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导语：在文化商品论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
传统的效用理论认为，效用是对人们满足程度、幸福或者快乐的度量单位。古典经济学家假设效用可以准确度量，并且用基数来表示，被称为基数效用轮。基数效用论的两个重要内容是：利用边际效用递减得到需求定律，不同的人的效用可以比较，加总个人效用可以得到社会福利。在说明边际效用递减时，基数效用论举了很多例子，最常见的就是吃包子：人在饥饿的情况下，吃第一个包子感觉到很满足，吃第二个包子的时候满足感降低，吃第三个、第四个的时候满足感又变更低，到了吃第五个的时候，很可能效用为负，因为这时吃包子的人可能已经很饱了，多吃反而会不舒服。古典经济学家根据这一假设得出了递减的边际效用曲线，并进一步推导出向下倾斜的需求曲线。
但是，这一假设应用在文化商品上却并不绝对成立。典型文化产品的消费带给消费者的满足感很可能是递增的。例如，人们在第一次听到某首歌的时候可能并不觉得好听，但是经过反复收听之后就可能觉得琅琅上口并哼唱起来。这一现象可以由布尔迪厄(Bourdieu)提出的“文化资本”来解释。所谓“文化资本”，是指欣赏和复制一种或一类文化产品的必要知识。由于“文化资本”的存在，人们的品味（及一般文化）可以内生地变化。此外，网络经济理论关于边际效用递增的假设也可以用来解释这一现象。网络经济理论认为，网络消费品的效用会随着新的消费者的加入而带来边际效用的增加。例如，只有一台电话被使用时无法产生效用，但当同一网络里的电话越来越多的时候，边际效用会递增。我们在消费某种文化商品时，例如看电影，就会发现当收看这部电影的人越多时，看这部电影得到的满足感也会越大。于是，我们在网上能看到电影公司发起的关于某部电影的讨论，很多电影公司也会在自己的网页上建立了电影论坛。但是，是不是所有文化商品的边际效用都是递增的呢？答案是否定的。在文化商品中，处于需求层次下端或者知识含量较低的产品的边际效用仍然是递减的。对于边际效用递增的文化商品来说，其需求曲线向上倾斜，如图1所示。此外，文化商品的需求还具有随机性，即消费者对某种文化商品的消费偏好是随机和无法预测的。二、文化商品供给的特殊性
文化商品的供给更为复杂。对于一般商品来说，供给曲线是向右上方倾斜的，意味着价格与供给量是同方向变化的。而对于文化商品来说，其短期供给曲线也是向上倾斜，长期供给曲线却可能是平坦的，如图2所示。对于大部分文化商品来说，其初期投入成本都很大，如电影、电视节目或唱片等，在制作时往往需要投入很大的财力物力，但是一旦被制作出来，再复制的边际成本却是固定不变的。另外，文化商品还有一个很显著的特点，就是其价格是基本上不变的，是非弹性的，而是刚性的。因为文化商品的生产周期很长，但演出周期很短。开始定的价格是策略价格，一旦实行就很难变动。因此，这部分文化商品的长期供给曲线通常来说是平坦的。还有一点值得注意的就是，对于剧场表演来说，其供给曲线是垂直的。因为对于剧场表演的场地提供商来说，座位数量并不会随着票价的上升而增加。
此外，文化商品可以根据经济性质的不同分为以下几类：私人产品、准私人产品、准公共产品。书籍、杂志、唱片、录音带等属于私人产品，这类文化产品是文化产业中最成熟的商品形式，经大量制作后通过批发、零售渠道销售到个体消费者手中；而电影、剧场表演、音乐演奏会、现场演奏会等属于准私人产品，这类产品是在有既定座位数量的表演场所中被消费的，即便是公开的，某人购票入场后仍在效果上排除了另一个可能进入观赏同一表演的人。广播电视和电视台播送的各种节目则属于准公共产品。文化商品性质的不同决定了其供给方式的不同，而供给方式的不同决定了其产业性质的不同。美国经济学家皮卡德（RobertG.Picard）将美国的媒介产业划分为了四种产业。其中，电影、杂志产业介于完全竞争和垄断竞争之间，录像带、唱片、图书产业大致上属于垄断竞争，而无线电视、报纸和有限电视则介于寡头垄断和完全垄断之间。
文化商品在消费过程中也伴随着对文化商品的再生产，并且这种再生产在信息化时代下被扩大。当一个消费者存在正外部性的消费行为时，会增加其他该产品消费者的消费质量，等同于这个消费者在增加价值。因此，这个消费者也被认为参加了该文化商品的生产。在信息时代，电脑网络和通信网络的存在使得消费者参与再生产的可能性大大增加。正是由于这个原因，赫希（Hirsch）认为文化商品总是被过度地生产出来。
三、小结
长期以来，文化在我国一直被作为上层建筑的一个重要部分，仅仅和事业联系到一起。这导致了我国的文化商品市场发展的不够成熟，表现在：文化商品的市场化程度不高，文化商品的普及率较低以及对潜在的消费者的培养不够。然而，经济规律表明：世界经济的产业中心必将逐渐由有形的财物生产转向无形的服务贸易生产，文化商品的经济意义也将远远超过人们的预料。因此，对于文化商品的经济学角度分析的重要性也将日益显现出来。
【摘要】我国改革开放以后，文化市场逐渐发展起来，文化在实践中也已经显示出产业性质的一面。至今，学术界从经济学角度对文化商品的研究仍比较少。基于此点，本文试着从经济学的角度出发，分析了文化商品需求和供给的特殊性。
【关键词】文化商品需求曲线供给曲线市场
参考文献：
［1］吴克宇.电视媒介经济学[M].华夏出版社，2004，1.
关键词:出口商品结构对策
改革开放以来,我国对外贸易商品结构发生了很大的变化。在我国对外贸易规模不断扩大,出口大幅增长的过程中,出口商品结构方面也取得了一定的成绩。但它离将我国塑造成为世界贸易强国的要求差距还很远,仍存在不少突出的问题,如出口劳动密集型产品比重过大、出口工业制成品档次较低、高附加值和高科技含量的产品比重偏低、服务贸易发展滞后、出口商品结构趋同化现象严重等。因此,深入实施科技兴贸战略,优化出口商品结构,提高出口商品的科技含量和附加值,对于实现外贸出口的可持续发展以及再上新台阶至关重要。
如何优化我国的出口商品结构,我们可以从以下几个方向谈谈对策:
一、转换出口观念,增强竞争优势意识
传统贸易观念认为,运用比较优势理论,我国应该在外贸战略上突出劳动密集型产品的出口。但是,在当今的国际市场上,劳动密集型产品的比较优势并不一定能转变为竞争优势。劳动密集型产品已趋饱和,国际消费需求结构以及相应的投资需求结构已向更高层次转换。此外,发达国家对发展中国家歧视性的贸易政策使我国劳动密集型产品出口受到诸多壁垒的阻碍,在国际市场上发展的空间越来越有限。我国大部分出口商品技术含量低、出口效率不高是不争的事实,一方面,我国大部分为加工贸易出口,其所得不过是一点微薄的加工费,有很多企业在为诺基亚、摩托罗拉、英特尔等跨国巨头贴牌加工;另一方面,由于我国片面追求“出口创汇”,使出口企业竞相杀价“肥水流入外人田”,造成我国出口利润率低下,给中央财政造成沉重压力。因此,我们首先要转换自己的观念,认清我国以劳动密集型产品为主的出口贸易在国际分工中处于被动不利的地位,努力增强商品的竞争优势意识,警防陷入“片面追求贸易顺差”和“强调比较优势”的陷阱。
二、鼓励科技兴贸及扶持出口农林牧副渔产品的政策
要在政策上给予扶持,用足国家和省的政策,鼓励企业积极申报高新技术研发资金。针对目前出口商品结构科技落后局面,设立科技兴贸专项基金,在经营许可方面、资金投入方面给予倾斜,并实行重奖措施,对科技兴贸有突出贡献的部门、企业及个人给予重奖,提高社会各方面的积极性。对能增加农民收入的农林牧渔产品出口,要积极扶持。
三、促进工业制成品的升级换代
多年来,发达国家一直把一些劳动密集、污染严重、耗原料能源多的产业逐步转移到发展中国家,对本国资本密集的行业进行以自动化、节能、清洁为中心的技术改造和产品升级。而作为发展中国家,我国所处的经济发展水平和技术水平是无法快速跟上这些科技实力强大的国家来进行工业制成品的结构调整的。但是,我们要想搞好本国商品的升级换代,也可以从下列两个方面来采取措施:第一,划分工业制成品的层次,建立分市场、分品种的各类加工区,使出口生产企业都能建立以国别出口为目标,来规划对象国需求产品发展,保证实现出口产品的适销对路。第二,增加生产所需的优质原料、配件以及一些关键设备,提高出口商品生产的工艺水平,加速产品的升级换代,发展新品种填补一些出口产品的空白。
四、重视科技力量,推动高新技术产品出口
近年来,我国在世界各国的贸易往来中,出口的商品不管是农产品、纺织品、玩具还是机电产品和高新技术产品,都遭受到不同程度的出口限制,而且涉及面也在不断扩大。随着世界经济一体化程度的提高,国际竞争突出地表现为高科技水平的竞争,由此带来世界产业结构的调整和升级,表现在世界贸易格局上就是各国出口商品结构的技术、知识密集化。这表明,传统产品市场需求的增长已有限,高技术产品出口已成为国际贸易新的增长点。由此可见,要想在竞争中取胜,我们必须重视科技力量,认清科技对商品出口和经济增长的贡献作用,提高我国企业的生产技术、管理水平和产品质量,采用多种形式来培养大批的专业技术人员,还必须加快培育拥有自主知识产权的品牌。只有这样,中国外贸才能走出一条拥有高附加值出口商品的效益型发展道路,推动我国知识密集型服务和高新技术产品的出口。同时加强领导,成立科技兴贸领导小组。重点指导和研发高科技、高附加值产品。政府也要积极鼓励外商引进高新技术和资金,我方密切配合出让经营场所、管理费、市场等,使到外商高兴而来、满意而归。
五、继续发挥比较优势的作用
尽管欧美等发达国家在2004年末取消了对中国出口纺织品的配额限制,但是,美欧又在2005年4月实施了针对中国服装业的“特保调查”和“特别限制措施行动指南”。面对日益加剧的反倾销调查,我们的企业不能只是抱怨,应该以长远的眼光来树立自己的比较优势。调整劳动密集型产品,重新进行市场定位,以世界市场需求为导向,着眼于产品的纵深发展,提高传统劳动密集型产业的质量和技术层次同时,跨国公司推行全球化战略,需要利用中国廉价劳动力来寻找低生产成本的区位,这为我国通过参与国际分工发挥“后发优势”提供了机遇。这样既能发挥垂直分工中劳动力价格低的优势,又能获得水平分工中跨国公司技术外溢、管理经验等的益处。
六、出口商品结构调整应与产业结构调整相结合
要提高我国产业和产品的竞争力,就必须调整产业结构,逐步形成出口支柱产业(农副轻纺等传统产业)、出口主导产业(机电仪化产业)、出口战略产业(高新技术产业)三大出口产业群,使其呈梯度发展态势,并尽快向技术含量高的产业转移。与之相适应,逐步形成传统技术、适度技术和高新技术渐进式传导的技术结构,为我国创造新的出口优势和贸易优势提业支持和技术支持。
参考文献:
[1]王翔,论我国出口商品结构才能在的问题及其对策[M].2007.
【关键词】文化商品；中国武术；文化元素
引言
文化商品指的是文化生产个体或者集体通过脑力劳动而创造出来的，用于商业交换并借此获取商业利润的，以具象的物质形态呈现或者以抽象的劳务形态呈现的文化劳动产品的总称〔1〕。由此可知，文化商品通常表现为有形的物质形式和无形的劳务形式两种形态，如电子光盘就是物质形态的文化商品，而少林功夫剧演出则是典型的劳务形态的文化商品。要想对文化商品有一个全面深刻的了解，只关注物质形态的文化商品难免有其片面性和表面化，这就要求我们对劳务形态出现的文化商品倾注更大的关注度，拒绝将文化商品仅仅视为一种庸俗的产品来兜售，而是需要探讨商品背后凝结的高尚的人类精神劳动和精神创造，即在文化商品的消费中使它所蕴含的文化内涵得以增值而非用完即扔、只图一乐。武术不仅是一种可以用于防身自卫的技击体系，更是一种优秀的传统文化，而作为优秀传统文化的武术在今天仍然有发扬光大的必要性和可能性。从文化商品的视角来看，当今武术文化商品虽然取得一定的可圈可点的发展成果，但总体上还处于摸索阶段，因而制定出武术文化商品的发展策略，则是当今武术商品化需要解决的首要问题。
1 大力挖掘中国武术的文化内涵和价值
当今社会信息的快速化传播和社会思想的高速化更替，使个性化理念的出现、消费时尚的形成和思想火花的冲撞更容易发生和蔓延；文化武装起来的人们也逐渐抛弃过去独守自我精神家园的生存状态，在激烈的财富竞争和能力比拼中不断树立起不同于以往的生活标杆和消费指标。一种具有吸引力的文化被人们咀嚼后迅速被新的文化需求所抛弃：层出不穷的消费热点如饮食消费、运动消费和节日消费等轮番上阵，表现出你方唱罢我登场的换代新潮。众所周知，三十多年的市场经济见证域外武技项目在文明古国安家落户，受到贵宾待遇的同时，中华民族的固有武技――中国武术也走向了边缘化，以至于国内权威媒体曾经以“练习跆拳道，体验中国武术”为题来折射中国武术的边缘化境遇〔2〕。消费者在热烈追捧这些域外武技（跆拳道、空手道、合气道等）的同时，也在不知不觉中接受将此项目作为国技的国家意识形态，因而，受到挤压的不单是武术技术，更是中华民族的优秀民族文化和传统文化，愈来愈多的拳种随着掌握此技术的老艺人的故去而成为空谷绝响，成为文化的记忆。放眼全球，持续高温的全球功夫热，使中国武术作为神秘的民族传统文化的典型代表，吸引成千上万的外邦子弟加入习练的队伍，然而这种风景国外独好的表象掩盖不住他国武术习练者对武术文化知之甚少或竟无所知的真实面纱，只重技术传播而忽视文化传承的中国武术很难再在异国他乡开辟更大的消费市场。因而，作为文化商品的武术在当今社会要想不被历史潮流抛弃，必须要求所有关心武术在当今社会生存的人不遗余力地探索和传承武术的文化内涵，彰显武术在当今社会生存的文化价值。以中华民族的传统文化为旨归，以市场经济为契机，将中国武术打造成老少皆宜、雅俗共赏的文化商品，借用有效的促销手段，才能够催生市场经济和消费社会背景下的武术文化消费奇迹。
2 武术推广应注重从技术到文化的转移
中国武术是中华民族独有的文化基因储存库，是中华民族独有的文化储备。“武虽小技，却能传道”，武术自始至终由技术和文化两个部门组成。和其他形式的传统文化同根不同质，一方面中国武术包含有可以通过刻苦习练而掌握的技术，也有必须经过理性思考而获得的文化内涵。同时也正因为武术有如此博大的文化含量，才成就门派林立的天下武林，世人才得以管窥武术技术变化多端和文化多姿多彩之一斑。但是，如果丢弃民族文化和传统文化，中国武术武将非武，与真实的武术将相去甚远。带有传统文化基因的武术虽然赢得广大习练者和学士文人的青睐，然而作为文化商品的武术依然“养在深闺人未识”，依然“酒香湮没巷子中”，中国武术没有作为真正意义上的文化商品而存在〔3〕。武术在其开辟消费市场和扩大消费场域的活动中，往往只是重视武术技术的传播和传承，忽视了武术精神文化的传播和渗透。单纯注重技术传播的武术推广仍然缺乏文化商品的概念，更缺乏在当今市场经济条件下，文化商品早已经渗透在大众生活的各个角落的认识，同时也难有开发武术文化商品将是今后武术文化发展的必经之路的紧迫感。随着我国社会生产力的高速发展和工业制造业的进步，大众表现出前所未有的提高文化修养的迫切需要，这极大地推动着文化商品种类的丰富和文化消费市场的快速壮大。与此同时，广大武术文化消费者对于武术文化商品有了更高的要求和期待。事实证明，忽视文化传承的武术注定要被时代潮流所遗弃，缺乏文化商品观念的武术发展只能是数量上的无意义的重复。因而，从器械制造到服装生产，从课程内容到课外活动，从教学录像到文艺演出等方面的武术推广都需要注意从技术单打独斗向文化占据主角的方向转移，并在多次总结成功经验和失败教训的前提下发展出契合当今时代脉搏的武术文化商品。
3 武术表演需要注入更多的文化元素
文化商品的流通更多的是通过艺术审美的方式而呈现，在此过程中人们得到的是审美的感受、文化层次的提升，被消费的文化商品并不因为人们的消费而减其价值，相反文化商品会在一次次的被消费中不断增值。因此，在商品充斥大众视野的时代，文化应该与消费结成稳固的联盟，唯此才能够保证文化的增值和商品的永续流通，文化也才能借助商业的平台不断获得新的生机。市场经济中的武术表演，一定要全力展示武术的文化内涵。消费社会中的中国武术表演，要重视中华武术文化的全面整理与弘扬。一出好的武术表演节目要表现出文化瑰宝的气度、彰显民族的哲学修养、宣扬民族传统、符合时代精神、描绘武术精彩的技击场景等〔4〕。不仅如此，卖座的武术表演节目应该是符合大众审美趣味和时代风尚的文艺作品，具有高密度的文化因子和浓郁的文化气息。事实表明，在武术表演中最容易和惯常进行的就是武术搏击场景，不可否认，武术技击场景是武术文化的根本，然而过度注重打打杀杀场景的再现必定会削弱武术文化露面的空间和机会。经济利益的驱使和生存压力的考量使武术表演借高超的武术技术展示而魅力四射，大受消费大众的喜爱，而文化缺席的武术表演已经在事实上造成消费人群之于武术认识的片面化和表面化。要使武术文化商品的时代价值得以显现，就要在武术表演中适量增加武术的文化成分，增添武术表演的文化元素，扭转武术表演单纯注重技术展示的一贯传统和惯性思维，将每一场武术表演都打造成剧情丰富、观众喜爱的功夫剧作。
4结语
作为文化商品的武术，在当今社会要想不被历史潮流抛弃，就要求所有关心武术在当今社会生存的人不遗余力地探索和传承武术的文化内涵，彰显武术在当今社会生存的文化价值。以中华民族的传统文化为旨归，以市场经济为契机，将中国武术打造成老少皆宜、雅俗共赏的文化商品，借用有效的促销手段，才能够催生市场经济和消费社会背景下的武术文化消费奇迹。从器械制造到服装生产，从课程内容到课外活动，从教学录像到文艺演出等方面的武术推广都需要注意从技术单打独斗向文化占据主角的方向转移，并在多次总结成功经验和失败教训的前提下发展出契合当今时代脉搏的武术文化商品。要使武术文化商品的时代价值得以显现，就要在武术表演中适量增加武术的文化成分，增添武术表演的文化性，扭转武术表演单纯注重技术展示的一贯传统和惯性思维，将每一场武术表演都打造成剧情丰富、观众喜爱的功夫剧作。
参考文献
〔1〕张丹枫？郾如何将文化资源转化为文化商品〔J〕？郾考试周刊，2009（5）：11-13？郾
〔2〕曹春宇？郾风中少林：中华武术振兴与繁荣的典范〔J〕？郾武术科学，2008（1）：31-33？郾
一、接受美学理论的内涵
接受美学也可以称为接受理论，它的代表人物是20世界70年代初联邦德国康斯坦茨大学的H.R.姚斯和W.伊泽尔，这一文学理论吸收了现象学、美学及阐释学的精华，主张接受者的创造性和主体性，注重接受者的审美经验对文学作品的调节，并且主张把接受者与创作者及作品放在同一水平下进行文学探究。对姚斯来说，文学作品的审美价值是和接受者的主观体验紧密关联的，不能割裂来看，接受者要作为文学创作的主体来对待；W.伊泽尔也认为对审美问题的解读必须通过接受者的认知才能更加完善。因此，在理解文学作品的过程中，接受者的角色不可忽视，他们并不是客观的接受作品的内容，与此相反，接受者要积极主动的参与到文学作品的构建中。
二、接受美学理论下的英文化妆品商标翻译法
（一）顺其自然法
顺其自然法相比于音译法而言，翻译者不用去构思一些别出心裁的语言文字。这是因为有的商标或品牌的名称本身的文字并没有特殊的渊源或者音韵美，仅仅是一些便于记忆的语言文字，所以在翻译过程中，不用过于追求源语言所包含的内涵，只用保持源语言的表达意义即可。因此，往往会根据情况采用直译法或者零译法。
1.直译法
所谓直译法就是指把源语言按本来的意思直接翻译为目的语言，但是不能违反汉语语言的语法，在目的语言中要保留源语言的全部意义，它的特点是商标翻译要符合源语言的本来含义。如：国际知名品牌GUCCI公司推出的Envy香水就直接译为“嫉妒”，虽然在汉语中嫉妒是贬义词，但香水是针对女性这种消费群体，这样的名字可以表达出品味独特、与众不同的韵味，并且也和十分吻合这款香水的广告语：若让别人妒忌，就该拥有嫉妒。。。，另如，澳大利亚的化妆品RED EARTH则可直译为红地球，给人们带来一种另类、时尚的感觉。
2.零译法
所谓零译法就是指保持源语言，不翻译的方法。这种翻译方法在化妆品商标的翻译中非常少见，只是在一些比较有特色并且易于记忆的英文商标中才使用这一方法。这种译法可以使得这些英文商标在中国市场内独树一帜，更能吸引消费者的眼球。比较成功的案例有韩国的化妆品品牌The Face Shop，VOV，日本化妆品品牌Fancl，SK-II，DHC，ZA等。
（二）标新立异法
若是直译法无法很好的表达出英文商标的特点，就可以不再纠结于英文商标本身的意义而采取标新立异法。既然不用考虑原商标字面的意义，翻译者就可以运用发散性思维和创造性思维，独辟蹊径，锐意创新，给消费者带来耳目一新的感觉。也就是说，标新立异法是意译法的一种特殊形式，是在符合汉语语言文化和风俗的前提下为商标重新命名，尽管汉语译名与英文原名的意义截然不同，但是却可以表达出相似的含义。例如美国的保养品品牌Neutrogena被译为“露得清”，这个商标的英文原名源自拉丁文Neutralis及Genus，这两个单词的合成词意为创造自然的效果。在20世纪50年代，该品牌推出了一款“来自比利时的珍贵香皂”，该香皂以清洁皮肤而著称。Neutrogena品牌一直以推荐适合皮肤的产品为核心理念，把Neutrogena翻译为“露得清”，虽然与英文原文的联系不大，但是恰如其分的表现出了该品牌蕴含的干净透明、清洁皮肤的内涵。
关键词：艺术设计类,发表艺术欣赏论文,艺术作品论文投稿
20世纪这个伟大的艺术时间线索，它见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是结集在层出不穷、令人眩目的艺术运动当中，有的是置于事外，冷静的汲取养分致力于个人独特的、甚至近乎不可理喻的探索。我们当下的在校学生，对待20世纪的艺术特别感兴趣，与以前相比，20世纪的变化也是最多最快，并且也反映在艺术当中，就单单反应在绘画、雕塑与建筑之中发生的变化和实验种类，20世纪就包含一个无与伦比的艺术气息。
西方现当代艺术的“新“态度
艺术的发展与外界条件的变化是分不开的。社会的进步带来了人们意识的改变，1789年左右，传统的审美就第一次被打破，从那时起，艺术家就感觉到以前公认题材的限定，如历史、神话、宗教等，不是他们想要表现的生活和历史的一部分，受周围的环境的改变和自己创作哲学来源的影响，他们更加愿意随心所欲的创作，而不是像以前把精力放在别人期待欣赏到的作品题材上，笔者认为这样的一个态度，也就是现代艺术的开始。
艺术家可以选择任意的一种题材，去进行创作，关注的角度和作品的效益也在随着创作语境的变化而更迭。更加通俗的说，就是先去掉一切属于认识的和知性的原有的思维模式来看待艺术。
“真“的艺术价值观
自20世纪初以来的现代艺术就向近代前的美学价值体系发出了挑战，“美的艺术”的价值观点开始动摇，现代艺术提出以“真”的艺术去代替“美的艺术”。现代艺术观是对以审美为中心的传统艺术观的对立艺术观。我觉得西方现当代艺术在20世纪努力打破常规主要体现在以下几个方面：一是对理性的质疑，强调艺术创作的非理性和无意识。二是对新奇创作的向往，取消艺术品的客体本身，甚至为新奇而新奇。三是消解艺术品与普通物品、普通人与艺术家界限，以现成品代替艺术品，用艺术的行为过程和艺术观念(行为艺术、偶发艺术、观念艺术等)，最大限度的减少艺术品的物质客体成分。四是打破18世纪以来建立的博物馆体系和收藏制度，主张艺术趋向于自然，来对抗现代资本主义商品社会对艺术的占有和冲击。随着时代的发展，现当代艺术也就形成了艺术创作主张和艺术形式多元并存，百家争鸣的状态，当然期间科技、思想哲学文化的贡献也是不可磨灭的。
横跨这段时期出现了很多流派和艺术家，他们都发起了对什么是艺术这一永恒话题的追问，表现主义的法国野兽派杜飞、马蒂斯、弗拉芒克;新即物主义的迪克西、奥罗兹克;立体主义的波拉克、毕加索;未来主义的巴拉、薄丘尼;俄国的抽象主义艺术的马列维奇、蒙哥里安、布朗库西;达达主义的杜尚、恩斯特;超现实主义的达利、布列松、培根等;乃至到20世纪后期的抽象表现艺术、波普艺术、极少主义、女性艺术等等。
这些现象和个体的出现就是这样宏观的证明了，20世纪的艺术是一个实验过程的艺术大现场，我至今都觉得有些运动的成果都在影响到我们现在的日常思维和生活当中，这即兴的一句话，也证实了现当代艺术的另一个特点，就是在于现当代艺术切断了事物的使用价值或艺术功能，强调日常普通事物或事件的表演性，也就是艺术性。艺术以这样的方式成为了我们日常生活中的艺术。
极少主义模式的发展
一般来说，音乐社会学的研究课题总是离不开音乐家、作曲家（音乐人）、音乐作品（艺术作品）、听众与社会间的相互关系（见下图）。以下我们将列举几个具体的问题来加以说明。
（一）音乐社会学对音乐传播的外部环境及受众的研究
1、社会与传播媒体
在有声的世界里，我们可以研究的课题包括噪声污染问题、噪声污染环境中音乐的参与程度问题、噪声对人类生理、心理所造成的伤害问题等。又如，音乐如何帮助医学界进行治疗或其他工作，几年前，美国医学界让音乐进入手术室，以化解和减轻手术房内的紧张气氛。把音乐当做心理治疗，甚至生理治疗的一个有力助手，自古中外都有所闻。近年来则将它归属于音乐治疗的研究范围。有关传媒方面，除了对传播媒体发展的研究外，还可以从传播媒体的经营模式谈起，通过它，社会各阶层的人随时随地可以接触到不同的音乐。传播媒体如何影响、改变人（听众）的生活，它对作曲家有何影响，它又如何改变人（听众）听的习性，如广告音乐的研究与探讨等，都属于这方面的重要课题。
2、工作与休闲活动
这里的休闲活动当然指的是与音乐有关的接触，其中工作性质与休闲时所接触音乐类别的探讨，就是一个值得关心的问题。据音乐社会学家研究结果显示，流行音乐之所以会流行，与大多数人单调的工作环境、工作性质密切相关，现代社会工业生产线上分工极细的生产结构，是单调流行音乐广受喜爱的主要原因。当然，亦不是所有的人对单调的工作环境都有同样的反应，另外有一种反应，就是对它产生一种逆反心理。1964年，英国新闻媒体出现的字眼“披头热”（Beatlemania），就是形容当时英国年轻人在披头士演唱会上的疯狂行为，它暗示着英国年轻人对当时社会不满的一种反抗心理。
3、公共机关与社会阶层
这里的公共机关是指音乐演奏厅、歌剧院、演唱场所等。有关这方面的问题包括：歌剧院、演奏厅在社会、文化中的角色，歌剧院（如国家歌剧院）硬件规划研究，文化中心音乐活动软件（节目）规划研究等。与社会阶层有关的研究问题，如对歌剧院、演奏厅的观众、听众加以研究调查，亦与其他类型观众、听众作比较分析。集哲学家、社会学家、音乐社会学家、作曲家于一身的德国音乐学者阿多诺曾根据德国听众的个人背景、反应与听音乐的态度，将它们分为八种类型①（音乐社会学导论）：
专家型：这类听众对他们所听到的曲目，都可以用专业的知识加以分析、判断，他们是属于完全能自觉的听众。
好听众型：这类听众对他们要听到的曲目，都非常用心地注意它们，但没有专家型听众的专业知识。就如同一般人说母语的情况类似，使用母语说话易如反掌，但若要说明母语的文法与句子结构时一定哑口无言，因为他们使用时不是完全自觉的，甚至是完全不自觉的，这一类音乐听众与音乐的关系就是如此。
有教养的听众或有教养的音乐消费者：这类听众喜欢听很多音乐，甚至可以无止境地听。他们对音乐家、诠释者、音乐曲目都会主动地进行了解，而且收集唱片、录音带。他们把音乐当成一种精神文明的产物，而且非常尊重它。这种类型的音乐听众往往会把听音乐、了解音乐、收集音乐作为他们社会地位的一种标志，认为是他们的一种义务，从而显示出故弄风雅、庸俗的形态。
感性的听众：该类型听众与音乐的关系不像上一种文化消费者那么生硬。不过，音乐变成他们生活中的避风港、欲望的发泄与非理产生的来源。阿多诺认为，这类听众尤其喜好强调感情的音乐，如俄国音乐家柴可夫斯基的作品。
不满挑剔的听众：这类听众属于西方音乐史上巴洛克时期音乐巨人巴赫音乐的热爱者。他们对现今社会音乐生活非常不满，认为它很虚伪，对这种不满环境的反应，就是消极地在前人音乐里找慰藉，而他们所强调的，正是对前人音乐作品忠实的诠释态度。
爵士乐专家与爵士乐狂：这两者是很难划分的。该类型的音乐听众，有如爵士乐的基本特色“即兴”一般，喜好自主自发性，与“不满的听众”同样排斥社会上以古典浪漫为音乐理想的趋势。
把音乐当成消费的听众：该类型的听众在所有类型中占的比例最大，他们的产生与“文化工业”现象息息相关。由于缺乏音乐的专业知识，他们通常只是文化消费者，音乐对他们除了当成兴奋剂外，是不具备任何意义的。
无所谓、非音乐与反音乐听众：据阿多诺解释，此类型的听众所以会有听音乐的态度，不在于生理上缺乏音乐性或音乐才能，而在于后天不良的环境背景与极度的灌输式的教育方式。
（二）音乐社会学对音乐分类、价值评价与非自主性学习的研究
1、严肃音乐与娱乐音乐
一般认为，传统的西洋古典音乐是严肃音乐，流行音乐则属于娱乐性音乐，或称为轻音乐。但真可以这样区分吗？若问，莫扎特的《嬉游曲》属于严肃或娱乐性音乐？或许一般人会马上回答，它们应该属于前者。然而一旦了解《嬉游曲》是一种在十八世纪末提供娱乐的室内乐时，答案可能就完全不同了。至于爵士乐的种类，也有同样的情况，可见严肃音乐与娱乐性音乐这两个名词虽然常被使用，但无法分得清楚，原因何在？可有更好的分类？这些都是音乐社会学研究学者试图解决的问题。曾于1979年出版的第一本专门介绍（系统音乐学）方法及研究技巧的论著的捷克音乐学者，德国汉堡大学教授卡布其斯基（VladimirKarbusickyb.1925），在他的《经验社会学》（EmpirischeMusik-soziologie）中（于1975年出版于德国威斯巴登），从定义、名词与美学角度来探讨娱乐性，也就是轻音乐与严肃音乐的不同，再就特性与功能的观点来区分它们。
2、价值与评价
社会学上的两个重要问题若应用到音乐社会学上，所涉及的研究课题有：什么样的音乐作品在一个社会中会被赋予一个较高的评价呢？原因为何？它与社会的架构、形式有何关系？又如音乐家、作曲家、演奏家或音乐学家的社会地位如何？以及音乐研究学者的研究兴趣、研究方向等。1970年生于法国巴黎的音乐学、东方学学者丹尼耶陆（AlainDanielou），在他1972年出版的《东方国家音乐与音乐家的处境》一书中，针对亚洲国家音乐家的情况，做了详细的剖析。他指出，亚洲音乐之所以会被藐视，是西方人借助殖民政策所作的文化宣传所导致的结果。又说，西方国家在亚洲地区开拓殖民地的野心，更造成集体洗脑与灭绝种族文化的后果。这也是亚洲传统音乐的作曲家、演奏家地位低落，亦感到自卑的原因。很明显丹尼耶陆的这种研究，就是把社会学上的两个重要问题———价值与评价，应用到音乐社会学领域的最好例证。
3、非自主性的音乐学习
这也是音乐社会学探讨一个人在无意识、无法抗拒的情况下，所接受的音乐教育，如广告音乐常常无形中进入我们的脑海中。非自主性音乐学习是音乐教育，尤其是儿童音乐教育的重要研究课题。儿童，特别是幼儿时期，受大人的影响既大而深，一个从小就被灌输古典音乐的小孩，会无理由地排斥其他音乐。所以，一个人对某种类型音乐喜好的原因，是否与非自主性音乐学习有关呢？另外除了广告、音乐教育，非自主性音乐学习还可以来自哪个方面？这些都是属于音乐社会学的关心范畴。
（三）音乐社会学的研究方法
自德国学者马克斯•韦伯的《音乐理性基础和社会学基础》于1921年出版后，音乐社会学学科就成为一个新兴的音乐理论研究领域。究其原因,首先是高科技与社会生产力的发展,促进了音乐制作、创作的提高和音乐创造力的发展。其次,为满足不同社会阶层对音乐形式追求的多元化，出现了许多新的音乐内容与样式，音乐新事物的出现大大地提高了音乐的社会性，扩大了音乐社会学的研究领域和范围。如曾经被广为忽视的各类流行音乐也成了音乐社会学的研究领域。虽然音乐社会学有了一定的发展，但与传统的音乐学理论相比，它还属于一门相对年轻的学科。对它的研究方法、定义、范畴还有很大分歧和差别。这些研究理论方法中比较有代表性与影响力的有以马克斯•韦伯为代表的的合理化及理想型理论方法，这种方法的主要观念就是以合理化理论来阐释为什么在欧洲音乐历史中，由复调音乐发展而来的主调音乐得到蓬勃的发展，而世界其他地区的民族民间音乐的发展则合理化地选择了不同的发展道路，他把音程、和弦和声、平均律的调音、记谱法以及乐器制造都看作是欧洲音乐文化内代表性的、合理的标志。韦伯还提出了理想型概念的社会科学研究理论，这种方法侧重于理解、分析现实社会现象。认为把现实社会中许多零散的现象中有意义的本质提炼出来进行分析研究，把音乐作为社会现象来研究。①建立在美学基础上的阿多诺的社会批判理论认为,西方音乐史和社会史水融。他认为音乐作品象征着社会，陈述事实，并在自己的素材中吸收社会的矛盾。对他来说，音乐作品是音乐社会学的主要研究对象和出发点。②阿多诺还提出了文化工业的著名论述：文化工业已渗入到绝大多数的人口中，通过大批量生产文化产品，人们的感觉和行为模式符合工业资本主义主宰的社会形式的需要。他的理论充满着的批判精神，为他的流行音乐批判增色不少。他还理解西方艺术音乐，力图把握西方社会整个音乐领域的历史与社会意义。③西尔伯曼经验主义音乐社会学的理论研究认为，研究和音乐有关的个别人的行为方式和音乐经历在音乐社会学研究中占有中心地位。这种音乐社会经历也是一种社会现象，阐释这种音乐现象必须要以经验主义理论为依据。西尔伯曼从客观化的角度出发,把作为审美对象的音乐作品、音乐内容排除在考察范畴以外。他注重经验理论的重要性,摆脱美学标准，用经验主义的方式来思考、解决问题。④
二、音乐社会学学科在我国的发展历程
从开始，我国就有一些著名的知识分子、思想家、教育家在其论著中有关于音乐与社会关系的论述。如：曾志忞在《音乐教育论》中专章论述“音乐之功用”；沈心工在学堂乐歌的推广过程中倡导的音乐教育在德育教育中的重要性。“五四”运动以后,在音乐的社会功能的音乐与社会关系的认识方面，又有一批知识分子和音乐家们的论著涉及，如：我国20世纪著名的音乐学家王光祈先生在他的论著《欧洲音乐进化论》中最早提出了对我国古代与民间音乐进行搜集与整理，然后借鉴西洋音乐的方法把这些古代与民间音乐重新进行包装，使之更易为广大民众所理解接受，并成为一种体现中华民族精神、文化符号的新国乐。最早指出了音乐社会学的概念与内涵，首次较全面地勾画出了中国音乐社会学学科的整体构架，他提出：“音乐所及于人群之影响,则关乎社会学与文化史者也”。这一时期可看成是音乐社会学在我国的启蒙阶段。我国的音乐社会学理论的独立系统研究阶段始于20世纪80年代。80年代也是我国对音乐社会学研究的一个重要历史时期，此时，在我国改革开放的大环境下，国内外音乐文化交流日趋频繁，音乐商品化的氛围日益浓郁，这些是音乐社会学学科系统研究的重要的客观条件，也为我国的音乐社会学理论研究提供了很多新的课题。1985年，由前苏联音乐美学家、音乐社会学家A.索霍尔著述的《音乐社会学》（杨洸教授译）在我国首次面世，这本译著在我国音乐学界产生了极大的影响。此后，1990年5月，《音乐社会学:音乐词典词条汇辑》在人民音乐出版社出版，本专著共收录了四篇有关音乐社会学的译文和六条音乐社会学词条。它们是：金经言先生翻译的《音乐社会学认识对象》（德国克奈夫著）、《音乐社会学的目的》（德国西尔伯曼著）、曾遂今先生翻译的《音乐社会学的对象、结构和方法》和孙国荣先生翻译的《音乐社会学》(西班牙罗莎著)。
这本书参考了诸多外国的音乐社会学书目，这些文献包括《音乐大辞典》（德）、《哈佛音乐辞典》（美）、《新格罗夫音乐与音乐家辞典》（英）、《音乐百科全书》（苏）、《音乐大事典》（日）等。这些译著为音乐社会学学科在我国的发展与研究做出了重大的贡献，是我国音乐社会学理论研究的里程碑。在翻译国外音乐社会学论著的同时，我国的一批音乐学学者根据我国的现实情况，通过调查研究，也发表了大量的音乐社会学论文，其中在学术界产生较大影响的论文有：曾遂今的《试论民间歌曲的走向》、《试论民歌概念内涵的发展与转化》、《现代民歌:时代的一面镜子》、《口头性、集体性不是永恒的真理:关于民歌问题与彭国华同志商榷》、《港台流行歌曲冲击后的回顾》、《中国现代城市民歌的复苏及其特点———音乐社会学实践思考笔记》等；叶林的《音乐社会学的导向和误区》；于润洋的《对一种社会学派音乐哲学的考察》；余兰森的《荀子〈乐论〉与音乐社会学》。音乐社会学已在1992年被正式批准为我国的“‘八五计划’青年社会科学基金研究项目”，1996年年底结项。其研究成果《音乐社会学概论:当代社会音乐生产体系运行研究》一书于1997年正式出版，该书35万字（曾遂今著）。全书九章，分别为“音乐社会学学科认识论”、“中国音乐社会学学科建设论”、“社会音乐生产论”、“社会音乐听众论”、“社会音乐传播论”、“社会音乐流行论”、“社会音乐商品论”、“音乐职业论”、“社会音乐批评论”等，涵盖了音乐社会学作为中国音乐学新学科建设所面临的理论和实践的基本问题。