时间：2023-03-23 15:09:12
导语：在数学与艺术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1、数学符号的科学性
数学符号是数学文字的主要形式，它是构成数学语言的基本成份。
1，2，3，4，5，6，7，8，9，0，这十个符号是全世界普遍采用的，它们表示了全部的数，书写、运算都十分方便。这10个符号常被称为阿拉伯数字，实际上却是印度人创造的，只是经过阿拉伯传到欧洲。这是印度对人类文明的一项重大贡献，这一贡献的意义也可能是今天的人们不易觉察的。但是，18世纪一位法国著名数学家曾说过：“用不多的记号表示全部的数的思想，赋予它的除了形式上的意义外，还有位置上的意义，它之如此绝妙非常，正是由于这种简易得难以估量。”
关于“位置上的意义”，指的是数字的进位表达。比如说724，它实际上是7×100+2×10+4，可是它只需简写成724就明白了。此外还有空位的问题，假若有个数字是7×1000+2×100+4，那该怎么写呢？现在我们是很容易回答了，不就写为7204吗？可是，在最初的数字符号系统中是没有0这个符号的。有的用一个点来表示：72•4有的用一个方格来表示；有的干脆就拉开一点写，表示空一位；……但这些写法的不准确、不方便是显而易见的。直到使用了0这个符号，问题才得以解决。而0这个符号比其他符号的出现晚了好几百年。如果年看72004这个数字，我们能更清楚地体会到0这个符号的特殊意义。
数学的简洁不只表现在数字符号上，还表现在其他符号上，表现在命题的表述和论证上，表现在它的逻辑体系上，总之，表现在思维经济上。
数学符号有许多种，除了前面提到的数字符号外，还有代数的符号，通常用英文字母或希腊字母表示。在笛卡儿时代，以英文字母的开头几个表示已知数，如a、b、c、…，以英文字母的最后几个代表未知数，如x、y、z，或以a、b、c、…代表常数，以x、y、z代表变数。现在，这已不是固定的了，在某种约定之下，a、b、c、…也可代表未知数，也可以表变数，x、y、z也可以代表已知数，也可以代表常数。还有一些特殊的常数，如π,e。还有另一些表现数量的符号，往往是其他类型符号的组合。
数字研究的对象已不只限于数，还研究形，表示三角形，表示四边形，表示圆。
数学研究的最一般对象是集合，而表示集合的符号常常用英文字母的斜体，如A、B、C、D、X、Y、Z等。某些特殊的集合又用特殊的符号表示，例如，用N表示自然数集，而实数集则用R表示，N与nature(自然)一词有关，R与real（实的）有关。特定的集合组成空间，空间有时用S表示，S与space(空间)一词有关，但也用其他字母表示空间。这些符号的运用使得数学语言变得简练。
还有一类符号是表示关系的，通过种种关系起联结作用。常用的如等号=，近似等号≈，全等号≌或。还有不等号≠，＜，＞，<<。∥表示平行关系，表示垂直关系，与表示元素与集合之间的关系，表示集合与集合之间的关系，表示蕴涵关系等等。
还有一大类是关于运算的符号。+，－，×，÷是四则运算符号。是开方运算符号，sin,cos,tan是三角运算符号，lim是极限运算符号，d，是微积分运算符号。表示若干项乃至无穷项求和，表示连乘（若干因子或无穷个因子），！表示阶乘，,是集合论中的运算符号。映射是比运算更普遍的概念，f，g，h等常被运用作映射符号。
微积分是英国人牛顿和德国人莱布尼茨彼此独立发现的，牛顿和莱布尼茨使用的微分符号却是不同的。牛顿创立了微分符号，比如说的微分用表示，可是牛顿的这一符号对于高阶微分并不方便，并且不宜于表现微分与积分的关系，因而实质上并不十分科学。相比之下，莱布尼茨的符号在这两方面都比牛顿的符号更加科学合理，它反映了事物最内在的本质，减轻了想象的任务。诸如这样的优美的式子，是在莱布尼茨符号下才能出现的。而英国人却以牛顿为自豪，这是无可厚非的，但是，由于他们长时间固守牛顿的符号，使英国数学的发展受到了严重的损害。
所以，数学符号的科学性直接影响着数学语言的质量，影响着数学及数学教育的发展。
2、数学语言的简洁性
数学语言非常简洁精确，它具有独特的价值，它是科学语言的基础。
从宏观来说，人们常以“成千上万”来研究多，再多就是“百万”、“千万”了，更多则是“亿万”。可是，数学能作出更简洁也更明确、更有力的表示，比如说，1025、286243这样巨大的数字，一般语言就说不太清楚了。
从微观来说，日常语言之中，“失之毫厘，廖以千里”，用一毫一厘来形容微小，还有形容体积之小的，时间之短的，距离之近的。但是，没有比10-15，10-45这样一些表达更能说明问题，它也更简洁、更明了。
[a,b]仅由a、b、[]这三个数学符号表出，但如果比用一般语言描述就成为“大于或等于a，小于或等于b的一切实数的集合。”除去标点还得需要20个符号，其中18个汉字。
若对任何使得对任何n,m>N，有，则数列有极限。这是著名的柯西判别准则。如果要用一般语言是无论如何也表示不清的，
作为有理数、无理数、代数数、超越数、实数、虚数之间关系之一的式子，是各种数的大统一。用数学语言来表达是这样的简洁、明晰。
数学语言有其独特之处，有其独特的价值，它不仅是普通语言无法替代的，而且它构成了科学语言的基础。越来越多的科学门类用数学语言表述自己，这不仅是因为数学语言的简洁，而且是因为数学语言的精确及其思想的普遍性与深刻性。
我们看看下面几个式子，就能明白物理学是如何用数学语言来表述的。
F=0
F=
F=
第一、二两个式子分别表达的是牛顿第一定律和第二定律，第三个式子说的是万有引力定律。
惯性定律说的是，在没有外力的条件下，物体保持原有的运动（或静止）状态，然而简洁的数学式F=0（C是常数）表达了定律的实质。
第二定律说的是，力与质量和加速成正比，数学式子F=表达了这一点。当质量是常数的时候，式子可写为F=，又可用a表示加速度，因此牛顿第二定律又可以表示为人所共知的形式F=ma。
万有引力定律说的是，任何两个物体之间都有引力存在，其大小与两物体质量之积成正比，与距离的平方成反比，式子F=又是多么有力地刻画了这一思想。
3、数学语言的通用性
数学语言与一般语言相比，它具有无民族性、无区域性，它世界上唯一的通用语言。
数学语言是人类语言的组成部分，它与一般语言是相通的，而且可以说是以一般语言为基础的。一般语言掌握得如何，直接会影响数学语言的学习。但是，一般语言学得很好的人也不一定能掌握好数学语言，它们毕竟有差别。
一般语言具有民族性、地区性，一般语言与民族、地区文化有极密切的联系。不同地区语言的差别可以很大，这种差别主要指符号及法则体系的不同。例如，英语与俄语，不仅符号表示的差别很大，而且语言规则的差别也很大；至于汉语，它与英语、俄语的差别更大，从书写来看，汉语是方块字，从读音来看，英语、俄语是拼读法，语法的差别也特别大。
就是同一民族，书面语言完全相同而发音很不相同的情形更多，例如同讲汉语，北方与南方就有很大不同，北京话与广大话很不相同。
而且，目前世界上的语言就多达2500—3000种，其中仅美洲语言即有1000多种，非洲语言也近1000种。100万以上人口使用的文字则只有140种。这140种之中，以汉语为母语的人最多，约占世界人口的20%；其次是英语，约占6%；再次是俄语、西班牙语、法语，使用这五种语言的人占世界人口的40%以上。
但数学语言没有地区性、民族性。全世界因为地区之不同、民族之不同而有二、三千种语言（远远超过全世界国家的数目），可是，全世界的数学语言只有一种。
这种语言符号，全世界的中学生大学生们都认识，同一种书写、同一个含义，只是读音一般有所不同而已。
从以上的探讨中我们可以发现，由于构成数学语言的数学符号科学、简洁，而导致数学语言具有不同一般语言的特殊性，也就是具有科学性、简洁性、相通性。对数学语言的研究，不仅能促进数学及数学教育的发展，而且也能对人类精神文明和物质文明的进步起到积极作用。
正因为数学语言是一种特殊的语言,那它在数学教育中也具有重要的作用:
1、掌握数学语言是学习数学知识的基矗一方面，数学语言既是数学知识的重要组成部分，又是数学知识的载体。各种定义、定理、公式、法则和性质等无不是通过数学语言来表述的。离开了数学语言，数学知识就成了“水中月，镜中花”。另一方面，数学知识是数学语言的内涵，学生对数学知识的理解、掌握，实质是对数学语言的理解、掌握。一个对数学语言不能理解的人是绝对谈不上对数学知识有什么理解的。因此，从一定意义上讲。掌握数学语言是学习数学知识的基础，数学语言教学是数学教学的关键。
2、掌握数学语言，有助于发展逻辑思维能力。
逻辑思维是思维的高级形式。在各种能力中，逻辑思维能力处于核心地位。
因此，培养学生的逻辑思维能力是数学教学的中心任务。语言是思维的物质外壳，什么样的思维依赖于什么样的语言。具体形象语言有助于具体形象思维的形成；严谨缜密、具有高度逻辑性的数学语言则是发展逻辑思维的“培养液”。
3、掌握数学语言是解决数学问题的前提。
培养学生运用所学知识解决数学问题的能力，是数学教学的最终目的。“对一个问题能清楚地说一遍，等于解决了问题的一半。”解决问题的过程是一个严密的推理和论证的过程，正确地理解题意，画出符合要求的图形。寻找已知条件，分析条件与结论之间的关系，有关知识的映象，解题判断的形成，直至解答过程的表述等，处处离不开数学语言。
4、掌握数学语言，有利于思维品质的形成。
数学语言的特点决定了数学语言对思维品质的形成有重要作用。严谨、准确是培养思维的逻辑性、周密性与批判性的“良方”；清晰、精练对培养思维的独立性与深刻性有特效。
5、掌握数学语言，能激起学习数学的兴趣。
数学的语言美具有自己的特点，它是一种内在的美，表面显得枯燥乏味，其实却蕴藏着丰富的内涵。充分理解、掌握它，就能领略其中的微妙之处，感受其中的美的意境，从而激起学习、探究的兴趣。
数学语言作为一种表达科学思想的通用语言和数学思维的最佳载体，包含着多方面的内容；其中较为突出的是叙述语言、符号语言及图形语言，其特点是准确、严密、简明。由于数学语言是一种高度抽象的人工符号系统，因此，它常成为数学教学的难点。一些学生之所以害怕数学，一方面在于数学语言难懂难学，另一方面是教师对数学语言的教学不够重视，缺少训练，以致不能准确、熟练地驾驭数学语言。
接下来根据数学语言的特点及数学要求，谈谈教学中的实践与认识。
首先，注重普通语言与数学语言的互译普通语言即日常生活中所用语言，这是学生熟悉的，用它来表达的事物，学生感到亲切，也容易理解。其他任何一种语言的学习，都必须以普通语言为解释系统。数学语言也是如此，通过两种语言的互译，就可以使抽象的数学语言在现实生活中找到借鉴，从而能透彻理解，运用自如。“互译”含有两方面的意思：一是将普通语言译为数学符号语言，也就是通常所说的“数学化”，例如方程是把文字表达的条件改用数学符号，这是利用数学知识来解决实际问题的必要程序。二是将数学语言译为普通语言。数学实践告诉我们，凡是学生能用普通语言复述概念的定义和解释概念所揭示的本质属性，那么他们对概念的理解就深刻。由于数学语言是一种抽象的人工符号系统，不适于口头表达，因此也只有翻译成普通语言使之“通俗化”才便于交流。
其次，注重数学语言学习的过程，合理安排教学
数学概念和数学符号的形成一般包括逻辑过程、心理过程和教学过程三个环节。逻辑过程能够揭示概念之间的各种逻辑关系，便于对数学结构从整体上理解，有助于学生对数学本质的理解与认识。心理过程是指学生从学习数学语言到掌握数学语言的过程，这种过程往往是因人而异。数学符号和规则从现实世界得到其意义，又在更大的范围内作用于现实。学生只有在理解数学语言的来龙去脉及意义，而且熟练地掌握他们的各种用法，从而得到理性的认识之后，在数学学习中才能灵活地对它们进行各种等价叙述，并在一个抽象的符号系统中正确应用，从而达到对数学符号语言学习的最高水平。教学过程则是教师具体对某个数学符号进行讲解、分析、举例、考查的过程，教师在教学中要善于驾驭数学语言。
1．善于推敲叙述语言的关键词句。
叙述语言是介绍数学概念的最基本的表达形式，其中每一个关键的字和词都有确切的意义，须仔细推敲，明确关键词句之间的依存和制约关系。例如平行线的概念“在同一平面内不相交的两条直线叫做平行线”中的关键词句有：“在同一平面内”，“不相交”，“两条直线”。教学时要着重说明平行线是反映直线之间的相互位置关系的，不能孤立地说某一条直线是平行线；要强调“在同一平面内”这个前提，可让学生观察不在同一平面内的两条直线也不相交；通过延长直线使学生理解“不相交”的正确含义。这样通过对关键词句的推敲、变更、删简，使学生认识到“在同一平面内”、“不相交的两条直线”这些关键词句不可欠缺，从而加深对平行线的理解。
2．深入探究符号语言的数学意义。
符号语言是叙述语言的符号化，在引进一个新的数学符号时，首先要向学生介绍各种有代表性的具体模型，形成一定的感性认识；然后再根据定义，离开具体的模型对符号的实质进行理性的分析，使学生在抽象的水平上真正掌握概念（内涵和外延）；最后又重新回到具体的模型，这里具体的模型在数学符号的教学中具有双重意义：一是作为一般化的起点，为引进抽象符号作准备，二是作为特殊化的途径，便于符号的应用。
数学符号语言，由于其高度的集约性、抽象性、内涵的丰富性，往往难以读懂。这就要求学生对符号语言具有相当的理解能力，善于将简约的符号语言译成一般的数学语言，从而有利于问题的转化与处理。
3．合理破译图形语言的数形关系。
图形语言是一种视觉语言，通过图形给出某些条件，其特点是直观，便于观察与联想，观察题设图形的形状、位置、范围，联想相关的数量或方程，这是“破译”图形语言的数形关系的基本思想。例如，长方体的表面积教学，学生初次接触空间图形的平面直观图———这种特殊的图形语言，学生难于理解，教学时可采用以下步骤进行操作：①从模型到图形，即根据具体的模型画出直观图；②从图形到模型，即根据所画的直观图，用具体的模型表现出来，这样的设计重在建立图形与模型之间的视觉联系，为学生提供充分的感性认识，并使它们熟悉直观图的画法结构和特点；③从图形到符号，即把已有的直观图中的各种位置关系用符号表示；④从符号到图形，即根据符号所表示的条件，准确地画出相应的直观图。这两步设计是为了建立图像语言与符号语言之间的对应关系，利用图形语言来辅助思维，利用符号语言来表达思维。
总之，在数学教学中，教师应指导学生严谨准确地使用数学语言，善于发现并灵活掌握各种数学语言所描述的条件及其相互转化，以加深对数学概念的理解和应用。
参考书目：
1.张楚廷数学文化[M]，高等教育出版社.2000年；
2.邓东皋.数学与文化[M]，北京大学出版社.1990年；
1.1班主任的自身素质要提高
培养学生的道德意识，前提是教师必须是这方面的楷模。正所谓为人师表，如果老师行为不端，怎么可能教育好学生。平时，老师就要注意自己的举止、谈吐，在学生面前树立榜样，加强自己各方面的素质。面对学生要和蔼可亲，不要过分地指责学生，要和他们像朋友一样的相处，让学生感觉到亲切感。只要教师受到了学生的喜爱，那么教师的话语才具有权威性，这样才可以更好地开展德育教育的工作。
1.2确定班级奋斗目标
若想让一个团体更有凝聚力，就必须制定出一个为之奋斗的目标才行。有了目标，大家的劲往一处使，这样的团体才会迸发出巨大的能量。而在目标的制定上，教师不应该行使决定权，而应该把这个权利交给学生，让他们经过讨论确定奋斗目标。通常情况下，学生会对新融入的集体特别有热情，所以教师应该趁热打铁，召集学生探讨未来的目标，尽情地让学生发挥想象力，让他们把想说的全都表达出来，最后运用集体的智慧进行归纳总结，筛选出最终的奋斗目标。
1.3日常的考核要加强
处于叛逆期的学生自我约束能力还不是很强，容易被一些不健康的东西所诱惑。为了能够让学生成长在一个良好的环境里，教师可以采用道德评判规则。例如：如果某名学生为班集体作出贡献，那么可以累积10分；得到同学的肯定，也可以得到10分等等。一个月总结一次，看谁的得分多，谁就是“道德模范”。长此以往，很容易激发学生的道德观念。
1.4利用大型活动深化集体主义教育意义
教师如果想强化学生的集体意识，利用学校举办的活动是非常好的机会。一些中职学校会经常组织学生开展运动会、体育比赛等等。如果教师能借此比赛，锻炼他们团队协作的能力，教导他们若想取得胜利就必须需要整体而非个人能力，这样一来，学生的战斗力会增强，而且还会从实践中进一步理解了团队的重要性。
2利用家庭开展德育教育工作
2.1抓好家长工作
目前，家长和学校方面沟通不够，由于家长并不能经常到学校，所以很难了解学生在学校的表现，反之也一样，教师也无法知道家长平时如何教育学生。因此，在家长和教师面前架起一座沟通的桥梁是非常有必要的。学校可以利用节假日，组织家长举办见面会，充分地向学生家长灌输德育教育的重要性，而家长也可以聊聊自己对孩子的教育经验。只要双方在理念上达成一致，双管齐下，就可以更好对学生进行德育教育。
2.2调动家长的积极性
让学生家长主动地投入到对学生德育教育的行动中来才是最关键的，毕竟父母是最了解自己的孩子的。想做到这一点，就必须调动家长的积极性和采取有效的措施。例如，让家长时常走进校园去参加一些活动，关注孩子在学校的表现，家长对学校、学生有了一个直观的认识后，就会引起重视，这样更有利于家长对子女的道德教育工作。当然，也可以教师进行家访，通过家访，让家长了解学校的道德教育理念、学生在学校的表现。在有的放矢的情况下，家长才能够更好地对孩子进行教育。其实只要做到学校、家长、教师三位一体的教育形式，就能够极大地增强学生的自控能力。
3教师的自身素质要提高
教育好学生的前提就是教师的自身形象要良好，无论是穿戴还是谈吐都要在学生面前有一个良好的表现。教师在各方面做到位了，自己的一言一行才会对学生产生权威性。基于此，学校也要定期地对教师开展培训工作，加强教师的道德水准。只有教师的水准上去了，才会更好地完成道德教育的工作。
4结束语
苏霍姆林斯基曾说：“教师讲话带有审美色彩，这是一把最精致的钥匙。它不仅开绪的记忆，而且深入到大脑最隐蔽的角落。”可见美的语言对学生的影响。在这方面，语文教学比其他任何学科都表现得更为突出。教师教学语言的美，一方面来自语言表达的准确、恰当和生动，另一方面则来自教学语言中速度的快慢、节拍的强弱、力度的大小等的交替交换，以及句子长短、语调升降的有规律变化。这种抑扬顿挫、富有韵律感的教学语言使教学具有鲜明的节奏。同时对学生的学习效果带来直接影响。现代生理学研究表明，人在一种单调的声音刺激下，大脑皮层会很快进入抑制状态，而抑扬顿挫、具有节奏感的教学语言能有效地打破大脑的抑制状态。所以，必须加强语言调控，讲究对教学语言的巧妙编排与合理组装。
如何控制教学语言的轻重隐显和疾徐张弛，主要应考虑教学内容和学生实际。一般地说，讲解教材的重点和比较深奥抽象的内容，应放慢语速，增强音量；如果是浅近易懂或本身节奏明快的内容，应加快语速，放轻音量。表现急切、震怒、兴奋、激昂、壮烈等基调的内容，可用快节奏的语言；表现宁静、优美、沉郁、悲哀、沉思等基调的内容，可用慢节奏的语言。如讲《听潮》一课的“涨潮”部分，需要用快节奏表现惊心动魄的壮美；而“落潮”部分表现的温柔宁静之美，则需用慢节奏来传达。又如讲《一月的哀思》，介绍的丰功伟绩时可用中速平调；讲到人们静静地伫立长安街的暮色里等待载着遗体的灵车时，要用慢速降调，表示哀痛之情；讲到有人不允许我们缅怀伟大一生时，要用快速升调，表达激愤之情。这样快慢交替，急缓相间，能渲染出与课文内容相吻合的课堂气氛，使学生产生情绪、情感上的摹仿，在心中激起相应的感情，大大增强接受的效果。
2.讲究教学方式的间隔变换、有机组合
教学方式的交替变换，有助于消除学生疲劳，保持注意力。教师在组织教学时，要巧于设计和安排教学方式，讲究教学方式的间隔变换和合理搭配，使之有动有静，动静结合，使教学活动在动静交替中有节奏地进行。如学习《孔乙己》一文，第一步用讲授式，介绍与课文有关的背景资料及对小说中人物、情节、环境理解和把握的导读提示。第二步运用练习式。一是填表对比分析孔乙己两次出场的肖像、语言、动作等方面的变化，引导学生把握孔乙己这个形象的特征及意义；一是完成课后练习，体味该文语言精炼、深刻、含蓄的特色。第三步运用讨论式，思考讨论造成孔乙己悲剧的社会根源，把握小说的主题。这样安排，整堂课讲练结合，动静相生，表现出一种与学生心理相容的节奏变化。
板书也是调整教学节奏的重要手段，对此应给以足够重视。教学板书是教师的书面语言，它从视觉上刺激学生，增加信息接受的渠道。这种信息渠道的转换，会带来学生心理和行动的变化，使学生由听变看，由听变写，或边听边看边写等。就是说，教师可通过板书引导和控制学生，使整个教学进程保持适当节奏。这里的关键是把握板书的时机。实际教学时，有的教师是先把整个内容讲完再板书，或者先抄好板书而后讲内容。这样都会不同程度地影响教学的流程和教学的效果。最理想的应是板书与教学语言密切结合，边讲边写。比如，有位教师教《第比利斯的地下印刷所》时的课题板书时序的安排就很巧妙，他说：“今天，我将领你们去参观一个地方（略停），那是一处印刷所（板书）。不过，不是咱们学校的印刷厂，而是建筑在地下的（板书）印刷所。而且，还得到苏联的第比利斯（板书）去。”教学板书与教学语言的配合严密精巧，妙趣横生。这样可起到有效的控制作用，可以吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使课文思路、教师思路和学生思路合拍共振。还要讲究板书出现的频率和书写速度。频率过大或书写太慢，都会直接影响整个教学的节奏。
3.注重内容安排的疏密相间、错落有致
教学活动信息量的疏密也是构成教学节奏的重要因素。信息量的疏和密直接影响学生心理感受的变化，疏给人舒缓、轻松的感觉，密则使人感到急促和紧张。密而不疏，会给人以堆积感。学生长时间紧张，容易疲劳；如果一味地疏而不密，则会使人产生空疏感，学生情绪过于松弛，注意力就难以集中。只有疏密相间，才会给学生带来有张有弛的心理节律，保持旺盛的精力。所以，教学内容的安排要区分详略并进行合理组合与布局，讲究信息的疏密相间，错落有致。一般说来，重点难点要重锤敲，要学生精力高度集中，积极思考，以体现一个“张”字。学生易懂的非重点内容，则可在“张”中体现一个“弛”字。张而不弛和弛而不张，都是不讲究节奏美的表现。只有在紧张之中见松弛，激越之中见舒缓，学生才能在张弛相济、起伏有致的富有美感的节奏变化中轻松愉快地获得更多的知识。
4.追求教学节奏的融洽统一、整体和谐
高校艺术教育，就是按照大学生不同学科特点，因材施教，开展艺术教育。开展艺术教育是培养大学生的艺术精神，挖掘其潜能，启迪其心智，促进其全面发展的教育活动。
二、当前非艺术专业大学生的艺术素养
当前高校非艺术专业大学生的艺术素养究竟如何呢？在一个什么水平上？笔者任教于理工科院校，对他们的思维习惯、艺术知识掌握程度有一定了解。就笔者看来，理工科非艺术专业大学生的艺术素养存在以下三个特点：
（一）接受艺术教育机会较少多年以来，由于受实用主义的影响，学校教育长期陷入“智育第一”的误区，形成以智育为中心的教育体系和制度。尤其是在理工学科为主的大学里，“重理轻文”的观念根深蒂固，绝大多数学生在入学后，受培养体系、师资、办学经费的限制，非艺术专业的学生基本无法接触艺术领域。他们除了看过几部电影和听过一些歌曲之外，对艺术的感受机会是很少的。更谈不上系统的艺术理论知识和艺术实践活动。
（二）形象思维能力较差，艺术感受力有限理工科大学生习惯于进行逻辑思维，这使得他们的艺术思维方式也趋于逻辑性，即较为注重艺术的变化性和叙事的逻辑性，如描述电影电视的故事情节，音乐的叙事性，舞蹈、摄影、美术中的构图、黄金分割计算等，而对其中蕴含的美缺乏欣赏和感受，久而久之便导致艺术审美的接受力较为迟钝。也就是说，理工科大学生形象思维的能力较差，艺术感受力受到一定限制。
（三）纯理工科大学生对艺术同样有强烈的追求虽然理工科大学生的艺术感受力普遍较低，但是他们的爱美之心却丝毫不减。笔者所在的理工科院校的大学生对艺术美有着强烈的追求，只是缺乏系统的教育体系，造成他们对于艺术的“入门”有一定的局限性，即“想而不得”的状况。这就要求高校应根据理工科大学生的特点完善培养体系，提供与之相适应的审美教育。
三、艺术教育对高校非艺术专业学生的启迪作用
艺术教育对人格培养具有强烈的渗透功能。艺术教育的本质就是以一种自觉的、潜移默化的方式对人进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。应试教育背景下大学生的品德情操有所缺失，高等教育的目的是培养综合人才。艺术教育可以潜移默化的影响大学生的品德情操、提高大学生的综合素质。是其它教育门类的学科所不能替代的，归纳起来，主要表现在以下三点：
（一）艺术教育有利于高校非艺术专业学生全面发展思维，培养创新能力人的思维方式分为逻辑思维和形象思维，非艺术专业学生在借助专业学习强化逻辑思维的同时，接受一定的艺术教育，从而发展形象思维，促进逻辑思维和形象思维的统一，使创造力和感悟力得到提高。与此同时，接受艺术教育的大学生的求知欲和表现欲都比较强烈，笔者所在的理工科院校中艺术专业的学生往往比较活跃，自信心、协调能力都普遍较强，他们的情感、意志、性格等非智力因素也较为完善。
（二）艺术教育有利于高校非艺术专业学生完善身心健康，增强人才竞争力高等教育的大众化使得当代中国学生多成长于应试教育的环境之中，非艺术专业的学生更是极少经过细腻的艺术教育，同时又面对着来自家庭、社会、学习、生活、人际关系、就业、个人定位等多方面的压力，或者长期受挫感较强，很容易产生一系列思想与心理问题，影响其健康成长。对此，通过有针对性的开展艺术教育，潜移默化的影响学生主动发掘生活之美，培养对生命的热情，进而增强受挫能力，培养坚强的意志力、积极的情感心态、热爱生命的思想信念，激发他们通过自身努力去战胜逆境，乐观面对挫折，主动迎难而上，才能使他们在自我意识、自我激励、情绪控制、人际沟通等方面都能具有一定优势。这样的人才进入社会后才更具竞争力。
（三）艺术教育有利于非艺术专业学生提高思想品德修养，促进高校德育工作的开展艺术之花永开不败，它能够净化人的灵魂，升华人格魅力，延续灿烂辉煌。艺术教育有助于增强德育工作的实效性。思想品德教育内容很广，涉及到学生思想意识、爱国爱党、遵规守纪观念、认真学习态度、良好的生活习惯、正确的伦理意识等，与学生平时的一言一行密切相关。将富有净化心灵的艺术精神融入日常的思想道德教育之中，通过开展更为直观、更为贴近生活、更易接受、形式丰富多彩、内容充实、主题积极向上的艺术文化教育，可以拓展大学生的思想，活跃思维，完善心智，提高大学生品格修养，增强综合素质，促使完善理想，形成正确的人生观与道德，自觉抵制消极庸俗的思潮，从而提高人的整体素养。
四、加强针对非艺术专业大学生的艺术教育
非艺术专业大学生的艺术素养、理工科高校艺术教育的水平和质量均有待提高。全面提高大学生的艺术素质，是培养适应社会发展要求的高素质人才所不可或缺的。笔者建议，可以从以下几方面入手：
（一）坚持以人为本，更新艺术教育理念艺术教育应树立“以人为本”的理念，即在艺术教育中要以大学生为本，引导和满足大学生的需要，制定和完善适合非艺术专业学生的艺术教育体系，培养和提高他们的素质，尊重和实现他们的个人价值，最终促进他们的全面发展。
（二）加强艺术类课程建设，规范高校艺术教育内容理工科院校的艺术教育要同艺术院校的艺术教育区别开来。首先，要将艺术教育纳入非艺术专业学生的培养体系。其次，针对非艺术专业学生的具体情况，选择适合学生的高质量的艺术类教材。再次，创新教师授课形式，提高课堂教学效率，要明确艺术课堂教学的重要目标是培养学生审美能力、塑造高尚情操、提升创新能力、促进和谐发展。
（三）加强师资队伍建设，全面提高艺术教育教师素质从事艺术教育教师的整体素质如何是实施艺术教育成功与否的关键因素。艺术教育的开展，教师是主导，教师的教学水平和教学效果直接决定艺术教育的教学质量。因此，要提高高校艺术教育的水平，全面推进素质教育，首先学校必须建立健全机构建设，人员配备到位，并把全面提高艺术教育教师素质当作一项长期的系统工程常抓不懈。其次还要加强艺术教育师资队伍的建设，通过系统全面的培训不断提高艺术教育教师的思想政治水平、业务水平。再次，要结合时展及不同层次大学生的要求不断更新教师的教育观念、改善教学方法和教学手段。
（四）加强校园文化艺术精神建设，营造良好的校园文化氛围校园文化艺术是校园文化的重要组成部分，在大学生艺术教育中有着独特的作用。艺术教育是促进高校校园文化发展建设的活跃因素，尤其对于理工科院校，营造和谐文明、健康积极的校园文化育人环境不能离开艺术教育。高校要积极组织开展校园文化艺术活动，动员学生参与，充分发挥学生的兴趣和特长，让他们施展才华、展现个性，体现大学生精神风貌。同时要针对学生特点不断改进艺术教育和校园文化建设实施途径，保证校园艺术活动的参与性、思想性和实效性。让大学生在美的环境和氛围中陶冶情操、开启心智。使艺术教育成为高校校园文化一道亮丽的风景线。
五、结语
当绘画者真正进入到个人素描绘画建构时期，他们经历的是一个“减法”的个人艺术创作过程。所谓“艺术来源于生活，而高于生活”，“高”恰恰是对生活繁琐表面的一种简化，纯粹遗留在画面上的应当是艺术家对生活情感和绘画语言个人选择下的精神体验，在素描绘画中也正是如此。“因为从学习素描的一般意义上讲我们只有在诸多素描元素中提取符合个人感受最深的某些元素，画面才能具有个性化的特点”［2］，如果面面俱到的话就会使画面显得平庸而缺乏生动感。美国华盛顿大学的素描教学专家巴尔·夏克曼(BarrySchactman)在教学中就特别指出过:“对于一个教员来说，在素描绘画中对某个领域中走的更远和深刻要比那种‘事事都行’的杂家更有利于教学和对有价值的艺术传统的继承。”［3］这是素描教学中单因素深入化的一种肯定和对教师在教学活动中对学生素描造型个性化语言元素的一种提倡，而且这也符合作为艺术素描的视觉规律，就象当我们以艺术的目光停留在一幅素描绘画上时，我们首先是被绘画者在画面上提供给观众的一种个性化绘画语言特点所感染，然后我们才会对作品中艺术家作品中的技法和材料进行探索与研究，而这两个方面在画面中的结合正是绘画者个人情感下的独特艺术语言形式的建构，这种认识思维方式就是一个“减法”过程。
2素描教学中“建构”的重要作用
通过对前面建构理论的了解，我们知道素描基础学习的最终目的是为了帮助我们达到个性化绘画语言的意义建构，它重在培养绘画者对造型语言的一种个人独特的认知方法，这种独特的思维认识方式必定会促进绘画者在素描绘画中个人造型语言和艺术风格的独特形成。
2．1“建构”促进绘画者形成个性化素描语言
人的活动总是在一定认识基础上展开的社会行为，在素描绘画中个人的素描艺术创作活动都是个人对素描绘画语言认识下的精神产品，我们知道个性化绘画语言是艺术家在长期绘画过程中个人对事物的感知和认识，并运用一定的艺术语言和技能将自己的生活体验与思想感情化为具体感官的艺术图式。它是艺术家在创作活动中通过大脑对已有的感性和理性认识的整理将自己的审美意识形态转化为艺术作品。在当代的艺术教学中，对怎样形成个人艺术感知的个性化绘画的注重已经尤为重要，很多教师和学生开始对素描基础学习中怎样更有利于建构绘画者个人的造型语言进行思考，并且已经普遍认识到它的重要性，简单地说也就是我们常常提到的要注重自己的素描绘画语言特点。这种素描中的个性化语言从某种形式上讲，也意味着个人素描绘画语言的“单因素”性，它是绘画者在素描绘画中对素描造型语言如线条、形体、调子等的个别强化。比如在印象派画家修拉的素描中他喜欢淡弱线条的轮廓线，在画面中非常注重强化事物的明暗调子层次，这种弱化线条通过明暗方式表达的手法反而更强化了画面的生活气息，这位艺术大师的作品正反映出“单因素”素描绘画带给我们的内心震撼和视觉享受。而在当代学院艺术的素描教学中，大多是从“全因素”角度出发开始综合训练绘画者的素描造型语言能力，这种训练方式正是帮助绘画者大量获取素描知识的一种“加法”体验过程，它并不是弱化“单因素”即“个性化"素描语言的发展，而是为了使绘画者更好地从全因素的认识当中提炼出个人喜好的单因素素描绘画语言，因为只有在通过对素描造型语言的全方位的学习和了解的情形下我们才能在全因素认识结构中选择真正符合个人艺术感知的素描元素，并且在今后长期绘画过程中我们不会由于认知方式的单一而在处理各类不同的画面时显得束手无策。从前面丢勒和修拉的素描中我们可以看出，对一种单因素的强化并不是排斥其他元素的介入，只是对其他元素的一种淡化，这种淡化的视觉效果是为了更好地增添画面中的画家个性情绪语言的表达。因此，学习“全因素”素描的认知过程是为了更好地帮助绘画者在诸多素描元素中认识和寻找到适合个人素描艺术建构的绘画语言元素。
2．2“建构”赋予艺术作品独特的魅力
艺术作品是艺术家在画面上经营的绘画图式，并能带给观众视觉和精神的享受。从绘画本身角度出发，素描艺术作品是由绘画者个性化的素描语言和其所选择的素描绘画材料组合而成，这是绘画者对画面的一种“经营”。“经营”是绘画者依据自己的艺术感知，对画面形象和造型语言元素进行安排，使其达到体现绘画者个人感性的意图，实现素描成为艺术品的过程［3］。它贯穿于整个作品创作的所有环节中。我们知道从素描绘画的单线构图开始就附带了绘画者的表现意图，在整个围绕以绘画者思想表达为中心而展开的描绘过程里，绘画者都是依据个人艺术感知对造型语言和绘画材料进行选择和运用从而逐步达到艺术形象的具体化，最终停留在画面视觉效果中的是绘画者对素描造型语言个人艺术建构下的认知成果，它正反映出绘画者对素描知识的一种个人体验，并且这种体验在每一个社会的变革中总是呈现不同的精神状态。通过欣赏众多形式的素描绘画作品，我们可以感受到当代艺术家与传统艺术大师的不同，他们不单单满足于以还原对象的“镜像”为目的的传统素描绘画，而更多地关注以个人感受力为主的创作性素描，因为它在打破传统的镜像绘画的单一形式上更能赋予画面个人的情绪化和绘画语言的纯粹性，比如在德国当代艺术家赫伦韦恩(Helnwein)的素描作品中，画家在素描材料上突破传统材质的单一，大胆应用彩色铅笔创作出一幅幅色彩单纯的素描景象，这与当代油画艺术的简约与色彩单纯不谋而合，至此，这位画家在素描语言的纯粹性和绘画新材料的应用中分别赋予了当代素描新的形式与内涵。
3结论
【关键词】营造；氛围；打造；特色
打造学校美术教育特色必须将特色项目与当前社会文化主流与美术教学大纲相结合才能体现特色的价值促进特色正常健康蓬勃发展。我认为打造学校美术教育特色必须具备以下几个条件：
(1)师资——专业教师必须具有发展本学校美术教育特色所必备的合格的专业素质和创作能力、创新思路。
(2)思路和具体实施方案——组织者需有明确而实际的发展特色教育思路，制订短期和长期的活动规划。
(3)艺术氛围的营造——学校需要营造浓郁的校园艺术氛围为特色制造适合发展的大环境。
(4)宣传——特色教育的发展离不开媒体和主管部门的支持宣传。
(5)管理和后勤保障——特色项目的开展离不开主管领导的管理和检查和督促以及后勤部门的支持。
具体设想如下：
师资队伍的建设是形成特色的前提条件。学校应根据现有师资优势，选择一种较单纯的艺术项目作为突破口，再结合各个教师的专长分组培训学生，形成一专多能、百花齐放的局面。这样既能有效利用教学师资，尽快突出特色。比如根据我校现有的师资来看在绘画方面有突出优势，可以成立绘画特色组，具体设想见表1。
学校美术氛围的营造，艺术氛围是打造特色不可或缺的土壤和条件:
(1)要在校园醒目的位置设置展示美术作品的橱窗，展示学生新作品公告获奖和发表作品信息，每1月更换一次。
(2)在较宽的教学楼走廊和楼梯转弯处装饰师生优秀获奖作品并标注详细资料。
(3)在学校、教学楼、科技楼、体艺馆宿舍大厅装饰制作体现教学功能的大型美术作品。
(4)全校教师要支持、引导学生热爱美术。学校要多组织师生积极参加美术竞赛活动，并要力争上级领导的支持和媒体的宣传，共同营造学校美术氛围。学校要开辟专门的美术教室、陈列室供师生学习观摹和交流。学校还要注重对美术名牌生的培养，把培养名校美术生当作与文化类名牌大学同等重要的工作来抓，我县铜中09级学生考入清华美院的经验证明，美术生冲刺清华、央美等名校，是培养优生和提高学校知名度的一条捷径，具体的设想是每届在高一、高二学生中挑选成绩在500分左右的热爱美术的学生2-3人成立培优小组，学校领导和教师组成培优管理小组共同负责美术培优生的管理、培训、后勤工作，从学生的专业培训，文化课的安排考试信息和培训教师经费等全面负责，逐步培养名校学生，提升学校特色档次。
在宣传上，学校要安排专人对学校的美术活动和创作成果及时向主管部门汇报，多与主管部门和外界交流，了解美术教育现状，通过媒体宣传报道，让学生家长和社会各界了解学校的特色宗旨，支持学校艺术特色发展，让校园艺术特色之花永放异彩。表1铜梁一中营造校园艺术氛围打造学校艺术教育特色设想特色项目目标学生来源和时间安排辅导师资后勤主题性绘画组创作内容包括：
1、科幻绘画；
2、校园生活；
3、改革成就；
4、美丽的家乡
短期目标（一年）：参加市县经常举办主题性竞赛，如科技绘画展、改革成就展等
长期目标（三年）：培养具有一定创作能力的老师和学生并推出作品并逐步学会多种艺术表现形式如油画、国画、版画等。
最终目的：使学校在这个领域内有较高的知名度和优异的竞赛成绩，打造县市独一无二的绘画特色。高一、高二选15名有美术基础的学生，每周1-2个晚自习辅导，每月出一件作品。原则：教师推荐和学生自愿的原则。装饰性绘画组创作内容包括
1、风景画；
2、花卉画；
3、静物画；
4、装饰风格的作品
艺术教育，有广义与狭义之分。中学生艺术教育属于狭义艺术教育的一种，它指的是普通中学学校教育中的艺术类课程和课外活动的总和，教育对象为全体在校学生，目的是促进全体学生的审美发展及提高学生艺术素质，为实现学生全面发展总目标服务。中学生艺术教育有以下几个特点：
（1）复杂性与实践性
中学生艺术教育是开启学生心智、陶冶学生情操、培养学生完整人格的活动，有别于其他学科的技术教育，有其复杂性；需要吸取现有教育理论的有益成分，结合中学生实际，对其进行补充和完善，把中学生艺术教育发展推上新台阶。实践性也是中学生艺术教育的特点之一，受中学生理论性逻辑思维发展的限制，其艺术教育开展更多地注重实践性，让学生在实践中掌握知识，提高技能。
（2）情感性与体验性
中学生艺术教育是一种情感教育，培养学生正确的情感态度、价值观是主要目标之一；学生在教师引导下沐浴艺术的光辉，体验艺术的丰富情感内涵。由于学生有切实的情感与体验，艺术教育对学生的影响也更加有渗透性和穿透力，影响更为细致。中学生艺术教育通过激发学生情感达到影响理智的目的，真正实现学生感性与理性成长的统一。
（3）形象性与生动性
形象性与生动性也是中学生艺术教育的突出特点；由于艺术教育活动更为形象、生动，更容易被学生所接受，使得中学生艺术教学能有效激活学生的艺术意识，使艺术教育在潜移默化中感染、影响学生。学生在观赏、聆听、创作艺术作品过程中，原有观念、思想会在无意识中被激起、改造和升华，从而在脑海中留下更为深刻的印象，对学生发展产生深远影响。
2.中学生艺术教育方式的多样性
（1）课内与课外相结合
通过在中学开设美术、音乐、舞蹈、书法等艺术教育课，旨在提高学生的综合素质，特别是提高学生的艺术素质。为更好地开展中学生艺术教育，除利用正常学校课程教学外，教务、团委、学生会、学生社团等可以结合各自实际在学生中开展丰富多彩的第二课堂活动，为学生提供更多的自我提升机会。
（2）普及与提高相结合
中学生艺术教育过程中，既要重视培养全体学生的艺术素养，又要注意选拔有艺术天赋、特长的学生进入特长生班进行重点培养。这样一方面能发挥艺术特长生在学校学生群体中的示范、带动作用，另一方面能更大的发挥他们的优势，为考取高校艺术特长生做准备。
（3）继承与创新相结合
在中学生艺术教育中，不仅要求学生了解一般传统艺术、掌握基本知识和技能，还应该鼓励学生大胆进行艺术创新、创作，让学生在体验艺术时代性、创新性过程中提高自己。如：组织开展校内艺术作品展，鼓励学生创作作品，参加评选和展览，对于获奖的学生要予以奖励，并尽可能的提供条件鼓励他们继续钻研、创造，通过更多的努力、锻炼提高艺术素养。
（4）审美与育人相结合
中学生艺术教育是审美教育的主要途径。在中学生艺术教育过程中，不但要培养学生的审美情趣，还要注重艺术对学生心灵的陶冶、人格的提升和道德的培养，培养学生积极、健康、向上、崇尚美好生活的精神风貌，让学生通过体验艺术之美体验生活之美，从而树立生活的信心，努力拼搏、进取；将审美教育与育人教育融为一体。
3.总结
（一）热身游戏
传统的体育课前热身运动，主要是通过做操和跑步的形式，相对而言比较乏味，难以提起学生的兴趣，学生在热身过程中通常也会敷衍了事。而让学生进行一些小游戏，则可以迅速提升学生的积极性，让学生更快的进入上课状态。如体育老师先让全班同学围成一个圈，然后让学生进行1到5的循环报数，凡是报数为1的学生指定为马，报数为2的学生指定为羊，以此类推，让每名学生都有相应的动物称号。指定完毕后，体育老师让学生按照顺时针或逆时针的方向匀速行走，然后老师可以向任意一名学生提问“前方有陷阱，要派谁去看一看”，该名同学可以回答出除自身以外的其它四种动物名称，如“马”，那么此时称号为“马”的学生要迅速出列追赶前方的“马”，跑一圈后迅速归位，若有同学追赶成功，则被追赶上的同学淘汰，若没有同学追赶成功，则该称号的学生全部淘汰。通过游戏的方式，能够很快吸引学生的注意力，还能够让学生提升抓捕技巧、奔跑速度和反应能力。
（二）教学游戏
在体育教学过程中，体育老师要根据不同的教学课程，制定出相应的游戏。体育老师在游戏前一定要将游戏规则讲解清楚，并在游戏过程中起到裁判的作用。1、足球游戏教学。在传统的足球游戏教学中，体育老师通常是让学生在原地进行颠球训练或短距离带球训练。有时候体育老师也会让学生进行踢球比赛，但学生普遍缺乏规则意识和踢球能力，到最后比赛则会出现一片混乱。由于足球场地过大，如果在教学过程中运用全部场地，则会非常吃力，因此在教学过程中一般只选中在一个球门附近进行游戏。而足球教学除了规则之外，主要是教学生如何抢球、运球和射门，体育游戏也要结合这些特征才能有效帮助学生提高踢球能力。让五六名学生在距离球门20米的地方围成一个圈，并安排六个人站在20米的距离中，这些人按1.5米的距离隔开，并且离球门和圈要有一定的距离。游戏开始时，让围成圈的学生互相传球，圈里面则会有一到两名学生进行抢球，抢到球的学生要迅速带球跑出圈（此时围成圈的同学不可以阻拦），然后带球过杆（站着的六名同学充当杆的作用，也可以进行轻微阻挠），最后进行射门。学生们可以根据游戏时间的长短来决出胜负。2、铅球游戏教学。铅球教学主要是锻炼学生掷球的能力，在传统的教学过程中，体育老师则会指定一个距离，让学生进行投掷，这样的方式枯燥乏味，严重影响了学生的积极性。由于铅球较重，练习起来较为吃力，而且枯燥的锻炼方式会让学生过早失去兴趣，因此采用游戏的方式，可以让学生提升锻炼兴趣，并让掷球能力得到提升。让全班同学分成两到三个组，站在统一的起掷线边进行投掷，然后体育老师按照男生和女生的能力指定相应的投掷目标，游戏开始后，第一名学生进行投掷，当铅球超过老师指定的目标时，第一名学生要迅速跑过去将铅球捡回来，交给第二名学生，以此类推，最终完成速度最快的队伍获胜。而若在投掷过程中，铅球没有超过老师指定的目标，则该名学生需要再次投掷，如有三次未超过才可以将铅球传给下一名同学。通过游戏的方式，投掷铅球不再枯燥无聊，而是更加具有趣味性，同时也锻炼了学生的投掷能力。
（三）课程结束游戏
一、书写现状
曾经看到过一个笑话：有一名小学生的名字叫“楚中天”，但是由于写得不规范，将自己的名字写得分了家，错被人读成了“林蛋大”。这是一个笑话，但是却是中国学生书写现状的真实写照。
走进写字课堂，不难发现有许多学生脑袋歪着、本子斜着、手捏着笔尖、眼贴着桌面，姿势极不正确。翻开学生作业本，有的细小如蚂蚁搬家，一个个挤在一起；有的像被抽去筋骨，东倒西歪，瘫成一片；有的张牙舞爪，似一群刚出笼的螃蟹……书写极不
规范。
《义务教育语文课程标准》阶段目标中提出，要求学生“养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁”。但由于应试教育的强大影响及一些地方和学校在写字教学上重视的程度不够，写字教学的状况和效果有些不尽如人意。因此，让小学生的书写变得规范已经刻不容缓。
二、应对策略
1.激发学生学习书法的兴趣，培养其对书法的热爱
汉字是表意文字，字词中的文化色彩很浓，我从造字法入手让学生感受汉字的特点，使学生在活跃有趣的气氛中领略中国文化。
象形：描摹实物形成文字，如：日、月、山、水、人。
指事：在初文上添上一定符号，形成文字，如：本、末、刃。
会意：多文结合形成新字，如：从、比、北、明、法。
一个汉字就是一个故事，一个汉字就是一幅画，书写好汉字还能练就做人态度，我们教师应将中华民族的优秀文化传统发扬光大。
2.重视正确执笔姿势的养成
在学生中，有一大部分已经形成了错误的执笔姿势和书写姿势，要纠正这一错误是很困难的。这时教师要教给学生正确的执笔、写字的姿势，让学生记住顺口溜：头正，肩平，臂张，脚分开；“三个一”要求记心上。这里的“三个一”是指笔尖离手一寸，眼睛离书一尺，身子离桌一拳。利用教学挂图让学生对照检查自己的姿势，逐渐形成习惯。正确的姿势一旦形成，会使学生受益终身。我还让学生牢记“执笔歌”，利用指托规范学生的执笔姿势。久而久之就养成了正确的执笔与书写姿势。同时，学生也做好了充分的心理准备，用认真的态度去练字，使学生树立“提笔即是练字时”的意识。
3.教给学生正确的书写方法
练习书法应分三个阶段：摹、临、背。摹写即描红，影写。将透明纸蒙在字贴上书写，这是初始阶段，易得其形。临写是第二步：对照字帖，写出该字。这一步是关键，临写时观察要仔细，笔画要到位。选取范字不必过多，每天只选一个字，重点突破即可。多日习字的范字连成一个成语或警句，如“大有作为”“志在四方”等。这样选字更便于学生进入第三个阶段：背贴，即丢开字帖，默想此字。通过练习学生如果能尽快写出一幅成语或警句作品，就更容易引起他们对书法的兴趣。
4.营造良好的班级写字氛围，引导学生互帮互学
国外有研究表明，对儿童影响最大的人依次是父母、同伴、老师。教师可把班里写字好、姿势又规范的学生作为榜样，让他们去当小老师，动员全班的力量对同学的执笔姿势进行监督。教师要经常进行“看谁写得好，看谁姿势正确，看谁进步快”的写字比赛，使学生人人争当上游。
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