时间：2023-03-29 09:18:58
导语：在现代工艺论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
波斯地毯的编织工艺是采用打结的方式，因此做工好坏的判断标准就是每平方厘米的结数，一般70道已经是很好的，超过100道自然是大师之作。今天的波斯地毯几乎只是融入了些许现代的图案，其所用的材质和工艺是多年一直被延续的，传统的工艺制作过程也成为了艺术。图1波斯地毯Fig．1Persiancarpet1．2现代纤维艺术工艺的创新科技是诱发改变的最大动力和支持。不少现代纤维艺术的创作者渴求能通过纤维艺术的创作表达出自己内心的欲望和理念，渴望与参观者交流来实现最终的完成。美国纤维艺术家列奥库克(LiaCook)创作的“联想的空间”就充分地利用了科技带来的优势(图2)。传统编织采用的经纬编制方法，是保持经线为骨骼，以纬线的缠绕变化来实现的，因而在编织完成后，经线是被隐藏在其中的。LiaCook借助科技手段，进行了以经线为主的尝试，作品里起伏多变的经线如金属浮雕般迷人，有意处理的水纹形态和纤维材料本身的柔软感相得益彰，让人联想到浑然天成般的节奏与韵律。借助科技发现材料的肌理美并加以深掘，日益成为现代纤维艺术成功的一个重要特征。革新工艺后产生的肌理已是成功激发、引领人们探究一件艺术作品的动因之一。
意识工艺的延续
创作与欣赏主体的态度风格的更替在时装中体现得更明显一些，探究轮回般的流行趋势，可以看到其背后的文化。纤维作品的初衷是为了满足人们生产和生活的实际需要，实际需要解决后，就必然开始关注心理的需求。意识工艺强调的就是纤维艺术形式革命背后的文化。艺术构造的事实瓦解日常理性秩序的现象在艺术创作中频频发生，充分说明客观事实已不再是创作的唯一灵感来源。在构思一件纤维艺术作品时，首先确定的可能是想要表达的想法，然后再来寻找实现这种想法的客观载体。就像可以被构思的事实一样，表现的情节也不需要是合理的。如LiaCook在2011年的创作“Su-BrainTracts”中，脑电波的影像以一种可视的方式表现出来(图3)。作品中出现的形象元素是在现实中不可能并行出现的，艺术家以大胆的艺术手法来表现自己的想法，构造其所需要的客观实在，构思的事件的合理性不再作为考量的依据。由此，一些现代纤维艺术开始利用软材料围绕性的张力特点，创造了具有雕塑感的立体作品，从而影响了整体空间。主体情感的强调如同其他现代主义作品，纤维艺术作品也总是在努力地表现主体自身的情感体验。当下文化消融于经济和经济消融于文化的特别消费文化现象的出现，消解了精英文化与大众文化的界限，使得人人都可以自由地表达自身的情感。再如图3所示的这系列纤维艺术作品，是建立在其对神经系统科学的探究上，将概念布料通过实践、接触和记忆来表现其感官体验。在这块用数码织机编织嵌入图像结构的布上，数字像素成为线程，并且与另一个成为交错的形象并置在同一空间内。作品饱含着创作者对新技术的不断探索，并把情感通过触觉刺激和视觉刺激共同来传达，从而给欣赏者带来了许多不同寻常的感官体验。作为一种时代性的思想方式事实都可以通过艺术来构造，时间和空间自然不会再以常理存在于创作中，各种融合和并置体现了创作者的奇思妙想。这样的纤维艺术引导欣赏者从一个空间到另一个空间，既保留着对一个空间的记忆，又怀着对下一个空间的期待。风格创造在空间特征中仍是二维平面的形式，但画面构成已有抽象、立体等现代派艺术的表现风格，并着重挖掘材质与肌理的视觉美，在编织表现上以粗犷、平坦、凹凸的多种形式取得许多虚拟空间，创造了如同浮雕般的空间特征［2］。现代纤维艺术家在创作中利用纤维材料的特点来充分发挥多维空间的特征，在动静、虚实的空间形态的表现中创造非凡的感应效果。其随机性创造出巧妙和谐的意境，可以用来分割室内空间，营造出新的空间。
意识工艺下的纤维艺术创作内容和方法
意识工艺下的纤维艺术创作内容强调以意识为主的纤维艺术只不过是脱离了物质的层面，强调以意识为主体。即把艺术从“为艺术而艺术的”形式化道路转向了为社会现实生活而艺术的功能性道路上，即“生活的艺术化”［3］。纤维艺术的创作往往是先选择题材，然后再根据题材的需要来选择最适合表现题材的手段。在这种手段的运用中，不过多地考虑其原本所既定的规则，只要它能够更好地让人们去表现。艺术界、观众、社会等的外界因素对于一个形象符号的认可和理解，往往直接关系到了这幅作品或者这位艺术家的成败。充分体现了受众的认可与参与在当代纤维艺术中的重要作用。如瑞典的纤维艺术家奥利卡•博格的“生命之舞”系列作品，试图通过静止的装置来表现活泼和生气，一共十二余朵花，可以放在室内各个角落任其舞蹈(图4)。奥利卡•博格的灵感源自漫步森林或在水中游泳时发现的小细节:树叶进化、草木荣枯、光在水里、从水下面看到的外面，原始形式的线条是那么的美，像生活中的谜一般，只能用情感来回应。为了表现这种感动的情绪，创作者开始选择表现的手段，选择用混纺纤维的结构来表现这抽象的转瞬之间。这部表达美、情感和变化的作品，所考虑的不只是传统的花边技术，还有空间如透明度、光线和阴影，并最终在受众的参与中实现最终的完成。艺术融入生活人类的观念、思想、语言有多丰富，观念艺术的手段、媒介和表现方式就有多丰富。现在的纤维艺术排除传统艺术的造型性，转向对语言、文字行为、过程等非造型因素的探究。在现代文化发展中，更多的想要追求一种感性至上的生活，艺术和生活之间并不存在界限，生活充满着审美体验。“日常生活审美化”的拥趸者是欣欣然悠游于生活中的主体，沃尔夫冈•韦尔施把他们戏称为“美学人”，是“身体、灵魂和心智”都具有“时尚设计”，但却“抛弃了寻根问底的幻想，潇潇洒洒站在一边，享受着生活的一切机遇”的“自恋主义”者［4］。放大符号的象征性创作的元素就如同符号体系，在纤维艺术中人们对符号的使用也相当普遍，这一符号体系必须以内在的而不是以超验的意义来解释［5］。可以通过材料或色彩进行意义的传达。正如叔本华所说:寓言是一种艺术作品，它表面指向一种东西但其实质却意指另一种东西，因此通过寓言，一定会有一种观念被表现出来。结果欣赏者的心智会从已经表现出来的可以明确感受［6］。如芭芭拉•海勒(BarbaraHeller)著名的“隐藏”系列纤维艺术作品，试图使所使用的元素具有符号式的隐喻性，创造出一种模糊的空间(图5)。作品中的这个女人站在棕榈树前，用一个具有挑战性的姿势盯着前方，“掩盖”的衣服和服装暗示努力的寻找线索、个性和交流，并提出了思考:在缺乏表情交流的世界，人们如何通过寻找其他线索来确定被掩盖的身份?作品中的人物直直地看着人们，一股莫名的紧张感产生，力求使眼神接触。为了进一步混淆视听，她故意使人物的身体语言合乎正常，从而增加判断的难度。这名妇女被看做是一个象征的符号，提示在危险的时候或是在安全的时代，人们能够“仅凭封面判断一本书”么?让一刹那的直觉来决定是否是朋友抑或敌人?在观看的时候，她希望观众的挫败假设能引导他们多花几秒钟、停止了一会儿，从而启发对话。图5芭芭拉•海勒的“贝多因妇女”Fig．5“BedouinWomen”ofBarbaraHeller这件作品是纯手工的，创作者有意放弃了使用织机为主的框架，在手工进行的经纬编织过程中，不断尝试建立或发现原有的意义，探讨内心的思考，目的不是讲故事、宣讲或者召唤，求的是创建一个新的条件，一个洞察深入自己、确认自己的意向性符号，一个使欣赏者能明确感受和领会的符号。现代纤维艺术的形式语言传统的纤维艺术特别是壁挂艺术对经纬结构的张力把握始终是均衡不变的，因为它的肌理是匀密细腻的，多以平织表现精致复杂的图地关系。现代的纤维艺术打破了这一常规，借用常用的形式手段来达到非常规的效果。比如重复可以使形态出现一定数量上的序列，从而创造形式与内涵都很丰富的新形象。就好像一个大厅既可被墙上巨大空间的纤维艺术作品装饰得气派豪华，也可被渲染得轻柔优美一样。现代纤维艺术作品的形式语言主要表现为具有鲜明的个性、原创性和不可重复性，这也是一件现代纤维艺术作品成功与否的主要标志。作品的形式可以是非常态的，挪用常态的元素也不是对原文本的简单篡改，而是通过这一解构过程对原文本的意义进行消解，从而播撒出新的意义。目的在于转变原作意象的身份，把“过去”转化到一种新的语境之中。希望综合叠置所有能够汇集到的意义、风格、技巧及历史，然后从中组织出一个整体，形成自己的形式语言。
近年来，传统工艺得到了社会的高度重视，逐渐发展起来。但是，传统工艺在发展中面临的问题也日益凸显。其一，文化气息减弱，产量较低。无论平面设计或家居设计，甚至建筑设计，现代设计受西方现代主义风格影响较多，传统工艺在现代设计中的民族文化气息正在逐渐减弱。作为日用品与工艺品，传统工艺的产量较低，不能有效满足当今社会的巨大消费需求。其二，缺乏创新精神。传统工艺在发展中要适应当今社会的审美需求，不能故步自封、缺乏创新，否则传统工艺将难以融入现代设计的环境。其三，经济效益过低。传统工艺的低廉价格直接影响了行业的发展，一些艺人无法维持基本生计，导致行业人才流失，进而造成传统工艺得不到有效保护，甚至面临失传的困境。
二、传统艺术在现代设计中的结合与发展
就传统工艺的产品、制作技法、应用价值以及工艺人才等方面而言，传统工艺因其独有的造型和文化，取得了现代设计中无可取代的地位。传统工艺虽然具有浓厚的文化底蕴，但是在传承方面缺乏创新思维。现代设计具有创新性与交互性的特点，传统工艺应该在现代设计中结合当今的市场需求，寻求发展的共通性，相互融合、相互补充。只有这样，传统工艺才能够在现代设计中重新焕发生机与活力。传统工艺与现代设计具有互补性，两者可以相互结合，不断变化与创新。无论是工艺的技法、材质、价值，还是培养传统工艺的高技能型人才，都决定着传统工艺能否在当今社会得以延续。而提取传统工艺的装饰元素融入现代设计，不仅能够使传统工艺品进入现代市场，更能够唤起传统工艺的新生命。青花瓷工艺也是我国的重要传统工艺，青花瓷亦是我国名瓷之一。青花瓷工艺设计除了日常人们所见的瓶、碗等摆件之外，近年来更加贴近生活所需，推出了钢笔、鼠标、闪存盘等青花装饰用品，赋予传统青花瓷产品以现代生命。在2008年北京奥运会中，会徽“我国印•舞动的北京”更体现出传统工艺在现代设计中所呈现出的民族气息。在2010年上海世博会中，极具我国特色的我国馆吸引了众多外国游客的眼球，“我国红”的设计元素和“东方之冠”的古帽外形，在设计的每一处角落无不散发出浓厚的我国传统工艺的气韵。
三、结语
【摘要】在中国美学史上，由于魏晋六朝这一时期是中国的美学思想大转折的关键，这一时代的诗歌绘画都对以后的艺术发展起了重要的作用，因此对于美学史的研究往往就跳过了对先秦和汉代的美学思想的研究而直接从魏晋六朝开始。从新石器时代一直到汉代，曾存在过丰富的美学思想，并且这些思想与六朝以后有很大的不同，这些都能从出土的文物器具和古代的文献资料中得以验证。他们将美的理解倾注于被塑造的物体，即工艺品、古代文献上，从而得到美与工艺、文学相结合的成就。
【关键词】美学；先秦；工艺美术；古代哲学；文学
一、学习中国美学思想时需把握的特点
讨论美学思想学习的特点前我们要先明确一点，即美学与美学思想是不同的，朱光潜在其晚年著作《美学拾穗集》里,作出了这样一种用语上的区分:“美学”与“美学思想”。他认为, 1750 年鲍姆加登的《美学》这本书出版,“美学”才成为一门独立科学, 而“美学思想”却与“人类历史一样的古老”。在中国漫长的历史上，美学作为学科的时间并不很长久，但美学思想却一直都存在，无论是魏晋六朝时代的诗歌、绘画还是书法，比如谢灵运、顾恺之、王羲之等人的作品，对于后世艺术的发展起着非常重要的启示作用。而这个时代所酝酿的各种艺术理论，如钟嵘的《诗品》、陆机的《文赋》等都为后世的文学、绘画理论奠定了基础。正因如此，过去对于美学思想的研究就从魏晋六朝开始。而先秦两汉时的美学思想则并不为大多数人所熟悉。其实从新石器时代一直到汉代这段时间里，美学思想也曾如花朵般静静绽放过，并且这些思想有着自身独特的魅力，影响着后世。因此，为了对中国的美学思想有更全面与深刻的了解，我们在学习美学思想的时候就要注意两个特点：第一，中国历史上，美学思想不仅仅是存在于哲学作品中，而且历代的诗人、建筑学家、画家……所留下的各种理论中也都有丰富的美学思想。这样就要求我们在学习美学思想时要开阔眼界，广泛涉猎，搜寻更丰富的材料来分析研究；第二，各门传统艺术，比如绘画、诗文、戏剧、建筑等各自都有自己的独特体系，而且各门艺术间相互影响，有时候甚至会相互包含。因此，在学习美学思想时要充分认识到各门艺术之间的相同之处和相通之处。只有这样才能让中国美学思想研究的难处变为它的优越之处，并且赋予这一研究更特殊的意趣。
二、先秦时期的工艺美术及其中体现的美学思想
中国有着五千多年的悠久历史，若论造物工艺甚至可以追溯到距今数十万年前的旧石器时代。那时由于生活的需要，人类对各类的石、骨、角进行加工制作，并在这一过程中在脑子里逐渐形成了成熟的器物形态，形成了造型的观念。
先秦时期的雕刻艺术充分展示了古人对于美的追求。如广东省曲江县马坝镇石峡遗址出土的几件玉琮，其中一件就是在简单的转动轴上机械操作得来的，这证明当时的人类已有了简单的玉饰钻孔打磨的技艺了，并且对于玉饰的造型有所考虑，尽管只是处于极简的形态。到了商周时代玉器的制作则不仅是只考虑其用途，其外形也更加精美，如河南殷商妇好墓中出土的755 件玉器，有各种礼器、柄形器及配饰等，其中多是平雕、圆雕的动物、人物，形象生动，线条流畅。
先秦时代的陶器制作也是艺术与美学的巧妙结合。人们在打磨光滑的陶坯上以天然矿物颜料描绘，再经高温煅烧，经过这般制作纹饰色彩愈加鲜艳，与器物的造型形成高度统一，从而达到了美化装饰的效果。原始陶器的造型并没有很大的突破，直到快轮工艺的出现，陶器的造型才发生了重大变化。如龙山文化黑陶中的“蛋壳陶杯”，造型挺拔规整，器壁匀薄。这一时期的陶器造型技艺均是原始审美进一步发展的体现，因为人们不仅表现了高度的技巧，同时还表现了他们自身的艺术构思以及对美的理想追求。陶器在商代后的发展，又出现了贵族专供的高级陶器，如白陶，是由高岭土烧制而成的，扣之有声，色泽皎洁，代表着当时制陶工艺的最高水平，也是我国瓷器的前身。在这些陶器的制作中，工匠们从技术结构的设计到外形的设计都必须达到合理、美观，这就要求他们要充分发挥自己的思维艺术使得作品既要体现出工艺美、形式美，又要具备时代的特色。因此在先秦陶器制作工艺中，美学思想始终贯穿其中，美与生活在工艺文化中相互结合，相互发展。
青铜器是先秦时期人们的又一重要发明，主要是利用采冶或铸造的方法制作。青铜礼器的制作在商代可以说是达到了较高的水平，如1939 年河南安阳殷墟出土的“司母戊大方鼎”做工极其考究。《周礼·考工记》中记载：“六分其金，而锡居其一，谓之钟鼎之齐（剂）。”即铸造钟鼎一类的器物，铜与锡的比例应为6 : 1( 铜占85 .7% ，锡占14 . 3% ) ，这样可使器物呈橙黄色，比较美观，并且可以敲击出美妙的音响。由此可见，古人在青铜器的制作中，首先考虑的是其造型、色彩是否符合审美，然后在此基础之上追求更高的理想即创造新技法力求使青铜器的敲击声响亦达美境。
先秦时期虽无明确美学思想提出，但每个人、每件工艺作品都以自己独特的方式推动着社会的进步、观念的发展、新作品的创作。而通过对各种新作品的外形、原料、合理性的考虑，工匠们在先秦工艺作品中不断融合了文化的精髓以及审美的观念，从而使每件作品都成为了带有鲜明的时代特征的艺术品。
三、古代哲学文学及其中体现的美学思想
中国古代人民不仅在创造新式器具上展示了高超的技艺，在哲学文学方面也有着自己独特的见解与体验。在先秦时期就有许多著名的哲学家，他们在自己的人生哲理中不可或缺的都有探讨关于美的问题，谈到对艺术的理解。其中道家学派的代表庄子、儒家学派的代表孔子和孟子，以及先秦著作《淮南子》《礼记》等都提出了各自对于艺术及美的个性理解，比如孔子善用绘画来比喻礼，用雕刻来比喻教育。当然中国哲人的思想中体现的美学思想与西方哲学中的美学有着相当大的悬殊，中国古人惯以自身的生活与自然结合的体验而得出哲理，而西方人则非亲身感受，而是根据已有的经验规则利用严密的逻辑来演绎推导出观念与哲学体系。在先秦诸子哲文中我们不难看出中国古人的哲学思想中有着与自然相契合的浑然天成的大气之美，即美学中的“自得”思想。从美学的角度看，“自得”意味着审美体验的超越前人，不依藩篱，更意味着个性的独立，破除已为僵硬外壳的既成模式。当这种自得思想被先秦诸子百家所吸收后，表现出来的就是两种观点，第一种是孔子之类的“仁者乐山，智者乐水”此类尊重艺术尊重美，寻求礼乐的本质和根源，于自然之中体验大道而得真理。另一类则是墨子、庄子之类的“非乐”、“见独”思想，他们对于艺术与美持有的是一种否定、批判的态度，认为对于艺术与美的追求是物质欲望的表现，应该坚持精神的朴素与升华。但是一言以蔽之，无论是尊重美和艺术，积极探寻美，还是持否定批判的态度，都为先秦时期中国美学思想的发展提供了动力，对后世有着极其重要的影响。
四、总结
中国历史的划分使得中国美学的研究呈现出阶段性，先秦时期中国虽未正式出现美学的分类，但美学思想已然萌发。诸子百家常用艺术作比喻来阐释自己的哲学思想，与此同时，他们的思想对后世的艺术创作也有很大的影响。在工艺品中所表现的无论是《考工记》中所形容的错彩镂金、雕缋满眼的一种状态，还是魏晋六朝之后“初发芙蓉”以素为美的理想追求，都是中国古人对美的感悟与理解。乃至后世其与文学、绘画等艺术形式重叠交织共同演变发展出今时中国的独特美学思想。可见，先秦时期的工艺美术与哲学、文学是中国美学史中不可或缺的重要组成部分。
参考文献：
［1］朱光潜《美学拾穗集》.百花出版社，1980.8页.
［2］范琪. 论先秦工艺文化中的科技与艺术.焦作大学学报，2011 年第4 期.
［3］宗白华.《美学散步》. 上海人民出版社，1981.33 页.
关键词：云纹；创新应用；高级成衣；设计方法
1 研究类型：应用研究
1.1 云纹造型的变化和提炼
中国古代根深蒂固的“非其人不得其服”的冠冕制度，使云纹成了庄严地位、尊贵身份的代表，弱化云纹原本的寓意和代表性，在云纹原来造型基础上通过简化、变形等手段变成具有现代审美感的装饰纹样，或将云纹拆分、局部变形、添加素材或变换组合方式来设计更为时尚，满足消费者需求的纹样。
1.1.1 云纹造型的抽象化
云纹的抽象化设计更多的加入了设计师的主观想法，用提炼、概括的将云纹纷繁复杂的形态进行艺术加工，使纹样特征更加简洁精练，云纹的抽象化使纹样独特而不夸张，又不失云纹原本的意境。（如图1.1）从工艺的角度来说，抽象化的云纹不像传统云纹那么繁复，生动简洁的线条可随意处理，在制作的过程中便于标准化排版，简化了很多工艺步骤，提高了在高级成衣中生产的效率。除此以外，抽象化的云纹拓宽了装饰材料的选择性，可实现性较强。
1.1.2 云纹造型的拆分和重组
云纹图案没有固定模式，同样适用于拆分与重组，云纹中有很多种方法可以解构或夸张云头与云纹的造型形式，将拆分或变形后的云纹重新组合，所构成的图形给人一种新的视觉感受，这种方法有助于传统云纹图案的发扬传承，给现代设计图案带来广阔的创意空间。
（1）花边是一种女性化的装饰材料，充满灵动浪漫的气息，将云纹云头单独拆分出来作为单元元素，通过单独云头的排列组合有类似花边的效果，若运用到高级成衣的边缘作为装饰，精致而优雅。（如图1.2）
1.2 云纹在高级成衣中肌理的创新
面料的肌理作为服装的三要素之一，是不可忽视的，比较常用的方法是在面料上加上珠片、绣线、钻、花边等，或将面料通过填充、缝合等方法，使织物外在形成凹凸的肌理效果，使面料呈现出浮雕视觉，增添了面料雅致的魅力。也可以利用现代工艺手段进行面料肌理再造，如用激光切割出镂空效果，立体印花等。
1.2.1 现代工艺的运用
（1）从商周时期到明清时期，云纹除了在中国传统服饰上有广泛的应用以外，在玉器、青铜器以及家具上，都有立体浮雕效果的云纹装饰，所以若运用现代工艺做出有立体浮雕效果的云纹肌理，会产生神似的效果，能够更好的体现云纹的传统装饰意境，为云纹在现代服装中的创新提供了全然不同的视觉感受和触觉感受。
（2）除了立体浮雕效果以外，电脑激光切割技术和面料的镂空效果处理也是现在比较流行的现代工艺。运用相同或不同肌理效果的面料，进行奇妙组合，营造出多层次效果，所以产生一种虚实相间的视觉效果，可以将电脑激光切割成的云纹进行单层次、多层次叠加摆放，装饰于现代高级成衣上，有一定的立体效果，多层次叠合的云纹装饰则有一定的层次感；切割面料可选用质地轻薄的面料，亦可选用较硬挺的面料，或将两种不同质感但颜色类似的面料组合使用，形成明暗层叠的虚实效果。（如图1.3）
1.2.2 现代装饰材料的运用
将传统图案与现今材料结合，传统纹样具有博大精深的文化内涵，而现代新型材料体现了当代时尚元素，将两者结合能够设计出超越一般纹样的装饰效果。（1）手工盘结 云纹造型以流动的曲线为主，非常适合用线性装饰材料盘结来表现。盘结是运用绒线、丝带、花边、链子等装饰材料在面料上进行立体造型装饰，丝带、绳线这些装饰材料有很强的可塑性，从装饰风格上来看，盘结的方法较强的体现了装饰材料与服装面料本身的差异感，花边和缎带的装饰营造出浓烈的浪漫情怀。（如图1.4）
（2）荧光绣线 随着科技的不断发展，绣线不仅仅只限于传统的绣线，开始试着利用各种新型纤维材料来表现传统图案，“荧光绣线是荧光纤维加捻制成的，荧光图案的设计以荧光绣线织绣而成，其各种颜色，各种亮度的绣线使图案呈现不同的艺术效果。荧光纤维是一种功用型纤维，可见光约10分钟，便能将逛储存在纤维中，在黑暗状态下可持续发光10小时左右”，这种纤维制成的面料也不会使人感到不适，在夜间发出梦幻的光彩，白天其独特的色彩也具有很强的装饰效果，亦可将荧光绣线与普通绣线相结合进行装饰。（如图1.5-1.6）
1.3 云纹应用形式的创新
翻转传统思维方式，若把云纹形态夸张变形直接作为局部衣片，或多片云纹状衣片拼接构成一件成衣，充分挖掘其曲线特征，通过结构线与人体美结合，还可以利用云纹片状形态层叠装饰于全身，将是一种非常具有现代创新意义的运用。
1.3.1云纹形态与结构线相结合
服装的结构线分为两种：一种是为了服装的合体度，并体现人体曲线的分割线，如省道、公主线等，在合体的基础上，结合服装款式的需要有原则的变化分割线的位置、方向和省道长度，起到突出曲线美的效果。另一种分割线是纯装饰性的分割线，装饰性的分割线在服装上只起到装饰效果，并没有收省的作用，也没有现成的规则，主要是根据设计图来设定。
服装的美是主观目的性和客观规律性结合的产物，人的体型是天生的，通过后天的努力会有一些改变，但无论怎样改变，每个人总会有自己的一些缺陷。即使古代四大美女，也都有自己的缺憾之处，据说西施的脚大，王昭君有溜肩的遗憾，都不是标准身材，但我们可以通过各种手段来修饰外在的穿着状态。将云纹形态与结构分割线相结合，既体现了云纹本身的形态美，又对人体有一定的修饰作用，是一种非常具有创造力的应用形式。（如图1.11）
2 本章小结
云纹在现代高级成衣中的创新应用，主要从云纹的造型、工艺、材料以及结构线几方面进行创新设计，赋予云纹更丰富的外观和艺术表达方式，使云纹实现了由“形”到“神”的转变。最具有创意的是将云纹直接作为衣片与分割线结合构成服饰，将云纹与服饰完美的融为一体。
[论文摘 要] 本文从三个方面论述了热处理工艺在提高金属零件的制造水平中的作用。
引言
在现代工业生产中，金属零件的制造是一个重要的环节，具有举足轻重的作用，因此提高金属零件的制造水平成为一项不可缺少的工作。而在金属零件的制造过程中，热处理工作又是提高其制造水平的重要措施。在设计工作中，正确制定热处理工艺可以改变某些金属材料的机械性能。而不合理的热处理条件，不仅不会提高材料的机械性能，反而会破坏材料原有的性能。因此，设计人员应根据金属材料成分，准确分析金属材料与热处理工艺的关系，制订合理的热处理的工艺，合理安排工艺流程，才能得到理想的效果，提高金属零件的制造水平。
在现代工业生产中，广泛使用的金属有铁、铝、铜、铅、锌、镍、铬、锰等。但用得更多的是它们的合金。金属和合金的内部结构包含两个方面：其一是金属原子之间的结合方式；其二是原子在空间的排列方式。金属的性能和原子在空间的排列配置情况有密切的关系，原子排列方式不同，金属的性能就出现差异。
为了得到更好的金属性能，满足制造和使用要求，我们将金属工件放在一定的介质中加热到适宜的温度，并在此温度中保持一定时间后，又以不同速度在不同的介质中冷却，通过改变金属材料表面或内部的显微组织结构来改变其性能，这就是金属材料热处理过程。
不同的热处理条件会产生不同的材料性能改变效果，下面从3个方面来说明热处理工艺在提高金属零件的制造水平中的作用。
一、提高金属材料的切削性能和加工精度
在各类铸、锻、焊工件的毛坯或半成品金属材料的切削过程中，由于被加工材料、切削刀具和切削条件的不同，金属的变形程度也不同，从而产生不同程度的光洁度。各种材料的最佳切削性能都对应有一定的硬度范围和金相组织。为了得到最佳切削性能，就要求被加工材料具有合适的组织状态，这就要用到预先热处理。
通过预先热处理，可以消除或减少冶金及热加工过程产生的材料缺陷，并为以后切削加工及热处理准备良好的组织状态，从而保证材料的切削性能、加工精度和减少变形。
举例1：齿坯材料在切削加工中，当齿坯硬度偏低时会产生粘刀现象，在前倾面上形成积屑瘤，使被加工零件的表面光洁度降低。而对齿坯材料进行正火＋不完全淬火处理，切屑容易碎裂，形成粘刀的倾向性减少。并随着齿坯硬度的提高，切屑从带状向挤裂状过渡，从而减少了粘刀现象，提高了切削性能。
举例2：铝合金在加工过程中，通常都是先经强化处理（固溶处理＋时效；时效），这样可以得到晶粒细小、均匀的组织，比铸态或压力加工状态的切削性能好，不仅改善了切削性能，而且同时提高了机械加工精度。
二、提高金属材料的断裂韧性
金属材料的断裂韧性指含有裂纹的材料在外力作用下抵抗裂纹扩展的性能。提高金属断裂韧性的关键是要减少金属晶体中位错，使金属材料中的位错密度下降，从而提高金属强度，而减少金属晶体中位错的一种重要方法，就是细晶强化，其原理是通过细化晶粒使晶界所占比例增高而阻碍位错滑移从而提高材料强韧性。而金属组织的细晶强化的过程实际上就是金属热处理。
在金属热处理过程中，当冷变形金属加热到足够高的温度以后，在一定的应力和变形温度的条件下，材料在变形过程中积累到足够高的局部位错密度级别，会在变形最剧烈的区域产生新的等轴晶粒来代替原来的变形晶粒，这个过程称为再结晶。再结晶晶核的形成与长大都需要原子的扩散，因此必须将变形金属加热到一定温度之上，足以激活原子，使其能进行迁移时，再结晶过程才能进行。
那么，对于不同的金属材料，我们就可以通过控制不同的热处理的温度，来提高金属材料的断裂韧性。
举例：在SY钢坯料上线切割适当的小圆柱，机加工后，选择在700℃，800℃，900℃、1000℃和1100℃在Cleeble-1500型热模拟试验机上以5×10-1的变形速率保温30s压缩变形50％，然后在空气中冷至室温，再进行680℃×6hAC(空冷)的退火处理，再将压缩后的试样沿轴向线切割剖开，研磨抛光后用化学物质显示晶粒形貌。实验现象为：在700℃时，扁平的晶粒开始逐渐向等轴晶粒的形状变化。800℃变形的晶粒中等轴晶粒已经有少量出现，但仍然以变形拉长的晶粒为主。在900℃变形开始，晶粒突然变得细小，几乎全部为等轴晶粒，晶粒度达到YBl2级。在900℃以上．晶粒开始长大。因此，对此种钢来说，900℃左右温度进行热处理，可以提高其断裂韧性。
三、减少金属材料的应力腐蚀开裂
金属材料在拉伸应力和特定腐蚀环境共同作用下发生的脆性断裂破坏称为应力腐蚀开裂。大部分引起应力腐蚀开裂的应力是由残余拉应力引起的。残余应力是金属在焊接过程中产生的。金属在加热时，以及加热后冷却处理时，改变了材料内部的组织和性能，同时伴随产生了金属热应力和相变应力。金属材料在加热和冷却过程中，表层和心部的加热及冷却速度(或时间)不一致，由于温差导致材料体积膨胀和收缩不均而产生应力，即热应力。在热应力的作用下，由于冷却时金属表层温度低于心部，收缩表面大于心部而使心部受拉应力：另一方面材料在热处理过程中由于组织的变化即奥氏体向马氏体转变时，因比容的增大会伴随材料体积的膨胀，材料各部位先后相变，造成体积长大不一致而产生组织应力。组织应力变化的最终结果是表层受拉应力，心部受压应力，恰好与拉应力相反。金属热处理的热应力和相变应力叠加的结果就是材料中的残余应力，正是其存在造成了应力腐蚀开裂。
举例：金属热处理中，通过控制淬火冷却速度，可以显著地控制淬火裂纹，为了达到淬火的目的，通常必须加速材料在高温段内的冷却速度，并使之超过材料的临界淬火冷却速度才能得到马氏体组织。就残余应力而论，这样做由于能增加抵消组织应力作用的热应力值，故能减少工件表面上的拉应力而达到抑制纵裂的目的。
3、结论
金属材料的热处理在机械零件制造中占有十分重要的地位，在金属材料加工的整个工艺流程中，如果将切削加工工艺与热处理工艺进行密切配合，将有效地提高金属零件的制造水平。
参 考 文 献
[1] 雷声，齿轮热处理变形的控制.机械工程师.2008年5期.
【论文摘要】 中国的广告设计起步较晚，随着市场经济的发展广告业的繁荣使整个社会对广告设计者的关注空前提高，目前针对广告从业者需要那些知识体系问题，在此进行了探讨。
一、当前广告设计人才的现状
广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。
二、多元化的知识结构
广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。
1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。
2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。
电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分，已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。
3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。
在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。
参考文献
摘要：标准化是现代工业设计的基础，它使设计完全摆脱了手工艺设计的传统，而生产过程所需要的标准化与市场所要求的多样化之间的矛盾，一直是困扰工业设计师的难题之一。论文从标准化的应用出发，试图解决标准化与市场需求多样化之间的对立关系，从而建立一种折中的设计方法，满足市场多元化和生产标准化之间的共性要求。
关键词：标准化；标准化美学；多样化；妥协化；矛盾性与复杂性；经济性原则
一、标准化概念的定义及发展脉络
1.标准化的定义
1934年，美国约翰・盖拉德（John Gaillard）在《工业标准化与应用》一书中对“标准”作了如下定义：“标准是以口头或书面形式，或用任何图解方法，或用模型、样品或其他物理方法确定下来的一种规范，用以在一段时间内限定、规定或详细说明一种计量单位或准则、一个物体、一种动作、一个过程、一种方法、一项实际工作、一种能力、一种职能、一项义务、一项权利、一种责任、一项行为、一种态度、一个概念或观念的某些特点[1]。”
2.标准化概念的发展脉络
标准化的发展源于欧洲的工业革命，到19世纪中期，在美国得到了突破性的发展，产生了“美国制造体系”，怀特尼常被称作“美国制造体系”设计之父[2]。标准化的发展首先从军用产品开始，继而在民用产品包括：钟表行业，缝纫机行业，打字机行业，汽车行业，家具行业得到进一步的发展。
标准化的发展主要分为三个主要的时间段：
（1）1750-1914年以前，工业革命发展导致机器的大量生产，继而引发了标准化与传统手工艺之间的革命。
（2）1915-1939年之间，正当工业技术的发展时间，导致了以理性主义机器美学为主导的现代主义设计风潮，从建筑到产品，无一不遵循“少则多”的设计理念，减少了设计中的个人主观意识，提高了产品的效率和经济性。
（3）1940年-当代的工业设计，标准化产品的刻板与僵硬，现代主义设计的功能主义与反装饰特征，引发了设计思潮的多元化发展。
二、产品创新研发设计流程
产品在创新研发过程当中功能设计和形式设计缺一不可，两者之间是对立统一的关系，功能设计必须要考虑到外观设计的审美性，同时，外观设计也必须要考虑到功能设计的可操作性，同时，还要把量产的成本预算充分考虑在内，才能完成产品的生产和投放。
三、标准化与多样化之间的互动关系
产品生产的标准化与多样化同美国建筑师文丘里（Robert Venturi）在1966年提出的建筑学中“矛盾性与复杂性的”[3]一样，都力图解决“功能与形式”设计之间的交错关系，
3.1外观创新设计与标准化之间的协调关系
随着工艺的发展与市场需求多元化的发展，产品在外观设计创新方面的要求得到进一步的提升，也就是说外观设计应该与当前的工艺标准同步发展，既要满足市场对时尚设计的需求，同时更要符合现有工艺技术水平趋势，两者应该进行综合考量，力争满足结构与外观的共同要求，从而实现标准化原则下的外观创新设计。
3.2基于工艺美学基础上的标准化原则
标准化美学是德国包豪斯（Bauhaus）设计体系中的核心思想，Bauhaus认为所谓标准，可以释义为，任何一种广泛应用的东西经过简化，融合了先前各种式样中的优点而成为一个切合实际的典型，这个融合过程首先必须剔除设计者们有个性的内容及其特殊的非必要的因素。而一个公认的标准，是比已综合进去的任何个别原型更为成熟更为肯定的范本，往往可以成为整个时期正式的共同标准。
标准化美学基于两项基本概念：理性主义与功能主义。这两个概念同样也是包豪斯（Bauhaus）思想的出发点。标准化美学提倡的是基于制造业与工业化生产的技术基础，对建筑，工业产品，进行模块化设计，以简约的体块与简要的线条构成的空间产品与工业产品，一方面从美学上剔除对风格的赘述将形式形态简约化，还原对建筑与工业产品的功能关注。令一方面简约造型与模块化的设计将大大提高对制造业对工业化材料生产的效率。因此，标准化美学概念的普及与推广在我国目前有社会性的公众意义[4]。
3.3基于成本预算基础上的标准化原则
现代主义的设计第一次重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的.，而标准化的设计原则又将经济成本问题推向了新的高度，标准化有利于成本的降低，相反却不利于产品的创新和形式的多样化，因此，作为设计师，在充分发挥主观创新意识的前提下，还要综合考虑产品的生产成本预算，依托现有技术进行标准化设计的创新。
结论.标准化设计并非毫无美学意义可言，其设计原则同样可以兼顾工艺标准与外观设计之间的需求，应将二者实现要求定位在同等的高度，运用本论文所提到的标准化设计原则进行综合评估，从而使“需求-设计-加工”三要素紧密结合，实现产品的标准化与时尚化设计需求。（作者单位：西南交通大学）
参考文献：
[1] 《工业标准化――原理与应用》Industrial Standardization-Its Principles and Applications约翰・盖拉德（John Gaillard）
[2] 《工业设计史》作者：何人可，北京理工大学出版社2011.1
关键词：不落轮镟床,NCU,闭环控制
1 概述
数控技术是用数字信息对机械运动和工作过程进行控制的技术，数控装备是以数控技术为代表的新技术对传统制造产业和新兴制造业的渗透形成的机电一体化产品，近年来，国家大力发展数控技术，数控技术在机床上得到广泛应用，铁路轮对的日常维修加工目前广泛采用数控不落轮镟床来完成，在不拆卸机车车辆轮对的情况下进行镟轮踏面加工,加工误差小，因此车轮的镟修效率得到大大提高，节约了维修成本和镟修时间。
2 不落轮镟床数控系统结构
2.1 硬件结构：
不落轮镟床数控系统硬件结构由数控单元NCU561.4及SIMODRIVE611D驱动模块； OP010C(MMC103和PCU50服务器)和MCP操作控制单元；S7-300PLC 模块；4个1FK7三相数字伺服电动机，micromaster440变频器，三相异步驱动轮电机等部件组成，系统的各个部件通过现场总线PROFIBUS联接。连接结构如图1：
图1：镟床硬件结构联系图
2.2 软件结构
SINUMERIK 840D软件包括Windows xp 操作系统，NC 软件和HMI软件，PLC软件。
2.2.1WindowsXP操作系统:
系统安装在PCU上，实际相当于单独的计算机，NC 软件和HMI 软件安装在Windows NT操作系统上使用。
2.2.2 NC 软件:
SINUMERIK 840D通过特殊处理， NC软件与PCU计算机WindowsXP 操作系统可以实时运行。从而使得操作PCU即可实时控制NCU程序，实现同步控制的功能。论文格式。主要用于切削轮对程序控制，其主要功能有：
控制机床各部件灵活协调工作
监测群组模式下各通道的状态
x,z坐标方向动态控制
可编写快速响应程序
可编写各部件同步动作程序
选择优化地址和时间
各种曲线插补方法
电子齿能
刀具，螺纹间隙，象限补偿功能
测量功能
高级编程语言的编译功能
2.2.3 HMI advanced软件
镟床采用HMI advanced软件进行操作，他是运行在Windows NT系统下的应用程序，为用户提供了友好的操作界面，用于编程控制。如图示：
图2：HMI advanced启动后界面
通过操作HMI advanced软件，可以实现镟床以下功能
编写轮对廓型加工程序
执行部件程序
手动控制操作镟床
读写程序数据
编辑程序数据
显示处理故障
设定镟床参数
建立与PLC,NC等控制系统通信
2.3.4 PLC软件
PLC用户程序通过安装在PCU上的STEP 7软件进行监控和操作，也可以使用专门的程序编程器来进行编程，PLC程序主要用于控制镟床驱动轮，轴箱支撑，液压系统等部件动作的自动控制。
3 不落轮镟床数字控制程序
3.1 不落轮镟床加工程序：
加工要求按照铁路轮对踏面廓型进行切削加工，车辆轮对通过轴箱定位，利用4个驱动轮对驱动轮对主轴旋转，伺服电机驱动轴线方向刀具走向，加工出符合国家TB的标准廓型。镟床主驱动轮采用PLC控制变频器，实现4个主驱动轮的调节。控制过程如图1：NCU是机床控制中心，包括PLC和NC两部分，通过PROFIBUS 与PLC ET200扩展模块和变频器进行实时通讯，通过MPI与NCU联接通讯，手操盘和测量探头直接联接在NC上。
镟床加工过程中，NC按照编写的数控加工程序执行指令，所有装载，测量，切削，卸载均采用NC程序自动执行操作，加工流程如图3示。
图3 ：镟轮加工流程
车轮加工工艺：
3.2 闭环控制原理
不落轮镟床刀具进给控制和驱动轮电机速度控制采用闭环控制系统，使用用增量式光电编码器检测装置，该装置安装在伺复电动机上，用来检测伺服电机的转角，推算出工作台的实际位移量，编码器发出正弦/余弦模拟电平1Vpp (2048脉冲)的反馈信号，信号反馈到NCU装置的比较器中，与程序指令值进行比较，用差值进行控制，如图所示：此系统控制精度可以达到0.1mm.可以满足镟床切削加工的需要，此外该系统稳定性能良好，测试维修比较容易。论文格式。
图5：闭环控制原理
影响闭环控制加工系统精度的因素：
a 电机丝杆每转编码器采集到的信号数量，数量越多，精度越高。
b.安装调试编码器检测装置的工艺，
c.The multiplication of the encoder signals 编码器信号
d.电流和速度控制器取样时间，取样时间越短，精度越高。论文格式。
4 结束语
机床数字控制技术是国际先进机床生产技术，也是现代工业发展的基石。近年来，国内数控机床工业与世界数控机床工厂不断深入合作，研制出各种高精度，高技术含量的数控机床设备，数控机床制造业得到蓬勃发展。
参考文献：
1. SIEMENSE . SINUMERIK 840D/840Di/810D RemoteDiagnosis Description of Function .
2. Hegenscheidt. Operation Manual for the U2000Underfloor Wheel Lathe.
3. SCULFORT. Operation Manual for the TF 2000Underfloor Wheel Lathe.
关键词：民国时期；室内设计；工艺美术家；实践
检 索：.cn
中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0066-03
Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China
ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）
Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.
Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice
Internet ：.cn
20世纪初，尽管传统建筑体系在中国广大地区中仍在延续，但建筑体系及营造模式的现代化转型已经成为中国近代建筑的发展方向。室内设计作为建筑的组成部分，其设计与营造模式也产生相应转型。民国时期，随着各大城市建筑活动的日益增多，室内设计逐渐进入设计行业、学界与公众的视野，并出现早期的现代室内设计实践。
一、民国室内设计从业群体的主要构成
现代意义的室内设计师（Interior Designer）指受过专业训练、经过实践并通过考核获得资格认证，以提高室内空间的功能与使用质量为工作职责的从业者。中国古代没有现代意义的“室内设计师”，室内的设计与营造工作通常没有明确分工，统一由匠人负责。而到民国时期，虽然出现了本土现代建筑师与近代营造业群体，但中国依然没有独立的室内设计师职业，室内设计的任务主要由建筑师与部分营造厂来承担。因此，目前不少学者认为民国时期的室内设计从业群体即为建筑师和一些兼营设计业务的营造厂商，中国近代室内设计史与中国近代建筑史并无太大差别。由于这种强调建筑的观点直接反映在相关研究中，使得书写中国室内设计史的必要性遭到质疑，从而阻滞了室内设计史论研究的深入。
需要指出的是，民国时期学界和公众对室内设计的界定与认识较为模糊，多以“内部建筑”“内部装饰”“室内装饰”等来指代室内设计。而且政府管理部门对室内设计也还没有清晰认知，故未出台相关法规对“室内设计师”职业进行明确地释义。所以，这在一定程度上促使当时的室内设计从业群体的构成呈现多样化特点。
诚然，建筑师在从业群体中占有较大比重，然而同时期的本土工艺美术家作为另一股力量，也进行了极具专业特色的室内设计探索与实践。与建筑师群体相似，从事室内设计工作的工艺美术家多曾留学海外，或在国内接受过高等专业教育。同时许多人不但在国内高等院校任教，还联合其他同仁在社会上创办社团和公司，进行学术交流与商业设计活动。其中著名的有钟骸⒄殴庥睢⒗坠缭、庞薰l等人。1934年春，王昌等人在上海发起成立第一个全国性质的工艺美术家同业团体――中国工商业美术作家协会（初名为中国商业美术作家协会），会员最多时达500余人，涵盖了当时大部分从事室内设计工作的工艺美术家，影响深远。
二、著名工艺美术家的室内设计探索与实践
（一）钟
钟菏腔钤居1920-1930年代的工艺美术家，在室内设计与家具设计方面的贡献尤为突出。尽管关于他的生平记载相对匮乏，但根据已有资料可知：钟鹤1919年起在法国研习工艺美术，并于1925-1927年间先后在巴黎世界建筑装饰工艺美术博览会、巴黎工艺美术展览会中获特等奖等殊荣。1928年底回国担任国立北平大学艺术学院实用美术系教授。
钟菏分关注室内设计理论研究，并以首位非建筑师的身份在《中国建筑》上发表相关文章。在《谈谈住的问题》一文中，他首先指出当时建筑装饰已经到各国重视，然后批判中国的建筑装饰自秦汉以来“只知仿模古化，毫无改进的思想”。对此，钟喝衔：住的问题是民生四大需要之一，必须要“悉心研究”。虽然“建筑”与“装饰”时常连用，却分别指代建筑外观与室内装饰，二者缺一不可。优秀的建筑装饰不仅有使用功能和审美价值，还具有改造人的思想、推进民族文化、改善社会现状的现实意义。在钟荷杓频囊桓鲎髌分锌梢猿浞痔逑炙的室内设计思想（图1）。这是一个客厅空间，在界面装饰装修上，其顶棚装饰为金色配黑色线条，四周设置由三层平板条制成的二级吊顶。室内立面分别涂以金色和黑色，与顶棚色彩相符，但墙脚饰以红色以突出其凹凸感。客厅与餐厅的过渡位置选用高约一米的矮铁门，在不妨碍室内交通的前提下既增添了装饰元素，又使得光线得以共享。在室内家具选择上，桌子底座由产于福建的黑色磨光漆喷饰，并添加三道红与银色的铝条。而椅子的布艺部分则选用金红色的丝光绒，地毯也是同样的色彩与材质，从而使陈设和界面色彩呼应。由于整体色彩华丽，钟涸诙级吊顶中设计暗藏光线，这种室内照明处理方法直至今日依然常见。因此，整个空间的界面设计简洁、富有现代性，可以满足当时人们的心理需要。室内色彩和谐，家具布置舒适，使人身心愉快。最后，文章提及当时上海的现代建筑装饰发展迅速，并呼吁国人能以“爱美的热忱、社会的福利”继续支持中国建筑装饰的发展。由此可见，基于丰富的阅历与实践经验，钟憾允夷谏杓频那熬俺渎信心，并将室内设计的意义提升至社会层面，相较当时国内刚起步的建筑学理论，这些观点极具前瞻性。
不仅如此，钟涸诩揖呱杓品矫嬉财挠薪ㄊ鳌K曾在上海霞飞路创立艺林公司，专营家具与室内设计业务。20世纪初，木材工业开始生产胶合板。相较当时常用的实板，胶合板具有不易变形、重量较轻、做工简易的优势，所以迅速改变了家具行业的面貌。然而，当时中国的胶合板生产与供应被外商垄断，导致国内家具行业的发展依然缓慢。1920年代末，钟郝氏扔肴辗胶献魃产胶合板，艺林公司也成为上海最早生产胶合板的中国企业。之后钟河衷诖嘶础上自设工厂，直接为家具生产提供胶合板。同时，钟涸诩揖呱杓品矫嬉嘟行了西式、中式的双重探索。一方面，他受当时西方立体派艺术的影响，自由运用点、线、角等几何元素设计家具，强调人机工程学，并降低家具式样的高度，以减小家具在室内空间中的投影，从而设计出立体式家具，被视为“立体派艺术输入的先声”（卢毓骏语）。另一方面，他反对一味模仿西式古典家具，却非常关注西方工艺技术在中国传统家具设计中的应用。他以胶合板为主材，参考中国古典家具的结构，采用立体色彩、金属扶手、暗铰链等新式工艺，设计出造型更美观、具有中国特色的流线型家具。这两款家具在当时均大受好评，而艺林公司也具备了从原材料生产到室内、家具设计的整体服务能力，这使得钟撼晌当时行业中的佼佼者。
（二）张光宇
作为现代中国装饰艺术奠基人之一的张光宇，他的现代设计实践长期受到学界忽视。但随着近年来张光宇涉猎颇广、数量颇丰的设计作品被陆续出版，使他在室内设计领域的探索逐渐引起学界重视。
张光宇早年供职于上海外商烟草公司广告部，在工作之余担任《上海漫画》主编。由于擅长漫画与工艺美术，他对室内设计这种“用的美术”十分关注。自《上海漫画》创刊号起，张光宇便亲自编排图文连载介绍新潮的室内多功能家具，在《上海漫画》第64期上介绍刚回国工作的钟杭捌湓诎屠璐醋鞯闹泄式室内设计作品，并开设“近代工艺美术研究”专栏宣传中外现代设计。1929年底，他开始尝试涉足设计行业，与钟旱热思资成立“工艺美术合作社”，业务包括绘画、建筑、装饰、雕塑、木器与铸金，基本满足了当时室内装饰、家具设计的需求。可惜由于资料有限，工艺美术合作社的具体设计作品与实践项目等信息不得而知，尤其是在“一 ・ 二八”后，该社销声匿迹，但张光宇对室内设计的思考、实践并未停止。1932年6月，在已有研究基础上，他的专著《近代工艺美术》公开发行。该书是民国时期第一本全面、系统阐述现代设计与设计理论的著作，在书籍设计上延续了《上海漫画》的排版传统，注重图文结合增强可读性。全书分为论文、图片说明两个部分，并有许多涉及室内设计的内容。例如《板料与木器》一文介绍了新体木器（室内陈设和家具）中夹板与花纹板的工艺与应用。而图片说明部分专门设有“室内装饰”一栏，除了介绍西方优秀的室内设计作品，还收录了张光宇本人和刘既漂的室内设计、展示设计、家具与灯具造型设计图。同时，该书还设有“近代建筑”“小工艺”“舞台工艺”等与室内设计相关的图文专栏。
张光宇的家具设计造型、色彩特征鲜明。例如在他设计的某办公室家具图中（图2），桌椅壁橱采用了简洁的几何造型，通过选用不同颜色的木材区分家具的使用功能。空间紧凑，功能合理。在灯具设计上，台灯底座采用球型方底；吊灯造型以英文OFFICE为原型，由不同规格的灯管组合而成，十分别致。1930-1940年代，他还设计过朱红漆家具系列和许多室内布景、展厅设计作品。
（三）雷圭元
雷圭元是中国现代著名工艺美术家，他对民国时期的室内设计教育有着重要贡献。1930年代，留法归国的雷圭元任杭州国立艺专图案系主任、教授，并主持专门图案的教学工作。当时图案系的专门图案中设有室内设计、家具设计等课程，他与其他教师在教学中重视课程的交叉结合，譬如要求学生在室内设计的训练中需综合考虑建筑装饰图案与室内家具的陈设，从而磨练学生的设计能力，培养了许多优秀的专业人才。抗战期间，雷圭元担任中国近代第一所独立设置的工艺美术高等学府――四川省立艺专的教务主任，负责教学大纲的制定。其中，家具科首次独立出来，其五年制的培养计划对民国室内设计教育的发展具有开拓性意义。课程设置大致为：前两年课程为基础图案和简易装饰设计；第三年以室内小品制图学习为主，课程有陶瓷、金属、木器制图设计；第四年课程为全套家具制图设计；第五年课程为室内装饰制图设计、公私住房家具布置等。同时其他科系也设有类似课程，如漆工科五年级的精制家具、贵重陈设制图设计课程。因此，四川省立艺专更注重室内家具与陈设设计，而室内空间与界面设计课程比重较低。这大概一是源于民国工艺美术教育关注图案装饰教学，二是由于当时各高校建筑系也都设有室内装饰课程，有必要区分教学特色。所以，正是凭借强调艺术与技术结合的办学理念，即使在时局维艰的年代里，该校毕业生的就业机会依然相对较多，这自然离不开雷圭元的努力。
雷圭元在行业团体活动中也积极参与和室内设计相关的工作。成立于1934年的中国工商业美术作家协会（原名为中国商业美术作家协会，后称协会）是民国第一个全国性质的工艺美术家同业团体，雷圭元任常务董事。1936年，协会主办了第一次全国商业美术展览会。在此次展览会上展出了雷圭元的室内设计作品《室内装饰设计》（图3）及其弟子蔡振华的《小住宅设计》等相关作品。而在次年举办的第二次全国工商业美术展览会上，他们二人的吊灯设计与室内设计作品再次入选。随着学术发展的蒸蒸日上，协会决定成立商业美术函授学校，并与上海沪江大学商学院合办商业美术科联合招生。学校下设室内装饰科、家具设计科、广告灯及门面装饰科等14个科目，同为雷圭元弟子的丘玺与蔡振华崭露头角，担任室内装饰科的主讲教师。然而不久后因淞沪抗战爆发，教学工作中断，协会也终止活动。尽管中国工商业美术作家协会存在时间短暂，但雷圭元及其弟子通过这个平台对室内设计的宣传、推广却有着重要价值。
三、结语
民国时期工艺美术家们对室内设计的不懈探索，有力推动了中国室内设计的现代化转型。由于篇幅有限，虽然还有庞薰l、郑可等工艺美术家的贡献未被提及，但这也间接表明民国室内设计史的研究范围是广阔的。只拘泥于室内设计物质形态、建筑艺术风格和建筑主体论的研究已经难以反映民国室内设计发展的原貌。因此，综合室内设计理论、实践、制度、教育、观念等角度展开的整体研究，对目前中国近代室内设计史研究的进一步深入有着重要意义。
参考文献：
[1] 钱海平 等. 中国建筑的现代化进程[M]. 北京：中国建筑工业出版社， 2012.
[2] 钟. 谈谈住的问题[J].中国建筑， 1933， 1卷2期
[3] 张光宇. 近代工艺美术[M].上海：中国美术刊行社， 1932.
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