时间：2023-03-29 09:18:46
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拼贴式的美术设计在实质上受到了后现代主义文学思潮的影响，这种美术设计可以包含通俗与时尚、反讽与戏谑、趣味与激情等于一体，在对历史的模仿与调侃中获得一种新的审美形态。首先，对历史的模仿与调侃。这种美术设计其实就是借鉴历史或原有电影中出现过的场景，并对这些场景进行模仿，但是这种模仿不仅仅是单纯的借鉴，而是在模仿中增加了调侃性与戏谑性，通过这样的美术设计使得影片具有一种内在幽默感和荒诞式的游戏感，但影片本身却不是粗糙低下的，而是在一种厚重感中体现出了反庄重、反严肃的一种审美精神。如周星驰的影片《功夫》，这部影片坚持了周星驰一贯的夸张、无厘头、好笑的风格，在幽默戏谑中表现了对中国武文化的敬仰之情。这部影片中的许多美术设计就是拼贴式的，从这部影片中我们可以看到美术模仿了好莱坞经典电影、香港漫画以及日本漫画。影片的故事背景发生在20世纪40年代的上海，但是电影中的场景设计却努力营造出20世纪70年代的情怀，这种场景设计明显模仿了电影《马永贞》，而且影片中的多处空间设计造型都充满了日本游戏和漫画的味道，阿星打劫哑女的造型则模仿了电影《乱世佳人》的海报等。这种美式设计形态不是抄袭，而是在颠覆传统经典的同时表达出一种深刻的主题寓意。其次，超现实主义随意拼贴。电影美术设计具有开放性，美术设计者可以充分发挥选择性，不断进行不同常态的随意拼接。如贾樟柯的影片《三峡好人》，主要讲述了煤矿工人韩三明和护士沈红从山西来到重庆奉节，分别寻找自己的妻子与丈夫。这部影片虽然是一部剧情片，但是贾樟柯却运用了许多超现实主义元素，让这种超现实主义镜头承载现实生活中的沉重与无奈。影片中出现了三峡树型纪念塔尾楼的飞走和天空中出现神秘飞行物的场面，这两个超现实主义场景的穿插充分体现了贾樟柯本人的意愿和表现方式的随意性，并且影片出现了大量地戏谑手法，这些戏谑手法大量的穿插在写实的叙事空间中，写实与随意戏谑没有统一的使用规则，完全是贾樟柯自己的直觉进行处理，他在戏谑中将苦难现实性与荒诞不稽超现实主义相结合。这种美术设计审美形态没有什么创作规则，却可以在出其不意中对传统的美术设计进行革新，在变化游戏戏谑味中创造出一种新的审美形态。
二、混杂式的审美形态
电影美术设计本身包含着许多审美元素，这些元素既可以包括东方的元素，也可以是西方元素;既可以是时尚的元素，也可以是复古的元素;既可以是古典元素，也可以是现代元素，这些元素都可以在美术设计中相互融合，共同表现电影的整体风格。首先，双重译码。双重译码的美术设计实质上体现了矛盾的二元论，也就是美术设计中的元素看上去是相互矛盾不可调和的，但是从深层次上讲，两者又是可以调和兼容的，就像矛盾本身一样，既相互斗争，又相互转换包容。这种美术设计就好像古典文化与现代形式的结合，商业模式与精英文化的结合，但是通过美术设计的剪切、混合、抽象等手段就可以相互贯通，进而相互融合，在矛盾性、复杂性中找到统一性与和谐性。如张艺谋的电影《英雄》，这部电影本身就是商业气息与古典文化的相互结合，并且在色彩的运用上也体现出了这种双重译码的审美形态，色彩运用上既包括了西方心理学意义上色彩，也包括了中国古代“五行”色彩的内涵意义，这种双重理论上的色彩在相互矛盾中又相互结合，这样就可以在视觉上给我们带来强烈的视觉冲击，并且可以让我们对东西方文化底蕴进行深入的思考。影片《绿茶》中的美术设计也充满了现代意识，将人物与字体进行结合，也充分地显示出了双重译码的审美形态。其次，中西结合。众所周知，中国文化与西方文化存在着很大的差异，这就决定了东西方的电影在美术设计上也同样存在着巨大的差别，但是这种差别并不能限制电影美术设计，这种差异反而为美术设计者提供了巨大的想象空间和创作平台，中西结合的美术设计更能体现出丰富的美学思想。电影《夜宴》就是这方面的典型，这部电影的美术设计师叶锦添就把影片的风格打造成了东西结合的美术设计形态，影片中兼顾东西文化，将古典与前卫结合，为此叶锦添打造了许多宏大的场景，大大丰富了国产电影的视觉效果。影片中最让笔者过目不忘的就是宫殿场景，影片中的宫殿都是非常华丽恢弘的，与西方戏剧中的宫殿比较类似，特别是莎士比亚戏剧中的宫殿场景，但宫殿总体造型上的风格却是中国式的，影片中有东方式的园林和舞台。在叶锦添的设计中，这些宫殿虽然宏伟华丽，但是总体上的色调是阴暗的，体现出了剧中人物悲剧的命运，进而烘托出影片整体上的悲凉哀伤气氛。在东西结合的美术设计中我们可以感受到东方的意境美，也可以感受到西方的现代表现手法，除了这部电影，《无间道》《双雄》《新警察故事》的美术设计都是这种中西合璧式。
三、虚拟式的审美形态
随着电影技术的不断发展，电影的美术设计与科技之间的结合也越来越密切，电影中的美术设计将数字技术美学与传统美术设计相结合，随着CG技术的广泛使用，真实存在的布景被绿幕所取代，因而设计师更可以天马行空、无所顾忌地进行美术设计。首先，数字特效的应用。这种特效在美术中的应用源于电影二维影像的基本特征，电影向我们展示了生活中的各种场景和各种人物关系，这些都必须通过视觉画面向我们呈现出来，但是这些其中有的是真的，有些则是假的，这种视觉上的假象性是数字技术产生的前提。随着数字技术在电影中的应用，电影美术设计的方法越来越多样化，通过模型以及电脑的合成等手段大大改变了美术设计传统单一的表现手法，同时数字技术的介入也使得美术设计超越了传统的物质空间，即以表现传统物质空间的美术审美形态得到超越，数字技术更多的是再现物质世界的客观真实，表现丰富真实的主观世界，这种美术审美形态是传统的美术设计无法企及的。这种数字技术在魔幻商业片的运用较为广泛，它补充、拓展了传统美术设计的表现方面和艺术功能。美国的好莱坞一直是电影技术发展的前沿，数字技术首先在好莱坞的电影中得到运用，如《霍比特人》《侏罗纪世界》等。其次，国产的许多电影中也运用了数字技术，这大大拓展了国产影片的视觉表现力，同时也改变了我国传统电影的制作观念和美术设计思维，进而使得国产影片的艺术表现力和美学表现得到强化。《西游记之大闹天宫》是一部真人版魔幻动作IMAX－3D电影，这部影片就运用了数字技术，通过数字特效营造出了宏达壮阔的打斗场面和无与伦比的天上仙境，将奇幻冒险故事与波澜壮阔的场景呈现到了我们面前。电影中有许多虚拟的空间场景，这些都是通过数字特效完成的，进而使得整部影片的美术设计增加了虚拟的力度，虚拟的视觉画面取代了实体的场景造型，在这种虚拟的画面场景中，观众得到了视觉上的感官体验以及精神享受，这些体现在传统的美术设计中是无法体验到的。3D技术还将传统的平面空间变为立体空间，使影片获得了新的审美空间维度性。所以影片的视觉效果得到影片制作者和观众的重视。
四、结语
数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。
二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用
影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。
三、结语
计算机技术对人们生活的影响计算机技术对人们生活的影响既包括生活方式方面的影响，也包括思维方式方面的影响。首先，计算机技术对人们生活方式的影响。在计算机技术的支持之下，人们生活的方方面面都受到了相应的影响。在计算机技术的支持之下，传统的被动式新闻获取方式逐渐转变成为了上网主动搜索多样化的新闻并且与新闻者进行多种形式的互动；人们的购物方式也产生了改变，传统的逛街购物转变成为了逛购物网站购物，既便捷又高效；人们的娱乐方式发生了很大的改变，传统的看电视看电影的娱乐方式转变成了上网看各种影视剧等，满足人们的个性化需求；传统的阅读模式也发生了很大的改变，传统的纸质阅读模式也转变成为了电子书阅读，既降低了阅读成本，又可以随时随地开展阅读。这些都是在计算机技术的支持之下完成的，可以说，计算机技术对人们的生活方式带来非常深刻的影响和改变。其次，计算机技术对人们思维方式的影响。在计算机技术以及互联网发展的影响之下，人们的思维方式产生了新的改变，形成了计算机技术支持之下的互联网思维，如粉丝经济、试错和一切以用户为中心等思维，这些思维的产生对传统的思维方式产生了很大的影响。并且，将这些思维方式利用到其他领域之中也能够产生各种意想不到的效果。
二、计算机技术对社会发展的负面影响
1.计算机技术对社会关系的影响计算机技术快速发展一方面使得各种交流工具越来越多，另一方面却使人际关系越来越淡化。通过调查研究发现，越来越多的人喜欢在网上通过各种交流工具来开展人际之间的交流，而在现实生活之中，他们却很少同身边的人说话沟通，甚至越来越多的人产生了某种程度的交流恐惧，不能够以正常的心态同他人面对面交流，产生了很多的社会问题。当前愈演愈烈的社会整体冷漠现象也同计算机技术的发展不无关系。在计算机技术的发展之下，各种社会问题通过网络被夸大和渲染，很多人因此对社会产生了一种失望情绪，进而造成了社会整体冷漠现象的产生。
2.计算机技术对人身心健康的影响计算机技术对人身心健康影响主要表现在，在计算机技术快速发展的影响之下，计算机中的各种内容对人们的身心健康影响越来越大。首先，计算机呈现内容的多样化造成人们对计算机依赖性的提高，造成了使用电脑时间过长，进而造成了眼睛疲劳、颈椎硬化、鼠标手等电脑使用问题。同时，长时间的使用电脑也造成了人们坐着的时间长，而运动时间减少的状况，使人们整体身体素质下降。其次，计算机呈现内容对人们心理造成了很大的负面影响。主要包括长时间打游戏产生的焦虑，长时间无意识上网产生的空虚以及长时间被多元化价值观冲击造成的心理失衡等，严重影响着人们的正常生活。
3.计算机技术发展带来的计算机犯罪率激升在计算机技术快速发展的催化之下，也使得一些别有用心的人发现了新的“致富”途径，即通过攻击他人计算机，盗取、售卖他人信息或者是直接窃取他人账号密码等来赚钱。这既影响了人们的网络使用安全，也影响了整个社会风气，在整个社会形成了一种不劳而获的气氛，影响深远。
三、结语
在民用建筑设计中疏散问题是重中之重，实现安全疏散是在建筑物起火之后降低人员伤亡的重要途径。安全疏散是建筑防火的重点，做好这项工作意义重大。民用建筑中的安全疏散问题通常具有三个要点：疏散楼梯间、疏散宽度、疏散距离。在这三个要素中疏散距离的把握又是重中之重。在实际设计过程中设计人员不仅要严格按照规范来进行设计，同时还要针对民用建筑不同位置采用不同的距离。对于两个安全出口之间位于尽端以及袋形走道这两种情况工作人员必须要做出严格区分。在实际设计中要把握好以下几点：
1严格把握房间内到房门的距离。按照设计要求进行民用建筑相关空间距离的施工，把握好房间内和房门之间的施工距离，尤其是在设计过程中工作人员要结合实际环境来采取措施，对于那些需要设置自动喷水灭火系统的环境，距离可以适当增加25%。总的来说就是要根据实际情况来把握合适距离。
2大空间内疏散距离的设计。大空间内疏散距离的合理设计是保证人们顺利逃生的关键。在高层建筑中的多功能厅、餐厅、展览厅、阅览室以及观众厅是典型的大空间。对于这些空间的设置需要保证其室内空间到达房门口或者是其他一些用于紧急疏散出口的距离不应该小于30m。
3对于在走道内的T形空间的距离，可以根据安全出口的实际位置进行仔细考虑。对于地下室防火口可以作为应急疏散出口使用；对于每个防火区的应急疏散窗口不能够少于两个；对于两个防火区面积之和小于一个防火区面积的1.4倍且在防火墙上面有防火窗联通时，可以只设计一个安全应急出口。
4整个建筑空间布局对其防火性能起着非常重要的作用，在一些大型的公共场合，对于防火空间的设计有着十分严格的要求。对于一些特殊的人群，应该设置一些专门的应急疏散通道。
二、防火技术在民用建筑设计中的应用
对于民用建筑来说建筑构造是极为重要的一部分，而在针对民用建筑进行防火设计时也应该充分的考虑到在结构设计中进行合理的把握，这一点也恰恰是当前我国民用建筑结构设计中所欠缺的，具体来说，主要表现在以下几点：
1首先是在一些民用建筑的转角处进行的防火墙设计存在一定的问题，我们都知道在转角处设计建筑防火墙是比较麻烦的，尤其是在当前人们对于防火墙不得小于4m的严格要求来说更是难以满足的，并且对于防火墙周围的一些门窗设计也存在一定的问题，不利于火灾发生时采取紧急措施，这些都是当前我们面临的主要问题所在。
2其次，在房间门窗的设计上当前很多民用建筑也存在着很大的问题，尤其是在一些楼梯间和内墙上，一般来说在这些位置我们应该仅仅设计一些疏散门就可以了，但当前很多民用建筑在该区域还是设置了很多的其他门窗，这些门窗的存在对于防火是极为不利的，此外，针对高层民用建筑来说在电梯周围进行门窗的设计在当前也存在着一定的问题，很多电梯周围门窗的设计没有严格按照相关的防火规范进行，严重的影响了民用建筑的防火性能，造成了一些不必要的安全隐患。
3最后，在民用建筑楼板的选用和施工中也存在一些问题，为了更好地使建筑物具备一定的防火性能一般我们应该采取分层隔离的方式针对楼板进行施工，如此才能更好地确保楼板的防火性能，在这一点上我国很多民用建筑施工做的明显不足。
结语
【关键词】营林建设；问题；对策
1.营林生产中存在的问题
（1）林木良种基地建设总体滞后。主要表现在种子园的建设类型单一、母树林的更替不及时及经营管理水平低等方面。
（2）苗圃管理及育苗生产形式跟不上企业进入市场经济的步伐，种苗急需以产品的角色进入市场。
（3）更新造林中存在数量与质量失衡，苗木投入量超过设计作业量，苗木成本在造林总投入中所占比例过高；树种的结构比例失调，适地适树不到位；在良种与壮苗的选育、引种、推广及优良天然苗木的利用等方面存在许多认识上的误区和工作上的失误。
（4）人工林的营造与市场需要失调。人工林缺乏定向培育的长远打算，造用结合不紧密，在营造上缺乏商业考虑，林产工业的木材原料供应将面临危机。
（5）集约经营丰产林、幼培丰产林及部分常规造林小班在经营管理措施上表现为短期行为，集约化管理措施不到位。
2.营林生产的对策
2.1加强种苗基地建设
①现代化农业之所以优质高产，关键在于选用了良种，林业生产也是同样道理。作为林木良种培育基地的种子园在林业发达国家已发展到第三代，而我省很多林业局的红松种子园建设才向第二展。从长远利益观点出发，森工企业不仅要扩大红松种子园的规模，还急需建立水曲柳、柞树等阔叶种子园。②森工企业现有母树林结构不尽合理，应及时予以调整。根据现有的政策应加大阔叶树母树林的比重，为提高母树林的质量，应对现有的母树林的组成进行调整，并加强抚育管理。要加快对现有母树林结构调整的速度，尽快发挥母树林的作用，可以用现有基本符合母树林条件的中龄林或近熟林逐步更替已老龄化的天然母树林，有计划地培育和发展珍贵针阔叶母树林基地，既可以改善母树林的结构，又可以增加经济效益，达到林木良种化的目的。
2.2搞活苗圃运营机制
森工企业应推进苗圃走向市场进程，对苗圃实行竞争机制及多种经营机制，可以采取适当的承包形式或私人经营方式，搞活苗圃。为保证造林用苗，企业可以采取签定回收合同的形式，制定相应奖惩措施，按苗木等级制定苗木单价，做到以质论价。为保证苗木质量及造林质量，降低育苗及造林成本，激活苗圃竞争机制，可将苗圃作为种苗市场，在保证造林质量的前提下林场按造林设计要求在苗圃中有权自由选择其所需苗木。
企业允许苗圃在满足本单位用苗的前提下，到企业以外的单位寻找客户，采取订单育苗的形式拓宽育苗市场。苗圃不应局限于培育造林苗，还应该培育花卉、绿化苗、经济植物及野生植物的驯化等，对闲置的苗圃地可以对内承包发展种植业，既提高职工的经济收入，又降低育苗生产的投入。
2.3加强更新造林管理、降低生产投入
①改革开放以来，森工企业在营林生产方面有了长足的进步，尤其是更新造林采取了一系列措施，造林成活率及保存率稳步上升。而造林初植株数仍保留10年前以加大初植株数来保“两率”验收的传统做法，造林单位面积保存树木过多，既浪费了苗木，又加大了造林、抚育等工作量。此外，对林冠下造林要适地适量，充分利用现有的天然苗木，降低人工苗木的投入量。对近几年可能回头采伐作业的择伐林，应采取天然更新或人工促进天然更新的方式，以免回头作业时造成不必要的损失及浪费。②降低造林成本关键在于降低苗木成本。一方面，降低单位面积造林的苗木成本，通过合理降低造林苗木的投入量来实现；另一方面，降低苗木单株成本，可以通过提高单位面积的成苗产量及缩短苗木的培育周期来实现。③更新造林用苗应打破仅靠苗圃培育人工苗木的局限，应充分利用现有的天然苗，如大青杨、椴树、核桃楸、水曲柳、黄菠萝等天然苗经过大自然的筛选，具有良好的遗传及抗逆特性，可以就地就近进行移植，既符合其对生长环境的要求，又可以降低造林投入。④真正将适地适树落到实处，改变同一造林小班只造一个树种的错误做法。
2.4以市场为导向选择造林树种
在更新造林的树种培育上，尤其是集约经营丰产林应以市场需求为导向，选择合适的树种，积极培育高价值用材林分或短周期速生的小径纤维材林分，做到造林时就设计好林木产品的销售方向，对用材林分，要对用材林资源的树种质量从林产工业现在发展的角度来重新认识。林产工业的产品已向深加工层次发展，由实木利用到单板型人造板的制造，再到非单板型人造板的市场开拓。要研究林产工业的产品结构、布局、规模等，首先考虑原料的供应。所谓的木材资源质量差、数量不足，主要针对实木或单板型人造板而言，如锯材、胶合板等对树种、材质、径级、长度都有特定的要求，原料缺陷决定着产品等级和出材率。若考虑非单板型人造板，数量与质量问题就得重新认识，这类产品对树种、径级、长度、木材缺陷无严格要求，有原料供应的广泛性和便利性。根据林产工业对木材原料需求的变化，应对现有的杨树丰产林营造措施进行及时调整，以迅速发展短周期小径材人工林。本着培育小径材丰产林的原则，杨树在幼龄期对土壤的肥力、土壤的水分及土壤的通透性要求比较强烈。对杨树造林地每年至少施肥两次，以施生物有机肥为佳，结合除草同时进行全面松土，争取做到涝排旱灌，造林地内绝对不允许积水，在杨树高生长期，根据杨树对水分的需求，有条件的地块可以进行适时灌溉，同时要做好杨树的病虫害防治工作。
从杨树病虫害角度来讲不易重茬作业，根据对木材原料需要及杨树的生长情况，可逐步进行株间、行间或带状间伐，然后采取林粮或林药间作对其进行土壤改良，形成短周期小径材速生丰产林，或者间伐后直接引入针叶树或其它珍贵阔叶树将其培育成复层混交林。
2.5 加强集约经营管理
目前对集约经营丰产林、幼培丰产林采取集约化管理措施实际上最多投资2年，对造林苗木采取集约经营措施仅仅是单纯的施肥或修枝而已，虽然集约经营林的面积很多，但林木的生长未达到丰产林的标准。要想获取最大的林木生长量，应进一步加大投资力度，根据林木的长势进行定期施肥、打药和适时的抚育管护，直到林木收获为止。要像农民种地那样从播种到秋收进行不停的管护，尤其对短周期杨树速生丰产林要想缩短其培育周期，必须采取长期集约经营管理的手段。以确保幼林健康稳定的生长，达到成林成材的目的。
【参考文献】
[1]干旱区造林学.中国林业出版，2008，6.
[2]防护林体系示范林研究论.吉林省林业科学研究所，2009，8.
平面设计的本质是基于设计师对一项产品或服务的理解和认识，蕴含自身一定的设计理念，结合使用者的特定要求，以图像、文字的形式传达给人们，从而达到宣传推广的目的。注重设计的整体性和完整性是平面设计的关键环节，这其中包括设计理念的个性化，文字、图形的配置，作品色彩、色调择取三方面的内容。与此同时，平面设计是多方面因素组合的过程，既要注重文字和图片之间的配比，又要严格按照应有的规则进行设计，还要把握好平面设计所展示出的视觉感受，以保证设计作品的整体性和完整性。平面设计的意义。首先，传达了设计师自身作品的规划、构思，加以一定的手段修饰，是对个人意识流的展示，更是才能的压缩；其次，人们通过平面设计作品对相应的产品特性和优势有了更加深入的了解、认识，促进人们的消费行为产生。在这个过程中，平面设计作品作为另一种形式的语言艺术，给人另类的美感享受，使其沉醉并折服在其中。
二、汉字艺术在平面设计中的应用
基于以上对汉字艺术和平面设计的认识，汉字艺术在平面设计中的应用具体可从以下几方面入手:
（一）将汉字蕴含的意象艺术应用到平面设
计当中。意象的含义是指创作主体将客观的事物加上自身的情感思维以艺术形象的方式展示出来。古往至今，人们就非常注重“意”，并将其列为对事物表达的最高境界。在汉字架构和象形文字的不断演化过程中，其意象艺术逐渐养成，贯穿了人们对事物情感和价值认知的表达。将汉字蕴含的意象艺术应用到平面设计当中，突显出“人”的特性。汉字的意象艺术带有浓烈的时代色彩，是一种以意代形、以意表情的图画艺术。因此，在现代平面设计的设置当中，要注重形与意的融汇，通过感官视觉的转化，创造个性化的可视语言表达形式，实现字与图的完美结合，给人以传统美与现代美的相互汇合的视觉盛宴。汉字除却多样化的形态外，还有丰富的内涵表达，在平面设计的应用中可订制富含特定寓意的同时深化人们对产品的印象和认知。汉字是我国几千年文明创造出来的，作为独有的民族文化载体其意义不言而喻。设计师可充分发挥我国文字独有的形态特征去完成设计产品，如海报、书面包装、企业文化及标志等推广，从而创造出极具中华民族特色的平面设计作品。
（二）将汉字蕴含的造型艺术应用到平面设
计当中。汉字是古人对“形与义”不断开发、创造中形成的，“物”是造字的基础，“形”是造字的神韵。从符号学角度分析发现，汉字某种意义上可作为平面图形的另一种设计形式出现。一方面，汉字蕴含的造型艺术可应用到现代标志设计中。设计者需要细化汉字的每一部组织架构，并通过调整其内置结构、所处位置、大小、长短、颜色以及字距、行距等，提升图形文字的可读性。量化图形文字的形象以及结构，深化视觉艺术的效果，进一步强化读者对设计师理念以及传达意识的认知；另一方面，汉字蕴含的造型艺术可应用到现代招贴广告设计中。现代招贴广告的设计需要突显“个性、简练、夸张”的效果，而汉字艺术的使用则具有很高的可塑性，这主要得益于汉字所独有的特性。以宽泛的文字艺术设计空间为基础，个性化汉字本身展示，巧妙地配置文字的组织架构，开拓文字图形设计新领域。例如《:同舟共祭》这件设计作品，主要表达的是“汶川”地震共渡难关的思想，“济”是汶川的集合体，与“同舟共济”又遥相呼应，一语多关，让人们对该作品产生由衷的叹服感。当然，这还得益于作者对文字底蕴的深度理解和丰富的畅想力。
（三）将汉字蕴含的气韵艺术应用在平面设
计当中。汉字所蕴含的气韵艺术，是一种模糊的意识感受，气是无形无体的，韵是节奏，气韵所传达出的是汉字的整体节奏感。首先，汉字气韵艺术囊括着线条美。在历代的书法家作品中，文字的线条或粗或细、或缓或急、或虚实相应、或浓淡并用，或错综纷乱的线条组成一组唯美的画面。在现代平面设计当中，应恰当地借鉴这种布局，充分发挥文字的造型设置效应，辅以巧妙的色彩铺垫，非刻意地将线条与色块进行错位搭配，自然地展现出汉字所蕴含的气韵;其次，汉字气韵艺术注重“势”的部分。“势”是整套书法的灵魂，是架接“意”的桥梁。汉字气韵的节奏感主要取决于“势”的表达，从某种程度上来讲是“意”的升华。现代汉字艺术在平面设计中的应用，也应注重“势”的美感的诠释，这种节奏将控制整幅作品视觉主体的流向。平面设计中的“势”主要是通过主次分明、开合结合、张弛适中、聚散得益的物象构图造就的；最后，合理调配汉字气韵的空间布局。平面设计作品主要是在二维空间上的展示，其字体元素的表现存在一定的局限性。汉字的图形空间化则营造了一种虚拟的立体空间效果，增强了汉字艺术的空间气韵。此方面的应用，可依据具体要求采取调整字符的宽度、高度、间距等方式实现。各个平面设计组成要素的合理配置带动整个作品的律动，使其极具节奏感，对此要求设计者要做好文字宽度、笔画配置、粗细调整以及风格择取的规划工作，以展示不同情境下或喜或悲、或雅或俗的气韵。
我们一般将书法艺术所要表达的汉字外形以及结构统称为“形”。书法艺术在通常情况下更多关注的是形与形之间的相互呼应或者穿插的关系，所以在借鉴书法的“形”的时候我们要遵循它的结构。对于线条，我们要讲究它的美学，有方有圆、有曲有直、有肥有瘦、有黑有白。在对称的结构章法中也要有不同的表现形式以及审美空间。书法的章法结构具体指的是笔画位置、疏密得当、变换交错以及是否相互衔接呼应。书法艺术的笔墨美以及结构美表达出汉字的生命力，一般来说，不同的表达方式能够显示出不同的意境，从而彰显不同的文化精神。我们可以在笔墨上做出适当的调整，有淡有浓、有方有圆、有直有弯、有枯有润。如中国2010年上海世博会志愿者标志，主体图案为“心”字，但是又很像英文字母“V”，有着胜利的意思。标志的整体形状在一定程度上又很像一根迎风飘舞的彩带，体现出主人的热情好客。书法的“心”字线条流畅而又富有感情，在变化中统一，整个标志饱含汉字的魅力，体现了中国文化的博大精深。
二、标志设计中对书法字体美学“意境”的延伸
书法艺术不单单是供我们阅读识别的文字，它更具有一定的欣赏价值，在书法的背后蕴藏着人类的思想情感、信仰和希望。在书写汉字的时候注入情感便会使字体有血有肉，更能够传达出意境。通常，一幅成功的书法作品可以体现出作者的思想情感和人生价值观。对于一个蕴含着意境的标志来说，它也能够清楚地彰显设计者的深刻理解和创新思想。如中国探月工程的标志，它是用中国书法的笔墨描绘一轮圆月，月亮上有脚印，月亮的起笔之处有点睛的作用，使标志主体线条似一条腾飞的巨龙，象征着中国的航天事业不断上升，有着巨龙升天的气势。标志采用写意的手法，用简单的几笔勾画出令人遐想的画面，也表达出人们对于探月的向往。
三、标志设计中对书法字体美学“气势”的传承
“气势”指的是世间万物显示出的力量。简单来说，书法可以看做人心的外化，很多书法家通常借助书法表达人和世间万物的沟通、交流和活力，从而传达出情感。在书法艺术中，“气势”能够很好地表达书法艺术的精神，也能够体现出创作者的心境。只有当我们理解了书法艺术中的气韵以后，再反过来整理标志设计的原理和方法，融会贯通以后才能找到现代和传统的契合点，创造出具有传统韵味的现代化作品。北京申奥标志就很好地采用了书法的“气势”。标志是由红、蓝、绿、黄、黑五色线条勾勒，犹如一个打太极的姿势，这样一个简单的动作线条饱含无限的力量，线条的弧度勾显出生生不息的生命力，彰显了书法的灵魂。
四、结语
张艺谋对于红色有一种十分特殊的情感，可以说，红色代表了鲜艳、热情。在我国传统文化中，红色代表另一种喜庆的感觉，会给人带来一种积极向上的感觉，能够给人带来正能量。这部电影的片名叫做《红高粱》，虽然高粱的主体颜色并不是红色，但是导演还是采用了红色作为整部电影的主色调，给人营造一种十分热情的氛围，红色在美术绘画方面也是彰显人之个性以及烘托活跃气氛的重要手段。在这部电影一开始的时候，就是一整片的红色，这种火红的色彩给人很强烈的视觉冲击。比如电影中的女主人公“九儿”出现在人们的视野中时，她穿的是一身大红的衣服，有红色的盖头，有红色的花轿，有红色的鞋子，在丰收的时候，高粱也有红色的穗头，让观众在观看的时候就内心会产生激荡的感情。由此可以看出，张艺谋对红色是情有独钟的，因此，他甚至让影片中的高粱酒也变成了鲜红的颜色，这部电影中，从一开始到结尾，红色都是一个十分重要的色彩基调，在一开始的视觉冲击造成的视觉冲击下，观众自然而然就认为高粱酒原本就是红色的。张艺谋精心设计了整个画面的颜色，用一场红色的视觉盛宴抓住了人们的眼球，给观众留下了很完美的视觉冲击。另外，电影《红高粱》中所展现出来的那种狂野以及奔放也在这种红色中得到了很好的体现。尤其是在电影结束的时候，“九儿”以及众多弟兄们全部死了以后，叙述者的“爷爷”与“爹”还静静地站在那里，这时候的阳光是血红色的，在这样的阳光下，他们的影子变得很长很长，然后天渐渐暗下来，出现的是一种暗红的色彩，但无论如何，红色都是一种重要的色彩基调。张艺谋将红色运用得很到位。
二、《红高粱》中影视道具的色彩以及周围环境色彩
《红高粱》中的主色调是红色，从一开始的时候，这种基调就已经十分明显，在红色中还夹杂了一些黄色，黄色与红色之间的有机结合，使得观众在观影的时候可以产生一种极度兴奋的感觉，给人带来激昂的感觉。在《红高粱》中，拍摄的地点是在一片黄土高坡上，那里的土地很贫瘠，寸草不生，与周围的黄色相对比，红色的花轿展现出一种全新的视觉感，花轿在黄土高坡的尘土飞扬中左右摇摆，上下颠簸，使得影片的艺术感觉得到了很大的升华。《红高粱》这部作品中，“颠轿”是一个十分重要的部分，也是最出彩的地方，正是因为“颠轿”，使得红色的花轿与周围的黄色之间产生了很鲜明的对比，给人带来一种很强烈的视觉反差。然后又对屋内的色彩进行描绘，屋子内的装饰也是红色的，有红色的布匹，有红色的染缸，这些装饰品之间的色彩也都是十分和谐的额，在屋子里面的装饰给人带来一种色彩斑斓的感觉，同时与黄色的沙漠之间产生了一种对应，对于电影的主题是一种很好的体现，使得人好像就存在于一种五彩斑斓的色彩中，让人流连忘返。在整体的红调中，电影中的一些细节的地方都在不经意之间体现出来，对于整个电影的色彩对比有很大的作用，表现出导演对于色彩的整体把握的能力以及构想。
三、美术色彩、色调的大量应用
色彩能够对人物的心理状态进行很好的体现，能够将人物的复杂的心情烘托出来，在一个限定的时间内，在一个限制的场所中，想要细致入微地对人物的心理活动进行展示，则需要能够使用一种比较恰当的视觉感受，美术色彩在电影中的就能给人这样的视觉感受。在电影作品中，巧妙地使用各种美术色彩，可以对人物的内心世界进行良好的展示。电影《红高粱》中的美术色彩是一种火红的颜色，但其中也穿插了其他的颜色，比如蓝色。当女主人公“九儿”再一次返回到烧酒炉子所在的屋子的时候，老头早已被杀身亡，这个时候她一个人静坐在院子中，天上有一轮月亮，在这样的场景中，导演恰到好处地使用了蓝色，蓝色在这样的场景中代表了一种冷清，一种孤寂，一种落寞，与当时主人公的内心世界是完全相符的，给人一种比较幽冷的感觉，使得观众在观看电影的时候，好像自己也处在这样的环境中，自己也能体会到主人公的内心想法。
四、《红高粱》中的美术色彩运用
美术色彩的运用表现出的就是各种美术色调，在这部电影中所运用的美术色彩，很明显地反映出导演的艺术表现方式，将他的艺术风格表现得十分明显。美术色彩本身也有很多种含义。首先，这部作品中的美术色彩，是一种跨越国界的艺术形式，艺术家有国界，但是艺术是没有国界的，张艺谋在对这部影片进行创作时采用了比较浓厚的民族风，对电影的主题进行展示。这部电影改编自莫言的同名小说，莫言在这部作品中体现出十分明显的民族精神、故乡情结，所以张艺谋在进行电影创作时，也将原著中的民族情感体现得很透彻，而导演所运用的方式就是色彩艺术。色彩色调的民族化艺术表现实际上就是一种对事实情况的尊重，通过将美术色彩进行民族化处理，可以引起观众的共鸣，得到更多的认可。美术色彩本身就是可以感染人的一种视觉语言，美术色彩是电影艺术中一个十分重要的视觉元素，可以给人带来不同的视觉感受，而且可以将电影的情节一点点透露出来。美术色彩可以像绘画艺术那样对所描绘的目标的原本的颜色进行还原，同时，还可以对创作者的思想情感进行展现，通过对电影中的各个角色的外在形象进行展示，可以对时空的变换进行详细的展现，可以创设出符合电影中人物的性格特点以及故事发展趋势的情绪意境，对电影故事中的情节进行烘托。但是不同的观众对于各种美术色彩的反映是不同的，在生理和心理上都会表现出差别，一般说来，会由生理上的差别引起心理上的差别，比如对于一些色彩而言，有可能会引起人的心理上的不适。在《红高粱》中，虽然只是采用了比较普通的美术色彩，但是美术色彩中所表现出来的寓意却是十分深刻的，美术色彩表现出来的是比较直观的效果，对各种寓意进行直观地展示。美术色彩对观众的审美情感的展示，是通过生理影响到心理的。在电影《红高粱》中，红色的主色调与十八里坡的激情野性的场景之间有十分巧妙的结合，使得整部电影中的红色中又生出其他的含义，除了电影情节带给人一些兴奋的感觉之外，电影中的颜色也会带给人一些重要的视觉感受。张艺谋的电影创作使用了这种开拓性的创作手法，使得整部电影的思想内涵更加丰富，使得影片更加生动、形象、富有感染力。从一开始，这部电影电影中的红色就十分强烈，但是在最后的时候，这种红色渐渐减弱了。就像火苗一样，渐渐熄灭，但是观众仍然还是沉浸在这样的红色中，依旧有十分强烈的视觉感受，这就是电影中的美术色彩带来的重要作用，使得观众的内心一直都没有办法平复下来，尽管电影结束了，人们还可以继续想象，脑补其他的画面和情节。与此同时，电影中的红色也代表了生命的成长，是一种敢爱敢恨、无所畏惧的人生，也是一种尽情挥洒的人生，总之，适当的美术色彩的应用，可以使得观众的视觉感受以及心理感受更为强烈。
五、结语
其一，遥感技术。大量的实践证明，数码相机拍摄到的影像要比模拟相机拍摄到的影像更加清晰，而且前者的种类较多，价格相对比较便宜，并且不需要进行扫描便可以获得数字影像，大幅度缩短了成果的获取周期，这使其被广泛应用于航空摄影测量当中。其二，姿态控制技术。想要获取到更加清晰的影像就必须克服气流、飞行器等因素对数码相机的影响，换言之，需要有一个相对比较稳定的平台，特别是对艇和无人机等抗风能力弱、飞行稳定性差的飞行器，必须加装三轴稳定平台，以此来确保数码相机的姿态稳定。其三，影像处理技术。为确保影像的后处理工作能够顺利完整，需要影像实时传输与快速拼接软件。同时，飞行器获取到的航片存在倾角大、重叠度不均匀等问题，所以必须采用针对性较强的影像后处理技术。
2低空遥感平台摄影测量系统的设计
无人飞艇低空遥感平台摄影测量系统主要是由两个部分组成，一部分是系统硬件，另一部分是系统软件。
2．1系统硬件
该系统的硬件由空中飞艇和地面监控两个部分组成，空中飞艇部分的主要设备包括气囊、吊舱、发动机、GPS陀螺仪、自动驾驶设备、增稳平台、数码相机和摄影机;地面监控部分具体是由以下设备组成:便携式计算机、手控设备、视频终端以及电源。GPS是飞艇的导航装置，在自动驾驶的状态下，飞艇会根据预先设置好的航行线路进行低空飞行，并以一定的距离和间隔时间进行拍照，借此来获取地面的数码影像;飞艇的起落主要是由地面监控部分负责，同时还对飞艇的自动驾驶进行监控。
2．2系统软件
该系统的软件主要由以下几个部分组成:飞艇航行线路规划软件、飞艇飞行监控软件、平差解算软件、正射影像制作与编辑软件。除上述软件之外，系统还包含以下功能模块:工程管理、全自动匹配、影像预处理、控制点量测、DEM生成等等。
3低空遥感平台摄影测量系统的应用实例
所选测量区域的地面高程约为50m左右，该测区内分布有大量的低山，山体的整体高度全部在170m以下，整个测区的范围长度为8000m，成图面积约为60km2。下面运用上文中设计的低空遥感平台摄影测量系统对该测区进行测量。
3．1飞艇航行路线规划
目前，数码相机在测量领域内获得了广泛应用，这使得大重叠度的航摄测量成为主流趋势，为摄影测量自动化目标的实现提供了可能。在本次测量中，决定对所测区域采用大重叠度航行路线设计，航行方向的重叠度设计为80%，旁向的重叠度设计为60%，地面的分辨率为0.2m。为了获得更加清晰的航摄影像，在数码相机上配备了14mm焦距镜头，相对飞行高度控制在350m左右，每张影像的摄影范围为600×900m。该测区的常规航行线路为22条，构架航行线路为4条，飞艇实际飞行的线路为26条，总计获取影像1804张。
3．2选点及量测
为有效提高测量效率，在对飞艇航行线路进行规划的过程中，需要合理选取控制点并进行量测。低空遥感摄影测量技术最为显著的特点之一是分辨率高，为此，可以直接选取影像上较为明显的地物点作为地面控制点，如路叉点、房屋拐角等等。依据我国现行的航摄测量作业规范标准的要求，并结合实际成图需要，决定在该测区的设计航带内每8条基线选取一个控制点，共计选取140个地面控制点，实地采用GPS－RTK测量155控制点。
3．3工程管理与航摄影像预处理
飞艇根据预先规划设计好的航行线路自动飞行，并对相关影像进行拍摄后，需要先对测区内的相关数据进行整理，主要包括数码相机参数、影像数据信息以及工程参数等等。其中数码相机的参数可以通过三维检验校正获得，在数据预处理的过程中，主要是对航空拍摄到的影像进行主点纠偏和畸变纠正。由于实际拍摄中，受角度不同等因素的影响，使得在同一个区域内的相邻影像当中存在色差，为确保测物内正射影像的色调一致，必须进行匀色处理，具体过程如下:从该测区拍摄到的影像当中选择出一张具有代表性的影像，然后借助图像处理软件，对其色调进行调节，并以此作为基准影像，随后，利用匀色模块将基准影像和测区内的其它影像全部载入到软件当中，并进行匀色处理。
3．4加密处理
由艇在低空飞行的过程中，受到风力作用，会对摄影的效果造成一定程度的影响，虽然飞艇的自动驾驶系统能够对其飞行姿态进行实时调节，数码相机的稳定云台也可以确保相机处于相对固定的状态，但飞艇在航线上行进时，其本身的姿态会发生不断地变化，若是遇到强气流，则会导致飞艇出现剧烈的变化，这样很难确保数码相机拍照时保持稳定的姿态，这样一来，造成了获得的影像姿态角超出测量规范标准的角度要求，从而导致匹配难度较大。为了解决该问题，决定在特征点匹配的过程中引入SIFT算子，并将其匹配结果作为初始值，然后利用最小二乘进行精确匹配，以此来确保匹配结果的稳定性和有效性。
3．5平差结算与影像校正
首先，采用光束法将拍摄到的每张影像的外方位元素计算出来，然后再对大量影像点进行密集匹配，并将这些影像点的大地坐标计算出来，经过滤波处理之后，通过地面离散点规则网格化生成DEM;在对拍摄到的影像进行方位元素解算时，由于各种因素的影响，难免会出现偏差，这样一来便会导致所生成的测区DEM出现偏差。因此可以采用系统中的正射纠偏模块进行分块校正，由此便可以获得整个测量区域范围的正射影像。
4结论
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