时间：2023-03-28 14:57:41
导语：在紫砂工艺论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
[关键词]双元双创 人才培养模式 创新 实践
[作者简介]谢建平（1964- ），男，江苏宜兴人，无锡工艺职业技术学院院长助理，副教授，研究方向为高职教育；蒋雍君（1966- ），女，江苏宜兴人，无锡工艺职业技术学院陶瓷工艺系副主任，副教授，研究方向为陶瓷艺术设计。（江苏 宜兴 214206）
[中图分类号]G717 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）02-0043-02
一、“双元双创”人才培养模式的提出
（一）德国“双元制”职业教育模式的精髓
“双元制”职业教育就是受教育者在企业里学习相应职业的实践性技能培养从业能力，同时要在公立职业学校接受公共文化课和职业专业理论教育。“双元制”中的“一元”指的是职业学校，另“一元”指的是企业。“双元制”职业教育中，合作的校企双方任务和分工是相当明确的。德国“双元制”职教模式的精髓是创造一切条件，让学生在企业的氛围中成长，真正成为企业所需要的专业技术人才。具体体现在：人才培养的任务由学校“元”+企业“元”组成的双元共同完成；学生自入学之日起，就具有“学生”和“企业准员工”的“双重”身份；学生的职业技能培养与真实的生产环境完全一致，使学生一上岗就能成为企业真正需要的高技能人才。
（二）“双元双创”人才培养模式的含义
“双元制”是德国享誉世界的职业教育模式，我国自20世纪80年代开始引进德国“双元制”教育模式，如何有效借鉴这种模式并且努力探索适合本土的“双元制”人才培养模式是现代职业教育研究的重点课题。
无锡工艺职业技术学院（以下简称“我院”）依托陶瓷产业园基地，大力推行工学结合人才培养改革，认真研究与吸取德国“双元制”人才培养的精髓，结合省级示范建设，逐步形成了“双元双创”人才培养模式，努力寻求企业“元”和学校“元”如何共同参与培养人才的解决方案，走出一条自己的道路，这是学院对“校企融合、工学结合”职业教育模式的探索。“双元双创”人才培养模式是以“创新创业”为导向的一种培养模式，抓住岗位需求，学生创业才有方向，培养方向才有目标，工学结合才有基础，能工巧匠才有资源。“双元双创”人才培养模式是针对某一岗位（群）的任职要求，“双元”（学院元和企业元）共同制订人才培养方案，确定课程体系，工学交替组织教学，特别注重针对岗位要求全程进行精雕细琢，最终使学生（学徒）不仅能较出色地胜任岗位（群），且知识层次、职业素养以及职业能力、创业能力、创新能力均获得全面提升。“双元双创”人才培养模式强调学生的创业能力与创新能力。
二、“双元双创”人才培养模式的实践
（一）“双元双创”人才培养模式的探索
我院通过校企合作的平台，按照职业岗位（群）和职业资格标准的要求，专业建设与产业发展、岗位需求与培养过程、技能培养与实际工作紧密结合，充分挖掘办学过程中实行的“半工半读”培养技能人才的历史积淀，总结多年来实行订单式、顶岗实习、“项目+工作室+工地（陶坊、工场）”等工学结合人才培养模式的经验，在全院各专业推行“双元双创”人才培养模式，强调“学生、工作室、校内导师”为一元，“学徒、陶坊（工地、工作地）、校外导师”为第二元，双元结合培养“双创”人才，着重强化培养学生的创业能力和创新能力。
我院陶瓷艺术设计专业肩负着繁荣中国陶瓷艺术、推动产业发展、培养和造就陶瓷艺术与设计人才的重任，为了更好地继承与创新传统艺术，该专业实施“卓越技师”培养计划，实行“双元双创”人才培养模式，学生进入学院后既是学生又是大师的徒弟，具备双重身份，整个教学过程实行双导师全程指导，培养宜兴紫砂陶制作技艺的人才，目标是在传承传统紫砂陶技艺中走向创新，提倡学生进行自主创业。材料工程技术专业（陶瓷工艺方向）在与企业多年成功合作的基础上，扩大校企合作领域，完善校企合作运行机制，创新“五结合”人才培养模式，即通过“一二三课堂相结合、教学过程与工作过程相结合、学生课程作品与企业产品相结合、学生顶岗实习与就业创业相结合，学校评价与社会评价相结合”人才培养方案，引入企业实际项目或模拟实际项目，吸引合作企业建立校中厂，实施“双元双创”形成“项目+工作室+工场”的人才培养模式，培养设计创意人才，实现人才培养与职业岗位的零距离。
（二）陶瓷艺术设计专业“双元双创”人才培养模式的具体路径
1.实施“卓越技师”人才培养计划，创新“双元双创”人才培养模式。我院陶瓷艺术设计专业把工学结合作为人才培养模式改革的切入点，在原来“工作室+陶坊”的人才培养模式基础上，结合宜兴陶都的陶瓷行业发展，围绕“宜兴紫砂陶制作技艺”的传承保护与创新，结合传统紫砂工艺特点，实施“卓越技师”人才培养计划，创新“双元双创”人才培养模式，培养具有传承与创新创业能力的紫砂艺术人才，为国家非物质文化“宜兴紫砂陶制作技艺”形成后备人才库。
2.“卓越技师”人才培养的目标与特点。为了传承和创新非物质文化遗产“宜兴紫砂陶制作技艺”，加强对传统技艺人才的培养，依托地域优势，聘请工艺美术大师参与教学过程，传承和发展传统紫砂工艺。2010年，陶瓷艺术设计专业开始试行“卓越技师”人才培养计划，其人才培养的目标是为传承与创新宜兴紫砂文化艺术建设后备人才库，学生毕业5年内达到工艺师水平。学生入学后，学生与导师实行双向选择，确定校内指导教师与校外指导教师，确定大师工作室。第一年完成岗位平台课程的学习，并进行一些基本技能训练。第二年进行岗位核心课程的学习，在大师工作室中强化传统技能训练，并将前沿设计理念与中国传统紫砂文化相结合，提高设计能力和创新能力，完成陶瓷成型工中级技能考证。第三年到陶坊进行顶岗实习，学生设计制作的紫砂作品能够为企业所用，被市场接受，达到陶瓷成型高级工水平，毕业时取得工艺美术员资格。在“双元双创”人才培养模式中，教学团队由学校教师与企业大师组成。学生在企业累计实习和实践的时间不少于1年，因此，其具有两个明显的特点：一是“双元”，即专业教师与行业企业（大师）全程参与培养过程，学生同时具有学生与学徒的双重身份；二是“双创”，学校按行业标准培养紫砂艺术人才，培养学生的创新能力和创业能力。
3.“卓越技师”人才培养的核心要点。（1）师资。聘任校内专业能力强、具有丰富教学经验的教师和校外工艺美术大师共同承担“卓越技师”的教学工作。采用全程双导师授课，企业大师介入，双管齐下。实行双导师制教学，是指为学生在所有专业课中，设立校内教师（理论课为主）和校外大师（实践课为主）两类导师，使其理论与实践、基础知识与应用知识同时得到加强。双导师制教学适合操作性强的传统紫砂工艺教学。双导师制教学能有效促进学生专业实践能力的提高，能较好地弥补现有教学模式的不足。在教学中，双导师制教学主要考虑的问题有导师队伍构建、导师上课时间、地点和方式、理论课程导师和实践课程导师的教学内容分工与配合、对学生的引导和指导以及学生综合能力的评价等。（2）学生。学生来源为统招高职学生。2010级学院对所有艺术类专业学生，依据双向选择的原则统一遴选。遴选的条件是学生要具备一定的艺术天赋，对专业有浓厚的兴趣，有较强的独立思考能力和创新意识。从2010级艺术类录取新生中通过报名、组织专业考试（素描、泥塑），通过面试，从中选拔15名优秀学生组成陶瓷艺术设计专业紫砂卓越技师班。2011级开始正常招生，招生计划中单列“卓越技师”班。学生具有“学生”与“学徒”的双重身份。（3）学习场所。校内学习场所主要有学生工作室（专业教室）和教师工作室（大师工作室），学校配备较好的教学条件，学生工作室为理实一体化的专业教室，教师工作室由教师工作室与大师工作室组成。校外的学习场所主要是校企合作的陶坊（陶瓷企业），三年内学生累计在陶坊时间不少于1年。（4）教学管理：单独编班，实行学分制管理，实施弹性学制，采取灵活的学籍管理机制，允许学生提前或推迟毕业。对于在陶坊学习阶段的管理，由学校和陶坊按要求进行联合管理，加强学生在陶坊的学习管理和安全管理，确保学生的学习效果。
4.“卓越技师”人才培养的教学形式。卓越技师的教学过程中，采用小班制教学，分小组实施，充分体现学生主动学习、自主学习的特点，发挥学生为主体、教师为主导的作用。采用基于问题的探究式、讨论式、参与式等学习方式。注重学生个性化培养，注重学生独立思考能力、创新能力以及动手能力的训练。（1）以赛促教，培养学生的创新能力。结合学生思维活跃、动手实践能力较强的特点，积极加以引导，培养学生的参展、竞赛意识，精心组织学生参加各类专业比赛，以赛促学，以赛促教。通过比赛，使学生开阔视野，增长见识，其创新意识、综合素质都得到增强。（2）接轨市场，学生作品成为市场产品。在双导师的教学过程中，用陶坊真实的项目融入教学过程，使学生的创作作品成为陶瓷企业产品，使学生的设计作品与陶坊产品开发同步。学生一边接项目一边学习，直接进入项目的实际操作。特别是学生利用寒暑假参与陶坊的生产或在陶坊进行创作，学生的创作作品被企业接受或在市场上得到认可，这不仅培养了学生的专业兴趣，而且还激发了学生的创作热情。
5.课程体系与教学内容改革。完善基于工作过程的专业课程体系。以职业能力需求为依据，以职业能力、创新能力和创业能力培养为目标，组织专业教师深入宜兴方圆紫砂陶艺有限公司、宜兴精陶股份有限公司、江苏高淳陶瓷股份有限公司等企业进行岗位调研，聘请企业专家，在专业建设指导委员会的参与下，将陶瓷行业职业资格标准融入专业人才培养方案，共同进行项目导向的专业课程开发，使学生的学习目标与就业目标更加明确。校企合作课程建设开发流程：根据对陶瓷行业整体化的职业分析，得出完成典型工作任务所对应的职业能力。以行业标准为参考，结合国家职业技能标准要求，按照职业成长规律将职业能力从简单到复杂、从单一到综合，归纳出相应的陶瓷艺术设计专业的职业岗位，再分析出岗位的职业能力。通过分析本专业中陶瓷造型设计制作、陶瓷装饰设计制作等4个专门化小方向，针对4个专门化小方向分别完成课程体系搭建，进一步推进课程标准及项目式课程方案制订等工作，使学生在项目过程的各个环节中获取陶艺技能，主动适应企业岗位需求。专业课程体系突出岗位针对性和技能应用性的要求，逐步加强陶瓷艺术设计专业相关课程与学生综合素质培养课程的设置，形成源自陶瓷生产一线、符合陶瓷艺术教育规律的工学结合的专业课程体系。
三、“双元双创”人才培养模式的创新点
（一）校企合作的创新
在“双元双创”人才培养模式下学院与行业企业建立合作伙伴体系。校企合作长效机制的形成，必须突破传统的学校导向，构建校企紧密合作、效益良好的制度保障体系。地方政府与行业协会要高度重视校企互惠互动机制的建立，应出台相应的文件，促进各专业与企业的“联姻”，目前，我院有进行传统紫砂传承的卓越技师班，有打造电缆卓越高端技工的“远东班”“享通班”，有培养高端设计师的“许建春大师班”等，这有效保障了“双元双创”人才培养的实施。
（二）课程体系创新
按照专业岗位（群）开发课程，重构基于工作体系的课程体系，课程开设与专业职业资格证书相结合。具体表现在市场需求调研、工作任务分析、课程结构分析、课程标准编制、学习项目设计和学习包开发等环节，开发项目化课程，围绕企业市场的需求实施教学。使毕业生的能力更贴近企业与市场的需求，让他们在更短的时间内融入企业与市场，进行就业与创业。
（三）教学模式的创新
“双元双创”人才培养模式突出以职业资格操作技能带动创新创业人才培养的教学理念，将企业的资源引入教学，实行课堂讲授、技术指导、学术讲座、论文报告等多种教学形式相结合；积极探索启发式、探究式、讨论式、参与式教学，强化案例示范教学或研讨，充分调动学生的学习积极性，激励学生自主学习；围绕校企工作室建设校中厂、厂中校，促进创业与教学互动、创新与就业互动，以创新与创业改革教学评价体系。
（四）学生就业创新
“双元双创”人才培养模式构建了学生就业创业优质平台。建立基于校园网的创新创业网络教育与服务平台，构建学生综合素质拓展平台；校企共建、企业资助、派遣高级创业技术培训师讲课，在专业课程中遴选创新教育课程，加大创新能力培养，构建专业创新创业教育平台。学生不用担心学非所用，不会为寻找不到实习单位而困惑，也不会因毕业后无工作经验而被用人单位拒绝，“双元双创”为学生铺平了就业创业之路，为学生未来进一步发展打下了坚实基础。
[参考文献]
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[4]中华人民共和国教育部高等教育司，中国高教学会产学研合作教育分会.必由之路――高等职业教育产学研结合操作指南[M].北京：高等教育出版社，2004.
[5]杜远阳.德国“双元制”人才培养模式对我国高校应用型人才培养的启示[J].出国与就业・就业教育，2011（21）.
论文关键词：战略风险;市场风险;营运风险
美国学者haynes最早提出风险的概念，海恩斯将风险定义为损失发生的可能性。美国学者willet把风险与偶然和不确定性联系。风险具有以下特征风险的本质是不确定性和不可预见性，风险是可能发生的危险；风险的本质是速度，确切地说是人的反应速度与事物的变化速度之比。
1 企业风险及其相关概念综述
企业风险理论模型由美国学者dickson和giglierano提出，他们把企业风险划分为两种类型：“沉没的船”风险和“错失的船”风险。“沉没的船”风险是指新业务由于未达到满意的销售额、利润或投资收益率等目标而失败的可能性。“错失的船”风险是指企业因为竞争者抢占先机或是市场机会的突然消失而失去商机的可能性。
通常风险主要来源于以下主要四个方面：内部来源，来自于企业内部、企业结构及企业所处场地；附近或邻近来源，来自于邻近企业周围社区或地理区域内的企业或建筑；外部或区域来源，来自于周围社区或地理区域的企业；遥远或视线外来源，来自于社区或区域以外的企业（包括国内来源和国际来源）。总的来说企业风险是指企业遭受损失的可能性，它可以划归为，战略风险、市场风险、营运风险等。
2 美的电器风险分析
2.1 战略风险分析
战略风险是指公司因做出错误的战略决定而导致经济上的损失。常见的战略风险包括：企业的目标与方针、市场潜在的威胁、业务的范围（深度与广度）、品牌及形象的建立。
2.1.1 多品牌战略及产品高端化风险
从目前的情况来看，美的想通过品牌多元化的战略以期更好的满足和占据各个细分市场。最近，美的微波炉“双高战略”，即高端品牌和高端产品，把“蒸立方”打造成为高端品牌，同时，了x5、x3、c7等零售价超过2500，甚至达到10000元的高端产品，并且美的电器近两年投入大量资金支持空气能热水器的发展。为此美的提出了“双50%”战略，即在3到5年的时间内占领空气能热水器市场份额的50%,同时力争空气能热水器占据热水器行业的50%。
毋庸置疑，在当前我国经济保持强劲发展势头的大环境下，人民收入的增加及生活水平的改善势必会提高对生活品质的要求。此时美的加大开发高端品牌的力度代表了时代的趋势，有利于其未来持续的发展，但是品牌的多元化也会存在相应的风险。比如之前美的在收购“小天鹅”洗衣机，其品牌重组的过程中就出现了品牌定位混淆的情况。其中“小天鹅”定位于中高端，“美的”专注于高端，“荣事达”侧重于低端的三级、四级市场。可是“小天鹅”和“美的”却在中高端市场产生重叠，定位模糊并且分界不清，这势必会影响到各个品牌的形象的建立与渗透。特别是对于定位在高端市场的家电产品，如若产品的品牌形象不能根深蒂固，则其销售会受到巨大影响，进而会影响公司的运营。
2.1.2 国际化经营战略风险
2010年美的电器在其国际化经营战略中又迈出了重要的一步。通过海外全资控股子公司以5748万美元收购埃及miraco公司32.5%股份事项，未来五年，凭借持续引领的科技创新能力和海外市场本土化布局的国际化发展能力，美的将在国际家电舞台展示更巨大的实力。美的此次收购，是基于埃及在非洲所处的战略位置以及miraco公司在埃及空调市场的主导地位。miraco公司在当地享有很高知名度和美誉度，占据埃及空调市场的主导地位，拥有优质的渠道资源。通过收购，美的获得投资miraco公司产品、品牌及市场的机会，继而成为美的开拓非洲市场的优质平台，美的也将以此为基础继续深化与国际知名家电企业的战略合作。
美的通过一系列国外收购可以加快扩张其国外业务，然而机遇和风险是并存，美的在国外收购过程中很有可能遭遇大多数企业海外并购过程中所产生的各个问题，比如说渠道的整合和消费市场的消费行为模式难以把握，这势必影响其在非洲市场的发展。因而要如何在一个全新的市场迅速掌握情况，整合渠道，进而保持产品的价廉物美将会是美的一个重要的考验。
2.2 市场风险
2.2.1 原材料价格波动
由于全球流动性过剩和资源稀缺性影响，公司主要生产原料特别是作为空调重要原料之一的铜价持续上涨，原材料价格上涨对公司的成本管控形成了一定的压力。
2.2.2 人民币汇率的波动
人民币升值使家电产品的低成本优势和国际竞争力有所削弱，在我国推进人民币汇率形成机制改革，增强人民币汇率弹性的背景下，人民币持续升值，将使公司面临汇兑损失风险。
2.2.3 贸易壁垒、技术壁垒
在关税壁垒降低的同时，国家间的非关税壁垒作用日渐凸显，在我国家电产品出口的主要地区，均不断提高了节能环保指标和废旧家电回收无害化标准。非关税壁垒及某些国家、地区实施的反倾销措施引起的贸易摩擦，均加重了家电企业的成本费用负担，并对企业的市场拓展带来了新的挑战。
2.3 营运风险
日前,美的紫砂煲用泥巴做原料的行为被央视《每周质量报告》曝光。美的公司售价上千元、宣称“全部选用纯正紫砂
烧制”的内胆,实际上是用田土、黄土、黑土等普通陶土添加
铁红粉、二氧化锰等化学颜料配制加工而成的“伪紫砂”。
美的公司随后发出道歉声明称“天然紫砂内胆”属宣传不实,昆明、武汉等地美的紫砂煲开始下架,并接受顾客退货。
此次“紫砂锅”事件折射出了美的在高速发展进程中质量控制的疏漏。这也是众多分析人员极为关注的一个方面，认为美的在保持高速发展的同时极易出现“高速风险”，也即过度注重企业的快速发展而忽视了企业的本质。譬如说丰田公司的“召回门”事件，这折射出了高速发展企业中一个特别容易出现的倾向，那就是忽视产品质量。若公司的一个产品出现问题，则会殃及池鱼，其它产品的销售也会跟着受到影响。特别是在当前这个产品质量危机事件频发的大环境下，消费者对于质量格外的敏感。美的在激烈的家电市场行业一直进行着低价的“血腥营销”，那么在维持低价的同时美的电器是否会继续严格控制产品的质量，这将是美的需要严谨防范的一个风险点。
关键词 青少年 美术教学 传统艺术文化 传承
中图分类号：J0 文献标识码：A
0前言
《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动”、“地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应高度重视做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，体现当地美术教育的特色”。传统艺术文化就是各个民族的劳动人民在日常的生活和成产当中创造的一些艺术形式，本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。通过对美术与本土文化内在联系的学习，学生便可以更加全面地了解不同的地域文化，从而让学生知道本土文化的重要性，激发学生学习本土文化的热情和兴趣。作为一名教育者一名美术教育者教师的责任就是要唤醒学生对民族本土文化的热爱。树立一种传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。“民族的才是最有生命力的”。通过美术课堂引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。” 青少年是祖国的未来，民族的 希望，在学生中弘扬民族传统文化，培育民族精，是加强青少年思想道德建设，全面实施素质教育，促进人的全面发展的前提条件，是中华民族精神代代相传、发扬光大的必然要求。在建设社会主义和谐社会的新形式下，弘扬民族优秀文化 艺术，增强学生对民族优秀文化的认同和自信，振奋民族精神，凝聚民族力量， 是十分必要的。
1研究的方法
1.1文献分析法
本研究首先查阅大量有关传统艺术文化的著作与论文，对相关文献进行分析和整理，了解当前的研究现状，深刻分析当前的研究成果，深入了解现阶段我国美术教学的现状，为进一步地研究做好材料和理论准备。
1.2调查问卷法
通过走访民间艺人发放调查问卷，对传统艺术文化的了解情况，听取从事多年传统艺术研究教师的建议和意见。
1.3实践研究法
从自身实际的教育教学工作中对所研究内容进行循序渐进的探索，尝试在日常教学工作中穿插一些传统艺术的教学内容，并不断优化。
2结果与分析
2.1传统艺术文化的界定和简述
传统艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家、书法家、手工艺者、诗人、建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化"大餐"。民间传统艺术文化大体包括以下几个方面，如：纸艺艺术城澄剪纸、河南剪纸、豫西民间剪纸、陶瓷艺术、宜兴紫砂、定陶、景德镇瓷器、广彩、邢窑白瓷、木艺艺术、黄陵木刻、木雕、根雕、骨木镶嵌、刺绣艺术、汴绣、京绣、广绣、苏绣、湘绣 蜀绣、粤绣、毛线艺术、十字绣、皮影艺术、河南皮影戏、山西皮影、甘肃皮影、腾冲皮影、江苏皮影等。
2.2传统艺术文化亟待解决的问题
“重知识，轻素养”根深蒂固。当前美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化底蕴积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发，因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中汲取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。经过学术界几十年的努力，民间艺术逐渐受到人们的关注。而“民间艺术回民间”也成为传承与发扬民间艺术的一个重点。从世界范围来看，传统艺术每天都在面临着同样的问题和现代社会的挑战、全球经济的一体化、市场经济的影响、传统艺术的衰落。但发展到今天，知道民间艺术的来源、内涵的人却少之又少。这不得不令我们思考民间艺术的传承究竟该何去何从。
2.3传统与创新相结合
一提到文化，恐怕大多数人想到的还是枯燥的理论知识。在讲究教学乐趣的今天，相信很多教师还是将文化界定于知识，认为其二者基本可以划上等号。殊不知，二者实为大大不同。我国著名文化学者张岱年认为文化主要包括三个层次：一是“思想、意识和观念”；二为“文物”，也或者称为文化的实物；三是“制度和风俗”。文化反映了人与自然的关系，人与人的关系以及人与自身的关系。所以，文化不是有形的文字、不是枯燥的理论，它是鲜活而又生命的。它可以表现为实在的器物，也可以是无形的社会、历史风俗，更可以是人们头脑中每日的一闪而过的想法以及坚定的精神、信仰等。鲁迅先生就传统艺术之为“生产者的艺术”。每一件民间美术作品均是由广大劳动人民自己亲手设计、亲手制作出来的艺术形式，其制作材料大多十分简单，主要是普通的木、布、竹及泥土等等，然而，制作的手艺十分高超，构思极为精巧，擅长进行大胆地想象和夸张，而且往往会用人们所熟悉的谐音手法来创作，其格调积极乐观，其风格清新刚健，其形式纯朴活拨，表达出对于美好生活的极大憧T和理想，具有浪漫主义的色彩。另外，传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，如果对《洛神赋》毫不知晓，则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解，进而体会其巨大的艺术价值，更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样，如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史，在古代建筑、雕塑中的广泛应用，尤其是其代表的“渊源共生，和谐共融”的理念。传统文化和美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信。
2.4 优化美术教育教育理念
美术教育工作者应当是对传统美术作品的解释者与讲授者，能够让民族美术成为一种更加鲜活的素材，让学生能够饱蘸浓彩地描绘出祖国的大好河山和民风、民俗，要从画出自身家乡的一草一木开始，实现把民族传统文化和我国教育部门所设置的美术课程进行无缝对接，这并不仅仅是出于教育的目的，而且也是中华民族文化自身特性的要求。因此，要让大学生们在体验中华传统文化魅力的基础上，更好地了解到其发展的现状，并且承担起传播中华传统文化的责任，进而实现延续中华文化的目标。
2.5美术教学传承传统文化新途径
地方的教师和校方可以收集、整理该地区有特色的传统文化，甚至是“非遗”，并将这些文化艺术请进校园，请进课堂，让学生近距离地接触、感受，甚至是体验，切身体验传统文化的魅力，让他们了解传统文化、喜爱传统文化，进而传承传统文化，如剪纸、泥人、糖人、草编、民间文化艺术的引进，使学生兴趣更浓，积极性更高，就更乐于接受。而美术学科中，自有的如中国画等传统艺术，本身就能使学生产生浓厚兴趣，培养中国人与生俱来的诗情画意情结，民间美术、工艺美术与民间艺术的学习，就是带有学科性质的文化传承，成为传承传统文化不可或缺的重要力量。在学校美术教学过程中，教师创造性地利用地域的民族民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源，既能使学生通过教育学习到传统的工艺技能，又能让他们了解传统文化的精神和内涵，加深学生对文化厚土的热爱。
3结论与建议
教育自身就是一种文化层面上的现象，将传统文化传承理念应用在教育之中，是传统教育理念的一次巨大变革。美术是人类文化中的一种重要形态与载体，包含着极为丰富的文化内涵，其所具有的独特艺术感染力始终伴随着人类历史不断发展，从而满足于人们在现实之中的精神文化需求。美术作为文化的一个组成部分，所反映出来的是真正的社会现实生活，但是又会反作用于实际生活，因此，将美术教学视为一种文化传承，就体现出了美术教学的精神实质。
参考文献
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