时间：2023-03-23 15:10:06
导语：在室内设计专业论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
（二）深化人事、劳动用工和分配制度的改革一是完善人才激励机制。胜利油田存续企业应坚持整体推进和单项突破相结合，继承与创新相结合，制度创新与方法创新相结合，完善人事制度改革的相关配套政策和办法。二是建立企业自主用工机制。
首先，应建立管理局宏观调控下的企业自主用工制度，企业新增人员按照面向社会、平等竞争、择优录用的原则自主选聘，按市场机制和实际需求调节。其次，推行全员劳动合同制。企业所有员工都要按照平等自愿、双向选择、协商一致的原则签订劳动合同，依法确定、变更、终止、解除劳动关系。再次，应优化劳动组织、调整队伍结构，适应有偿解除劳动合同和整体带资分流后发生的变化，实现机构精简、队伍精干、效率提高的目标。三是加快分配制度改革，建立符合现代企业制度要求的薪酬体系。重点处理好管理局与所属企业之间的分配关系，进一步改进工效挂钩办法，加大效益调控工资总量的力度，建立并实施岗酬、技酬和劳酬相结合的能升能降的基本工资制度。
（三）进行专业化重组，提高经济效益通过改革，进一步深化专业化管理，做到水电气暖业务收费到户。一是实施供热专业化管理。充分发挥胜利电厂煤炭运输、水煤浆加工处理、余热利用等优势，以热电联供为核心，重组整合全油田的热力资源，组建专业化热力公司，实现热力公司供暖、收费到户。二是深化水电气专业化管理。对油田的水电气资源进行整合，将各社区水电气管理、检维修、运行、收费等业务及资产、人员分别整合到供水、电力、油气集输公司，实行专业化管理、收费到户。
（四）对社会化服务板块的业务进行内部整合、移交，减轻企业负担一是研究制定社区整合方案。完善居民小区调整总体方案和实施计划，同时，按照物业、热力、水电气、市政、托幼、医疗六个板块对社区业务进行专业化重组整合。
二是实施物业市场化经营，组建以保洁、保绿、保修、保安“四保”为主的物业管理公司，采取市场化运作模式。三是整合市政服务业务。
对小区以外的城市道路、排水、防洪、道路照明、绿化、卫生保洁等市政服务业务重组整合，实行社区内部市政服务专业化运作、独立核算。四是实施医疗卫生资源整合，按照3－5万人设立一个卫生服务中心的要求，进行区域规划。
五是整合职工培训系统，撤销部分单位内部培训机构，对全局培训机构进行重组心。
六是整合文化宣传系统。撤销二级单位电视差转台，组建有线电视网络中心。当前，随着市场经济的发展，室内设计正以极大的社会需求量及迅猛发展的速度而为人们所瞩目，并由此而成为新的热门专业，致使近年来室内设计在整个艺术类专业招生比例中所占的份额逐年增加。
一方面，给广大
整理提供有志于室内设计的学生提供了工作的机会；另一方面，室内设计向高技术、高情感方向发展，使现代室内设计师在重视技术的同时，又强调人情味。这些新动态和新趋势，使室内设计的教学改革和研究也成为设计教学的重头戏之一，也给从事室内设计教学和实践提出更高的要求和挑战，迫使我们在室内设计教学的改革和完善上加快节奏、不断创新，培养出符合社会需求的适用型设计人才。当然，这首先离不开对室内设计的市场行情和学生问题的研究。p;一、存在的问题与分析首先，从教学体制的影响来看，我们的学生大致可以分为两种情况：一种是受艺术类院校教学的影响，注重绘画和理论方面的训练，侧重于艺术素养方面的培养，实用性不是很强，技术性较弱；另一种是传承建筑类教学模式，偏爱技术性、实用性方面的训练，但设计的艺术性较弱。从现在的市场需求及发展情况来看，这两种情况都不能较好地适应设计市场对人才的需求。
由于室内设计学科本身的特殊性及要求，从事该行业的人员必须具有全面的艺术素养和良好的技术素质，例如素描、色彩、速写的应用能力，透视、制图的表现能力，空间、比例、尺度等概念的把握能力，各种材料与构造的搭配和处理能本论文由
整理提供力，以及对各种数据的整理、归纳能力等等。
这种由教学而导致培养的能力偏颇，使学生在工作时不能较好满足岗位的要求。其次，室内设计行业注重不同专业之间的协调和配合。“任何一个成功的室内设计作品，不仅是室内设计师自身专业知识、艺术素养与创作才能的展现，而且同时也是室内设计师与建筑、结构、电气、设备（采暖、空调、给水排水）等专业密切配合、各方协调、卓有成效地解决错综复杂矛盾的结果，随着现代建筑领域中科学、技术与艺术日新月异的发展，这种多专业、多工种的配合和协调越来越成为现代室内设计走向成功之路的关键所在。”[1]由此，在现代室内设计工作中，设计人员的交流、沟通能力和团队合作意识，成为必不可少的一种素质要求。而我们的学生大多缺乏这种职业意识和观念，毕业之后，很久不能顺利地适应工作岗位，或者在设计工作中孤军奋战，经常陷于被动的境地，不能较好地适应设计市场的需求。
二、相应的教学对策从以上情况看，要想使我们的学生适应设计市场发展的需求，应参考国家关于室内设计职业能力本论文由无忧
规定，即学习能力、空间感、形体能力、色觉均非常重要；表达能力、计算能力重要；手指灵活性要求一般。我们的教学必须全方位提高学生的实践技能和能力。具体可从以下几个方面入手：
1．注重基本功的练习，更注重实用性的训练室内设计注重学生对空间的组合能力和形体的造型能力。因此，在类似设计素描和构成设计等造型课的教学中，除了基本功的培养外，应结合相应设计的应用情况，刻意训练学生处理多个物体之间较为复杂的空间关系的能力，强化和锻炼学生对透视和比例、尺度的感受能力和处理能力。因为室内设计实践中，会经常碰到复杂空间的协调问题，而学生在这方面显得较为薄弱。
这些问题可借助一些复杂场景的结构素描和构成训练的方法来解决，如：带建筑的场景素描、室内一角或不同界面的设计等。通过运用本论文由
整理提供形式美法则，借助线的虚实、强弱，穿插遮挡关系，培养学生的形式美感，提高对空间和结构的理解和掌握。以深入浅出的方式，引导学生在生活中或在与生活相关的训练中提高设计训练的兴趣性和方向性，同时拓展新的设计造型语言和手段，为以后的专业设计做好设计方法和技术性铺垫。
2.培养观察分析的能力，挖掘创新意识设计教学的最终目的是使学生形成个人能力，而个人能力的高低又取决于个人创造性思维能力；同时，“设计是创新的实践”。
[3]由于学生长期大量作基础课的练习或长期依赖于电脑表现与制作，不能很好地培养学生的观察力和想象力，造成思维迟钝、缺乏创新意识，以致于学生在单独创作时，缺乏新意，没有设计亮点。在课堂上，曾让学生画出50幅不同造型的家具，结果不容乐观，而且很多学生的画法都似曾相识，这些情况说明我们对学生该方面的能力培养和挖掘还本论文由
整理提供不够。究其原因，也就是学生缺乏对生活和社会的关注、观察和分析，进而缺乏独立创造的能力。
3．引导对市场的了解，加强实践性训练首先，深入市场，了解设计的流程与环节，掌握不同阶段对知识和技能的要求，使学习具有更强的针对性。
室内设计是多工种、分阶段的实施性工作，在不同阶段有相应的知识和技能要求。长期以来，在教学工作中，仅注重对学生构思、设计、表达等能力的培养，缺少与设计实践的结合，导致工作时不能有效地整合自己的设计资源为设计所用。对此，我们可以借助“工学结合”的教学模式，使学生深入社会实践，加强对设计流程和环节的了解和认识。
其次，室内设计包含建筑结构、材料、电气系统、水暖系统等不同的专业和技术，我们在加强对学生概念性思维训练和技能培训的同时，往往忽略对相应市场行情的了解和研究，尤其是新技术和新材料的运用，这对设计实践能力的提高，是一个极大的限制和束缚。因此，设计调查课和设计实践课，就显得尤为必要和重要。在室内设计课程的设置和训练中本论文由
整理提供，有意识地加强市场调查的比例（如装饰材料、灯具、家具、陈设和织物等），让学生在市场中学习，充分了解和把握相关市场发展的动态和趋向，以便今后更好地为市场服务，为设计服务。此过程可借助任务教学法，由老师根据教学内容做好任务的设计，然后分阶段实施。大致可分为：
&nbs
p;①引入任务:相关理论的讲述；
②任务执行:分组进行市场调查；
③任务总结:讨论、分类和归纳，形成书面报告。
在整个调查过程中，学生既可对某种产品或材料的类型、款式、功能、规格、材质、价格和应用情况等全方位调查，又可系统地掌握调查的方法，为将来的方案设计、实施或预算、施工作铺垫。4．培养协作能力和团队精神社会的发展、技术的进步，室内设计成为多种专业技术分工协作综合学科。从设计创意、电脑制作、各专业技术设计（如水、电、暖通、设备等），到企业的管理与设计施工，只有通过良好的合作，才能圆满完成一项设计任务。
二、结束语随着社会的发展，人们的需求和技术的不断变化，室内设计的功能和定义的范畴会越来越广泛和复杂，成为多种专业技术综合的学科。其相关人才的培养已不能从传统的教学思路和理念出发，应该时刻关注市场的动态与需求的本论文由整理提供变化，及时调整教学方法，培养学生的创新能力；改革教学思路，紧密与市场结合，加大相关实践教学的比例；运用不同的教学模式，培养学生的合作意识和团队精神。总之，应把教与学的重心放在提高学生的综合素质和社会实践能力的培养上，以此提高学生对工作岗位的适应性，提升在社会中的综合竞争力。这是当前国家关于职业教育办学理念、宗旨之所在；也是专业的特殊性、学生的具体情况以及设计市场的需求所决定。
参考文献：
论文摘要:室内设计专业传统理论课程是一门包括住宅室内设计、家具设计与陈设、展示设计等重要内容的传统理论课程体系，教学改革和专业建设是一个长期的过程，针对高职专科学院人才培养的要求及市场对人才的要求，结合本院室内设计专业多年的教学改革和专业建设经验，本文对理论课程的教学改革和专业建设的要求及方法、内容作一些探讨。
室内设计专业传统理论课程是根据传统的教学模式而产生的一个传统的教学体系，是艺术设计理论的基础和专业理论的根基，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。但是由于理论课程传统、单一话存在于以下很多的问题:
1.室内设计专业在我国是一个年轻的复合学科，即不是纯艺术也不是纯技术，而是涉及美术学、美学、艺术设计学、建筑学、材料学、工程学、人体工学、心理学、经济学等学科，既需要艺术的设计，又需要技术的手段，两者缺一不可。
2.我国的室内设计专业大多数起源于工业造型设计专业，先天不足，太偏重于加工技术，偏工科技术型，而艺术院校的室内设计专业起源于室内设计、美术、环艺、工业设计专业，侧重于艺术型，而国际先进发达国家的室内设计专业大多数是起源于建筑学专业、注重建筑与室内的整体学科关系、文理交叉、艺术与技术相结合，更为科学、合理。
3.理论与实践脱节，我国的高等教育的专科、本科硕士直到博士都有，目前与欧美发达国家的最大差距是实践能力，动手能力，将设计转化为产品的能力，创新思维能力。
4.职业院校室内设计专业传统理论课程教学发展体现在教材老化、内容贫乏、课程设置不合理，实验实训设备陈旧与缺乏，教学手段单一，忽视个性与创新能力的培养，培养出来的学生和室内设计的需求有差距。
因此需要对室内设计专业传统理论课程教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。
一、坚持以专科起步、积极探索室内设计理论课程教育发展规律，加强学历教育的同时，面向社会、服务企业、多形式多层次的培养技能型、应用型人才
(一)根据理论教学需求，科学合理构建课程体系，制定和完善教学大纲
室内设计专业理论课程是一个传统专业，在教学和专业建设上，有很多传统的格式。因此，在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，需要更多的结合专业方向及培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求，作为制定教学计划和大纲的宗旨，根据市场要求和高职教育的要求，对有关课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
(二)根据室内设计行业需求，确定人才培养方向和目标
室内设计理论课程目标定位是“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针的指导下，以适应中小型装饰企业的工程技术岗位的需要，按装饰行业标准和装饰企业的要求，培养具有良好的职业道德，了解国家建设法规和行业标准，掌握建筑装饰工程设计、施工、管理的理论知识及专业技能，具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。
学生具备以下水准:1.掌握基本的专业知识，有深厚的理论基础。2.具有相当的实际经验，能够进入市场就能独立的进行设计和相关的施工指导。3.具有相关的营销能力，能够很好的和客户沟通。4.掌握市场行情，包括材料以及装修行业的具体动态。
二、室内设计理论课程教研教改具体措施
(一)项目牵引，课程以项目为驱动，结合理论课程进行兴趣式教学。
针对高职院校室内设计学生普遍对理论课程没有兴趣和急于学习电脑课程、急于走入社会学习实际操作经验的特点。在进行室内设计理论课程教学时首先确定实际项目。如:进行“住宅室内设计与陈设”课程教学，本门课程是学习住宅室内设计的基础课程，理论性很强。针对现在学生普遍对理论没有兴趣的情况或不能耐心学习的情况，结合同学们想学习实际的经验的情况。我们在教学之前首先确定“实际项目”。如在教授室内空间布局时，我们把东莞某小区的二楼样板间作为项目，要求同学们合理分割空间，同时去现场量尺、核对设计等等步骤。再返回到课堂，结合理论知识以同学们自己分割的空间指出问题所在，这样即解决了理论教学任务又满足同学们走入市场的要求。极大的增加了同学们的学习积极性。
(二)建立课程信息反馈机制，由不同的同学担任每一门课程的信息反馈员
由于室内设计专业属于阶段性授课，在进行室内设计理论课程阶段性教学时，要分时段分情况的对同学们进行咨询，同时要求同学以不记名的方式把本阶段的学习和老师教授情况反馈给信息反馈员，老师及时总结提高自己的教学方式。广纳众言，进行科学分析论证，为教学改革准备一手材料。
(三)建立相关的教学基地，进行实地教学活动
传统的室内设计理论教学基本都在教室里面完成，这样教学就变得死板，理论就无法结合实践，学生就在死记硬背中对课程失去兴趣。针对这种情况我们在学院附近建立相关的实习、实训基地，把传统的教室教学搬到实训基地进行。比如:在进行“家具设计与陈设”学习时，我们将设计好的家具通过实训基地直接分组自己创作，这样既提高了同学们的积极性也增加了实践经验，能够很好很快的掌握家具的构造。这种教学方法即节省了课堂教学时间也加深了教学的效果。
(四)建立一支创新、敬业、具有较高教学水平与科研能力、结构合理的的 “双师型”师资队伍
一是加强教研组的作用，经常进行老师之间的经验交流。把老师各自掌握的教学方法教学方式和大家一起分享。同时增加教师之间的专业交流，互相学习专业知识，增强教师自身的专业技能。寒暑假期间教师也要走入市场，近距离的接触市场，使自己的专业知识时刻保持在室内设计的最前沿。首先保证老师教授给高职院校学生的理论知识不落伍不脱离实践。二是做好教师职业道德的培训，要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业，将自己的事业与学院发展紧密联系，形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位，制订激励、约束政策，形成竞争机制，积极引导教师向“双师型”方向发展，使他们既是合格的教师，又是室内设计相关行业的专家。
三、开阔教学领域，加大室内设计学生学习的范围，让同学们看到理论学习的好处和用处
(一)彻底改革传统的单一教材加讲义的教学模式，紧扣培养目标，重点抓每一位教师、每门课程的讲义及教案的设计与编写。积极的鼓励室内设计理论专业教师把原有的室内设计理论教材结合自己的社会实践经验进行整合，“自编教材”让同学们视野更加开阔，让教学更加的开放。同时组织专业教师进行室内设计理论课程的院级精品课程的设置。
(二)组织参加工作而且工作业绩突出的毕业生定期回来，和在校的同学进行交流。让这些同学和在校的同学讲解理论基础的重要性，以及以后工作应用中的作用，让同学带同学的方式增强同学们学习理论课程的积极性。
(三)和本地区的室内设计协会保持长期的联系，建立相关的机构，构建“双证”教学体系 。
让同学们了解本专业的一些行业信息以及分类级别信息，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。本专业可以考取室内设计师证，让同学们了解考试的相关内容，如室内设计、家具设计的相关理论知识。定期组织学生进行级别以及资质证书的考试，加强理论课程的学习。
四、工作室式的室内设计专业理论教学方式
(一)打破传统的系——专业教研室——教师的管理体系，由专业教师牵头系和学院支持，设置室内设计工作室，直接面向市场。把室内设计理论课程和社会实践最直接的结合起来，把同学们所学的理论知识和实践相结合，由老师指导同学们合作设计一些实际项目，应用到实际的工程。
(二)通过工作室引进相关的教师，加强师资队伍建设，多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。专业教师有相关的实践经验，教学就更加得心应手了。
(三)建立相关的工作室，同时也可以为毕业生提供一个很好的实习和工作环境。保留理论基础扎实的同学，鼓励在校同学学习室内理论课程。同时利用创收所得，根据理论教学业需求完善教学设施，不断采取先进的教学方法和手段。
参考文献
[1]张世礼.《中国室内设计研究散记》中国建筑工业出版社，2001年.
论文摘要：随着 的发展，室内设计成为一门与人们的生活质量和居住 密切相关的行业，且快速发展。目前，社会 急需大批高素质的室内设计应用型人才，他们需要具备扎实的 设计功底、熟练的 操作技术、工程技术和 学知识、不断创新精神以及得体的表达与交流等能力。
社会在高速发展和进步，人们对物质和精神文化生活的要求逐日增高，随之，室内设计这个与人们生活密切联系的行业也越来越被大家所关注。
一、室内设计师需具备的素质
设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学或社会科学，而是多种学科高度交叉的综合型学科。工业革命前，艺术的知识技能是设计师才能的主要构成部分，工业革命后，随着信息化时代的来临，自然科学与社会学知识技能在设计师的才能休养中占据日益重要的位置。它们就像设计师的左右手，时代的发展要求设计师“两手都要抓，两手都要硬。”同时，随着电脑技术的全面渗透，电脑辅助设计软件AutoCAD、3Dmax、Photoshop等已成为今天设计师手中最有效的设计工具，贯穿于设计思维与创作的整个过程。
1．艺术与设计知识技能
造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁，它包括手工造型（设计素描、色彩、速写、构成、制图和材料成型等）、摄影摄像造型和电脑造型技术。其中，设计素描、色彩与速写不同于传统的绘画造型，再现不是它的最终目的。
设计素描：不能仅满足于画结构与搞分析，而可以“由具象到抽象”和“无中生有”，通过观察、分析、联想创造出新的形象。
设计色彩：包括写实色彩和设计色彩，写实色彩有助于自然真实的造像，而设计色彩运用混色法、对比法、调和法等适应人在不同情况下的视觉要求。
设计速写：除具有形体和色彩的记录与分析功能外，还可积累大量的图片素材。更重要的是草图式的速写在设计过程中不仅记录着设计的每一步进展，还是设计从初步构思到完整构思的必要“阶梯”。
构成造型：“三大构成”（平构、色构、立构）是设计造型的基础技能，为设计师提供设计造型手段和造型选择的机会，培养训练设计师在平面、色彩、立体方面的逻辑思维能力。
制图技能：工程制图与效果图，是室内设计师的基本技能。工程制图的三视图可将设计充分全面地表现出来，是设计师、工程师与技术人员的通用语言。效果图的绘制可将设计真实地展示给业主，给业主一个更直观、更逼真的感受。
材料成型（模型制作）：通过成型操作训练，熟悉各种材料及机器的性能与加工流程，以此提高实际动手能力、立体造型能力与技术应用能力，培养材料美、技术美、功能美等新的感受能力。模型具有三维立体、直观可感的优越性，可供设计辅助、展览、实验等用途。
据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段专业基础课训练的设计师，其设计思路更开阔，作品的形式感更强，对新思想、新观念更易接受，且取得了好的业绩。
2．电脑及辅助设备的运用
上世纪后十年，计算机以闪电般的速度，席卷了整个室内设计行业，通过计算机软件的支持快速地将平立面达到的最终效果，真实地展示给业主。此外，电脑辅助设计技术也发挥了不可估量的作用。一种新的电脑辅助设计技术——快速成型技术，又称快速原型制造技术，可将电脑上的创意设计快速准确的复制成三维固态实物，就像打印机打印图纸一样方便，随着RPM技术的进一步完善，必定会成为广大设计师普遍采用的一种设计手段，计算机无疑成为设计师手中的“马良神笔”使设计师从繁重的工作中解放出来。当然，计算机只是一种工具，掌握了计算机操作技术，并不是掌握了室内设计的全部，设计者还需要更多的艺术涵养和工程技术知识的支持。
3．必备的工程技术和材料学知识
室内设计是一门集建筑结构、材料、电气系统、水暖系统、通讯系统、消防系统以及现代智能系统的综合性学科。正是由于许多相关技术科学的进步，才使室内设计得以完美地实现。一些装饰公司违反施工规范造成的人员伤亡现象，都是因为室内装修中没有遵循工程技术和材料学的操作规范。可见，工程技术和材料学知识是室内设计高级应用性人才的必备素质。
4．培养创造性设计思维
设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。因而教师应注重对学生创新思维的培养，使学生对思维科学，特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。通过掌握创造思维的形式、特征、表现与训练方法，进行科学的思维训练，从思维方法上养成创新的习惯，并贯彻于具体的设计实践中，以此培养学生的设计创新意识，突破固有的思维模式，提高学生的创新构思能力，保持富有活力的艺术个性，走出一味拼凑和模仿的泥潭。
5．得体的表达与交流能力
设计师的思想和观点与业主多少都是有出入的，这种思维的差距要靠设计师得体的表达和适当的交流来解决。只有当设计师和业主的思想达到高度的统一时，一份室内设计方案才会完美实现。
在调查中，很多装饰公司都建议高校室内设计专业开设一到两门礼仪或社交类的课程，以增强设计者在今后实际工作中的沟通能力。
二、高职院校在室内设计人才培养中的重要作用
室内设计是一门实践性很强的专业，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系。我们可以从 与考察、课程试验、训练与竞赛、企业项目实践、设计与报告五个体系来设计教学，构建探析室内设计应用型人才的培养并建立多维度、立体化的实践教学体系。
加强师资队伍建设，积极整合教学资源。首先，要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富实践经验的“双师型”教师。其次，要有计划地选派专业及青年教师，到高层次的学校或相关设计行业进修、学习，以增强其专业能力。另外，还可诚聘、邀请国内外室内设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。
积极加强与相关行业和企业的联系。由相关企业提供经费和实验场所，让学生和设计师以及工人一起工作，这既解决了实验场所的问题，又可以让学生直接创造效益。学校与企业、厂家相结合进行教学，既解决了学生实习的问题，又为厂家创造了效益，同时也整合了教学资源，降低了教学成本。
三、结语
随着信息化和国际化时代的到来，设计领域逐步扩大，未来社会对设计人员的全面素质的要求将更加突出。当前，整个世界教育的总趋势是，通过学科调整和建设，加强人才综合素质的培养。高等学校是我国艺术设计教育的主要阵地，我们必须深入进行高等教育改革，加快改革步伐，加大改革力度，以培养出能够适应和引导21世纪发展的优秀的室内设计高级应用型人才。
参考文献
[1]来增祥，陆震纬.室内设计原理（上册）[J]﹒中国建筑工业出版社，2006﹒
关键词：民国时期；室内设计；工艺美术家；实践
检 索：.cn
中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0066-03
Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China
ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）
Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.
Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice
Internet ：.cn
20世纪初，尽管传统建筑体系在中国广大地区中仍在延续，但建筑体系及营造模式的现代化转型已经成为中国近代建筑的发展方向。室内设计作为建筑的组成部分，其设计与营造模式也产生相应转型。民国时期，随着各大城市建筑活动的日益增多，室内设计逐渐进入设计行业、学界与公众的视野，并出现早期的现代室内设计实践。
一、民国室内设计从业群体的主要构成
现代意义的室内设计师（Interior Designer）指受过专业训练、经过实践并通过考核获得资格认证，以提高室内空间的功能与使用质量为工作职责的从业者。中国古代没有现代意义的“室内设计师”，室内的设计与营造工作通常没有明确分工，统一由匠人负责。而到民国时期，虽然出现了本土现代建筑师与近代营造业群体，但中国依然没有独立的室内设计师职业，室内设计的任务主要由建筑师与部分营造厂来承担。因此，目前不少学者认为民国时期的室内设计从业群体即为建筑师和一些兼营设计业务的营造厂商，中国近代室内设计史与中国近代建筑史并无太大差别。由于这种强调建筑的观点直接反映在相关研究中，使得书写中国室内设计史的必要性遭到质疑，从而阻滞了室内设计史论研究的深入。
需要指出的是，民国时期学界和公众对室内设计的界定与认识较为模糊，多以“内部建筑”“内部装饰”“室内装饰”等来指代室内设计。而且政府管理部门对室内设计也还没有清晰认知，故未出台相关法规对“室内设计师”职业进行明确地释义。所以，这在一定程度上促使当时的室内设计从业群体的构成呈现多样化特点。
诚然，建筑师在从业群体中占有较大比重，然而同时期的本土工艺美术家作为另一股力量，也进行了极具专业特色的室内设计探索与实践。与建筑师群体相似，从事室内设计工作的工艺美术家多曾留学海外，或在国内接受过高等专业教育。同时许多人不但在国内高等院校任教，还联合其他同仁在社会上创办社团和公司，进行学术交流与商业设计活动。其中著名的有钟骸⒄殴庥睢⒗坠缭、庞薰l等人。1934年春，王昌等人在上海发起成立第一个全国性质的工艺美术家同业团体――中国工商业美术作家协会（初名为中国商业美术作家协会），会员最多时达500余人，涵盖了当时大部分从事室内设计工作的工艺美术家，影响深远。
二、著名工艺美术家的室内设计探索与实践
（一）钟
钟菏腔钤居1920-1930年代的工艺美术家，在室内设计与家具设计方面的贡献尤为突出。尽管关于他的生平记载相对匮乏，但根据已有资料可知：钟鹤1919年起在法国研习工艺美术，并于1925-1927年间先后在巴黎世界建筑装饰工艺美术博览会、巴黎工艺美术展览会中获特等奖等殊荣。1928年底回国担任国立北平大学艺术学院实用美术系教授。
钟菏分关注室内设计理论研究，并以首位非建筑师的身份在《中国建筑》上发表相关文章。在《谈谈住的问题》一文中，他首先指出当时建筑装饰已经到各国重视，然后批判中国的建筑装饰自秦汉以来“只知仿模古化，毫无改进的思想”。对此，钟喝衔：住的问题是民生四大需要之一，必须要“悉心研究”。虽然“建筑”与“装饰”时常连用，却分别指代建筑外观与室内装饰，二者缺一不可。优秀的建筑装饰不仅有使用功能和审美价值，还具有改造人的思想、推进民族文化、改善社会现状的现实意义。在钟荷杓频囊桓鲎髌分锌梢猿浞痔逑炙的室内设计思想（图1）。这是一个客厅空间，在界面装饰装修上，其顶棚装饰为金色配黑色线条，四周设置由三层平板条制成的二级吊顶。室内立面分别涂以金色和黑色，与顶棚色彩相符，但墙脚饰以红色以突出其凹凸感。客厅与餐厅的过渡位置选用高约一米的矮铁门，在不妨碍室内交通的前提下既增添了装饰元素，又使得光线得以共享。在室内家具选择上，桌子底座由产于福建的黑色磨光漆喷饰，并添加三道红与银色的铝条。而椅子的布艺部分则选用金红色的丝光绒，地毯也是同样的色彩与材质，从而使陈设和界面色彩呼应。由于整体色彩华丽，钟涸诙级吊顶中设计暗藏光线，这种室内照明处理方法直至今日依然常见。因此，整个空间的界面设计简洁、富有现代性，可以满足当时人们的心理需要。室内色彩和谐，家具布置舒适，使人身心愉快。最后，文章提及当时上海的现代建筑装饰发展迅速，并呼吁国人能以“爱美的热忱、社会的福利”继续支持中国建筑装饰的发展。由此可见，基于丰富的阅历与实践经验，钟憾允夷谏杓频那熬俺渎信心，并将室内设计的意义提升至社会层面，相较当时国内刚起步的建筑学理论，这些观点极具前瞻性。
不仅如此，钟涸诩揖呱杓品矫嬉财挠薪ㄊ鳌K曾在上海霞飞路创立艺林公司，专营家具与室内设计业务。20世纪初，木材工业开始生产胶合板。相较当时常用的实板，胶合板具有不易变形、重量较轻、做工简易的优势，所以迅速改变了家具行业的面貌。然而，当时中国的胶合板生产与供应被外商垄断，导致国内家具行业的发展依然缓慢。1920年代末，钟郝氏扔肴辗胶献魃产胶合板，艺林公司也成为上海最早生产胶合板的中国企业。之后钟河衷诖嘶础上自设工厂，直接为家具生产提供胶合板。同时，钟涸诩揖呱杓品矫嬉嘟行了西式、中式的双重探索。一方面，他受当时西方立体派艺术的影响，自由运用点、线、角等几何元素设计家具，强调人机工程学，并降低家具式样的高度，以减小家具在室内空间中的投影，从而设计出立体式家具，被视为“立体派艺术输入的先声”（卢毓骏语）。另一方面，他反对一味模仿西式古典家具，却非常关注西方工艺技术在中国传统家具设计中的应用。他以胶合板为主材，参考中国古典家具的结构，采用立体色彩、金属扶手、暗铰链等新式工艺，设计出造型更美观、具有中国特色的流线型家具。这两款家具在当时均大受好评，而艺林公司也具备了从原材料生产到室内、家具设计的整体服务能力，这使得钟撼晌当时行业中的佼佼者。
（二）张光宇
作为现代中国装饰艺术奠基人之一的张光宇，他的现代设计实践长期受到学界忽视。但随着近年来张光宇涉猎颇广、数量颇丰的设计作品被陆续出版，使他在室内设计领域的探索逐渐引起学界重视。
张光宇早年供职于上海外商烟草公司广告部，在工作之余担任《上海漫画》主编。由于擅长漫画与工艺美术，他对室内设计这种“用的美术”十分关注。自《上海漫画》创刊号起，张光宇便亲自编排图文连载介绍新潮的室内多功能家具，在《上海漫画》第64期上介绍刚回国工作的钟杭捌湓诎屠璐醋鞯闹泄式室内设计作品，并开设“近代工艺美术研究”专栏宣传中外现代设计。1929年底，他开始尝试涉足设计行业，与钟旱热思资成立“工艺美术合作社”，业务包括绘画、建筑、装饰、雕塑、木器与铸金，基本满足了当时室内装饰、家具设计的需求。可惜由于资料有限，工艺美术合作社的具体设计作品与实践项目等信息不得而知，尤其是在“一 ・ 二八”后，该社销声匿迹，但张光宇对室内设计的思考、实践并未停止。1932年6月，在已有研究基础上，他的专著《近代工艺美术》公开发行。该书是民国时期第一本全面、系统阐述现代设计与设计理论的著作，在书籍设计上延续了《上海漫画》的排版传统，注重图文结合增强可读性。全书分为论文、图片说明两个部分，并有许多涉及室内设计的内容。例如《板料与木器》一文介绍了新体木器（室内陈设和家具）中夹板与花纹板的工艺与应用。而图片说明部分专门设有“室内装饰”一栏，除了介绍西方优秀的室内设计作品，还收录了张光宇本人和刘既漂的室内设计、展示设计、家具与灯具造型设计图。同时，该书还设有“近代建筑”“小工艺”“舞台工艺”等与室内设计相关的图文专栏。
张光宇的家具设计造型、色彩特征鲜明。例如在他设计的某办公室家具图中（图2），桌椅壁橱采用了简洁的几何造型，通过选用不同颜色的木材区分家具的使用功能。空间紧凑，功能合理。在灯具设计上，台灯底座采用球型方底；吊灯造型以英文OFFICE为原型，由不同规格的灯管组合而成，十分别致。1930-1940年代，他还设计过朱红漆家具系列和许多室内布景、展厅设计作品。
（三）雷圭元
雷圭元是中国现代著名工艺美术家，他对民国时期的室内设计教育有着重要贡献。1930年代，留法归国的雷圭元任杭州国立艺专图案系主任、教授，并主持专门图案的教学工作。当时图案系的专门图案中设有室内设计、家具设计等课程，他与其他教师在教学中重视课程的交叉结合，譬如要求学生在室内设计的训练中需综合考虑建筑装饰图案与室内家具的陈设，从而磨练学生的设计能力，培养了许多优秀的专业人才。抗战期间，雷圭元担任中国近代第一所独立设置的工艺美术高等学府――四川省立艺专的教务主任，负责教学大纲的制定。其中，家具科首次独立出来，其五年制的培养计划对民国室内设计教育的发展具有开拓性意义。课程设置大致为：前两年课程为基础图案和简易装饰设计；第三年以室内小品制图学习为主，课程有陶瓷、金属、木器制图设计；第四年课程为全套家具制图设计；第五年课程为室内装饰制图设计、公私住房家具布置等。同时其他科系也设有类似课程，如漆工科五年级的精制家具、贵重陈设制图设计课程。因此，四川省立艺专更注重室内家具与陈设设计，而室内空间与界面设计课程比重较低。这大概一是源于民国工艺美术教育关注图案装饰教学，二是由于当时各高校建筑系也都设有室内装饰课程，有必要区分教学特色。所以，正是凭借强调艺术与技术结合的办学理念，即使在时局维艰的年代里，该校毕业生的就业机会依然相对较多，这自然离不开雷圭元的努力。
雷圭元在行业团体活动中也积极参与和室内设计相关的工作。成立于1934年的中国工商业美术作家协会（原名为中国商业美术作家协会，后称协会）是民国第一个全国性质的工艺美术家同业团体，雷圭元任常务董事。1936年，协会主办了第一次全国商业美术展览会。在此次展览会上展出了雷圭元的室内设计作品《室内装饰设计》（图3）及其弟子蔡振华的《小住宅设计》等相关作品。而在次年举办的第二次全国工商业美术展览会上，他们二人的吊灯设计与室内设计作品再次入选。随着学术发展的蒸蒸日上，协会决定成立商业美术函授学校，并与上海沪江大学商学院合办商业美术科联合招生。学校下设室内装饰科、家具设计科、广告灯及门面装饰科等14个科目，同为雷圭元弟子的丘玺与蔡振华崭露头角，担任室内装饰科的主讲教师。然而不久后因淞沪抗战爆发，教学工作中断，协会也终止活动。尽管中国工商业美术作家协会存在时间短暂，但雷圭元及其弟子通过这个平台对室内设计的宣传、推广却有着重要价值。
三、结语
民国时期工艺美术家们对室内设计的不懈探索，有力推动了中国室内设计的现代化转型。由于篇幅有限，虽然还有庞薰l、郑可等工艺美术家的贡献未被提及，但这也间接表明民国室内设计史的研究范围是广阔的。只拘泥于室内设计物质形态、建筑艺术风格和建筑主体论的研究已经难以反映民国室内设计发展的原貌。因此，综合室内设计理论、实践、制度、教育、观念等角度展开的整体研究，对目前中国近代室内设计史研究的进一步深入有着重要意义。
参考文献：
[1] 钱海平 等. 中国建筑的现代化进程[M]. 北京：中国建筑工业出版社， 2012.
[2] 钟. 谈谈住的问题[J].中国建筑， 1933， 1卷2期
[3] 张光宇. 近代工艺美术[M].上海：中国美术刊行社， 1932.
论文关键词:室内设计 创造性思维 教学方法
论文摘要:室内设计是发展迅速的新兴学科。新一代设计师需要多方面的素质与知识结构，其中最关键的就是创造性的思维能力。创造性是设计活动的本质特征，在室内设计教学中以怎样的方式开发学生创造性思维是对专业教师提出的必然要求。
在信息科技普及的新时代背景下，室内设计成为与现实生活结合紧密而又逐渐趋向大众化的专业。学生获取知识的渠道快捷而多样，使得他们对学校专业教学知识的依赖性不断减少，同时传统课堂作为提供交流场所的功能也逐渐淡化;另外，面对国内市场的特点，多数从事室内设计的人员所掌握的是将客户的想法快速转化为图纸的能力，而并非推陈出新。这种急功近利的思想影响了在校学习的学生，使一些学生不重视设计的原创价值。因此，在信息泛滥和现实利益的驱使下，学生的创造性思维不但没有得到发挥，反而呈现萎缩状况。
当前的室内设计专业课程教学过程概括起来主要可以包括五方面内容，即专题讲座、课题调研、概念方案、设计深化、成果讲评。笔者将就整个教学课程的实际过程中不同阶段教师的指导内容和产生的问题，以及教学方法策略的调整总结如下。
一、专题讲座阶段
指导内容:学生在未进行具体设计之前，需要理论构架性较强的知识概念的铺垫。教师应精心准备与课题相关的内容，包括理论原理方法、设计技巧、实例分析等。
其中问题:由于理论课课时较短，教师往往无法对原理方法和设计技巧给予系统讲解，有的只进行概述或个别的案例介绍，而设计原理往往无法借助几幅图片和有限的案例就能表述清晰全面。学生对教师讲解内容消化少，可以从之后的修改草图中看出。
策略调整:讲座应不断贯穿在设计课程深入的各个阶段之中，进行有针对性而非泛泛的概述，通过阶段式增加理论知识的深度，使学生的设计实践与理论思维交替进行，从而加深对课程的理解并提高运用能力。同时鼓励学生利用课余时间对课程所涉及到的内容进行拓展性阅读，以利于建构更全面的知识结构。
二、课题调研阶段
指导内容:教师根据课题要求提出对设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集和考察。
其中问题:学生的课题报告条理化不明确，往往是各种资料的堆积，或者并非根据现场调研的体验，只是通过书籍或网络已有的资料整理而成，忽略了自己探索问题、发现问题的过程。
策略调整:在这个阶段教师应当根据不同的设计项目安排具体而详细的调查要求，鼓励学生以自己喜欢的方式选择调查内容，并通过亲身到市场中进行实际调研，提高市场分析和调查研究的基本能力。同时教师应当在课堂中给予思维方式的引导，比如，对调查研究资料进行分析与概括，抽取有效内容进行提炼并逐步形成自己的清晰概念;学会与同行切磋交流，了解本专业的发展动态等，以便快速进入设计状态。
三、概念方案阶段
指导内容:学生做设计，首先拿出设计方案的构思，教师发现问题并及时调整修改设计方案。
其中问题:在此阶段学生往往是片段的灵感或者零碎的想法，有时会用书上的图片来说明自己的设计构思。不同的学生表现出不同的思维特点:有的学生有许多想法但不知该如何取舍;有的学生想法独特却难以表现;更多的学生则在这个阶段头脑空白，没有任何想法，很难将教师在理论课上所讲的抽象概念转化为具体设计行为。而教师直接在图纸上提供修改方案，很容易割断学生自己的思路，代替学生思考，造成学生的不解和茫然。
策略调整:以修改指导为主要方法的教学行为，始终处于思维向度的单边，并不利于学生建立自己的思考模式。开始的阶段学生需要花费很多时间来对设计题目进行分析和理解，这个过程中他们需要教师的指点和必要的启发式引导。因此，在课堂教学过程中师生的双向交流应当是最为重要的，教师应当鼓励设计思路的多样性，注重学生之间的交流，并创造一个相互交换思想、激发灵感的教学环境，鼓励学生将课余时间获取知识的渠道和内容带到课堂中进行交流与分享，通过头脑风暴等方式方法，使学生在相互交流的过程中不断拓宽设计思路，促使学生主动获得创意构思的源泉。
四、设计深化阶段
指导重心:在基本确立了概念方案之后，修改学生的设计草图，指导学生将设计概念、平面布局、立面及效果图表现、设计细部、材料使用等逐步完善、深化，直到最终完成。
其中问题:设计深化的草图指导过程是设计课程中花费时间最长、形式单一而又相对枯燥的教学阶段。学生在设计过程中可能会出现各种困难，比如，有的学生由于对课题兴趣的减弱而变得没有耐性，或者始终停留在某个阶段不能深入;有的对自己的设计思路产生怀疑，不断地改变方案，造成时间的浪费;有的学生在思路还不明确的情况下急于做表现图，等等。并且由于学生接受能力的个体差异，使设计的进度出现很大差距，很难进行统一的指导。
策略调整:还没有实践经验的学生不可能迅速解决所有的问题，因此必须把设计任务分解为若干层次，有步骤地解决，必须使学生明白每一步思考的重点是什么。设计创作过程往往是比较个人化的，此时教师应当针对不同学生的思维特点，找到共性与个性，并应及时介入作品案例进行分析，帮助学生完善设计理念，学生对自己的设计一旦产生系统的理念之后，后续的深入细节的过程就会变得轻松而有意义。同时鼓励优秀学生将设计过程的构思及改动过程展示出来，以此激励其他学生将设计继续深入下去。
五、成果讲评阶段
指导内容:对学生已经完成的作业进行评价并给出成绩。
其中问题:由于设计作业评价标准和尺度的不确定性，使得教师大多以最后的出图效果作为依据，忽视设计过程中学生的思路积累过程。设计课程的后期学生因赶作业急于交图，往往平日很用心做出的图却在最后出图阶段匆匆结束，使设计效果大打折扣。
策略调整:突破以前单一效果图的表达方式，以文本形式展现作业的全过程。教师应在课堂中组织模拟方案汇报场景，锻炼学生在规定时间内使用设计层面的语言，清晰、有条理地表达设计概念和设计手段。同时鼓励学生将自己的作品排版、成果展现进行创造性的设计，锻炼学生的综合能力，为今后的设计职业生涯打下良好的基础。另外，教师评定成绩应当适当参考平时的阶段草图成绩。
结语
创造力的培养是所有设计学科的共同特征，因此创意思维教学是室内设计教学的核心内容。面对新形势下的大学室内设计教育，教师应当在教学过程中敏锐地发现各种变化，及时调整和完善教学方法，注重学生学习方法的培养，帮助学生建构自己的知识体系。
参考文献
关键词：环境艺术设计 毕业设计 毕业选题 毕业设计展
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）07-0183-02
一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍
石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。
现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。
石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。
二、毕业设计布展课程环节及内容
毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。
在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。
进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。
三、石河子大学环境艺术毕业设计选题
（一）室内设计方案方向
室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。
1.选题方向
不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。
2.设计过程要求
（1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。
详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。
（二）雕塑及壁画方向
雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。
1.雕塑选题方向
雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。
详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6 M ×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。
2.壁画选题方向：
壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。
详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。
（三）家具陈设类
家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。
1.组合家具设计
可做各种空间所需要的家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。
2.家居空间实体搭建
实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张； 尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。
（四）景观设计方案方向
景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。
1.选题方向
不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。
2.设计要求及详细要求
（1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。
详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性 ，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。
四、毕业设计选题和过程中的问题
从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。
毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。
在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。
而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。
而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。
五、结语
石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。
参考文献：
[1]冯乔.实题实做还是实题虚做――环艺毕业设计的教学研究[J].装饰，2009（8）：122-124.
[2]杨静康.浅谈高职院校学生毕业设计作品的科学化管理――以艺术设计相关专业为例[J].美术教育研究，2015（24）.
【关键词】室内设计 构成 要素
室内设计专业作为艺术设计学一个独立的设计专业，在世界范围内的真正确立是在上个世纪的 50年代。1957 年，美国“室内设计师学会”（AsID）成立，标志着室内设计专业的最终独立，室内设计师的职业称谓也开始被广泛接受。在我国，室内设计专业的设立并不晚于西方，但是由于历史原因，我们的发展速度与水平同发达国家相比还存在很大差距，对于室内设计发展历史的研究，国外同行也同样走在了我们的前面。
室内空间中将多种设计要素概括为简单的和抽象意义上的点、线、面，并按照形式美法则组织起来。构成是一个造型概念，也是现代造型设计领域中的一个专用术语。同时还是一门视觉艺术，是现代视觉传达艺术的理论基础，在设计和艺术领域还有组织、结构、建造、构图等含义。
一、形态要素的划分
以存在的状态来衡量（实体、空间两大要素），二者都是具体可感的，审美特性明显。实体本身，和实体的围合（全围合，半围合，心里围合）而形成空间（分为外部空间、内部空间，即景观环境设计，建筑室内环境设计）。环境总是通过形态在表现中表述存在方式。
二、自然形态与人工形态
我们在现实生活中所接触的三维形态，根据其来源，可以分为两类：自然形态，人工形态。
（一）自然形态
自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，如高山、树木、瀑布、溪流、石头等等。自然形态又可分为有机形态与无机形态。
（二）人工形态
人工形态，指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。
三、形态要素
形是构成形态的必要元素，它不仅指物体外形、相貌，还包括物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化，但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。
（一）点
点是一切物象和形体的根本。点的联结，可以表示出线、方向、面、形、体以及空间。也可以表示出动或静、虚或实等。我们用笔在纸上点一下，就成了一个点。打在窗户上的雨滴、远去的背影、夜晚闪烁的星星，都给我们带来点的实际感受。点也存在于线段的两端，线的转折处、三角形的角端、圆锥形的顶角。 点在立体造型上的特点是确定位置。它在造型学上的特性是通过凝聚视线而产生心理张力。在立体构成中，点是一种表达空间位置的视觉单位，不管它的大小、厚度、形状怎样，只要它同周围其他形态相比具有凝聚视线和表达空间位置的特性，是最小的视觉单位，我们就可以称之为“点”。也就是说，点的概念不是绝对的，因为在立体构成中，不可能存在真正几何学意义上的点，而只能是一种相对的比较。
（二）线
从形式上可以分为直线和曲线，因表现形式和方法的不同，又可以产生丰富多样的变化。
线在造型学上有直观的线和非直观的线存在于线状物、单一面的边缘等。非直观的线存在于两面的交接处、立体形的转折处、两种颜色的交界处等。线沿着一定轨迹运动则形成面。线在造型学上的特点是表达长度和轮廓。
线是空间形态的基本要素之一，它是由“点”的运动或延伸形成的，同时也是面的边缘和界限，它能够在视觉上表现出方向、运动和生长。尽管从概念上来讲一条线只有一个量度，但它必须具备一定的粗细才能成为可视的。
（三）面
面即平面，最基本的有三角形、方形、圆形，通常称为三原形。三原形经过交替拼合，可以组成千变万化的各种形（面或体）。不少国外实验美学家曾对此作过专门研究，如以三原形的轮廓线加以混合，可得九种合成形；
面在造型学上的特点是表达一种“形”，是由长度和宽度两个维度所共同构成的“二维空间”。在立体构成上，只要其在厚度、高度和周围环境比较之下，显示不出强烈的实体感觉时，它就属于面的范畴。面的构成也有多种方式。
（四）体
平面的运动或排列变化而形成体，即立体。立体具有多面的效果，富于实体的空间感。立体的鉴赏，有赖于视觉的移动，它比平面富于更多的内容，要求从不同角度去观看，故它的轮廓线极为重要。 体在造型学上有三个基本形：球体、立方体和圆锥体。而根据构成的形态区分，又可分为：半立体、点立体、线立体、面立体和块立体等几个主要类型。
四、总结
相对于室内设计中的空间实体，将它们看作点、线、面或体，并不取决于实体自身绝对的尺度大小，而是与视觉上观赏位置、实体本身比例和与周围环境的比例关系等诸多因素有很大关系，均是相对而言的。可以这样理解，“点”是因其体量小而以位置为主要特征；“线”是以长度方向为主要特征；“面”不仅具有长度还有相当的宽度；而体则以其体量大小为主要特征。它们在空间中各自具有其独特的表情，并在空间形态中发挥其不同作用，从而展现出不同的视觉效果。
作者简介：
石岩，女，1980年6月19日生， 籍贯：吉林省扶余市，讲师，商业美术设计师，国际cad工程师，单位：哈尔滨职业技术学院学历 本科 研究方向：环境艺术设计
刘亚东，男，1982年9月4日生，籍贯：河北省隆化县，国家室内设计二级技师，黑龙江省二级注册环境艺术设计师，CAD高级工程师，硕士研究生，研究方向：产品设计家具方向，曾多次获得国家级及省市奖项，论文曾多次在国家级及省级刊物发表。
唐锐，女，1983年12月生， 籍贯：吉林省，讲师，室内注册设计师，单位：哈尔滨职业技术学院，学历：本科 研究方向：环境艺术设计
参考文献：
[1]尹定邦.《设计学概论》湖南科学技术出版社.2000.3
关键词：室内设计；绿色设计；发展趋势
0 前言
21世纪，人们对生活品质的要求越来越高，不仅要求室内设计具有很高的视角审美效果，而且还要更多地考虑身体健康。所以，在室内设计中，要将绿色因子注入其中，从绿色的角度、低碳的角度出发开展室内设计，包括所使用的室内设计材料以及设计方案等等，都要符合生态环境保护要求，以使得绿色室内设计符合社会环境可持续发展要求，同时还有助于促进人与生态自然环境的可持续发展。
1 提出“绿色设计”概念的背景
社会经济的发展，人们在创造自主生存环境的同时，还要改造世界，过程中自然资源消耗也会加速，导致生态失去了平衡。伴随而来的，就是各种不良的环境后果，诸如土壤呈现出沙化、臭氧层遭到了破坏、出现了温室效应，由于各种植物的绿化功能减退，导致环境污染日趋严重。[1]人类在发展的进程中，给自己的生存空间造成了负面影响，特别是人与自然环境之间的矛盾加剧，使得人类的生存环境受到影响。人们为了实现自然环境、经济环境与社会环境的协调发展，提出了生态自然环境可持续发展的发展理念，“绿色设计”的理念在这样的背景下产生。
关于“绿色设计”的理解，最早出现于美国的环境污染法规，当时的这一概念并不属于是统一性的概念，也不具有权威性，却已经在世界的各个国家得以推广。中国对于“绿色设计”的界定，是将设计目标界定为人、自然生态环境、社会环境的和谐发展。以此为依据，将人们的生存环境构建起来的同时，还要避免对生态环境造成破坏，更不可以污染环境。
建筑室内设计中的各项因素都与环境保护息息相关，所构建的室内环境关乎人的生理健康和心理健康，绿色室内设计更受到了人们的青睐和提倡。
2 室内设计中绿色元素的应用
2.1 在室内绿色空间布局的设计
室内设计关乎整体的建筑设计效果。从专业的角度而言，在划分室内空间的时候，要对建筑设计以充分考虑进行空间选择和划分，这是塑造绿色空间的基本前提。如果建筑的空间结构不符合绿色设计的要求，就要对原始的建筑空间环境进行改善，以使得室内空间的通风良好，并获得更好的采光效果。[2]这样，就可以降低空调的使用效率，并尽量以自然采光代替人工照明，由此而获得能源节约的效果。在进行室内空间设计中，要注意在对室内空间的进行功能性分区的时候，要采用对立体空间进行划分的方法，以提高空间的有效利用率出发，让室内空间设计无论是在材料的选择上，还是在色彩的运用上，都更为注重突出文化的内涵，还要注重科技元素的渗透。
2.2 室内设计中要注重绿色材料的应用
室内设计中，装饰材料是不可或缺的一部分。目前人们已经认识到装饰材料直接关乎室内空间环境质量。如果选择不恰当的装饰材料，就会在室内空间中释放出有害的物质而污染环境，对人体的健康非常不利。所以，在选择装饰材料的时候，要注重选择具有较高环保价值的材料，但这还是远远不够的，还需要注意装饰材料的用量要减少，而且要提高材料的重复使用率。室内设计中如果过度地装饰，就会大量地使用装饰材料，必然会提高装饰成本。为了降低装饰成本，在进行室内家具选择上，要避免在室内制作整体家具，最好是引进已经装配好的家具，由此减少家具的加工而污染室内环境。[3]在进行装饰材料的选择上，要尽量选择高科技材料，比如，在玻璃的选择上，可以选择具有调光效果的玻璃，其不仅可以保证室内采光，还可以发挥保温功能和吸热功能。要注重墙体的装饰中采用保温材料，还要考虑到节约型材料的使用，由此而降低资源的消耗量，以降低资源消耗成本。
3 室内绿色设计的发展趋势
随着人们对生活质量提出了更高的要求，就需要建筑室内设计中要发挥其使用功能，同时还要满足人们的精神需求。所以，室内设计要具有多种表现形式，而且要风格多样，而且还要富于文化内涵，绿色设计能够在一定程度上满足需求。
3.1 选择具有环保价值的室内装饰材料
建筑室内设计中，如果按照传统的设计方式，往往更为注重装饰效果而没有积极的健康意识，特别是设计单位在设计中还会从经济的角度出发更多地考虑到建筑装饰材料的价格，而用户更多地考虑建筑设计材料的款式以及所能够发挥的使用功能，而没有认识到室内设计中环境保护是重要的元素，导致室内环境会影响到用户的健康。[4]随着人们健康意识的增强，对居住环境提出了更高的要求，这就需要在选择室内装饰材料的时候，不仅要选择具有环保价值的材料，而且还要在装修的过程中注重环境保护，以使得室内设计能够满足用户的健康，符合社会上所倡导的环境保护的要求。
3.2 在室内设计中要将绿色景观突出出来
人们低碳环保理念的不断增强，对室内设计的要求中，除了要具备使用功能之外，还要塑造良好的绿色环境，给人以赏心悦目之感。在进行绿色设计的时候，设计师要将绿色设计理念注入其中，并广泛地征求用户的意见，以在室内材料的使用和装修的时候，应用绿色植物进行景观设计，让用户在室内就会产生回归自然的感觉。[5]除了绿色植物之外，在设计中还可以引用民间艺术，让室内设计成为具有民族风格的人工环境，在设计的手法上，也要从健康的角度出发，给用户塑造能够让身心放松的环境，使得用于亲近自然的本性得以释放出来。在室内设计中塑造人工环境是非常必要的，可以满足人们的本能需求，同时使用绿色植物进行光合作用，以提高室内空气中氧的含量，而且植物还可以提高室内空气的湿度，吸收室内装饰设计中所释放的有害物质，而且还可以发挥降低噪音的作用，为用户塑造一个安静怡人的环境。
3.3 在室内设计中要将科技因子注入其中
现代的室内设计要适应科技发展形式而将科技因子注入其中，让室内空间中物的形态、颜色的搭配、采光等等都采用科技手段进行合理搭配，以做到科技手段与室内艺术效果的完美结合，同时还可以缩短室内设计更新换代的周期。特别是采用科技手段所获得的设计效果要优于传统的设计操作模式，无论是在室内设计上，还是在室内施工中，都可以使得设计更为完善并获得良好的设计效果。
4 结语
工业经济的发展，对环境造成了不良影响。室内设计要注入绿色理念，就是要使室内空间环境能够满足人的健康，且能够对物质世界具有一定协调力。所以，室内设计是精神文明通过物质环境的塑造而体现出来，不仅要提高审美层次，还要获得良好的视觉效果，注重绿色设计是非常必要的。
参考文献：
[1] 陈历渝，杨韵儒.基于3R理念之绿色室内设计创意策略与方法[J].华侨大学学报（哲学社会科学版），2014（01）：169-176.
[2] 张俊竹.结构仿生设计原理在展示设计中的应用[J].家具与室内装饰，2016（1）：75-77.
[3] 李朝阳.绿色设计理念在室内设计中的应用浅析[J].建筑界，2013（14）：44.
[4] 任秋钢.室内设计的“绿色”设计观探析[J].科技致富向导，2015（15）：191-192.
关键词：居室空间设计；教学案例库；课程；环节；解析
一 居室空间设计教学案例库建设的实践意义
我院室内设计专业学生主要通过校内实训——校外实训——顶岗实训——就业几个环节掌握知识。对于高职院校室内设计学生来说，最为重要的就是设计经验和设计经历。设计经验的积累主要来自于课堂训练和校内、外实训，设计经历主要来自于时间的积累。设计经验的获取需要比较漫长的阶段，要靠学生在实习单位不断地碰壁获取，并且获取的信息还不一定全面。如果我们把这个环节当成是一个课题进行研究和分析，把设计经验总结成学生学习的设计师手册，学生就可以少走很多弯路，这样以来大大地缩短了校内实训和就业之间的距离，从而实现真正的零距离就业。
二 居室空间设计教学案例库建设思路及应用思考
利用教学案例库的建设促进课程资源进一步建设，加以合理利用既可以发挥资源的优势，又可以体现教学特色。通过对我院居室空间设计课程教学的发展阶段、课程设置的调查，反映出我院的设计教学模式正逐渐形成自己的特色教学之路；对居室空间设计教学案例中教学环节设置、教学过程体验，教学方法运用等方面问题，提出了教学过程中“教”与“学”、“理论”与“实践”积极作用的重要性。
（1）设计课程教学中的相关研究
①研究课题的来源：本文将居室空间设计课程中教学案例的探索与实践作为切入点，以室内设计10-271班学生作为课堂教学研究对象。进行教学实践的研究分析，并对比本院前几年居室空间设计课程的教学模式，探究此课程教学案例的探索与实践的必要性。②研究的主要内容。室内设计教育的内涵及发展概况，继而分析了本院室内设计教育中居室空间设计课程教学的发展情况及课程模式的设置；其次论述了居室空间设计课程教学案例的探索与实践的必要性。最后针对课堂教学提出个人的建议，讨论了关于引入本土文化带来的启示。
（2）居室空间设计课程教学发展概况及课程模式
①居室空间设计课程的内容：居室空间设计是一门相对独立、高度综合的整合艺术，具有多维性和动态性的特征。本院居室空间设计课程分为两个阶段，即居室空间设计一和居室空间设计二。居室空间设计一主要针对住宅的室内进行设计教学。包括住宅的空间特征、起居室设计、餐厅设计、 厨房设计、卧室设计、书房设计、卫生间设计、公共走道楼梯设计及储存空间设计等多个方面内容进行。在课程中需要学生在考量住宅室内的使用要求和精神功能及设计的实施与材料、技术和经济的制约条件上，把握比例尺度的合理性。强调材料的质感和纹理、色彩的搭配、灯光的布置和细部处理的效果，体验设计效果的表现形式和文化内涵。在此基础上更要注重住户文化状况与生活习惯、心理和生理的感觉。
居室空间设计二的教学内容包括室内环境、住宅建筑设计和室外景观的设计，是对居室空间设计一的巩固、扩展与提高。在我院居室空间设计的这两个阶段中，通过对传统及现代风格的典型设计实例的介绍、观摩、分析，对艺术手段、材料、工艺、细部做法的讲解，培养学生具备对室内外环境设计的综合判断、分析能力。②本院居室空间设计课程教学概述：教学内容既是专业教学的起点，也是专业教学成果的综合体现。具有多教师轮换制、时段长、综合实践性强的突出特点。教学成效对专业建设的成败具有举足轻重的关系。该课程建设发展和改革始终以服务和实现室内设计专业总体培养目标为宗旨，专业建设的成果也成为课程建设的重要支撑。
自2006年我院成立室内设计专业以来，居室空间设计课程一直都是教师课程教学和改革的重要对象。教师始终围绕该课程设置的培养目标、教学计划及课程安排进行科学教学，并以系部为依托成立了课题组，形成了产学研一体化的教学模式。居室空间设计，是本专业学生社会就业后参与的最为广泛的设计内容之一。在教学伊始，老师们考虑到本专业实践性强的特点，在教学过程中注重本院居室空间设计课程教学发展概况及课程模式与实际相联系，在传授知识时强调提升学生的自学能力和实践动手能力。经过多年的努力尝试，这门课程开始向“以教学带实践，以实践促教学”的教学模式转变。同时教学时间也由原来教学和实践相分割的形式调整为现在的整体模块式。实践证明，这样的改革，使学生在校学习时就能体验到就业后的工作内容，受到了学生和社会用人单位的好评。③居室空间设计课程教学的发展阶段。我院居室空间设计课程从开设之日起就从未停止过对课程实践的探索和开拓，教师们始终以先进的教学理念为指导，逐渐形成了较为成熟的有自身特色的环境艺术设计教学。近几年来，本课程教学主要经历了以下几个阶段：1）摸索实施阶段；2）初步提高阶段；3）调整发展阶段。④居室空间设计课程教学的模式：本课程在专业培养目标中的定位。本课程也以设计师应具备的素质、技术、能力为核心的标准来进行定位。目标定位于培养理论基础扎实、知识面宽、实践和创新能力强、身心健康的应用型人才。课程设计的思想及课程目标。居室空间设计课程的实践课教学注重教学内容的专业化在强化专业性质的层面渗透专业教学内容的各要素。在课程教学内容上以造型艺术为主导，以专业设计要求为目的。实践课教学的基本教学内容。1）市场与基地调研。2）概念设计——包括基地的建立划分、空间环境的确立、功能流线分析、形态元素分析，平面布局初稿。3）深化设计——包括风格与形式的构思，立面设计，生活空间、交往空间、垂直空间、枢纽空间的设计，绘制住宅平立面，进行方案阶段完善。4）细部设计——包括会客、居住、储物、门窗、家具等细部节点大样。平立剖面和详图设计按照制图规范要点完成设计表达，达到施工图表现深度。5）成果展示——完成总图设计与说明，打印施工图册，成图排版布置。
实践课教学的考核方法：居室空间设计这门课程的考核内容有明确的评分标准，用来全面评价学生作业完成情况。评分的标准通过项目教学法强调学生过程的学习，综观整个项目的完成情况给与评价。考核以课题项目为单元，以学生完成设计的构思、表达及实训过程中的综合表现能力等为标准。考核的目的是为了督促学生系统地学习，提高和巩固所学的知识与技能，检查学生对所学知识的理解和掌握情况，同时检查教学效果，总结教学经验，改进教学方法。主要教学方式与手段：居室空间设计课程的主要教学方式体现在以下四个方面：第一，以现代教学理念和教育思想为指导，变单一注入式的课堂教学方法为灵活多样的启发式教学方法，激发学生的学习兴趣。第二，教师讲授与同学讨论相结合教学法。第三，积极探索实践教学方法。第四，采用先进的教学手段，提高教学的效率和效果。课程的重点、难点及解决办法。教学重点应是平立剖与详图设计等部分，内容较多，学时较少，在教学中可以针对学生的接受程度做学时数的调整。在教学上主要是点评学生所创作的方案，指出方案中的不足之处。同时在不同的阶段，组织学生进行方案的沟通和讨论，开展设计演讲，通过这样的方式，使学生在总结中提高、完善自己的设计能力。居室空间设计课程是多学科知识综合运用的过程，如何在设计中运用住宅结构、构造、材料学等多学科知识来解决具体问题是本课程一难点。因此在设计的不同阶段组织学生不定期开展实质性的跨学科交流研究，在不同的文化背景和知识碰撞中产生新的思想火花，并在交流和合作中促进教学体系不断发展完善。教师应在坚持循序渐进、由浅入深的教学原则下，采取以课堂教学为主，课外实践为辅的教学方法。使学生通过观摩和现场讲解，从感性上理解室内物理环境的设计及其重要性。通过对装饰材料的观摩学习，使学生具备一定的材料学知识和结构常识，以便在设计当中更好的发挥材料的特性，扩展设计思路。居室空间设计课程的教学内容在循序渐进地串联起相关的居室空间设计的理论知识上，培养学生在完成课程设置目标的同时，更加注重理论与实践的互动，科研与教学的互动以及设计创造力的培养。
具体教学环节：1）设计前期环节。2）专业设计环节。专业设计环节的教学时间是7周，共112个学时。如何在这较短的时间内完成教学任务是一个比较难的课题，因此，科学而又紧凑的教学时间安排是必须的。这个课程的授课方式和教学内容主要分为以下几个部分：设计初稿、设计中稿、设计创意、设计定稿几个方面。这一环节需要充分发挥学生学习和实践的积极性，引导学生联系理论解决实践问题。教师在这一过程中起着引导的作用，主动地将创新能力培养渗透到教学中，将知识灌输转变为培养学生的合作精神、专业热情、独立思考能力，鼓励学生大胆设想和讨论问题的兴趣，组织学生研讨。现将设计环节每一部分的教学内容及过程分述如下：设计初稿、设计中稿、设计创意、设计定稿。3）成果展示环节：PPT课件汇报、作品展示两个方面。居室空间设计教学案例的教学方式。在教学上带有明确教学目标的能力指向性、教学方法时效性、教学环节的开放性和教学评价的综合性。其教学目的在于培养学生发现问题、解决问题的能力。注重亲自参与和体验，注重设计实践与社会需求之间的内在联系，注重学生个性培养和团队合作精神与教学资源的开发与整合，这些正好与课堂教学形成鲜明的互补关系。同时这门课程，在强调理论与实践的互动下，注重研究性的学习。教学过程是一个研究过程，每个课题学生都在教师的指导下开展设计研究，其学习过程表现为发现问题、分析问题和运用理论和知识解决问题的过程。整个学习状态表现为想做结合，理念与方法并重互动。学生也因而具有较强的实践运用能力。实践教学是通过学生在深入生活、社会实践中，体验课堂内所学知识，培养理论运用到实践中取得能力过程，是引导学生走出课堂、深入生活的重要举措。实践性教学是艺术人才培养过程中一个很重要的方面，也是艺术教育的一个独特之处。旨在对学生已有设计基础知识和能力水平的进一步提高，更加充分激发学生设计的兴趣和潜力，它增强了教学过程中各个环节教学目的与手段的一致性和相互之间的协调性，提升设计教学效率，使每个学生形成与其专业能力强势密切相关的设计能力强势。它培养了学生关注现实、服务社会的创作观念，同时也是学生吸收民族文化精华的重要窗口，更是培养创新型人才的必要途径和手段。鉴于此，我们采用以下教学方式将现有的教学形式及过程进行优化。在教学中注重知识的传输，关注学生在研究性的设计实践过程中理解、掌握和运用具体的设计原理和理论。主要是情境式教学方式、过程式教学方式、互动式教学方式。
三 结论
通过课堂的教学实践和本论文撰写过程中对设计发展走向分析得出设计教育必须与时俱进，针对本院的居室空间设计课程的发展历程提出以下几点个人建议。
（1）鼓励学生突破墨守陈规的思维定式，加强原创性设计意识
在设计教育中注重本土文化资源的利用，并不是将学生的设计思维束缚在传统居室空间设计中，而是建立科学而合理的课程结构、营造良好的教学氛围上，提炼设计元素烘托设计主题，训练学生运用创造性思维解决传统住宅功能的不足。
（2）培养学生保护生态思想观念
培养学生保护生态的设计思想观可以从两个方面体现：其一，保护生态环境，树立可持续发展观的优秀理念。如何通过设计改善环境又能有效合理的保护和利用生态资源，需要在居室空间设计课程教学中有所体现；其二，设计作品与生态环境相协调。无论多么宏伟的人造工程，都是自然环境的一部分，住宅建筑更是如此，探寻与本土生态相融合的景观、建筑等艺术表现形式是设计教育不变的审美诉求。
（3）回归艺术与技术相结合的设计原则
在培养学生艺术修养的同时，提高学生的动手能力，改变现在设计类高职院校教育多注重艺术的现状。现代艺术教育启蒙时就曾强调艺术与技术相结合。在我院艺术教育为前提的同时，一定要求学生亲自到建筑或室内装修工地去，了解建造过程和学习施工工艺。在此过程中，教师结合相关理论知识加以引导，为学生营造一个开放灵活的课堂。
（4）加强设计教学与社会沟通
随着我国市场经济的迅速发展，社会对艺术设计专业的毕业生能力要求越来越高，学校培养的人才最终要受到社会的检阅。设计作为一门应用专业，其教育过程中实践性教学环节是实现理论与实践相结合的重要途径，在管理规范的设计院和设计公司之间形成教学、科研和人才推荐一条龙的共同发展体系，是学生适应社会需求的重要过渡阶段。
参考文献
[1] 朱昌廉.住宅建筑设计原理（第二版）.北京：中国建筑工业出版社.
[2] 霍秉坤.课程与教学：研究与实践的旅程.四川：重庆大学出版社，2008.
[3] 杭间，何洁，靳球强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计.济南：山东画报出版社，2005.
[4] 来增祥、陆震纬.室内设计原理.北京：中国建筑工业出版社.
[5] 张绮曼.室内设计经典集.
购物车(0)