时间：2023-03-22 17:35:10
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1.教学主体互动参与性更强
音乐教学的主体则是教师和学生，教师与学生之间的沟通与互动同样也是音乐教学的关键。同其他课程不同，音乐教学是教师与学生之间通过音乐达到一种互动和沟通，实现教与学的过程。教师通过新媒体，可实现教学内容、教学工具和教学方法的数字化。学生作为教学活动的接受者和反馈者，能够通过新媒体实现知识吸收、理解的数字化。新媒体具有良好的互动性，同时能够有效及时地在教师和学生之间形成形式多样的信息沟通和资源互动。在新媒体环境下，课堂下有着更为广阔的互动空间，学生与教师可以通过新媒体实现课程作业、音乐理解、音乐鉴赏、音乐制作等全方位的互动。同时，新媒体的可复制性也为音乐教学实现重大推动作用。传统音乐教学中，学生在课堂上对于音乐内容的理解和记忆均有限，而在新媒体环境下，数字复制能够无限地再现课堂教学场景，帮助学生不断消化和理解。同时，新媒体提供了广阔的音乐素材库，能够为学生的音乐学习提供丰富的自学资源。
2.教学客体内容更为丰富多彩
音乐教学的客体即为音乐本身。音乐是一场声音的艺术，本身也有着起点高和难度大的特点。在新媒体支撑下，音乐也有了更多的表现形式，不再单一由声音来表现。一般来说，音乐教师自身具有一定的音乐功底，但并非是所有的音乐形式都十分精通。但通过新媒体，各种表现形式的音乐，都能成为教师的教学素材，使学生更能感受到音乐多变的魅力，而不是限于教师自身的音乐素养。除此之外，新媒体背景下，声音能够与视频、图片、文字等信息传播介质充分结合，使音乐更具有表现力和感染力，学生也能在多方面的信息融合中更深层次的理解音乐。与此同时，新媒体也为音乐衍生领域的教学提供了方便。尤其是对一些条件有限的学校来说，相关的乐器、演奏工具缺乏实物佐证，新媒体能一定程度上起到替代作用。通过新媒体，学生也能直观感受到世界大师级的音乐盛宴。
3.教学过程更为灵活多样
新媒体环境下，高校音乐教学过程更为灵活多样。传统音乐教学以课堂教学为主，主要通过教师的理论讲述、音乐鉴赏、音乐模仿为主。一方面，学生参与感较少，另一方面，音乐本身对学生来说学习难度较高。因此音乐课逐渐沦为形式课程，不太受到学生、学校甚至是音乐教师的重视，失去了音乐教学本身的意义。而多媒体背景下，电脑、手机、PDD、MP3等多媒体信息终端为音乐教学提供了更为现代化和便捷化的教学载体。一方面，教师不再需要通过亲自示范甚至演奏乐器来为学生提供直观的音乐感受，另一方面，学生也有着更为便捷的音乐接收方式，通过自身便携式音乐设备就能够实现音乐的再现。与此同时，学生日常生活也与音乐息息相关，学生主动形成了一定的音乐喜好，新媒体提供了更为便捷的音乐选择渠道，教师在教学过程中只需要加以引导、解析就能取得很好的教学效果。
二、新媒体环境下高校音乐教学存在的问题分析
1.对音乐教学重视程度不足，相关资金与设施投入不够
目前，我国大部分高校对音乐教学重视程度不足，音乐学科大部分为选修课程。除了音乐专业的学生，其他学生音乐学习程度严重不足。学校对音乐教学的重视程度不足，严重影响到音乐教学的投入。尤其是新媒体背景下，音乐教学对新媒体设施设备的要求相对较高。而学校在资金投入上的限制，直接导致音乐教学质量的下降。普通高校的重点课程是专业课与公共文化课，没有注重学生综合素质的培养。然而在素质教育的要求下，音乐作为陶冶人情操、提高学生文化品位内涵的重要媒介，应当予以足够的重视。
2.师资队伍建设欠缺，对新媒体利用不足
教师是音乐教学质量提升的关键，只有教师自身拥有较高的音乐素养，同时拥有丰富的教学经验，才能更好地创造音乐教学环境。而事实上，许多高校音乐师资队伍建设十分欠缺。尤其是年纪稍长的音乐教师，固执地认为音乐教学主要还是依靠理论和现实中的音乐演奏，通过电子设备传出的声音难以表达音乐的灵魂。教学方法的古板、教学内容的单一，使学生很难对音乐教学产生兴趣。师资力量欠缺，教师教学方法没有与现代信息技术充分融合是高校音乐教学发展的重要制约因素。
3.教学模式相对落后
虽然大部分高校音乐教师已经逐渐意识到新媒体在音乐教学中的重大作用，但鉴于发展时间较短，现行的主流音乐教学模式仍相对落后，大部分音乐教师仍使用传统教学模式。一方面，教师主要实行理论式教学，对音乐发展历程、乐理知识等教授相对较多，没有充分让学生进行音乐实践与体验；另一方面，极少有教师利用新媒体等手段与学生进行音乐教学方面的互动，只是简单的播放音乐，附带简单的讲解。随着高校扩招步伐的加快，音乐教学没有在课程设置上和课程改革上跟上脚步，因此大部分学校的音乐教学模式与实际发展都已严重脱节。
三、优化高校音乐教学工作的改革对策
高校音乐教育的优化对于提升素质教育质量有着十分重要的发展意义。在现代新媒体背景下，音乐教学有着良好的发展机遇，高校需要结合自身发展条件，从多方面加强音乐教学的优化与改革。
1.提高音乐教学重视程度，加大相关的资金投入
高校管理者应该充分认识到音乐教学对提升学校整体教学质量的重要性，在学校教学发展规划中明确音乐教育的地位和分量。只有从管理层面提高音乐教学的重视程度，才能从上到下形成良好的音乐氛围，进而提高学生的整体艺术欣赏能力。在具体实践措施上，主要是加大相关资金投入，从基础设施上保证音乐教学发展需求。尤其是对新媒体的相关设施配备，每位音乐教师都应配备相关的新媒体教学传播工具，使音乐教学更为数字化和现代化。在乐器配备、乐队组建支持等方面，都应予以资金支持和鼓励。只有校方对音乐教学大力支持，音乐教学发展才能从根本上有所突破。
2.加强教师队伍建设，提高优秀教师引进力度
教师队伍建设是音乐教学质量保证的根本。高校应该根据自身音乐教学发展现状，大力加强教师队伍建设。一方面，是对教师队伍的数量予以满足和保证；另一方面，则是强化教师队伍的整体素质。具体措施方面，一是通过引进新教师、从其他专业艺术院校聘请客座教授等方式，充实音乐教师队伍；二是加强音乐教师队伍的培训，强化教学成果；三是加强教师队伍对新媒体技术的运用，通过新媒体的普遍使用来提高音乐教学的质量。
3.优化教学模式，加强教学实践
（一）高校是进行民族音乐文化传承的机构
高校作为培养人才的重要基地，需要担起传承中华民族传统音乐文化的重任。高校音乐教育与民族音乐文化传承的相结合，需要找到一个切入口，向学生传递正确的音乐文化知识。民间文化组织具有明显的不稳定性，如果只是单纯的依赖民间文化组织来弘扬、传承传统民族文化是不够的，而高校大学生是中国特色社会主义未来的接班人，是祖国未来的希望，更是民族文化传承的主要力量。所以说高校是进行民族音乐文化传承的重要机构，十分有利于民族文化的传播。
（二）民族音乐文化传承是高校教育的基础
民族音乐文化作为高校音乐教育的重要依托，起到十分重要的基础性作用。站在现阶段的高校音乐教学来看，大部分高校都将音乐设置成基础性的教学课程，而使用的音乐教材也是经过精心挑选的，这是民族音乐文化传承的重要表现。同时，全球化已经涉及到更多的领域，要在国际大舞台上获得一席之地，就必须充分展现出我国的音乐文化特色。由此可以看出，民族音乐文化传承作为高校音乐教学的基础，与其进行完美的融合显得十分重要。
二、高校音乐教学中传承民族音乐文化的有效措施
（一）创新教学模式，进行完美融合
在高校音乐教学过程中，要进行民族音乐文化的传承，就必须打破一贯的教学方法，不断创新教学模式，将音乐教学与文化传承进行完美的结合。首先，就音乐技术层面的教学而言，教师可以选取优秀的民族音乐作品，让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧，加强学生的音乐体验；其次，教师可以对传统民族音乐文化进行分类，让学生认识到各个民族文化之间的差异，让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解，从而更好的认识到民族音乐文化的价值；最后，在进行音乐历史的教学时，教师应当借助专门的音乐作品进行授课，借助互动性提问的教学模式，采取情境教学等先进的教学方法，将传统的民族音乐展现在教学课堂中，将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合，帮助学生认识到音乐文化的发展规律。
（二）树立正确观念，激发学习兴趣
民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套，而不进行任何改变。事实上，民族音乐文化的传承需要不断的进行改革创新，将先进的内容保留下来，将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时，教师要树立正确的教学观念，精心挑选优秀的民族音乐作品，以此来激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性。需要注意的是，民族音乐文化的传承与开放是密不可分的，文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化，并以此作为基础对民族音乐文化进行创新，从而实现民族音乐文化的传承，促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法，有利于培养学生的学习兴趣，让学生全身心得投入到课堂学习中来。
（三）提高教学水平，构建有力教学队伍
一批高水平的高校音乐教师队伍，对音乐教学课堂质量的保障，能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发，可以看出教师作为课堂的领导者，在教学课堂发挥指引作用，能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此，高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合，需要加强师资队伍的建设，提高音乐教师的整体水平。对此，高校应担定期对教师团队进行培训，不断提高教师团队整体的教学素养，构建出有力的教学队伍，更好的进行民族音乐文化的传承。
三、结语
1.盲目崇拜西洋唱法
改革开放三十多年来，中国人看到了西方科技的发展与进步，面对新鲜事物，中国人为了不断追求经济与科技的发展，将传承了几千年的中国传统文化抛之脑后，转身去迎接这些来自西方的新鲜事物。虽然中国历史上也曾经辉煌过，在某些朝代我国确实走在了世界的前列，但是由于上个世纪初我们中华民族遭受的屈辱史与血泪史使得我们中华民族产生了强烈的自卑感，带着对西方文化、科学技术的盲目崇拜心理，中国人开始学习西洋唱法。虽然大部分声乐教育家只想借鉴西洋唱法来发扬并传承与改进中国民族唱法，但是，声乐教学发展到今天，很多人仍旧认为中国民族唱法缺乏科学性、规范性、是一种落后的唱法。随着人们思想观念的在不断变化的社会经济环境中的转变，很多人发现中国的民族音乐逐渐走向一个极端的空间，在青年歌手大奖赛中，很多歌手的参赛曲目越来越难、越来越大，但是风格却趋于统一。因此，在高校声乐教学中我们教育者应该以一种平和的心态重新审视我们民族音乐的优美韵味，以公平的态度与心理对待中西方唱法的不同与融合，在高校声乐教学中注重学生多元化、个性化的发展方向与培养模式。
2.缺乏对我国民族音乐的学习
目前，我国的高等音乐教育还无法脱离学校这一有形的载体，一般而言，高校音乐专业基本采取的都是“一对一”、“一对多”的教学模式，而从事声乐教学的教师也基本是从这一模式中走出来的，由于受西方音乐教学与西洋唱法的影响，基本上所有学习声乐的学生都是先学习西方的演唱方法、音乐基础知识，然后再学习中国的传统歌唱艺术，在这种体制怪圈的影响下，已经形成一种不断重复的、固有的教学模式。而一部分声乐教师在高校就读期间也没有系统的接触过民族音乐，于是在高校的声乐教学中就形成了一种“老师教什么，学生学什么”的被动局面。这主要是由于教师与学生在西洋美声唱法的影响下并未走出校园、没有走进民间、没有深入群众、没有到各民族中去采风、感悟、体验，并且他们对传统民族音乐的风格与声乐理论并不了解，这种没有想法、没有体验的方式就形成了高校声乐教育与民族音乐相对隔离的状态。王昆、郭兰英等老一辈艺术家们大多数人曾经是曲剧、戏曲的演员，经历了长期的传统艺术、民族音乐的熏陶，他们已经探索出了一套适合人民群众需要的、备受人民群众喜欢的民族唱法，这一时期的民族音乐已经深深植入了这些优秀声乐教师的心中，他们培养出的声乐歌手都是十分优秀的。上世纪80年代末，以为代表的学院派新生民族唱法中不仅蕴含了西洋唱法的圆润与通畅，更继承了传统民族音乐唱法中的明亮与细腻。这种新兴的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是这种成功的唱法使中国高校声乐教育逐渐失去了民族音乐的唯美韵味。
3.严重忽视了因材施教的特点
造成我国高校声乐教育中教学模式统一的一个主要原因，是由于高校的声乐教师在授课过程中，长期以来将教学的重点放在了对学生发声技巧的训练上，这就导致一些学生总是将学习的注意力集中在那些高难度的乐曲作品上，并对其进行模仿演唱。而教师在教学过程中也忽视了对学生进行作品的情感处理的正确引导。虽然有的学生也对作品进行了一些感情上的处理，但是这也仅仅局限在对歌唱名家、艺术家的声调、语音、润腔的简单模仿。大学学习四年后并没有形成自己独特的处理能力。
4.课程设置存在一定的缺陷
声乐课是一门结合了心理学、生理学、教育学等多门学科在内的综合类的艺术。但是，目前我国各高校中并没有开设生理课。作为学习声乐的学生，必须对人体的发声器官的性能、构造等有个全方位的了解与认识，这样才能真正了解呼吸器官、共鸣器官、发声器官的主要功能，才能够有目的的掌握与运用这些器官的技能并促进自己歌唱的进步。民族音乐中的很多乐曲具有一定的艺术性，有的还是根据小说改变而成的，因此，学习声乐的学生还必须了解一定的文学知识，具有一定的文学功底才能更好的在歌唱中诠释作品的真正内涵。但是，在很多高校中，从未开设过语文或文学欣赏这门课程。如果连演唱者自己都不能真正了解歌曲的内涵，又如何使观众真正了解呢？
二高校声乐教育中民族音乐融合的创新
我国是一个多民族国家，不同民族具有不同的人文背景、地域环境，因此也就孕育了异彩纷呈、绚丽多姿的多民族风格的民族音乐文化。几千年的发展为我国民族音乐的传承奠定了基础。作为声乐教育者，我们应该承担起培养与传承中国民族音乐的重大责任，为建设与发展我国民族音乐提供良好的环境。
1.不断优化高校声乐教学师资队伍
声乐教学改革的创新与发展需要一支专业素质高、精通声乐、熟悉民族音乐的教师队伍，这是基本条件。一个优秀的声乐教师必须具有过硬的专业技术与知识技能，并已经在中国民族音乐方面积淀了自己独具特色的演唱技巧，深入了解我国各民族的传统文化，在一些特殊的民族民间音乐的演唱技巧上能够充分的、深刻的进行运用与研究。否则，一切都是纸上谈兵。这就要求高校声乐教师必须静下心来潜心钻研并不断探索民族音乐的精髓。充分利用多媒体教学手段，不断改革教学方法，努力使自己成长为一名德才兼备、技艺兼通、教研相融的优秀声乐教师。
2.积极组织学生到各民族采风
声乐学科具有较强的实践性因此，为了更好的使民族音乐融合到高校声乐教学中，各高校可以根据学校的实际情况每学期定期组织教师、学生深入到各民族聚居地采风，深刻体会并理解当地民俗文化的特点，为今后的歌唱事业积累资料。只有充分了解并积极参与和感受才能真正了解各种艺术形态带给人们的震撼。3.努力构建特色课程体系教材是实现教育目的的重要工具，也是提高学校教学质量的关键因素。建设具有本校、本地区特色的课程体系是培养高水平人才的基本保障。各高校的声乐课程应该根据本校的实际情况或本校所处地区的少数民族的特点，在充分考虑毕业生将来的就业压力的前提下，加强基础建设、加快整体优化步伐、突出本校特色，优化课程特色，努力探索出多样化的人才培养模式，为本校的发展与我国声乐事业的发展积极构建具有特色的课程体系。
4.不断创新教学方法的研究探索
民族音乐在声乐教育中的渗透与融合的关键环节就是进行教学方法的改革与创新。对于声乐教师而言，必须掌握新的声乐教学方法，突破传统声乐教学方法中存在的框架与局限。在平时的声乐教学中，教师可以根据教学内容的不同、根据学情的不同，积极引导学生进行独立的创新思维，激励学生以主动探索的态度进行学习。理论与实践的脱节是声乐教学中的一个瓶颈问题，在高校声乐教学中，可以采取多种方式来帮助学生实践民族音乐的魅力。
三.总结
首先对团区委领导亲临我们__高级中学艺术组检查、指导工作表示热烈的欢迎和忠心的感谢！今天这一时刻是我们盼望已久的，各位领导的到来，必将为我校艺术组的工作注入新的活力，必将为艺术组创建区级“青年文明号”的活动带来强大的动力。下面，我就__高中艺术组 “青年文明号”创建工作向各位领导做简要汇报。
一、艺术组概况：
我校艺术组共有教师9人，平均年龄25.5岁，35岁以下人数达100%。有教师党员4人，团员5人。在团委书记洪春雷、教研组长陈美琴老师的带领下，我组不仅出色地完成了学校的各项工作，还积极开展了各种活动，并在教育教学方面取得了一定的成绩（我们现在音乐和美术都带高考生，去年美术组在陈美琴老师和王鲁飞老师的共同努力下，美术高考圆满完成了学校下达的指标，双达线12人。今年的美术组规模较大，情况看好。音乐组今年也带高考生，目前正在考试中）。
艺术组有中层干部1名，教研组长1名，备课组长1名；他们热爱工作，钻研业务，在区、市级评优课中获得了很好的成绩。我组卢小妹老师在市基本功大赛中获得了__市钢琴组一等奖、自弹自唱二等奖的好成绩；我组有2名老师获得了校五四“教坛新秀”称号。此外，我组不少同志写出了较高质量的教育教学论文并获得了省、市级奖项。
二、创造良好氛围，加强组织领导
我组自申报“青年文明号”以来，得到学校领导的大力支持，张晓明副校长亲自挂帅，担任艺术组创建“青年文明号”领导小组组长，带领我组组员认真学习“青年文明号”的相关内容。根据创建的要求，“青年文明号”领导小组共同制定了切合我组实际的创建方案、口号、宗旨、计划、措施及创建目标。具体规定了“青年文明号”成员的行为规范、文明用语、服务承诺等，每位组员都能认真学习创建青年文明号活动宗旨、活动意义、活动条件、行为规范、服务对象、服务承诺等内容。
为了使我组教师在思想上充分认识开展创建区级“青年文明号”的活动目的和重要意义，我组还通过宣传栏、标语、广播、会议等多种形式大力宣传“青年文明号”，制造良好的创建氛围，增强创建的自觉性，也在全校掀起了争先创优的热潮。
三、立足本职工作，开展创建活动
（一）丰富校园文化生活
我校实行的是封闭式管理，学生大部分时间处于紧张、繁忙的学习当中，生活较为单调。艺术组根据这一现象，在创建“青年文明号”的过程中，相继组织和策划了“解放思想大讨论活动”、“感动中国十大人物演讲比赛”、“师恩难忘征文活动”、“__高中首届校园十佳歌手比赛”、“教师十佳歌手比赛”、“江宁区首届学习节活动”等，丰富学生课外文化生活，提高学生综合文化素质。
（二）积极开展志愿服务
1、“新年从注册志愿者开始”
为了响应江宁团区委的号召，积极配合__市创建全国文明城区，我校积极开展注册志愿者活动，共有1200余名学生注册了志愿者，圆满完成上级团委交给的任务。
2、开展各种形式的志愿服务
“我是一名光荣的志愿者，我为我的优质服务感到无比的骄傲”，本着“奉献”、“友爱”、“互助”、“进步”的服务理念，我们的志愿者开展了一系列活动：“春雨行动——新春欢乐送活动”、“江宁区十八岁成人宣誓仪式”、“深入殷巷社区环保宣传”、“ 敬老院慰问演出”、“规范社会用字活动”等。
3、成立__高中志愿者协会
20__年11月，我校成立了志愿者协会，协会由艺术组一名教师和两名同学担任会长、副会长，设立了办公室、组织部、宣传部、礼仪部、文艺部、新闻部、环保部、监察部，实行学生自主管理，主要保护校园环境、维护学校公共设施、规范学生行为规范等。
（三）开展丰富多彩的社会实践活动
因学校实行封闭式管理，社会实践显的尤为重要，经常让学生出去走走，开阔视野、放飞心情，对学生的健康成长和增长知识是很有帮助的。艺术组自创建以来，多次配合学校组织和策划了社会实践活动：“绿博园、奥体之行”、“珍珠泉社会实践”、“徒步行走九龙湖”、“青年研修班汤山户外学习”等。
三、坚持树立以人为本的思想，提高艺术组教师的业务素质
（一）以教育教学为中心，认真抓教学“五认真”。艺术组成员积极响应学校号召，认真开展教研组、备课组活动，集体备课、个人复备，保证课堂教学的有效性和高效性，圆满完成学校交给的教学任务。
（二）提高青年教师的学习能力，营造浓厚的学习氛围。为适应“学习型团组织”的要求，努力提高青年教师的学习热情，通过推进我校的“青蓝工程”工作，开展“师徒结对”活动，有效激发了青年教师和有经验的老教师相互学习的兴趣和热情，变“要我学”为“我要学”。
（三）从培养复合型人才入手，鼓励我组教师做到一专多能。通过请专家讲授、现场辅导，互帮互学等形式，努力提高组员的综合业务水平。例如我们音乐组组员当中，有两位是声乐专业老师，一位是钢琴专业老师，另一位是长笛专业老师，我们通过互帮互学，使钢琴、长笛专业老师学会歌唱、使声乐老师学会钢琴伴奏。美术组也是一样，通过这种形式使他们的专业得到互补。
（四）积极参加各类培训、竞赛及论文的撰写。我校艺术组积极参加了市、区组织的各类教研活动与基本功比赛。我校音乐组在今年三月份成功承办了全区高中音乐基本功比赛；美术组在今年11月份成功承办了区美术优质课评比。我组洪春雷老师所著论文《古典诗词歌曲演唱浅析》获全国音乐论文一等奖，所创作校歌《__高中之歌》获全国校园歌曲大赛二等奖；我组卢小妹老师在__市音乐基本功比赛中获得钢琴组一等奖、自弹自唱二等奖；陈美琴老师所著论文《从传统艺术走向现代艺术——印象派大师作品欣赏》获得区三等奖；卢小妹老师、笪丽莉老师在区优质课评比中获二等奖；洪春雷、杨洋老师在校“第二十五届五四青年优秀教师”评比中被评为“教坛新秀”。在美术教师的辅导下另有3名学生在江宁区美术专业比赛中获(来源：文秘站 ）奖。
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