时间：2023-03-24 15:09:27
导语：在音乐基础理论论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词:高师 音乐专业 钢琴课程 结构调整
高师音乐专业的钢琴,是一门专业性、基础性、适用性、应用性很强的技能技术课程,在专业必修课中占有十分重要的地位。钢琴教学的成败,关系到学生整体专业素质的提高、进步和长远发展,对此,课程教学的研究及其方法、内容的实施就显得尤为重要。作为一门学科专业,高师音乐专业钢琴教学直接影响整个音乐学科专业的建设与发展。
长期以来,音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师。中小学音乐课堂的教学需要素质全面、综合能力强的优秀教师,要驾驭中小学课堂授课实践,教师具有娴熟的钢琴弹奏技术就显得更为突出。钢琴作为中小学音乐课堂及其课外音乐活动的主要工具,无时不在发挥其重要的作用。但是,高师音乐专业的钢琴教学,长期受教学方式、教学方法的影响,使得学生学习钢琴学科专业知识的口径比较窄,尤其是只重技术而忽略专业理论及应用技术理论基础的学习,学生有些高技术、低技能,应用能力就相对较弱。面对如此困惑,笔者认为,调整钢琴课程的结构,合理设置学科专业内容,改变教学模式和方法势在必行。
一、现阶段高师钢琴教学的状况分析
我国高师音乐专业的钢琴教学从上世纪80年代经历了改革和发展的漫长过程,在学术界、教育界对于高师钢琴教学的模式、教学方法、教学内容、课程目标、课程结构上展开了全方面的讨论和艰辛的探索,寻求适合中国高师钢琴教学的合理课程体系和教学手段,已成为广大高师钢琴教育者和学术者共同关注的热点问题。围绕高师钢琴教学研究曾先后举办了“全国高等师范院校钢琴改革座谈会”“全国高校音乐教育专业钢琴学术研讨会”“第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”等系列的钢琴教学研讨会议,在高师钢琴教学的方式、方法、课程设置等方面为高师钢琴教学提供指导。高师音乐专业钢琴教学为适应中小学音乐教育的实际,需要从教学内容上进行了扩充,以突出本课程的师范特色,在巩固钢琴弹奏技术的基础上,增加了钢琴伴奏这一实用技术的内容,这一教学模式在高师得到推广并取得很好的效果,学生的综合能力和综合素质得到了很大的提升。
经过20多年的改革和发展,高师音乐教育的主体作用发挥到了极致,为中小学音乐教育和社会音乐教育培养输送了大批人才。进入21世纪,社会对教师教育的素质要求更高,不仅要求音乐教师具备扎实的专业基础理论知识,过硬的专业技术技能,更要具备较高的文化修养和人文素质。因此,传统的钢琴学习模式必须要进行调整,钢琴教育仅仅围绕技术训练和技能训练,不能满足钢琴教学的实际需要,现行的课程结构,如:钢琴弹奏技术学习、钢琴伴奏技术学习这两大模块的内容更应该充实和拓展,增加钢琴理论课程学习的教学内容迫在眉睫。
二、钢琴课程、教学内容设置的构想
围绕高师钢琴教学的培养目标问题,专家、学术界已广泛地研究和探讨,传统培养模式提出的“一专多能”与“多能一专”只是能力培养的问题,不论是“一专多能”还是其他“多专多能”,最为实际的是高师钢琴教学使学生学到什么、学会什么、能做什么的问题。高师的钢琴教学与音乐院校专业钢琴教学既有联系又有本质的不同。从中小学音乐的实际及普及性音乐教育的目标出发,为了将来的实用和运用,高师的钢琴教学课程的设置应包括:钢琴技术课程、钢琴伴奏课程、钢琴教学法课程、钢琴文献及史论课程、钢琴鉴赏课程等几大模块的学习内容,使培养的学生既有良好的技术技能,又具备全面的学科专业的人文素养,从而形成以钢琴基础知识为支撑,以过硬技能为核心的钢琴教学课程综合体系。应该从观念、教学手段及方法、教学内容和教学中心诸方面进行合理的改革、调整和设置,以长远的目光,关注未来钢琴教育的发展,把学生的能力、专业素质、人文素养有效结合,全面提升学生的综合能力和素质。
在学校外进行艺术实践，主要形式有：学院领导和教师组织指导学生参加学校所在地政府、文化、教育等部门组织的大型演出活动、公益演出、下乡义务演出和对贫困山区中小学进行义务扶贫教育活动；或组织学生利用寒暑假到学校、少年宫、艺术馆等文化教育单位参与艺术培训、教学辅导或编排文艺节目；利用寒暑假或节假日，到企事业单位、学校、文化馆等文化、教育单位，从事艺术培训、教学辅导或协助编排文艺节目等活动；与和声、合唱指挥、歌曲作法、民族民间音乐、小乐队配器、电脑音乐作曲与编配等课程教学内容紧密结合的演唱、演奏、新作品试唱试奏等活动。参加政府、文化、教育部门和社会各界组织的各类比赛和竞赛；到民间采风，或观摩学习，以及大学生假期文化下乡等形式的实践活动。实践在音乐教育中的地位：
(一)实践是高师音乐教育的本质特征和关键环节
(二)艺术实践是提高学生综合素养的重要保证
1、培养巩固兴趣，激发学习积极性
2、感悟艺术魅力，提高音乐和文化素养
3、参与舞台创作实践，提高综合技能
4、提高社会能力，满足就业需求
(三)艺术实践是高师音乐教育成功的关键环节
当前，我国普通高师音乐专业实践教学体系主要包括以下三个部分：
第一、技能训练部分。该部分主要由两个层面组成：（1）声乐演唱、器乐演奏、视唱练耳、合唱指挥、电脑音乐制作等技能类课程，此类课程明确属于实践类范畴，是技能技巧训练、特殊语言表达和艺术情感表达的实践环节。（2）毕业论文环节。毕业论文环节看似与音乐专业技能训练的距离很远，但二者是相辅相成的。
第二、基础理论部分。基础理论课程是研究音乐构成规律及其创作法则的课程体系。一般讲，除了技法实训类（如声乐、器乐）和音乐史学、美学方面的课程外，音乐专业的所有集体类课程都可划入这一范畴，如基本乐理、和声学、曲式分析与作曲、复调等。
第三、多种形式的艺术实践部分。我国普通高师音乐专业实践教学体系的三个部分是一个有机的整体，不能片面地强调哪一个方面。加强艺术实践锻炼，对全面提升普通高校师音乐专业大学生的专业水平和实际工作能力有着特殊的重要意义。随着我国经济建设的不断发展，我国各种不同类型的文化市场也逐渐形成并具有较强的专业性，这就要求艺术教育工作面对这个被喻为“朝阳产业”的文化市场作出及时调整，培养各类高素质、高技能的人才。艺术实践以现代音乐教育文化产业的建立为契机，活跃全民音乐的文化氛围，促进文化产业的发展。例如，高师艺术实践形式之一的“工作室制”。
“工作室制”是将艺术教育同社会发展、文化消费紧密相连，在完成专业教学任务的同时，承担一些社会发展性项目的研究开发任务，使艺术科研成果及时转化为生产力和经济效益，使产、学、研紧密结合起来，实现理论与实践、教学与实际的结合，给艺术教育注入了活力，在提高学生实践技能的同时还与社会、市场紧密结合起来。
【论文摘要】：罗伯特·舒曼在失去了成为一名钢琴家的机会之后，他并没有因此而放弃音乐，更没有因此而影响他对音乐的贡献。音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。舒曼则主张"感情论"具有特定的美学内容，带有浪漫主义思潮的深刻烙印。
音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。19世纪音乐艺术在浪漫注意思潮的影响下进入了“情感美学”，这个时代由崇尚理性转向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了这个时代的普遍心理：“理智有时会错误——感情却不会错误”。
一、音乐美的特殊规律—音乐美学
“科学意义上的美学和音乐学，是随着近代人文及社会科学的发展，在18世纪下半叶才开始出现的，而作为它们下属分支的音乐美学这门学科的建立当然是在此之后。”音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。1750年，德国的哲学家亚历山大·鲍姆加敦出版了以“美学”为名的美学专著第一卷，这是他首次以“美学”为名出版的具有划时代意义的书。1784年，德国音乐学者丹尼儿·舒巴尔特首次将“音乐”和“美学”这两个概念结合起来，自此产生了“音乐美学”这个术语。
自从音乐美学这个学科被独立起来，由于人们对此的认识角度和研究角度不同，出现了各种各样的观点。虽然人们各执一端，但是这些研究成果都从各个角度丰富了关于音乐美学的理论，为我们能够更好的认识音乐美学提供了重要的基石。在西德摩塞尔的《音乐百科词典》中这样表述过音乐美学这门学科的属性：“音乐美学是一般美学的一个部分……可以按其来源，将音乐美学分为主要两派：哲学家的音乐米学，他们从中的思索出发，也探求音乐；音乐家的音乐美学，他们从他们的音乐出发，力图达到一个总的思索—这是由于本身不同的立场区别所形成的结果……”而日本的神保常彦在《标准音乐词典》里又曾这样表述过音乐美学的属性：“音乐美学，作为关于音乐的美学方面的研究，与一般美学相对而言，可以算是一种特殊的美学。另一方面，当人们把音乐学按体系和历史进行划分时，则又可以将音乐美学看做是按体系划分的音乐学中的美学部门。”虽然上述的对音乐美学的解释不尽相同，但对属性的认识却是一致的，强调了它作为音乐艺术的特殊性。
音乐美学涉及的内容也相当的广泛，主要有三大体系：音乐美的本体、音乐的审美经验和音乐美的价值，音乐美学与哲学、音乐学、心理学、社会学、人类学、教育学都有着密切的关系。音乐美学的研究方法有很多，哲学的思辩方法是音乐美学的基本研究方法，而心理学、社会学以及形态分析学的研究方法对于音乐美学研究则具有重要的借鉴意义。“音乐美学是美学的一个分支，同时又是音乐学的一个组成部分，它是从美学的角度来研究音乐的本质、音乐的构成、音乐的创造、音乐的鉴赏、音乐的价值的一般规律的。”
二、音乐美学中的“感情论”
在西方十九世纪以前的漫长发展的历史过程中，关于音乐美学的探讨大多是在哲学的领域中进行的，从十九世纪起，发生了明显的变化，音乐美学领域被哲学家独占的时代结束了，音乐家开始进入这个领域，而德国的音乐家舒曼是勇敢地进入这个领域的先行者。
情感论音乐美学作为欧洲一种源远流长的音乐美学流派，成为十九世纪最主要的音乐美学思潮。情感作为音乐的内容，决定了在音乐中的重要地位，舒曼就将情感论音乐美学的取向表达的非常鲜明，他说：“只能够发出空洞的音响，而没有适当的手段来表达内心情感的艺术乃是渺小的艺术。”在西方的音乐美学史中称舒曼是个“感情论”者。因为在舒曼大量的音乐评论文章里都贯穿着“音乐是感情的表现”这样的一个观念。舒曼身为浪漫主义时期的一位音乐家，常常把现实同幻想对立起来，在艺术中为自己创造一个幻想的世界，用以抒发自己的感情，在幻想的世界里寻找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的话说就是：在艺术的幻想中寻找现实的幻想的代替物。在舒曼强调的感情表现及其所具有的幻想因素之中，有很强烈的主观性。“这不仅表现在他的音乐别注重个人内心生活和感情世界的发掘，而且更体现在题材本身常常同他个人的生活经历和感情体验有直接的关系。爱情往往在这种经历和体验中占有特殊的位置。”舒曼的声乐套曲《妇女爱情与生活》是他艺术歌曲中的重要作品，其情感论音乐美学特征是显而易见的。音乐与诗歌相结合的审美取向。舒曼的艺术歌曲大多是以德国浪漫主义诗人的诗作为歌词的。舒曼将音乐与这些诗歌结合的天衣无缝。正如很多人描述的：“这些歌曲的音乐与诗歌的结合达到了水融的程度。他对诗词的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于变化、表情亲切，旋律热情而富表现力。”“也许由于舒曼有着更高深的文学修养，他在歌词选择方面非常注重诗歌本身的艺术性，他希望通过音乐的手段，使诗歌焕发出了更加动人的诗意情趣来。”《妇女爱情与生活》这部声乐套曲体现了浪漫主义时期注重音乐情感内容并将音乐情感作为音乐审美的美学观。
19世纪是各种音乐体裁极大发展的一个世纪。“舒曼的‘感情论’美学是在德国浪漫主义思潮影响下的产物，它在很大程度上同这个思潮有血缘关系。然而，可贵的是舒曼的美学思想并没有完全被浪漫主义所束缚和被它所俘虏。舒曼不但在许多方面克服了浪漫主义的某些消极因素，而且还能有所突破，同新的文艺潮流相接近。”
三、舒曼认为的音乐
“在舒曼看来，一部有价值的音乐作品必须是高尚的思想感情内容同独创的艺术形式的结合。”那到底音乐应该发挥什么样的社会作用，什么样的音乐才是好的音乐呢？舒曼坚持认为“音乐决不是供人娱乐，供人在茶余饭后消遣解闷的东西。它必须是一种更高尚的东西。更高尚的东西是什么呢？用舒曼的话来说就是能”照明人类心灵的深处”的东西，能提高德国人的思想”，能像贝多芬的音乐那样以“伟大的思想启导我们国家”的东西。这正是舒曼对于音乐的社会作用的理解和要求。无非是要求音乐应该具有真正能触动人们内心感情的、具有高度思想性的内容。对于艺术形式的要求，舒曼指出：“艺术家必须上升到卓越的精神高度，把掌握技术性普遍知识不当作目的，而只是当作一种必须具有的手段。”
舒曼之所以对音乐有他自己独特的见解，在他的创作里有很多让人难懂的东西，甚至他的一系列关于音乐的评论都那么生动泼辣、尖锐犀利。问题大概就在于他的性格，他是那样一个自由而孤独的人，他的所有音乐创作都是来自与灵魂的创作，他的音乐美学包含着明显的唯物主义因素。社会在向前发展，人们对音乐艺术的认识也在不断的深化、改变，然而，舒曼对于音乐的高度思想性艺术性的要求，对于我们以后研究音乐美学还是具有很现实的历史价值的。
参考文献
[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江苏人民出版社,1999.
[2]李斯特.《李斯特论肖邦和舒曼》,音乐出版社.1962.
[3]张前.《音乐美学教程》,上海音乐出版社,2002.
关键词：音乐；研究生；高校；学校管理
一、什么是音乐专业研究生
“研究生”英文为“Postgraduate”，在我国是指专科和本科之后的深造课程。研究生可分为硕士研究生和博士研究生，普通民众习惯将硕士生称为“研究生”，将博士生称为“博士”。本文以音乐专业硕士研究生为主体进行分析。
音乐专业硕士研究生按照学籍管理的不同可分为学历教育和非学历教育两种，非学历教育由国务院学位委员会办公室负责，学生毕业后只有学位证书没有学历证书。教育部高校学生司研究生招生属于学历教育，也就是说学生经过学习、考试，通过论文答辩后既有学位证书又有学历证书。研究生按学习方法不同，可分为脱产（统招）研究生和在职研究生。考取硕士研究生一般需要考外语、政治、综合科目（根据报考专业不同而不同）和专业课。
音乐专业硕士生的学习实行学分制，与本科一样，课程包括必修和选修。学制一般为2到3年，其中学术型硕士多数都是3年，也有2年半的。一般来讲，前两年是基础课和专业课学习时间，通常可以修完绝大部分学分；第三年用来完成毕业论文、实习和求职。专业型硕士多数是两年。许多学校都规定，如果提前修完所要求的学分，并符合一定条件的，可以申请提前毕业。按照规定，在职硕士生的学习年限可相应延长一年。
二、音乐专业研究生为什么需要参与学校管理
“学生的自我教育、自我管理”是很多高校所提倡的教育理念和目标。在实际工作中，人们时常把自我管理与参与管理混淆，这既不利于理论发展的科学性，也不利于学校管理工作的有效性。参与管理与自我管理的主要区别是：管理对象不同。学生自我管理的对象就是自身事务，其在传统上是由学校、教师所管理的学习、生活、社会活动等。而学生参与管理，其对象就不仅仅是自身事务，还包括与学生权益直接相关的学校事务，例如教学安排、教师评价等，甚至在特定情况下还可以包括与学生权益没有直接关系的学校事务，例如研究生对本科生的管理等。那么，作为音乐专业的研究生为什么需要参与学校管理呢？笔者有以下几点看法：
1.可以提高音乐专业研究生的沟通能力
一个人的沟通能力包含着表达能力、争辩能力、倾听能力和设计能力（形象设计、动作设计、环境设计）。沟通能力看起来是外在的东西，而实际上是个人素质的重要体现，它关系着一个人的知识、能力和品德。作为一名高级知识分子，研究生毕业后必然会走向社会，参与学校事务的管理工作可以协调好学生与老师之间的关系，大大提高自身的沟通能力。马克思曾经说过：“人是一切社会关系的总和，一个人的发展取决于和他直接或间接进行交往的其他一切人的发展。”因此，沟通能力是一个人生存与发展的必备能力，也是决定一个人成功的必要条件。作为一名音乐专业的研究生，在校期间一定要加强锻炼自身的沟通能力。
2.可以丰富音乐专业研究生的社会阅历
大学是一个“小社会”，在这里有来自全国各地的学子，每个人的性格、生活习惯都不相同，如何适应大学生活就显得格外重要。大学与中学相比，每个人都相对独立。在这里每个人用自己有限的金钱和社会关系来为自己的目标奋斗，甚至争取自身的利益，这就决定了各种关系的复杂性。大学里各种职位是有区别的，例如：给校报投稿会得到稿费；当学生会干部会享受各类补助和奖励的优先机遇；参与社团、工作室的学生，有了在社会中寻找更多生存资源的能力。作为音乐专业的研究生，平时把大多数的时间放在练琴和学习上，造成与社会的接触不够，因此，在研究生阶段通过参与学校的管理可以丰富自身的社会阅历，为毕业后进入社会提供了实践机会。
3.研究生参与管理相对于本科生的优势
在大学生参与管理的理论探讨与实践探索中，一直存在两种对立的观点：支持者的一个理由是，当代大学生已经比较成熟和老练。反对者则认为，大学生依然不够成熟，他们还年轻，生活经历有限，行为具有多变性，容易走极端，不善于兼顾平衡。笔者认为：就本科生而言，反对派的担心是有道理的。本科生毕竟刚迈入成年期，在知识、经验、心理等诸多方面并未成熟，因而让本科生广泛地参与高校管理，确是一件值得慎重考虑之事。但是，研究生则不同。研究生经历了本科阶段（博士研究生还经历了硕士阶段），不仅心智更加成熟、知识更加丰富，而且社会阅历和经验也较本科生有优势，同时，对学校管理也了解的更多，如果他们不读研究生，就已经在社会上承担一份工作了，因而让研究生广泛地参与高校管理，从参与者的自身能力和素质上看，比本科生更加合适。
三、总结
音乐专业硕士研究生是高等院校培养为社会主义音乐文化建设服务，掌握本学科坚实的基础理论、系统知识和专业技巧，具有创新精神和独立从事音乐研究、教学、管理等工作能力的高层次学术型专门人才以及从事音乐创作、音乐表演、具有较强良好职业素养的高层次应用型专门人才。本文主要从什么是音乐专业研究生、音乐专业研究生为什么需要参与学校管理两个方面进行论述，希望能为读者带来帮助。
参考文献：
[1]程.《心中的祖国―音乐与文学作品欣赏》[M].中国文联出版社.2013年1月版
[2]孙涛、崔伟.高师音乐研究生教育现状与改革探索[J].大家.2010年10期
[3]王志良.关于研究生参与高校管理的理论浅析[J].科技信息.2011年27期
关键词：手风琴 核心期刊 文献研究
中图分类号：j624.3 文献标识码：c doi：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.122
1990-1999年是中国手风琴艺术发展繁荣期[1]的第二个阶段，但笔者以为：十年中前5年属于发展的繁荣期，后五年则渐渐进入中国手风琴艺术实践发展的瓶颈期。笔者搜集了1990-1999年间发表在音乐类核心期刊《中国音乐学》、《音乐研究》、《人民音乐》以及各音乐学院院报上的手风琴论文进行解读。
1 1990-2000年间发表的手风琴论文概况
这一期间，在上述的期刊上发表的文章共37篇，其中关于演奏的理论研究有19篇，关于作品的理论研究有3篇，关于高等师范院校手风琴教学的理论研究有4篇，其他相关的理论研究共12篇。
1.1 相关演奏理论的研究
①关于手风琴风箱的研究有3篇，分别是：康长河于1996年在《中国音乐》第三期上发表的《手风琴风箱的送行方法》，王树声于1996年发表在《天籁》第三期上的《手风琴风箱的使用》，吴守智、吴劼于1996年发表在《音乐探索》第四期上的《论手风琴的风箱运行与触键方法》。
②关于手风琴的技术训练的探讨的文章有7篇，分别是：吴守智于1990年3月发表在《音乐探索》第三期上的《略谈手风琴的技术训练》，杨淑琴于1995年在《中国音乐》第三期发表的《学习手风琴中常见的问题及解决方法》，果旭伟于1997年发表于《音乐学习与研究》（天籁）第一期上的《手风琴演奏方法谈》，白陆平于1994年在《交响》第一期上发表的《琐谈手风琴演奏中的节奏问题》，王朝刚于1996年在《中国音乐》第二期上发表的《手风琴手腕技巧探微》，吴守智、吴劼于1999年发表在《音乐探索》第二期上的《键盘式手风琴的指法及应用》，殷琪于1999年在《音乐探索》第四期发表的《手风琴教学专业化训练问题的几点讨论》。
③关于手风琴演奏时紧张与放松方面的探讨，共3篇，分别是：郑岷波于1990年发表在《音乐探索》第三期上的《论手风琴演奏中的“力度”与“放松”》，杨淑琴于1996年发表在《中国音乐》第一期上的《手风琴演奏时的放松》，郭兆双于1996年在《中国音乐》第二期上发表的《放松是技巧，收紧也是技巧——谈手风琴某些演奏技巧的收紧要求》。
④关于钢琴与手风琴演奏艺术的比较研究有2篇：分别是：黄伊娜于1992年发表在《黄钟》第二期上的《试论钢琴与手风琴基本演奏艺术的异同》，黄莹于1995年在中国音乐第一期上发表的《与钢琴对比中看手风琴演奏特点》。
⑤关于演奏技能心理分析的理论研究有：张晓波于1996年发表在《音乐探索》第二期上的《手风琴演奏技能形成的心理分析》。
⑥关于巴赫创意曲演奏的探讨有：杜宁于1992年发表在《乐府新声》第一期上的《论手风琴如何训练与演奏巴赫创意曲》。
⑦关于手风琴键钮琴演奏的理论研究有2篇：分别是康长河于1995年发表在《中国音乐》第一期上的《手风琴键钮音位排列及和弦奏法》和吴守智于1997年发表在《音乐探索》第二期上的《论中国键钮式手风琴乐器与演奏 》。
1.2 关于作品的分析研究
相关的论文共有3篇，分别是：杜宁于1994年发表在《乐府新声》第二期上的《柴金及其b小调奏鸣曲》，陈一鸣于1998年发表在《天籁》第二期上的《d小调奏鸣曲（田园）的美学特征与手风琴演奏提示》，刘勤于1998年发表于《黄钟》第二期上的《手风琴曲<广陵传奇>演奏的技术处理与艺术表现 》，相对手风琴创作方面取得的成绩，手风琴作品的理论分析这一领域明显滞后。
1.3 关于高等师范院校手风琴教学的探讨
相关的探讨有4篇论文，分别是徐万一于1995年发表在《音乐探索》第三期上的《高师手风琴教学法研究》，齐宝功于1998年发表在《天籁》第三期上的《谈师范生的手风琴教学》，黄立凡于1998年在《人民音乐》第五期上发表的《高等师范手风琴伴奏课教学改革的构思与实践》，刘永源于1992年发表在《交响》第二期上的《谈手风琴教学中的三个关键问题》。
1.4 关于中国手风琴民族化的讨论
相关的讨论主要有：曾锦藩于1991年发表在《中国音乐》第三期上的《民族化歌曲手
风琴伴奏编配五法》文中结合实例介绍了民族化歌曲伴奏编配的五种方法；曾锦藩于1994年发表于《中国音乐》第四期的《手风琴音乐民族化初探》，文章提出“从旋律与节奏上下功夫，把左手和弦作用纳入到旋律、节奏的势态之下，使它也能为民族化的音乐最大限度的发挥其特殊作用”； 张琴于1998年发表于《人民音乐》第二期的《论手风琴艺术的民族化》，文章对中国手风琴作品《天女散花》、《诺恩吉娅》、《十面埋伏》从多方面进行分析，试图总结出成功移植、创作中国作品的途径；胡志立于1996在《中国音乐》第四期上发表的《当前中国手风琴创作与其特色》，文章就当前我国的手风琴创作如何走上有其特色的道路这一问题加以分析与研究。
1.5 关于中国手风琴事业发展前景的探讨
相关的探讨有：陈一鸣于1991年发表在《中国音乐》第一期上的《我国手风琴事业的发展与分析》，文章在总结了建国以来中国手风琴艺术所取得的成绩的同时指出了存在的一些问题，为中国手风琴艺术的发展提出了个人的建议；殷琪于1997年发表在《黄钟》第四期上的《中国手风琴学派的历史与展望 》，文章梳理了建国以来手风琴艺术发展的历程，强调“中国手风琴作品的创作仍将是中国手风琴学派的命脉”，与此同时也指出了新时期中国手风琴艺术发展所面临的各种挑战；王域平于1998年在《天籁》第三期上发表的《差距与希望并存——由国际手风琴大赛想到》，文章在介绍了德国克林根塔尔国际手风琴比赛的相关情况，分析了我国手风琴艺术与世界手风琴艺术之间存在的差距，从观念、乐器本身、教学、演奏等各方面全面地为手风琴艺术的继续发展指明了方向。
综上，虽说1995-1999年是手风琴艺术实践的瓶颈期，但手风琴艺术理论的研究却并没有冷却，也许正是这些研究的积累酝酿着新世纪手风琴艺术实践新的发展。
2 思考与建议
2.1 关于手风琴演奏的基础理论研究
目前为止，手风琴演奏的基础理论成果较多，但需整理形成系统，手风琴的风箱、触键等是否也能向钢琴一样有自己的系列专著呢？研究的角度是否能更多元化一些？不仅仅是根据技能谈技能，是否可以尝试从心理、生理等其他方面着手去讨论研究呢？
2.2 关于手风琴历史、现状与发展的理论研究
目前，钢琴、小提琴的相关研究已经涉及到音乐美学、音乐声学、民族音乐学和音乐社会学等，而手风琴多领域的跨学科的研究还几乎没有涉足，这是我们要努力的方向。要提高自身理论修养后，才能出有深度的研究，这是每一个热爱手风琴事业的责任。
2.3 关于手风琴作品的理论研究
在已发表的文章中，关于手风琴作品的音乐学分析以及演奏诠释的研究，有分量的太少，同时也没有形成系统。只有掌握一定的音乐理论分析能力和手风琴演奏技能的人才能较为全面的对作品进行音乐学的分析与演奏诠释，所以，从某个角度来说，这也体现了当今中国手风琴艺术的整体现状。
在统计数据中，发现统计结果所显示的“一多”（教学演奏法）、“二少”（作品分析、历史文化），这似乎与手风琴学习实践当中体现出的某些问题有相通之处：在重视演奏方法的同时，忽略对所演奏作品的理性认识和对整个手风琴艺术知识的补充；对独奏的重视大于对重奏、合奏的重视；学生对专业以外的其他艺术门类及自然科学等知识了解甚少等等。
当然，我们一方面要客观地审视自身存在的问题；另一方面，也要正确看待成绩，扬长而不避短，力求“补短”生“长”。这样，中国手风琴音乐才能在21世纪里，在中国音乐文化与世界各国音乐文化的广泛交流中，蓬勃发展，迎来又一个似锦的春天。
参考文献：
该系办学条件优越，教学设备先进，是享受中央与地方共建实验室计划资助的单位之一。拥有价值近600万元的数码钢琴实验室、电脑MIDI电钢实验室、各种乐器和音响设备；拥有大量的音乐专业图书资料和丰富的教学音像、光碟等声像资料；拥有良好的实习、实训基地和大型的排练演出场地，13000平方米的新的现代化音乐教学大楼已正式投入使用，
该系教学科研能力不断增强。近五年来，共发表教学和研究论文170余篇，立项各类科研课题30项。其中，黄华丽教授主持的课题获湖南省教育科学“十五”规划课题优秀成果三等奖；邹林波副教授主持的课题获2007年湖南省社科基金课题立项，并获优秀结题；邹林波副教授主持的课题《湘南曲艺“祁阳小调”乡村现状的调查研究》获2012年度文化部文化艺术科学研究项目立项等。
该系教学质量和人才培养质量逐年提高。近几年来，该系几十余名同学获国家奖学金、国家励志奖学金。先后在全国和省级各种比赛中取得优异成绩：参加湖南省第五届大学生音乐教育五项全能基本功比赛获本科组团体第一名、学生五项全能一等奖两项，二等奖一项；并代表湖南省参加全国大学生音乐教育五项全能基本功的比赛，获全能三等奖一项、理论单项奖两项；参加湖南省第二届大学生艺术节文艺节目展演，瑶族民歌《蝴蝶歌》获一等奖，舞蹈《女书缘》获一等奖；两度参加湖南省大学生“挑战杯”创业大赛，分获二等奖、三等奖；获得湖南省第六届大学生音乐教育五项全能基本功比赛本科组团体第一名，并代表湖南省参加全国比赛。音乐系学生合唱团获全省教育系统合唱比赛一等奖并获全国优秀组织奖。《木兰辞》获湖南省第三届大学生艺术节展演活动一等奖。本系的李兴海同学在校期间就发表文章、诗词300多篇，并出版诗歌、散文集共3部。
2013年11月5日，该系舞蹈队编排的《跳盘王》参加了中央电视台综艺频道《舞蹈世界》栏目“舞蹈全民星”节目的录制，并荣获了本期参加录制节目的第一名，被《舞蹈世界》栏目授予“舞蹈全民星特别荣誉奖”。
该系在注重对学生综合素质培养的同时，重视专业基础理论知识的传授和加强专业基本技能的训练，因而学生的综合素质和专业水平及实际操作应用能力明显地提高，令人满意。毕业生就业前景可观，多年来我系的就业率始终保持在95%以上，毕业生深受用人单位和社会各界的广泛好评。
专业介绍
音乐学：（本科四年制学费标准6000元∕年）。
旨在培养德、智、体、美全面发展，具备现代教育教学观念、系统的音乐专业知识、良好的综合人文素质，能适应各类文化、企事业单位需求和中等学校教育教学需要等专业人才。
设有声乐、器乐、钢琴三个专业方向。
主要课程
视唱练耳、基本乐理、声乐基础、声乐表演、钢琴基础、和声、曲式与作品分析、歌曲写作、歌曲伴奏，民族民间音乐概论、中外音乐史与欣赏、合唱与指挥、音乐教学法、音乐美学、地方音乐研究及教育部所规定的公共课等。
舞蹈学：（本科四年制学费标准8000元∕年）
专业介绍：旨在培养德、智、体、美全面发展，具有现代教育教学观念、系统的舞蹈专业知识、扎实的舞蹈基本功和良好的综合人文素质，能从事舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编创和舞蹈理论研究等专业人才。
主要课程：古典舞基础训练、古典舞神韵、汉族民间舞、芭蕾舞基础训练、外国舞蹈史、中国近现代舞蹈史、现代舞训练与编创、中国民族民间舞、舞蹈精品赏析、舞蹈艺术概论等。
音乐学、舞蹈学专业录取办法:
在政审、体检合格的情况下，报考我校艺术专业的考生其专业成绩应达到我校校考成绩“合格”，文化成绩需达到所在省、直辖市、自治区艺术专业本科最低录取控制分数线，音乐学、舞蹈学专业总分以专业成绩和文化成绩6.5︰3.5的比例相加而得。按总分从高到低择优录取(总分相同的情况下专业成绩高者优先)。
考试内容：
论文摘要:文章从教学实际出发，分析了现行幼师声乐教学模式中存在的一些问题，提出了幼师声乐教学应注重改革的初步设想和建议。
声乐教师的职责不仅是培养学生的专业技能，而且应在培养综合素质方面不断探索和提高。本文仅就此谈几点看法。
一、高尚的道德情操，健康的人格修养
德育是素质教育的起点，声乐教学也不例外，声乐教学除了提高学生的文化修养和专业水平外，还应该把德育放在重要的位置，致力于学生人格的塑造。艺德比技艺更重要，在教学中通过古今中外优秀音乐家的高尚情操和音乐中所传送出的美好情感感染学生，教育学生才固然重要，而艺德尤为重要，没有高尚的道德情操与合格的人格修养，就不能正确理解音乐的美妙情感，更不能创作出高雅的具有时代气息的音乐作品。幼师学生毕业后要走上讲台，为人师表，培育祖国的下一代，如果没有高尚的艺德，又怎么能教出健康活泼的好儿童，上梁不正下梁歪，祸及幼童，罪莫大焉!所以，只有把德育教育放在首位，才能培养出对国家，对人民有用的德艺双馨的艺术人才。
二、科学的音乐理论，扎实的业务能力
声乐(歌唱)是人们用歌声表述思想感情的一种艺术活动。要学好就必须首先掌握歌唱器官的构造和发声的基本原理，掌握歌唱发声的运动规律。
呼吸是歌唱发声的动力和基础。发声的准确.音质的优美及歌曲感情的表达，都与呼吸密切相连，在歌唱方面的学习中，必须掌握好气息的运用和呼吸的技能技巧，依靠恰到好处的气息的运用和呼吸的技能技巧，依靠恰到好处的气息支持和科学的呼吸方法，完善地表达歌曲的思想感情。早在一千多年前，唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”的论述，由此可见，呼吸是打好歌唱基础和进行音乐艺术表演的重要环节。
练声训练也是歌唱中至关重要的。在教学过程中，不仅要掌握正确的练声方法，还应养成良好而有规律的练声方法和有规律的练声习惯。循序渐进，持之以恒，才能保持悦耳动听的歌喉，幼师学生的学习生活分外紧张，时间尤其宝贵，供练声的黄金时间更少得可怜，但是，世上无难事，只怕有心人，教育她们利用一切有效时间练声，只要坚持不懈就一定会有收获。
另外，其它音乐基础理论也应受到重视。例如基本乐理，视唱练耳，和声复调，其中视唱练耳尤为重要。它包括读谱能力、听辨能力节奏感、音高感及音乐感受和表现力的培养等内容。甚至涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养，声乐器乐及各门理论课程都需要有较好的视唱练耳能力。因此，学好这些基础理论对歌唱有着极大的帮助与促进。
三、深厚的文化底蕴、良好的文学修养
一些人认为声乐专业学生只需具备动听的嗓音和美妙的歌声，文化知识略知一二就行了。实践证明，那些只重视专业而轻视了文化课的学生，即使音乐功底再高，其发展前途也将受到限制。而那些既有文化底蕴、又肯钻研音乐的学生，往往有广阔的前程。
近些年来，各种类型的青少年大奖赛，都增设了综合素质测评，进一步说明当今社会需要的声乐人才，是那些既具有扎实的音乐专业技能，又具备全面的音乐修养，艺术修养和文化修养的人才。
青年歌唱家宋祖英歌甜人美，受到观众的普遍好评，她的美，不仅仅是外在的，更是内在的心灵美、气质美、人格美，从唱歌到歌唱得优秀需要一个质的飞跃，而从一个优秀的歌唱演员到一个德艺双馨的歌唱艺术家，需要加强文化的修养与人格魅力的完善，更需要经历文化知识与人格修养的双重检验。正如徐悲鸿所说“广博其知识，完善其专业，高尚其志趣，澄清其品格”。可见只有广博其知识才能完美专业、一个人知识不广博在专业上也很难达到完善的境界。同样，没有高尚的志趣和高尚的品格同样难以达到完美的艺术境界。
四、良好的心理素质，丰富的临场经验
关键词：舞蹈学本科培养目标人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目评分标准（总分：100分）备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。技能
编导常识与舞蹈赏析一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动，发展学生能力。营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
长春大学特殊教育学院于1987年经原国家教育委员会批准设立 ，是中国第一所也是亚洲第一所专门招收视障、听障学生接受高等教育的特殊教育学院，由中国残疾人联合会和吉林省人民政府共同举办。
2002年，全国政协副主席、时任中国残联主席邓朴方先生参加特教学院十五周年院庆时指出：“长春大学特殊教育学院办学最早、规模、学科、层次，是特殊高等教育领域的龙头。”
学院设有6个高等特殊教育本科专业——针灸推拿学、康复治疗学、音乐表演、绘画、视觉传达设计、动画，1个师资培养本科专业——特殊教育，3个全纳教育辅修专业——特殊教育、英语、汉语言文学，1个听障辅修专业——工商管理。针灸推拿学专业被教育部评为特色专业;绘画、视觉传达设计、动画专业被教育部批准为人才培养模式创新实验区;特殊教育专业被教育部确定为“国培计划”专业。音乐表演专业又为完全融合教育专业。学院曾获得国家教学成果奖二等奖1项，吉林省优秀教学成果特等奖1项、一等奖1项。荣获“全国特殊教育先进单位”、“全国残疾人体育先进单位”称号，被中国残联确定为“全国特殊艺术人才培养基地”。
学院现有专任教师48人，其中教授6人，副教授18人，博士、硕士研究生占教师总数的75%。在校生1096人，其中视障学生322人，听障学生492人，健全学生282人，在校视障听障学生总数800多人，占全国特殊教育学院在校残疾学生的五分之一，是全国的残疾人集中群体。
二、专业简介
我校听障美术类专业为人才培养模式创新实验区
(一)视觉传达设计专业
艺术学门类，本科，学制四年，授予艺术学学士学位(招听障考生)。
培养目标：培养掌握造型艺术的基本规律、基础理论和基本技能，能够进行独立艺术创作、艺术实践的应用型高级专门人才。
主干学科：艺术学。
主要课程：素描、色彩、构成艺术、室内外设计、招贴设计、饰品设计、展示设计、民间艺术、包装设计、电脑平面设计软件、电脑三维设计软件等。
就业方向：面向残疾人的各级组织、机构，各类特殊学校，视觉传达设计、广告宣传、服装设计等单位。
(二)绘画专业
艺术学门类，本科，学制四年，授予艺术学学士学位(招听障考生)。
培养目标：培养具有绘画方面的基本理论和基础知识，熟练掌握绘画的各种技法，能够从事绘画艺术工作的应用型高级专门人才。
主干学科：艺术学。
主要课程：素描、色彩、油画肖像、油画人体、油画创作、解剖、透视、中国画(工笔、意笔)临摹、中国画(山水、花鸟、人物)写生等。
就业方向：面向残疾人的各级组织、机构，各类特殊学校和社会各界需要绘画、广告宣传等部门和单位。
(三)动画专业
艺术学门类，本科，学制四年，授予艺术学学士学位(招听障考生)。
培养目标：培养具有影视动画专业知识及技能，熟练掌握卡通漫画创作知识和技能的应用型高级专门人才。
主干学科：艺术学。
主要课程：素描、色彩、速写、动画基础、动画背景制作、漫画创作、电脑动画、影片分析、卡通形象设计、动作设计原画创作、短片创作等。
就业方向：面向影视动画创作、漫画设计、广告传媒、数字影像设计、游戏制作、动漫衍生产品公司等部门。
我校针灸推拿学专业为特色专业
(四)针灸推拿学专业
医学门类，本科，学制五年，授予医学学士学位(招视障考生)。
培养目标：培养具备中医推拿医学理论、实践及其他相关知识和能力，有良好医德医风，能够从事针灸推拿医疗、教学及科研工作的高级专门人才。
主干学科：中医学、针灸推拿学。
主要课程：中医基础理论、中医诊断学、人体解剖学、生理学、病理学、药理学、诊断学基础、经络学、腧穴学、中药学、方剂学、中医内科学、中医骨伤学、推拿学基础、推拿学手法、推拿治疗学、小儿推拿学、保健推拿学等。
就业方向：面向残疾人的各级组织机构、特殊教育学校、各类医疗康复机构与按摩院等工作。
(五)康复治疗学专业
医学门类，本科，学制四年，授予理学学士学位(招低视力考生)。
培养目标：培养适应国家和社会发展需要的，具有较扎实的康复治疗学基础理论、医学基本知识及其相关自然科学知识，具有较强的人际交流能力和良好的职业道德，具有分析问题、科学思维和独立工作的能力。掌握较扎实的康复治疗学技术，融康复、医疗、预防、保健为一体的康复治疗师。
主干学科：基础医学、中医学、康复医学。
主要课程：人体解剖学、中医传统哲学、中医基础理论、中医诊断学、中医内科学、推拿手法学、经络腧穴学、生理学、病理学、药理学、诊断学基础、内科学、康复医学基础、中医针灸康复学、中医推拿康复学、临床康复学、中医养生康复、中医导引康复学、言语治疗学、运动疗法、作业疗法、康复心理学、康复评定学、中医全息康复学、医用物理、生物力学、物理治疗技术、中医食疗学、实用论文写作等课程。
就业方向：能够在医疗、预防、卫生及其它相关机构从事康复治疗、保健与评价等工作。
我校音乐表演专业为完全融合教育专业
(六)音乐表演专业
艺术学门类，本科，学制四年，授予艺术学学士学位(招视障考生)。
培养目标：培养具有扎实的音乐理论知识，具备一定的演奏、演唱艺术技能，能在学校、艺术团体、企事业单位及社会团体从事音乐表演及教学的应用型专门人才。
主干学科：艺术学。
主要课程：表演、基本乐理、和声学、视唱练耳、中外音乐史、曲式与作品分析、钢琴即兴伴奏、民族民间音乐等。
就业方向：能在专业文艺团体从事音乐表演工作，能在学校、企事业单位及社会团体从事教育教学等工作。
三、招生计划及考试科目
2015年计划招生206人，我校实行单独考试，各专业招生计划与考试科目见下表：
专 业
学制
层次
计划
招生对象
考试科目
学费（元/年）
备注
视觉传达设计
四年
本科
60人
听力障碍
文化课：语文、数学、英语。
专业课：素描（人物头像写生）、色彩（水粉、静物默写）。
5400
专业可兼报
绘 画( 国画方向 )
四年
本科
15人
听力障碍
绘 画( 油画方向 )
四年
本科
15人
听力障碍
动 画
四年
本科
30人
听力障碍
针灸推拿学
五年
本科
60人
视力障碍
语文、数学、英语、物理、化学、解剖学 ( 生物 )。
4600
低视力考生可兼报
康复治疗学
四年
本科
20人
低视力
只招低视力考生
音乐表演
四年
本科
6人
视力障碍
语文、数学、英语、基本乐理、听音、演唱或演奏。
6200
不可兼报其他专业
注：音乐表演专业器乐方向只招小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯、小号、圆号、长号、大号、唢呐、二胡、钢琴、手风琴和钢琴调律考生;声乐方向只招美声、民族和通俗唱法考生。
四、报考条件、时间及办法
1.报考条件：具有高级中等教育毕业或同等学历，年龄17周岁(1998年9月1日前出生)以上，生活能够自理的残疾青年。
2.高考报名：考生必须在各省(区、市)规定时间内，到户口所在地招生办办理2015年高考报名手续，并索取14位高考考生号，否则我校无法办理录取手续。
3.报名时间及办法：报名时间为2014年12月1日—10日。考生可来我校招生办现场报名，或通过邮局将报名材料邮寄到我校招生办(不收报名费)。
4.报名要求的材料：
(1)考生在长春大学招生信息网上右侧“相关文件下载”里下载并打印“2015年长春大学特殊教育学院招生考试报名表”(表一、表二、表三、表四)，并准确填写。报考针灸推拿学、康复治疗学、音乐表演专业的考生，我校采用盲文(老盲文)或汉文两种方式答卷，请视障考生务必在报名表中注明采用何种方式答卷。
(2)一寸近期免冠彩色照片二张，照片背面必须签名。
(3)毕业证书复印件(或应届毕业生证明)，残疾证复印件，体检表(由县级及以上医院体检，其中肝功和胸透为必须检查的项目)各一份。
以上材料通过邮局寄至我校招生办;报名表(表四)在面试时统一交给面试教师。
5.报考美术类专业的考生自备画具、画板、颜料等考试用具，考试用纸由我校提供。
6.新生入学后将按规定统一进行入学资格复查，届时考生必须提供身份证原件、高中(或中专、职高)毕业证书原件、残疾证原件，一经发现报名弄虚作假，即取消其入学资格。
五、录取原则
1.根据考生所报专业志愿顺序，按综合分从高到低择优录取。总成绩相同时，依次按单科成绩及顺序录取。单科顺序为语文、英语、数学、物理、化学、解剖学(生物)。
2. 计分办法：
(1)针灸推拿学、康复治疗学专业综合分为六门文化课成绩总和。
(2)视觉传达设计专业、绘画(国画、油画)专业、动画专业综合分=文化课总分/4.5+专业课总分/2。
(3)音乐表演专业综合分=文化课总分/4.5+专业课总分/1.2。
3.对报考艺术类各专业专业课成绩第一名的考生，文化课加20分。少数民族考生文化课加5分。
录取成绩公布后，请拟录取考生下载报到确认单，并务必在7日内传真至我办。
六、考试时间及地点
面试及考试时间待定，考试地点为长春大学特殊教育学院，具体考试时间安排详见准考证。
七、报名表下载
网 址：zsb.ccu.edu.cn
八、长春大学招生办联系方式
地址：吉林省长春市卫星路6543号长春大学招生办(只接收中国邮政EMS快递)。
收件人：曹殿辉
邮 编：130022
电 话：0431-85250087
购物车(0)