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2005年,首届中国艺术硕士专业学位试点工作起步,国务院学位委员会成立国家艺术硕士专业学位教育指导委员会,确立了32所高校为试点单位开始招生工作。艺术硕士专业学位是中国艺术教育高层次专业实践人才培养的新途径,试点工作开始四年多来,随着首届艺术硕士的招生、培养以及毕业,人们对艺术硕士专业学位的发展和其中存在的问题也越加关注。
一、艺术硕士专业学位设置的背景
后现代主义的艺术教育理论从以往只重视精致艺术转向重视日常的审美经验,强调艺术教育要以充满弹性的胸襟,接纳各种新知,融入自己的教学情境中,注重前瞻性与时代性的结合,培养适应社会发展的人才。
21世纪将是我国文化事业大繁荣、大发展的时期,亟需一大批高层次、应用型艺术专门人才。现今,我国文化系统从业人员过剩,但高层次、应用型专门人才却十分紧缺,从业人员学历偏低,知识结构不合理,整体素质亟待进一步提高。即便在艺术院校和普通高校的艺术教育学科,也存在专职教师学历层次偏低的问题,具有硕士及以上学位的专任教师比例偏低。艺术类高级专门人才匮乏严重制约了艺术类人才的培养,进而影响到我国文化产业的发展与繁荣。同时,艺术领域高层次人才培养以学术型为主,没有很好地体现艺术的特点和艺术人才成长规律,也不能很好地满足社会经济发展的需求。而艺术硕士专业学位培养模式的雏形――中央音乐学院“表演型”研修班取得了成功,进行十分顺利,受到了学生的欢迎,教学效果非常好。
因此,为适应艺术学科特点、人才成长规律及社会需求,国家调整艺术学学位类型,在保留原有学术型人才培养模式的同时,增设了艺术学专业学位。
二、艺术硕士专业学位教育的特点与定位
艺术硕士专业学位区别于艺术理论、学术研究的文学硕士,招生对象一般为具有艺术实践经验的学士学位获得者,培养过程中突出专业特点,注重创作表演技能的提高,培养“艺术领域的创作者”,其突出特点是强调“实践性”。“实践性”既呈现了艺术的本质特征,连接了“应用型”人才的指向,同时也从时空上丰富了文化的物质产品,预示着中国艺术教育观念从此发生根本性的改变。
相比文学硕士,艺术硕士专业学位招收了更多具有艺术实践经验的人员,其中不乏具有艺术成就的人才。首届报名人数达到4000多人,最后录取1017人。报考人员有艺术界有名望的人员,也有艺术教育领域的教授,甚至博士生导师。第二届艺术硕士报名人数接近6000人,最后录取1243人。从中国艺术硕士专业学位教育指导委员会首次实地考察研究来看,学员专业技能普遍优于学术型人才,不少在全国乃至在世界艺术大赛上获奖的优秀人才进入院校学习。①
艺术硕士专业学位教育在培养方案中着重突出实践性,以实践性为主,强调创作与应用能力。《艺术硕士专业学位(MFA)研究生指导方案》指出:具备较强的专业实践能力是艺术硕士的重要特点,各学科应有具体的标准和要求。为此在设定教学计划时紧扣专业特点,强调课程的应用性和表演作品的广泛性,同时兼顾理论修养的提升。在教学方法上,因特别强调实践性,故采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践相结合的方式。导师与每位学生尽可能真实面对艺术,彼此互动和沟通,共同实践。因为强调实践性,艺术硕士专业学位教育形式更为灵活,第一年应集中于学院接受“学位”课程的教学,后一年则主要为艺术实践教学。
艺术硕士专业学位教育重视毕业展示,将其作为检验综合教学质量的关键环节。与文学硕士毕业展示由本校组织不同,艺术硕士专业学位的毕业展由全国艺术硕士专业学位教学指导委员会牵头,实行美术展示、音乐演出、戏剧专场集中举办,有更大的声势。毕业作品是专业实践能力的专门展示,如表演专场、展映专场等。②MFA教育旨在提高研究生实际的创作能力,其毕业答辩形式不是以论文,而是以作品展示为主。③
三、艺术硕士专业学位教育存在的问题
由于我国艺术硕士专业学位创办时间不长,因经验缺乏,目前也存在着不少问题。
从入口管理看,如何通过考核招收到能最终培养为高层次、应用型人才的学员?一些学校和学员对艺术多学科汇集的学习、考核问题有明显的抱怨,如考试要不要涉及自身学科之外的其他艺术基础知识,但是分门别类的考试会在一定程度上降低入学的标准和统一性。有些学校和考生提出外语测试的比例,是否考虑取消外语考试考核,用汉语考核替代,或以更有实际价值的分析写作等文化考核来替代,但“培养要求”中“能够运用一门外语,在本专业领域进行对外交流”如何实现?还有的人提出政治考试只作为录取时的合格参考,合格后就过关,不计入总分,但这与“培养要求”中“具备基本理论、良好的专业素质和职业道德”是否有矛盾?
从教学过程看,艺术硕士专业学位难以突出实践性。艺术硕士专业学位虽具有实践性特点,但培养方案特色不明显,课程设计大部分围绕学术型文学硕士的培养目标与内容设计、配置,教学资源根据现有师资力量进行设计,导致与学术型文学硕士培养雷同,无法体现特色,进而在简化理论课的同时因无法增加相应的应用课程,使得培养质量下降,一定程度上影响了艺术硕士专业学位的社会声誉。
从出口管理看,如何培养高层次、应用型艺术专门人才?艺术硕士专业学位的培养方案相比文学硕士特色不明显,日常评估和毕业审核过于模糊,无明确标准,难以实际把关。中国艺术硕士专业学位教育指导委员会在早期考察时发现:艺术硕士专业学位学员普遍期待“双证”(学位证和学历证)要求。这其实也是源于专业学位的培养没有真正达到预期的“高层次、应用型专门人才”的特色,而教学质量却不及文学硕士。
综上所述,在培养目标和培养方案上,文学硕士培养模式的惯性思维给艺术硕士专业学位的培养带来了许多问题,艺术硕士专业学位教育需要突破文学硕士培养模式的藩篱,寻找艺术实践人才培养的真途。
四、艺术硕士专业学位发展的建议
从国外艺术硕士教育发展情况看,艺术硕士专业学位有很大的发展空间。就我国目前的状况分析,艺术硕士专业学位的发展不能局限于在职人员的培训或是学历的提高,而应该区别于文学硕士,突出高层次、应用型的专门人才的培养。基于以上分析,笔者就艺术硕士专业学位的进一步发展提出几点建议。
(一)招生入口方面。首先,招生考核要发挥导师的作用。清华大学教授陈丹青曾说:对于艺术教育现状,实践和老师都很重要。艺术硕士专业学位招生不能采取一刀切的模式,导师应该有更大程度的决定权。美国大学美术专业研究生招生经审查学历和成绩单后,由美术专业的教授组成招生委员会观看所有申请人作品的幻灯片,经过几番评议筛选,通过投票的方式决定录取名单和备用录取名单。
同时,综合性大学和专业院校在招生、培养人才方面应各显特色。综合性大学的艺术教育带有鲜明的人文色彩和很强的学术性,拥有多学科优势互补的坚实基础和更大的发展空间,招生考试可以提高英语水平和政治水平的要求,培养目标可以定位于为专业机构培养专门人才、培养高层次的艺术教师。专业艺术院校的专业优势十分突出,培养目标可以定位于培养更高水平的专业艺术人才,在报考条件上有一定的倾向性,考核标准也可以更具灵活性,招收更有实践经验的、更具艺术天分的和以艺术为事业的学员。
(二)专业设置须与文化创意行业绑定,有利于引导教学方向、实现培养目标。目前,艺术硕士专业学位专业设置名称及培养方向与文学硕士基本相同,不利于体现两者的区别和突出艺术硕士的特色。国务院常务会议于2009年通过了《文化产业振兴规划》,提出“推动文化产业又好又快发展,将文化产业培育成国民经济新的增长点”的指导思想。其中,文化创意产业是非常重要的一项。文化创意产业是指源于个人创造性、技能与才干, 通过开发和运用知识产权, 具有创造财富和增加就业潜力的产业, 包括广告、建筑、艺术、动漫、设计、出版、软件、影视等行业, 该产业属新兴的现代服务业。④我国文化创意产业起步较晚, 但是发展迅速、潜力巨大。有专家认为, 文化创意产业正在成为我国经济和城市发展的支柱产业。目前,创意人才匮乏已严重制约我国创意产业的发展。艺术硕士专业学位在专业设置上与文化创意产业绑定,在人才的培养目标定位、综合素质要求等方面努力与文化创意行业吻合,其发展将更符合市场需求,具有更大的发展空间。
同时,培养过程要勇于创新。培养院校要突破学术型文学硕士由学校培养专业知识的模式,要与企业、政府合作,建立实践基地。大力推进学研产结合,培养更多有实践能力的人才。全国艺术硕士专业学位教育指导委员会发挥指导作用,进行深入研究和宏观设计,对培养制度、运行模式和管理机制等进行全面、系统的研究,组织优秀教师编写优秀教案等。教学上要积极吸收专业机构优秀的艺术家参与教学活动,发挥导师组的作用,推进学员之间互动式交流,使学员获得更多实践能力。
(三)毕业资格的认可上应与相应职业岗位(职位)衔接,吸引更多真正以艺术为职业的人,以取得职业资格为毕业标准。我国《专业学位设置审批暂行办法》第十条规定,“各专业学位所涉及的有关行业部门应逐步把专业学位作为相应职业岗位(职位)任职资格优先考虑的条件之一。”专业学位与职业资格衔接是体现专业学位研究生教育高层次专业人才培养职能的主要标志,也有利于更好地保障专业学位的人才培养质量。政府及相关人事部门要制定切实有效的政策,实现专业学位与从业人员资格挂钩,在人事、组织任职方面享受与学术学位平等的待遇,提高专业学位高等教育在社会上的声誉。⑤艺术硕士专业学位要获得发展的生命力也要以行业为切入点,专业设置与职业资格内容实行对接,在课程设置、学分、教学等方面进行评估认可,逐步提高其在行业资格认定中的地位。
[注:本文为全国教育科学“十一五”规划国家青年基金课题“专业学位与职业资格匹配的国际比较研究”(课题编号:CDA060062)的研究成果之一。]
注释:
①周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育,2007(6).
②国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位(MFA)研究生指导性培养方案》的通知,2006.
③曹意强. 全国艺术硕士(MFA)研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉:湖北美术出版社,2008.
④引自《北京市文化创意产业分类标准》(京统函〔2006〕183号).北京市统计局、国家统计局北京调查总队于2006 年12月的定义。《北京市文化创意产业分类标准》将文化创意产业定义为:以创作、创造、创新为根本手段, 以文化内容和创意成果为核心价值, 以知识产权实现或消费为交易特征, 为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。
⑤陈学敏.对我国专业学位教育发展的思考[J].辽宁教育研究,2003(3).
参考文献:
[1]曹意强. 全国艺术硕士(MFA)研究生美术与艺术设计优秀作品集[M].武汉:湖北美术出版社,2008.
[2]陈晓光.在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会成立大会上的讲话[J].学位与研究生教育,2005(9).
[3]方仪.艺术教育的实践性回归――谈中国艺术硕士专业学位教育[J].艺术百家,2006(1).
[4]国务院学位委员会办公室.关于转发《艺术硕士专业学位(MFA)研究生指导性培养方案》的通知,2006.
[5]国务院学位委员会.关于开展艺术硕士专业学位教育试点工作的通知.2007-04-05.
[6]周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育,2007(6).
[7]周星.艺术硕士专业学位――中国艺术教育高层次专业实践人才培养的新途径[J].艺术教育,2007(10).
湖州地处浙江省北部,东邻上海,南接杭州,西依天目山,北濒太湖,是环太湖地区因湖而得名的城市,素有“鱼米之乡、丝绸之府、文化之邦”的美誉。湖州是世界丝绸文化发祥地之一,湖州丝绸不仅早已“冠绝海内”,而且经丝绸之路获“湖丝衣天下”的美誉;历代被列为“文房四宝”之首的湖笔也产于湖州。湖州为典型的江南亚热带季风气候,气候温和,四季分明。
二、学校概况
创办于1916年。学校是全国文明单位、培养硕士专业学位研究生试点工作单位和浙江省普通高校招生第一批录取学校,现有14个下属学院和一个独立学院——求真学院,目前拥有全日制本专科学生18000余人,教职工1260余人。学校积极开展国际合作与交流,先后与美国、加拿大、澳大利亚、英国、俄罗斯、日本、新西兰等国家和台湾、香港等地区的高校建立了校际友好合作关系。
学校以“明体达用”为校训,形成了“艰苦创业、自强不息、和谐共进、奋发有为”的师院精神,正朝着建设有特色、高水平的区域性大学——“湖州大学”的目标迈进。
三、艺术学院概况
艺术学院是学校重点建设的下属学院之一。学院设有音乐系、美术系、艺术设计系,全日制在校生1300余人。
学院师资力量雄厚,许多教师是省内有地位、国内有影响的艺术人才,曾荣获全国美展银奖、铜奖和入围多项,中国现代工艺美术展金奖、全国“群星奖”美术创作奖、国际设计双年奖评委奖等多项,中国音协全国高校联盟音乐比赛、省音乐舞蹈节奖项多项。赵延年、吴山明、傅二石、杨洪基、洛秦、陈巍岭、林家阳等众多国内专家均为我院客座教授。
学院13000多平方米的艺术大楼内设电脑设计、数码钢琴、多媒体视听、丝网版画、雕塑、摄影、MIDI、手绘、定格、制图、模型、装裱等专业教室,另外还有400座音乐厅、美术展厅,拥有世界的九尺“斯坦威”三角钢琴,设施齐全。
艺术学院实施“新三百工程”,着力培养学生专业技能。学生作品、演出曾荣获全国校园文艺汇演创作、表演金奖,国际设计双年奖学生组金奖、铜奖,入选由北京奥组委主办的国际奥林匹克数码艺术大赛,“神州唱响”首届全国普通高等院校声乐展演暨高校音乐节通俗组银奖、铜奖多项。
四、专业介绍
1、音乐学(四年制本科、师范)
主要课程:视唱练耳、基础乐理、基础和声、中国民族民间音乐、中国音乐史、西方音乐史、曲式与作品分析、艺术概论、合唱、形体与舞蹈、基础钢琴、基础声乐、器乐、论文写作、音乐专业英语、歌曲作法等
择业去向:中小学校及其他教育单位从事音乐教育工作。
2、美术学(四年制本科、师范)
主要课程:素描(含速写)、色彩、书法、篆刻、中国画(工笔花鸟)、版画(材料与技法研究)、基础图案、Photoshop、摄影基础、艺用透视学、艺用解剖学、中国美术史、外国美术史、美术概论(含艺术美学)
择业去向:中小学校及其他教育单位从事美术教育工作。
3、设计学类(四年制本科)
艺术设计专业分环境艺术设计、视觉传达设计、服装与服饰设计三个专业。
择业去向:学生毕业后能在展览公司、会展企业、广告公司、建筑装饰公司、园林设计公司、房地产公司、设计院、电视台、网络公司、出版印刷公司以及其他企业和行政事业单位从事艺术设计或业务管理工作。
(1)视觉传达设计专业
主要课程:专业摄影、Corel DRAW、图形创意、Illustrator、字体设计、版式设计、标志设计、卡通形象设计、3DS MAX动画、POP设计、网页设计、海报与商业广告设计设计、手册与书籍装帧、包装设计、CI设计
(2)环境艺术设计
主要课程:制图与识图、专业透视与人体工程学、材料学、建筑构造与建筑物理、室内外效果图、AutoCAD制图、3DS MAX效果图、商业空间设计、景观设计、城市规划、展示设计、室内设计、公共环境空间设计、装修施工管理与预算、综合设计
(3)服装与服饰设计
主要课程:时装画技法、手工印染、男女装设计、童装设计、中外服装史、服装结构设计、服装制衣工艺、立体裁剪与造型、针编织工艺、服饰配件设计、服装CAD、服装生产与营销管理、时装广告与创意、服装心理学、衣料图案设计、时尚与视觉传达、服装人体工程学、时装摄影、时尚品牌商业策划、陈列设计、服装专业英语、网络营销、创意思维训练、童鞋设计等。
湖州师范学院2015年招生计划
类别
专业
学制
培养层次
计划招生
学费(元/年)
备注
美术类
美术学(师范)
四年
本科
35
9000
文理兼招 浙江专业省考,陕西、江苏、山东专业校考
设计学类
设计学类(包括视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计三个专业)
四年
本科
105
9000
文理兼招 浙江专业省考,陕西、江苏、山东专业校考
音乐类
音乐学(师范)
四年
本科
100
9000
文理兼招 浙江专业省考,陕西、江苏、湖南、山东专业校考
五、招生考试办法
一、专业考试科目及安排
(一)音乐类专业考试科目及内容
1、考试科目:主项(声乐、器乐或舞蹈)、加试、视唱。三门考试的总成绩折合为100分,各门考试科目占分比例分别为:主项80%,视唱10%,加试不超过10%。(因我校音乐学为师范类专业,声乐为必修课程,所以主项是器乐或舞蹈的考生加试必须是声乐)
2、考试内容:
①视唱:分A、B两门,任选一门,两者均为抽题视唱。A为五线谱视唱、B为简谱视唱。
②声乐:自选独唱歌曲1首,考生自备乐谱。
③器乐:钢琴或民乐或大提琴或管乐,演奏自选练习曲或乐曲一首。
④舞蹈:技巧组合和成品舞。
(二)美术类专业考试科目及内容
1、考试科目:《素描》、《色彩》二门。二门科目考试考成绩为200分.
2、考试内容:
①《素描》:真人头像或静物默写。
要求:A、造型准确;B、表现技法与技巧运用恰当;C、画面构图完整;D、用铅笔、炭笔类工具表现。
②《色彩》:静物或风景默写。
要求:A、造型准确;B、色彩关系明确;C、空间处理与表现技法恰当;D、限水粉、水彩形式表现。
二、报名、考试
符合普通高校招生条件的考生持本人身份证原件(或派出所附上同底版照片的身份证明)及省联考合格证(无联考省份除外),近期同底版半身免冠一寸证照2张,在指定时间内到规定地点报名、考试。
陕西省
西安美术学院(美术、音乐)
报名时间:2015年2月1-2日 报名地址:西安市含光南路100号 考试时间:2月3日
江苏省
南京师范大学(音乐)
报名时间:2015年1月31日-2月1日 报名地址:南京市宁海路122号
考试时间:2月2—3日
南京晓庄学院(美术)
报名时间:2015年2月5-6日 报名地址:南京市北圩路41号 考试时间:2月7日
山东省
淄博市(音乐 美术)
报名时间:网上报名时间2015年2月2-10日 考试时间:2月27日 考试地点见准考证
湖南省
湖南师范大学(音乐)
报名时间:2015年2月6-7日 报名地址:长沙市岳麓区麓山南路二里半
考试时间:2月8日
三、省外艺术校考成绩查询和合格证划定
1、成绩公布时间为2015年4月,届时我校将开通2015年艺术类专业校考成绩查询系统,请考生登录我校招生网进行艺术类考试成绩查询。
2、我校按各专业招生计划的1:4划出专业考试合格分数线,合格证发放名单将在我校招生网上公布。
四、录取办法:
1、外省艺术专业的录取办法:在思想政治品德考核和体检合格、专业和文化成绩达到分数线的情况下,学校根据专业考试成绩从高分到低分,并注意相关科目成绩择优录取。
2、浙江省,艺术专业录取办法:对文化、专业成绩均合格的进档考生,分数优先,遵循志愿,按综合分从高到低排序依次对照专业志愿进行录取。综合分及文化分均以750分为满分计算,专业分以100分满分计,具体折算方法为:浙江省综合分=文化分×50%+专业分×7.5×50%;
五、联系方式:
地址:浙江省湖州市学士路1号
电话:0572-2322001
摘 要:中国民歌演唱随着时代的变迁,出现了多元化的发展趋势。文章针对中国民歌的发展现状进行分析研究,探寻用美声唱法演唱中国民歌的必要性,探讨我国民歌演唱的基本形态,美声唱法与原生态唱法的区别,以及用美声唱法演唱中国民歌对推动音乐艺术繁荣的意义。
关键词:中国民歌;原生态;美声唱法;演唱;基本形态;意义
中图分类号:J616 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn1003-7721.2012.04.022
作者简介:刘 媛(1979~),女,新西兰堪特伯雷大学音乐学院音乐硕士(master of music),武汉大学艺术学系讲师(武汉 430070)。
收稿日期:2012-05-23
一、我国民歌的当今形态
中国民歌多种多样,有各种各样的分类方式。如果按照地域划分,则可以北方黄河与南方长江为中心,分为北方民歌和南方民歌两大类。另有学者认为,民歌应该分为劳动号子、山歌、小调和民谣[1]等四大类。有的分类方法则更为细致,仅汉族民歌以其不同的社会功能就分为十大类:即劳动号子、山歌、小调、田歌、渔歌、茶歌、秧歌(包括灯歌)、风俗歌、儿歌、摇儿歌。但是,最平常的分类大致可分为号子、山歌和小调。
从目前情况看,由于社会的变迁和人们生活方式的改变,中国民歌正在失去其存在的根基,如传统“号子”随着社会的进步与发展,当使用大机器代替了劳动力时,这类劳动中传唱的歌曲逐渐消逝。山歌因其语言韵调有明显特点,有其浓郁的地方色彩,如陕西的信天游,甘肃、青海、宁夏的花儿,苗族的飞歌,蒙古族的长调牧歌等,但是这些由于中国目前人口流动的大量增加,也逐渐失去它原有的色彩。小调也如是,由于其产生于城镇,反映城镇的生活曲调,如卖货郎、锯大缸等,然而随着城镇生活的改变,这些内容丰富的小调,也逐渐消逝。因此,对中国民歌的收集整理,已刻不容缓。
中国民歌是认识中华民族的历史、社会、民风民俗的重要窗口,具有很强的人文研究价值。现在主要流传和演唱的民歌很多,它们不仅旋律优美,更是中国文化艺术的结晶。无论是在广播电视还是晚会庆典等活动中,作为民族文化艺术的象征,作为非物质文化遗产的传承手段,民歌都在以各种形式出现:(见表1)
二、民歌的搜集与整理
实际上,对我国民歌的收集,最早出现在周代《诗经》中的《国风》。它汇集了从西周到春秋约500多年间,流传于北方15个地区的民歌。春秋战国时期,诗人屈原等人,对楚国民歌进行搜集整理,加工创作新词,称为《楚辞》。西汉时期的“乐府”就大量收集了民歌。唐代民歌的搜集与创作也相当繁盛。到了宋代,民间产生的讽刺性歌谣增多。而元代,人民的痛苦越来越深了。明清民歌是继承历代传统而获得空前的发展,尤其是在明代中叶以后,城乡中小曲、山歌、号子等各种民歌兴盛,流传甚广。明代文人冯梦龙(1574-1646年)搜集编纂整理刊布有《挂枝儿》和《山歌》两部民间时调歌曲专集。《挂枝儿》大都是江南人依北方俗曲所作,其中的情歌常写得热烈而曲折深细,生活的真实感极强;《山歌》以描写男女私情为主。明代中叶,颜自德选辑、王廷绍编订的《霓裳续谱》,选录了当时流行于北京、天津的俗曲唱词;明代其他重要的民歌集还有《四季五更驻云飞》、《十二月赛驻云飞》、《太平时赛赛驻云飞 》、《玉谷调簧》等。清代重要的民歌集有华秋苹编《借云馆曲谱》,其刊于嘉庆二十三年,用工尺谱记写了十首俗曲曲谱,谱中所收《三阳开泰》、《五瓣梅》、《马头调》等都是较大型的俗曲,有的是由数支小曲联成的套曲结构,有的用帮腔形式演唱。清代贮香主人辑《小慧集》收有俗曲《纱窗调》、《绣荷包》、《杨柳青》、《红绣鞋》等曲调。[2]
据统计,明代留传保存下来的山歌、小曲歌词有千余首左右,清代有1712个单曲和套曲。这些收集的民歌,主要是歌词,只有个别的附有曲谱,但很多民歌一直在民间传唱,或被采用到各种曲艺、戏曲之中。[3]
到了近代,北京大学文科教授、周作人、刘复等发起在全国范围内征集歌谣,并在《北京大学日刊》上发表。中国民间文艺学开始于1918年,这也标志着中国民俗学的发端。这些学者征集到全国22个省份的3000首歌谣,并在《北大日刊》上选发了近150首。1920年,歌谣研究会成立,由沈兼士教授和周作人教授任主任,管理其事;至1922年,又创办了《歌谣周刊》,搜集和研究的成果有了集中发表的阵地。歌谣是民俗学上的一种重要的资料,把歌谣辑录起来的目的是为了专门的研究。从这些学术的资料之中,再由文艺批评的眼光加以选择,编成一部国民心声的选集。《歌谣周刊》出版了两年半(1922.12——1925.6),出刊97期,刊载歌谣2226 首,并有不少民俗学研究的论文。此间征集到的歌谣多达13339首。1923年,北大又在歌谣研究会外成立了风俗调查会,标志着中国民俗学研究的对象范围由最初的歌谣开始向民间风俗文化的全面拓展。[4]
民歌研究由来已久,从20世纪30—40年代以“创新音乐为目的的民歌研究运动”;到50—60年代的“民族民间音乐研究”;70年代,我国学者对民歌进行了普查和搜集工作;再到80年代至今的学术范式和研究方法的大讨论。1994—2009年间我国民歌研究成果主要体现在九个方面,它们分别为民歌的定义及版权问题、民歌变化的原因、民歌的美学研究和比较研究、民歌教育、民歌书评、民歌史、音乐家研究、民歌本体和形态研究、整体观视野下的民歌研究。其中第九方面又包含民歌与文化、民俗的关系研究;民歌的传承和发展研究;民歌实地调查报告;原生态民歌研究。[5]
近年来,类似在音乐创作领域对传统民族音乐的保护工作从未中断,例如接受过良好西方教育的中国作曲家周文中就曾受到他的导师的鼓励,学习和研究中国音乐的特点,并试图将中国音乐中有价值的元素融入自己的作品中。长期的海外学习和生活并没有磨灭他对中国音乐的热情,经过多年正统的西方音乐教育熏陶,他决定将自己的音乐重塑为一种具有中西合璧特点的风格。这种新的尝试也帮助他重新思考中国传统音乐和文学的价值,进而重建自己的音乐价值观。[6]
三、当今民歌的演唱形态
民歌的唱法原无定法,它主要存在于人民群众的口头演唱活动中,在一定的地域范围内又有些稳定的歌唱技巧习惯,这是由于某地区、某民族在民族的音乐、语言产生的地理环境,人文心理素质,表达情感的习惯等方面相近,使得民歌在演唱的发声、吐字、行腔习惯上相近。暂且勿论历史上民歌的演唱形态,而且,这也是一个非常重要的难题。由于没有实际的历史音响遗存,我们无法得知古代中国民歌演唱的实际形态。就当今而言,中国民歌的演唱风格和表演形式千姿百态。20世纪70、80年代以来,民族唱法逐渐形成了三种主要流派,它们分别为:原生态的唱法、学院派唱法(有人称“民美”)和通俗民歌唱法(有人称“民通”)等。[7]
1.原生态的民歌唱法
原生态演唱主要指我国民族民间的唱法。原生态演唱是一种原始的未加工过的唱法,由于我国各地有不同的民歌,因此,它有着各种各样的演唱方法,但是,它有一个共同的性质,就是与我国各族人民的生产、生活方式紧密结合,保持着民间“原汁原味”的音乐形式与歌唱各自的演唱方法,其演唱以真声为主,发声方法个性化,声音自然、朴实。原生态民歌演唱是我国“口头非物质文化遗产”的重要部分,2006年,在“第12届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”中,原生态唱法被真正列入了艺术的行列,原生态民歌走上中国乃至世界舞台,给世界人民带来了强烈的音乐震撼力,展示出中国民歌演唱千资百态的风格特点。
2.学院派民歌唱法
学院派民歌演唱方法实际上是借用了美声唱法的发音原理,结合中国民歌的演唱与发音特征,总结而成的演唱方式。这种唱法有其明显的时代特征。
这种民歌演唱,可以分几个时期:(见表2)
在20世纪60年代,借鉴西洋唱法,各地建立专业音乐学院,开展专门民族声乐专业,民间歌手走入了专业院校。[8] 民族新唱法是继承我国传统唱法的同时,借鉴西方美声唱法,经过长期的实践,总结出来的。它与民族唱法和美声唱法不经相同:(见表3)
3.通俗性的民歌唱法
所谓“通俗性的民歌唱法”是指用通俗唱法演唱民歌,这种演唱方法明显地受到通俗演唱的影响。极赋个性的歌唱家有藤格尔、韩红、谭晶、萨顶顶等;其代表作品有《天堂》《天路》《在那东山顶上》《万物生》等等。
总而言之,民歌演唱无论从唱法上还是从旋律风格和歌曲内容上,均拥有广阔的发展空间,拥有多样的形式演绎民歌的精彩。
四、美声唱法与原生态民歌唱法的异同
现在所说的美声唱法产生于17世纪意大利,是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。早在20世纪30年代美声唱法被引入中国时,古典声乐教学法—美声唱法便被中国音乐院校普遍接受。其中喻宜萱、周小燕、黄友葵和郎毓秀等声乐教育家为美声唱法在中国的传播做出了很大贡献。美声唱法在17、18世纪秉着“唯声论”的声乐美学原则,而到了19、20世纪,要求演唱者必须字正腔圆、声情并茂。运用美声唱法训练出来的声音,音色听起来婉转优美,富于变化。美声唱法对声部区分严格,重视音区的和谐与统一。美声唱法发声方法科学,音量的可塑性大。注重气息的运用,强调真假声的结合。演唱出来的音色统一、淳厚。
原生态演唱自古以来就在我国民间广泛流传。它是最古老且最原汁原味的劳动人民,在生活中口耳相传的音乐非物质文化遗产。这些歌曲是人们在耕种、放牧、打鱼、娱乐、聊天、甚至是歇脚时候的生活写照。[9]它之所以被称之为“原生态”,是因为它的演唱在特殊的生态环境之下产生,脱离了这种环境,离开了它的特殊语境,它便不再是“原生态演唱”了。原生态民歌手们演唱的民歌,声音甜美、淳朴、高亢、音域宽广。他们的声音虽然没有经过音乐院校的专业训练,也没有我们所要的那种圆润、低喉器的混声,但事实证明他们这种唱法所发出的声音也是优美的,并被大家所接受。原生态唱法不仅有自己的语言、自己的文化背景,而且还有本文化背景下的声乐审美原则、自己的声乐发声方法和技巧。(见表4)
“无论要求歌手如何演唱古典风格的音乐作品,不管他们在未来需要何等精良的声乐作品或多高的麦克风技术,唯有掌握美声唱法的技术才能够满足这些要求。”[10]在美声唱法中,整个身体都参与演唱过程,共鸣部分包括头部和胸部。演唱不光是喉咙发出的声音,而是整个身体的协调过程。
然而,原生态演唱中涉及的共鸣腔体几乎只涉及到喉咙。民间歌手的音色较美声唱法的歌手更明亮、清晰,音色也相对尖锐一些。咽喉的使用很多,而头腔和胸腔的共鸣相对较少。在原生态演唱中,胸腔共鸣是主要技巧,高音部分的演唱主要使用假声,而头腔和胸腔的混声唱法几乎没有运用。
美声唱法所要求的呼吸较原生态演唱更深、更强。在大多数情况下,古典音乐演唱者在演唱乐句的开始部分时需要使用将近百分之七十的肺活量,在歌唱中对气息的需求远远超过静止状态下呼气所需的气息水平。“与古典音乐的演唱者不同的是,乡村歌手常常运用说话的位置唱歌,所以他们的声乐听起来跟说话、演讲的感觉很相似。”[11]林俊卿早在上世纪50年代就提出,歌唱时的呼吸是吸气肌肉群和呼气肌肉群共同作用的结果。歌唱中气息需要膈膜与腹肌的呼气法和运用胸廓的呼气法混合运用。[12]
气息是歌唱的基础。早在唐朝《乐府杂录》中,就有记载:“善歌者必先调其气。既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”还有谈到“传统中国唱法”时,郭兰英老师曾说:“唱时小肚子常是硬的,唱得越高就越硬”,“唱高音时须把嗓子放开,胸口放松,小肚子使劲顶着。”[13]郭兰英老师是20世纪30年代民族声乐领军人物,当时的民族声乐演唱声音质朴、发生方法自然,还未借鉴西方美声唱法,演唱形态上更接近原生态演唱。
总之,在呼吸的运用方面,美声和原生态演唱不尽相同。美声使用胸腹式联合呼吸法 ,而原生态演唱中更多使用的是胸腔。此外,比较老式的声乐观点认为中声区类似说话的音色更受听众青睐,这也意味着原生态演唱中对呼吸和气息支撑的要求相对美声唱法低一些。[14]
语言是传递内心情感最好的方法之一,这也是为什么歌唱中的语言不但从来没有被忽视过,反而总是扮演着重要角色。在美声演唱技巧中,演唱时适当改变元音和辅音的发音,是获得纯粹发音和美妙歌声的一个途径。比如在演唱上行音阶中,随着音高的变化,元音(i)到(a)或者从(i)到(e).的发音会变得越来越相近,字与字之间的区别越来越小。演讲中的发音和演唱中的吐字是有巨大区别的。演唱中喉咙只是参与了歌唱的工作,而并不在喉头念字。因此,寻找一种有效的方法来实现演唱和吐字间的妥协——即在不打破优美的旋律线条的同时保证清晰的咬字,是极为必要的。元音是歌手的朋友;辅音是歌手不共戴天的敌人。辅音可以进行修改,让它的声音听起来像元音一样美,从而达到音色纯美、统一的效果。[15]
声乐是一门表演艺术,它需要音乐与语言的完美结合。声乐演唱中发音既是情感表达的关键,又是体现中国音乐风格的载体。[16]汉语在咬字上讲究五音;吐字上重视四呼;收音归韵上分为十三辙;字音上还有四声变化。这些都是我国民族声乐传统唱法上最大的特点。掌握了这些技术,咬字才会真切,吐字才能清晰,声调上才会优美,演唱就会富有生命力和民族风格。[17]特别是汉语的声调特点:演员演唱时,音调是难以分辨的,这易使观众在聆听汉语歌词时产生一定障碍。歌手在演唱中需要吐字特别清楚,这样观众才能根据上下文判断每个字的声调和准确读音。原生态演唱也遵循它自身的唱词规则,有时候甚至用方言演唱。另外,汉语也有别于英语、德语等语言,词尾没有发音的辅音音节。例如英文中的student,德语中的ach,词尾的辅音都需发音。
总之,共鸣位置、气息支撑和演唱中咬字的不同使得原生态演唱听起来有别于美声方法演唱的歌曲。
五、美声唱法丰富民歌演唱的可行性
有人会提出,西方的演唱方法毕竟不同与中国的唱法,运用美声唱法的尝试或许会破坏中国民歌原有的音色,使得观众不能接受。在笔者看来,用美声唱法演唱中国传统民歌是展现中国民族音乐的一种新方式。我们无意诋毁或取代中国传统音乐,这只是一种繁荣音乐艺术的形式。
其实,中西声乐演唱也具有相似之处,比如,中西演唱均强调内心情感的表达,演唱中的声音与内心情感的表达被视为同样重要的部分:在西方演唱风格中,用表演来诠释音乐作品起着至关重要的作用;在民族演唱风格中,为了更好的传递情感,声乐表演在很大程度上甚至借鉴了中国传统戏曲中的表演方式。正是因为艺术是相通的,正是因为中西方演唱都同样注重情感,运用美声唱法演唱中国民歌才成为一种可能。
五声调式和它特定的五声音阶作为中国民歌的特征,使其具有鲜明的民族特点。因此,即使用西方演唱风格来演绎,中国民间歌曲听起来仍然不会失去中国音乐的原有特色。在不同地区,音阶和调式会有所不同。北部地区(黄河流域)使用七声或六声调式,徵调是最流行的调式;而在南部地区(长江流域)五声或四声音阶以及徵调是最常见的调式。在云南,商调式几乎可以称之为该地区的标志。民族音乐正是由于采用了特定调式而呈现出鲜明的个性特征,从而有别于其他的音乐形式——尤其是西方音乐。此外,中国民歌也有自己独特的结构,这是借鉴“中国文学”中的起(开放)、承(继承)、转(转折)、合(关闭),即第三句不押韵,但其他的都需要押韵。[18]
如今韩国作曲家正试图将其他音乐元素与韩国传统音乐结合。近年来,一些青年韩国作曲家已经开始在传统韩国乐团使用吉他和键盘两种西洋乐器。他们的这些举措模糊了韩国传统音乐和西方音乐之间的界限。当然,也有人认为,将新的元素融入传统音乐不一定是保护传统音乐最好的方式。但此类改革至少表明韩国音乐家对传统音乐的重视,虽然现阶段很难评判这种方式是否最具优势,却不能磨灭他们为了保存和完善传统音乐做出的巨大贡献。[19]
中国歌唱家在运用西方声乐技巧方面的努力也为本文观点提供了佐证。 黄莺九十年代初毕业于上海音乐学院,而后活跃在世界舞台。她曾经在歌剧《蝴蝶夫人》中扮演女主角巧巧桑,她演唱的曲目从威尔第歌剧《弄臣》中的经典咏叹调《亲爱的名字》到普契尼的《波希米亚人》选段《漫步街上》无一不是古典声乐作品的典范。在她1996年发行的专辑中,一首中国绥远民歌《小路》,让人为这位美声歌唱家的精湛技艺和音乐处理赞不绝口。陈露西在美国马里兰大学攻读声乐专业学位。她在2000年做了名为“一个古老民族所隐藏的宝藏”的系列讲座,试图将中国民间歌曲介绍给广大美国听众。讲座中还包含了一场民歌曲目为主题的音乐会,内容包括对中国民歌的简短介绍及美国本土歌手的演唱。整场音乐会不仅是中国民族音乐和文化的展示,更构建了一座世界人民认知中国传统音乐的平台。[20]
随着文艺创新的推进,近年来,更多更新的文化艺术形式展现在舞台上。如2011年“湖北民歌大家唱”颁奖晚会中,著名男高音歌唱家戴玉强用“民美结合的风格”演唱了经典民歌《再见了大别山》;在颁奖晚会上,比利亚歌手郝歌以及来自俄罗斯的时尚组合“莫斯科女孩”合作演绎《纤夫的爱》,“莫斯科女孩”的演唱新颖独特,外形性感甜美,还有一定舞蹈功底,郝歌的演唱更是充满了特有的R&B风格;又如2012年春节联欢晚会上韩庚的《除夕的传说》,韩庚的动作中融合了舞蹈和武术,舞起来威风凛凛,他的动作和动画的节奏配合得天衣无缝;还有李云迪和王力宏携手2012元宵晚会的《茉莉花》和《龙的传人》,蔡明和廖昌永演绎的美通风格的《因为爱情》等。
中西演唱方法的区别值得我们探讨,而在用美声唱法演绎中国民歌时如何保持民族音乐原有的风格特征,是演唱者应该思考的问题。笔者认为保持民歌风格特色的有效办法包括:保留方言、强调乐句中关键词以及掌握民歌中的装饰音。以下笔者将引用湖北民歌《龙船调》为例,详尽阐释用西方唱法演唱中国传统民歌的可行性。
《龙船调》属于江汉平原民歌支区,被联合国科教文组织评为世界25首优秀民歌之一。此曲采用了五声调式中的徵调式,曲调特色鲜明,歌词通俗洗炼,艺术感染力强,以浅显质朴的语言成功塑造了生动的艺术形象。
1.保留方言
《龙船调》具有土家族音乐风格,多采用三度音程进行,偶而加上六度大跳音程与之结合,充分展示出鄂西土家族音乐旋律独特的风格特点。为了保留方言读音以体现民歌的风格特点,《龙船调》的第一句“正月里是新年”中“是”可以用方言代替,湖北方言中“shi”发出的音效如“si”,即“是”发成“四”音;另外,“妹娃儿要过河,是哪个来推我嘛?”这一句中“河”可发为方言“huo”(活)的音。还有“妹妹”在方言中可以唱成“妹娃儿”,更具有地方特点。
2.强调歌词别的字词
强调乐句定的词不但能保留民歌的原有风格,更是增强歌曲感染力的有效方法。例如,“是”强调的是快乐喜悦的情绪——过新年了,年轻女子能够去对河对面探望娘家亲人,因此,这一句曲调高亢、自由;而后的短句“金哪银儿梭银哪银儿梭”,既有划船的节奏感,也体现了年轻女子的青春活泼;而后半说半唱的对白:“妹娃儿要过河,是哪个来推我嘛?”增强了诙谐的情调,又充满了生活气息。此外,“妹娃儿”也需要强调,这句体现了年轻女子稍稍羞涩,半撒娇地让艄公捎她过河的生动情态。整曲通过对关键词的强调,展现给听众一副如画江南的美丽图景,具有浓郁的利川地方特色。
3.运用装饰音保留民歌风格
如果说情感是音乐的灵魂,那么装饰音就是表达情感的重要手段之一,可以说离开装饰音,歌手是无法充分表达歌曲的情感内涵的。我国民族歌曲因为有其独特的风格和韵味,在演唱过程中就需要大量使用装饰音,并通过对装饰音加以变化来传达多种情感的变化。装饰音,又称花音,是用来装饰旋律的小音符;是记有特殊记号以表示该音符应作某种装饰性演奏的音。常用的装饰音有倚音、颤音、廻音、波音、滑音等。装饰音主要位于乐句起始和结束的地方,有时为了强调特定的语词,也可能出现在乐句中间。滑音适用于乐句中的大跳,波音通常用在长音部分,而颤音则用于长音部分和句末。北方民歌轻快、热情奔放,音域宽广,音乐起伏大;相比较而言,南方民歌温婉、流畅,音乐起伏小。例如在第四句的最后一个音符会唱下滑音;《龙船调》中多数句末可以加颤音。六、借鉴美声唱法演唱民歌的意义
中国正处于一个多元文化主义开始的时期。这个时期强调保护民族文化的生态环境,非物质文化遗产也越来越受到人们的关注。民歌演唱作为非物质文化发展的产物,其多元化发展是自身发展的诉求,同时也是时展的需要。顺应民歌的多元化发展,借鉴美声唱法演唱民歌的形式也是顺应时展潮流的,它必将作为一种民歌演唱的形式繁荣中国民歌市场。
文艺提倡创新,文化需要形成大发展、大繁荣的景象。要创新,就必须首先学会继承,同时还需要向其他艺术门类借鉴。这样文化艺术才可以通过继承、借鉴、最终达到创新的目的。民歌的继承、发展、创新也应秉着这样的思路:既要继承中国民间音乐、地方戏曲特色;又要借鉴西方科学的发声方法,从而最终实现民族声乐的创新甚至大繁荣。
民歌的演唱将不再受唱法的限制,但是对唱功的要求将是越来越高超和越来越科学,不同的歌唱家演唱同一首歌曲其风格和个性应该不同,民歌演唱将越来越要求歌唱者必须具有与众不同的声音特点和演唱气质。[21]
审美是一种内在感受,是心灵活动过程中对事物的感觉。随着时代的发展,各种艺术形式相互渗透,产生了不少新的舞台艺术形式。例如:“门类杂交”“张冠李戴”等。所谓“门类杂交”,指的是两个舞台艺术门类之间的杂交。杂技芭蕾《天鹅湖》是一个典型的例子,它是杂技与芭蕾杂交的产物。另外,“张冠李戴”的艺术创新是将一个古典交响乐与新编芭蕾舞相结合——柴可夫斯基的《第六交响曲》和莫斯科大剧院新编芭蕾舞《黑桃皇后》的结合。交响乐与芭蕾舞的结合是天经地义的事情,但是,《第六交响曲》的内容,无论是从柴可夫斯基本人的言谈、书信,还是从评论家的评论、同时代人的回忆,都看不出它与《黑桃皇后》有什么联系。然而,恰恰是因为把毫不相干的两部作品结合起来,造成了人们意想不到的审美效果。使人感到柴可夫斯基的《第六交响曲》仿佛是专门为《黑桃皇后》这部舞剧创作的,音乐和剧情珠联璧合,令人惊叹。[22]
随着新艺术形式的出现,人们的艺术审美水平不断提高,从而对民歌演唱的多元化要求,对不同的方法和形式演绎中国民歌的需求提高。单一的民歌不能满足音乐消费者的需求,需要多元文化,需要不同形式的音乐来承载中国民族民间音乐。
美声唱法传入中国只有数十年,已在中国的歌唱园地中占领了大片的面积,在全国的音乐教育学府中扎根颇深。虽说音乐是无国界的,但除了向别人学习先进科学方法的同时,更应该懂得和喜爱自己本民族的艺术。随着社会的改革,人民群众对艺术样式、门类、品种的选择,有着新的标准。唱好中国民歌,要从学习中国的音乐、中国的文化、中国的戏曲等方面着手。这是美声唱法工作者应该大力开展的工作。中国美声艺术要想在世界上占有一席之地,必须有大量的具有中国民族特色的创作出现。民族的音乐才是世界的音乐。中国美声艺术要在本国扎根,学习和演唱好中国民歌是不容忽视的。[23]
结 语
东西方文化并无高低之分,但在按照世界通用的样式、程序、风格进行歌曲、歌剧创作、演出、评估上,在运用这些文化的载体的各个环节上有经验丰富与否的区别,有熟练与否的区别,有一般作品和经典名著的区别。中国美声学派既要面向世界,也要扎根于本土。由于时代的变迁,人们的审美观念和民歌本身的音乐气质都发生了变化。20世纪60年代的“千人一面”局面已经不复存在。无论是民歌的创作,还是演绎上都发生着剧烈的变化。民歌市场逐渐繁荣,民歌演唱形态走向“百花齐放”。
面对日益开放和创新的时代,文艺的创新和发展提上了日程,我们要创新,首先要做好对历史和文化艺术的传承。随着人类社会的不断发展,中国民间音乐正处在一个特别时期,这也使得美声唱法丰富民歌演唱成为一种可能。作为一个学习西洋唱法的音乐工作者,笔者的初衷是从本专业的角度出发,以自己的实际努力继承和发扬中国民族民间音乐。近年来,业内也有不少音乐工作者提出类似的问题,但作为一个研究方向和值得探讨的话题,还有待更深入的研究。笔者认为,这种尝试是可行的,未来还可以就更好的掌握中国民歌的风格和借鉴西方美声的科学发声方法等问题进行更为深入细致的研究,不断探索。
作者说明:本文为江西省社会科学规划“十一五”(2009年)学科共建项目《陈铭志〈序曲与赋格曲集〉研究》的成果之一,项目编号为09WX275。
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On the Significance of Singing Chinese Folk Songs with the Method of Bel Canto
LIU Yuan