时间：2023-03-29 09:19:13
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（一）声乐教学模式过于单调
现阶段，普通高校声乐教学基本采取的是“一对一”的教学模式，这种教学模式相对来说比较适合专业音乐类的高校，虽然它有其自身的优点，但不可避免的也存在很多弊端：普通高校的声乐类学生专业表演和音乐高校的学生存在很大的差距；同时师范教学方面也与师范院校存在很大的差距。这样看来，普通高校的声乐教学模式已经在不同程度上影响到了专业的发展。
（二）声乐教学目标定位不清
立足于当前的普通高校声乐教学来看，大多数都是按照专业音乐学院的方法来进行教学，并没有为自己准确的定位，只一味的追求演唱的技巧，而忽视了情感因素的重要性。
（三）声乐教学没有突出特色
当前普通高校的声乐教学没有突出的特色，基本上是对专业音乐学院教学的模仿。要能够真正与专业音乐学院区别出，就要求能够发展自身的教学特色。我国目前普通高校的声乐教学模式十分单一，缺乏对社会话题的关注，教学内容与实际需要严重脱轨，并没有与时俱进的跟上时展潮流。
二、普通高校声乐学现状谈声乐教学改革措施
普通高校的声乐教学是培养音乐人才的重要基地，因此必须进行声乐教学的改革，切实提高对音乐人才的培养力度，促进艺术类学生发展成为社会所需要的人才。笔者将针对普通高校声乐教学表现出来的现状，从以下几个方面进行改革：
（一）创新教学模式
在普通高校的声乐教学课堂中，教师要能够充分挖掘学生的内在潜能，激发学生的学习兴趣，切实提高学生的课堂参与意识。为了能够更好的开展声乐教学改革、实现“以专多能”的目标，普通高校的声乐教学要创新教学模式，大力开展社会艺术实践活动，从实际的教学活动中探究出有效的教学方法和教学经验，在社会实践中获得真实的专业体验，进一步深化学生对社会的了解，为学生日后走上社会、走向工作单位打下扎实的基础。例如，普通高校可以按照自身条件，经常性的举办一些高校联盟音乐竞赛、高校音乐节等活动，把声乐教学课堂中的理论知识带到实际的生活中来。通过这样的教学模式，既能够培养学生的心理素质，还能够有效的提高学生的舞台表现能力。与此同时，普通高校还可以开展学生提前走向工厂、社区等活动，为学生提供更多锻炼的平台，这不仅改变了传统的教学模式，还对学生的声乐学习起到了十分积极的影响。
（二）明确教学目标
一般而言，高校声乐教学课堂的质量在很大程度上受到教学目标的影响，要能够切实提高声乐教学的课堂质量就必须明确教学目标。在进行普通高校声乐教学的改革过程中，要能够准确的定位教学目标，既要能够锻炼学生的表演能力，还要能够提高学生的整体水平。所以说，在普通高校声乐教学中必须明确并且坚持高素质艺术水平人才培养的目标，促进声乐教学科学有序的融合到整个的教学体系中。通过这样的声乐教学课堂，既能够锻炼学生的声乐表演能力，还能够提高学生的声乐欣赏水平，从而有效的提高学生的整体水平，促进学生发展成为社会所需要的艺术类人才。
（三）突出实践教学，帮助学生了解社会
一方面，普通高校的声乐教学中要注重学生的自主练习，并结合相关的基础知识开展有效的教学课堂。在向学生传递基础的声乐知识和技巧的同时，也要突出实践的重要性，将知识理论带到实际的教学活动中去。声乐学习重视培养学生的“感觉”，这是一个比较抽象的因素，需要学生通过大量的实践才能获得，教师在这一过程中只能充当“引导”的角色。所以说，普通高校的声乐教学要能够突出实践教学，并能够充分调动学生的学习欲望，将理论知识和实践教学融合成为一个有机的整体，帮助学生找准“感觉”。另一方面，普通高校的声乐教学要重视学生实践能力的培养。在开展声乐教学的课堂中，教师要能够帮助并鼓励学生进行独立的创作，挖掘学生内在的音乐潜能，提高学生的音乐表演能力。与此同时，声乐教师还可以鼓励学生积极的参与到社会实践活动中，帮助学生更好的了解社会，为学生日后走向社会打下扎实的基础。例如，教师可以鼓励学生参与小学英语教学课堂，充当授课的“小教师”，有利于强化学生的音乐魅力，提高学生的声乐整体水平。
三、结语
(一)声乐教师综合素质参差不齐
在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。［1］现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(二)不能因材施教
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
二、改进高校音乐专业声乐教学的对策
(一)完善高校声乐教学体系
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语
一、 加强国际合作、交流活动。
二、有关学术委员会的专家申报编写“十一五”高师本科音乐课程教材。
三、全国教育科学“十五”规划教育部重点课题“音乐教师培养国际比较研究”课题组继续进行收集资料工作，并于今年8月召开第三次核心组全体成员会议，届时每一组课题拿出一个内容体系相对完整，具有说服力和价值的研究成果，年底交人民音乐出版社出版。
四、2006年下半年同中国艺术教育促进会联合举办“珠江杯手风琴比赛”。
五、拟正式开通“中国教育学会音乐教育专业委员会网站”（简称“中国音教网”）。
六、各学术委员会工作：
1． 基础教育器乐学术委员会：2006年下半年举办全国中小学生竖笛邀请赛，包括系列八孔笛合奏、重奏和独奏；在此基础上，年底将举办全国中小学生竖笛冬令营，营期将进行颁奖和演奏交流；编辑出版中小学竖笛教材与重奏、合奏曲集，为全国比赛提供资料；编辑中小学器乐教学论文集。
2． 基础教育舞蹈学术委员会：2006年上半年举办“高中舞蹈教学研讨会”。会议内容为：高中音乐课程标准中舞蹈选修模块和教材的介绍；舞蹈选修模块及教材中“跟我学”模块基本教学方法的培训；高中舞蹈模块教学示范课例展示观摩；高中舞蹈教学实践交流与研讨。
3． 基础教育童声合唱学术委员会：组织中小学以录像的形式进行合唱评选活动。
4． 中等师范教育中心：于2006年6月召开常务理事会，就如何贯彻落实教育部关于高职教育工作的精神，进一步做好职业音乐教育工作进行研究；中师声乐学术委员会和钢琴学术委员会将于2006年11月在山东省青岛市举办全国中师（含高职、小教、大专）40岁以下教师声乐钢琴即兴伴奏比赛；同时举办声乐、钢琴论文评选活动。
5． 高师钢琴学术委员会：组织以我国近年来高等院校音乐教育专业钢琴教学包括与钢琴教学相关的理论、观念、方法以及教材使用方面的经验体会等论文评选活动，并于2006年9月中旬召开钢琴学术委员会第二届年会，会议主要内容为钢琴教学改革学术研讨和获奖论文颁奖。
6． 高师合唱学术委员会：2006年5月在安徽师范大学音乐学院召开第二次合唱学术委员会全体成员大会；组织编写合唱与指挥教材；继续编印《高师合唱通讯》。
7． 高师手风琴、电子琴学术委员会：2006年5月召开学术委员会会议，同时召开电子琴学术研讨会；继续做好高校手风琴系列教材的编写工作。
8． 高师理论作曲学术委员会：2006年10月在江西南昌召开学术委员会年会；组织主题为高师理论作曲专业教学改革方面的论文评选。
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