时间：2023-03-23 15:11:23
导语：在设计美学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
把美的学问归纳起来并形成一门学科就叫美学。而美学作为理论化、系统化的学科出现却只有近2个半世纪的历史。240多年以前的1750年，普鲁士哈列大学的鲍姆嘉通教授以《埃斯特惕卡》的书名出版《美学》第一卷，他把“埃斯特惕卡”界定为感性认识的科学。鲍姆嘉通强调美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。鲍姆嘉通被称为“美学之父”。除了以上鲍姆嘉通教授提出的美学理论以外，历史上对美学的说法还有黑格尔“艺术哲学说”、利普斯“移情说”、布洛“距离说”等。通过学习了很多关于美学的理论和不同美学家对美的诠释以后，我对美学及其原理有了新的认识，归纳为：（1）美学———研究美的规律的科学，以美为研究对象的，研究美的存在、构成及发展规律的学科。（2）美学原理———美的规律、构成，演绎出来的、受到社会大众认同的美的构成、形成的规则理论。（3）美的表现形式。
美之所以能够呈现在人们心里，首先，它必须是具有美的客观的现实事物展现出来的；第二，必须是人这个具有主观能动性、独立意识的高级动物，看到或者发现后，才能认可、感悟这个现实事物是美的。第一是物质美的呈现，第二是精神美的反应。物质美可以具体指向的是形态美、形式美，精神美可以直接指向的是意境美、心灵美。意境美是难以用理论去规范它的，但可以用绘画、音乐、诗歌去渲染、描述，而形态美、形式美我们可以通过美的形式法则去总结、去对应，因为这些都是有一定共性、规律所在。所以，美是可以通过形式规律表现出来的，美的形式可归纳为：①单纯齐一：在单纯中见不到明显的差异和对应的因素，在法则中最简单的形式。②对称均衡：差异中保持一致。“对称”：指一条线为中轴，左右（或上下）两侧均等，对称还可以衬托中心。均衡较对称有变化，均衡在静中倾向于动。③调和对比：调和对比反映了矛盾的两种状态。调和是把两个接近的东西相并列，异中求同；对比是把两种极不相同的东西并列在一起，使感到鲜明、醒目、振奋、活跃。④比例：是指一件事物的整体与局部，以及局部与局部之间的关系。（蔡辛克———黄金比例分割：实际上是大约3：5的比例关系，主要有变化感、安定感）美的事物中包含比例关系是有条件的。因人们在美的创造活动中，都是按照事物的内在尺度来确定比例关系的。⑤节奏韵律：指运动过程中有秩序的连续构成节奏。主要有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；二是指力的关系，指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便成节奏。⑥多样统一：形式美法则的高级形式，也叫和谐。
园林设计中，若要营造让人心动的美景，除了园林设计中所运用的一些元素（如:植物、水、小品、地形等）外，我们还要通过美的原理、规律把所谓心动的美景设计、实施、并表现在人们的面前。首先，达到美的第一步之前，我们要通过设计、构图，对地形、植物、交通、空间尺度上，达到对整体空间格局的控制，在这个基础之上，第二步再渗入美学的形式规律，使其观者有移步换景，在任何一处停下脚步去观赏眼前的景色，都可以构成一幅美景画面。景观要素和美的规律互相渗透、相辅相成，才能建造出所谓心动的美景来。
案例分析（以兴庆宫林景区为例）
兴庆宫，唐长安城3大宫殿区之一。位于长安外廓东城春明门北侧隆庆坊。于开元二年（714年）7月，五王献宅为宫，九月起建造，新宫因坊为名，讳隆为兴，称兴庆宫。因在大明宫之南，又称南内，宫城东西宽1080m，南北长1250m，面积1.3km2。1958年在原兴庆宫的遗址上修建了一座文化娱乐与遗产保护于一体的西安市兴庆宫公园。让笔者心动的、印象当中不可磨灭的一处景象是位于兴庆宫公园兴庆湖东边湖岸约178m长的林到进水桥的这一段林荫道的步行园路。为什么觉得是最心动的美景呢？为什么要把这一处场所区域作为营造心动的美景的优秀案例呢？笔者通过以下几点进行解析：
1从规划平面的空间序列来分析
林荫道的整个空间呈带状性，其曲折的道路设计，形成了由小到大，再由大到小的空间序列形式。它利用了造园手法中疏密相间、开合有致、有收有放的布局手法。形成了空间流动时的节奏感。
2从空间视域的节奏变化上分析
整个兴庆公园在整体的造园设计手法上，大量运用了中国古典的园林设计手法，尤其体现在对空间的对比上，对景、借景、藏与露、虚与实、蜿蜒曲折、移步换景的造园特点。我们把这种空间的变化形式归纳为两种空间;即流动空间和聚集空间。流动空间———在游客、观者走动时，这里的道路蜿蜒曲折，眼前的乔木和远处的构筑物给人以起到引导和暗示的作用；聚集空间———利用远处的构筑物或建筑形成借景，给美景增添虚与实、景物互相渗透，空间形成开与合的秩序变化，游客与游客之间形成看与被看的流动画面效果，更加增添了景色的趣味和变化的效果。
3从构成景物的要素上来分析
3.3.1建筑。远处的亭帽在林中的若隐若现，成为借景之物、点景之物，有“画龙点睛”的作用；水在几个要素中，起到柔化景致的效果，它与蜿蜒曲折的小径和驳岸线形成了相映成趣的和谐之美；3.3.3铺地。青色的横向铺石，形成景园朴实、自然的美感；地形坡度的起伏，形成空间构图多样变化又富有节奏起伏的韵律感；植物在这一块区域起到了主导性的作用，设计者运用植物有层次的配植方式，形成了整个空间立面构图的层次感、韵律感和节奏感。并透过植物的植栽距离，形成空间景物的相互渗透关系。
4从这一场所的整体景彩来分析
色彩的搭配也是构成景观美的原因之一，这一块的景象，通过我们的提取，大体有以下几个色块组合的，形成了北方园林中秋冬季比较静谧、沉稳的色调美感。由于植物给我们所带来的艳丽的色块和较高的饱和度，所以在道路铺装时，所配置的色调较为灰亮、淡雅。形成明暗对比、主次色调相互映衬的和谐视觉效果。
5从它的空间尺度设计来分析
两旁较高的乔木、灌木（大约13~14m高的乔木，1.7~1m高的灌木）和中间小径（约1.7~2.7m，）形成了林荫道半私密的空间性质，使游客散步其中倍感到亲切和安全感。
6从它的画面构图美来分析
从画面的整个比例关系上来看，是基本按照黄金分割的比例原理，使整个构图张弛有度。
7从它的意境之美的构建来分析
意境离不开人五官感知、心情和环境气候时间（日照、温度、季节、地理位置）的集合感受。这里日出东方时，能隐约看到日光慢慢照射着林荫小道所透出来的光亮，到了夕阳西下，在西边我们又能看到太阳快落山时，和湖中的倒影相映成趣，美不胜收，使人心动不已，难以忘怀。
景观设计与现代美学的渊源
在人类历史上，任何设计和艺术都是分不开的，美国的汤姆林逊在其20世纪的园林景观设计中－始于艺术，也在开篇就提到“在整个西方世界的历史上，园林设计的精髓表现在对同时期艺术、哲学和美学的理解”。意大利文艺复兴之后西方园林有着天翻地覆的变化，从圆厅别墅巴西利卡，从法国凡尔赛宫到英国画家园林都是当时社会、经济、艺术、绘画、雕塑等的间接体现。其中更是有千丝万缕的关系，很大程度上每个时期的艺术风格决定了当时园林景观的设计手法和表现形式。从同时期的艺术风格中获取灵感也不失为当时景观设计的一大灵感来源。各个时期的景观园林设计都受到了当时美学思潮的影响。当代国外的景观设计中多可找到绘画上的抽象主义，印象派，后现代主义，结构主义等思潮影响的痕迹。而我国的景观设计也与国画、书法等有着不解之缘。例如我国古代名园至今仍是旅游胜地的拙政园即使明朝画家文徽明为王献臣设计的一处私家园林，处处体现着国画之美艺术之精粹。要想充分认识乃至理解一个成功的景观设计必须先了解设计年代的文化背景、艺术背景、社会背景、人文背景等等，没有一个成功的景观设计师是一个毫无艺术修养，孤陋寡闻的白丁。那些已经成名的景观设计大家无不是对多种学科涉猎广泛，造诣颇深的。
现代艺术影响下的景观设计
现代艺术对景观设计的影响主要体现在两方面。首先是艺术观念上的影响，其次是艺术形式语言的影响。自莫奈的印象派产生以后，西方艺术的模式和标准不断受到挑战，同时艺术家呼吁的要以自由的精神投入艺术创作成为西方艺术发展的根本驱动力。最后，单一的标准被，“多元”成为艺术的核心观念。各种艺术思潮层出不穷，抽象表现主义、波普艺术、极少主义、观念艺术等都在不同方面拓展当代艺术的内涵。在新的艺术观念的推动下，新的景观艺术观念也得到了发展，相应的新的景观形式语言也开始在园林设计上的得到不断的应用。
低碳美学下景观设计的实际案例
随着经济的不断发展和世界大环境的不断恶化，低碳已成为越来越多人提出的观点和关注所在。从北京奥运到上海世博近几年国内景观设计一直围绕着低碳环保可持续发展进行。如何让自然做功，如何让景观设计既保持现代美学的特点又符合当代低碳环保的概念，对于当下的设计师而言是一重大问题。在这一问题上俞孔坚大师无疑是国内低碳景观的代表人物和领军人物。从稻田大学到世博会后滩公园等都是一个个低碳美学景观设计的代表佳作。尽可能地保持原有状态最少地进行人工干预，使设计施工中释放最少的二氧化碳。以生态为目标的景观设计和低碳环保的城市湿地设计是近几年来的主旋律。在这些方面俞孔坚从切身体会到身体力行，一个个成功的案例使得低碳艺术美学成为影响当下景观设计的主要因素。当代城市的景观设计已不仅局限于美，而且要实用要让设计说话要让自然做功。使景观设计不仅仅是纸上谈兵的空口号，而是真正作为城市的环保系统和城市名片的VI系统成为现代生活中的主角。
中国是一个有着几千年文化历史的文明古国，有着深厚的民族文化内涵。在中国历史上，从先秦诸子到现在，有许多的哲学家和美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。在中国古典美学中比较重视透过有限的自然形态或有限的笔墨、色彩、节奏、线条等，来传达无限的意蕴。在中国传统哲学思想中强调“天人合一”的宇宙观，“阴阳相生”、“空不异色，色不异空”等各家理论思想，进而出现“知白守黑”的绘画表现形式，使整个画面统一在一种恬淡的意境之中，使“虚无处皆成妙景”，使人们的视觉得以休息。中国传统美学是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。
二、传统美学在平面设计中的应用
意境是中国传统美学的一个重要的概念，是中国传统美学的重要体现所在。所谓意境是指艺术家的审美意象和自然景象融合一致而形成的艺术境界，它是一个设计作品的灵魂，更是评价作品艺术价值的一个重要标准。中国传统美学讲究虚实相应，灵动深远。虚实结合，是中国古典传统艺术的美学特点。明朱承爵在《存余堂诗话》中提到：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”传统的美学理论和现代平面设计理论相结合，形成独特的设计理念。意境的创造有很多方法，留白是创造意境的一种有效的方法。留白的留取在某中意义上说，是为设计注入了生命与活力，是作者的情感和作品的意境得到升华。在现代的设计当中大胆运用留白，往往能为设计带来意想不到的独特意境，使创意的意念得以升华，诉求得以强化。除去主题物外，画面当中保留了大片空白，形成了通透的空间。简洁的点线面在画面中形成了一幅具有诗意的画面，周围大量的留白在某中意义上说，是为设计注入了生命、活力与无尽的想象。体现出设计者的情感，使作者的情感和作品的意境得以升华。营造了画面空间感的远近关系和图形延伸的形式美。以及版面的秩序感和主次关系。
其中的“留白”不是孤立存在的，也不是叙述性的，而是实处的延伸，空白处于实处的相互映衬，对作品形成意境和回味，它承载着画面内在的和谐与宁静，从而产生空处不空的意境。使画面获得一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意境美，明确清晰地传达了主题内容并加强了画面的艺术性，给观众视觉及心理一种美的享受。在现代设计思潮中“少则多”的设计理念影响着现代的设计风格，如现在设计大师密斯凡德罗所说：“设计不是简单就行，而是不能复杂。”一种迎合现代人独特审美倾向的留白，好比你拿碗去盛一份热腾腾的稀饭，如果你把它装得很满，你不得不迈着很小的步伐前行，因为你害怕被它烫伤，所以你会很烦这种情况，除非你是个贪婪的进食者，害怕锅里没有了。上面的例子我们看到空白是一种让人愉悦的空间形态，它就像是设计师给观赏者送上的一杯八分满的茶水，刚刚合适，要知道设计师的工作不是填满所有的空间，而是利用空间，使信息清楚易懂和吸引人。画面中适当的“留白”，可以诱发人们的想象力，为人的视觉及心理提供了无限的想象的可能与条件。画面中的留白并不是空洞无物，而是对可见物的超越。明代山水画大师担当说过：“三味在于无墨处，要从留白处想鸿蒙”。就是说画家在作画时，总不能把画纸统统都画满，而是要留有一定的留白，给观赏者以想象的空间，从这个意义上说“留白”不仅仅是实形存在的前提，而且它自身也会作为一种审美价值存在。
在现代的设计中有意的留出空白，在空白中留给观者以想象和回味的空间，看到画面中没有但现实当中有的东西，给观者以丰富想象力空间，达到最佳效果。留白运用的好，往往能为设计带来意想不到的独特意境，使创意的意念得以升华，诉求得以强化。意境会露出设计者的情感与思想，使作者的情感和作品内涵得以升华。作者与观赏者在感情上的沟通与共鸣，正是意境所创造与烘托所起到的重要作用。
三、结论
一、中国传统美学对现代广告表现形式的影响
在中国传统绘画的美学构思中要求简单和以小见大，因为广告呈现给受众的时间较短，所以需要巧妙的构思和创意进行广告设计，呈现给受众的画面要“以寡胜多”“见微知著”。这是广告艺术的重要标志，因为广告本身的局限性使其只能从一个侧面将产品的特性呈现给受众。广告设计者一般会采取局部特写的方式，着重关注角色最具代表性的举动，往往只需要一个眼神就能将整个广告的含义表现出来，确保达到广而告之的目的。
二、中国传统美学对现代广告布局的影响
中国画最能体现中国传统美学观念。中国画并不是要将事物的形象完整地表达出来，而采用抽象的风格让人产生一系列联想，这对中国画创作来说是至关重要的。中国传统美术对于抽象美有自己的见解，画家认为不需要将事物的外观照搬到画上。因为中国传统艺术讲究“神似”，而画家对事物有各自的见解，所以就形成了不同的画风，这些表达方式在我国艺术大师的作品中得到了广泛的运用。因此，现代平面广告体现出这种神似的精神，往往取得了良好的效果。真实的外形并不一定能收到很好的反响，而神似的画面能让受众产生联想，激发其购买欲，这样的广告更容易获得成功。中国绘画名家齐白石先生曾提出“妙在似与不似之间”的观点，而这又与现代广告学的观点呼应。“不似”就是为了“似”，“不似”并不是完全脱离实际的事物，而是为了将事物的整体用更加简明的方式表现出来。而现代广告也正是利用了这个观点，让受众在联想中认识产品的形象。优秀的广告是把生活中的形象加以升华，给人留下了深刻的印象。我国当前的广告设计工作有着明显的统一性，一般采用整齐划一与虚实相应的表现手法这与我国传统艺术的表现手段有异曲同工之妙，而传统艺术手段在广告当中也得到了更深入的运用。在我国传统的艺术形式中，也时常有整齐划一或是虚实结合的表现方式，如篆刻艺术的布局方式正是体现了虚实结合的艺术特点。虚实结合最大的特点就是在变化中体现出艺术的灵动性，而在不断变化之后又能展现艺术作品的整体性。这种传统美学的表现形式与现代美学也有一定的相似之处，都是通过动、静之间的协调体现艺术的魅力，对现代广告学的发展起到了推动作用。
作者：杨雪 单位:景德镇陶瓷学院科技艺术学院
一、教学原则的把握
在课堂教学中，立足于字体设计的操作技能技法，突出指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出基本能力点的训练，以加强学生的适应能力和创新能力，为学生的发展打下基础。二是遵循不同层次职校生的认知能力和技能养成规律，引入现代职业教育教学模式和教学方法，以学生为主体，从学生的专业岗位需要以及今后自我发展的需要出发，做到理论、实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。三是教学力求开放性和灵活性，改变过去职业院校美术教育故步自封的封闭教学态势，教学内容采用模块式结构，必修课与选修课安排明确，具有弹性教学的特点，在训练与练习中，考虑不同层次的需求，课题作业突出针对性和时效性，利于按需施教，因材施教。
二、课堂教学的实施
职业院校美术教学面临的一个很大“难题”就是学生的美术基础参差不齐，特别是近些年职业院校的生源越来越多地来自偏远山区与农村。那里的基础素质教育开展得比较薄弱，许多学生在校从未接受过正规的美术教育，美术素养匮乏。如果教师不正视这一现实，照搬教材内容开展教学，虽然表面上完成了教学任务，其实教学效果极差，学生并没有学到知识，更遑论能力的掌握了。因此在职业院校的美术教学实践中，始终应秉持“因材施教、因时施教、因需施教”的原则，做到强基础、夯根基，课堂教学中并不急于要求学生在第一时间内掌握技能，而是尽可能地打牢学生的美术基础。如在教学中，不是第一堂课就是基本技能的掌握，而是从书写姿势及执笔方法入手，书写姿势正确，便于发挥指、腕、肘、肩乃至全身各部位的调节作用，万毫齐力，注入笔端，利于正确运笔。反之，不仅影响书写效果，而且容易疲劳，影响人的身体健康，对职校生成长发育造成危害。在课堂教学内容的组织上，采用基本模块加选用模块的结构，以适应职业院校弹性学制的要求。在基本教学平台上配好选用模块，根据不同的专业特点以及学生的发展方向来选用模块的配置。例如，视觉艺术设计专业可重点选用老宋体、黑体、拉丁字体等在招贴设计和包装设计中常用的字体内容；工业设计专业可选用立体字的制作工艺等内容；美术培训可选用POP手绘字体等内容。在教学重点的把握上，要拓宽基本知识、基本技能，而不能仅仅局限于教材内容，要特别注重技术应用部分的教学，如各种材料的字体加工工艺，POP手绘字体等，要加强学生实践能力的培养，尤其是培养学生专业知识学习和工艺制作相结合的能力，以及对各种材料的加工工艺的探索。在课堂教学中，还要打破学科体系，坚持少而精的原则。针对现在的职校生对传统文化的无知与漠视，笔者在教学中加强了对艺术设计中民族风格的追求，使学生牢固树立起“民族的才是世界的”的正确观念，鼓励他们从传统文化中汲取营养；同时要引进新知识、新作品，如字体编排的设计理论；世界各国一流设计师具有独特创意的字体图形作品等，从而培养了学生的创新能力，也为学生今后的自我学习、发展奠定了坚实的基础。
作者：胡玉汇 单位：江西冶金职业技师学院
关键词： 美术理论教学 预设问题 美术教师
一、简析美术理论教学
（一）在美术理论教学过程中应加强师生间的交流与合作。
在美术理论教学过程中最关键的因素在于强调师生之间的交流与合作。同时，实践证明，教师一味地传授学生美术知识而不在意学生的反应很容易使学生产生一种枯燥感，甚至产生抵抗美术的情绪。就美术理论教学而言，其最终目的无非是让学生扎实掌握美术理论知识。既然教学目标明确，那么若是采用师生交流的教学方法定然比传统的“填鸭式”教学法更有效率。据此，美术教师在美术理论传授过程中可以采用两种教学法，一是单纯地采用师生互动的教学方式，二是在师生互动的教学中增加学生之间的交流、合作环节。举例说明，美术教师在教授学生工笔画、写意画的理论知识时，可以将班上学生分成四个小组，并让两小组负责对工笔画的研究，剩下两组分别负责写意画作的研究。当然，如有必要，美术教师也可参与其中。
其次，当小组对自己所负责的画作研究透彻之后，各小组分别派代表利用多媒体演示本组的研究成果，当然成果展示可用PPT的演示方式进行。最后，教师应鼓励研究不同画风的小组相互交流学习，并支持他们提出、分析、讨论问题，最终得出精准答案。研究相同画风的小组也可相互点评、交流，对各自所研究的成果进行补充，最终完善该课题的美术理论。在美术理论互动的教学过程中光靠学生之间的交流互动仍是无法得出精辟答案的，这时就要靠教师与学生之间的交流。美术教师可以针对学生的研究成果进行补充，在此过程间，学生自然可以提出不同意见。随后，美术教师可根据学生的知识盲点对学生进行启发或点播，帮助他们形成完整的美术知识体系。若是在此过程中教师发现学生对于某美术理论的见解比教科书上更为精辟，则可采用学生的研究成果。毕竟，亚里士多德说过，“吾爱吾师，但吾更爱真理”。
（二）在美术理论教学过程中也应重视美术实践的教学。
就传统的大学美术理论教学而言，一般都是在大型的多媒体教室进行。而且，美术教师也往往采用传统的教学方式进行教学。这就导致了美术教师将更多的精力放在教学内容的传授上，造成美术学生只是机械地接受教师所传授的理论知识，而忽视了对自身艺术思维的培养。这并不表示在美术学习的过程中美术理论知识并不重要，相反，美术理论知识对于学生的美术学习起着基础作用，美术教师在传授中更应注重教学方式的选择。这时，在美术理论教学过程中融入实践教学不失为一种选择。
例如，美术教师在教授学生一定美术理论之余，可以在课后让学生参观相关美术馆，并鼓励学生在美术馆欣赏作品之时结合课堂所学知识，将美术作品理论化，让学生在欣赏美术作品之余分析其绘画技巧或是风格等。再如，众所周知，实践是检验真理的唯一标准，美术专业的学生光学习接受美术教师传授的理论知识并不代表就切实掌握了该知识，而是需要通过实践的方式进行检验。因此，美术教师教会学生绘画素描的相关方法后，可以让学生根据教师所传授的理论方法进行试验。相信学生在进行绘画的过程中定能发现某些理论知识掌握的并不牢固，从而对那些知识盲点重新进行温故学习，最终切实掌握该美术理论。教师在对学生传授建筑或是雕刻相关的理论知识时，定然不可能让学生真实地进行建造或雕刻活动。此时，美术教师就可让学生根据所学的不同建筑风格或是雕刻技巧，再根据自身对于艺术的见解而设计出属于自己风格的美术作品。相信学生在自己动手的设计过程中，不仅可以对传统的美术理论知识有深刻的了解，而且对于美术知识的掌握还会产生新的感悟与思考，甚至形成新时代下别具一格的美术风格，从而促进自身的进一步发展。
二、美术理论教学过程中预设问题的研究
美术理论教学过程中预设问题的研究表明，只有学生在学习过程中遇到相关的问题时，才会对相关理论知识进行研究，学习兴趣和学习潜力才会被充分激发。我们有理由相信，在美术理论教学过程中，美术教师充分利用预设问题，研究这一教学方式必然会对学生美术能力的发展起到积极的推动作用。因此，在美术理论教学过程中预设问题教学法的实施可归纳为以下三个步骤：第一，教师在进行美术理论教学之前可以根据教学内容创设相关教学情境，让学生在创设的情景中发现问题、思考问题，并鼓励学生自己解决问题。第二，在学生根据教师创设的情境提出问题之后，美术教师还可以鼓励班级其他学生参与该问题的讨论，并鼓励学生之间相互交流，让学生学会在交流与沟通中找到问题的解决方法。最后，在班级学生通过相互讨论、交流解决问题后，教师还应让学生对该问题做出归纳、总结，从而丰富学生的美术知识。
例如，美术教师若想传授印象派的相关知识，可以在理论教学之前利用多媒体技术让学生欣赏莫奈的《日出印象》这幅作品。让学生先自行欣赏，并发表相关意见。与此同时，教师还可让学生将相关意见加以归纳总结，最终得出印象派的美术特点。最后，教师在课堂上可以传授学生印象派美术作品的相关知识，并让学生将其归纳的印象派特点与专业知识相对比，取其精华去其糟粕，最终真正掌握相关美术理论知识。此外，美术教师在教学生掌握不同形式的建筑知识时也可采用预设问题的教学方法。如在正式的理论传授之前，可以先让学生欣赏大家众所周知的巴黎圣母院的照片，同时，美术教师还可让学生欣赏拜占庭式的代表建筑――圣索菲亚大教堂的图片。然后，美术教师可以让学生通过对两种建筑的欣赏提出问题或是分别对其相同点或是不同点进行归纳总结，最终得出哥特式建筑“拱顶p细长柱”等特点，同时学生也掌握了拜占庭式的建筑特点，更加丰富了美术理论知识。
我国著名的美术批评家陈传席曾说过，“只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育。文化才能提高学生的素质，而技能则不能”。从这句话可以看出在美术学科的学习中美术理论教学的重要性。由此可见，在教育界教育模式改革之际，不断更新教学方式、改进教学目标是美术理论教学过程中不可忽视的内容。我们有理由相信，在美术理论教学及其预设问题研究发展下，大学的美术理论教学必然会有一个质的突破。
参考文献：
［1］马秀明.由美术理论教育来看高等美术院校审美教育机制的建构［A］.高等党校艺术教育理论研究与实践［C］，2002.
［2］江苏省美学学会［A］.2005：发展・和谐・公正――江苏省社科类学会学术年会成果荟萃［C］.2005.
数字媒体引入课堂，促使教师的教和学生的学和谐统一。课前教师的导入更直观，学生的学更主动，和谐的师生关系拉近了学生对教师的情感，使得学生更主动地融入教学过程当中，积极主动，体现出学生的个性化学习活动，优化了课堂教学。学校教育中的美术教学，以往大多以老师为中心，教授技法知识为主要目的，同学们比较被动地接受各式各样的技法知识，学生们完成同一幅绘画作品，同时完成了一样的绘画作业，学生们的创造精神与发散思维经常被抑制。类似的学习方式当然不能达到优化教学的目的，也不适应新的课程要求。数字媒体应用于美术教学是新课程的时代要求。在数字媒体环境下和计算机时代，怎样优化美术教学单一和滞后的教学方式，加强个性化教学形式，怎样应用数字媒体于教学环境之中，更好地实施个性化教学，达到形成适应新时代要求的个性化教育，已成为美术教学当前急需改革的问题。伴随数字教学环境的不断进步，我们感到数字媒体技术集幻灯、录音、绘画、媒体技术以及信息资源等多种现代化教学于一体，通过电脑的信息集成、编组、复合、展现，非常有利于美术课实施教学改革的需要。电脑多媒体美术课教学信息存贮量极大，画面生动、色彩感强、静态动态效果随意处理，展示方式富有趣味性，文、图、声、动画多渠道、多方位制造教学情境等等，这些优势很好地优化了美术课课堂教学过程，提高课堂教学活动质量和效益，为学生的全面自主发展和艺术创造提供更广阔的空间。
二、充分利用数字媒体，培养个性化的学习方式
1.提高学生的学习能力
充分利用数字媒体于美术教学活动之中，使美术课堂变成全新的模式，较好地改变了学生的学习积极性，改变了学生们的学习思维方式，有效地发挥了美术教学活动的作用，极大地发展了学生们动手动脑能力、丰富了学生们的想象力，开发了学生们的创造力，提升了学生们的协调合作能力。进而促进学生们的综合学习能力。数字媒体教学设计有效地促进了学生审美素质的发展。在临摹教学中学习传统知识，引导学习，观察发现规律。启发教会学生思考，学会比较，为写生做准备。通过观察物体的大小、比例、位置等变化关系。进行主客观比较，反复观察，提高认识能力。一些美术基础知识，象构图、比例、透视等常识，通过反复比较、反复思考，才会发现。美术老师的启发引导，学生在写生中实践。
2.培养学生的创造素质
数字媒体教学有利于提高参与实验的学生学习积极性和创造性，艺术学习中的求异思维将得到锻炼和发展。同学逐渐在实践课中领会到美术作品贵在创新，具有个性化的作品才美丽，才有长久的生命力。由于美术课堂教学模式实验是建立在数字媒体之上的，新颖的教学方法、个性化的信息资源，新鲜的探索方法，以及个性的创新力，为美术教学注入了新鲜的血液。数字媒体在美术教学上为学生的创新思想提供了发展，老师的教学观念发生了改变，教学方式得到更新，推动了美术教学个性化的发展。通过理论的指导，观察思考，美术教学充分运用发现的方法，引导学生发现知识的方法，进行的知识和技法学习，通过直观教学获得收获。教学中一方面让学生直接看到，另一方面也让学生亲手实践。因此美术课堂教学生动而精彩。面对美术知识难于理解这一特点，临摹教学除了要充分发挥教师引导观察，教师亲自示范的作用，还要在观察中求异思变，在探索中求发现。国画教学，有许多个性化学习方法，国画教学从随意性的笔墨，到泼墨，再到晕染，逐步熟悉用笔用墨，达到随意写形，再到写意表现，完成中国画的笔墨方法。手工教学可以通过粘贴、剪纸等制作装饰性图案。手工教学从纸工开始，从窗花入手，由简入繁引导学生创作图腾纹样，通过创作精美作品，体会创造乐趣，寓教于乐。
三、充分利用数字媒体，设计个性化的教学活动
1.全面提高教学质量
数字媒体时代，美术教师需要具备更多的计算机知识与技术。课题研究的开展，提高了教师的计算机操作水平和网络认知的能力，不仅提高了教学效率，更为个人专业化发展提供了更多网络媒体优质资源，使教师的个人发展突破了时间、地域和资源的限制，增强了科研能力。故此，要全面提高教学质量，关键在于课堂教学，而提高课堂教学的效益，则关键在于多种数字媒体以及教学媒体适时、恰当地运用。数字媒体的运用促使教学的内容直观形象，更加具体，更加生动，更好地培养了学生的洞察力。
2.设计个性化教学环节
笔者在教学“小鸡的画法”时，为了较好地调动学生们学习积极性，提高学生的学习兴趣，我利用数字媒体课件通过演示，使学生观察小鸡的结构、小鸡的动态，进而体会用笔用墨。通过数字媒体播放小鸡的声音，在听的过程中使学生们思维敏捷、兴趣高涨，更好地让学生们了解小鸡形体结构特征、生活环境，更好地提高了课堂效率。事实证明，数字媒体用于美术教学，使美术教学更生活化、科学化。以往我们的美术教材，有许多脱离生活实际的地方，而充分运用数字媒体，恰好可弥补其中的不足，可以改变以往美术课堂教学活动中的缺陷，大大丰富了学生们的感性知识，较好地为美术课堂教学活动提供丰富的、生动的、形象的感性资料，集中了学生们的注意力，化解了教学重点、解决了学习难点，较好地完成了教学目标。
数字媒体优化了美术课堂结构。在教学“青蛙的画法”时，特意让同学们找来资料，在课堂上用数字媒体播放青蛙的形态特征，用数字媒体播放《小蝌蚪找妈妈》，使同学们更有兴趣，兴奋起来，进入情境。然后进行提问：青蛙有怎样的特点，怎样用笔用墨，通过数字媒体欣赏作品，使学生们兴趣高涨，充分调动学生们的想象力，于此同时也让学生亲自感受了笔墨造型，体会自然美，开阔了学生的视野，提高了兴趣，一张张完整的作业展现在我们的眼前。数字媒体教学有其直观性、可操作性、实践性和技艺性的特征，它对陶冶人的情操，提高人的审美意识，培养健康向上的人格，具有特有的功能。只有巧妙运用现代教育技术，建构以学生为主体，以审美教育为中心，引导学生主动探索，个性化创造的美术教学，才能充分发挥美术课的特有功能。
3.确立个性化教学新目标
通过对数字媒体教学设计模式的研究与实践，初步揭示在美术教学中使用数字多媒体优化课堂教学结构、提高教学效率的客观事实和规律，基本形成体现学生认知主体、培养学生形成独特认知结构的美术教学模式，培养一支在建构主义教育思想指导下、能掌握信息技术并在教学中运用的高素质美术教师队伍，研制、开发一批有利于学生充分参与和自主学习、发展求异思维、有效提高审美能力的美术课教学软件，实现学校美术教学质量的整体上进。
四、总结
另一种移动媒体就是现在发展较快，深受大家喜欢的平板电脑，它是一种小型、方便携带的个人电脑，以触摸屏作为基本的输入设备。它拥有的触摸屏（也称为数位板技术）允许用户通过特殊的触控笔来进行操作而不是传统的键盘或鼠标。用户可以通过内建的手写识别、屏幕上的虚拟键盘、语音识别或者外接一个真正的键盘进行输入。平板电脑就是一款无须翻盖、没有键盘、小到只有一本书大，可以放入女士手袋，但却功能完整的PC机。
二、移动媒体应用于教育的可行性分析
对于移动媒体来说，本身就是近几年才兴起，从上面提到的智能手机到带有Wifi功能的笔记本以及拥有移动上网功能的各种电子类产品的诞生，不断刺激着Internet的发展，使信息的交互变得更加流畅，从学习的角度分析，一方面，可以通过移动媒体快速、高效地传递出有价值的信息，让学习者不受时空的限制自主检索和浏览，自由遨游在知识的海洋中；另一方面，移动媒体使教育者、学习者以及管理者之间的交流可以随时随地、自由掌控，工作、学习更加便捷，大大促进了学习者的学习，在学习效率的提高上也会产生明显的作用。现代各级各类学校大部分都已经实现网络互联，校园网都接到了每间教室、每间宿舍，移动运营商还主动把无线网络架设到了主要的教学楼、图书馆、学生宿舍等场所，所以上网对于学习者来说已经从电脑机房、宿舍扩展到了校园内的其他地方，不再受到接入点的限制。当今世界是个数字化的时代，数字化资源、立体化教材以及其他数字化的服务已开发出来并能适用于学习者所拥有的现代移动媒体。各学校教育信息化建设如火如荼，在硬件和软件方面都有一定的投入，教学资源的整合也提到了一个可适用、可操作的层面上，教育管理者正一方面着手狠抓教学资源的积累与建设，另一方面狠抓配套信息环境的建设。对于移动媒体来说，都是装有操作系统的，在操作和功能扩展方面各类学习者都能很容易掌握，信息化社会人们热衷于追逐一些新鲜产品，所以这些移动媒体很快就得到了人们（包括学习者）的认识，而随着移动通信速率的提升、资费的下调和移动媒体功能的增强，移动媒体的拥有和使用不断普及，学习将实现无处不在、无时不在的局面，移动媒体为更好地开展教育、传递信息、提升教师的综合素质和专业水平并实现终生学习提供了更大的可能。
三、重构有利于移动媒体有效融入到学习者的新环境设计
当今“基于云计算和移动终端的泛在、移动学习”已不鲜见，“多终端视、音频同步互动”教学平台也已经成功构建，相比传统课堂教学在空间和时间上的局限性，通过移动终端接入网络，学习者可以从任意地方参与到课堂当中，教育者和学习者可以在合适的时间和舒适的环境中进行学习，跨越空间限制达到课堂互动教学的效果。这种基于移动终端的教学方式已在大学和成人教育中逐渐推广，在中小学教学中也正以“主动式教育”、“翻转课堂”等形式崭露头角。例如大学的慕课和成人的基于多终端互动教学平台的远程培训，作为教育受益主体的学习者，可以在Web环境下，通过诸如微博、SNS移动软件等，通过相应平台进行教育资源的访问、信息和即时交流讨论等。也可以自行在平台上创建和管理空间，以存储大量的多媒体学习资源，学习活动也更多地由学习者自己而不是学校或培训机构来控制。作者认为从以下三个方面入手可以更有利于移动媒体融入到学习者的新环境构建。
（一）云端服务平台的建设
云端服务平台具有高度分布式、高度虚拟化等特点，使得网络资源得到充分的利用。它是专供移动媒体使用的，有以下几个特点：一是大容量。由于移动媒体主要是手持式的，其存储量有限，一般就是几GB到十几GB大小，存放的都是现时用得上的资料，而很大部分的数据资料得靠从服务端中下载，所以服务平台要有较大的存储空间，供其他终端访问使用；二是高传输性。移动媒体的数据存储有限，大部分信息需要从云端自主下载，而移动媒体也有它自身的特点，即片段性，也就是用的时候及时连接，及时下载和浏览，不用的时候断开，而下一阶段的使用没有预见性，随时都可再连接。云端服务在保证高速下载大量数据之余，还能确保快速连接和及时响应；三是高性能。由于学习者的需要，无论是网络连接还是资源下载，都会在某一集中时段出现高密度、高峰值的考验，这就要求服务器有良好的性能和稳定的系统，来满足这一特殊的环境；四是优质服务。云端服务器是专为移动媒体设计的，和以往的服务器有所区别，它不是简单的存储和下载，而是通过一定策略和权限划分来完成，简单的说就是在云端服务器中申请一定的空间，设置相应的权限，使用者可以自行访问这个空间上传和下载数据资料，而对于废弃的空间可以自行释放；另外，存放在云端服务器中的资料，空间申请者可以添加一些服务功能，对上传的资料进行一定的处理。
（二）课堂中的学习环境设计
现在大部分学校的课程都是在多媒体教室讲授的，教室空间大，投影仪荧幕大小有限，再加上学习者座位角度、光线和视力的问题，学习者观看到的投影内容效果不太好，而且有些内容老师讲授得较快，一晃而过，学习者没能听清，也不便于课堂笔记的整理。而在基于移动媒体的课堂中，教师只要在课前将课堂讲义或是课件上传到云端服务器中，学习者上课的时候就可以通过教室内的无线网络覆盖链接校园网，用智能手机和平板电脑访问到预先申请好的空间，就能近距离看到教师投影仪上的内容和其它学习材料。这些完整、形象的多媒体课件和超文本讲义，在呈现教学资源的同时也给学习者创设一定的情境。对于较为重要的课程，多媒体教室可以自动录制成视音频文件上传到云端空间中，学习者在上课时只要通过移动媒体记录下需要内容的时间段，课后访问云端服务器就可以整理自己的笔记了。对于没有视音频资料的课程，学习者可以把需要的部分用自带的移动媒体记录成视频、音频或是图片格式的文件，课后以音频转文字等方式辅助整理成超文本形式的笔记，不仅方便记录，也方便各科课程笔记的管理。通常情况下，教师在课堂中安排一些分组讨论或分组探究活动时，往往使学习者比较棘手，容易出现资料准备不足，视野仅限于课本之上，讨论或探究效率低，作为作者个人观点记录出现缺失，讨论报告和探究报告没有形成小组意见的情况。在基于移动媒体的学习环境中，教师就可以顺利地组织学习活动，将所有学习者分组组成多个学习共同体，给出某一讨论话题或探究问题，学生通过手中的移动设备分工检索相应的资料，并把自己的观点和有价值的内容共享到云端服务器中的小组空间，组员们收集和整理完资料后，就可以进行组内观点发表及意见统一，这个过程中无论是说话还是文字的形式，移动媒体都可以将其记录下来，教师也可以访问各组的空间，查看各组学生的任务完成情况，以及个别学生对小组的贡献情况。课程结束后，组员们可以根据空间内的资料和课程开展的记录情况撰写报告，这样，不会出现资料丢失、观点遗漏的情况，优化了课堂教学效果。
（三）数字化教学资源平台的建设
绘制一套好的投影片，首先要全面设计，认真研究教材和学生的情况，根据教学目标和学生的情况，根据 教学目标和教学内容构思投影片框数，形式是静片、动片，还是复合片，把握投影与教学的联系，遵循适时、 适量、适体、省时、省材、易于演示的原则，力求突出重点，突破难点，增大容量，达到事半功倍的效果。
一、材料和工具
画投影片的画笔是日本进口的（12色的）油性彩色笔，笔的两头分别可画出极细和较粗的线条，色彩明 朗，粘性强，水不溶解，经久不退色，用酒精和松节油可洗掉，是绘制投影片最理想的彩色笔。
画投影片的透明胶片，有成卷出售，用时根据需要剪裁。投影片画面规格是18×15cm，外加宽1c m做边框。画好胶片后，用白色硬片纸制一个双层外框，横边框4．5cm，竖边框宽2．5cm，把胶片嵌 在纸框中间，涂上白乳胶粘牢压实，以方便操作和保护画面。
二、投影片的绘制过程
由于油性彩色粘性强和快干的特性，不易在胶片上修改，因此首先应在画纸上起稿，确定后再转稿到胶片 上，用黑色或深色勾轮廓线，然后在画面背后大胆放手着色，色彩稍微画出线外，也不会破坏轮廓线，这种勾 线填色方法，普遍运用画投影片，画面艳丽，效果良好，能引起学生的兴趣和注意。
三、各类课业绘制投影片方法举例
1．《郊游去》记忆画抽拉片
片底胶片画一部公共汽车，坐满少先队员，车窗外飘扬着红旗。收录机播放着《这是祖国给的》欢乐歌曲 。这时移动抽拉片，银幕上出现蓝天、白云、绿树、鲜花……汽车像在前进。学生在构思，红艳艳的英雄树， 横跨珠江的海印大桥，川流不息的大小汽车，郁郁葱葱的白云山……学生彩笔在飞舞，从不同角度画出广州的 美景，表现出他们对祖国的无限热爱。
2．《上学去》添画组合片
根据学生回忆上学路上所见到的各种景物，用胶片分别画成单幅，诸如楼房、小汽车、鲜花、小鸟等，每 种景物用一张胶片绘出。上课时，供学生边回忆上学路上所看到的景物，边在投影器上添加，摆成上学路上的 画面。学生边摆边讨论，从中认识到画面的均衡，景物的大小前后关系，摆放的合理性。用十多张胶片各绘制 一种景物，组合起来供一个课例使用，这种投影片的设计，能更好体现电化教学优越性，学生看到这种逐渐添 加投影片，感到生动有趣，而不会像看挂图一样，产生厌烦情绪。在摆画的过程中，促进他们的思维能力，使 他们有一种参与意识，通过这样的教学活动，教师就能深入浅出地对学生渗入美术基础知识和思想品德的教育 。
3．三原色调色原理教学器旋转片
用三张直径15cm的圆形透明胶片，把一二张胶片平均分成4份，分别涂上红、黄、蓝三种颜色，留下 1／4透明部分，第三张透明部分同前两张大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平时透明部分重叠，圆片 中间用一颗按钮固定。
使用时只要在投影器上转动色片，能认识红黄蓝各种原色，继续转动上下调色片，当两种原色重叠时，就 能在银幕上清楚看到图片边缘的红色和蓝色、蓝色和黄色等原色，在扇形部分出现间色之间的变化，例如红＋ 黄＝橙；黄＋蓝＝绿；蓝＋红＝紫。
这个原理也可把三间色调成三复色，制作方法相同。
这种调色器简单，操作方便，解决了以往用颜色直接调配看不到原色的不足。
4．古诗欣赏与绘画风景片
古诗《小池》——“泉眼无声借细流，树阴照水爱晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”引导学生 欣赏这首古诗时，我使用“情景教学”手段，画了一组活动投影片，画面上阳光灿烂，垂柳轻拂水面，池中荷 立，充满生机。然后用抽拉片移动几只蜻蜓飞来，一群小鱼游过。此时又播放一首轻音乐曲《小河淌水》 。音美、形美、意美，把学生的思维引到了学校门口的小水池，使他们的听觉、视觉、感觉一齐活动，受到了 美的薰陶，激发了他们创作欲望，画出了一幅学校门口熟悉的“美丽的小水池”风景画。
5．《大家来植树》创作画的构思片
这个课题往年学生交来的作业是千人一面，没有新意，大家以教材范画临过来，名曰创作实为临摹。我改 变程序式的教法，选择了“构图与立意”的重点，创作三幅简单的胶片构图让学生去观察、思考、讨论和创作 。
图片（1），一座学校，当空悬着一轮红太阳。
图片（2），一片荒山旷野，一条小路通向天边。
图片（3），一棵大树浓萌盖地，寂然独立。
学生围绕三幅构图，经过思考讨论，各自构思理想画面，交来的作业有三种类型；情景交融、场景壮观、 理想蓝图。构思新颖、寓意深远，与往年相比，有了明显的差异，较少找到临摹痕迹。
6．人物表情复合片
小学生掌握人物表情喜怒哀乐的画法比较困难，我画了几张人物表情变化复合投影片，进行直观教学。
第一张利用重叠片，出示一幅头像，让学生观察其表情与特征，然后喜、怒、哀、乐四幅同时出现，让学 生欣赏、分析，比较其不同表情、特点与特征。面部表情，以眼部和口部的变化最明显。同时要求背诵口诀： 画人笑眉开眼弯嘴上翘；画人愁嘴向下弯眉头皱；画人怒瞪眼咬牙眉上竖。
第二张利用分解复合片（简笔画），在一张片子上画出头部轮廓，再分别在四张片子上画上不同的五官表 情，只需移动五官表情片，出现了表情各异的头像。要求边看边默记五官变化特征，然后再默画出来。
7．五官位置复合片
人物画教学五官位置。在制片中，先映出一个正面人物头像，然后将五官全部拉走，留一个脸形，讲“三 停”，将复合片三停线合上，再拉动“眉”、“鼻”片，分别放在三等分的1／3，2／3线上，就映出了“ 发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颏底线，”这样给学生清楚地讲明什么叫三停，并掌握眉与鼻的位置 。
然后将复合片“五眼”线合上，拉动“两眼”片讲解什么叫“五眼”。再拉动“嘴”片，放在鼻底至颌底 1／3处，拉动“两耳”片，放在眉线与鼻底线之间。这样，学生对正面头像五官位置就弄清楚了。人的颜面 五官位置有严格的规律性，在绘制“五官”的大小比例与在使用投影片时都必须准确，才能达到教学目的。
8．运动人物（速写）活动拼板人体片
小学人体画教学历来最难，学生也最怕画人物画。为了上好这堂课，要求学生制作一个纸板活动人体，人 体每个关节用按钮钉牢。
（1）开始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿态，让学生分析各部关节转动，并用纸板活动人体拼出三 种姿态。
（2）要求学生凭经验记忆拼出一个足球运动员踢足球姿势，并拿到投影器前放映，全班同学观看评价， 总结出一个动态优美且有力量的运动员必须符合下列三要点：肢体变化要协调，身体角度要恰当，器械位置要 合理。
经过一系列纸板活动人体“操练”，在激昂的“运动员进行曲”音乐声中，要求学生用记号笔画出一个运 动员，做到先拼后画。在15分钟内人均画出3个运动员，个个动态栩栩如生，全班没有一个雷同。
9．构图基本知识——变化与均衡活动片
片（1）映出4张学生平时作业构图通病——太小、太散、太满、太偏。让学生当小医生，指出毛病，提 出治方，让学生初步认识构图的重要性。
片（2）画出码头轮船既高大又多。第一张只画出轮船的多；第二张只画出轮船的高大。通过比较让学生 理解构图要根据绘画目的和需要而画。
片（3）映出三个排列一致的苹果，学生看后说：“构图呆板没变化”。指名三个同学在投影器前，用事 前制好的苹果排出有变化的构图，达到变化有大小、前后、掩露、聚散等效果。
片（4）映出两个同样苹果，讲解说：“这两个苹果中间的中心，两边‘重量’相等，叫做均衡”。“这 个构图只均衡没变化，显得呆板”，学生提出问题，接着又由他们在投影前排出一幅幅有变化又均衡的构图。 学生经过看、摆、评的锻炼，较快掌握“变化与均衡”的构图基本法则。
四、绘制投影片的一些特技方法
1．白色图形和文字的绘制。用白乳胶涂在胶片上，加入透明颜色，制成透明底版，待干后用圆珠笔（没 色的）刻出图形和文字。
2．木刻效果的绘制。用广告颜色直接在胶片上写画，可以收到黑白木刻效果。若在画画的胶片上贴上彩 色玻璃纸或彩色明胶片，可以得到套色版画效果。
3．素描效果绘制。用硬一点的（HB）铅笔在用橡胶擦毛的透明胶片上作画，然后涂上一层透明胶水， 可以得到很好素描的效果，也可以着一点色，则成为铅笔淡彩教学投影片。
4．明亮雪白效果的绘制。如明亮的星星和雪白蜡梅，将其形体用小刀挖空，旁边涂上深暗底色，映出效 果特别明亮雪白。