时间：2023-03-25 10:43:13
导语：在图形设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B．汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
1．使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：
“港”这个字
真像美人鱼
“共”是头
“巳”是尾
三水是浪花
你看像吗？
这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。
B．汉字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。
电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。
由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
如嘉士伯啤酒的一则招贴中，画面主体是一双女士高跟鞋的鞋跟部分，背对着观众的视线，仔细观察后就会发现，两个鞋跟之间的左右和上下空间，正好组成了一个下细上粗的啤酒杯形状。当灯光照到这双鞋上时，会产生明暗两种色彩效果。暗的部分是杯中的啤酒，而明的部分则是没有盛啤酒的杯子。观众在欣赏的时候，先是不明就里，随后便恍然大悟，会心一笑，从而以一种形象生动的方式巧妙传达出了作品的信息。又如著名的香水品牌“POISON”，其中文名称正是女性所熟知的“毒药”，在其宣传招贴中，同样使用了正负图形。画面中是一个端坐在梳妆台前的贵妇，正拿着香水往自己身上喷洒，看似十分平常，但始终有一种不自然的感觉。而将目光移向贵妇面前的镜子时，就会发现其中的奥妙，原来这个贵妇和镜中的自己正好组成了一个骷髅头的造型。镜子上半部分是这个骷髅头的额头，而贵妇镜里镜外的两个头部，构成了眼睛，桌上的若干瓶香水，则分别构成了鼻子和牙齿。面前是一个雍容典雅的贵妇，而镜子中却是一个令人恐怖的骷髅头，将“毒药”这个名称予以了另类和极致的表现，给观众留下了极其难忘的印象。可以看出，正负图形最大的特点就在于对空间的巧妙运用，原本是没用的空间，却在与正形的组合中成为了具有独立意义的负形，且当两者结合在一起的时候，又会产生出新的视觉形象和意义。观众在观赏时，先是感到十分迷惑，然后便开始认真观察和思考，而作品主题也会在这种长时间的观察和思考中得到更加充分的诠释。
二、异影图形的运用
所谓异影图形，是指设计者将原图形放置在光源下，所形成的影子图形。从根本上来说，其是设计者设计思维扩展的结果。因为在具体的设计中，如果仅针对一个图形，可能难以满足设计者的表现需要，而通过对影子图形的引入，则等于多了一个全新的设计对象，其既具有独立的价值和意义，又能够和原图形形成鲜明的对比，从而使设计含义得到更加生动和深刻的表达。如法国名模伊莲娜，其曾代言过一则瘦身茶。在这款产品的宣传招贴中，画面主体是瓶装的瘦身茶，而其倒影则是一个婀娜多姿的女性躯体，这正是名模伊莲娜的影子。简单的两个图形，却表达出了两个意思。一个是名模伊莲娜对这款产品的肯定，突出了其作为品牌代言人的身份；另一个意思则是告诉消费者，如果服用了这款瘦身茶，也可以获得这般美妙的身材。整个作品没有一个文字，只是凭借两个图形，就将想要表达的意思生动形象地表现出来。又如德国的一则反战招贴中，画面的正上方是一个端着枪弯腰前进的士兵，看上去十分英武。但是当观众将视线转移到画面的下方时，就会发现这个士兵的倒影变成了一个垂钓者的形象，影子之外的白色空间代表着水面，士兵的长枪变为了钓鱼竿，而枪管中散发出的硝烟则成了钓鱼线，用一种幽默的方式表现出了人们对战争的厌恶。可以看出，异影图形十分适合于表现事物之间的矛盾关系，原物体代表事实现象，异影反映本质；原物体代表现实，异影反映虚幻；原物体代表现在，异影则反映过去或将来。虽相互矛盾，但又彼此相生，从而实现了对设计本意的突出和强调。
三、互悖图形的运用
所谓互悖图形，是指给观众带来视觉错乱的图形。设计者根据透视学和视错觉的原理，设计出了一些在现实生活中不可能出现的图形。其打破了现实和虚幻、主观和客观之间的界限，创造出一个集视觉吸引力、视觉趣味与多重内涵相结合的视觉世界，看似荒诞反常，却透射出一种蕴含着深厚理性的逻辑感。如中国年轻设计师冯晓华设计的一则名为《沟通》的海报中，画面正中间是一个平行四边形，是一个标准的二维空间。然后作者在这个平行四边形的两个斜边上，放置了两个人物图案。这样一来，人物和边线就形成了一种垂直关系，将空间从二维变为了三维。但是这并不是作者要着力表现之处，更精彩的在于，作者又在上下的平行边上放置了第三个人物图案，如此便出现了二维和三维空间的交织。单看这三个人，每一个人都在合理的空间里，但是综合起来看，又能发现其中的互悖处，三个人既共用一个空间又不隶属于同一空间，看似很近，实则很远，暗示出了人与人之间沟通的艰难。又如二战后德国著名设计大师冈特·兰堡设计一则名为《手挽手》的文化招贴，作品反映的是二战后苏、美、英三国召开雅尔塔会议的情况。画面中是一个斜置的三角形，三个角上分别有一只手与相邻的那只手相握，看似是紧紧连在一起，其实这三只手根本不在一个空间内，由此暗示出这三个国家表面上是为了加强合作，实则是为了让自己获得更多的利益，从而将设计内涵用一种隐喻的方式表达出来。正如日本设计大师龟仓雄策所言：“互悖图形的迷惑和荒诞，能够引导观众去思考为什么会出现这样的景象，当观众读懂其中的缘由之后，也就对作品主题有了更为深刻的体验和认识。”
四、结语
首先要改变课程设计中理论知识先行、概念陈述过多的授课方法，要重点通过实践来提高高职学生读图能力，这比基本图形理论知识的灌输更能得到明显的教学效果。当然，理论知识是必需的，理论最终的目的是要指导实践，纯粹的理论知识和概念要做到简单易懂、点到为止，对于重点环节的内容要做到简单明了，通俗易懂，让学生能够迅速把握关键知识点，避免纯理论知识讲解，通过理实相结合的手段，提高学生的学习兴趣。把发掘客观事物的深层涵义、深化经典图形设计作品分析、鉴赏能力的锻炼，与理论知识互相印证，并不断进行理论实践的推理演绎，归纳出图形设计所需要具备的思维方法和创作方式，这对于图形设计创意实践有非常重要的现实意义。
二、图形设计课程教学实践与存在的问题
在实践教学中，可以明显感受得到，学生对于图形设计课程所必须具备的观察能力和设计表现能力是十分欠缺的，主要表现为以下几点：
1)生源质量不一致，有部分学生有一定的美术基础，但是大部分学生没有美术基础，图形创意意识薄弱，思路不清晰的问题。
2)长期的传统教育造成思维方式单一，发散性思维和跳跃性思维欠缺，习惯性去寻找标准答案。
3)对客观事物2的观察不细致，不深入，难以发掘客观事物内涵，更别提如何去表现。
4)平时缺乏积累，没有留意身边事物，对图形设计作品缺乏解读能力。
三、图形设计课程创意思维培养方案
创意是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意思路来源于对客观事物的观察、分析和理解，然后在此基础之上进行创意表现。培养学生的创意能力，重点从以下几个方面入手：
1)改变传统思维惯性，留心观察日常事物，重新解读事物内涵。改变传统思维惯性，就是要“换脑筋”，从不同的角度和纬度是看待问题，思考问题，分析问题，改变传统思维惯性不是一朝一夕就能完成的事情，需要从身边习惯的日常事物入手，重新解读事物内涵，不断积累，养成从不同角度和纬度看待寻常事物的习惯。要深入了解事物，最直接的方法就是要仔细观察事物。图形设计就是用图形去表达观察者的思想，这是图形设计的根本目的，图形设计课程也不例外，但观察方法有其自身的特点，因此有必要从以下几个方面展开训练：首先，扩展观察的范围，重新审视自己周边生活的方方面面，观察角度和思维方式力求新颖、多样化。其次，通过观察对象，对其表象和内在特性进行分析，寻找其中的关联性，探索客观物象转换为图形的可能性。此外，通过常态化观察事物，日积月累，积累素材，或者通过设计主题，由项目任务驱动观察搜集素材，积累设计素材。
2)走出课堂，走出校园，厚积薄发。图形设计创意的培养不能拘泥于课堂和学校，要积极走出校园，参加社会实践，社会环境更加丰富多彩，在社会生活中，学生兴趣度更高，观察的注意力更集中，收获也更丰富。因此，我们从以下三个方面展开校外实践锻炼。首先，与行业组织密切合作，积极参与专业事务。利用现有的校企合作单位以及行业对口的本地知名企事业单位，展开行业交流活动，派遣学生到这些单位参加专业设计与制作，让学生了解图形设计制作的流程，以及如何通过新手段、新方法去解决客户的问题，满足客户的需求。其次，师生共同投入到地方的文化和经济建设。积极利用地方的文化和经济建设对图形设计方面的需求，由老师带领学生，参与到实际的文化和经济建设项目中去。此外，动员学生积极参与省市重要专业赛事。省市重要专业赛事，不仅要求有过硬的专业技能，更看重图形设计的创意，对创意要求非常高，通过连续几年积极参与省市重要专业赛事，我们提升了学生的信息，锻炼了队伍，也取得了不错的成绩。
由于所有的操作都基本建立在图素的基础之上,故数据结构也以图素为中心。以下以圆、直线、矩形、字符串为例,其它图素类似论文。
1.定义所需图素
structcircle/*定义圆*/
{
intx,y,r;/*圆心,半径*/
charlinecolor,linestyle;/*圆线的颜色,线型*/
charfillcolor,fillstyle;/*填充颜色,模式*/
};
structline/*定义直线*/
{
intx1,y1;
intx2,y2;
charlinecolor,linestyle,linethick;/*线颜色,模式,粗细*/
};
structbox/*定义矩形*/
{
intx1,y1;
intx2,y2;
charlinecolor,linestyle;
charfillcolor,fillstyle;
};
structstring/*定义字符串*/
{
intx,y;
charstr[10]
charbackcolor,dir;
charstr-color,str-style;
};
.
./*定义其它图素*/
.
2.将各图素置于一条链表之中
typedefstructtagElementList
{
charElementType;/*标识元素类别*/
intElementID;/*元素标识符,在接口中用来控制其属性*/
uniontagElement{
structcirclecircle;
structboxbox;
structstringstring;
structlineline;
.
./*可在此说明其它元素*/
.
}Element;
structtagElementList*next;
}ElementList;
利用这种数据结构可在内存中形成一个图素链表,所有操作都可以此链表为基础。
3.定义几个指针,以备各种操作
ElementList*List-head.*List-end,*List-temp,*List-here;
4.定义一个全局变量,记录图素个数
staticintElementcount=0;
图形文件格式为:第一字节(char),表示整个图形的背景颜色;接下来一个字(word),对应于Elementcount,表示图素个数;后面是内存链表中每个图素的属性值。
本软件包含的图形编辑功能主要有:作图、修改、移动、删除、复制,下面仅举几例说明实现的方法。
1.作图
以圆为例,其它图形类似。
drawcircle()
{
inti;
chars[20],c;
intcx,cy,cr;
intcls,clc,cfc,cfs;
movecursor();/*移动光标,确定圆心*/
cx=cursor-x;
cy=cursor-y;
movecursor();/*确定半径*/
cr=(int)sqrt((cursor-x-cx)*(cursor-x-cx)+(cursor-y-cy)*(cursor-y-cy);
setcolor(WHITE);
circle(cx,cy,cr);/*画圆*/
cls=selectlinestyle();
clc=selectcolor("select-line-color");
setcolor(clc);
for(i=0;i<=cls;i++)
circle(cx,cy,cr-i);
cfs=selectfillstyle();
cfc=selectcolor("set-fill-color");
setfillstyle(cfs.cfc);
floodfill(cx,cy,clc);/*填充*/
temp(ElementList*)malloc(sizeof(ElementList));
temp->ElementType=''''c'''';
temp->Element.circle.x=cx;
temp->Element.circle.y=cy;
temp->Element.circle.r=cr;
temp->Element.circle.lcolor=clc;
temp->Element.circle.lstyle=cls;
temp->Element.circle.fcolor=cfc;
temp->Element.circle.fstyle=cfs;
addtolist(temp);/*将图素加入图素链表*/
}
其中addtolist()可以如下实现:
addtolist(ElementList*Etemp)
{
if(List-head==NULL)
{
List-head=Etemp;
List-end=Etemp;
}
else
{List-end->next=Etemp;
List-end=Etemp;
Etemp->next=NULL;
}
Elementcount++;
}
2.图形的移动、删除、复制功能
以移动为例,首先用箭头键或鼠标框取要移动的区域,区域矩形的左上,右下坐标分别为(block-x1,block-y1),(block-x2,block-y2),然后移动标识矩形到要到达的地方,确定。这样标识矩形的终止位置与初始位置存在一个偏差,水平与垂直偏差分别为dl-x,dl-y。
接下来搜索内存图素链表,确定每个图素的外接矩形,判断外接矩形是否在初始标识矩形内,若在,则将该图素的坐标属性值改变dl-x,dl-y。清除图形区,根据新的图素链表作图。
图形的删除功能类似,只需将符合条件的图素从链表中清除,再修改Elementcount值即可。
拷贝图形则只需将符合条件的图素备份一个结点,修改结点的坐标属性值,再将该结点加入链表,相应增加Elementcount的值。
以下为移动图形的代码。
fnMove()
{
Rectrect;/*定义的矩形*/
inti;
selectblock();/*选择要移动的块*/
moveblock();/*移动块*/
List-temp=List-head;
for(i=0;i<Elementcount;i++)
{
getrect(&rect,List-temp);/*计算List-temp所指图素的外接矩形*/
if(inblock(rect.x1,rect.x2,rect.y1.rect.y2))
/*判断外接矩形是否在所选块内*/
change(List-temp,dl-x,dl-y);
/*改变图素的坐标属性*/
List-temp=List-temp->next;
}
clearscreeen();/*清除作图区*/
drawlink();/*依据图素链表画图*/
}
其中,change()可以实现如下。
change(ElementList*Ctemp,intdl-x,intdl-y)
{
switch(Ctemp->ElementType)
{
case''''c'''':Ctemp->Element.circle.x+=dl-x;
Ctemp->Element.circle.y+=dl-y;
break;
case''''b'''':Ctemp->Element.box.x1+=dl-x;
Ctemp->Element.box.x2+=dl-x;
Ctemp->Element.box.y1+=dl-y;
Ctemp->Element.box.y2+=dl-y;
break;
case''''l'''':Ctemp->Element.line.x1+=dl-x;
Ctemp->Element.line.y1+=dl-y;
Ctemp->Element.line.x2+=dl-x;
Ctemp->Element.line.y2+=dl-y;
break;
case''''s'''':Ctemp->Element.string.x+=dl-x;
Ctemp->Element.string.y+=dl-y;
break;
.
.
.
}
}
三、文件功能的实现存盘时,打开文件,写入图形的背景颜色,写入图素个数Elementcount,再将内存链表中各图素的属性值依次写入文件即可。
读盘时,在内存中动态建立图素链表,将文件中的图素属性值依次放入链表中,再根据背景颜色、图素属性值在屏幕上显示图形。
存盘过程实现如下。
savefile(char*filename)
{
FILE*fp;
inti;
List-temp=List-head;
Eid=0;
if((fp=fopen(filename,"w+b"))==NULL)
{
printf("%s","Cant''''topenthefile");
exit(1);
}
fwrite(&back-color,sizeof(char),1,fp);
fwrite(&Elementcount,sizeof(int),1,fp);
for(i=0;i<Elementcount;i++)
{List-temp->ElementID=Eid;
fwrite(List-temp,sizeof(ElementList),1,fp);
List-temp=List-temp->next;
Eid++;
}
fclose(fp);
}
四、应用程序编程接口
应用程序编程接口主要功能是读图形文件并显示,对画面图素进行动态刷新。这些接口均以函数形式出现,供控制应用程序调用。
1.draw-chart(char*filename)功能:读图形文件,在内存中建立图素链表,显示图形。
2.change-chart(intElement-ID,inthow)功能:改变图素Element-ID的特性,怎样改变由how决定。该接口能方便地实现图形的动态刷新。
在图形设计的过程中存在着惯性思维模式，也就是每个人惯用的思维模式。要运用逆向思维，就要先打破这种惯性思维，图形创意设计者要反弹琵琶，善于找到全新的思维角度和思维模式，挖掘自己的思维创意，使思考更加深化。从受众的角度考虑，人们对于自己熟悉的事物形象很容易与自己生活中的习惯印象和常规印象联系起来，这样的图形创意设计不能激发起受众的新奇感，也不能带给受众深刻的印象。然而如果使用逆向思维，当受众接触到的视觉信号完全违背了其本身的经验定势时，受众本身的定势习惯就会与眼前的悖异形象产生巨大的反差，造成巨大的心理冲突。从而给受众带来心理刺激和视觉感知，引起受众的心理警觉和视觉注意。逆向思维这是利用了视觉悖异形象，通过人们视觉心理中的猎奇习惯，或悖异的空间位置、色彩肌理和外形比例，来达到“意料之外、情理之中”的设计效果，使受众对其产生深刻的印象。逆向思维打破了传统惯性思维中的叙述模式，能够达到超越常规、标新立异的设计效果。
二、在图形创意设计中逆向思维的具体表现
在图形创意设计的过程中，设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物，将自己的想象和联想融入图形创意设计，从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点，从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。
1.图形结构重组
世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的，这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解，将其分割成为无数个细小的单位，切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时，可以采取解构的方式，分解与设计有关的各种素材，从中找到适合视觉表达的形式，再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材，并在这些素材进行重组和整合。
2.荒诞怪异图形
所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象，挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来，杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破，从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象，在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中，鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡，而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规，给受众一种惊奇的体验，从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的，反常规现象，来释放人们的深层潜意识。在这个过程中，打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍，使人们的思维定势被打破，留下深刻的印象。
3.图形互换
所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换，使同一个画面能够表现双重物象，也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破，从而做一个全新的图形创意设计，对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息，使受众的视线被全新的视觉形象所吸引，从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品，在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形，通过图底转换来丰富图形设计的内涵，使作品形态能够表现出两种信息，使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。
4.图形悖论
所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论，使一种特殊的现代视觉设计图形，通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性，第一，对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现；第二，设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾，从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现，充分发挥联想和想象，将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来，使之成为一个统一体，为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时，在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式，例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想，交错和穿插使用各种手法，充分发挥逆向思维。
三、结语
文献[1-4]在阐述教材时谈到两个问题：（1）教材选择比较困难，这个问题依然困扰着我们；（2）他们无一例外地选择了同一本教材（个别情况是版本不同），即《MATLABProgrammingforEngineers》（StephenJChapman著）．在教材选择上，完全不必局限于本教材．正如张建民[3]在文章中所述，MATLAB官方网站，即Mathworks公司的主页上就有各种教学资料，包含各种文档，都是不错的教材，而且还有视频教程．为了能够让学生体会到原版MATLAB软件的要旨，选取了MATLAB官方网站上的一个入门文档，即：MatlabgettingstartedguideR2011b[5]，之所以选择2011b版本，是因为开设这门双语课的时候是2011级学生，当时这个文档是最新版本的MATLAB说明文档．选择这个图形用户接口文档作为教材可以让学生接受最新的理念，也便于鼓励学生学习最新的技术．由于这个文档没有教材的那种编写思路，学生在学习的过程中比较自由，能够更好地发挥主观能动性，查阅资料搞清问题也有利于提高学生的实际从业能力．为了弥补这个问题，指定了3本参考书，即文献[6-8]．本文档的一个重要问题就是没有作业，需要教师根据讲授内容来设计作业．为了防止学生代码复制和抄作业的问题，对作业进行了设计，保证每个学生都有不完全相同的作业．
2个性化的作业
为了让每个学生都有独一无二的作业，将题目和学生的身份信息进行了联系．MATLAB最重要的功能就是对矩阵的操作，在实际学习过程中，让学生将向量和矩阵分开看待的．对于向量的操作，让学生对自己的学号进行操作，并将自己的学号做成各种各样的条形码．通过对条形码的学习，让学生明白了编解码技术、抗噪声技术．当学生看着自己的学号生成的条形码时，他们觉得非常新奇，对MATLAB编程的学习热情得到极大地提高．对于矩阵的学习，主要围绕学生的照片展开．要求学生必须用自己的照片来进行处理．这里存在两个问题：（1）有的学生从网上下载了小动物和风景画之类的图像进行处理，遇到这样的问题，对学生进行批评教育，并降低该次作业的成绩；（2）学生本人的照片大多是用手机拍摄的，因此是彩色图像，一般为jpg格式，需要将彩色图像先转换为灰度图像，在讲到三维阵列的时候，再学习彩色图形的显示和处理．为了便于说明作业的实际情况，举一实例．例如：学习图形用户接口的时候，要求学生设计一个独特的界面．界面的大致轮廓见图1．给出作业的要求如下：（1）设计中的照片务必为本人“头像”，不可以为合影、风景照等；（2）设计报告要求将实现步骤写清楚；（3）报告中要求有程序执行结果截图，截图一定要全面、完整；（4）学号要求一定输入自己的学号；（5）设计完成项目不局限于上页格式，可自由发挥；（6）报告后面要有附录，附录为本设计的代码，字号为小五．本次作业不仅要求学生能够正确设计图1所示的界面，还能够将自己的学号拼成平行四边形或矩形输出，并能够求出学号各位数字的总和，还能够上下和左右翻转设计者的照片．所有结果要求在该接口界面上显示．例如：在文本框中输入“20115044122”，点按“平行四边形格式”，并单击“左右翻转”，得到的结果见图2．在图2的界面中再次单击“左右翻转”，照片翻转结果见图1．本次作业不仅使学生学会了利用MATALB提供的Guide工具进行图形用户接口界面设计，而且学会了将照片导入MATLAB的方法，以及对于三维阵列的操作方法，更能够巩固已经掌握的循环结构程序设计方法．有的学生在本次作业的基础上，进行了进一步的学习和探索，做出了更多更好的设计．
3结论
1.传递信息准确
这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。
2.表现独特新颖
图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。
3.艺术性效果强烈
过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。
二、平面广告中的图形创意表现方法
1.形象联想
联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。
2.意象联想
从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。
3.再造想象
事实上，室内空间构成主要是指设计师运用建筑美学原理和现代物质技术手段和，结合建筑空间的功能需求、环境位置以及其它方面的标准，设计出能够满足人们精神需要和物质需求的室内空间环境。然而，从某种程度上来说，图形是通过视觉语言的方式直观地展现信息内容的一种工具和载体，使人们能够直观地感受到设计师希望表达的思想内涵与审美观念。良好的室内图形设计能够将抽象性的信息内容蕴含在图形之中，由此顺畅地进行信息传播活动，甚至能够超越地域、文化、民族的障碍进行信息的沟通。正如著名的设计师葛德威所说：“由于图形与空间存在着某种动态的互动关系，从而以其丰富的文化内涵呈现在世人面前，给人以人性化的感觉，这就是空间设计的视觉创意。”[1]另外，图形元素在某种程度上还具有一种实用性的作用，即在一定的室内空间中起着标识性、提示性或者隔离性的作用。这些特殊作用在某些民族性较强的室内空间设计中体现得较为明显。因此，近年来，随着我国人民对于室内设计要求水平的不断提高，越来越多的设计师开始关注图形元素在室内空间构成中的使用方式与使用技巧。除此之外，图形语言的内容极其丰富，将其应用于室内设计之中，既能够最大程度的丰富设计师的创作手段，激发其创作灵感；同时也能够提升室内设计作品的文化观念与思想内涵，彰显其个性特征，由此提升整个作品的设计水平。
二、图形语言在现代室内空间设计中的应用方式
国际著名设计大师柳田邦男曾经说过：“真正好的作品不是特别提升了复杂性，而是提升了简单性，看似简单却富有创意”。[2]而图形语言正是这种最有效、最富有独创性和表现力的视觉传达方式。尤其是在当代室内空间设计中，许多情绪性、主观性的意象，只能在各种设计主体中通过图形式的造型加以表达，运用简单的形式传达出深刻、丰富的内容。具体来说，图形语言在室内空间构成中的运用方式主要体现在以下三个方面：
（一）线条在室内空间构成中的应用
首先，线条的走势造型能够展现出丰富多彩的情感内涵。从表面上来看，线是由诸如具象形态、抽象形态等多种构成方式存在的。具象形态是人们能够明显感知到的，并且是明确确认的感知物，比较容易认识和了解。其次，线条还具有一定的运动性，这是其能够在室内空间设计中广泛运用的一个重要特质。德国包豪斯时期的伟大设计师康定斯基曾经对点和线的不同之处进行过详细论述，他认为：点是静止的，线产生于运动，表示内在活动的紧张。[3]现实生活中，我们看到的各式建筑、公路、流水等都呈现出优美的动感的线条。正是基于这一点，在室内空间设计中，墙线、顶棚、门窗、家具等等都在极力挖掘线条所能够展现的动感美，因此，室内空间设计师应根据室内空间环境和审美主体要求选择不同情感特质的线条，通过一定的节奏、韵律，从而给人带来不同的思维想象和精神感受。线在室内空间中丰富多彩、不断变化的视觉观感，可以营造一定的环境氛围，还可以调节人的情感变化。因此，室内空间设计离不开线，它是我们设计的重要元素，同时也是情感表达的重要方式。设计师在运用线进行围合界面的创作时既要考虑到其具象意义，同时也要考虑到其抽象意义，从而实现二者之间的良好配合，最终塑造出具有视觉感染力的室内空间形态，满足不同居住对象的实用性与精神性需求。
（二）图案在室内空间构成中的运用
图案元素在室内空间设计中的应用由来已久，近年来随着我国政治、经济、文化的发展，图案元素的运用越来越多样化。深圳派尚环境艺术设计有限公司设计总监李益中先生在一次演讲中曾提出：“2007年室内设计流行趋势主要有三个：第一，继续寻找久违的图案语言；第二，以时尚的方式向古典致敬；第三，追求大都会融合。在室内设计中，无论平面图案，还是立体图案都已经广泛应用。”[4]由此看出，一方面图形语言在室内空间设计中的应用趋势变得越来越明显；另一方面图形语言在室内空间设计中的应用分为两种形式，即平面图案和立体图案。图案教育家陈之佛先生在1928年也曾提出：图案是构想图，它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。[5]如图1所示，平面图案对于室内空间中的围合界面、门窗、家具等起着点缀或者装饰以丰富视觉的作用，对于室内空间实体元素的造型并不会带来太大的影响。室内空间中的墙体是室内设计的主体部分，同时也是人们视线停留时间最长的部分，其效果不仅关系到室内物理环境质量，同时也关系到人们的心理空间质量。在设计师的眼里，墙面就如同一张张洁白的画布，上面的色彩、材质、内容、疏密关系都需要精心设计。然而，与绘画不同的是墙面是整体室内空间的一个重要组成部分，在进行装饰时需要进行整体思考。因此，并不是所有好看的画挂在什么地方都可以，比如在酒吧里贴一些老的电影海报和明星的黑白照片会带来一种怀旧氛围；在大型接待厅里采用大面积的风景装饰画，不仅带来大气磅礴的效果，同时也使人如走进自然带来轻松和惬意；在夜总会挂上摇滚明星的画像也会使人更加兴奋。因此，室内空间的功能不同，就应当有不同的文化内容与之相吻合，从这点上来说，平面图案进入功能空间，实际上也就是一个文化的选择过程，同时也是环境功能定位的体现。立体图案作为室内空间的一个重要组成部分，它们在进行整体设计的时候必然要被考虑在内，正如建筑大师赖特曾经说过：“尽可能把家具包括在有机空间中，让它和空间成为一体”。以家具图案为例，根据使用目的的不同，它可以分为三类，一类是根据室内空间大小、尺寸、造型的需要，而设计的特殊图案样式，既具有一定的实用性，同时也带来了良好的视觉效果；另一类家具图案体现在其细节设计上，如图2所示，往往代表着一定的吉祥如意、传统祝福之类的内涵意义，这种图案在我国家具设计中应用历史最长，内容最为丰富，但是也有一部分图案单纯是为了视觉美观的需要，而雕刻或设计上去的；第三类是以绘画、贴纸、家具套的方式表现出来的，它们既可以是家具制作者在制作中的思维表现，同时也可以是室内空间设计者或者使用者后期添加上去的，比如很多人在沙发上包装的精美的布套，在茶几上贴的装饰纸等等。因此，任何一个优秀的室内空间设计作品都必须充分考虑到室内家具的造型、色彩、摆放方式及其蕴含的文化韵味等，能否与室内空间的整体风格保持协调一致，尤其是具有浓厚文化韵味的图案造型更是考虑的重中之重。
（三）特殊造型在室内空间构成中的运用
特殊造型在室内空间构成中的运用是根据室内空间的使用目的、环境氛围等，将其里面的地面、墙体、顶棚等围合界面制作成各式各样的特殊造型，既具有实用性的作用，更具有艺术观感的效果。当前在部分室内空间设计中，为了达到传统室内空间的视觉效果，设计师通常会采用在部分围合界面中设置识别度较高的装饰构件、雕塑、绘画等艺术形式，尤其是对雕塑、塑造手段的运用，使人们在表面形象中就能对其文化内涵有一个深刻的体会。设计师还要依据室内空间的图形样式、风格特征、气氛环境来整理规划与设计部分图形语言的细节内容。在整体中求变化，而不能割断它们之间整体风格的延续性和形式上的连贯性。如图3所示，此酒吧的立柱，这里的立柱就是为了划分空间，既要合理的分割空间，又要使此立柱的设计所占空间最少，同时也要以美学的角度来看，在整个室内空间设计中，使立柱能够彰显酒吧的档次。在设计运用中，打破传统立柱的表现，要么是方，要么是圆，用现在流行的建材生态木做饰面，实木相框做腰线，图1室内空间设计中的图案效果图2室内的家具设计再配以欧式壁灯，营造一种别致高雅的空间氛围。虽然只是一小小立柱，但在整个酒吧设计中起着画龙点睛的作用，只有注重这些细节方面装饰性图案元素之间的关系，才能够产生良好的视觉效果。
三、图形语言在现代室内空间设计中的应用效果
当前，图形语言在室内空间中的运用可以说是无处不在，大到地面、墙体、棚顶的设计，小到家具、门窗中图形元素的运用等。之所以如此广泛的存在，还在于图样语言在室内空间中的运用能够给人们带来某种特殊的感受或者满足某种特殊的需求，可能是为了满足审美的需求，也可能是为了达到实用性的目的，还可能是受到宗教、文化传统等因素的影响等。总的来说，这种特殊的信息和作用主要体现在以下几个方面：
（一）图形语言的符号化与心理认知功能
符号学家卡西尔认为：“艺术可以被定义为一种符号语言，是我们思想感情的形式符号语言。每一种艺术形象，都可以说是一个有特定内涵意义的符号或符号体系。”[6]因此，从符号学的角度来说，我们可以认为各个文化系统室内空间设计中的图形语言已经符号化，并在长期的历史发展中获取人们的心理认识。比如地处中原的泉州是我国古老的历史文化名城，在室内空间设计中以木制架构为主，除了建筑外部用红色粉刷之外，室内地面也用红砖铺砌出精美的图案，墙体、门窗上雕有各式各样的花鸟虫鱼，以彰显吉祥喜庆之意。然而，在我国地区，室内空间设计宗教色彩浓厚，用绚丽的纹饰、彩绘，珠宝镶嵌、兽皮镶嵌等，这些图形样式远远超过了其功能的需要，更加重要的是在室内空间设计方面提炼出了一种藏传佛教的文化符号。比如地处青藏高原的塔尔寺，在室内空间设计中经常悬挂各种幛幔、彩绸天棚、藏毯裹柱等，这些浓墨重彩的装饰图案与反映当地的陈设也就是藏族室内空间设计中图形语言的符号化与藏族民众的心理认知。
（二）图形语言的信息传递功能
在现代室内空间设计中，人们虽然仍追求高雅别致、书香门第等室内空间信息的传递，但在图形语言的选择方面早已抛弃了传统的风格样式。取而代之的是符合现代建筑硬度特性要求的造型与绘画品种。从造型方面来说，比如生活在大都市里的人们特别渴望自然风格，于是设计师便将稍稍加工的木材、石材、织物等天然材料放进室内，与室内特殊的墙体造型、地面纹理、顶棚灯饰或者室内空间主色调协调搭配，从而营造出一种自然宁静的环境状态。从绘画方面来说，地面、墙体、顶棚本来就是一张洁白的画纸，设计师可以根据室内空间实用性、特殊审美效果的需要，通过墙体绘画创作出各式各样的图形纹理。尤其是随着现代技术手段的发展以及使用材料的丰富，这种墙体绘画方式变得越来越流行起来。
（三）图形语言的导向功能
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