时间：2023-03-22 17:35:10
导语：在舞蹈学习论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一．概念形成过程中的自主学习
初中物理教学，由于学生的形象思维占主导地位，而物理概念却具有较强的抽象性，给学生的学习造成一定的困难。针对这种情况，因此，在概念教学中，通过创设情景，为学生在情景中自主地进行各种学习活动，包括有关问题思考、资料检索、调查研究、实验操作、交流讨论等多种形式，引导学生对物理现象采用比较分析，综合抽象，概括等思维方式再现概念的形成过程。这样不但能使学生加深对概念的理解，同时也培养了他们的分析，概括能力。
如：“速度”概念形成教学时，因学生对“运动”现象已有初步的感性知识，教学过程可设置以下背景问题：
（1）同时起程的步行人和骑车人，怎样比较他们的快慢？
（2）百米赛跑时，怎样比较运动员的快慢？
（3）百米短跑冠军同奥运万米长跑冠军，他们之间的快慢怎判断？
问题设置后教师可引导学生自主讨论分析，教师汇总众多学生自主探讨的结果，引出要比较运动快慢所涉及的关键词“路程”、“时间”，说明物理学中常用的比较快慢的方法。概念形成过程中倡导学生自主学习，可激发学生的求知欲望，而不再被动于教师的说教，真正地把学生放到学习主人的位置上来。
二．规律形成过程中的自主学习
初中物理中多数定律是前人经过多次反复的实验总结出来的。在物理教学中，如果能通过实验，再现物理景象，从物理事实的分析中，归纳、概括出物理规律，重视物理规律的形成过程，有助于学生理解知识，灵活应用知识。同时有利于培养学生动手能力、观察能力和分析推理的逻辑思维能力。
如：对于“惯性定律”的教学，就是从伽利略的“经验分析”到牛顿的“总结概括”这一历史过程形成的。再如：在学习焦耳定律时，教师可引导并鼓励学生大胆猜想电流通过导体产生的热量与哪些因素有关，接着师生共同设计实验方案，采用控制变量法，指导学生通过实验做出进一步的研究，让学生参与研究。亲自探索，最后通过师生共同探讨得出结论。事实证明，学生参与教学全过程，不仅能弄清知识的来龙去脉和形成过程，而且能在体验探索知识的乐趣和获得知识的喜悦的同时，增强学习物理的兴趣和热情。
三．解题思路思考过程中的自主学习
苏霍姆林斯基说：“要让学生有时间去深刻理解和思考清楚，并理顺各种现象之间的因果关系，要让学生在掌握知识的时候运用知识，在运用知识过程中，掌握知识。”学生在学习物理过程中，不少同学虽会做题，但往往对问题的思考过程说不出一、二来，因此，在教学中应重视解题思路的思考方法暴露。
例：一个瓶子能盛一千克的水，用这个瓶子能盛多少汽油？对此题教学引导学生作如下分析：要知道瓶子能盛多少汽油，需知瓶子容积和汽油的密度。由瓶子能盛一千克水和水的密度可知水的体积，而水和汽油的密度可查表得之。像这样，教师只要在典型例题分析时，重视解题思路思考过程的暴露，就能达到培养学生分析和解决问题的能力。
四．教学方法探索过程中的自主学习
布鲁纳指出：“探索是教学的生命线，探索得到的知识最深刻、最难忘。”因此，教师在教学中要引导学生通过系列自学活动——独立进行阅读思考和实验研究、相互讨论、启发、主动发现并获得知识。这样自主地经历探究过程，才能激发学生学习的积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。
1临床资料
1.1一般资料
自2002年1月至2007年12月,共收集小儿急性淋巴细胞性白血病误诊病例11例,男5例,女6例,年龄最小的11个月,最大的9岁,平均年龄5岁。其中被误诊为淋巴结炎和幼年特发性关节炎的各3例,各占误诊病例数的27.27%;误诊为急性肾炎和支气管炎的各2例,各占误诊病例数的18.18%;误诊为心肌病的1例,占误诊病例数的9.01%。
1.2临床表现
3例误诊为淋巴炎的均以发热、浅表淋巴结肿大为首发表现,热峰在39～40.6℃,淋巴结肿大以颈部为主,直径均在1～3cm,有不同程度压痛,1例同时伴肝肿大,于右肋缘下2.5cm,3例患儿经用抗生素、解热镇痛药治疗,效果差,肿大的淋巴结无明显缩小,并相继出现贫血、出血、肝脾肿大等表现,2例经骨髓细胞学检查、1例经淋巴结活检确诊为急性淋巴细胞性白血病,自发病至确诊时间最短的28天,最长107天,平均66天。3例误诊为幼年特发性关节炎的患儿以发热、关节肿痛为首发表现,热峰在39～40.3℃,肿痛的关节以手、足、膝关节为主,3例患儿均有血沉增快,25～78mm/第一小时,3例患儿经应用或更换抗生素、非甾体类消炎药、激素(不同种类、剂量)效果均差,相继出现白血病的其他表现,经骨髓细胞学检查最终确诊,自发病至确诊时间最短的35天,最长的144天,平均93天。2例误诊为支气管炎患儿以咳嗽、发热为首发表现,热峰38～39.2℃,胸片检查示两肺中、下野肺纹理增多、边缘模糊,给予抗生素抗感染、镇咳等治疗效果差,渐出现贫血,淋巴结肿大,皮肤出血点等表现,经骨髓细胞学检查明确诊断,自发病至确诊时间分别为62天、82天,平均72天。2例误诊为肾炎患儿以眼睑浮肿,高血压为首发表现,1例为4岁患儿,血压最高达120/90mmHg,1例为7岁患儿,血压最高达140/85mmHg,经B超或MRI发现双侧肾脏体积增大,形态饱满,肾实质内未见异常回声或异常密度影,给予肾炎相关治疗效果差,一例患儿出现反复发热,血WBC30.1×10*9/L,经肾活检确诊,自发病至确诊时间为79天;另一例患儿出现进行性贫血,经骨髓细胞学检查确诊,自发病至确诊时间为66天。1例误诊为心肌病的为一3岁患儿,主要表现为乏力、懒动,心电图检查示QRS低电压,心脏彩超示左室向心性肥厚,给予营养心肌及血管活性药物治疗一月,复查彩超无明显改善,并出现发热、贫血等表现,经骨髓细胞学检查确诊,自发病至确诊时间为45天。
2结果
11例患儿经骨髓细胞学检查或组织活检确诊后均接受化疗,病情于诱导缓解治疗结束时即得到控制,肿大的肝、脾、淋巴结变小,体温正常,关节肿胀消失,血压下降,肾结构恢复正常,心脏恢复正常。11例患儿中有4例于强化或维持治疗中放弃治疗,死于白血病复发,3例失访,4例目前正在随访治疗中。
3讨论
摘 要 通过对2002-2012年间中国体育核心期刊网上及中文期刊数据库上发表的有关体育舞蹈的科研论文总数3326篇，主要选中16种核心期刊上的97篇进行分析研究，发现，我国的论文数量很多，核心期刊上的文章只有97篇，只占3%说明我国的科研论文质量很低。研究内容上集中在体育舞蹈教学而体育舞蹈的训练、交叉学科方面涉及很少内容。本文从我国体育舞蹈的年刊载数量、内容涵盖、研究方法、作者情况、论文呈现特点等方面进行科学分析。旨在为我国体育舞蹈科研水平提供科学性和实效性。
关键词 体育舞蹈 科学研究 体育研究
一、前言
体育舞蹈最初是在西方国家开展的，最早出现在中国是受西方文化的影响，20世纪30年代以交际舞的形式传入上海，然后迅速在我国的各大城市广泛流行起来。20世纪80年代，随着我国改革开放的进一步深入，体育舞蹈在我国进入了一个新的发展时期。在这30多年的发展中，我们取得了一定的成绩，在2011年第86届英国黑池舞蹈节上我国选手崔翔、杨志婷获21岁以下摩登舞亚军；业余新星组：吴柳福、杜玉君获亚军，崔翔、杨志婷获第三名，但是和高水平国家来比的话还存在差距。经过这十年的研究科学分析，总结经验、找出规律，以及存在的问题，需要以后继续努力地方向。旨在为我国体育舞蹈的发展提供更有利的理论支撑，使我国的体育舞蹈朝着更快更高更强的目标前进。
二、研究对象与方法
（一）研究对象
以2002-2012年间发表在中国知网、万方数据库、维普中文期刊数据库收集的这10年间，发表在《体育与科学》、《体育科学》、《体育文化导刊》、《体育学刊》、《中国体育科技》、《北体学报》、《首体学报》、《武体学报》、《西体学报》、《上体学报》、《广体学报》、《南体学报》、《山体学报》、《成体学报》、《沈体学报》、《天体学报》16种中文体育类核心期刊以“体育舞蹈”为关键词进行检索的科研论文有97篇为研究对象。
（二）研究方法
1.文献法
通过学校图书馆检索中国知网、万方数据库、维普中文数据库，查阅这10年间发表的论文数量97篇。
2.数理统计法
对收集到的科研论文进行整理分析，运用EXCEL软件进行数据处理，并统计分析制作表格。
3.逻辑分析法
将搜集到的科研论文按照发表的时间、研究的基本内容、研究的方法、科研作者的情况、科研项目等内容，运用逻辑分析的方法进行归纳总结。
三、研究结果与分析
（一）论文的基本情况
1.论文的发表数量
据统计，2002-2012年间16种核心期刊上发表的有关体育舞蹈的论文97篇。但是每年的发表量不均衡，就2003、2005、2010年发表的数量上了10篇，可以看出我国的体育舞蹈研究存在严重的不足。这是因为体育舞蹈传入我国的时间较短，专业舞蹈者和研究人员数量比较少。
2.论文内容分析
对97篇论文进行科学分析，发现我国的论文研究比较广泛，研究内容却存在严重的不足。主要研究集中在体育舞蹈与理论、体育舞蹈与教学、体育舞蹈与高校课程方面。体育舞蹈与理论方面，有刘若男的《汉画像石（砖）中的舞蹈动作研究》中，研究我国汉代的舞蹈动作，有助于我国体育舞蹈的创编。体育舞蹈与教学，在教学方面的研究，文章很多主要集中在内容、方法等，教学评价的文章较少，以后的研究在这方面需要重视。体育舞蹈与高校课程方面，主要都是研究在高校开设体育舞蹈课程的研究。而在心理学、生物力学等方面的研究很少。生物力学的文章应该多研究，对于运动员选材、运动损伤都有很大的帮助，这需要以后的科研方面进行大力度的研究，具有很高的实用价值。
（二）作者情况分析
统计分析97篇论文，主要以第一作者为主，标明年龄的有84篇，没有标注的有13篇。统计可知，35岁以下的有14人，占16.7%；35-45岁有32人，占38.1%；46-55岁有31人，占36.9%；55岁以上的有7人，占8.3%。年龄较大的科研工作者慢慢退出研究队伍，这是我们缺失的资源。因为他们年龄较大资历较深对科研工作具有较多的经验，他们的淡出势必影响科研工作的质量。要求我们年轻老师加大和年纪大的科研工作者进行合作，一是学习他们的经验，二是提高年轻教师的科研能力。为我国的体育舞蹈科研继续努力，为我国的体育舞蹈做出贡献，让我们的体育舞蹈有更大的进步。
（三）论文所呈现出的特点
前沿性的文章是有的，但不是很多，这也是我国体育舞蹈并不是强国的原因之一。体育舞蹈科研水映着我国体育舞蹈的竞技水平的高低，竞技水平也影响着我国的体育舞蹈的科研状况，这两者是相互影响。
四、建议
（一）在我国体育舞蹈理论、体育舞蹈教学、体育舞蹈与高校课程等大量科研成果的基础上，加大对训练、技术分析、生理学、生物力学、运动员选材、运动损伤等内容的研究。
（二）目前论文的研究方法很多，主要运用的是文献法、逻辑分析法、调查统计法，大多都是运用一种研究方法。要求我们的科研工作者们在以后的研究工作中，加大研究方法的多样，尝试运用各种方法进行研究。
（三）在科研项目上，应该加大对其的资助力度，为科研工作者提供人力物力财力支持。
参考文献：
关键词：舞蹈教学；艺术表演力；培养；能力
中图分类号：J722 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0113-01
舞蹈表演艺术是一种比较复杂而系统性的概念，这其中包括了舞蹈表演技艺还有舞蹈的审美特点和规律，当然这其中还有一些智力和非智力的因素。那么对学生的舞蹈表演力的培养，就需要我们的舞蹈教师运用适合、适宜的教学方式和教学策略，帮助舞蹈学习者建立一定的舞蹈表演能力的素养，有针对性的提高，舞蹈受训者的艺术创造能力和审美素质，使舞蹈学习者深入感知舞蹈的美，以而引导舞蹈学习者更顺利，推动他们更快的掌握舞蹈表演的技艺、更快的投身到舞蹈艺术表演的实践中。
一、舞蹈表演教学的艺术特点
1、舞蹈表演教学的艺术目标。舞蹈表演教学并不是简简单单教育论文的让我们的舞蹈教师教授舞蹈学习者表演技艺，而是希望我们的舞蹈教师通过舞蹈表演艺术的教授进一步提升学生的综合素质，带动学生的自身情感的协调和舞蹈动作。需要我们注意的，我们在培养学生舞蹈表演艺术的时要注重进展学生的特点风格，充分发挥学生的创造力和想象力，推动学生的舞蹈动作和学生个人的情感融为一体。同时，学生在接受舞蹈表演的培训过程中，也需要根据自己的审美标准，对舞蹈的动作和舞蹈的意象，和自己对舞蹈表演艺术内涵的理解等，进行进一步的深化，做到学以致用。
2、舞蹈表演教学的艺术原则。舞蹈表演教学的艺术原则总的来说是，鼓励革新和遵循潜移默化的原则。
充分调动学生的主动性和积极性，鼓励学生进行自主意识的革新和学习，进行舞蹈的表演和编排使我们舞蹈教授者应该做到的。不断地训练，由点及面的积极地刺激、创造的激发，对学生学习舞蹈、热爱舞蹈、投身舞蹈表演艺术的行业和事业中有很好的推动作用。舞蹈表演教学是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就，更不能毕其功于一役，需要我们在现实的生活中不断的训练，不断的积累，正可谓是“台上一分钟，台下十年功”，这是一个长期的努力的过程。此外，艺术的最大魅力在于创造力，一个没有革新的舞蹈表演是没有生机、没有趣味，更不会受观众欢迎，所以，创造力和想象力在舞蹈表演艺术中是多么的重要和难能可贵。
二、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养
1、舞蹈传授者，要注重对学生舞蹈表演艺术审美特点和意识的培养。舞蹈既是一门表演艺术，又是一门审美艺术，它有其特定的美学特点和美学规律，因此，无论是对于舞蹈的编排，还是本科毕业论文对于教师教授舞蹈而言，要想进地步掌握舞蹈的表演艺术、编排出优秀的舞蹈、更好的展现我国舞蹈的风采，那么了解舞蹈表演艺术的美学特点和表演规律是很有必要的。其中舞蹈表演艺术的审美特点有：舞蹈表演艺术的动作性、舞蹈表演艺术的性、舞蹈表演艺术的虚拟性。
不管是我们的舞蹈教授者、还是舞蹈的学习者，都应该积极的探讨，舞蹈表演艺术的美学特质体现手法和舞蹈生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的，并借用特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。
2、电化、多媒体课堂的日常教学。对舞蹈的产生、历史，对舞蹈的欣赏，对舞蹈的技能、对舞蹈的编创等课程的观摩和赏析舞蹈家的舞蹈风格、创造思想，还提高学生的欣赏能力和浅析经典舞蹈作品的能力。让学生站在欣赏者和观赏者的视角推动学生对舞蹈表演、舞蹈服装、舞蹈音乐、舞蹈灯光、舞蹈舞台等，推动多元化舞蹈人才的培养。
3、舞蹈艺术就是需要在舞台上进行表演，那么舞台上的经验对舞蹈表演就很重要。所以，这就需要我们舞蹈教师不断地对学生进行舞台经验的灌输，同时也需要我们舞蹈教师多对学生进行实践上的指导，例如，进行影视表演实践、模特表演的实践等。
想象力和创造力，对于舞蹈的编排、舞蹈表演的作用、和能力的提升更是不容忽视的，而且应该引起重视的。快速的接受能力、机敏的想象力、合理的创造力都可以推动学生对舞蹈的表演能力、理解能力和自身的全面进展。
三、总结
随着我国人民生活的不断提高和时代的进步，国民的审美能力和素质也在相应提高，所以对舞蹈表演艺术的要求更是“水涨船高”。为此，舞蹈传授者要以多方面、多角度、对舞蹈学习者的舞蹈表演能力进行培养，以提高舞蹈教育水平，推动我国舞蹈表演艺术教育事业的进步。
一、学科发展与人才培养概况
从学科内涵来看，升级后一级学科无疑要更加丰富和广泛。目前，本学科的主要研究方向与研究内容为：音乐与舞蹈理论研究、音乐与舞蹈创作研究与实践、音乐与舞蹈表演研究与实践、音乐与舞蹈教学研究与实践、音乐与舞蹈的跨学科研究与应用等。
截止2012年，全国拥有音乐与舞蹈学（一级学科）博士点、硕士点的单位共计90家（其中12所院校为博士点，其余78家为硕士点），主要包括研究机构、综合大学、师范类大学以及各类艺术院校。
2012年，全国各高等院校的舞蹈专业招生从数量上保持稳定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论、音乐剧等方向，特别值得一提的是近年来舞蹈专业的高学历层次教育有所扩大，研究生学历教育以及攻读专业学位（艺术硕士）的招生数量有所攀升，舞蹈专业教育层次的整体提升趋势日渐明显，为本学科的未来发展奠定了良好的人才基础。音乐与舞蹈学专业的研究生教育涵盖博士与硕士两个学历层次，舞蹈学方面博士研究生数量较少，开设舞蹈学博士点的院校仅有两所，而硕士研究生近年来招生人数有所增加，除艺术硕士（MFA）外，还包括专业型与学术型硕士。舞蹈学的硕士研究生教育旨在培养学科理论基础扎实，掌握基本的知识体系与较高深的专业技艺，具有较好创新意识与综合学术修养，能够独立进行学术研究的舞蹈学综合人才。
在招收舞蹈专业的各类院校中，单科性艺术学院以及综合性艺术院校在人才培养方面较为注重舞蹈实践能力，综合类大学和师范类大学在人才培养方面具有舞蹈理论与实践综合方面的优势，个别舞蹈单科院校和研究机构（如北京舞蹈学院和中国艺术研究院）在专业方向设置方面较为丰富齐全，涵盖了舞蹈学研究的各个方面。
二、学术成果汇集
2012年舞蹈学领域内的学术研究在内容与研究对象方面相比以往更加丰富，涵盖范围也愈加广泛。传统的舞蹈学研究方向如舞蹈基础理论研究、舞蹈史研究、民间舞蹈研究、舞蹈作品批评、舞蹈编创理论、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依旧是学术研究的主要内容，而一些新兴的研究领域如新媒体舞蹈、舞蹈产业与舞蹈创意、舞蹈知识产权、舞蹈医学、舞蹈管理等也逐渐进入舞蹈研究视域，为本学科的学术研究进一步拓宽了视野并增添了时代气息。
1. 科研项目
2012年国家社会科学基金艺术学立项项目共123项，其中7项涉及舞蹈史、舞蹈生态学、舞蹈文化综合等方面，相比2011年增加了3项。其中民间舞蹈研究方面有北京舞蹈学院高度主持的《中国民族民间舞口述史研究》（国家一般项目）、赣南师范学院赖丹主持的《赣南采茶舞蹈的风格特征研究》（国家一般项目）、许昌学院刘柳主持的《河南民间舞蹈史》（国家一般项目）、漳州师范学院郑玉玲主持的《闽南民间舞蹈的源流与嬗变》（国家一般项目）、新疆艺术剧院库来西・ 热介甫主持的《中国维吾尔族舞蹈发展史》（国家西部项目）、云南省民族艺术研究院葛树蓉主持的《云南15个特有民族舞蹈生态研究》（国家西部项目）。已获立项的项目中暂无国家重大项目。从立项情况来看，民间舞蹈研究与舞蹈人类学交叉研究占绝大部分，而舞蹈理论、舞蹈文化研究、舞蹈社会学研究等课题方向需要在未来的科研立项中予以重视。
2012年国家社会科学基金艺术学结项共48项。其中舞蹈研究1项，为西北民族大学才让主持的《藏传佛教金刚法舞研究》。
2. 著作/出版物
本年度舞蹈学方面的著作及出版物颇丰，除满足社会大众需求的舞蹈类视频出版物之外，也有不少理论性著作出版或再版。
在舞蹈学理论方面，比较主要的著作有资华筠与王宁的《舞蹈生态学》（文化艺术出版社），吕艺生、毛毳所著的《舞蹈学研究》（上海音乐出版社），苏娅的《中日韩古典舞蹈比较》（文化艺术出版社）等。
舞蹈史论方面，王宁宁、江东、杜晓清的《中国舞蹈史（修订版）》（文化艺术出版社）将中国舞蹈史分为三个阶段，即古代舞蹈发展阶段、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开。王克芬著中国专门史文库丛书《中国舞蹈发展史》（武汉大学出版社）一书系统介绍了我国自原始舞蹈产生开始，历经夏商奴隶制时代、两周、汉代、三国两晋南北朝时代、唐代、辽、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈发展轨迹，全书史料丰富，清晰地勾勒出中国舞蹈艺术传承与变异的总体史学脉络。
在舞蹈管理与创意产业方面，比较主要的有张朝霞的《新媒体舞蹈概论》（知识产权出版社）及其主编的《中国舞蹈创意产业调研报告》（知识产权出版社）。前者从新媒体舞蹈的语境、发展、谱系、创作、技法及管理等方面对新媒体舞蹈进行了全面的概述；后者通过对各地舞团，演出市场的调研考察，对中国舞蹈创意产业的发展状况进行了梳理，对研究中国舞蹈产业的发展具有一定的参考价值。
舞蹈专业类教材方面，比较主要有池福子主编的《朝鲜族舞蹈教程》（中央民族大学出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎乐天舞蹈形象呈现》（世界图书出版社）。
3. 期刊论文
2012年，随着各个舞蹈教育研究机构对理论建设的重视程度不断加强，舞蹈理论研究得到了进一步的深入发展，舞蹈学的期刊论文数量稳中有升，主要发表在《艺术百家》、《艺术评论》、《艺术研究》等艺术理论类期刊，《大众文艺》、《艺海》、《大舞台》、《艺术科技》等艺术类综合期刊，《民族艺术研究》、《民族论坛》、《民族音乐》、《艺术研究》等民族民俗类综合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈学院学报》等舞蹈类专业期刊，以及《艺术学院学报》、《浙江艺术学院学报》、《湖北民族学院学报》等艺术类院校学报或综合性大学学报的哲学社会科学版。
综合来看，舞蹈学类论文的研究方向集中在以下几个方面：
（1）创作批评类
此类论文通过对一部或多部舞蹈作品的细读与分析，或在形式结构、立意表达等微观方面对某一部作品进行评价，或在发展趋势、文化审美取向等宏观层面对某一时期的舞蹈作品或某一特定舞蹈种类进行分析与研究。
文化部于平在《艺术评论》2012年第7期发表的《纤纤的彩绣 烈烈的情――无锡歌舞剧院大型舞剧观后》以及北京舞蹈学院许锐在同期发表的《绣的是寂寞――舞剧《绣娘》的立意追求与意象营造》，分别对无锡歌舞剧院的舞剧作品《绣娘》进行评论，前者在对作品进行分幕细读的基础上，分析作品在情感、结构、意象方面的成功之处。后者则通过对舞剧核心立意――用艺术的完美填补生命的缺憾的把握，强调舞剧的立意对统摄作品整体意象的关键作用。
此外，中国舞蹈家协会冯双白连载于《舞蹈》2012年第1-3期的《当前舞剧创作的趋势与若干问题》对近年来舞剧创作的总体趋势进行了宏观综述，并对作品体现出的突出问题进行梳理归纳。美籍现代舞编导、教育家王晓蓝在《舞蹈》2012年第6期发表的《积极突破，还是止步不前？――中国现代舞发展备忘及其他》集中梳理了现代舞进入中国以来的发展脉络。
（2）理论（史论）研究类
在此类研究中，理论类论文通常是借助艺术学理论平台对舞蹈的一般性理论问题进行综合阐释，史论类论文则关注舞蹈史发展中的特定形式或时代特征。如北京舞蹈学院仝妍在《北京舞蹈学院学报》2012年第3期发表的《生活・直觉・艺术――兼论舞蹈审美的世俗性》以艺术学的发展视角，辅以中国古代艺术理论，着重探讨艺术特别是舞蹈以世俗间的身体端显达欢、载道的世俗性。
河南大学李在《北京舞蹈学院学报》2012年第2期发表的《拂舞的文化审美价值》与南京艺术学院张婷婷在《艺术研究》2012年第1期发表的《乐舞艺术的仪式审美特征与世俗娱乐精神》分别选取特定的艺术形式，通过其形态特征及历史演变分析其中蕴涵的艺术精神与文化价值，属于舞蹈史论类研究范畴。
（3）民俗宗教类
由于民间舞蹈常常与各民族或地区的民俗活动、宗教活动相互交织，因此民族民间舞蹈方面的研究常常与民俗研究、民族研究与宗教研究相互交叉，形成独特的研究视角。
此类论文如中国艺术研究院张素琴在《民族艺术研究》2012年第5期发表的《江苏正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征综述――以玄妙观和茅山道院的斋醮仪式为例》，该文以江苏具有代表性的两所道观：玄妙观和茅山道院为个案，通过田野调查，研究中国道教宗派之一正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征，特别是对其主要斋醮仪式加以舞蹈学和身体语言学的分析，目的在于用舞蹈学方法梳理和认定斋醮仪式殊的舞蹈形态，并进行程式性结构、主干动作的形态特点、面部形态特征的分析，进而发现道教仪式舞蹈形态“活体传承”的价值。同类文章还有西北师范大学郜鹏在《西北成人教育学报》2012年第7期发表的《玉树藏族民间歌舞艺术初探》，云南艺术学院苏蓉在《怀化学院学报》2012年第1期发表的《论“信仰效应”下的羌姆仪轨舞蹈――东竹林寺“格归堆姆”节的田野考察》，中国艺术研究院胡晶莹在《贺州学院学报》2012年第1期发表的《广西“花头瑶”成人礼仪式舞蹈形态研究》等。
（4）艺术教育类
此类论文的研究视点主要集中与舞蹈教育教学的观念、方法、意义以及如何在不同教育层面中更好地发挥自身优势等方面。这一类研究在开设舞蹈专业或艺术专业的师范大学、职业学院以及各级专业舞蹈院校中较为集中，数量也远远超出其他种类的舞蹈研究论文。
如云南艺术学院于景春、吴绍良在《民族艺术研究》2012年第2期发表的《地方高师院校舞蹈学专业课程设置问题及对策研究》在分析地方高师院校舞蹈学专业就业形势、舞蹈课程设置出现的问题及其成因的基础上，提出针对此类院校的舞蹈课程设置建议。同类论文还有首都师范大学张烨在《现代阅读（教育版）》2012年第1期发表的《在规则中寻求创新――舞蹈人才应用能力培养探索》、广西师范大学陈东云在《大舞台》2012年第3期发表的《高校舞蹈教育理论的探究与实践》等。
（5）舞蹈科学及其他
随着舞蹈生理学、舞蹈解剖学等舞蹈科学与交叉学科的推广普及，相关领域的研究也开始增多，如沈阳音乐学院王伟、朱玉红在《吉林省教育学院学报》2012年第10期发表的《对舞蹈运动损伤及运动体能康复训练的思考》以及西北师范大学潘芊如在《读者欣赏（理论版）》2012年第1期发表的《中国艺术治疗发展初探》。
此外，随着文化产业的发展，知识产权问题也在舞蹈界引起了广泛关注，如哈尔滨师范大学江毅在《艺术研究》2012年第1期发表的《关于舞蹈知识产权保护的思考》就目前舞蹈创作的版权与侵权等问题进行了探讨。
三、学术交流
2012年舞蹈学方面较为主要的学术交流活动集中在创意、赛事、教育等方面。
一、研究方法
本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文，采用归纳分析法，分析这些论文的研究问题和研究方法。（一）研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类：音乐、美术、舞蹈、广电传媒（表1）。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍，但是总体来说，样本的选取还是比较均匀的。（二）研究过程本文想要解决如下问题：第一，艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究？第二，他们在毕业论文中选择了哪些研究方法？第三，研究方法选择的趋势。首先，列出四大艺术学科门类；其次，将这些门类进行对比，挖掘内在关系；最后，揭示研究的总趋势。
二、研究结果
本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容，将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别，再将其细化为几个子类别（表2）。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式，它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析，揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是：学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育，以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别，非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段，在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是：创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的，它包含了很多子类别，如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示，艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题，是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别，分别是：舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类，一类体残疾，一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈；精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈，以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是，学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛，包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等（表3）。根据艺术教育专业研究生的毕业要求，硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法，因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来，如问卷调查和采访。结果显示，从2012到2016年，问卷调查的使用次数从25降到13，采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验，这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因，是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。
三、结论与建议
本文主要揭示了艺术教育专业研究生毕业论文研究的特点，尽管所属的具体学科不同（音乐、舞蹈、美术、广电传媒），但是毕业论文的研究内容大体相同，都是有关艺术教育的问题。研究发现，研究生之所以不约而同地研究9大类问题是基于三点原因：第一，艺术教育活动与学生的创造力发展有关，青春期和成年时期的艺术活动有不同倾向。第二，学校艺术教育的制度影响了艺术教育的走向。第三，民间文化和民族发展认同的社会文化丰富了艺术教育的内涵。研究方法的趋势是从定量到定性转变，或者将两者结合起来。问卷调查引导研究生通过定量研究看待艺术教育问题，而采访、实地考察、行动研究、内容分析引导研究生通过定性研究分析问题。研究生大多数采用问卷调查和采访的方法，在其他方法运用上还不够灵活。调查显示，艺术教育专业研究生的研究创新能力有待提高，无论是在方法层面，还是对象、内容方面都比较单一。为解决这一问题，政府要加大对科研的投入，为高校创造更好的科研环境。高校自身要高度重视艺术教育活动，发展多学科交叉学习，比如把艺术教育的思维与理工科的思维结合起来。同时，给学生提供更多艺术实践和学术交流的机会。教师要增强指导研究生科研的意识，培养学生的团队合作精神，让学生碰撞出更多的思维火花。
作者:张太海 王秋凤 单位:南京财经大学营销与物流管理学院
参考文献：
[1]史大鹏.对外艺术教育研究浅谈师资的培养要求[J].艺术教育，2016（3）.
[2]汪旭晖.高校教师教学质量评价与监控保障机制优化[J].高等教育研究，2009（1）.
[3]李晓菁.高校青年教师培养实践与质量保障体系研究[J].吉林省教育学院学报，2009（4）.
[4]陆万昌.浅析师范生教师技能的培养[J].经济与社会发展，2010（7）.
[5]高丹.艺术类教师如何提升综合素质[J].艺术时尚，2013（12）.
2013年7月，我顺利从学校毕业，开始找寻属于自己的工作，对于刚踏入社会的我来说，还有诸多的东西需要我去学习，实习的时候，有成功的喜悦，也有失败时的心酸。我知道，现在时代在不断的进步，社会这个大群体对见识的要求越来越高。于是，对自己提出更高、更新的要求，提高自身师德修养，不断向有经验的前辈学习，虚心接受。在教育教学中，积极探索课堂教学新思路，全面提高自己各方面的发展。现提出个人三年发展规划如下：
一、优势与不足
1.优势分析
我的专业是学前教育，弹唱画跳讲我们必备的技能，都会勤于去探索，学习。在画画，弹唱，讲故事方面有优势，并且向更好的一面提升，同时也会加强我的不足之处；我是一个性格开朗活泼的人，对待同事热情大方，并且能和他们团结协助。对待孩子，我信任尊重每个孩子，遵循他们的发展规律。对待生活工作，抱着乐观积极向上的态度。
2.个人不足分析
在课堂教学中，缺乏教学经验，虽然学习了一些先进的课改理念、方法，但却不能做到每节课都游刃有余、得心应手。希望以后能通过园内的听课，评课，观摩课上进步。在工作中有想法跟观点，但很少总结。
二、个人发展目标
1.师德成长
目标：
树立正确的人生观，价值观，世界观，言传身教，为人师表，爱护幼儿，尊重幼儿的人格和身心发展，培养幼儿的创新精神和实践能力。做孩子内心的“爱心老师；做家长的和谐合作者，家园共育，提高家长的满意度。
措施：
（1）积极学习《教师师德规范》等法律法规，进一步提膏师德理论水平。
（2）工作中向园内的优秀教师看齐，并且学习他们的经验，以他们来鞭策自己，爱岗敬业。
（3）在工作中保持良好的心态，不把情绪带到教学中，带到幼儿身上。学会换位思考，做到爱心，专注，倾听，和谐。
（4）对待家长更加的亲切，接受他们的友好建议和意见，保持八颗牙齿的微笑。
（5）创设良好的教学环境和氛围，融洽的人际关系。
2.专业能力
目标：
设计“自我认识和自我反思--制定专业发展规划--理论的学习--实践和行动研究--总结提升”的流程，强化自己的专业素质。
（1）加强技能的提升，“时间是挤出来的”，利用空闲时间，加强技能的练习。
（2） 在提升技能的同时，也要加强理论知识的学习。多看书、广泛的阅读有益的书籍。
（3）撰写论文，进行个案分析，参加园内外的论文，教案评比。
（4）积极钻研业务，多看与教育有关理论的书籍，认真阅读，做好读书笔记。把握一切听课、培训的机会，做到在活动中积累经验，在参与中不断提升自己。积极撰写论文，争取发表2篇以上，并积极进行教学基本功的训练。
1.分阶段的目标
2013年师德水平和专业能力目标：
关心喜爱每个孩子，对孩子细心耐心，在常规方面以身作则。
加深自身对舞蹈课程的学习，跟同事之间保持良好的人际关系圈。
跟有经验的老师多交流，学习他们的经验。跟班主任做好班级工作，积极配合班主任的工作。
虚心向老教师学习，尽快让自己能够胜任这份工作，精心做好工作，和主班老师共同管理好
班级，发挥自班的特色，培养良好常规。
2014年师德水平和专业能力目标；
用教师的爱心去接近每一个幼儿，让幼儿心连心的交流，也让幼儿和幼儿心连心。
多读书，多学习，并在一定的基础上尝试写一些论文参加征文等活动。
对课的把握要精确，把所掌握的理念运用到课堂上，做到得心应手，顺其自然。在工作中提高自身对幼儿的耐心、细心、在教学中能够用运用生动、流畅的口语，提高自己的表达能
力和较强的组织管理能力。不断提高自身的科教水平，并且能让别人向自己学习的产生。
2015年师德水平和专业能力目标：
学无止境，和孩子一起学习，让自己永远充满精力去学习更多的知识。
紧跟新的教育理念，加强对专业技能的学习，不落后并富有创新。
能有更多的好课和大家一起商讨，一起研究。在教学方面有更大进步。
有一定的科研能力，向园外更好的科研骨干教师学习并接触更多的科研活动
能够加深对幼儿园课程的理解，成为一名优秀的幼儿教师。
2.计划表格
年度
内容
2013
2014
2015
师德成长目标
关心喜爱每个孩子，对孩子细心耐心，在常规上以身作则。为人师表，爱护幼儿
用教师的爱心去接近每一个幼儿，让幼儿心连心的交流，也让幼儿和幼儿心连心。多读书，多学习
和孩子一起学习，紧跟新的教育理念，加强对专业技能的学习，不落后并富有创新。
措施
积极学习《教师师德规范》等法律法规，进一步提高师德理论水平。
工作中向园内的优秀教师看齐，并且学习他们的经验，以他们来鞭策自己，爱岗敬业。
在工作中保持良好的心态，不把情绪带到教学中，带到幼儿身上。学会换位思考，做到爱心，专注，倾听，和谐。对待家长更加的亲切，接受他们的友好建议和意见，保持八颗牙齿的微笑。
创设良好的教学环境和氛围，融洽的人际关系，做孩子内心的“爱心老师；做家长的和谐合作者，家园共育，提高家长的满意度。
专业能力目标
加深自身对舞蹈的学习，跟同事之间保持良好的人际关系圈。
跟有经验的老师多交流，学习他们的经验。跟班主任做好班级工作。
在教学中能够用运用生动、流畅的口语，提高自己的表达能力和较强的组织管理能力。在一定的基础上尝试写一些论文参加征文等活动
有一定的科研能力，向园外更好的科研骨干教师学习并接触更多的科研活动
能够加深对幼儿园课程的理解，成为一名优秀的幼儿教师。
措施
虚心向老教师学习，尽快让自己能够胜任这份工作，精心做好工作，和主班老师共同管理好班级，发挥自班的特色，培养良好常规。
舞蹈艺术欣赏课程作为笔者所实习的职业高级中学素质教育中的1部分,与舞蹈专业的课程不尽相同, 舞蹈艺术欣赏课在教学环节、教学目的上有其独具的特点，但却不能充分发挥其应有的作用。如何在中学阶段培养学生的个人专长和综合素质能力,使得他们能全面发展以适应社会的需要？怎样进行舞蹈艺术欣赏课的教学？必要作为1个重要的课题来关注。因此,作为学校素质教育的舞蹈艺术欣赏课有必要成为学习者的重点，并且有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。本文试图从舞蹈艺术欣赏课程性质和教学特点；舞蹈艺术欣赏课的教学方法；舞蹈艺术欣赏课的功效这3方面作为切入口，对舞蹈艺术欣赏课的教学提出见解。
关键词：舞蹈艺术；舞蹈语汇；审美价值
ABSTRACT
关键词：舞蹈学本科培养目标人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目评分标准（总分：100分）备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。技能
编导常识与舞蹈赏析一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动，发展学生能力。营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
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