时间：2023-03-23 15:11:08
导语：在大学艺术鉴赏论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
美术教学就是对学生的一种美的情感教育，高中美术欣赏教材本身就蕴含着丰富的情感、深刻的哲理。从某种意义上讲，没有情感就没有艺术。法国雕塑大师罗丹说：“艺术就是情感。”任何美术作品中，都渗透和凝聚着创作者所赋予的人格魅力和激情。如果说科学是以理服人的，那么艺术则要以情动人。作为美术教师应该深入钻研教材，挖掘教材的思想情感。在高中美术鉴赏教学过程中，笔者帮助和引导学生在这样几个方面做了探索和尝试：
一、热爱生活，培养积极人生态度
美国画家罗克韦尔・肯特说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”中学美术鉴赏教学，主要是通过学生对美术作品的感受、认识来了解社会和生活，进而认识自己并完善自己。所以要让学生通过美术课体会到美丽的事物其实就是存在生活当中，从而使学生更加热爱生活、热爱生命。
1.体会世界的美丽
引导学生多注意和观察生活中美好的事物，注意挖掘事物中美好的一面。例如壮丽的山河、绚丽的色彩、优美的形象等，通过对美的长久关注来潜移默化的影响学生的审美观、世界观。使其逐渐形成或加强热爱生活、乐观向上的性格特征。比如：在教材的《移情草木一花鸟画》、《江山多娇一现代山水画》、《印象派与后印象派》等章节，着重引导学生体会、观察、讨论大自然中山水、草木的欣欣向荣、色彩绚丽和勃勃生机，从而进一步体会世界的美丽和生活的绚烂多姿。
2.直面挫折，积极人生
现在的学生大多生活舒适安逸，在家都是“独苗苗”，家长的过度娇宠，使青少年形成了事事一帆风顺的错误观念。所以在教学过程中要潜移默化地教育学生全面认识社会，正确面对生活坎坷的一面，提高抗挫折的能力，接受和认可现实，避免盲目乐观的理想主义。在《古代陶器与瓷器》一课中，引导学生深刻体会古代工匠烧制陶瓷的艰辛和技术探索的锲而不舍的精神。鉴赏油画《梅杜萨之筏》时帮助学生体会作品所表现的在海难过后人们与大自然的搏击抗争、对生命的渴望和热爱。鉴赏雕塑《福罗里达州的顾客》及油画《呐喊》时，在分析和讨论中，与学生共同体会西方现代工业社会给人带来的竞争、压抑的残酷事实。帮助学生共同解读雕塑《艰苦岁月》中的革命乐观主义精神。让学生树立正确的挫折观，认识到挫折并不可怕，生活中的挫折和磨难，会给人以打击，甚至带来痛苦，但也更能使人奋起、成熟，变得坚强。
二、知荣明耻，完善学生人格
《论语・子路》：子贡问日：“何如斯可谓之士矣?”子日：“行己有耻，使于四方，不辱使命，可谓士矣。”即：人要有羞耻心，知耻、明耻、不做、可耻之事，可以称为志士。耻辱感是因经历和体验到了人性和基本价值被亵渎而在我们人格深处产生的一种自我谴责和自我贬低意识。我们做了逾越人格底线和人文精神所禁忌的事，就觉得这样的事情和行为可耻、羞耻，就觉得是一种奇耻大辱。人有了知耻之心，无论做人、做事，就会有所敬畏。在美术鉴赏中进行“知荣明耻”渗透教育目的是培养学生的耻辱感，培养正直无私、重诺守信等中华传统美德，最终实现人格的完善。
在鉴赏敦煌壁画《九色鹿本生故事》时，除了鉴赏其绘画艺术，笔者还着重引导学生学习九色鹿舍己救人、不图回报的高尚品质，强烈谴责调达背信弃义、恩将仇报和王后贪婪的可耻行为。最后指导学生就该故事的主要情节即兴表演了“课堂话剧”，让学生在笑声中深刻体会了九色鹿的纯洁高尚，调达的猥琐、丑恶及王后的面目可憎。在鉴赏达芬奇的壁画《最后的晚餐》过程中。引导学生从作品的构图、光线处理、表现主题等方面剖析这一宗教故事的思想意义，即表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，通过分析、辩论让学生深刻认识到：无论东方还是西方国家，义利两字必须旗帜鲜明，光明磊落，崇尚正义，永远受到人们的尊敬。相反，见利忘义，出卖朋友，出卖国家民族利益的人永远受到人们的唾弃。
三、感恩知爱，与社会和谐相融
一位教育家说：“只知索取，不知付出；只知爱己，不知爱人，是当前独生子女的通病。”因此，要让孩子成为对社会有用之才，必须培养孩子的爱心和感恩之心。怀有感恩之心，才会懂得看重别人(包括家人)的付出，并学会为他人(包括家人)付出；怀有感恩之心，才会懂得尊重。尊重生命、尊重劳动、尊重创造。懂得感谢，就会以平等的眼光看待每一个生命，重新看待我们身边的每个人，尊重每一份平凡普通的劳动，也就会更加自重。从而使人心胸恬淡、胸怀宽容广博，有效促进和谐人际关系的建立。
在第一次给高一学生上美术鉴赏课时，笔者曾经组织学生就“什么是美”展开讨论，其中有一个问题是“你认为你的母亲美不美”，大家异口同声说“美”，我又接着问“你认为你的母亲长的漂亮吗”，结果有的说“漂亮”，有的回答“一般”。然后进一步引导学生思考：母亲的美是源于长得漂亮吗?答案是否定的，同学们纷纷说，母亲的美是来自母亲对我们的哺育、对我们的呵护、对我们的关爱、对我们的包容……在讨论中，很多同学回想起自己成长中的点点滴滴，感恩、理解之情溢于言表。在鉴赏《时代风采》和《与时俱进》这两个单元过程中，笔者引导学生就素描《血衣》、油画《出击之前》和浮雕《虎门硝烟》等艺术作品深刻体会先辈们旧中国、赶走侵略者的艰苦卓绝，明白今天的幸福生活来之不易。在鉴赏罗中立的《父亲》时，笔者还结合了欧洲现实主义油画《拾穗者》、《麦草堆》及《我们每天的面包》等作品，通过分析比较，让学生感受农民的艰辛与伟大，激发对社会普通劳动者的尊重和理解，形成情感共鸣。在教学过程中，除了挖掘教材的情感元素，笔者还注重拓展延伸让学生畅谈自己的体会，让他们的话题尽量结合生活实际，感受亲友之间、陌生人之间的爱和奉献，进而把尊重、爱心和感恩之心推及他人乃至全社会。
总之，作为美术教师既担负着传播美的神圣使命，更应该在教学过程中贯彻以情施教的原则，以课堂教学为主阵地，发挥学生情感的作用：巧设情况，激感；以知育情、深化情感。逐步完善学生人格，促进学生身心全面、和谐、健康地发展，以饱满的热情和丰富的想象力积极面对人生。
参考文献：
[1]《基础教育新概念丛书：情感教育》教育科学出版社1999年4月版鱼霞著。
[2]《滋润心田的春雨：青少年情感陶冶》青岛出版社2005年5月版许燕等编著。
论文关键词：成教生；艺术素养；教育
艺术素养是人的生理特点和心理发展在社会实践中逐渐发展成熟的，通过对人的情感与心理的训练和培养而建立的审美意识和审美能力，包括艺术感知力、艺术想象力、艺术创造力和艺术表现力等。
一、成教生艺术素养的现状
成教生主观上对艺术的重要作用认识不够，从整体上看艺术素养较低，亟待有效提升。
1.成教生的审美意识不强。相当大的一部分学生对艺术的重要性的认识不够深入，不能从促进入的综合发展的高度上去认识艺术，造成了主观审美意识不够强。
2.艺术基础知识不扎实，艺术能力不高。只有少部分学生能说出艺术名作的作者或著名艺术家的代表作。在对艺术作品的进一步认识和理解上，很多学生的表现都不理想。只有很少一部分学生接受过系统的基础性的艺术学习。
通过对某地的7所高校艺术素养教育情况的问卷调查显示，高校学生艺术素养不容乐观。如会五线谱的学生只占调查人数的7.9％；非艺术类学生人学前接受过美术教育的仅占20％；在问及对自己的审美能力有无信心时，只有34.8％的学生认为有信心；21.7％的学生不知道中西方美术的区别，71.9％的学生对中国美术和西方美术了解很少。
二、成教生艺术素养教育的目的
艺术素养教育，可以称为审美教育或美感教育，实施这种教育的目的，为培养和提高人们对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、创造能力和表现能力，帮助人们树立崇高的审美观念、审美理想和健康向上的艺术情趣，从而使人们获得按照美的规律来塑造自身和改造客观世界的能力。
1.积累丰富艺术知识。艺术是包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等门类的学科，是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。进步的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民的作用。积累艺术知识，不完全是一个量的问题，更重要的是一个质的问题。判断一个人是否有某个艺术门类的丰富知识，最为主要的是要看他是否掌握了该门类艺术的感受与鉴赏的正确的审美标准；广泛的阅览有助于较好地掌握这种标准，但大量的、零散的艺术知识不等于这种标准本身。
2.提高艺术鉴赏力。鉴赏力是指对审美对象的欣赏评判能力，既包括对审美的美丑识别，也包括对审美对象的审美性质的深刻理解，还包括对审美对象的类型、形态的领悟和欣赏程度，并能给予恰当的审美评判。艺术素养教育在内容上包括艺术创造和艺术欣赏两个方面。二者中一个侧重创造实践，一个侧重欣赏活动，途径虽然不同，但达到培养审美能力的目的却是一致的。特别是在艺术素养教育中，艺术欣赏比艺术创造运用得更为普遍。艺术欣赏活动是艺术素养教育的主要途径，艺术欣赏能力的高低也是艺术素养高低的主要标志。
3.培养审美人生态度。审美人生态度指的是人们对生存环境的事物由愉快的情感而产生的亲切和悦的认同，这种愉快是精神的而非物质的，是灵魂的而非肉体的；这种认同的指向是事物普遍的形式而非特殊的质料，因而它是自由而无羁绊的。培养审美人生态度关键是要有一个与万物融为一体又高于万物的人生境界，这就要求人们对人生、对世界、对人类的历史与未来的本质有宏观、恰当的体认与把握，简言之，就是要把遥远拉到眼前，而又把眼前放置遥远；把历史看成现实，又把现实当成历史；把瞬间当成永恒，又把永恒当成瞬间。我们对现实怀抱着一种审美的、艺术的态度，于是生活中的平凡、艰难、琐屑、索然就变得美好、神奇、富有魅力。
三、成教生艺术素养教育的具体内容
1.哲学知识普及活动。哲学是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一，是社会意识的具体存在和表现形式，是以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法论为内容的社会科学。对青年成教生进行哲学教育，增强其理论思辨能力，有助于他们高屋建瓴，把握整体，突破各具体学科的局限，超越人文与科学认识的界限。把哲学教育作为“求美”文化艺术活动教育的主要内容，有助于引导学生通过哲学思辨，去探究超越于现实功利的人生意义、理想、信仰与终极关怀，构建正确的世界观、人生观和价值观。
2.文艺鉴赏教育活动。文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它包括语言艺术(诗歌、散文、小说、戏剧文学)、表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、雕塑)和综合艺术(戏剧、戏曲、曲艺、电影)等。文学艺术作品包含人们对不同时期人的生存状况的描写和反映，同时也体现人们对人生问题的深刻思考，不仅能引发成教生的思考，而且能够升华成教生的人文关怀、润泽成教生的心灵、促进成教生人的本性的觉醒和提升。通过引导成教生进行文艺作品鉴赏，能够让他们领悟美的真谛，培养成教生欣赏美、体验美、鉴赏美和创造美的意识，进一步提高成教生的艺术修养和审美能力，使他们对文学、艺术作品有一定的鉴赏和评论能力，能借助文学、美术、音乐来表达自己的感情，能将追求完美的意识渗透到生活和学习中去。
3.传统文化教育活动。传统文化是一个民族的血脉、灵魂和根基，是一个民族区别于其他民族的根本标志，是一个民族屹立于世界民族之林的坚强后盾。中华绵延五千年的文明是世界上独一无二的文明，显示了巨大的生命力。加强对我国文化及思想方面的知识教育，不仅有利于成教生认识和理解我国传统文化的博大精深，而且能让学生重塑民族人文精神，树立奋进图强的民族精神，激发学生的爱国主义情感与高度的民族责任感。
4.世界文化教育活动。世界文化是由不同民族不同国家的文化共同构成的，不同民族的文化形成和发展有共性和普遍规律。不同民族经济政治和地理因素等决定了民族文化的差异，没有民族文化的差异就没有世界文化繁荣。通过对世界文化的教育，成教生对世界文化及思想有系统、全面的认识，可以让学生了解和认识世界各国人民的历史，掌握历史发展的脉搏，让学生在错综复杂的国际关系中保持清醒的头脑。
四、成教生艺术素养教育的基本措施
目前，高校艺术素养教育已受到人们一定程度的重视，但仍存在不少问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资等。可以说，高校进行艺术素养教育仍是任重而道远。
1.坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术素养教育通过培养“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说，仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并产生热烈的感情，最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在社会发展的现阶段，对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术素养教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分，它的作用也在不断增大。
2.规范教学管理。艺术素养教育要具有较高的质量和水平，规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其他教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术素养教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修，得到学分，而有些大学则将艺术列为必修课。
3.师资队伍是保障。许多高校艺术方面的师资队伍基础相对薄弱，高校要采取多种措施，积极在有限的资源里狠挖潜力，建立一支实力较厚实、结构较合理的艺术师资队伍。
4.开展高雅文化进校园活动。每年可请高水平文艺团体来校演出。倡导高雅文化，净化校园环境，让严肃、高雅的艺术筑起校园文化的殿堂。对网络文化、流行文化要加以引导，加强管理，做好流行文化的宣传、介绍，提高广大成教生的鉴别能力。
摘 要 未来人才应该是复合性的专业人，特别是作为维修技术的学员，更应充分重视和加强人文素质教育，以全面提高综合素质。为此，要改革和完善政治理论课教学体系，加强用系统的思想理论武装学员；要开展专题讲座等活动，帮助学员确立科学的世界观、人生观和价值观，用丰富的知识引导学员；要加强校园文化建设，营造健康向上的育人氛围，用优良的环境影响学员。
关键词 维修技术类学员 人文素质 途径
Abstract In the future，the person with ability should be complex，especially，the students who study the science，must pay attention for the ability of human culture. Therefore，we must reform teaching system of political theories lesson，open exhibition special subject academic chair etc. ，and use good environment influence student.
Key Word The students who study the science Ability of human culture Method
良好的人文素质，包括一定的人文知识及其精神、“较强的人文素质有助于提高学员的主动性和创造性，有利于他们的全面发展[1]。”作为维修技术类学员（以下简称“学员”），一方面，其生源绝大多数为文理分科后的理科毕业生；另一方面，课程设置又以基础自然科学和维修技术类专业技术为主。这就决定了多数学员人文知识相对贫乏。一是涉及的人文科学知识面窄。学员们大体只在一些笼统单一的基础课中涉及到文学、历史学、哲学等知识，而对一些其他人文学科，多数学员则停留在闻所未闻或仅闻其名知之甚少的阶段，不少学员甚至连基本的社会科学知识也很少涉及。二是掌握的程度浅。就已涉及的人文学科而言，学员们也只是掌握一些基本常识和简单道理，未能就各种人文素质的培养和提高产生应有的作用。
由于人文素质的贫乏，不少学员，在处理人与自然、人与社会、人与人之间关系方面的能力不强，具体表现为：第一，语言表达能力较弱。通过学员作业、论文，以及思想汇报、个人小结中，常见少数学员错别字叠出、标点符号用错、语句不通、篇章结构混乱等现象。在课堂讨论、辩论和演讲活动中，不少学员总低着头，不敢积极参与。第二，处理人际关系、自我心理调适能力低。部分学员缺乏自我意识，对他人（甚至父母）有较大依赖性，自我认识不清；部分学员盲目的追求自我独立，排斥当前的生活，甚至以自我为中心，强调“自由”；此外，还有学员存在焦虑、忧虑、压抑感，自卑，认为自己文化水平低，体能等各方面都差；还有的学员抗击打能力差，学习生活中经受不了一点困难和挫折，一门考试不通过就破罐破摔。第三，对文艺作品缺乏鉴赏、审美能力。面对各类作品，大多学员不能理解其基本内涵，更加无法把握其创作和艺术特色以及所反映出来的价值观等。第四，组织、管理指挥能力弱。不少学员在集体活动中要么不敢主动担当组织、管理、指挥任务，要么在担当任务时不善周密策划、不懂合理安排与协调。
面对这样的问题，笔者认为应当通过以下途径加强维修技术类学员的人文素质：
第一，改革和完善政治理论课教学体系，用系统的思想理论武装学员。
政治理论课是对学员进行系统政治理论教育，提高学员政治思想觉悟和理论政策水平的主渠道。政治理论课教学是进行政治育人、培养政治上合格学员的主阵地。“政治理论课教育与人文素质教育是相辅相成、互为补充的关系[2]。”目前开设的政治课，有些本身既是政治理论教育课又是人文素质教育课，因此，我们应进一步搞好“哲学原理”、“思想道德修养与法律基础”等各门课程的教学。同时，有选择地增设一些选修课程，比如“文化工作”、“艺术鉴赏”等，培养和提高学员的文化和心理素质。
第二，围绕“如何做人”这个核心问题，开设一些专题讲座，帮助学员确立科学的世界观、人生观和价值观，用丰富的知识引导学员。
人文素质教育就是将人类优秀的文化成果通过知识传授、环境熏陶以及自身实践，使其内化为人格、气质、修养，成为人的相对稳定的内在品质，其目的，主要是引导学员如何做人。可以在不同层次的学员中开设下列专题讲座或“大讲堂”：一是“中华民族传统文化”，包括“文化典籍简介”、“古典名著导读”等，以激发广大学员的爱国主义、民族自尊心和自豪感，达到弘扬中华传统文化，立志成才目的。二是“古今中外文学艺术鉴赏”，如“中国古典文学知识讲座”、“名歌名曲欣赏”等，根据维修类学员的职业特点，突出相关技术人员作品的“文学赏析”的内容，以此陶冶学员的思想情操，丰富学员的人生蕴涵，提高学员的文化品位。三是怎样做人和与人相处。可在学员中进行“交往艺术”、“青年心理健康”等专题讲座。
第三，加强校园文化建设，营造健康向上的育人氛围，激励学员的积极情感，提高学员的审美情趣，用优良的环境影响学员。
教育环境的好坏对人才培养起着举足轻重的作用，“优良的校园环境，可以使受教育者在潜移默化中受到教育和熏陶[3]。”校园文化环境包括自然环境、人际环境和学术环境。校园的自然环境建设力求达到四季有鲜花，路旁有绿树，教室宿舍办公楼窗明几净。要注意增添校园自然环境的文化内涵，如设立新闻动态显示屏幕；对楼堂馆所进行宣传性和规范性命名并建立标记；主干道路、教学区、学员宿舍区增设英模人物形象宣传标语灯箱等。通过这种有形的文化环境改造和宣传媒体，使学员置身于文化与知识的海洋，在无意中接受教育。在人际环境建设方面，要在全院范围内倡导尊师重教的良好氛围，营造和建立团结协作、奋发向上、勤奋好学、锐意进取、勇于开拓的人际关系氛围。在学术环境建设方面，可请一些相关专家学者来学院讲学，鼓励学有所成的教职员工作专题报告，鼓励和扶持学员中各种学术和学习兴趣小组的活动，定期举办校园文化艺术节，办好学报，开好学术年会，加强学科带头人的选拔培养并逐步形成合理梯队，形成激励和竞争机制，营造爱岗敬业、淡泊名利、无私奉献的良好学术环境。
参考文献：
[1]崔自铎.人文素质与人的发展:谈谈人的素质系统.北京师范大学学报(社科版).2003(1).
[2]徐艳兵.浅谈政治理论课培养人文精神的途径.职教论坛.2005(17).
关键词：中小学 语文教育 文学素养
“新课标”明确提出“工具性和人文性的统一”是语文课程的基本特点，而且“新课标”把提高学生的语文素养列为核心目标，文学素养是人的语文素养的核心部分。全面、厚实的文学素养，能促使人在阅读、写作、人文、德育、美育、智育等多方面齐头并进，协调发展，从而达到素质教育的终极目标――育人。
一、文学素养的概念
新课程实施以后，研究论述文学素养的论文和专著虽然很多，却大多没有对文学素养的定义作一个明确的定义。来自浙江诸暨市牌头中学的陈蕾老师，对文学素养作了一个定义：文学素养，又称文学艺术素养，是指人在文学实践活动中所培养起来的文学经验或素质，即读者对各种文艺体裁、文艺发展史、文艺发展现状、文艺自身的技巧、手法、创作规律、艺术特征的熟悉和了解。方志范则认为：从人的全面发展，终身发展的角度来讲，文学素养是一个健全的现代人的必备素养。浙江大学的朱首献博士认为：文学素养实际上指的是人在文学实践活动中所培养起来的文学经验或素质，它包括阅读、欣赏文学作品或创作文学作品的能力。
笔者认为：语文教师的文学素养，从“文学”角度概括，主要包括语文教师对生活的感知力、对“文史哲”知识的综合运用能力、文学鉴赏和审美能力、文学创作能力等。
二、在中小学语文教育中培养文学素养的意义
首先，培养文学素养是语文课程性质的要求。
《语文课程标准》明确提出：“语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。”在基础教育阶段加强文学教育，是语文课程的性质和任务决定的；《新课程标准》指出“语文是人类文化的重要组成部分，工具性与人文性的统一是语文学科的特点”。语文教学的过程是由低级向高级发展的，语文的低级阶段主要的是知识技能的学习，文学则是更高级阶段的语文，随着语文从低级阶段向高级阶段的不断提升，它的文学特性也会越来越强。
其次，培养文学素养是更好实现美育的要求。
美育是教育的重要内容，是人类实现自我发展的重要途径”。在西方，早在1795年，席勒在《审美教育书简》中，就已明确提出美育的概念。在中国，美育思想更是源远流长，“从孔子的‘诗教’主张直至的‘以美育代替宗教’，有一座丰富的美育思想的宝库。”文学教育是一种审美教育。文学教育的核心之所以是审美，因为文学本身就是美的。课改后的语文教材所选的大都是文质兼美的文章，具有极高的思想性和艺术性。在语文教学中挖掘美，引导学生鉴赏美，使他们受到美的感染，产生感情上的共鸣，就能够促进学生身心健康发展，形成感受美、鉴赏美、创造美的能力。通过培养文学素养提高学生的审美能力和审美素质，从真正意义上实现以美育人的教育目的。
三、当前语文教育中文学素养培养的现状
面对文学教育的现状，一个不容回避的事实就是中学语文教师文学素养普遍偏低。
首先，许多教师自进入教师角色之后，已经失去了关心文学发展、文学现象的兴趣，他们不知道也不想知道文学研究的进展，其知识仅仅停留在大学读书时的知识范围内，他们对文学的了解有的甚至落在学生的视野后面；其次，在进行文学作品教学时，习惯于现成的结论，一切以教参为依据，不愿也不去认真品味文学语言；再者，语文教师的文学素养相对较低，由于过分强调语文工具论，受其影响，许多语文教师长期不注意自身的文学素养的提高，时间一长，其必须具备的文学素养自然相对不足。由于高考、中考“指挥棒”和应试教育的惯性作用，广大的中小学语文教师还没有真正到位地在教学活动中重视和施行文学教育。
四、提升中小学语文教师的文学素养
多年的跟在考试“指挥棒”后头的技术性运作，使得我们的千千万万的语文教师远离了母语的美感，远离了文学经典的情感陶冶；多年对标准答案的精确解答，麻木了语文教师的文学感觉，所以，要把语文新课改“工具性”与“人文性”结合的原则坚持下去进行到底，还得依赖广大语文教师的文学感觉的回归和文学素养的提高。语文教师良好的文学素养与学生学习语文的兴趣有很大的关系，语文教师的文学素养对语文教学实践的影响极大，语文教师具有良好的文学素养可以引发学生学习语文的兴趣，有效实施开放而有活力的语文课程，创设有生命力、生动有趣的语文课堂，激发学生的积极性，从而提高学生的文学素养。我们需要的是多元的、开放的文学观念，这才符合中小学语文教育的需要。
加强语文教师的文学素养，应从知识和能力两方面入手，语文教师既要具备较系统的“史”“论”“体”知识，又要具备较强的“赏”“写”“教”的能力，除此以外还要讲究读书的技巧和传授的艺术。文学素养对于任何人来说都是重要的，他是素质教育的重要组成部分。
以上的理论阐述让我们进一步了解：文学素养的培养有赖于长期、持之以恒的实践和探索，在大量的丰富多彩的语文实践活动中靠感悟、靠学习来获得。同时，教师教学观念和教学方式的更新是有效培养文学素养的关键。
参考文献：
[1] 陈蕾，《谈文学素养与语文新教师的培养》[J]浙江师范大学・语文教研 2007年第4期
[2] 方志范，语文教育与文学素养[M]，广州，2005广东教育出版社
[3] 《中华人民共和国教育部.全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》北京师范大学出版社，2001年.第1页。
[4] 汤树枫，学生语文学习兴趣与教师文学素养[J]浙江师范大学・语文教研，2007年第4期第9页
论文摘 要：王国维被人们称作中国文化和文论的但丁。《人间词话》终结了传统文论，而《红楼梦评论》又开启了现代文论。《人间词话》的理论核心是“境界”，以“真”为审美标准，以自李白至近代词人的着名词作、词论为依托，将自己的美学标准和美学思想表达得淋漓尽致。
王国维着作《人间词话》中包含了他对词论、词品、词人、词史等各个方面的独到见解，四者交错，而以“句”品词，就“格”论人，复由诗而词，由词而曲，窥文体之兴替盛衰。《人间词话》的理论核心是“境界”，而以“真”为审美标准，提出了“隔”与“不隔”等美学观点，这些既是王国维评价古今诗文成就，判别文学真伪的基本准绳，也是他以“境界”说建立其理论体系，超越于前人“兴趣”“神韵”等论说的美学基石，可以说“境界”既是其美学思想的出发点，也是其思想的归宿。
在《人间词话》中，王国维引用了自唐代至清代的着名词人的近百首词句及众多词论着作中的名言名句，来阐述自己的美学观点，或批评或褒奖，通过自己对美学独特的观点对这些词作进行逐字逐句的品评，大到时代的文学创作审美倾向，小到具体作家具体作品的具体字句，都有自己独到的标准和观点。
一、词论：“词以境界为最上”
《人间词话》开篇名义，将境界视为核心，“词以境界为最上”，境界不仅是词之“上”，而且是词之“本”。“有境界者自成高格，自有名句”［1］ ，有境界之词是时代之绝唱，词中之翘楚。其着名范例“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字，而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字，而境界全出矣”。通过北宋词人宋祁的《玉楼春》以及张先的《天仙子》中独特的用字用词，分别将沉郁和活泼的境界全盘托出。
“境界说”继承了古代传统文论的审美标准，同时又有所突破，王国维在提出“境界说”以后，不仅把境界当成艺术创作的根本，还当作判断作品好坏的最高标准。
此外，王国维对于“境界”，有其独创的观点“三境界”说。“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境；‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境”［2］ 。“三境界”曾被王国维写入《文学小言》，分别引晏殊、柳永、辛弃疾词中的名句构成。这是借此论学，或者说是以词中名句喻为学之志，是从诗词、艺术的意境来通至人生、生命的境界。王国维的诗词鉴赏不仅仅是一种艺术的活动、审美的活动，同时也是一种生命与人生的存在方式。
王国维的“境界说”还有一个值得一提的美学观点，就是“有有我之境，有无我之境”。朱光潜在《诗论》中评价王国维的“有我”和“无我”的分别是一个“很精微的分别”，但“所用的名词似待商酌”，而且“优美”和“壮美”是叔本华所提出的美学概念，在文学艺术创造中，意志摆脱了物我之间的利害关系，所创作的作品是优美的；相反，作家、艺术家受意志的困扰，不能摆脱物我之间的利害关系，所创作的作品就是壮美的。
二、词品：“词之雅郑，在神不再貌”
由此，王国维得出一个超卓的美学结论：“词之雅郑，在神不再貌”，我们评价诗人的高雅与浅俗，不是只看它外在的形式，更主要是看它所表达的思想内容。以“真”作为衡量标准，王国维将自己对词人的喜好表现得一览无余。显然，在形式与内韵的关系上，王国维更重视后者，他所谈的“忧生”“忧世”“雅量高致”“赤子之心”等，都是对一个词人内在性情境界的鉴赏，这是王国维《人间词话》所标举的一种重要的人生美学情致。
以陶渊明的诗歌为例，如李泽厚所说，“他创造了超然事外，平淡冲和的艺术境界。”在他看来，不是外在的轩冕荣华、功名学问，而是内在的人格和不委屈以累己的生活，才是人生正确的道路。所以只有陶渊明，才算是找到了生活快乐和心灵慰安的较为现实的途径，无论人生感叹和政治忧伤，都在对自然的爱恋中得到安息。 转贴于
三、词人：“有高尚伟大之文学者，必有高尚伟大之人格”
《人间词话》中，对词人的评价很中肯，然而，作者喜爱的词人显而易见，从对他们的评价中，作者不自觉地流露出自己的“有高尚伟大之文学者，必有高尚伟大之人格”的观点。
王国维对李后主李煜的推崇，他按照“一代又一代之文学”的文学进化观，认为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”，以“自是人生长恨水长东”“流水落花春去也，天上人间”为验证，旨在说明李煜的词“以血书者也”，突出“神秀”，因为李煜的词写真性情、真感慨，写出了“亡国之音哀以思”的心声，超出了宫廷，深入到人的精神世界去，写恨言愁，意、境两浑，扩大了词的境界。
他在《文学小言》里提出文学有二元质，即“景”和“情”，所谓境界，就是情感与景物的融合，而李煜之所以受到他如此高的评价，也正是因为李煜在抒感时的境界，没有失去赤子之心，保持了一颗真挚的童心。
还有一位五代词人为王国维所喜爱，就是被王国维称为“开北宋一代风气”的冯延巳，他的词虽然也写男女之间的离愁别恨，但是摆脱了“花间派”词人对女性容貌服饰的表面性的过度描绘，着重表达自己内心真实的感受以及对人生意义的体验，含蓄婉约，情深笔细，清新流丽。
同样受王国维推崇的，还有“苏门四学士”之一的秦观，评价“少游词境，最为凄婉。陶渊明和纳兰容若也是王国维眼中“真”的代表，尤其以纳兰容若为例，王国维对他的评价相当高，“北宋以来，一人而已”，源于他“以自然之眼观物，以自然之舌言情”，所以“未染汉人风气，故能真切如此。”
总之，《人间词话》不仅用境界来描述和揭示艺术的本体、精神、创作手法，还用境界来描述和揭示人生的精神境界，把艺术、审美与人生实践结合起来论述，形成了一种表达模式，这无疑是王国维对中国美学的一大创新［3］ 。
而他所提出的“境界说”和依据“理想”和“写实”区分，构成“境界说”的“有我”“无我”“造境”“写境”“观我”“观物”“主观之诗人”“客观之诗人”等文学审美标准，开启了“一代之文学”的新理论，而王国维也称得上是当之无愧的中国新文学理论的先驱，是近代中国放眼“宇宙人生”，把传统的文学艺术，包括抒情的诗词和叙事的戏曲、小说，在理论上从封闭推向开放，从守旧引向创新，从古典转为近代的第一人。
参考文献：
［1］陈鸿祥编着.人间词话人间词注评［M］.南京：江苏古籍出版社，2002.
【关键词】撒拉族 音乐 挖掘 继承
撒拉族是我国西北地区人口较少的少数民族之一，主要聚居在青海省循化县一带。撒拉族传统音乐包括民间音乐和宗教音乐两类，其中民间音乐较为丰富，尤其是以民歌为主体。撒拉民歌有多种形式，内容丰富，风格独特。乐器品种较少，普遍流传的仅口弦一种，未有独立器乐曲。纵观几十年来学者们对撒拉族音乐所做的工作，主要成就有以下几方面：
一、对撒拉族主要聚居区的民歌进行了重要的调查和记录，积累了相当数量的曲谱资料，为撒拉族音乐研究工作奠定了重要的基础
1960年12月，人民音乐出版社和中国艺术研究所拟定了有关编辑《中国民间歌曲集成（草案）》，根据这一精神，青海和甘肃音协组织了音乐家深入撒拉族地区采风。据资料记载，中国音乐学院教师杜亚雄也曾于20世纪60年代前往撒拉族地区采风，发表了一些介绍、研究撒拉族民间音乐的论文，其中比较重要的是《河畔红花――介绍撒拉族民间音乐》①。
1979年《中国民歌集成》编纂工作得到恢复后，各省对各民族民歌进行了普查。《中国民间歌曲集成・甘肃卷》收集撒拉族民歌32首。1994年，《中国民间歌曲集成・甘肃卷》中收录了杨鸣键的《撒拉族民歌简介》一文，对撒拉族民歌做了全面介绍，也对撒拉族民歌的特点进行了比较细致的分析。《中国民间歌曲集成・青海卷》共收入撒拉族民歌70首，2000年再次出版的《中国民间歌曲集成・青海卷》收入撒拉族民歌71首。除此之外还有《青海花儿曲选》（青海群众艺术馆编印，1979年）其中收录撒拉族花儿41首；《青海民间歌曲百首》（1960年编印），其中收集撒拉族花儿11首，宴席曲4首、号子6首、其他4首。《中国曲艺集成》（青海卷）回族撒拉族部分中收录打搅儿曲目1首；《驼泉清清――歌唱循化歌曲选》，由青海本地作曲家及音乐爱好者创作撒拉族歌曲共188首；《青海撒拉族花儿曲选》马正元编，名人出版社，2004年；青海省群众艺术馆编印《青海民间小调》，1978年。关于舞蹈的有《中国少数民族戏剧丛书》（青海卷），1989年，中国戏剧出版社；由中国戏剧家学会青海分会、青海省文学艺术研究所编，其中收录了撒拉族花儿剧《骆驼泉》；《青海民族民间舞蹈集成》1989年，介绍了撒拉族舞蹈概况，收录了民族舞蹈7部，并在其中附有舞蹈图示和乐谱。
二、音乐文化著作中对撒拉族传统音乐的介绍
从中国少数民族大的民族领域研究音乐文化的著作，其中有的篇章涉及了撒拉族传统音乐文化，对撒拉族音乐及其风格进行了客观的描述和介绍，使撒拉族民间音乐得到不同程度的昭示
综合类主要有：田联韬主编的《中国少数民族传统音乐・上》（中央民族大学出版社，2001年），在本书中按艺术体裁将撒拉族民歌进行了分类；袁炳昌主编的《中国少数民族音乐史》（第一卷）（中央民族大学出版社，1998年），其中撒拉族的音乐史分为四个部分；乔建中的《中国经典民歌鉴赏》（上海音乐出版社，2002年）；杜亚雄编著的《中国少数民族音乐概论》（上海音乐出版社，2002年）。蔡廷玉为《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》（中国大百科全书出版社，第554页，1989年）编写了《撒拉族音乐》部分。此外，《中国少数民族艺术词典》中对“撒拉尔玉尔”“撒拉号子”“撒拉婚俗”“撒拉曲”“撒拉少年”“撒拉戏”条目以及《中国少数民族文化大辞典》中对“撒赫稀亚格拉”（哭嫁歌）、“撒拉尔玉尔”“撒拉花儿”等条目均有介绍。
三、对撒拉族音乐及某些专题进行了深入探讨
（一）主要论文：钟子林《撒拉族音乐概况》，中央音乐学院院刊，1959年总89期；张谷密.撒拉族“花儿”调式研究[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版）1982（03）；马忠国.撒拉族民歌概述[J].青海师范大学学报，1984（04）；范晓峰.撒拉族民歌研究[J].音乐艺术-上海音乐学院学报，1997（01）；马盛德，司马力.试谈撒拉族舞蹈[J].青海民族学院学报，1990（03）；王海龙.青海撒拉族民间音乐调式旋律分析[J].青海民族研究，2008（04）；张静轩.撒拉族民歌及其音乐特征述略[J].青海民族学院学报，2005（02）；王海龙.青海撒拉族哭嫁歌研究[J].青海民族学院学报，2009（07）；张云平.撒拉族哭嫁歌艺术特征研究[J].民族艺术，2009（02）；晁元清.撒拉族民歌《阿里玛》遐想[J].音乐创作，2010（03）；王玫.浅论青海撒拉族民歌的多元文化特征[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2008（05）；韩建业.开发利用撒拉族说唱艺术[J].青海民族研究，2005（01）；王海龙.青海撒拉族民间宴席曲研究[J].民族艺术，2009（03）；郭德慧.撒拉族民间音乐文化构成因素初识[J].南京艺术学院学报，2005（02）；郭晓莹.土族花儿和撒拉族花儿的艺术共性[J].中国土族，2008年夏季号。
除此之外，涉及到音乐艺术方面的论文还有朱刚、李延凯的《撒拉族民间文学简介》，马学义的《撒拉族民进文学简介》，马成俊的《撒拉尔歌谣初探》。
（二）论文集：《百年撒拉族文集》其中收集了21世纪以前撒拉族论文，其中包括了音乐类的有张谷密的《撒拉族花儿调式研究》，马忠国的《撒拉族民歌概述》，马盛德、司马力的《试谈撒拉族舞蹈》等。
（三）专著：苍海平的《撒拉族音乐文化概论》，上海音乐学院出版社，2010年9月。本书系统地介绍和分析了撒拉族民族民间音乐，参考中国民族民间音乐的分类方法，对撒拉族现收集到的民间音乐作品进行了分类，并进行了全面而系统的梳理和分析，对收集到的100多首民歌逐一进行了极细致的曲式分析和研究。
在音乐创作方面。创作歌曲《新循化》《阿里玛》等；歌舞音乐《摘花椒》《黄河放排》《驼泉清清》《打墙》等。舞蹈方面有1989年由蔡廷玉、尹崇尧编剧的撒拉族花儿剧《骆驼泉》。
近年来，撒拉族的新型歌剧也有了新的发展。比较优秀的剧目有撒拉族花儿剧《驼泉清》《打麦场上》等。随着时代的前进，撒拉族音乐将获得更好的继承和发展，它将继续不断地激励撒拉族人民在增强民族团结、繁荣民族文化的建设中，发挥更大的教育和娱乐作用。
结语
撒拉族音乐研究虽然取得了一定的成绩，但也存在一些问题亟待解决。 1.现发表的论文只是简单地将现收集到的撒拉族民歌做了分类和说明，并没有新的挖掘和整理。2.研究的视野还不够扩展，至今也没有涉及到从人类学和社会学的角度来进行深层次分析研究的著作和论文。3.关于撒拉族音乐的渊源没有论文进行分析和研究。4.撒拉族民间音乐仍需深层次挖掘和整理。5.对撒拉族音乐的保护和传承工作应加强力度。6.撒拉族音乐研究还处于以个人研究为主、各自为政的状态，现在的研究成果零星散乱，且深度不够。
注释：
论文摘要：针对学校艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状，教育部提出了加快推进艺术教育的课改的要求，本文结合中外艺术教育对比研究，新课程标准与原大纲的对比分析，阐述中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义，开创我国学校教育的新局面。
全国中小学美术新课程改革已进行两年多，去年，教育部又出台了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001年一2010年)》，其目的是为了全面贯彻党的教育方针，扭转艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状，“使学生了解国内外优秀艺术成果，提高文化艺术素质，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展，”以适应未来社会对人才的要求。
一、从中外艺术教育的对比研究看我国学校艺术教育的差距
艺术教育是学校美育教育的主要内容和主要实施途径，是素质教育的有机组成部分。2l世纪的中国美术教育，面临着经济全球化和科技快速发展的机遇和挑战。
美国早已把学校艺术教育写进联邦宪法，承认艺术是一门核心学科。“在教学中具有与英语、数学、历史、地理、外语等同样重要的地位，被确定为基础教育的核心学科，认为是对国家和文明的未来最佳投资之一，认为美术课是为全体学生开的，而不是少数爱好者。”法国在1987年通过《艺术教育法》，并确定每年5月l8日至23日为艺术教育周。澳大利亚、日本等发达国家均非常重视学校艺术教育。与发达国家相比，我国学校艺术教育还有相当距离，且区域差异也很大。
美术教育在提高和完善人的素质方面具有独特作用，这已成为人们的共识。改革开放以来，基础艺术教育取得了显著的成绩，尤其是在“美育”被列入教育内容之后，美术教育的地位被正式确定下来。但是，我国中小学美术教育的总体水平仍不高。许多学校对艺术课程不够重视，艺术教育手段跟不上，场地受限，设备落后，根本无法满足新课改的要求。尤其是农村艺术教育仍十分薄弱，教师数量(主要是普通高中和农村)总体不足，地区分布严重失衡，许多重点中学只看重升学率，根本不重视艺术课程建设和投入，我们对四川20余所省重点中学进行调查，结果是高一之后普遍不再开设艺术课程，学校只保留高考美术辅导班，艺术师生比大约为1000：1。与此同时，还存在诸多不能适应素质教育要求的地方，如过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣；跟着高考方向开课，不考美术的学生在高中阶段就没有美术课程，这些均严重影响了美术教育功能的充分发挥。国家在近一两年内举办了大量新课改培训班，但仍改变不了许多中小学对艺术教育不够重视的现状。
这就要求我们进一步更新教育观念，推动学校艺术教育改革，以适应时展的需要，加快与国际接轨的进程。全面实施中小学美术新课程改革，充分认识学校艺术教育的意义，在教育观念、教育内容、教育方法和手段、教育组织形式等许多方面下大功夫，通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。
二、从现行中小学美术新课程标准与原大纲比较分析认识我国学校艺术教育改革的迫切性
我国现行中小学美术新课程标准在教学观念的更新与教学体系探索方面与国际接轨，较原大纲有一个质的飞跃，更具高度和现实意义。具体体现在教学目标的确定、教学内容的构建、教学方法的改革、教学活动的指导等方面，“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，养成创造美好生活的愿望与能力。”
首先，在基本理念上，现行课程标准在认定美术为艺术教育课程基础上增加了“人文性质”，改变了重技巧轻文化的现象，其课程价值体现在陶冶学生情操，提高审美能力；注重传统文化的传承和交流；促进知觉和形象思维；培养创新精神，促进个性形成和全面发展，而原大纲的价值观主要在以体现审美教育为主线。
其次，在课程目标的确定上同样有较明显的区别。原大纲对目标的表述较为简明而全面，内容主要是知识点。新课标在对目标进行表述时，把教学方式的组织，教学方法，达到的目标结合起来，更为科学、具体、明了。在总目标下，按造型与表现、欣赏与评述、设计与应用、综合与探索四个方面，分学段制定教学子目标，这是非常科学的。
再次，在教学内容的构建上，根本的区别是：一是原大纲的门类(欣赏、艺术、绘画)是按学科的知识系统来确定，而新课标则变静态为动态，以教学活动设立学习领域，充分突出学生的主体性。尤其是“综合探索”，不仅是对内容的拓展，而且是对美术目标和观念的突破、教学方式的突破。二是新课标把教学内容与学生兴趣有机结合起来，要求与学生生活经验联系起来构建教学内容。三是新课标力求精简内容、降低难度，这一点以前同样提出过。现在再次强调，力争在一段时间内有显著的成效。
最后，在评价体系等方面，原大纲主要是成绩的考核，而新课标用较大篇幅，说明评价的作用，强调评价的重要性。另外在课程资源开发，兴趣的培养及给学生学习的选择性方面同样也迈出了很大一步。
三、中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义
我国刚颁布的《学校艺术教育规程》已明确指出：新课程改革是为了提高现代人的综合素质。而高等学校的公共艺术教育对培养全面发展的现代公民同样具有重要而独特的现实意义。
一方面，高校艺术教育也是我国学校艺术教育的一个重要组成部分，是培养高素质现代公民的重要阶段，在高等学校开展好公共艺术教育有着特殊的价值和现实意义。中小学、高校艺术教育是一个有机的整体，高校艺术教育既是中小学艺术教育的延伸，也是中小学艺术教育的补充，尤其是在现阶段我国中小学艺术教育普遍薄弱的状况下，加强高师艺术教育的建设是非常必要的。另一方面，高等师范院校的美术专业学生毕业后，大部分将从事中小学艺术教育工作，高等师范院校美术专业师生更要深刻领会我国中小学美术新课改的意义，自身建设要从基础教育改革和发展的实际出发，改革课程设置结构和内容，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。
由此可见，高师美术专业教师了解中小学美术课程体系及领会课改精神是非常重要的，要将其渗透到文化和专业教学中，加强对学生认识水平、审美能力和教育教学能力的培养，教育学生深刻领会中小学美术新课改精神，明确切实加强学校美育工作是当前全面推进素质教育、促进学生全面发展的一项重要任务，是社会主义现代化建设新阶段对教育在培养和造就我国本世纪的一代高素质新人方面的迫切要求。
我国已计划尽快建立大、中、小学相衔接的科学合理的艺术系统教育体系，《全国学校艺术教育发展规划(2001－2010)》明确提出了高校开设艺术课程的重要性。对高校公共课艺术教师(普通院校)的要求极高，既要有高的专业素质，又要有较丰富的人文社会知识。
在普通院校开设好公共艺术课，还有许多问题需要我们去实践、探索和研究。借鉴中小学艺术教育课改精神，我院初步建立了高师美术公共课教学体系，旨在培养和提高大学生的审美能力和文化艺术素质，满足大学生对艺术教育的渴求和期望。实行必修和校级素质文化选修，纳入学分制，所设课程受到学生的普遍欢迎，尤其是校级文化选修，选择艺术课程的学生比选其它课程的学生多，取得了较显著的成绩。
我院普通专业公共美术课程教学框架：
公共美术课侧重欣赏和评价，因而涉及内容多、信息大，要求教师要认真备课，充分利用现代教育手段，引导学生追求真善美，增强学生感受美、鉴赏美、表现美的能力，提高文明程度。绝大部分学生认为开设艺术教育课程对今后的教育教学工作和个人人格的完善均会起积极的作用，对教学效果感到满意。去年，几位非美术专业的学生选修美术课程，在老师指导下，考取了四川大学等高校美术学专业硕士研究生。:
四、与时俱进，努力开创学校艺术教育工作新局面
学校艺术教育工作是社会主义精神文明建设的重要组成部分，是实践“三个代表”重要思想的重要阵地，用先进的文化艺术陶冶学生、教育学生、引导学生，使我们的下一代成为全面发展的一代新人。学校艺术教育是学校实施美育最具操作性的主要形式和最有效的途径，虽被写进了教育方针，但由于种种原因，它在整个学校教育中仍处于薄弱环节，相当一部分教育界同仁对美育和学校艺术教育的认识问题得不到解决。“实践证明，认识问题仍是制约学校艺术教育健康发展的关键，主要存在以下两方面的突出问题；一方面是缺乏对艺术教育重要性的认识；另一方面则是虽然重视艺术教育，但开展艺术的指导思想偏离了全面实施素质教育的轨道，一些学校艺术教育为应试教育服务，为少数学生服务，为经济利益服务的现象比较突出。”部分高等学校对发展专业艺术教育非常积极，甚至不顾条件硬上马，但对公共艺术教育不够重视。这就要求各级教育行政管理部门、教师及社会各界都要积极参与，更新观念，全面认识美术的价值，着眼未来，把有利于学校艺术教育的各个方面都利用起来，起到相互协调的“合力”作用。
与此同时，加快推进高考制度改革，探索综合评价的选拔方式，以期对学校艺术教育的发展起到事半功倍的作用。高等学校招生考试制度改革，应与基础教育课程改革思路相衔接，以利于中小学实施素质教育。
［论文摘要］艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养,有益于大学生的心理健康和个性完善。在改进大学生艺术教育方面，要提高对大学生艺术教育的认识，重视艺术教育的课程建设。
一、加强大学生艺术教育的必要性
2002年5月23日，中华人民共和国教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，并于2002年9月1日起施行。《学校艺术教育工作规程》第三条指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。”现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。当代大学生在中小学教育阶段，艺术教育“先天不足”；大学阶段，在不少高校又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、艺术素养残缺的状况。无论是从国家规范还是高等院校的实际情况来看，设置专门的艺术教育课程、加强大学生艺术教育是非常必要的。
二、普通高等院校大学艺术教育的现状
近年来，随着国家对高校公共艺术教育的重视，甘肃省高校公共艺术教育也有了一定的发展与进步，但同时也存在一些问题。
（一）对公共艺术教育重视不够
首先，学校对艺术教育的重视任然不够，经费投入不足；其次，专职公共艺术教师匮乏。根据2006年教育部办公厅关于《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知》规定，普通高校公共艺术教育师资编制应占学生总数的0.15％～0.2％，其中专职教师应占艺术教师总数的50％。据不完全统计，甘肃省从事公共艺术教育的专职教师达到规定的高校很少。其主要原因一是公共艺术课以选修课居多，学时少，教师工作量不足，导致部分教师伴随扩招进入专业院系或转入相关专业；二是各高校在人才准入方面侧重于专业人才，致使专职公共艺术教师相对较少。
（二）缺乏对公共艺术教育的定位和长远规划，课程建设、师资队伍、硬件设施等都有待加强
据了解，在甘肃省普通高等学校中，在非艺术专业设置艺术课程并开设了课程的学校并不多。而当代大学生亟待解决的问题之一就是基本素养问题。1990年以前，普通高校的人文艺术类课程设置得很少，主要有大学语文、应用文写作等。自1997年开始全面实施大学生素质教育以来，许多高校的人文课程以大学语文为中心向外扩展到中外名著欣赏、唐诗宋词欣赏等，艺术类课程也扩展到音乐基础、民乐欣赏、交响乐欣赏、戏曲赏析、美学基础、影视音乐欣赏等，其成效主要还取决于教师是否配备完善、教学设施是否能满足排课的需要，以及主管部门是否重视等。
许多高校由于师资缺乏，多媒体教室不够，学生只能在音乐欣赏或美术欣赏两门课程里选一门，也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。这种情况在很多高等院校都存在。
（三）大学生的艺术素养亟待提高
在目前我国普通高校招收的学生中，有相当比例的学生来自农村。由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因,这部分学生在大学前的教育阶段中，音乐教育相对脱节或缺失。当他们走入大学时，艺术方面的知识就显得相对匮乏，致使他们不知所措。通过调查显示，在甘肃省普通高校的大学生中，不识乐谱者占被调查大学生的89％；在大学期间，没听过交响乐、没参观过任何艺术展的大学生分别占85％、90％。许多大学生或把大量的课余时间花在网络游戏、卡通漫画和武打片等与自身年龄、学历不相称的审美情趣方面，或为了考研、奖学金等现实需要埋头于英语、专业课而忽视了艺术熏陶，这无疑限制了学生的发展。究其原因，一是学生对艺术素养认识不足，二是部分高校对艺术教育认识不足、对艺术教育引导力度不够。
因此，针对目前的状况，高校必须将大学生艺术教育纳入教学计划和课程体系，通过艺术课程的教学，使大学生具备必要的艺术知识；开展丰富多彩、形式多样的艺术活动，形成良好的艺术教育氛围。
三、改进大学生艺术教育的思路
（一）提高对大学生艺术教育的认识
大学艺术教育长期以来不受重视，认识问题是关键。尽管教育部自1997年以来推行全面素质教育，推动了艺术教育的发展，但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够，比起发达国家相差甚远。艺术教育是美育的重要组成部分，不仅3000多年前被孔子在“礼、乐、射、御、书、数”“六术”中列为第二，在欧洲，相当长的时期中，艺术一直与天文、数学等并列为“四学科”。近现代的教育科学，音乐更被认为是最大众化、最富于感染力的艺术形式和美育方式。1994年，美国已经把艺术教育（音乐、美术、舞蹈）列为基础教育的大六门，作为国民教育的核心内容，足见艺术教育在培养人才中的地位和作用。因此，加强和改进艺术教育，首先必须转变观念，重视艺术教育。
（二）重视艺术教育课的课程建设
普通高等学校艺术教育的主要任务是为大学生开设相关艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动。通过艺术教育，可以培养和提高大学生的审美能力和艺术素养，而艺术教育的课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。
1.明确教学内容，完善教学计划和教学大纲
在很多高校中，艺术教育课程的设置往往不是由艺术教育教学本身的规律所决定的，通过调查得知：首先，艺术教育课在课程内容、课程学时数的确定上随意性和主观性很大；其次，在教材的选用以及考试分数的给定上，也不是非常科学和合理；教学计划、教学大纲也不明确，教师上课的随意性很大，甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。因此，必须努力完善教学计划和教学，大纲，规范教学方法，利用先进的多媒体资源进行教学并开展丰富多彩的艺术活动，为学生提供广阔的艺术空间，使艺术教育达到提升大学生艺术素养的目的，从而在全面推进素质教育中发挥应有的作用。
2.加强教材建设
根据对普通高等学校艺术教育课教材的调查我们发现，虽然有一些教材，但这些教材有很大的局限性，教材的内容五花八门，定位不准确。教材的适用对象应是普通高等学校在校的非艺术类专业的大学生，教材应有别于《艺术概论》和艺术专业有关课程，它并非艺术理论课程，而是普通高等学校非艺术类专业学生的艺术常识普及型读本。教材编写在内容设置上，应旨在提高学生的艺术感悟能力和审美能力，并能结合实际，将所掌握的艺术知识普遍地运用到实际生活当中。这样可以优化学生的知识结构，强化学生的审美体验和艺术素养，使其成为有教养的人、高尚的人，进而促进学生应用知识的能力和创造能力的形成，并以大学生的基本艺术素养、审美能力的发展和生活质量的提高为基本价值取向。
3. 开展丰富多彩的课外文化艺术活动
艺术教育是素质教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要手段。在校园文化建设中，开展多种形式的课外文化艺术活动，有助于提高大学校园文化的格调、品位,帮助大学生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、净化思想、完善品格的作用，从而促进大学生身心和谐、健康发展，创建良好的艺术教育环境。
四、加强大学生艺术教育的意义
加强大学生艺术教育的目的在于提升大学生的艺术素养。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们品格完善，感情丰富。通过艺术教育，可使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，增强爱国主义精神，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。因此，加强大学生的艺术教育，提升大学生艺术素养在当前就显得尤为重要。
[参考文献]
关键词：生命教育；大学语文；审美鉴赏；生命意识
中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）35-0263-02
理论界对于大学语文的课程定位、功能的探讨在最近十年几乎从未间断。从工具性的探讨到人文性的追问，大学语文的“语文”学科性在探索中不断明晰。本文从本世纪以来教育学界所提出的“生命教育”理念入手，阐述大学语文在当下应有的生命教育功能。
一、教育的生命转向与大学语文使命的必然
“生命教育”概念最早由美国杰・唐纳・华特士于1968年提出，1979年在悉尼成立了第一所“生命教育中心”，其理论在英国等西方国家发展和践行。我国的台湾地区在20世纪90年代末开始了生命教育的探索，并将2001年确定为“生命教育年”，生命教育观念作为教育的重点理念被纳入到学校教育体系中。而中国大陆生命教育的理论研究和实践探索则是从21世纪初期发轫。生命教育的实践在不同地区、不同文化和教育语境中有着不同侧重，有的侧重于以普及生命知识为重点，强调对生命的珍惜，预防吸毒和自杀等戕害生命的行为；有的侧重于更大意域中的“生命”含义。因此，生命教育理论既有浓厚的宗教学和伦理学意味，也有深厚的哲学和人类文化学意味。但是无论是哪种类型的生命教育实践，在其理论上，都强调教育要以人的本真生命为起点。叶澜教授说：“生命的价值是教育的基础性价值；生命体的积极投入是学校教育成效的基础性保证。”[1]李政涛教授则这样强调：“判断一种教育活动是否合理，基础的尺度是看它有没有体现对生命的尊重和关爱，有没有使每个身处教育世界中的生命都焕发了生命活力，有没有使生命的能量通过这样的教育得到增殖、提升和扩展。”[2]当生命成为教育的原点，我们的教学就不能无视每一个教育对象的鲜活生命。大学语文作为大学人文素质教育的核心课程，更应遵循这样的教育规律。大学语文的人文性已经自不待言。在培养基本的人文情怀、崇高的道德情操等方面，大学语文义不容辞。然而，人文性的培养又是以生命存在为基础的，我们所期求的人文精神其实是在最基本的生命活动中，通过精神生命的实现以及社会生命的建构而达成的，因此，当我们在大学语文教学中倡导“人文精神”的时候，我们首先应该更多正视这样一个问题：我们的大学语文教学是否应该给予教学对象以更多的生命教育，通过这样的生命教育，让教育对象懂得，生命之真――生命的合规律性，生命之善――生命的合目的性以及生命之美――生命在知、情、意的完美统一中所实现的人格升华、价值呈现和生命超越。因此，作为一门人文性浓厚的课程，大学语文也应该将生命教育的使命提上日程。人文性和生命关怀，在其根本上，对于大学语文教学功能来说，并不存在理论和实践操作上的矛盾。“生命化的教育把知识归结为创造性的智慧，把智慧归结为时时处在价值抉择中的人的灵动的生命。”[3]因此，我们认为，大学语文生命教育使命的确立是在当下教育语境中对其人文教育使命的拓展。
二、语文的课程属性与生命教育的可能
大学语文何谓？早在1996年，当时的国家教委高教司就把大学语文界定为一门文化素质教育课程，并明确课程设置的目的是，培养学生汉语言文学方面的阅读、欣赏、理解和表达能力。从小学到高中，我们的学生一直都在学习语文，大学语文与此前三个学段的语文存在怎样的区别？大学语文教学界就此进行过充分论争和探讨。其中我们也看到这样一种比较折中或者说比较综合的理解：在工具层面，大学语文应增强学生的听、说、读、写能力，尤其是要重视应用文写作能力的培养；在人文素养层面，学生通过阅读和鉴赏经典作品，深入领会文学作品的思想情感，起到情感陶冶的作用；在文化层面，大学语文承载着继承和传播传统和现代优秀文化的任务。然而这样的阐释对于大学语文而言其实大而无当，因为从小学到中学，我们的语文其实都承担着这样的使命。我们认为，大学语文首先得回到“语文”上。大学语文在其课程本质上，不是政治教育，不是人文概论，也不是思想史。大学语文应该是通过经典文章的赏析，提高学生的语文素养。由此，大学语文区别于中小学的语文，应该回归并深入到“文章”中。如果我们强调大学语文的文化功能，那么，“以文化人”的思想就应该是我们的借鉴。从字源学上看，最早的“文”在甲骨文中像一个正立的“人”，其胸部有纹饰。因此，“文”的最初意义大约是指人类对自身的装饰和美化。“文”中包含着秩序、节奏、规律之意，因而又引申为礼节仪文。当然，无论是“文字”之文，“文学”之文，还是“文化”之文，它们都同时具备形式创造的意味，正是因为这种包含着一定秩序、节奏、规律的形式能指，引领人们进入更为丰富的意义所指。所以，“文”的情感性、形式性和审美性就应该成为我们在大学语文教学中的重要标准。《大学语文》的教育体现为高度的融合，是多样中的统一，是在大学之前教育的基础上进行的整体教育。因此，大学语文从课程属性上具备了通过优美文章进行生命教育的可能性。古今中外的优秀文学作品，无不是作者情感的完美结晶和思想的审美化和艺术化，对这些优秀作品的欣赏，其实也就是与这些作者跨越了时空的生命对话，通过情感的激荡、灵魂的洗礼和思想的深化，学生理解了生命的真谛，懂得了对生命意义的追求，从而形成了热爱生命、珍视生命、追求生命超越的价值观。从这个意义上说，我们同意孔庆东先生对大学语文的认识：“语文是灵魂依靠的东西，是每个人安身立命的根本，或者说，它是一种以无用达到有用的学问。学语文，首先要和整个人生挂起钩来……”[4]
三、审美化的教学与大学语文生命教育的现实路径
通过对经典作品的阅读和鉴赏，我们可以将其中丰富的生命意蕴渗透到教学中，让学生在情境欣赏、审美愉悦中理解生命的真谛，懂得生命的意义，并最终形成健康和完整的人格。大学语文中的生命教育，首先体现在对生命之“真”的发现上。人的存在是以感性的自然生命为基础的，这样的自然生命同时也是一条被规定了长度的线段，这便是生命的有限性。人类对于这样的有限生命常含感伤之情。张若虚在《春江花月夜》中慨叹：“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”与无尽的江水相比，人的一生是短暂的。然而正是这种有限性激发了人类追求生命永恒的冲动，包括文学艺术在内的人类一切创造都是人得以延伸自己生命的重要方式，也只有人能通过文化创造，来实现生命的“此在”（海德格尔）。通过对《春江花月夜》、《登幽州台歌》这类作品的赏读，教师可以引导学生穿梭于历史的时空之间，在审美情感的投入中，体会诗人对生命的激情，充分感受其人生价值，这样的对话无疑能引起学生对生命的珍视，体会生命之美的真正内涵。同时人的有限性还体现在人的现实局限性上。生理缺陷、性格弱点、决策失误、判断失准等，都无不证明了这一点。在大学语文的教学中，我们要善于利用文学作品，尤其是悲剧风格浓厚的经典作品，去引导学生正确认识人性的弱点，正视个体生命的缺陷。悲剧主人公命运的遭际往往都是因为他们是“有缺陷的好人”（亚里士多德），如哈姆雷特的延宕、麦克白的多疑。正是通过这些“有缺陷的好人”，悲剧羞辱性地暴露了我们力量的局限，强化了个体的生命意识。悲剧在这里是一面照见自己的镜子，在怜悯和恐惧中，对自我生命的有限性和局限性有了更深刻、更形象的体认。大学语文的生命教育，还体现在对生命之“善”的引导上。所谓生命之“善”也就是生命的目的性和价值诉求。“假如生命没有意义，那么正如存在主义者很快明白就明白的那样，它展示出一块迷人的空白板岩，在上面铭刻自己的价值观，而不是奴颜婢膝地顺从上帝、自然或者社会惯例的价值观。”[5]每个生命个体都面临着这样的生命情结：每个人注定走向生命的终点，但是，生命的自由属性赋予了其选择这种“走向”的方式。“男儿要当死于边野，以马革裹尸还葬耳。”是卫国将士的铮铮誓言，“不作寻常床箦死，英雄含笑赴刑场。”是革命先烈的豪迈抉择，“问世间，情为何物，直教人生死相许”是多情男儿对爱情的宣誓，而裴多菲则说：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”自由，是值得用生命去追求的人生价值。与这个世界告别的最后姿态是生命价值的最后注脚，站着死还是趴着生，不是生活方式的不同，而是生命价值观念的对立。在大学语文教学中，我们要善于挖掘优秀作品的生命意蕴，启发学生对生命价值的反思，通过对抒情主人公情怀的感受，对叙事主人公遭遇的理解，学生或产生情感共鸣或形成强烈的同情以及批判意识，从而在不同的价值观之间做出判断，并构建自己的生命价值观念。《前赤壁赋》教给人以豁达的生命态度，《爱尔克的灯光》让人懂得珍惜一己和他人生命，而《伤逝》在婚恋悲剧的讲述中，强化了学生对社会生命的体悟，《兰亭集序》则让学生领略了人与自然和谐相处的境界，感受一种超然物外的生命精神。大学语文生命教育使命的实现最终统一于生命之“美”的澄明上。如果说，在对经典作品的鉴赏中，审美主体可以实现对生命之“真”的发现和对生命之“善”的启迪，那么，生命之“美”的澄明则是大学语文实现生命教育使命具有整合性的途径。
文学作品价值最终是在审美中完成的，离开审美，文学作品或成为生活的教科书，或成为另一种形式的历史、哲学、社会学教材。而审美的过程又是情感渗透的过程，是价值领悟的过程，审美，在其本质上是对自我的发现、自我价值的肯定。在审美这个“对象化”的过程中，主体在客体中所能发现的一切思想观念和精神价值，都作为一种生命能量潜藏于自身。这种能量一旦被作品“照亮”，主体就会因自我价值的实现而产生愉悦感。如果说《哈姆雷特》闪烁着人性的光辉，《爱情故事》表达了爱情的真谛和自由，那么，我们更应该这样表述：是读者（观众）在《哈姆雷特》、《爱情故事》中发现了自己生命的能量和激情，从而在主体意识的逐渐弥散中，感受到了存在的价值和生存的意义，审美愉悦由此而来。更重要的是，这样的愉悦是持久而深刻的，因为审美中的知、情、意三者达到了高度和谐统一，暂时结束了马尔库塞所说的“单向度”状态，没有异化和分裂，生命充分享受着自由、和悦，享受着“你中有我，我中有你”的融洽和兴奋。这样的状态，正如柳宗元《始得西山宴游记》中所描述：“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。引觞满酌，颓然就醉，不知日之入。苍然暮色，自远而至，至无所见，而犹不欲归。心凝形释，与万化冥合。”主体生命体会到了与造物同在的“在场”感，同时也肯定了自己的生命意义，这一刻，来自灵魂深处的激赏和深刻理解，构建了一个圆整、浑然而“自为”的生命，生命之本真刹那间炫目于前，生命之“美”悠然澄明。从这个角度上说，基于生命关怀的大学语文教育，对于构建学生健康和完整的人格，形成积极、乐观的生命态度具有十分重要的意义。也这正是基于这样的认识，我们才说，只有实现了生命教育使命的大学语文教学才是真正的人文教育。
参考文献：
[1]叶澜.教育理论与学校实践[M].北京：高等教育出版社，2000：140.
[2]李政涛.教育学的生命之维[J].教育研究，2004，（4）：35
[3]黄克剑.明日教育文库总序[A]//喻立森.教育科学研究通论M].福州：福建教育出版社，2001.
[4]孔庆东.语文教学改革与传统[A]//全国大学语文研究会.抓住时代机遇，深化教学改革――全国大学语文研究会第十二届学术年会论文集[C].南昌：江西人民出版社，2009.
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