时间：2023-03-29 09:19:40
导语：在社交礼仪论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：概述
根源
必要性
礼仪知识
现实意义
所谓‘”社交礼仪”，最初是指在较大隆重场合，为表示对宾客的尊敬和友好，根据某些惯例而举行的礼宾仪式。后来根据社会生活中人际交往的需要，逐步发展为广义的礼仪，即在社会生活中由风俗习惯形成的并为大家共同遵守的道德准则、行为规范、礼仪仪式、规章制度等。
现代社交礼仪泛指人们在社会交往活动过程中形成的应共同遵守的行为规范和准则。具体表现为礼节、礼貌、仪式、仪表等。可以说，礼仪是一张人际交往的名片。文明礼仪可以帮助我们“规范言谈举止，学会待人接物；塑造良好形象，赢得社会尊重；架设友谊桥梁，通向成功之路。”礼仪又是帮助我们获得成功，创造幸福生活的“通行证”。所以说：知礼懂礼，注重文明礼仪，是每个立足社会的基本前提之一，是人们成就事业，获得美好人生的重要条件。
礼仪是人际交往的前提条件，是交际生活的钥匙。社交能力就是在一个团体、群体内的与他人和谐相处的能力。人是社会的人，很难想象，离开了社会，离开了与其他人的交往，一个人的生活将会怎样？有人存在，必须与人交往。当我们走上社会的时候，我们会与各种各样的人物打交道，在与人交往中，你能否得到别人的支持、帮助，这里就会涉及到自身能力的问题。可以说，礼仪是一张人际交往的名片，文明礼仪可以帮助我们“规范言谈举止，学会待人接物；塑造良好形象，赢得社会尊重；架设友谊桥梁，通向成功之路。”
二、礼仪的根源和必要性
人类礼仪是随着生产力的发展，人际来往规模的扩大，人们审美看法的变化而发展变化的。礼之发生，可以追溯到远古时代。自从有了人，有了人与自然的关系，有了人与人之间的来往，礼仪便发生和发展起来。从人与自然的关系角度来看，礼仪起源于原始的宗教祭祀运动;从人与人之间的关系角度来看，礼仪源于人类协调主客观矛盾的需要。礼仪，简朴的就就是在社交的历程中文明得体，让对方真诚的接受你，从而真正到达相同交流的目的，让整个历程协调而优美的顺遂的举行。现代社交礼仪泛指人们在社会来往运动历程中形成的应配合遵守的行为规范和准则。详细体现为礼仪、礼貌、仪式、仪表等。我以为自己在学习的历程中发展了许多。首先相识到，由于地域的差异，文明礼仪有了它局限性的界说。我们要掌握好文明礼仪的尺度，明白文明礼仪也有局限性的一面，也就是晤面礼仪中要求我们要做到称谓合乎通例、入乡随俗……
大学生是知识层次较高的群体，在如今的中国社会已经算得上是知识分子，也是中国明日发展的引领者、顶梁柱，在道德水准上，在礼仪修养方面应当提出更高的要求。追求个性是当代年轻人的特点，在追求突出个性过程中，却有一些大学生把丑陋当成了个性。许多不文明、不礼貌，甚至丑陋、陈腐、粗俗的东西都被当做了“新潮”、“潇洒”，在现在的大学校园里面，经常可以看到衣冠不整者、行为不端者、张口骂人者、随地吐痰者，其他的不讲礼不懂仪的现象亦不鲜见，如关门之时声震如雷、打电话从不自我介绍、不再礼让教师、端着饭盒边走边吃等等。这些不良现象已经不再是个别，而且有着愈加普遍的趋势。
因此，学好礼仪，延承文化，已蓄势待发、迫不及待。转贴于 三、相关礼仪知识[②]
我们所学的《社交礼仪》涉及各个方面：其中包括个人礼仪，公共礼仪，交往礼仪，通联礼仪，应酬礼仪，聚会礼仪，餐饮礼仪等等。通过这些礼仪方面的学习，我了解了礼仪是在人际交往中必须遵守的一种惯例，是一种习惯形式，即在人与人的交往中约定俗成的一种习惯做法。
礼仪可以分为好几个部分，个人礼仪、交往礼仪、餐饮礼仪等等。
个人礼仪，包括自身的仪容、举止、服装等。我们每个人都应注意自己的个人礼仪，一个人的穿着打扮、举止行为，不但事关对方对自己个人形象的印象好坏，而且也是个人教养与素质的最形象的展示。
餐饮礼仪，顾名思义，就是在用餐时应遵守的行为规范。座次的安排、敬酒礼仪、用餐时的规范等都是在社交场合经常能用到的。如果能按照礼仪规范做到了，他人都会觉得你是个非常懂礼仪的人，反之，则会觉得你不懂礼貌，甚至会影响你的学习、事业。
公共礼仪，具体讲指的就是人们置身于公共场合时，所应遵守的礼仪规范。它是社交礼仪的重要组成部分之一，也是人们在交际应酬之中所应具备的基本素养。
社交礼仪的内容很普遍，很深刻，它直指着我们文明修养，蕴涵着我们的文化素养，解读着我们的人格和心态，标显着我们的人生品味。{其他具体的礼仪细节在此不做阐述}
四、现实意义
明代大学者王守仁说“知是行的主意，行是知的功夫；知是行之始，行是知之成；知和行是一个本体、一个功夫。知而不行，只是未知。”学习社交礼仪，就要知行合一，谈吐做言，落落得体。自信是社交场合中一份很名贵的心理本质。一个有充分自信念的人，才能在来往中不卑不亢、落落大方，碰到强人不自惭，碰到艰难不泄气，碰到欺凌敢于挺身反击，碰到弱者会伸出增援之手；一个短少自信的人，就会处处碰鼻，致使屁滚尿流。自信但不克不及自信，自认为了不起、一贯自信的人，每每就会走向自信的极度，凡事自命不凡，不尊重别人，致使强人所难。
讲究礼仪，遵从礼仪规范，可以有效地展现一个人的教养、风度与魅力，更好地体现一个人对他人和社会的认知水平和尊重程度，从而使个人的学识，修养和价值得到社会的认可和尊重。适度、恰当的礼仪不仅能给公众以可亲可敬、可合作、可交往的信任和欲望，而且会使与公众的合作过程充满和谐与成功。
我觉得社交礼仪使我懂得了如何与他人建立良好的人际关系，形成和谐的心理氛围，促使我的身心健康。而且使我认识到在人际交往中有很多重要的原则要遵守的。社节虽是生活小节，但在某些场合却代表着个人、单位甚至民族、国家的形象，标志着一个国家和民族文明程度的高低，它也是衡量人们的教养和道德水准的尺度。我国是一个文明古国，有五千年的文明历史，一向有“礼仪之邦”的美誉。在日常生活和社会交往中，我们应该仪态大方、彬彬有礼、举止庄重、不卑不亢 ，表现出良好的精神风貌和礼仪行为。以前没学社交礼仪的时候，对社交基本上不懂，总以为做那些是多此一举的事情，但是学过我才恍然大悟，原来社交礼仪还是挺重要的，就象前面所说的那样小则代表个人，大则代表国家代表民族，所以社交礼仪是不容忽视的问题，它是个人是国家的形象。
作为一个刚刚学习过社交礼仪的大学生，我觉得受益匪浅。学习了社交礼仪让我知道了真诚尊重是礼仪的首要原则，只有真诚待人才是尊重他人，只有真诚尊重，方能创造和谐愉快的人际关系，真诚和尊重是相辅相成的。所谓心底无私天地宽，真诚的奉献，才有丰硕的收获，只有真诚尊重方能使双方心心相印，友谊长存。
结语
中国素有“礼仪之邦”的美称，礼仪是中华传统美德宝库中的一颗璀璨明珠，是中国古代文化的精髓。身居礼仪之邦，应为礼仪之民。知书达礼，待人以礼，应该是现代大学生的基本素养。当你在社会交往中用礼貌的语言与人交谈，用文明的举止与人交往，用得体的文书与人交流，人们一定会感触到你彬彬有礼的气度，落落大方的气质，文明道德的修养，都会平生出几分敬意。优雅合理的谈吐，亲切整体的仪容，会是人感到一股温馨的春风吹来一股热情洋溢周身。学会礼仪，驾驭礼仪，才会成为一个交际高手。享受礼仪，品味礼仪，才会成为一个有内涵有品味人士！让礼仪充满每个角落，让中国优秀传统文化在我们身上继续延伸。
参考文献：
1：《现代商务礼仪》 作者：于忠艳 出版社：武汉大学出版社
2：《政务礼仪》 作者：金正昆
出版社：中国人民大学出版社
3：《现代实用社交礼仪》 作者：陈光谊
出版社：清华大学出版社
4：《公关与商务礼仪》 作者：姜桂娟
出版社：北京大学出版社
【关键词】 高校；艺术设计专业；教学管理；对策
一、 高校艺术设计专业设置的特殊性
（一） 当前高校艺术设计专业对实践性与创新性均要求较高。因此，在课程设置上必须把握时代的脉搏，迎合市场的需求才能焕发设计专业的生机。目前一些高校院校在专业设置方面仍然存在着照搬照抄本科的现象，教学内容侧重理论体系，实践教学比例较少，设计操作与实际要求严重脱节，学生不能将所学知识运用到实际的商业运作之中，这些都导致了学生实践能力不强，创新意识不够。高校艺术设计专业设置必须体现高校教育特色，强化创新创业能力培养，才能从本质上解决就业难问题。
（二） 社会对于艺术设计人才的需求
中国作为全球经济排名靠前的国家，在意识形态上和经济发展上均处于变革时期，市场对于艺术设计人才的需求是相当大的。许多设计公司求贤若渴，但是由于艺术设计专业设置模式化，使得学生在综合能力方面达不到企业用工的需求，出现了一边是企业人才缺口巨大，一边是设计专业学生能力不足，这也形成了就业难的悖论。
二、 当前高校艺术设计专业教学面临的难题
艺术设计是高等教育中的一门新兴学科，虽然其发展速度和成绩令人瞩目，但是在教学中所表现出来的问题需加以重视。
（一） 教育理念落后
随着科技的进步，特别是通信技术的发展，全球化的步伐加快，各国文化交流日益密切，艺术设计理念也随之发展。我国高校艺术设计教学没有及时汲取国际上先进的教学理念，而是因循守旧，仍旧以传统的教学理念指导教学活动，强调知识的学习，忽略对能力的培养，尤其是创新能力，根本不能够指导艺术设计教学在新时代快速发展。
（二） 教学模式落后
目前，一些高校仍采用以往的教学方式。高校艺术设计课程由基础课、专业基础课、专业课程三个部分组成，个别高校正在进行课堂翻转的研究。从高校生源的综合状况来看，民办高校的学生由于学习基础、学习习惯、家庭条件等各种原因，学习理论知识的能力不强，对理论知识没有足够的兴趣，学生接受基础知识后不能灵活运用，不能将基础课学到的知识很好地渗透到专业课程的学习中，很难将所学的知识融会贯通并作系统性的思考。但他们对实验有较浓的兴趣，在实践方面具有一定的潜能。
（三） 艺术设计师资力量薄弱
近几年我国艺术设计在国家和群众的重视下，实现了长足发展，取得了丰硕的成果，但是我国高校艺术教育事业起步较晚，又因各种原因，相对于其他基础学科，发展缓慢，只是在近十几年才得以快速发展，但是尚未形成系统有效的教师培养机制。虽然大多数教师毕业于高等院校，具备一定的教学能力，能够胜任教学工作，但是仍有一部分教。师教学能力有限，理论知识不够扎实，设计技巧不够熟练，无法最大限度地发挥各种教学方法的效果，教学效果不明显。此外，绝大多数的教师缺乏个人魅力，无法激发学生的崇拜之情，不能实现言传身教。
（四） 教学质量监控、评估与反馈机制滞后
一是在教学管理过程中，对教学的监控、评价与反馈滞后。体现在：监控范围不全面，侧重于课堂理论教学，较少关注实践教学；侧重于本校教师，疏于外聘教师的教学质量监控；侧重于评价教师的知识传授，忽视了对学生的参与程度和教学效果的考查。评价方式单一，大多通过督导听课，期初、期中、期末教学检查，且多以系部自查提交报告为主，针对性不强，合理性不够，反馈不及时，导致评价反馈未能发挥其应有的职能。第二个层面是就教学管理本身而言，这样的管理模式、方式方法是否符合专业特点，适合专业建设发展的需要，是否满足教师、学生教与学的需求，是否积极有效，这是需要教学管理部门领导、管理人员认真反思、总结和分析的。而在实际工作中，这样实质性的反思、分析、研究与评估比较少，未能引起管理工作者的重视，一些小结报告也往往流于形式。
三、 加强高校艺术设计专业教学管理的对策
针对以上出现的难题，笔者认为要加强高校艺术设计专业教学管理需做到以下几点：
（一） 结合时代要求，加强教学内容改革。
当今随着科技的进步，社会发展迅速，社会对艺术设计提出了新要求，因此高校艺术设计教育应当紧跟时代的潮流，将新知识、新理论、新技能及时地加入到课程当中，体现时代性，并辅以合适的教学手段，促使学生能够接触到当下社会最需要的技能，尽早地学习社会需求的技能，为今后进入社会提前打下基础。此外，教师应当不断地提高个人的综合素质，增强艺术鉴赏能力和创作能力，更好地传授学生知识与技能。
（二） 加强培养学生创造性思维
艺术设计是在结合原有环境特点和社会发展特点的基础上，对既定环境进行设计创新，实现艺术创新再设计。创造性思维是在突破常规思维的基础上所形成的新颖思维产物。创造性思维能帮助设计人员突破既定思维模式，进行更加优秀的艺术设计，对设计人员顺利开展设计活动具有重要意义。因此，教师在进行艺术设计教学时，应有意识地培养学生的创造性思维，鼓励学生进行创新设计。在课堂教学中，教师应营造轻松、活跃的课堂氛围，采取启发式教学模式，鼓励学生进行设计创作，全面培养学生的创新思维。在课堂外，高校可成立艺术设计研究所，让学生在研究过程中实现思维模式的创新。
（三） 优化师资队伍、组建专业教学团队
一是高校的教学和人事管理部门要充分重视，出台相关的培育和激励政策。二是艺术教学院系更要积极推进落实，借助已形成体系的教学基本建设与改革研究项目性载体，创建目标明确、结构合理、团结协作、特色鲜明的艺术设计专业教学团队，也可以通过“工作室”教学平台的建设，通过特聘、柔性引进等方式吸引企业行业一线的设计师到教学团队中来，打造业务精干、专兼结合、层次分明的双师型教师队伍，形成以“工学结合”培养人才的“工作室制”教学团队。另外，在不影响教学的前提下有计划、有条件的安排好教师尤其是中青年教师的师资培训，企业挂职锻炼等，引导教师步入企业实践，深入了解企业的业务流程、操作方法、岗位素质、知识技能要求，掌握行业的新知识、新工艺、新方法，真正做到知行并重。在优化师资队伍的同时，也要重视加强教学管理队伍建设，通过培训、进修、研讨等多形式，让管理人员系统学习专业知识、管理理论、政策法规，吸收借鉴先进的教学管理理念，不断提高他们的业务技能与管理水平。
（四） 完善艺术实践
之所以进行艺术设计教育，一个根本的目的就是为了让学生掌握扎实和熟练的设计能力，但是现实中却出现了“纸上谈兵”的尴尬局面，从根本上来说就是对实践的重视不足。所以，切实提升学生的实践能力，就成为了当下艺术设计教育的关键所在。一是对实践基地的建设。在校内，学校要对各种实践设施，如工作室、计算机、打印设备等予以全面的完善，并委派专人进行管理，保障所有的场地和设施都能够正常运转，以充分满足学生的实践需要。而在校外，则要和诸多设计单位建立良好的合作关系，为学生争取到更多的实践机会。二是各种实践活动的开展。艺术设计院系应该主动开展多种多样的实践活动，鼓励学生积极参加各种设计比赛，并对获奖者予以物质和精神的双重鼓励，由此营造出一个重视实践的氛围。三是对课程设置进行调整。多数院校都将实践类课程放置在了最后一年中，但是大学的最后一年，往往都是学生最为忙碌的一年，或者忙于找工作，或者忙于考研，难有时间和精力真正进行艺术实践。因此，要对实践类课程进行有机的调整，将其和教学紧密结合起来，学会了某一种知识和技能后，就要予以及时的运用，经过由学到用的多次磨合，使其不断成熟和完善，让实践逐渐成为学生的一种习惯。
（五） 深入开展校企合作
一些高校以往的校企合作不够深入，多半是前期为传统教学，后期为企业培训，学生的学习还是压力式的被动学习。校企合作可以更深入，如，学校可让学生参与企业实际的项目制作，实现专业课程作业与企业实际项目直接对接，使学生熟悉从设计初稿到中期客户修改意见反馈，再到最终完成设计的全部过程，做到理论知识与实践相结合。理论教学围绕实际的设计项目展开，如此可以使学生产生积极性与荣耀感，又可以为其顺利走上工作岗位打下基础。
参考文献：
[1] 许传宏. 关于艺术设计教学管理的几点思考[J]. 艺术百家. 2006
键词：艺术设计教育设计管理设计设计师
一、艺术设计教育的现状
20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯体系强调的是：
1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；
2.将手工艺同机器生产结合起来；
3.强调各类艺术之间的交流融合；
4.学生既有动手能力，又有理论素养；
5.将学校教育同社会生产挂钩。
如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。
二、设计和设计师
何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。
设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。
笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。
设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。
三、设计和设计管理
管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。
设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（TheRoyalSocietyofArts，简称RSA）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师MichaelFarry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，MichaelFarry是站在设计师的角度提出定义的。
设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象CIS战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。
四、如何进行设计管理
在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。
第一，设计战略和策略管理。
设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。
第二，是设计目标的管理。
设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。
第三，设计程序管理。
设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。
第四，设计作品的品质管理。
设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。
另一个环节是我们不能忽略的，即设计成果转入生产以后的管理对确保设计的实现至关重要。在生产过程中，设计部门应当与生产部门密切合作，通过一定的方法对生产过程及最终产品实施监督，才能使设计的效果得到最完美的体现。
第五，知识产权的管理。
随着知识经济时代的到来，知识产权的价值对企业经营有着特殊的意义。对设计工作者来说，首先要保证设计的创造性，避免出现模仿、类似甚至侵犯他人专利的现象。应有专人负责信息资料的收集工作，并在设计的某一阶段进行审查。设计完成后应及时申请专利，对设计专利权进行保护。
结语
设计概念的内涵和外延在“软件、技术和管理”这一大背景下不断发生变化，设计管理的定义和影响也在发展过程中。作为一门新的研究领域、一种应对激烈竞争的最具潜力的工具，设计管理愈来愈受到人们的关注和讨论，这是一个好的现象。在目前以及将来，对设计管理的探讨和发展应当被我们关注和重视。
注释：
①（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社，2004.第279页.
②刘瑞芬.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社，2006.第1页.
③刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社，2006.第10页.
参考文献：
[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.
[2]（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社.2004.
[3]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.
[4]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.
[5]刘瑞芬著.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社.2006.
论文关键词：社会建构主义 美国 多元文化教育
论文摘要：多元文化政策背景下的多元文化教育倡导多元文化、社会和谐和教育平等。教育心理学领域的社会建构主义对多元文化教育有着指导意义。以美国的多元文化教育为蓝本，从社会学习、最近发展区、认知学徒和中介性学习这四个原理出发探讨社会建构主义理论对多元文化教育的启示。
多元文化并存是当今世界各多民族国家共有的现象，但各种文化在同一社会中所处的社会地位各有不同。在西方，由于少数民族对主流文化同化的抗争，美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等很多国家开始实行多元文化教育。
笔者发现，维果茨基的社会建构主义提倡的一些教学观可以应用到多元文化教育中。他主要依据社会相互作用和文化环境来解释学习，认为社会相互作用、文化工具和活动影响个体的发展和学习。在多元文化教育背景下，借鉴该理论中社会学习、最近发展区、认知学徒和中介性学习这四个原理的启示可以改善多元文化教育，尤其是少数民族及移民的教育问题。近年来美国教育界对多元文化教育这个主题给予了较多关注。本文主要以美国的多元文化教育为蓝本，探讨社会建构主义理论对多元文化教育的启示。
一、多元文化教育的定义及其维度
多元文化教育（Multicultural education）有多种定义。一般而言，广义的多元文化教育是通过学校的改革，促进社会公平正义与公平；狭义的多元文化教育则是通过学校教育促进来自不同文化背景的学生和特殊学生的教育平等。（靳淑梅，2010）
美国著名多元文化教育学者詹姆斯·A·班克斯（James A. Banks）认为多元文化教育是：（1）一种教育思想或理念：所有学生，不论他们属于哪一类群体，譬如在性别、民族、种族、文化、社会阶层、宗教信仰等方面各不相同或属于某种特殊群体（例如有精神障碍、失聪、失明的儿童或天才儿童），他们在学校中都应该享受平等的教育。（2）一场教育改革运动，它规划并引起学校的改革，以保证少数民族学生取得成功的平等机会。（3）一个持续的教育过程，说明它努力去实现的理想目标，例如教育平等和废除所有形式的歧视——在人类社会中短期内不能完全取得，需要一个过程。（白亮，2009）由此可见，多元文化教育目的在于改变整体学校的环境，使来自不同种族的不同性别的学生、身心残障学生和各个社会阶层的学生，在学校教育中享有均等教育机会。而且这种教育理念是一种理想的状态，不仅需要学校，还需要整个社会共同努力才可以实现。
班克斯（1999）在他的《Historical Development，dimensions，and Practice》一文中探讨了多元文化教育的五个主要维度，即内容整合（content integration）、知识建构（knowledge construction）、减少偏见（prejudice reduction）、公平教育（equity pedagogy）及授权式多元文化（empowering school culture）。内容整合是指教师使用各种不同文化的实例、数据和信息。例如讲解不同文化背景的人们作出的贡献，选用教材中包含大量非主流群体的作品及女性作品等。知识建构指教师帮助学生理解知识是如何产生及如何受到种族、民族和社会地位等因素影响的。减少偏见是多元文化教育的重要目标之一。它包括在不同民族文化背景的学生之间建立积极的关系，包括更民主宽容地对待他人。公平教育则是采用各种有效教学手段促进不同民族和社会阶层的学生获得学业成功。有证据表明，某些民族和种族群体，尤其是墨西哥裔和非裔美国学生，采用积极合作的方法进行学习效果最好。授权式校园文化指学校机构设置和实际运转能提高每个学生的学业水平及促进其情感发展。例如，取消分轨制和能力分组，接纳有特殊需要的学生，而非对他们乱贴标签。
二、美国多元文化背景下学校教育的现状
曾有数次学业成就测验研究表明，非裔美国学生、拉美学生及土著印第安学生的测验分数明显低于欧裔和亚裔美国同学，这与上述群体在社会经济地位上的差异非常一致。
现在，非裔美国人、拉美人及白人儿童之间的学业差距正在以缓慢的速度缩小。在20世纪70年代，这一差距明显缩小。但是从80年代初期开始，不同民族的儿童在阅读和数学成绩上的差异基本稳定。同时，他们在SAT上的成绩差异也在减小，但速度同样很慢。
为什么非主流群体家庭的学生成就测验成绩远落后于欧裔和亚裔的美国学生？原因有经济、社会、家庭、文化及学校对他们不公正的对待等。许多非主流群体居住的社区普遍存在着长期失业、无业及工薪微薄的现象，对其家庭生活产生了负面影响。另一个不利条件是他们所能进入的学校，如市郊、私立学校、教会学校甚至乡村学校教学质量欠佳、合格教师过少且学生人数过多。通常，少数民族学生之所以表现差是因为他们所受的教育与其文化背景不一致。而学业成绩出众也很可能不被学生所在的群体认可。相关研究发现，在许多非裔美国学生中存在这样一种现象：他们中努力学习的孩子会被同伴指责为“模仿白人”。相反，许多亚裔父母都期望自己的孩子能够取得出色的学业成绩，因此会给孩子施加很大的压力。于是，许多亚裔儿童在学校里表现非常出色。非裔美国人、土著印第安人和墨西哥裔美国人一般喜欢与他人合作，他们在合作条件下比在传统竞争条件下有更出色的表现。如果学生的母语和方言没有得到应有的尊重，则他们可能会降低对学校的认可度。另外，由于对非主流群体家庭的学生抱有低期望，同时也是出于好意，教师或管理者将这些学生不恰当地安置在低能力组中或进行分轨，或让他们接受某种特殊教育。学校的低期望导致了学生的低学业成就。
非裔美国学生、拉美学生及土著印第安学生的低学业成就也许只是暂时的。近几十年来，随着非主流群体逐渐有了稳定的经济保障并跨入中产阶层，其后代的学业成就将有望与其他群体保持相当。而学校这个中产阶层机构具有打破贫困的恶性循环的功能，它所要做的就是为贫困儿童多提供成功的机会。学校若要提高非裔美国学生、拉美学生和土著印第安学生的学习成绩，则应实行全面的教育改革或采取一些已被实践证明的有效措施。
三、社会建构主义对多元文化教育的启示
维果茨基的社会建构主义是当代建构主义的一个分支，对多元文化教育的开展有很多有益的启示。他强调个体学习在一定的历史社会文化背景下进行，社会可以对个体学习发展起到支持和促进作用。该理论中有四个重要的基本原理，即社会学习、最近发展区、认知学徒和中介性学习，它和多元文化教育的五个维度：内容整合、知识建构、减少偏见、公平教育、授权式多元文化等，是内在统一的。
1.社会学习
维果茨基强调学习的社会性，指出儿童的学习是通过与成人及有能力的同伴的交互作用来进行的，故主张学生间、师生间的合作学习。不同种族、民族、社会阶层的学生之间应该消除偏见，将学习内容进行整合后合作学习。因此多元文化教育应该倡导双语教育、公平教育，反对能力分班，使不同文化背景、不同学业水平的学生能充分接触多样文化的合作学习。
2.最近发展区
最近发展区是介于儿童自己实力所能达到的水平（如学业成就），与经别人给予协助后所可能达到的水平之间。儿童对处于最近发展区中的概念学习得最好。例如，不同文化背景的学生在一起学习时，他们中可能有这样一个同伴，该同伴能在稍高的认知水平上完成一项特定的任务，且在最近发展区内，则他可以帮助或影响其他同学完成一项他们自己单独不能完成的任务。可见，比起和学生处在不同认知水平线上的教师，水平大致相同的学生之间互相协助使得学生更容易在最近发展区中构建自己的知识体系，取得较快的进步。此外，不同文化背景的儿童在学习中能够从多角度思考问题的解决方式。
3.认知学徒
认知学徒是指学习者通过与某个专家的相互作用，逐渐获得知识经验的过程。这里的专家既可以是成人也可以是比自己优秀的同伴。让学生当老师的“学生教学”是认知学徒的一种形式。让学生在不同文化背景的、合作性的学习小组中活动，使较优秀的学生帮助不太优秀的学生完成复杂的任务。例如，来自亚洲的学生对亚洲文化有比较直观全面的认识和理解，因此可以向其他非亚洲文化背景的学生讲解亚洲文化并在讲解中加深对本族文化的理解。
4.中介性学习
中介性学习即提供支架的情境性学习。社会建构主义理论认为应该给学生提供复杂的、困难的、现实的任务，然后给予他们充分的帮助以完成这些任务，而不是只教授点滴知识，并期望某一天学生能够完成复杂的任务。情境性学习主要是指现实生活中、真实活动中发生的学习。多元文化教育中应利用学校的多元种族特色，让学生置身于和多种族、族群直接接触的情境。身处白人、拉丁美裔和非裔为主的学校或社区的学生，十分缺乏与不同种族和社会阶层团体直接接触的机会，因此可利用影片、录像带、照片等替代性方式。另外，还可以在多元文化校园中举办民族集会或某个团体的特殊庆祝活动，在学习他族文化的同时还能联络感情，消除成见。
综合上述四个基本原理，笔者认为，实施多元文化教育时，在社会学习的前提下，鼓励学生间在最近发展区内，扮演认知学徒的角色，进行中介性的学习。这样可以更好地进行内容整合、知识建构、授权式多元文化，以达到减少偏见、公平教育的教育目标。
四、结语
多元文化教育越来越成为并将继续成为多民族文化社会关注的一个重要话题。实行多元文化教育的目的就是为了消除文化歧视、建立和谐的人际关系及通过文化教育的平等实现政治权利的平等等。总之，多元文化教育倡导多元文化、社会和谐和教育平等，类似于中国自古以来倡导的“和而不同”的人际观念。为了能实现上述目标，各国也做了很多多元文化的教育实践，其中美国的多元文化教育研究较多。班克斯在1999年提出了多元内化教育的内容整合、知识建构、减少偏见、公平教育及授权式多元文化五个维度。这就为多元文化教育制定了一个较完备的研究框架。
笔者在分析了美国多元文化背景下的教育现状及来自非主流群体家庭的学生在成就测验上的分数远远落后于欧裔和亚裔的美国学生的原因后，认为在社会建构主义理论中，社会学习、最近发展区、认知学徒和中介性学习等四个基本原理对多元文化教育有很好的启示作用。社会建构主义理论与班克斯的关于多元文化教育的维度相辅相成，对改善多元文化教育，尤其是少数民族及移民的教育问题及多元文化教育实践有一定的借鉴意义。
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【关键词】亲子关系；养老；代际关系；社会交换
一、问题的提出
人口老龄化是当今世界普遍关注的社会问题，而且我国是世界上老年人口最多的。根据2000年我国第五次人口普查结果显示， 中国农村65岁以上的老年人占农村总人口的7.35%，而且还以每年3%的速度增加，“未富先老“成为中国人口的特征。我国的城市养老已经建立起日臻完善的社会养老体系，但是农村老人绝大部分被排斥在社会保障体系之外，长期以来，我国农村老人主要依靠子女养老，家庭养老是我国农村养老的主导模式。由于市场经济的冲击，在家庭规模日渐缩小、人们传统价值观念淡漠等一系列因素的影响下，家庭养老正逐渐退出历史舞台，失去往日的优势，家庭养老功能的衰退使农村养老面临更大的困难。大量的事实和数据表明，现在农村的老年人，正经受着物质和精神的双重贫困，农村老人的养老问题日益严重，亟需社会各界的高度关注。
二、传统养老社会基础
中国社会的亲子关系是甲代抚育乙代，乙代赡养甲代，下一代对上一代进行反馈的模式，简称“反馈模式”，“反馈模式”是对中国社会代际关系的经典概括，在这样一副图景里，父慈子孝，表现为代际之间在抚育和赡养等方面的超经济的付出和反哺，呈现给我们的是一种代际间淳朴、均衡、互惠的景象。以代际反馈为表征的家庭养老模式，在中国社会中已经绵延了数千载，这种代际间均衡互惠的养老模式背后有一整套完整的社会机制来维持它的运行，这些机制构成了家庭养老模式的社会基础。
子女“不孝”不但不合于礼，也是一种违法行为，如唐代的封建法律体系以“礼法结合”为特征，把大量道德规范转化为法律规范，从国家层面使人们遵从孝道，借以维护尊长之权力，强化封建家长制度。传统家庭关系正是以父权家长为中心的，家长在家庭财产管理，分配财产权及对子女的人身专制、惩戒权等方面有着绝对无上的权力。所以，传统社会宣扬的父子关系是“父为子纲“，这是家庭成员行为的基本纲领，父母对子女享有绝对的权威。
在《文化与承诺》一书中马格丽特·米德指出三种文化传承，其中在前喻文化时代，长辈凭借自己的年龄和阅历的优势向晚辈传授生活人生经验，这是一个长辈备受尊重的时代。在这一文化时代，资历和经验的价值受到特殊重视，老年群体享有很高的地位和威望。比如老年人平时教诲年轻人常用：我吃过的盐比你走的路都多，不听老人言，吃亏在眼前。费老也指出：传统中国实行的长老统治，在很大程度上是缘于年长的人拥有较为丰富的教化资源，在传统社会中， 生活可以永远是一套不变的经验。这体现在家庭关系里，就是长辈对于晚辈的绝对权威，长辈的教诲如同神明。
在以父子关系为轴心的传统家庭中，父慈子孝成为传统家庭的人伦关系核心，并以此为基础处理夫妇、兄弟之间的关系，形成了传统家庭等级伦理的特色。孝道一直是国家治理封建社会的基础， 孝是中国传统文化的核心，中国传统文化在本质上可称为“孝文化”。“孝”从最初仅限于人伦的范畴，经过历代的弘扬和发展，已经具有了丰富的伦理意涵和道德责任，人们用它来规范和调节社会活动，大至国家治理小到家庭甚至个人修身，使敬老、尊老、养老的观念扎根于家庭每个成员骨子里，风行于社会，内化成人们的心里的处事原则，确保了老人备受尊崇的独特地位。传统社会从礼、法、经济、文化等各方面来确立老人的不容撼动的绝对家庭地位，因此家庭养老在中国传统社会绵延不绝。
那么，现代的中国人为什么一改几千年的道德伦理规范，从“尊老”、“养亲”的伦理传统中走出来，改变了“父慈子孝”的传统代际关系模式，从以“老人为取向“过渡到”以孩子为中心“的新型代际关系价值选择呢？
三、社会交换理论
社会交换理论 （social exchange theory） 是霍曼斯等人借用经济学概念来探讨人类行为的一种社会学理论。这一理论主张人类的一切行为都受到某种能够带来奖励和报酬的交换活动的支配，因此，人类一切社会活动都可以归结为一种交换。其核心是互惠原则，任何人进行交换，首先是该交换主体具备可交换的资源即“相互吸引”，只有这样平等的交换行为才能发生。
父母与子女之间，也存在一种广泛的、跨代际、时间较长的交换。父母抚养子女，养育下代，在孩子身上投入大量的时间、情感、金钱，希望自己年老以后，子辈可以赡养自己，照料自己的老年生活，“养儿防老”是中国传统的价值理念。事实上，在现代社会，家庭全部经济资源由一人主要是男性家长所掌控的情况很少见。一方面，现代法律对个人的合法财产都进行了规定与保护；另一方面，工业化、市场化、流动化，年轻人都倾向于向沿海地区或发达地区发展，很多家庭中子女的经济收入远远超过在家务农的父母，在家庭里有着很大了发言权。此外，大多数家长为了儿子娶妻生子，婚嫁、盖房等这是一笔很大的开支，几乎可以耗尽大半辈子的积蓄，在这一过程中，亲代的财富转移到子代的手中，在农村很多老一辈人都为此背上了沉重的负债。这一切都瓦解了传统社会中家长对于经济资源的垄断，无形中分解了家长的传统权威基础。
另外，代际交换的时间跨度长，在某些方面将亲代处于比较尴尬的处境，亲代在最需要子代照料时，是他最没有平等交换能力的时候，无经济来源，无劳动能力，他只能寄希于之前对小辈的付出，以此得到老年的生活保障。在这样的环境下，既无法律的强制保障，又无社会舆论大环境的压力，只能靠晚辈的良心和自觉，这是一种很无奈的现实处境。在现代社会，由于受到市场经济的负面影响，人们之间的关系逐步功利化，契约化的人际关系得到某种强化，折射到亲子关系上，就表现为子女更加注重现时的互惠互往。阎云翔对黑龙江省农村20 世纪80 年代以来代际之间所表现的紧张关系分析后得出这样的认识：对子代来说，代与代之间的相互报答就与其它形式的报答一样，必须不断地有来有往才能维持。所以，目前在养老方面出现的危机主要是上述新的逻辑的出现而造成的。这种时间先后顺序的互惠，长辈必须得先付出，但是结果如何 ，不得而知。
在后工业化时代，瞬息万变的技术革新和日新月异的理论冲破成为社会发展的强劲动力，人类进入以互联网为标志的信息社会。年轻的学习者更擅长接受新知识、新事物、新技术，传统的自上而下的文化传递模式被打破了，从而出现文化传承中的“后喻文化”现象。周晓红（1998）将“文化反哺”解释为“在社会急剧变迁的时代，年长者向年轻者进行广泛地文化吸收的过程“。“文化反哺”的过程也即反向社会化的过程，即晚辈向长辈不断传输新思维的反向社会化过程。“文化反哺”是后喻文化时代的最基本特征。传统时代的阅历和年龄崇拜在现代社会的地位急剧下降，年轻，仿佛成了发展和进步的发言人，老年人在教化资源方面也失去了以往的优势，对年轻人的绝对权威受到了严重冲击。
百善孝为先，如今，孝之危机已是不争事实。这种危机表现在价值层面，年轻人不再认同孝文化，认为不需要孝道。传统孝道文化的内涵，孝养、孝敬、孝谏，尊老，对现代青年人来说，已经失去了其原有的恭敬涵义。不孝行为在宗族和家族中受到严重的谴责和批评，但是在个体化的现代社会，大家都缄默无言，觉得是人家的家事，轮不到外人来评论。不孝不养的现象，在农村几乎得不到任何的谴责和责备，连最后的舆论资源都没有支持老年人这一方，老年人被排挤在社会的最边缘层。
四、建议
通过分析我国农村养老的问题原因，我们可以尝试着来解决农村老年人的养老困境，构建起较为合理、科学的农村养老体系。
首先，要加强农村精神文明建设，弘扬传统的孝文化理念，让农村老年人每个人都能安享晚年。孝道是家庭养老的伦理基础和道德责任，对家庭养老起到绝对的关键作用，应该农村地区宣传尊老、敬老、养老的社会道德观念，建立尊老养老的奖励措施，对不孝不养的不良社会风气加以惩罚，形成良好的社会氛围，从而给不赡养老人的社区居民以强大的道德舆论压力。
其次，构建一个“社会+个人+家庭+社区”全方位的综合养老体系。就当前我国农村社会的具体情况来看，单纯依靠个人、家庭、社区或者国家养老都是不太可能的，因此需要建立一种以农村社会养老为主体，以家庭为主要补充，配合个人和社区的完善的农村养老支持体系。充分发挥社会、个人、家庭、社区的组合功能，以使其发挥最大的功效，满足老年人的经济支持、日常生活照料、精神慰藉等各方面的需求。
最后，老年人可以丰富自己的文化知识，积极应对现代社会的新变化。用乐观平和的心态面对现实，充分发挥多年积累的社会经验和人生智慧，为社会和国家发挥余热。老年人也要主动加强与子女的沟通，与子女在信息知识多做交流和沟通，虚心地接受子女在文化方面的帮助，尽可能地接受新知识、新技能，与子女积极配合，共同进步。
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[论文摘要]艺术家自我肖像(self-portraiture)是意大利文艺复兴时期出现的一种艺术类型。与现代人的理解不同．文艺复兴时期的艺术家自我肖像不仅仅是艺术家自我性的表达，它的出现及发展、变化，都与该时期新的艺术和艺术家观念的形成及艺术家社会和文化地位的变迁密切相关，可以说文艺复兴时期的艺术家自我肖像表达了该时期艺术家的理想、抱负、价值观，并生动了记录了他们为此所做的努力及取得的成就。
意大利文艺复兴时期是欧洲从中世纪向近代过渡的关键时期。在宗教精神主宰人们的思想和生活几百年之后，从14世纪意大利开始的古典文化“复兴”使人们日益关注自身及其周围的世界。世俗君主、贵族、军人、富商、学者等各色人物肖像的出现，正是该时期人们个人观念及对自身价值不断增长的自信的一个重要表现。在这一时期的肖像中，艺术家的自画像或塑像具有特别重要的意义，它们并不仅仅是艺术家自我个性的表达，而是与艺术家阶层自我意识觉醒及其社会和文化地位的变革联系在一起。
新观念的产生和传播
艺术家自我肖像的出现首先与文艺复兴时期新艺术观的产生密切相关。在欧洲中世纪，绘画、雕塑和建筑分散在相关手工行业内。一般被视为体力劳动性质的“机械学科”(mechanical arts)，画家、雕塑家和建筑师也只是与鞋匠、理发师等一样地位卑微的手艺人。他们穷困潦倒、目不识丁、举止粗俗，为上层人士所鄙视。13世纪，意大利诗人但丁首次将画家奇马布埃和乔托的名字写进其《神曲》，并将他们与两位诗人相提并论，这显示了对艺术和艺术家态度的某种变化。到14， 15世纪，在意大利人文主义者弗朗切斯科·彼特拉克激发的学习和研究古典文化的热潮中，老普利尼、贺拉斯、瓦洛、维特鲁威等古罗马作家的艺术理论逐渐获得复兴。按照他们的观念，艺术不仅与诗歌一样同属于知识性的“自由学科”(liberal arts)，艺术家也不是卑微无知的手艺人，而是知识渊博的学者。其中，建筑师维特鲁威在其《论建筑》中就强调了建筑师多方面的文化修养:他“应当擅长文笔、熟悉制图、精通几何学、深悉各种历史、勤听哲学、理解音乐，对于医学(解剖)并非茫然无知，通晓法学家的理论，具有天文学和天体理论的知识。”在文艺复兴时期崇尚和模仿古典文化的氛围中，这些古代作家的理论或言论被文人、学者们一再重申和引用，古代作家的艺术观念便也由此传逐渐播开来，并对当时的艺术家产生了深远影响。在新观念的影响下，艺术家们逐渐意识到艺术和自身的价值。从14世纪晚期和15世纪初的切尼诺·切尼尼、洛伦佐吉贝尔蒂、莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂，到15世纪晚期和16世纪的安东尼奥·菲拉雷特、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡和莱奥纳多·达·芬奇等，艺术家们日益感到，三门艺术(即绘画、雕塑和建筑)不是“机械学科”，而是建立在理论知识基础上的、知识性的自由学科，艺术家也不是卑微无知的匠人，而是具有古典文化和艺术修养、通晓自由学科和科学知识的社会精英。也就是在这种情况下，艺术家们开始在自己艺术作品的一角留下本人的肖像。借助自我肖像，借助对自我知识修养、社会地位、财富、服饰、仪态、风度等的展示和炫耀，艺术家表达了他们关于艺术和自身的新观念，及提高艺术和自身的地位，重塑自身形象的理想和愿望。
文艺复兴早期艺术家自我肖像的特点及其意义
新艺术观的影响在14世纪早期的艺术作品中便开始有所体现。1330年，在佛罗伦萨雕塑家安德烈亚·皮萨诺为乔托所建之钟楼制作的装饰浮雕中，绘画、雕塑和建筑的拟人浮雕就独立于其他机械学科，而紧挨着七门自由学科。第一件真正的艺术家自我肖像出自佛罗伦萨雕塑家安德烈亚·奥卡涅亚之手。1359年，在为佛罗伦萨奥尔圣米歇尔教堂创作《圣母升天》浮雕时，他在最右边的角落做了本人的半身像:圆而光滑的脸，双目下垂，身着带风帽的当代服饰，其尺寸明显大于其他使徒，五官的刻画也较少理想化，观众一眼就能辨认出来。16世纪艺术家和艺术史家乔尔乔、瓦萨里在其名著《意大利艺苑名人传》中也提到奥卡涅亚的这件自塑像:“这是一个老人的雕像，圆圆的脸，胡子剃得干干净净，头戴风帽。"15世纪初，洛伦佐·吉贝尔蒂在为佛罗伦萨洗礼堂铸造第一座和第二座青铜门时依然分别作了自塑像，而且，第二件自塑像还刻意采用古代诸神和帝王的半身像风格，以显示其古典文化修养。15世纪晚期，雕塑家和建筑师安东尼奥·菲拉雷特在为罗马圣彼得大教堂制作浮雕装饰时，也制作了一幅与作坊学徒在一起的浮雕，并以此表达了他关于建筑师的新观念。图中，菲拉雷特与学徒们分别拿着一件与建筑相关的工具，象征他们在作坊内的工作和身份。其中，学徒们手中拿着的是镰刀、锉刀、泥瓦刀、锤子等与体力劳动相关的工具，而菲拉雷特手中却是一支大圆规，圆规象征几何学，菲拉雷特用圆规强调了建筑与数学的联系，也表达了建筑师是从事知识性话动的学者这一观念。
不仅如此，在这此艺术家自我肖像中，作为身份和地位之重要象征的服饰的变化，也反映)艺术家对白身社会和文化角色的认识及提高自身地位的愿望。1400年，画家科拉·佩特鲁乔在佩鲁贾城的圣多明我教长装饰壁画中的自画像还穿着象征手艺人身份的罩衫和尖顶卜作帽。后来，这种传统的手艺人装扮逐渐被贵族式的华贵服饰取代。如15世纪晚期，画家贝诺佐·哥佐利为美迪奇宫制作的湿壁画《三王来拜》中的自画像，就一改手艺人的形象。画中的他不再是身穿罩衫、头戴工作帽的画匠，而是穿着暗红色绣花锦缎紧身上衣和头戴天鹅绒红帽的绅士。另外，艺术家肖像在其作品中的位置也从不起眼的角落或边缘逐渐靠近画面中心，尺寸也不断增加。画家桑德罗·波提切利在美迪奇宫的湿壁画《三王来拜》中的自画像，不仅与其美迪奇赞助人一样是全身像，而且_占据着与赞助人完全平等的位苦，他侧睑望着画外，神态大胆甚至有点趾高气扬。另一位画家多梅尼科·吉兰达约在佛罗伦萨新圣马利亚医院创创作的《约阿西姆被逐出圣典》中的自画像也是如此：他与老师和两个助手都以全身像出现，而且与其美迪奇赞助人两两相对，两组人像的尺寸及在画中的位置均完全平等。
事实上，艺术家与赞助人在肖像画中获得的“平等”，并非只是艺术家的理想或愿望而已，到15世纪晚期，艺术家与赞助人的关系确实发生了重要变化。文艺复兴时期，重要的艺术品，像壁画、装饰祭坛的木板}叫、大型雕塑等往往都是赞助人订做的，因此，赞助人在艺术仁作中享有极大权力。从当时赞助人与艺术家签定的委托制作合同或其他文件来看，赞助人能决定艺术品的构图、题材、圣像，布局、背景，甚至人物的姿态和服饰等细节。而到15世纪晚期，至少就著名艺术家而言，情况有了很大改善。贝诺佐·哥佐利在为美迪奇宫绘制湿壁画《三王来拜》时，赞助人皮耶罗·德、美迪奇曾写信要求他删除画中两个天使，但他并没有顺从。威尼斯画家乔万尼·贝利尼也曾迫使倔强的费拉拉女赞助人伊莎贝拉·代斯特在题材上问题上做出让步。而这位女赞助人在雇请莱奥纳多、达·芬奇时一开始就给子对方很大自主权，让他自己决定题材和工_作时间。所以，这一时期艺术家在其肖像中位置和尺寸的变化既表现了他们提高自身社会地位的愿望，在·定程度上也是他们现实成就的生动记录。当然，这此与赞助人在一起的自我肖像对艺术家来说也是一种有用的宣传手段，与这些显赫人物的密切关系必定有助于改善他们传统的卑微形象，抬高其身价。
像章是15世纪出现的另一种类型的艺术家自我肖像。在占代，像章主要是为神、英雄和帝王而做，艺术家为自己制作像章这本身就颇有深意。不仅如此，艺术家的像章与其自画像和塑像一样，也表达一r他们关于艺术和自身的新观念及提高社会和文化地位的愿望。1458年，威尼斯艺术家乔万尼·波尔杜为自己制作了两枚像章。他在其中一枚的正面肖像身穿锦缎紧身衣，头戴高帽，像个贵族;而另一枚的正面肖像则采用仿一古风格以显示其古典文化修养。非拉雷特也在1460年制作了一枚像章，正面是其侧面像，个性特点极为鲜明，鼻孔凹陷，目光凝视前方，皮肤上布满麻点，嘴唇紧闭。头顶上方是他希腊名字的寓意图(“菲拉雷特”在希腊语中意为“热爱美德的人”)，三只象征忠诚美德、勤奋与卓越创造力的蜜蜂点缀在“Architectvs(建筑师)”字母中间。16世纪，建筑师布拉曼特也为自己制作了一枚像章，在其正面，布拉曼特以自己仿古风格的半身像展示了他的古典文化修养;在像章背面是建筑的女性拟人像:她左手拿着测量标尺，右手举着象征几何学的圆规，脚放在铅锤上，在她身后左侧是布拉曼特为圣彼得教堂制作的模型。需要注意的是，该像章正面和反面的图案都没有任何关于体力劳动的联想，而都强调了布拉曼特作为一位新型的建筑师的形象:他是博学、智慧并具有神圣创造力的学者，他不参与任何建筑实践，而只从事构思和设计。
总的来说，14、 15世纪，随着新艺术观的形成和传播，艺术家开始在其绘画或雕塑作品的一角留下自己的肖像，虽然这些肖像还不是近代意义的独立画像或塑像，但它们仍在很多方面生动地表现了新观念对艺术家的影响。从这些自我肖像来看，艺术家们逐渐意识到艺术和自身的社会和文化价值，他们不仅努力为三门艺术争取自由学科中的一席之地，同时也竭力自我塑造为从事知识性活动的“自由”学者。
独立肖像中的廷臣一艺术家
到15世纪晚期和16世纪，艺术家开始制作真正的独立肖像。独立自画像就像艺术家的自传，表达了艺术家更远大的理想、抱负，对自身价值的更高自信及社会地位方面的更大成功。在这里，艺术家成为作品中唯一的主角，他们已经不再需要借助赞助人来证明其价值。不仅如此，从这一时期艺术家视觉形象的自我塑造中，我们还可以发现艺术家关于艺术和自身观念的许多重要变化。
15世纪晚期，雕塑家安德烈亚、曼特涅亚为自己的墓室制作了一件独特的自塑像。这件青铜像不再出现在作品一角或边框中，而是一件真正的独立塑像，它采用古罗马的帝王半身像风格，以斑岩圆盾为背景，四周环以伊斯特利安白石边框，肖像为头戴桂冠的半身裸像。在这里有几个细节非常重要，首先是桂冠，因为此前它只出现在君王和伟大诗人的肖像中，曼特涅亚无疑以桂冠将自己比作“艺术王国之王”。其次，塑像的仿古风格展示了曼特涅亚的古典文化修养，事实上，曼特涅亚在古典文化方面确有很高造诣，曾被伊莎贝拉?代斯特称为“古物学教授”。最后，曼特涅亚还以青铜、斑岩、伊斯特利安白石等昂贵材料炫耀了自己的富有和成功。
大约同时，画家佩鲁吉诺在佩鲁贾城的康比奥( Cambio，银行家行会会所)会客厅作了一件“独立自画像”。这幅自画像虽仍出现在湿壁画的一角，但与以前的艺术家自画像不同的是它有独立边框，并被描绘成一幅挂在墙上的架上画。此时，佩鲁吉诺正处于其艺术事业的颠峰，声名远播，订件应接不暇，这件“独立自画像”无疑表达了作者更远大的理想、抱负及对艺术和自身价值的更高自信，事实上，画像下方刻写板上的署名就印证了艺术家的这种自IR"“假如绘画艺术已经衰落，杰出的佩鲁贾人皮耶特罗会使他复兴。假如绘画艺术根本未曾存在过，他也能在这样的水平上为我们创造。
到16世纪，佩鲁吉诺的杰出弟子，乌尔比诺的天才艺术家拉斐尔将其师开创的这种艺术类型发展为真正的独立架上画。独立自画像在拉斐尔这里发展成熟并非偶然，因为拉斐尔是文艺复兴时期艺术家改善自身社会和文化地位的最成功典范之一。拉斐尔出身艺术之家，其父乔万尼·桑蒂曾在乌尔比诺宫廷工作且深受公爵赏识，在事业和社会地位方面都取得很大成功。拉斐尔早年曾投身佩鲁吉诺门下，后者是当时意大利最走红的画家之一，享有崇高声望和地位。宫廷的氛围、父亲和老师事业和社会上的成功，使拉斐尔很早就深刻感受到艺术家的价值。在他眼里，父亲和老师与那些穷困潦倒、粗俗无知的手艺人必定有是有天壤之别的。1506-1507年，拉斐尔二十岁出头，但已在当地艺术界赢得很高知名度，也就在此时，他创作了第一件独众自画像。这幅画像生动表现了拉斐尔早熟的、强烈的自我观念。画像以3/4示人，黑色的直发垂到双肩，画中的拉斐尔英气勃勃，以无比自信、大胆的眼神望着观众。他像贵族一样穿着整洁、质料昂贵的衣服，外套的胸口处有两个以其名字构成的圆圈。
拉斐尔具有莱奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗那样的卓越天赋，却不像他们那样傲岸不驯。瓦萨里说他“谦虚、善良，就像那些和蔼、温柔，又知书达礼、举止端庄的人一样，在任何场合下，其一言一行都让各阶层的人感到亲切、友善……。除优雅的举止、迷人的风度、非凡的艺术天赋外，他还能吟诗作赋。所以，当成年后的拉斐尔来到罗马，很快便得到教皇朱利乌斯止世和利奥十世的垂青，使他得以成就一生的伟业并获得万贯家产。他住在山布拉曼特设计的宫殿般的豪宅里，一位枢机主教打算把侄女嫁给他，利奥十世甚至许诺封他为枢机主教。事业和社会上的成功也表现在拉斐尔的自画像中。在成年时期的所有白画像中，拉斐尔都把自己塑造成一个在宫廷赢得巨大成功的、高贵的廷臣:多才多艺、仪态高雅、风度迷人。
拉斐尔非凡的个人魅力及社会地位方面的巨大成功，使他成为该时期学者巴尔达萨雷·卡斯提廖内笔下“廷臣”的原型。按照卡斯提廖内的观点，“廷臣”是最完美的人的化身，他多才多艺，既有高超的武艺和无比的勇气，也能吟诗作赋，他还能歌善舞、擅丹青，他仪态优雅、风度迷人，是君主的得力助手，也是其亲密的朋友，廷臣的高贵并非来自血统或门第，而是源于其修养和德行。
在拉斐尔的影响下，“廷臣”成为16世纪艺术家进行自我形象塑造的典范。在拉斐尔之后，艺术家们纷纷制作独立肖像并努力把自己塑造成拉斐尔式的“廷臣一艺术家”，画家帕米加尼诺借一面凸镜绘制的独立白画像就是如此。画中，他身穿皮毛镶边的细麻布上衣，尤其是那在前景被放大了的右手，是一只白皙、修长、细嫩的贵族的手(小指上还戴着一枚金戒)，而不是肮脏的、饱经风霜的劳动者的手。艺术家巴乔·班迪内利也制作了许多此类独扭自画像，在几乎所有自画像中，他都以廷臣面貌示人:整洁、昂贵的服饰及显眼的贵族标志(他曾在西班牙被授予“圣迪亚哥骑士团”骑士)。乔尔乔、瓦萨里也是一位成功的宫廷艺术家，而他自己最满意的独立自画像也以是廷臣艺术家的面貌出现的:昂贵、整洁的衣服，胸前金链上坠着“金马刺和圣彼得骑士团”标志，圆规和平面图(象征他的建筑师身份)及钢笔(象征他的巨著《意大利艺苑名人传》)。
另外，16世纪艺术家的自我肖像还反映了该时期重要的艺术理论，即“构图”对艺术家的影响。最旱提出“构图”这一概念的是彼特拉克，他把“构图”视为绘画与雕塑艺术共同的基础:“画家和雕塑家从事的是同一门艺术，如果说它们不同，它们至少也都来自同一本源一构图(disegno)。 "吉贝尔蒂在其《回忆录》中也指出构图是绘画和雕塑的理论基础。巧世纪晚期，莱奥纳多·达·芬奇将构图与某种先验的理念联系在一起，认为画家必须“借助构图，以一种直观的形式向视觉提供最先在他的想象中形成的一种理念(idea)或创意”，并认为“无论何种以本质、材料形式或想象存在的事物，无不首先形成于艺术家的头脑，然后才通过手表现在其艺术作品中。到16世纪，乔尔乔?瓦萨里系统地阐述了“构图”理论，并将其普遍运用于三门艺术。瓦萨里认为“构图”是绘画、雕塑和建筑艺术之父，是一种源于“理念”(idea)或“普遍ail断”(universal judgment)的图像(image)及用双手将其表现出来的过程。“构图”理论深刻影响了当时人们关于艺术和艺术家的观念，按照这种理论，不仅三门艺术与其他手工活动分离开来，它们还统一成一门具有共同理论基础的、独立的知识性学科(这为后来五门“美术”学科的提出奠定了基础)。不仅如此，“构图”理论还使三门艺术摆脱了对自由学科的依赖，按照这一理论，艺术成为具有自身特点但与自由学科一样高贵的知识性学科，艺术不再需要借助与自由学科的联系来证明自身的价值，艺术中的手工操作也如同诗人或作家的写作，获得了独立的重要性。“构图”理论的影响在该时期艺术家的自我肖像中得到生动体现。
由于绘画、雕塑和建筑都成为“构图”学科，画家、雕塑家和建筑师的自我肖像逐渐摒弃画笔、画刷、刻刀、泥瓦刀、大头锤等传统的职业标志，而采用“构图”的象征，即绘画、雕塑的素描或建筑模型、平面图作为其身份和职业的标志，如在巴乔·班迪内利1540年作的一件独立自画像就只用一幅《赫拉克勒斯打败卡库斯》的素描来表明其雕塑家的身份。稍后，乔尔乔·瓦萨里在为“老宫”绘制的壁画《科西莫·德·美迪奇公爵与其建筑师、工程师和雕塑家在一起》中，也把科西莫公爵描绘成手拿建筑平面图的建筑师，而艺术家G.B.迪.圣马里诺、巴蒂斯塔·德尔·塔索、特里波罗和瓦萨里本人，也都以各自艺术作品的素描或模型作为身份标志。另外，这幅画还向我们显示了带此时为止，文艺复兴艺术家社会地位的巨大变化:以前是艺术家需借赞助人提高身价，但在这里却是赞助人仰仗艺术和艺术家的光辉来为自己增色。而瓦萨里在“老宫”的另一幅壁画《艺术家作坊成员的肖像》则是其“构图”理论的生动阐述:画中，瓦萨里作坊的学徒，即那些传统上被看作体力劳动者的石匠、木匠、镀金匠和怪诞花饰画匠，也脱掉了手艺人的围裙和工作服，换上了绅士的高贵服饰，因为按照“构图”理论，手工操作也是“构图”必不可少的内容，因而那些需要大量用手工作的学徒也一样成为从事“构图”的学者。
结语
将生理学、生物化学、病理学整合为正常人体机能学。将学生在毕业实习前所需要学习的基础护理、内科护理、外科护理、妇产科护理、儿科护理、急救护理实践训练整合为综合实训。2.2将职业技能与临床接轨为提高护理专业学生熟练应用各种专业技术的能力，我们加设了基础护理技术、专科护理技术、综合技能训练、护理见习、毕业临床实习等教育环节。通过学期递增式的临床见习及全年顶岗实习，使护理专业学生能熟练地掌握各种专业技术，达到“工学结合”、“院校合作”培养技能型人才的目的。
通过加设必修课和选修课的方式，开设人文社会科学及自然科学课程，如《中外名著欣赏》、《唐诗宋词欣赏》、《体育欣赏》《、音乐欣赏》《、美学概论》、《公共关系学》、《人际交流技巧》、《计算机基础》、《文献检索》、《论文写作》、《英语写作》等，以提高学生的文化知识和艺术欣赏水平，培养其业余爱好，陶冶其思想情操。
通过组织《体育文化艺术节》《、校园歌手大赛》、《中华古诗词大赛》、《校规校纪大赛》、《护理礼仪风采大赛》、《人文大课堂》、《舍务知识大赛》、《文秘学讲座》、《社会学入门讲座》、《就业指导讲座》等活动，使护理专业学生亲身加入到丰富多彩的课外活动中来，使其感受到人文知识的内涵，锻炼其在工作中的交往能力，培养其展现自己的能力，提升自己的品德素质。
多元化职业素养教育手段
在现代护理工作中，加强护士的礼仪修养，已经成为提高护士全面素质的一个重要环节。护士的礼仪修养不仅反映出从事护理工作人员的外在精神面貌，更是其内在职业理想、职业态度、职业责任、职业作风等深层次现代护理理念的体现[3]。社交礼仪不仅在当今社会的人际交往中发挥着十分重要的作用，在当今的护理工作中也占有十分重要的地位。我们通过开设《社交礼仪》、《人际沟通》等课程，使护理人员熟练地掌握社交礼仪，以改善护患关系，促进护患之间的语言沟通，使护患之间建立起深厚的友谊，在日常护理工作中相互支持与帮助。护理人员通过学习社交礼仪，面对患者时会更加自信，应对自如，同时还能学会如何尊重自己、尊重他人，凸显出护理人员的个人魅力。此外，我们还通过组织观看多媒体教学示教片及组织分组现场演练等手段对护理人员进行礼仪培训。比如，对护理专业百人礼仪队成员进行礼仪知识专题讲座，组织指导学生自编、自导、自演“社交礼仪情景剧”，以此来提高护理人员的职业素质。
医学专业学生是距离生命最近的人，他们在以后的工作实践中会直接接触生命、呵护生命、拯救生命，因此，医学专业学生的生命意义观是至关重要的。早在2007年，我校就在全国同类高校中率先引进并开发了生命教育课程，并采用课堂教学、团体心理辅导和个体心理咨询相结合的方法，运用后现代叙事教育理念，向学生讲述生命故事，让学生在学习医学知识的过程中感悟生命的意义，使其发自内心地尊重生命、珍惜生命、提升生命价值观。同时，向其灌输“医乃仁术”和“医道天德”的医学职业理念，培养其“健康所系、性命相托”和“救死扶伤”的人道主义精神，使其形成健康向上的人格。目前，我校已建立了国内首家生命教育教研室，并成立了面向全国的生命教育推广中心，率先在高校中将生命教育课开设为必修课。同时，我校生命教育团队汇总了12万字的校本教材、国家教材和23万字的学生感言集，开创了2+2+N教学团队，摸索出一整套“5新”（新观点、新体系、新课程、新方法、新角色）教学模式，并组织建立了“生命会心”志愿者队伍，目前已成功地推出一套多媒体课件和多集教学录像。
结果
通过对护理专业多元化职业素养教育模式的研究，我们改变了常规教育中只注重学生的专业知识而不重视职业素养培养的单一性，改变了以往只注重显性知识技能，而忽视隐性职业素养的急功近利的教育习惯，充分地调动了护理专业学生学习及实践的自觉性、积极性，使学生不仅仅是接受知识的主体，更使其成为了职业素养提升的主体。在开展多元化职业素养教育模式的过程中，要确定每一个环节的职业培养目标，使教育内容既有专业指导意义又富有情趣，既能够满足学生对专业知识的渴求，又能培养学生积极进取的心态。同时，还要利用各项教育内容的特点作为榜样和范例来引导学生自我教育、自我完善、自我控制，从而使其能够达到自我完善、自我发展、自我进步的目的。
[论文关键词]高职高专院校 礼仪课程
社会经济、政治、文化等各方面的不断发展,有力地推动了高职高专院校的教育教学工作,在学科建设上,应运而生地涌现了许多新的学科,如何才能开设建设好这些新的学科,已经成为高职高专院校教学工作中的一个重点内容。而“礼仪”又是这些学科当中具有代表性的一门课程,正所谓“不学礼,无以立”“人无礼则不生,事无礼则不成,国无礼则不宁”,它对于塑造高职高专学生的职业形象和职业素质具有重要的现实和长远意义。本文所要探讨的核心问题就是高职高专院校如何高效地开展礼仪课程建设这一重要内容。
一、礼仪课程开设的必要性和重要性
礼仪是社会文明的标志,良好的礼仪修养是当代大学生必备的素质。然而,目前大学生礼仪修养欠缺、道德水准偏低已成为一个严重的社会问题。究其原因无外乎家庭教育中礼仪教育相对薄弱,现行教育注重专业理论教学而忽视礼仪修养的培养,社会舆论对礼仪规范尊重度不够、理解过于浮泛。礼仪修养的缺失不仅严重阻碍了个人素质的提升和职业生涯的发展,对人与人之间正常和谐的交往也造成诸多不必要的纷争,更是严重损害了个人的人格形象以及国家民族的形象、削弱了国家综合国力中的软实力。由此可见,加强礼仪修养可谓迫在眉睫,而礼仪修养课程的开设无疑是一个集中高效的途径。
高职高专院校开设礼仪课程的学习不仅是开展校园精神文明建设、构建和谐融洽校园氛围的应有之义,更是具有塑造学生职业形象、提升学生自身修养、实现理想高效就业等诸多方面的现实意义。礼仪看起来是日常生活和工作中极为普通的细小的事情,但它却代表着一种深刻的道德力量,它将会成为一种伟大的民族精神,它能够弘扬正气,增强凝聚力,陶冶情操,净化心灵。学习礼仪对于巩固和发展校园秩序,推动社会和谐,无疑有着非常重要的意义。礼仪能够反映出一个人的精神风貌、道德情操、气质修养以及处理问题的能力,在协调人际关系方面有着难以估量的作用。涉外领域的礼仪活动,不仅能够加深与世界各国人民的友谊和交流,还能够提高我国的国际地位和威望,使中华民族的优秀文化得以弘扬。学习礼仪有利于维护、提升企业形象,对于打造学生良好职业形象,有重要的促进作用。从这些方面来看,开设礼仪课程、提升礼仪修养不仅必要而且是十分重要的。
二、高职高专礼仪课程教学目标的确立
高职高专礼仪教育是以高职高专学生为教育对象,以课内外教学、实践活动为主要途径,综合调动家庭教育、社会教育、个体自我教育等各方面力量,培养学生的礼仪知识和技能,提升学生的礼仪素养,使学生形成良好的礼仪习惯的教育行为。具体的教学目标包括如下几个方面:第一,使学生掌握必要的礼仪知识、人际交往技巧,形成良好的礼仪习惯;第二,提升职业成熟度,理解职业素养的评价标准,提高职业工作中的礼仪水准,提升个人形象的附加价值;第三,使学生形成礼仪行为的自我评价能力,并能够坚持正确的礼仪行为;第四,使学生自觉提升自己的形体美、气质美和精神美;第五,培养学生良好的思想作风、高尚的团队合作精神,营造校园讲文明、懂礼节的和谐文化氛围。
在贯彻礼仪教学指导思想和目标的同时,坚持四个结合,把育体、育心、育德、育美结合起来,把教学重点从单纯的教学方面转变到课外、训练、辅导、社团活动相结合上来,把礼仪教学与形体教学结合起来,把学科类课程与活动类课程紧密结合,利用两类课程相互联系的关系,共同完成全育教学目标。
三、高职高专礼仪课程教学内容的构建
高职高专学生学习、生活活动的范围逐渐扩大,活动类型逐渐增多,人际交往日益频繁,行为特征也逐渐向成人型转化。礼仪课程要根据高职高专学生身心发展的特点,有选择地、科学地构建教学内容。
礼仪课教学内容十分丰富,涵盖了仪容、仪表、仪态、家庭礼仪、学校礼仪、社会公共场所礼仪、社交礼仪、职场礼仪、涉外礼仪等诸多方面。礼仪课教学内容的选择应该遵循以下原则:一是礼仪基本概述和学校礼仪,通过学习培养学生对礼仪的基本认识和基本情感,坚定学生学习礼仪知识的信心和信念。通过学校礼仪知识的介绍,如待师礼仪、同学之间的礼仪、课堂礼仪、集会礼仪、就餐礼仪、宿舍礼仪等,使学生能够较好地适应校园的学习生活,促进校园和谐。二是社交礼仪,通过社交礼仪的学习,使学生掌握社交礼仪的一般要求和基本原则,培养学生人际交往的能力,提高学生的社会适应性。三是面试和职场礼仪,学生通过面试礼仪和职场工作礼仪的学习,掌握职场所要求的礼仪规范,为适应未来的职业生活、促进学生的终身发展打下坚实基础。四是家庭礼仪,通过家庭礼仪的学习,帮助学生正确处理与家庭成员、与来访客人、与邻居的关系,构建和谐的家庭关系、邻里关系。五是涉外礼仪,学生通过学习,掌握涉外交往的基本原则和礼仪技巧,在国际往来中,能够切实维护自身以及国家民族的形象,向交往对象表示尊敬与友好,促进国际交流的和谐畅通。
四、高职高专礼仪课程教学过程的实施
礼仪教育是一种行为规范教育,实践性是它的基本特征之一。根据高职高专院校教学实际情况,可以通过三个途径来实施礼仪教育:
1.礼仪课程的课堂教学。课堂教学是礼仪教学的基本途径。通过课堂教学,让学生了解礼仪的基本知识,使学生对礼仪行为和不文明行为有一个基本的认识和判断,能够选择正确的行为方式。由于礼仪教育的实践性,礼仪教学必须区别于传统的课堂教学,项目教学法给我们提供了一个很好的思路。教学实践中,一是要把教学内容体系分解为不同的教学项目,确定教学所要达成的具体目标,选择合适的教学手段。二是要广泛采用体验式和技能训练式的教学模式,让学生通过观察、模拟、小组评价等途径体验礼仪行为,再加以反复训练,从而使学生扎实地掌握礼仪技能。三是采用小组合作的方式组织教学,即在教学过程中教师指导各小组进行礼仪模拟、礼仪训练,并采用小组内外相互评价和纠正错位的测评机制。
2.发挥礼仪协会、社团、俱乐部的作用。课堂教学具有一定的局限性,比如教师施教水平不均衡、学生课堂内外的行为举止存在反差等问题。因此,除了实施课堂教学之外,还应建立学生礼仪协会和俱乐部,成立学生礼仪表演队伍,开展礼仪知识竞赛,借助社团活动激发学生的学习兴趣,使课堂教学得以延伸到学生的业余生活,强化课程实施的效果。
3.礼仪教育和日常管理相结合。礼仪规范的管理是学校对学生日常管理的重要部分,是学校礼仪教育实施的重要途径之一,具有教育性、评价性和纠偏性等特点,学校应把学生的礼仪行为遵守情况纳入日常管理评价之中,如进行“学生文明行为百分考核”,“礼仪之星”评比等活动,成立专门的文明礼仪督查小组,对学生礼仪规范情况进行检查评价,以促进学生形成良好的礼仪行为习惯,鼓励学生在日常生活中践行礼仪行为,遵守礼仪规范。
论文关键词：旅游礼仪；教学改革；旅游管理
礼仪与人们的生活密切相关，它不仅是个人道德修养的体现，也是具体行业外在形象的标志，更是一个国家民族整体素质的展现。人们把在特定的职业活动中所应该遵循的行为规范的总和称为职业礼仪。旅游礼仪是职业礼仪的组成部分。旅游业作为具有高度开放性和对外性的行业，不可避免的要进行频繁的社会人际交往，因此，旅游从业人员必须具备良好的礼仪修养，从而体现出对客人的尊重、友好，展现突出的服务水平，赢得客人的称赞，并体现出旅游行业的管理水平和从业人员的综合素质。事实表明，旅游专业学生就业面非常广泛，不完全局限于旅游行业。不论任何行业任何岗位，都需要学生掌握一定的礼仪知识。高职高专旅游专业开设旅游礼仪类课程，对提高学生的人文素养和培养学生的专业基础技能具有积极的促进作用。因此，高职高专院校对旅游管理专业的在校学生开设旅游礼仪课程，探索有效的旅游礼仪教学方法是很必要的。笔者根据教学实践对该课程的教学改革提出以下几点思考。
一、提高旅游礼仪课程教师的专业素质
教师本身的专业素质水平对一门课程的教学效果起着关键作用。无论是课堂上还是日常生活中礼仪教师都必须注意自身形象，此外，礼仪教师要锻炼双师素质，除拥有较高的礼仪修养以外，还应具备一定的旅游企业行业实践经验，熟悉学生就业的主要旅游企业岗位的礼仪要求，开展有针对性的礼仪课程教学活动。同时也要积极寻求各种提高自己礼仪素质的机会，以参加相关礼仪培训、学习最新礼仪的书籍等方式提升自我，从而提高教学效果。
二、改革旅游礼仪课程教学方式
首先，高职院校在设计教学进度和安排课时的时候，经常较为简单地按照教材中的内容来安排教学内容和教学课时，与实际需求有一定差距。
其次，礼仪课是一门实践性与应用性都比较强的课程，主要内容是让学生养成良好的职业礼仪习惯，掌握礼仪服务技能，要求学生既要掌握有关的礼仪理论，又要注意实践应用。而职业礼仪习惯的养成、服务礼仪技能的掌握都需要通过一定量的训练来达到。传统的旅游礼仪课程教学在实施中重理论轻操作，主要是教师在讲台上讲授，学生坐在下面听课和回答问题，教学方法比较单一滞后，学生的参与程度低，比较注重理论知识的传授，而忽略实践的训练。这样的教学模式很难激发学生学习礼仪的动机和兴趣。因此，要改革传统的教学方式，丰富教学方法与手段，加强以学生为中心的实践教学。
（一）教学内容的遴选
以就业为导向的职业教育，课程内容的合理取舍和科学序化十分重要。课程内容的遴选要遵循“够用、必需”的原则。旅游礼仪课程内容的选取应与学生就业的主要岗位要求相适应，据了解，旅游管理专业的就业岗位群主要有导游、旅行社前台接待、计调和销售、酒店的前厅、餐饮和客房、景区的导游等。这就要求旅游礼仪的课程内容根据以上相关岗位礼仪的需求，合理选择教学内容。此外，旅游礼仪中的个人礼仪和社交礼仪部分对学生来讲都是十分实用的内容，应首先加强这两部分的内容教学。
（二）教学内容项目化
弗瑞对项目导向式教学的定义是：“在项目导向式教学法中，学习者以小组为单位在某个内容范围内进行工作，实施一个项目。小组成员自己计划并执行他们的工作，通常在结束时有一个可见产品（如装置、仪器、文件、演出等）。在项目教学法中，关键不在于其最后的产品本身，而是这个产品的制造过程是以学员自主构建的方式进行的。旅游社交礼仪课程内容可分为把整个礼仪课程分为仪容仪表礼仪、体姿礼仪、相见礼仪、电话礼仪、访送礼仪、会务礼仪、接待礼仪、导游礼仪、酒店服务礼仪、国际交往礼仪等项目，进行项目教学。教学过程中，以学生为主体，为学生创设职业情景，通过以工作任务为依托的项目使学生置身于真实的或模拟的工作世界中，充分发挥学生的主观能动性，搜集资料，共同协作达到提高礼仪课程教学效果的目的。
（三）丰富教学手段与方法
1、采取示范法。在礼仪课程教学中，单纯的理论讲授无法使学生掌握礼仪技能，需要以身示范。例如在进行接待礼仪项目教学时，教师可以向学生亲身示范引导客人的手势，怎样请客人入座，怎样礼貌接待客人等，学生可模仿教师进行学习。又如个人礼仪的仪容仪表实训教学，可聘请专业人员来兼职教学，笔者在进行此项内容教学时，聘请专业化妆师来给学生示范教学，在课堂和课后自己实训化妆技巧，学生学习积极性很高，效果十分不错。
2、情景模拟法。酒店前厅礼仪，餐饮礼仪，导游礼仪等教学可以采取情景模拟的方法，突破传统的教学在普通教室授课的方式，充分利用旅游专业的实训室资源，将学生置于相应的仿真情景中学习礼仪。例如，进行宴请礼仪的教学，可以利用餐饮实训室，仿真情景，让学生置于情景之中，学习相关礼仪知识。礼仪教师应与其他专业课程教师加强沟通，将礼仪教学渗透到其他专业课程的教学内容当中，例如，导游礼仪的教学应与模拟导游的课程相渗透。
3、多媒体教学法。传播学和教育心理学相关研究表明，如果在学习过程中有效地加入听觉和视觉因素，可以使学习效率得到明显提高，记忆效果也明显改善。教师要善于利用多媒体，利用精美形象的图片和视频进行教学。例如会务接待礼仪等项目用视频教学方式，学生可以从视频内容当中，学习相关礼仪知识。适当采取这种方法教学，可打破传统教学方法的平淡，使课堂更加生动有趣。
4、创造真实环境学习。老师应与实训基地的旅行社、酒店和景区紧密联系，为学生创造兼职的机会，学生在进行导游兼职或者在酒店和景区兼职工作时，可以将平时学习到的礼仪知识运用到实际工作当中去，使礼仪教学渗透延伸到真实的工作环境中，教师要通过各种途径了解学生表现，利用反馈的信息总结和改进教学方法。
5、开设形体训练课程。本校旅游礼仪课程的开设充分利用了学校的舞蹈专业教师资源，在开设旅游礼仪课程的同时，单独开设了一门形体课，这门课程的开设，将很好地培训学生的个人礼仪，如站姿、坐姿等仪态礼仪。
6、利用专业技能大赛作为实训平台。在实训过程中引入竞争意识可以提高学生学习积极性。旅游管理专业通常每年设有导游服务技能大赛、导游才艺大赛、酒店服务技能大赛等比赛，旅游专业应结合自身专业的特点，将礼仪细化到各专业技能大赛当中去。或者若干个项目教学之后，可组织学生进行相关比赛，比赛要有相关奖励。学生可自主创意比赛，也可教师指定比赛项目。
三、改革考核方式
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