时间：2023-03-24 15:09:17
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③来源同上.
④王雪.制度化背景中的剪纸传承与生活实践[D].中央民族大学博士论文.第38页.
参考文献：
[1]门泽琪.河北丰宁满族自治县剪纸艺术传承与保护[J].2012.
(一)教学现状。目前中学语文教学中的作文教学是普遍处于无序状态，高耗低效现象极其严重，且未引起应有的重视。作文教学的随意性与无序性是导致学生写作能力不如人愿，直至语文教学质量低下的重要原因。
(二)教材现状。人教版高中语文教材将阅读与写作分开编写。写作教材将高中的写作训练分为三个阶段，即：“第一阶段(第一册)，按照写作心理的几个方面编排，力图使学生掌握写作规律，提高写作能力。第二阶段(第二至五册)，主要培养写作记叙文、议论文和说明文的能力，培养写作几种常用文体的能力，并引导学生尝试文学小创作。第三阶段(第六册)，按照写作过程的几个方面编排，力求使学生把握书面语言表达的规律，提高学生的书面表达水平。”第一阶段编排的序列为：感受与思考、想象与联想、再现与表现、个性与创新。第二阶段编排的序列为：记叙文、说明文、议论文和其他各种文体(散文、诗歌等)。第三阶段编排的序列为：立意与选材、思路与结构、文体与文风、本色与文采。很显然，教材编排是从写作的三个角度来体现其序列性的。但教材序列的不合理性也是显然的：第一，教材中三个阶段的划分是按时间的线性来进行的，而在写作实践中这三个序列不是线性发展的。尤其是第一、第三两个阶段的安排，各用一学期时间且是第一学期和最后一个学期，分别从写作心理与写作过程来要求学生掌握写作规律和表达规律，其不可操作性是显而易见的。第一阶段目标难以达成。第二，写作教材内容与阅读教学内容错位。如第三册阅读教材是诗歌与散文，而写作教材却是两个单元的议论文。读与写相背离是不利于学生知识的建构与能力的形成的。第三，写作技巧的指导没有得到重视。这对于大多数教师来说，写作技巧指导无本可依，进而盲目随意。目前作文教学较多地以高考为指挥棒，师生都急功近利，更使写作指导忽略了学生写作能力的逐步建构过程，写作学习偏离了方向，甚至于在压题虚构上耗费精力，这不仅本末倒置，而且也扼杀了学生语文学习的兴趣。结果当然是事与愿违。
二、重建高中作文教学序列的构想
(一)目标定位
高中作文教学应遵循定向原则，即高中三年有明确的总目标，每学年、每学期乃至每单元都要有明确的分目标，这些目标环环相扣，形成合理梯度。
高中语文教学大纲中写作部分要求“作文要观点明确，内容充实，感情真实健康，力求有创意”；“理清思路，确定中心，选取材料，合理安排结构”；“根据需要，展开丰富的联想和想象”；“恰当运用叙述、说明、描写、议论、抒情等表达方式”；“语言要规范、简明、连贯、得体”；“养成观察、积累、思考和多写多改的习惯”；“作文每学期一般不少于5次。三年中其他各类练笔不少于3万字。45分钟能写600字左右的文章”。高中语文课程标准规定：“写作教学应着重培养学生的观察能力、想象能力和表达能力，重视发展学生的思维能力，发展创造性思维。鼓励学生自由地表达、有个性地表达、有创意地表达，尽可能减少对写作的束缚，为学生提供广阔的写作空间。”“在写作教学中，教师应鼓励学生积极参与生活，体验人生，关注社会热点，激发写作欲望。引导学生表达真情实感，不说假话、空话、套话，避免为文造情。指导学生根据写作需要搜集素材，可以采用走访、考察、座谈、问卷等方式进行社会调查，通过图书、报刊、文件、网络、音像等途径获得有用信息。”根据这两份语文教学的纲领性文件要求，我认为高中作文教学的目标可以理解为：
1.培养学生敏锐地观察生活、感受生活的能力，并能积极参与生活、体验人生，在真切的现实生活中挖掘写作素材，激发写作欲望。学会各种搜索写作素材的方法。
2.掌握相应的写作知识，能根据思想与情感的表达需要恰当地选用文体，自如地展开联想与想象，自如地运用写作技巧。
3.发展学生思维能力，面对纷繁复杂的现实生活能发现其中的本质。能辩证地思考，力争能创造性思考。
4.发展学生的表达能力，运用各种表达方式自由地、有个性地表达，并且能进行创造性表达。
(二)教学序列
1.高中作文教学四项目标分解内容及其序列：
(1)积累生活素材：观察与感受生活(观察方法、积累素材的方法)――思考生活(思考身边生活、思考人生、思考社会)。
(2)写作知识：第一，文体知识：记叙文、说明文、议论文、其他文体(散文、小小说、随笔、寓言故事等)。第二，章法技巧：立意、选材、思路、结构。
(3)思维能力：联想能力、想象能力、辩证思维能力、创造性思维能力。
(4)表达能力：表现、再现、文采。
2.各学期作文教学内容及序列：
(1)高一上学期：熟练驾驭记叙文文体；积累生活素材，学会观察与感受生活，思考生活；正确地选材与立意；表达上恰当地运用再现与表现。序列安排：五次记叙文训练的内容：①了解观察生活的途径，训练挖掘生活素材的能力。养成积累的习惯。以写人为主，恰当地运用各种写人的技巧，力求写出人物的个性。②正确处理材料与中心的关系，训练学生思考生活，从生活素材中提炼出自己的独到认识。以叙事为主，力求叙事完整流畅。③熟练地运用再现与表现，叙述清晰流畅，描写绘声绘色，说明简明扼要，抒情议论能成为文章的点睛之笔，揭示与升华作品的主题。④再现与表现做到能寓情于事，寓情于景，寓情于理。⑤写出有个性的记叙文。重点表现自己对生活的独特感受与体验。初步训练创新思维。散文写作训练一次，训练目标为写景抒情，学会借景抒情，托物抒怀。
(2)高一下学期：训练记叙文和说明文。记叙文三次，说明文两次，创新作文一次。记叙文训练目标为写出人物的个性、写出事件的波澜；说明文的目标为条理清楚地说明事物、生动形象地说明事物；创新作文的目标为训练学生逆向思维能力。序列安排为：①训练记叙文，写出人的个性，善于抓住人物的特征传神地刻画人物的心理、肖像、言行或细节，自如地运用直接描写与间接描写等手段，写活人物。②训练记叙文，叙述出事件的波澜，学会运用悬念、倒叙、巧合等手段。③训练记叙文，合理安排文章结构。掌握开头、结尾与过渡的技巧，巧妙地运用叙述、描写、抒情与议论。④训练说明文，抓住事物特征有条理地说明事物，合理地安排好说明顺序，采用恰当的说明方法。⑤训练说明文，生动形象地说明事物，恰当地运用打比方的说明方法和描写的表达方式。⑥创新作文训练，力求写出学生的个性。
(3)高二上学期：训练散文
四次，诗歌一次，个性作文一次。学期目标为：掌握散文写作方法与技巧。训练想象与联想能力、再现与表现能力、创新思维能力。序列为：①散文，训练联想能力。运用各种联想方法，拓宽文章的思路，丰富和加深文章的内容。②散文，训练想象能力，运用想象开拓思路，丰富表现内容，塑造新颖独特的艺术形象。③散文，训练形散神聚、开合收放的技巧。④散文，训练“以小见大”、托物言志、化理为事等构思技巧。⑤诗歌写作，训练选择典型意象用简洁且富有韵味的语言含蓄地表达思想情感。⑥个性作文，训练创新思维。
(4)高二下学期：掌握议论文写作方法与技巧，尝试小小说写作和寓言故事写作。训练逻辑思维能力、辩证思维能力。了解常见的作文题型及审题方法。写作训练六次。议论文三次，小小说、寓言故事各一次，个性作文一次。序列为：①议论文，训练有理有据地说理。积累相应的事理论据和典型的事实论据。②议论文，训练有条有理地论证，掌握议论文常用的几种思路。③议论文，训练辩证地分析事物。④小小说，尝试选择恰当的角度虚构人物和故事情节来反映生活。⑤尝试寓言写作，学会寓理于事。⑥话题作文，学会话题作文的审题，尝试以寓言故事言理。
(5)高三上学期：自如地写作记叙文、说明文、议论文、散文文体，尝试札记、随笔和社会生活评论的写作，掌握文章的修改，写升格作文。全面提高写作能力。写作训练八次，序列为：①记叙文，较为自如地运用写人叙事的技巧，力求人物形象生动、故事情节曲折动人。②说明文、议论文，训练图画作文的题型。针对一幅漫画或一幅哲理性图画写作说明文和议论文。训练联想或想象能力，条理清楚的说明能力，对生活的思考能力、分析能力以及说理能力。③散文，处理立意与选材、构思与结构的能力。④针对上次写作的散文进行修改，写作升级作文。训练作文修改能力。⑤札记、随笔写作，训练学生用这种写作方式提炼思想，积累素材。⑥尝试社会生活评论写作。⑦材料作文，区别材料作文与读后感、话题作文的不同，掌握这种题型的审题与写作方法。⑧个性写作。
(6)高三下学期：训练思维能力、表达能力及应试能力。按照高考大纲中写作能力的要求，前五个学期的目标是基础等级，本学期则力求达到发展等级。即：深刻、丰富、有文采、有创新。写作训练八次。①话题作文，训练审题、拟题以及文体选择。②话题作文的变化类型，训练此类作文的写法，在文体形式上尝试创新。有文采地表达。③训练图画作文，了解图画作文的不同形式及应试措施。④训练材料作文，训练准确审题，在内容上尝试创新。⑤训练续写与改写，训练想像能力与创造能力。⑥训练话题作文，重点训练辩证思维与有文采地表达。⑦升级作文，训练考场作文修改能力。⑧话题作文，训练结构艺术与语言艺术，讲究巧妙的开头与结尾及恰当地选择表达方式。
3.训练形式。
一、毕业论文的总体认识
1、概念：毕业论文是有特定的审定标准的论文，对选题、中心论点、资料论据、框架结构、语言表述有明确的规定和要求。
2、对象：毕业论文是和专家的对话。不要写大段的作家生平、作品介绍，在最后答辩时同样要注意，陈述时不要介绍论文内容，而应该注重在为什么要写这篇论文、自己的创新点、局限性、不足这些地方。
3、标准和要求：
1）论点明确，要在3-5分钟之内能陈述清楚自己的论点。论点新颖论文可以达到优秀的水平。
2）中心突出，无论分几个方面说明，都要始终围绕中心主题。
3）论据充分，扎实。所找的材料要贴切论题，别人的评论、作家的自述、各家的论争、以前和现在的对这个论题所研究的结果都可以做论据。
4）思路清晰，结构合理。分段代表不同的思路，不同的层次。没有段落的文章不是好文章，反之，分段太多太碎的也不是好文章。分段不宜过多，3-5段。
5）表述要清楚明了。文字不要华丽，少用修辞手法，文章风格要质朴、清楚，语言要干净利落。
6）写作要规范。注释、引文要高度的严格，论点的提出要有依据，要做到学术规范。
7）要有新的角度、新的观点。
4、态度：要用全部的智慧和力量去完成，尽可能的查找一切的材料，要高度的重视、思考一切相关的问题，尽可能达到最大限度的深度和广度。
二、写作时注意的几个问题
1、选题（是至关重要的）：决不是随便选一个题目的问题。选题是一个复杂而丰富的过程，是对自己以往学习的一个完整清理的过程。要认真回顾对哪些内容印象更深、更感兴趣，哪些是有可能写的比较好的，可能会接触哪些材料。题目本身的大小难易不是问题，是并不重要的，关键在于怎么写。怎么写永远比写什么重要，任何半点突破都是有价值的，和别人的差异就是价值。论题举例：
古典中的现代和现代中的古典（有着哲学思辨的意味）
论钱钟书知识的围城
论沈从文笔下的湘西女神
徐志摩诗歌的文体特征
日记（书信）在现代小说中的运用
鲁迅作品中的民俗现象
以上都是论题独到、论点新颖的例子。下面举反例：
论艺术美与生活美（论题过大）
论朱自请的散文（论题过大）
论骆驼祥子和小福子的死（论题过小）
要从某一部作品顺带谈一个问题，选择一个角度来深入的讨论。
2、收集材料：材料的收集是一个思考的过程，要带着问题进行，要有明确的针对性，逐步的凝聚眼光、集中思路，其中要注意一大一小两个问题：
大：收集材料的过程是完成文献综述的过程。跟自己论题相关的成果有哪些，重要的观点、已经运用过的角度和方法、概括前人的观点，这是论文的有机组成部分，要放在论文的第一段来写。
小：要准确的记录材料的出处、出版社、时间、页数。
3、提提纲：提纲的逻辑关系、层次感对论文的步骤有直接关系。
4、初稿：初稿尽早尽快的写，要连贯，一气呵成，然后再进行修订。
5、修订：最后的修改和确定要放慢速度，仔细的斟酌、严谨的推敲，反复的打磨。
三、特别需要主要的几个问题
1、论文的看法和观点要尽可能的客观、公允。持之有据，论之有理。有材料来支持，有逻辑性认同，避免随意性，不要轻易说一些过头、过大的话，更不要为了支持自己的论点而贬低其他的观点。涉及到对应关系的时候更要客观公允。
一、自主的，才是有动能的
学校从2008年起，以课题研究的方式，开始开发版画校本课程。美术老师们自主学习、刻苦钻研，不仅使自己成为了版画专业人才，还历练成了资源开发者和课程设计者。编写课程标准，编制教师用书，研究版画创作、教学和辅导。《儿童木刻版画的教学与辅导》专著公开出版发行，既是开发过程的小结，又成为课程实施的引领。
在版画课程里，了解版画艺术的发展及特色；欣赏著名版画家的代表作品；逐步熟练地掌握版画的工具材料、性能和表现技法；体验版画创作的乐趣……孩子们传承民族文化，拓宽艺术视野。师生都成为了版画艺术的创造者和享受者。
二、发展的，才是充满活力的
（一）教师的发展更好带动学生的成长
十年来，老师们一直重视增强专业能力，不断提升自己，确保版画教学高效开展。多幅版画作品参展获奖，刊登于《中国美术教育》杂志，论文案例执教课获省市级奖和发表15次。姜玲成长为长沙市校本课程骨干老师，作品获全国一等奖。
（二）课程建设在长期实践中不断完善。
与时俱进，我们修改课程标准，新编教师用书，探索版画与文化的传承、版画与情感的表达、加强版画与生活的联系，在湖南省2017年小学优秀校本课程评选中荣获一等奖。
三、适合的，才是最好的
（一）四个层次，逐步推进，学习版画的丰富多样
课程实施中，为适应不同年级的学生特点，我们由浅及深，由易而难，先从对印版画入手，接着学习纸版画，然后进行黑白木刻和套色木刻。学生能尝试多种版画媒材和表现技法，掌握多种造型方法，在丰富的视觉、触觉和审美体验中，提升艺术实践能力。
（二）五个坚持，大力普及，落实课程的面向全体
一是三年级每周开设一堂版画课，抓好常规教学；二是每周两个时间段版画辅导，有兴趣的孩子自选参加提高班、精英班和社团；三是每月一个“版画周”，面向全体组织以版画教学为主的系列活动；四是每季度一次美育大课堂，进行版画欣赏、文化熏陶；五是每年至少开展一次大型特色活动，张扬版画特性，浓厚艺术氛围。
这样，从点到面，普及到深化，老师带领孩子们在版画的艺术时空里，不断探索，创作了很多优秀作品。校本课程开发与实施研究项目荣获长沙市课题成果一等奖、友谊教科研奖，第三届湖南省基础教育教学成果二等奖。
四、有品质的，才是更有价值的
艺术是表现文化的一种形式，是传播文化的工具与手段。生活是艺术的创作源泉和推陈出新的动力。所以，我们举办版画课程特色活动，会特别关注文化与生活，让艺术承载文化，让艺术走进生活。
（一）充满意趣的版画创作——让版画凸显艺术魅力
如“创意芙蓉”艺术展，积极探索运用各种媒材和形式，制作方体、卷帘、艺术瓶等立体造型，精彩亮相。
(二)富于人文的主题活动——给版画充实文化内涵
将多元文化融入儿童版画，让学生了解文化中的版画艺术和版画艺术中的文化。并将版画运用到校园文化中，师生在艺术的创造与愉悦中沉浸和享受。
如“墨香沁心 ˙书韵留痕”版画藏书票设计活动，倡导学生由爱书而藏书，由藏书而设计藏书票，以票会友。再如“书香笔墨﹒刻画时光”校园文化艺术角活动，先亲子阅读，再围绕一个核心文化原点、选取一个场景进行美术创作，涵养了人文精神。
（三）融入生活的作品应用——用版画装点生活
一方面引导学生观察自然和社会生活，收集版画的创作元素，另一方面强化版画在实践生活中的应用，生活经验和艺术经验相互作用与转换，获得用艺术方式表现和美化生活的能力。如 “我爱我家” 创意DIY家居设计活动，用版画原板材料等，设计制作家居用品，提高了创意实践等能力。
这样，课堂内外相结合，版画与文化与生活相结合，版画校本课程发挥出更大育人功能，学生素养得到多方面增强。
五、开放的，才是广泛共赢的
[论文摘要]美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。
教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。
美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。
美术课程的人文性开始受到广泛的关注和重视。美术教育作为一门基础学科教育，它没有应试教育的功利性和目的性，能更好地贯彻人文主义教育思想。即使在高等教育阶段，美术教育作为艺术教育的一个重要组成部分，其教育目的和作用也开始受到越来越多的重视。1997年5月，北京大学隆重宣布成立艺术学系，并明确表示：希望通过在全校开展艺术教育，培养学生的艺术感受力与理解力，用艺术生动的表现形式陶冶他们的情感，使他们具有更高的精神境界、更开阔的胸怀和眼界、更丰富多彩的生活经验和人文修养、更健全的人格，成为21世纪合格的人才。我们知道，当下的美术教育不再是传统的素描、绘画、版画、雕塑课程及欣赏课，它有了更宽泛的内容。在欧美很多国家，开始用视觉艺术教育来代替美术教育，它超越了传统的“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术教育。美术教育的对象不是针对那些对美术感兴趣的少数学生，而是面对全体学生的，倡导全面发展的人文主义教育理念。强调通过直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式过程逐渐形成丰厚的文化修养。美国的《艺术教育国家标准》在强调美术学科结构特点的同时，始终贯穿着以学生发展为本的思想，内容标准是根据学生达成目标来制定的，注重学生在参与美术活动时的感性体验，发展美术创造的基本能力。中国现行的美术教学也开始以强调美术学科体系转向激发学生创新意识和创造精神，强调以学生发展为本的精神。因此，用人文主义教育观来指导美术教育，成为对现行教育进行改革的一个重要理论依据，开始受到更多的关注。
关键词：高职学院，户外写生，教学尝试
一．户外写生在高职学院美术类专业教学中的作用
户外写生是艺术类及所有相关专业学院所必修的一门基础课程。它涵盖风景色彩写生、生活速写、素材收集、摄影、创作练习与构图练习等。户外写生不仅仅是色彩风景写生课，也不是单纯的速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。不可否认，对艺术创作来说，生活体验是艺术创作的基础，是艺术创作的源泉。户外写生课，就是引领学生走出课堂，到大自然中去捕捉感觉，去观察自然，到生活中去感悟生活，为学生以后的艺术创作提供更大的空间，引导学生逐渐走上艺术创作的道路，培养学生在艺术上的创新精神和创新能力。
二．高职学院美术类专业户外写生教学的现状
根据高职学院教学大纲的要求，户外写生课程在整个基础课教学中占有相当的比例，也是至关重要的一环。它一般被安排在一年级下学期，在基础素描、色彩、设计基础课程之后，衔接二、三年级的专业课程。以往的户外写生课教学主要以色彩风景写生教学为主要内容，重点研究色彩风景写生的技能技巧，从而忽略了学生的专业特色，所以培养出来的学生专业特征不明显。硕士论文，教学尝试。笔者认为，作为高职学院的美术类专业，目前我们的户外写生课主要存在以下不足:
（一）沿袭原有绘画专业的教学模式
美术类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的户外写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系和教学内容、教学目的、教学模式。户外写生课以风景写生为主要内容培养学生整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练，观察力和表现力的培养。通过风景写生的学习，学生掌握风景写生的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干、湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系，从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力；从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从学生职业能力的培养角度来衡量，传统的风景写生课不能满足专业发展的需求，即对学生职业能力的培养起的作用和效果不大。对于高职学院培养人才的目标来说，美术类专业的户外写生课，除了通过传统的写生训练，提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外，还应加入新的教学内容，更新教学方法，全面培养学生的职业能力。
（二）未能充分体现高职教育的特点
高职学院以培养高技术、高技能、专门职业技能型人才为目标。硕士论文，教学尝试。高职学院更加注重对学生技能的培养，更注重学生的实际操作能力。作为高职学院的美术类专业，我们对学生的培养目标与培养方向和其他学院的美术类专业也是不同的。所以，在户外写生课的教学中应突出高职学院的特点，除了教给学生基本的专业知识外，还应着重于对学生专业技能的训练。应从学生具体的专业方向出发，教会学生有取舍地搜集资料，训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力，从而更好地提高学生在实际工作岗位中的实战能力。
（三）与专业教育结合不够紧密
我院美术类专业主要包括平面广告设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计。目前的户外写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的教学模式，教学内容也基本相同，主要突出的是一般性的写生问题，诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练，与学生所学专业联系得不够紧密。这也是大部分高职学院户外写生课教学共同存在的一个问题。户外写生课以色彩风景教学为主要内容，培养学生面对复杂环境的构图能力，理解在自然环境中的光与色彩的关系等，主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于专业的艺术学院，对于培养以高技能型人才为目标的高职学院来说，户外写生课的教学内容应有所改革，应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来，突出户外写生课在具体专业中的应用能力。
（四）教学组织形式有待改进
由于主观和客观的种种原因，多是沿用原有绘画专业的一套模式，这样下去会影响艺术类各专业教学的发展方向，影响基础课与专业课的正常接轨，学生在两套观念前也会不知所措。所以要针对各专业的具体要求，对基础课程中户外写生课训练进行新的探索，重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出“专业课程”的内涵。如在学院美术类设计专业的“户外写生”专业教学中，就要突出“设计”的内涵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。教学中，通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现目的，使学生尽快地从考前训练的思维定势中解脱出来，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，从而达到设计素质教学中很重要的一个方面—创新意识的培养。硕士论文，教学尝试。
三．美术专业户外写生教学的尝试
我院对艺术系2006、2007、2008级学生的户外写生课进行大胆的尝试，主要从以下几个方面对传统的户外写生课进行改革：
（一）户外写生教学方法的定位
户外写生在各高职学院的绘画基础教学中，已成为重要的基础训练课程。户外写生课程训练应有利于学科的发展方向，适应培养现代美术人才的需要。使专业教学更能符合市场经济的要求,更能与社会需要相呼应,以满足市场对人才的需求。这是各高职学院相关美术系部基础课教学共同面临的一个问题。
在户外写生课教学中，我们应突出高职学院的特点，紧密结合学生的专业特点进行教学。不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的户外写生课应强调“设计构成”的元素，如形体构成元素，色彩构成元素，这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中，对于画面的组织和控制要更有理性，更有针对性和目的性地表达对象，这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。对于色彩风景写生要以分解色彩的色块、色点来表现，并且色块、色点的大小有变化，形式多样化。硕士论文，教学尝试。风景速写，主要以点、线、面的构成形式来表现自然，其用线可以分为竖线、斜线、折线等多种样式。硕士论文，教学尝试。如将房子、草垛等概括为点，将田野、天空概括为面，将道路、远山等概括为线。平面广告设计专业的户外写生课教学应突出装饰性造型的培养，让学生逐渐地从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，强调学生的个性化表达。环境艺术设计专业的户外写生课教学中，我们主要培养学生解决用快速的方法记录和表现的能力。课程以风景写生为主，调整后以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主，表现手法上从水粉色彩画改为水粉、水彩淡彩画为主，这样的调整使教学对快速表达能力的培养具有很强的指向性，对素描、透视的课程具有很强的承继性，对于快速表现技法课程具有很强的支撑性。户外写生教学的同时还要吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智，充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力。
（二）户外写生的教学准备
一谈到户外写生，首先要考虑写生地点的选择，因为户外写生教学是在具体的写生点进行的，而教学大纲在这方面并无具体规定，又缺乏规范的参照物，户外写生中有关地点的选择、教学的安排，一直都难以规范，易出现随意性。从美术类各专业特点来考虑，写生地点应因专业而定，如影视动画专业写生练习地，无需追求太多的奇山异水，教学写生的重点是集贸市场、街头巷尾、车站码头、公园和民俗风情集中点；平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的训练和表达；环境艺术设计专业其教学重点是以表达物体的基本特征、组成内部空间、建筑特色为主，强调形体透视变化规律；而影视广告专业把重点放在人文景观与自然景观摄影素材的收集上，在户外写生过程中，注重不同环境、不同光线的艺术语言表达。
我院艺术系经过实地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭岛，江西的婺源、三清山等地长期建立了户外写生实践基地。硕士论文，教学尝试。这些固定基地的建立，使得教师能更好地引导学生进行写生，教学也就能进行得更加顺利，从而达到预期的教学目的。
（三）完善写生作品考核标准
在户外写生课教学过程中，教师定期对学生作业进行点评。从理论到实践，再从实践到认识，完成好作业。写生结束后，各写生基地要有户外写生教学总结，各专业学生举办户外写生作品展览。让学生整理自己所搜集的资料，根据写生的感受与体会，对所搜集到的资料进行小幅的创作，以展览的形式向学院汇报户外写生的成果，同时教研室要认真组织，严格对学生写生作品进行综合评定。通过这种形式，进一步激发学生的学习兴趣以及对户外写生的思考和认识。同时也是对教学效果的一个检验，为户外写生教学积累宝贵的经验。
户外写生课是艺术设计专业的基础课程，高职学院的户外写生课要有自己的特点，既包括传统课程的要求，还应突出职业技能的培养。只有不断探索新的教学方法与内容，才能在户外写生课的教学中取得良好的教学效果。
参考文献：
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【关键词】艺术；生活；创作；当代大学生
艺术出现在生产劳作中并体现在人们生活、工作、学习中，使人们在不受限制随意发挥缔造发明能力的体现，独立的精神活动领域在它逐渐演变进步的历程中越来越明显，也是一个人精神思想生活中很重要的一部分。艺术随着社会发展而发展。一件完美的艺术品是全世界人民共同享受的非物质精神财富，它可以增进人与人之间的交流沟通，促进历史的演绎。
1.艺术源于生活，而高于生活
艺术源于生活，而高于生活。所谓源于，艺术是生活的提炼，艺术家从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成艺术作品呈现；所谓高于，艺术呈现出来的是修饰以后的生活，现实固有种种无奈难以改变，而艺术是精神的自由空间，艺术家在创作时以理想化的思维覆盖了令人不满的现实，将个人憧憬呈现于作品之中，以寻求一种精神信仰的寄托，以实现心灵以及精神释放的窗口。
艺术，是人们为了更好的满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们可以让自己的主观上的遗憾，获得最大化的满足，在情感、思想、精神上的行为需要，从而创造出的一种文化现象。它处处可见，生活中的林林总总，都是艺术在生活单调中体现出的人生多彩。优秀的艺术品总能让人震撼，那是因为艺术具有把人“逼入本性”的功能，而这种本性就是寻求个体生命的独立和永恒。说来让人难以置信，艺术可以揭开生活的面纱，让我们把单调忙碌的生活中掩盖的那部分充分的暴露出来，从而把人带到一个情感的荒凉地带，让人感到一种莫名的忧伤，这种情绪的延续和递进与感染，又能把人推向极乐状态，这是艺术的神秘之处，也是审美的乐趣所在。
2.艺术反过来也作用于生活
艺术源于生活，反过来作用于生活。生活中既有真、善、美，也有假、恶、丑。生活中“丑”的东西，一旦融入进入了艺术，经过艺术家的创造思维性劳动，通过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。生活中既然处处被艺术所渗透着，艺术同样也作用于生活。一个人在他的一生中会有优点、缺点也有真诚、虚伪。把不好的缺点、虚伪，一旦与艺术元素相融合，经由艺术家的拓展思维工作，用审美特性把不好的东西转换为艺术的形式在艺术作品中体现出来的，就不再算是丑恶的东西。生活中的“丑”经过艺术家的能动性的创造劳动变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象它已经具有审美意义。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。平时生活中的缺点艺术家们通过拓展性劳动把这些方面转化为艺术美。物或事原本的特性没有任何改变，然而作为艺术作品来说它们已经拥有了艺术元素和艺术意义。每一位艺术家在个人平时的创作实践中，不断地去追求和发现各种艺术美的形式，从素材和灵感的角度来挑选最完美的形式来强化艺术美得表现力，如此才能让艺术的形式广泛、丰富并得到发展。
我觉得艺术就是个人的事。所有的艺术都要有个性,表达自己内心的一种体悟与感触。艺术的形式可以是多种多样的，表达的内容也可以是形形的，但只要有内涵有精神在里面，那就是艺术。人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术失去生命的养分与光华，而生活永远是艺术可参照、借鉴和推成出新的动力与灵感的来源。人类生活是因为有艺术的存在，才有了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。
3.生活就是一门艺术
我认为生活离不开艺术，艺术源于生活，生活就是一门艺术。通过艺术与生活的接轨，可以丰富我们自身的艺术体验和艺术感受，提高艺术感知能力与创造能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术的方式表现生活、美化生活、传递生活的乐趣，提高生活的品质。我相信生活和艺术是分不开的，生活被艺术渗透，说明生活本来就是一门艺术。
艺术其实是个很复杂的话题。不同时代呈现着不同时代的艺术，也相对有不同时代风格的出现。艺术教育也不再是从事艺术专业人员的专门教育，而是作为大众素质教育的一个重要方面。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，寻找方法，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感觉、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的必要素质。每个时代有每个时代特有的艺术，同时也有每个时代的艺术格调也都不相同。艺术的延续也不只是仅针对专业的艺术人员才有资格被教授，现在已然成为广泛素质教育的一个十分重要的方面。目前各种行业像作家、科学家或者是技术人员已经开始依赖于在艺术中搜集灵感，打开切入点，把更多的艺术元素投入进自己的专业和特长中。艺术的想象力、拓展性，逐渐成为现代社会中各种复合型人才的必备基础。所以作为我们这样的专业学习绘画的学生来说，我们更要做到感知艺术，感受艺术，丰富艺术知识，提高人文素养。在学习中不以单纯掌握专业技能为目标，而是要在围绕人文主题的艺术学习中，轻松、快乐地学习。在学习的过程当中不能做仅仅局限在本身专业中的井底之蛙，要能以人文核心的艺术学习，简单而不单调的进行。
4.当代大学生应具有良好生活心态
当我们走出了培养我们四年的大学校园，回首往事，想想很有趣味，记得有人诙谐地将大学生活比喻成鲁迅先生的四本书：大一《彷徨》；大二《呐喊》；大三《伤逝》；大四《朝花夕拾》。而大学教育方式、培养模式的根本改变，往往使新生进校时出现“断乳期”不适应症。这种不适应主要表现在：目标实现后的迷茫；教学方法的不适应；人际关系的失衡；自我同一的矛盾性。事实上在大学里竞争是潜在的、全方位的，如同一个微缩社会，既有挑战又有风险。而当代大学生由于多为独生子女，受家庭宠爱，适应期较长，一般要经过一两年的时间，才能找到自己的位置。一旦适应过来，又容易走极端，将自己周围防范起来，怕别人侵犯自己的利益。似乎只有到了大四，成熟的人格和独立的心态才会建立起来，这个时候回首，往往都会后悔自己虚度的光阴。所以我们要在现实生活中善于发现艺术、创造艺术，从而发觉美的特质，学会用双眼寻找美的特质。
我们已经无法忽视在当代大学生体内涌动的“另类”血液，而他们正试图以此来塑成中国年轻一代的新气质。即将走出校园面向社会，去重新挑战新的自我，在创作时不止一次的留恋和回顾自己的大学时光，踏入社会后我们对待新的人生时能否像民间艺术家那样，不计任何回报的追求自己的艺术；对自己的今后的事业充满激情；在复杂多变的社会中依然处变不惊！期待自己！
【参考文献】
关键词：地域性；城市景观；文化传承；自然环境；延续性
中图分类号： TU2 文献标识码： A
美国建筑大师沙里宁说一句话：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求什么。”从理论上讲，每个城市因其地域会有差异的存在，都应有属于城市自己的文化肌理结构和的景观形态以来区别于其他城市。然而城市的建设迅猛发展，加上各国文化的交流与冲击，许多城市已经逐渐失去历史中的城市个性，使得人们对城市的认同感与归属感亦逐渐减少。因此如何创造有城市景观差异与特色就成为现代城市建设者们关注与研究的问题。
一、城市景观
城市景观(cityscape)，城市中由街道、广场、建筑物、园林绿化等形成的外观及气氛。城市景观是指景观功能在人类聚居环境中固有的和所创造的自然景观。它主要包括自然景观要素和人工景观要素。其中自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、树木、河流、湖泊、海洋等。人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、艺术小品、建构筑物、广场等。这些景观要素为创造高质量的城市空间环境提供了大量的素材，但是要形成独具特色的城市景观，必须对各种景观要素进行系统组织，并且结合风水使其形成完整和谐的景观体系，有序的空间形态。
二、地域和地域性
“地域”通常被认为是一定的地域空间中自然要素和人为要素的综合体。它包含着界线范围与乡土个性。地域同时具备多样性和时空性的特点，地域与地域之间的差异，不仅表现为不同城市的差异，也表现在城市中不同区域之间，如同一个城市中心老城区与周边经济开发区之间的差别而形成了多样化的景观空间。地域性是一切与地理空间位置相关的事物和学科所具有的基本特性。地域性的形成离不开三个主要因素：一是本土的地域环境、自然条件、季节气候；二是民俗礼仪、本土文化、风土人情、当地用材；三是历史遗风、先辈祖训及生活方式。
三、城市景观的地域性
现代城市景观的地域性是景观在设计上要吸收本地的，民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。它的设计是基于现代生活中的一些固定的现实需求，设计对象的主题为人和社会关系在内的空间环境，利用综合性的景观设计来满足人对城市环境所需的宜居性、归属性的需求，在设计中也要运用自然生态的特点与规律，利用整体发展与生态优先的原则，致力于创造出一个人工环境与自然环境和谐共存、且可持续发展的未来的理想城市景观。
城市的地域性景观有利于场所认同感与归属感也即城市的场所精神的营造。人对环境的认同是建立在熟悉的基础上，人与环境能产生共鸣，更有利于交流。同时在熟悉的环境中有利于人的交往，从而产生群体意识，强化归属感，进而使城市更具场所精神。
在中国的不同城市也会产生不同地域特征的城市景观。例如小桥流水的苏州古镇；高低层次错落的重庆山城；椰风海韵的南国风情；少数风情的云南丽江古城等，都因极具地域特色而闻名天下，正是因为地域性的城市景观有着如此重要的作用，其设计方式已受到景观设计界的普遍关注。笔者将会对一些案例来解读城市地域性景观。
四、现代景观对地域性的解读
4.1地域文化的传承----云南丽江古城
我国是一个地域广大、多民族的国家，不同地域民族文化融合当地自然环境形成了各具特色的地域性景观，“地方言”、“一方水土养一方人”、“十里不同风，百里不同俗”等俗语都是地域性的体现。丽江古城位于中国西南部云南省的丽江市。坐落于玉龙雪山下。丽江古城是由具有鲜明特色的纳西族传统民居和富有特色水系构成。它体现了丽江古城的内涵肌理和脉络，浓郁的纳西族生活习俗和文化传统彰显了古城的历史文化特质。
古城建筑：古城民居主要以合院式住宅为主，有天井、中间厅堂、两侧两房和独立门楼。民居建筑是纳西族建筑艺术和建筑风格的集中体现。它在纳西族原始的井干式木楞房形式基础上吸收、发展融合了汉、白、藏等民族建筑的一些优点而形成，在布局形式建筑艺术等方面都有鲜明的地方特色与民族风格。
古城街巷：古城内有多条历史悠久的传统街巷，街道依山势而建，质感细腻，。巷道以红色角砾岩（五花石）铺就，就地取材，雨季不泥泞，旱季不飞灰，石上花纹图案自然雅致，质感细腻，与整个古城环境相得益彰。整个景观的氛围都体现了一种浓浓的传统文化的沉淀，体现出少数名族的地域性。
丽江古城建筑
古城景观：古桥三眼井和古树构成了古城独特的文化特质。丽江古城以水组织空间，水穿堂过巷。丽江古城的水是源于黑龙潭的，玉河水流量大而稳定，且甘冽洁净，成为理想的引用水源。两岸地势错落不平，打破了闷的感觉，营造了宽阔的空间氛围。水使古城充满活力，又平添了秀色，大量的水体的流动体现了南方古城的韵味。
丽江古城水景
4.2、地域特征――巴西热带景观芒太罗花园
巴西位于南美洲，属热带气候，它具有外向、感性、具有浪漫品质的多元文化特点，在传统艺术创作中，一直以充满幻想的装饰和视觉鲜明的色彩作为表现手法。巴西的亚马逊河充足的水量和水分蒸发，植物是在有充足的光和水的环境下生长，由于天然的优良环境，所以世界上20%的植物在这里都可以生长。但是这些丰富的自然植物资源，没有运用到巴西传统的花园中；当地的植物在景观上个很少被利用进来，反而是欧洲引进来的植物更受景观设计师们的欢迎。因此，这种现象引起了一批批的巴西本土设计师对城市景观的“地域性”问题上的关注，布雷•马克斯就是其代表人物，希提欧住宅花园就是他设计的，在花园中，他将与植物天然的色彩与生动的曲线相配置，充分地
表现出了南美洲的热带地域特征。
希提欧住宅花园
正是布雷•马克斯把这些被当地人视为杂草的植物运用到景观设计中，使这些乡土植被通过新的植栽方式，例如将一些旱生的植物以装饰画的形式在墙面上种植，或在中心柱上让攀援的植物包裹在外，形成生态的图腾柱，用一些这样的手法设计出具有巴西地域特色的植物景观，。他精通如何让这些植物适宜当地地域气候和自然条件，才创造出热带植物在景观设计中运用的范例，这样既创造了独具特色的植物景观，又提高了生物多样性、减少维护成本。他对地域性特色景观设计最大的贡献就是发掘了巴西热带植物园林，对于类似气候的国家和地区的地域性景观“特色”产生了重要影响。
芒太罗花园
布雷・马克斯后期的设计风格多为乡土人文的表现，在本土文化中寻找园林设计的灵感，注重形式、材料和乡土植物的应用，在从他设计作品中能看到本土的花、叶、鸟的羽毛或者蝴蝶等形象色彩的鲜明对比，比如奥德特・芒太罗花园，花园地处一个山谷之中，自然景观构成了园林的一部分。曲折的途径将人的视线引向远方，大团块的各色花卉勾画出途径的轮廓。花园内有一个小湖，湖边栽着水生植物，花园中还做了以不同植物拼成流动图案的花床。芒太罗花园可以说是他设计的最充斥活气的私家花园之一。
小结：景观地域性必须要依托于地方自然环境以及文化传统，它要求的景观能为当地人提供一种归属感、认同感，使人体验地域的文化特色与传统。因此要探讨城市景观的地域性问题，就需要懂得如何创造出让当地人民认同的景观，这就要求在其自然环境条件下，植根与当地人民已创造的和正在创造的优良文化传统，建立在对当地优秀文化传统的深刻理解之上。
参考文献：
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4、《博物馆设计中地域文化的挖掘与表现》[期刊论文]《城市建设理论研究》，2012，吴宁
关键词：传统文化 室内设计 艺术
一 解析传统文化
“传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。
1 什么叫传统文化？
传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。
“天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。
2 传统文化在室内装饰上的艺术表现
室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。
二 现代室内设计的含义与内容
现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：
1 空间处理
空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。
2 整体装饰效果
整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。
色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。
3 室内陈设
室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。
另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。
三 传统文化在现代室内设计中的应用
随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。
1 传统文化在现代室内空间设计中的应用
中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。
在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。
对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。
现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。
对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。
2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。
又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。
3 传统文化在现代室内陈设中的应用
传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。
雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。
另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。
四 结语
传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。
参考文献
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