时间：2023-03-30 10:38:46
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【论文摘要】中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的传统，且经数千年不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，它独特的艺术精神和表现手法已成为东方艺术之代表，其艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还浓缩了中国文化的许多特征，蕴藏着丰富的文化精神。
中国绘画的传统渊源流长，历数千年而不变，蔚为中外画史之奇观。而且，这种传统的深刻与持久，随着时间之推移，其内容和形式经过不断的融汇、锤炼、积淀、愈益形成一种传统的伟力，愈益鲜明、精纯而独到。以至许多方面均难乎为继，而令创新者久久束手徘徊。透过这些表象，我们可准确无误的识别出在长达两千多年的历史过程中，中国绘画已形成的独特审美符号，领略到中国绘画所体现的文化内涵。
在中国绘画的研究中，一些学者都不约而同地从中国的经典哲学里，找到了绘画美学的起点，看出了中国绘画所包容的哲学深度。
南朝刘宋时期的宗炳在《画山水序》中指出：“圣人含道应物……山水似形媚道。“以形媚道”即是说明了绘画是以物象的“形”来反映这种哲学思考的。“道”字在老庄哲学中是一个自至关重要的词，它作为老庄则学观念中最核心的概念，表述着极其复杂和抽象的哲学范畴。客体的实在不是艺术表现的目的，而只是一个中介物，力图表现的是冥冥之中的“道”或“天”。客体(山水、人物等等)只是一个载体，一种符号，关键在于它所表征的“道”。而绘画则能表现一种“非方非默”的状态，能把它描绘出来。因此，中国绘画被看作是表现“道”的一种最有效的形式，它能在有限的空间里迹化出“道”所阐译的哲理。
因此，真实地再现客观对象便从来也与中国传统艺术无缘。PF杰拉德直截了当地说，中国艺术虽擅长于山水画，但并不着眼于描画任何现实的风景，而是根据源于现实而又包含着象征和哲理的灵感，进行富于想象力的创造。
老子哲学中所具有的某些朴素辨证法思想，如“万物负阴抱阳冲气以为和”即矛盾对立统一的观点，万物交感运动的观念，都曾渗透在中国绘画的表现技巧中，并被广泛的应用。在中国绘画的创作过程，提出“外师造化，中得心源”：下笔运作时，提出“存心要恭。落笔要松”：在处理客观物象与主观理性关系方面，强调“似与不试之间”，得“不拭之拭”：在画面布局技巧上，要求具备宾主、开合、聚散、疏密……等关系：在笔墨技巧上应体现运笔的轻重、起伏、疾徐，用墨的浓淡枯润等等。甚至有相当一部分的绘画语汇都直接起源于谈论哲学和宇宙观的用语，虚实、气理、向背、心意等。
能体现这些辨证关系的经典之作是《石涛画语录》。
中国文化崇尚“天人合一”。中国传统艺术的实质是道家精神，道的特征与天地之美的契合，这庄学中的一个重要思想，正不折不扣地是魏晋南北朝问中国艺术史上山水题材的勃兴的思想渊源。“天地有大美而不言”，在老庄那里，充满了对天地之美的热情赞颂，和对与天地之美相牟的独立、自由的理想人格的倾心向往。从艺术审美意义上看，它集中体现为以人情观物态、使自然人化的思维方式，并把与自然精神的契合作为审美的理想追求。追求主客相融的审美境界，注重表现主客体的生命精神，轻视对物象外在表象的摹仿。在天人合一思想影响下，中国传统绘画追求天地之大美，着力表现天地万物的生机活力，表现一草一木、一山一水的生命情调，表现这种大化生命的宇宙精神。因此中国传统绘画注重体现生命、生机，追求气韵生动。“气韵生动”作为中国传统美学的基本范畴，对绘画产生了深远的影响，中国绘画从南齐谢赫的“随类赋彩”到剂浩提出的“水晕墨章”，很明显是一个由重视色彩表现到重视水墨表现的绘画观念转变，这就是阴与阳的哲学思维主导下的特殊色彩意识。
“运墨而五色具”的思想是中国画的一个传统，“墨分五色”——这一色彩魔方吸引了无数历代画手。所有这些，都离不开中国哲学的玄想思维的作用。应该说，水墨世界从真实感上言是无色的、虚幻的，但它却因此而具备了一种独特的“无色之色”，是十分哲理化的表现，具有特殊的“理趣美”。用相对单纯的黑白(纸地)色来表达天地万物、正体现出中国文化的概括力。
中国绘画中的儒学因素，过去人们往往只用“成教化”、“存乎鉴戒”来解释儒学的艺术功能说，是很片面的。其实，孔子是把艺术更多地视为白反自修、成就人格、求仁得仁的内省功夫的一部分。于是，我们看到，孔子儒学对中国传统艺术的影响是循着一条这样的原则的：关注人伦事物，但不曲意媚合强调个体独立价值和个人内心情感表现，但不宣扬“个人主义”：提倡推以及人的方式对忧患有自觉的认识和敏感的体验，但不渲染，不夸张，不愤激，而保持达观、平和的态度和勇于牺牲的现身精神，这里面闪耀着人文理想的光辉。作为一种传统，它对忧患意识的偏爱和对敦厚之风的执着，把艺术表现意识导向了沉郁、豁达、宁静、超脱的内在境界……这或许是孔学儒家对中国艺术传统的形成的最大影响。因此，在中国绘画的表现中，有时既强调变化，也注重和谐，绘画语言虽有起伏，但不张狂，有催人泪下的艺术打动力，但格调平和，合乎法度，显然是儒家“中庸”思想在绘画表现中的具体体现。
中国绘画所表现出的空灵旷远的意境，富有哲学的思索，最终使人感到自然天成、不可言状的生动气韵，禅宗的影响也是显而易见的。从南北朝的宗炳到清代的山人，其中画史上重要的画家大都将禅宗封为圭臬。宗禅要求“不立文字”、“以物观物”，靠的是直觉的领悟，无需理智的分析和那种相互对立、比较的感受。这把中国土夫文人对自然、对人生的审美观推进到更奇异、更神秘、更空澈晶莹的世界。更沉迷于对宁静、淡泊的审美境界的探求，和对瞬间即是永恒的壮阔幽深的宇宙情感的体验。它在对中国绘画的影响过程中，逐渐形成了以“静默观照”为特征的思维方式，借助于自然、简练、含蓄的表现手法，使画面的意境深远、耐人寻味。以疏简、草略风格独立于中国绘画之林的“减笔”画风，其形成可以说直接源于禅宗思想。最能体现禅宗精神的是宋代的“减笔人物画。其笔势粗阔、减练豪放，墨色浓淡多变，不拘于形。但由此而表现出的视觉形象却流露出一种“笔情墨趣之外”的丰富内涵这些作品如同禅家解经，并不关注客观现实是什么，而旨在通过疏逸的“戏墨”追求禅的境界，追求自我的解脱。所以，“画贵有禅趣”，一方面，说明了中国绘画于禅宗的关系另一方面作为对中国绘画品评的一种标准大大地扩展了中国绘画的表现深度。
中国文化的民族心理是“形而上者之谓道，形而下者之谓器”，终归“道器不二”、“心物不二”、“物我相忘”、“天人合一”。故而中国画的传统也是不离此道。在客体与主体真实与虚幻、自然与人生、物质与心灵之间找寻一种平衡和整体性的和谐。
中国文化宏深而博大，在众多丰厚的文化质点中，无论是哲学，还是书法、诗文、戏曲等等，中国绘画都与他们息息相关、辉映交融。法国华裔汉学家弗朗索瓦一陈曾经说过：要想看懂一幅中国画，必须具备高深的文化素养。它不仅道出了中国绘画在中国文化中所占有的重要地位，而且，看出了中国绘画很大程度上浓缩了中国文化的某些特征。
中国绘画是一个白成体系的艺术领域。它的观察方法、表现方法和画面的视觉效果，都迥异于西洋绘画。“笔墨”作为构成中国绘画独特美学品格的外在符号，有着相对完整的审美价值。中国画画家作画时，有时仅用一只“单纯”的毛笔，蘸上看似黑团团的墨色，在具有一定渗透感的纸、绢上，或疾或徐地有节奏地挥动，即可迹化出一幅变幻多端、形神兼备的视觉形象。作为交流思想情感的绘画语言——“笔墨”，随着中国绘画艺术的日臻成熟，已从材料工具意义上逐渐脱离出来，具有了独立的审美意义。而且“笔墨”的内涵已远远超出了绘画“形式”本身它的形成反映了中国绘画高度概括、凝练的艺术思维能力。在表述媒介方面，“笔墨”从一开始就烙印上了中国文化“以简驭繁”的特征。中国画注重“传神”，无论是人物、山水花乌，“传神”是对中国画艺术提出的总体准则，“以形写神”其实就是“以形媚道”，把对象表现生动有神只是一种技术手段，与道契合才是最高终旨。中国绘画所注重的“表现”，又从另一个角度反映了中国绘画艺术的思维特征。中国画画家对自然物象时，注重的不是如实的“再现”对象，而“撷取的是物象与情感因素交融之后在脑海中再度被唤起的、‘主观化’的、改变了的表现”。所以作画时它要求“沉思冥想，”把人引入一种物我交融的境界，强调的是主观意兴的抒展自我情感的表达。所以“韵外之致，象外之意”，即是对中国绘画艺术思维方式的概括。
中国绘画与书法都以中国文化为生长背景，书法是以有限表现无限的“写意”的美学思想为指导的艺术，其审美价值不是对具体字形的刻意的描摹和再现，而是对其改造过了的概括的形象，文作者的抒情、写意和对作者与观众的诱导，启发和暗示一种意象联想而创造的线的空间结构的形象，是一种表情达意和象征的艺术，这一点对中国绘画影响至深，由于书法艺术在历史上成熟较早，南北朝时期即已五体俱各、法度完善，书家辈出，而绘画则晚于书法而成熟。很明显书法艺术丰富的表现技巧和原则，必然会渗透到绘画中去，而成为中国绘画艺术成熟的重要营养。“永”字八法，是古人以“永”字八笔为例，讲书法用笔法则，即侧、勒、努、磔、策、掠、啄、超八法。历代画家也无不注重以“书”八画。中国绘画能如此地消化这些养料，主要取决于书画相同的材料工具媒介和近似的点、线构成元素上。
对中国绘画“诗意”的提倡，是中国绘画的另～审美意向。中国绘画对“意境”的追求，特别是画中“诗意”表达，在唐代前后一直未被提及，虽然当时的文人画家们诗文修养极高，像王维等人的绘画作品，就已经“画中有诗”了。但是，它还没有达到完美的程度。然而，到了以“郁郁乎文哉”而著称的宋代，把诗的“意境”引入绘画之中，追求画面的“诗意”，即已成为当时绘画的主流。像坡、黄山谷、米芾等人，都是极力倡导“以诗为法”的文人画家。这就大大提高了中国绘画的“文化品味”，也大大丰富了中国绘画的文化底蕴。
中国诗极重视“意境”的表达，素以能引起读者想象、触发读者联想为上乘。许多优秀诗作各具特色，风彩迥异，情味相殊。有“大漠孤烟直，长河落日圆”(王维)的壮阔：有“四更山吐月，残夜水明楼”(杜甫)的寒凉：更有“君不见黄河之水天上来”的雄放。这些诗句，的确构成了引人人胜的“意境”。得之于“心”的诗句的“意境”和画的“境界”，有着许多的共通之处。诗与画在表现中，并不都局限于状物写形，往往超越视觉范围，重视视觉以外内容的传达，即所谓“含不尽之意见于言外”。要求画家作画时“如骚人赋诗，吟诗性情”，将画家的诗情容入绘画“意境”之中。这种使绘画“诗化”的趋向，为中国绘画的表现注入了新的活力，并逐步成为占领统治地位的绘画审美标准。
中国绘画流派纷呈，从所掌握的阶层中，有宫廷绘画、文人绘画和民间绘画。然而，代表着中国绘画主流的文人绘画，为我们展示的则是“修身养性”的思想境界。文人画家大都释道老庄、陆王心学，是在中国传统文化的土壤中生长出来的，是由中国传统文化滋养哺育出来的群体。他们对诗意、书意、画意之间意、韵、美的共同性具有深刻的理解。形成自己独有的一套审美品评标准。所谓雄浑、飘逸、清丽、闲适、幽澹、矿远、冷僻……这些概念的确切含义几乎都是只可意会不能言传，没有相当深厚的诗文的熏陶与感染，很难领略得透彻。他们不象民间画家那样多半为生计而画，也不象宫廷画家那样奉旨行事。作为一种精神解脱的“清玩”，主旨是把绘画看做排遣情怀的一种方式，它即重视艺术本身的价值，更重视创造艺术的人格，无疑是中国高层精神文化生活追求在绘画上的沉淀。
由此，我们不难看出，中国绘画是中国文化的重要组成部分，中国绘画浓缩了中国文化的许多特征，根植于民族文化土壤之中。可以说：整个中国文化的灿烂历史都与绘画艺术息息相关。不了解中国绘画，就不可能真正领略中国文化的悠久和辉煌。
参考文献
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校园文化对区域文化的发展具有巨大的创造力和凝聚力，校园文化通过不断地整合提炼，已经成为区域文化发展的重要动力。克莱德•克拉克洪，美国人类学家曾经对文化作出过定义。他指出文化是存在于各种外显的和内蕴的模式当中，借助符号的运用得以学习与传播，并构成人类群体的特殊成就。其中这些成就包括他们制造物品的具体式样，具体样式由传统思想观念和价值组成的文化基本核心，最重要的是价值。”钦州学院作为广西北部湾沿海唯一一所独立本科院校，置身于广西北部湾深厚的历史人文底蕴中，对于植根于区域文化之中的校园文化来说应该提炼和汲取区域文化的精华，如典型的海洋文化将为校园文化的发展，对构建校园特色文化提供了必要的养料;钦州学院校园文化的建构中始终渗透着区域文化意识，在其建立、发展校园文化的过程中必然受到地域文化的熏陶跟影响，校园文化在传承和创新区域文化的同时，也不断丰富了自身的文化内涵，提升了自身的文化底蕴。校园文化的形成和构建从区域文化的传统文化成份中不断提取养分，相互间不断地渗透与交流，从而形成大学独特的校园文化。钦州学院应利用自身特有的资源优势，形成了许多独特的校园文化品牌，如滨海旅游文化、泥兴陶文化等，为大学文化发展提供新的发展动力，体现独特的具有区域文化特色的校园精神文化。
二、区域文化资源构建校园精神文化的现状
大学置身一个地方的区域文化中，必然会受到区域文化的熏陶和感染。区域文化将会影响整个学校师生的价值观、世界观、人生观，甚至学校办学特色的各个方面。因此，校园文化的建设受到了高校的高度重视，特别是一些地方性的高校在构建独特校园文化方面进行了不断创新与发展。如西安科技大学坐落在文化古都西安。雁塔校区毗邻大雁塔、唐曲江文化遗址，新校区坐落在秦始皇兵马俑博物馆和具有深厚秦唐文化底蕴的西安市临潼区，位于新开发的以秦唐文化为主打的国家旅游规划区的重要位置，在校园文化建设中弘扬秦唐文化、在社会实践中感知秦唐文化，形成具有深厚底蕴秦唐文化的校园文化;曲阜师范学院在校园物质文化建设中，利用区域文化素材，兴建了孔子文化广场，建立了孔子雕塑及儒家经典石刻等，同时，注重发挥儒学研究的优势，将儒学文化的精华渗透到教育教学全过程，广泛开设《论语》等传统文化公选课，以传统经典滋养学生的心灵，培养出了优良学风，营造了良好的文化氛围，引导学生追求真知、不断超越;湖南科技学院以“西山”文化为主线，注重对“西山”文化的培养，坚持用“西山”文化培育学生独特的思想特征和优良的心理特征，铸就了“西山”校园文化特色;广州大学在2007年发表的《广州大学文化宣言》中写到:我们的大学文化应该是区域的，她拥有岭南文化的传统，传承了广府文化的基因;有敢为人先的勇气，改革开放的精神，人文关怀的意识，面向世界的胸襟，豁达包容的气度和求实创新的智慧，发扬光大岭南文化的精髓;上海市金山区的各中小学将本土文化与学校文化相融合，整合金山地区的区域文化资源，开设了民族特色技艺的课程并且建立与之相适应的体现稳定性、整体性的制度，继承金山民族文化技艺，形成一套正常发展学校民族特色技艺教育的制度及管理模式。钦州学院坐落在广西钦州市，作为广西沿海地区唯一的公立普通本科高等学校，应充分利用区域文化资源，注重研究的联系，将学校文化与区域文化进行整合，构建出稳定和谐、容易深入师生的心灵的具有区域文化特色的校园文化，进一步提高学校的竞争力，同时可以进一步促进区域文化的发展。钦州市位于广西北部湾经济区的地理中心位置，地处南海之滨，背靠大西南，面向东南亚，是中国大西南最便捷的出海通道，是广西连接东南亚的重要枢纽。钦州得名已有一千四百多年，我国近代史上民族英雄刘永福、冯子材的故乡，是汉唐海上丝绸之路的始发港之一，是“中国四大名陶”之一的钦州坭兴陶之乡，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。重视分析钦州学院所处区域文化的特性，挖掘区域文化资源优势，并依托区域文化特色构建具有个性化的大学文化成为了钦州学院特色校园文化建设的主要途径之一。
三、钦州学院校园文化建设中体现区域特色的路径
构建具有区域文化特色的校园文化，钦州学院应该在挖掘区域文化的精神内涵，充分利用区域文化的资源，从特色化发展的角度切入，搭建有效地交流平台，结合学校发展的特点找准两者契合的对接点，使校园文化在继承自身优良传统的基础上形成独特的具有区域特色的校园精神文化。
(一)区域文化特色要体现在精神文化建设中
校园精神文化主要体现在办学理念、校训、校风、教风、学风等方面，是高校校园文化建设的灵魂，也是校园文化的最高表现。钦州学院在培育大学精神文化时，深入研究区域文化，大力挖掘区域文化精髓，凝练具有区域文化特色钦州学院新时期的大学精神“海涵春育，鹏举南天”和学校校训“博观内省，达道知行”，并在倡导过程中的对全校老师和学生加以熏陶，并通过历代师生的传承，逐渐形成为师生的共同理想和价值追求。钦州学院在自身发展过程中，秉承“办学以教师为本，教学以学生为本”的办学理念，本着“塑造形象、发展内涵、打造特色、办出质量”的治校理念出发，通过各种途径加强校园的规章制度的执行，严格遵循着校训精神。
(二)区域文化特色要体现在物质文化建设中
苏霍姆林斯基所说的:“要努力使学校的墙壁也说话。”钦州学院在物质文化建设中，要充分利用区域文化中的历史资源和人文景观建设，通过历史人物如宁长真、刘永福、冯子材历史遗迹打造环境文化的区域文化特色，营造区域文化氛围，使师生在不知不觉中了解区域文化的历史与发展，感受区域文化的精髓。钦州学院的大门设计————海贝•明珠，体现钦州市正在打造的北部湾滨海城市品牌;我国现代伟大的人民教育家、思想家陶行知像立在校园的中心位置，他是在校生和其他历届毕业生捐赠下铸成的，这不只是一尊铜像，而是一种思想、一种精神，是钦州学院师魂的体现。
(三)区域文化特色要体现在教学科研中
在教学中，通过开设区域文化课程，将以海洋文化、历史文化为主流的钦州文化引进教材、引入课堂，使师生在详实、系统的掌握历史史实、人物故事的过程中将区域文化的精髓入脑、入心，产生对区域文化的认同感。钦州的历史文化底蕴厚重，现保存下来的刘永福、冯子材旧居，2001年被国务院列为全国第五批重点文物保护单位;刘冯抗法保国的历史事迹纳入文化素质教育中，在教学中渗透区域文化精神;在科研中，应将对钦州市的钦州坭兴陶(在中国四大名陶之中，别具神韵，独领，堪称我国陶瓷艺术花园中的一朵奇葩)持续不断的研究，使师生在研究区域文化的过程中不断传承和发扬区域文化。随着“北部湾大讲坛”和“教授博士论坛”开办，学院应校园文化活动引向更高的层次，办成具有学院特色的人文活动品牌，让更多教师在大讲坛中展现他们的特色研究。
(四)区域文化特色要体现在大学生思想政治教育中
（一）优势（Strength）
1、历史悠久，驰名中外。如果说曾经沟通东西方的商贾和文化交流的桥梁为“丝绸之路”的话，那么福安茶叶的传播，则可以称得上是闽东近代的“茶叶之路”。福安市产茶历史可追溯至西晋温麻县治时期。清咸丰、同治年间，“坦洋工夫”红茶脱颖而出，并于1915年荣获巴拿马国际博览会金奖。同时，闽东茶叶对外贸易也十分活跃，明末清初，福安茶叶融入“海上丝茶之路”和“陆上丝茶之路”大联通，可谓“四海共飘茶叶香，五洲同赏福安茶”，奠定了世界名茶的地位。然而因为长期缺乏一个知名品牌和拳头产品，导致在茶类中缺少竞争力而一度处于衰弱境况。从2006年起，福安市确定挖掘这一历史名茶作为该市茶叶公共品牌，于是经过几年的品牌打造，获得“中华名人特供茶”、“福建十大名茶”、“中国申奥茶”，“国家地理标志保护产品”、“国家地理标志证明商标”、省著名商标等荣誉，加工工艺列入福建省国家非物质文化遗产名录、《地理标志产品——坦洋工夫》也已通过国家标准协会组织的专家论证，这为坦洋工夫现今的长足发展奠定了坚实的基础。
2、内涵深厚的茶礼茶俗。茶与其他旅游资源不同之处在于，它与人们的日常生活息息相关，有些嗜茶的人更是到了“不可一日无茶”的地步。所以茶文化它更多地体现在一般民众的日常生活中。在福安，茶以一种文化的触角深入到人们生活中，它不仅是解渴的饮料，更是一种厚重的礼仪。大年初一喝“过年茶”，新娘过门喝“新娘茶”，亲人出门喝“出行茶”。福安广泛流行“茶哥米弟”之说，有客来先敬茶后吃饭，生活中称“喝茶”为“食茶”，表示茶似饭食，一日三餐不可无。福安茶与婚姻的关系密切而独特，男子在向女子求婚的聘礼中要插上一枝茶枝，聘礼中带茶枝表示今后家庭兴旺，茶树又是一种独特的植物，茶树开花的时候其茶子还在树上，叫做母子见面，寓意今后儿孙满堂；女子在出嫁的嫁妆中要放入几粒茶子，古有“种茶下子，不可移植，移植不可复生也。”用茶以寄寓，既反映了中国古代妇女从一而终的儒家道德观念，也体现了中国青年男女祈求夫妻恩爱、白头偕老的美好祝愿。
3、旅游资源丰富。福安旅游资源丰富，省级风景名胜区白云山风光秀美，其南部的第四纪古冰川遗迹——冰臼群是我国低纬度地区保存最多、最好和发育最典型的地区之一，保存完整的廉村宋代古城堡建筑群、神秘古老的瓜溪“活化石”刺桫椤、古朴奇特的柏柱洋明清古民居、别具风情的溪塔葡萄沟、绚丽多彩的仙岫畲族风情以及闽东苏维埃旧址构成了独特自然景观和人文景观，都是令人神往的旅游胜地。
4、当地政府大力引导和支持。福安市重视坦洋工夫茶文化的传播与茶经济的发展，在加大对“中国茶叶之乡”、“坦洋工夫”红茶品牌的宣传力度的同时，致力推动坦洋工夫品牌与中外知名品牌的合作交流，推动东方文化的传播，举办了一系列活动。“借茶文化办旅游、以旅游助茶业发展”已成为有关部门的共识，包括茶博物院、乌龙茶都、畲乡茶艺表演队等在内的一批与茶叶相关的景点和节目相继形成，为茶文化旅游创造了条件。近两年来，坦洋村已经投资1000多万元完成主题公园、横楼民宿文化茶博馆等工程的建设，“坦洋工夫”生产性非遗项目，目前正在申报国家级非物质文化遗产。2014年9月10日，福建省人民政府公布的《关于提升现代茶产业发展水平六条措施的通知》中，要求各地和主管部门大力挖掘、弘扬茶文化，积极开展茶事、茶艺活动。支持茶产业与旅游业融合发展，开发推广茶园生态观光游和茶文化体验游。加强对外交流，学习借鉴其他产区的先进经验，不断增强茶产业竞争力。
（二）劣势（Weakness）
1、高质量茶文化人才较为缺乏。茶文化旅游从业人员不仅要具备丰富茶知识，还得掌握旅游知识，做到在旅游服务中能将茶文化融入旅游景点中，茶景相融。当地政府虽然抓住茶文化旅游这个旅游热点来推进福安市旅游业发展，但与之相关的茶文化人才从业素质不够高，相对较为缺乏。福安茶文化旅游的大力推广和稳步发展，需要大量高层次专业人才的支撑，人才的缺乏导致福安茶文化旅游发展程度不高，个性化不强。
2、茶文化旅游的开发程度较浅。福安市茶文化旅游多集中于坦洋村，多是对环境资源进行观光式的浅层次开发，缺乏针对深层次内涵式产品的开发，未能在业内打造独树一帜的旅游品牌和不可替代的核心竞争力。茶文化旅游是主题性旅游，但多数茶文化旅游景区的开发没有融入到福安特定的地域文化中，难以展现历史文化发展的传承性和地域文化的独特性。观光型的茶文化旅游使得游客走马观花，停留时间短，未能将茶文化传播出去，也未能最大程度地对当地旅游产业进行开发。
（三）机会（Opportunity）
1、借海峡西岸经济区之东风。中国政府批准海峡西岸经济区建设，提供有力政策支撑。自“十一五”规划以来，海峡西岸经济区获批，为福建经济带来前所未有的发展机遇和巨大的发展空间。作为福建的产茶中心，福安借助此次政策东风，吸引外资注入，建立海峡两岸旅游合作机制，共推双向旅游线路，充分发挥海峡西岸经济区的自然和文化资源优势，增强各景区对两岸游客的吸引力，拓展茶文化、畲族文化、妈祖文化等两岸共同文化内涵，突出“海峡旅游”主题。
2、借力福建自贸区，发展以对台为特色的茶文化旅游。2014年12月12日，国务院总理主持召开的国务院常务会议指出，依托现有新区、园区，在广东、天津、福建特定区域再设三个自由贸易园区。而福建自贸区则突出对中国台湾自由贸易将是其最大的特色所在。福建与台湾在交流上具有多种优势，主打两张特色“牌”即对台和生态。福建省内交通方便，温福铁路、福厦铁路等多条铁路对福安市茶文化旅游的发展提供了方便。而台湾茶文化发展迅速成熟，通过福建自贸区的建立，加强闽台茶文化旅游的交流与合作，发展以对台为特色的茶文化旅游。
（四）挑战（Threat）多数茶文化旅游资源单体差异不大，旅游资源类别少，造成茶文化旅游系列内各景区景点内容相似，这就决定了茶文化旅游区域间的可替代性，容易导致区域间同质旅游产品的竞争。随着茶文化旅游的发展，全国各地将出现大量同质性的茶文化旅游景点，进一步加剧了茶文化旅游产品的竞争。福安长期以来经济发展相对福建省内其他市而言较为落后，丰富的茶文化旅游资源得不到有效开发，从业人员及旅游基础配套设施的建设等跟不上旅游业的发展。因此，与北部的浙江、南部的安溪、武夷山等拥有知名品牌的茶叶大省市相比竞争压力较大，茶文化旅游发展面临巨大的挑战。
二、福安茶文化旅游发展的对策
（一）整合旅游资源，树立大牌意识
福安有着丰富的旅游资源，整合旅游资源，将茶文化和自然景观等旅游资源进行整合，建立属于福安自己的茶文化旅游。加强红茶的品牌建设，借鉴立顿红茶、大红袍、铁观音等国际品牌的经验，树立大牌意识，实施品牌战略，打造有影响力的福安茶叶品牌。
（二）加强区域联动合作，多元化品牌宣传
在区域合作上，一方面要加强省内各市茶文化旅游的合作，联动发展，打造茶文化旅游区，共创区域旅游品牌；另一方面要加强省与省之间茶文化旅游的合作，在福建茶文化旅游线路的基础上打造精品线路，实施客源共享。在旅游营销方面，可利用网络平台如新浪微博，淘宝以及其他茶叶专门网站等方式宣传茶叶产品和茶文化。同时，通过举办一系列茶文化赛事、活动等措施，加强茶文化旅游的宣传，努力打造茶文化旅游品牌。
（三）着力加强茶文化旅游人才队伍的建设
少数民族地区一般都极具民族文化特色，他们善于歌舞，民族节日、各类习俗众多。随着农田土地的急剧减少或消亡，城镇化造成的经济结构的改变，传统文化赖以生存的经济基础被破坏，一些民俗活动也跟着减少或消亡。比如：苗族中的“开秧门”，是插秧前的仪式活动，没有了农田，自然不再插秧，“开秧门”民俗活动自然没有举行的必要。还有“种棉节”、“杀鱼节”等，农民变居民，随着他们原先拥有的田地消失，这些节日也失去了场所。同样，苗族的一些活动比如小孩满月后娘舅家里来人吃酒“跳板凳舞”，“打花猫脸”等习俗，由于现代民居多是楼层，那种原本在家门前跳舞的场地已经消失，加之居住到城镇后苗族人在新的环境里怕羞，怕出丑等心理因素，这些活动都逐渐消失。随着年轻人逐渐的融入城镇、通过电视及网络逐渐的改变自己的世界观和道德规范，随着老一辈苗侗老人的逐渐去世，传统文化后继无人，民族文化随着网络文化的大举入侵，一些民族习俗被否定或逐渐消失。
另一方面，政府在民族文化开展与保护方面做出了一些成绩。比如苗族的斗牛节、芦笙节等近年来举办得风生水起，颇有特色。但是，这样的活动受限于资金等限制，地方政府多为穷政府，穷政府实在是不能买单，很多事情口头说的一套，落到实处的却比较少。
二、城镇化背景下的网络文化与民族文化调适的重要性
任何一种文化都会有自己的价值体系，并因着这种价值倾向而获得或丧失自己的生命力。一方面，由于网络技术的发展，网络文化的平等性、开放性、共享性而引起的资源共享、学习、工作的方法方式发生较大变化使得民族地区在政府执法、办公、经济建设、民主法治建设、学习型社会的建设、信息传播、新型人际关系的构建等方面的能力得到质的提升，少数民族那种曾经相对落后社会的状况迅速改变。另一方面，网络文化中非民族性的文化观念特别是西方人生观、价值观和道德观的渗透，导致民族地区人们信仰和价值观念的发生偏移；网络文化的自由性，道德观念淡化等导致民族地区的人们对汉文化产生错误理解。网络文化包含着部分西方文化，并非严格意义上的汉文化，民族地区少数民族与汉民族社会因为历史原因存在一些误解在这里得到放大，社会道德伦理带来了尴尬和无奈，部分城镇化的居民厌恶、拒绝汉民族的交往。网络泡沫文化的泛滥、网络黄色文化、网络暴力文化的肆虐造成民族地区青少年的人性危机，在西方的性解放、性自由思想的侵蚀下，形成不健康的性观念和扭曲的心理，导致他们的个性趋于暴戾凶残，加之民族地区监管乏力，部分留守儿童、青少年甚至丧失行为的自控能力，危害社会。民族文化在网络文化的冲击下迅速消失，离开原来土地的民族生活方式融入城市生活速度慢，不适应城市生活节奏、觉得生活不幸福等情况在众多移居农民身上发生，这些情况不加以重视和解决，不仅不利于民族地区文化发展还导致为民族不和谐因素产生，影响社会团结。
三、对策与措施
少数民族是中华大家庭的一员，为构建和谐社会，加强民族团结，“被城镇化”的民族地区、民族村寨更应该注意做好网络文化与民族文化的融入、调适及发展问题。
（一）加强宣传，在民族地区做好网络文化、汉民族文化的区别和教育工作，增进民族团结。网络文化并非实际生活中的汉文化，它是英语文化及信息技术背景下的一种新兴文化，汉文化和少数民族文化一样正在受到网络文化的侵袭。民族地区在城镇化背景下要加强宣传和教育，给少数民族居民讲清楚两种文化的区别，同时要正确引导民族地区网络文化的发展，及时纠正汉民族与少数民族的认识问题。
（二）地方政府部门要充分认识到民族文化在城镇居民生活中的重要性，要有意识的强调和开展民族文化活动，推动民间文化产业的发展。以黔东南地区为例，现在每逢重要的节气，民间会自发组织各种斗牛比赛活动、跳芦笙活动，大大提高和丰富了人们的社会生活。但是由于经费不足、人们思想观念保守，活动的形式不够多样。也有引进民营资本开展大型的斗牛活动的情况，但是往往收费太高，不能真正满足老百姓的要求。在这方面政府应该出面进行干预，加强管理，积极推进民间文化产业的发展，多渠道、多途径、多形式、多领域的指导和开展民族民间文化活动，为民着想，真正以人为本，做到人的城镇化。
（三）政府出台强有力的政策，加强网络文化督查与管理。要建立必要的法律法规，加强文化市场监管，严格审查面向未成年人的网络游戏软件，查处含有诱发未成年人违法犯罪行为和恐怖、暴力等有害内容的网络游戏产品，坚决查处传播、凶杀、暴力、封建迷信和伪科学的网络游戏产品。同时，对涉黄网吧机相关场所加大监管力度，一旦发现，政府、产业界、工商管理部门要坚决打击取缔。
（四）深入城镇化居民区，加强创建文明网络文化的宣传。民族地区的农村由于大部分劳动力外出务工，留守儿童、老人自身对网络约束力较弱，这就要求政府出面进行教育和指导。让未接触网络和即将使用网络的人能够自觉远离网络上的不健康因素。
动漫旅游文化产品作为旅游产品的一种，除具备旅游界广泛认同的旅游产品具有无形性、生产与消费同步性、异质性与不可储存性等四个基本特点以外，还存在区别于其他类型旅游产品的特点。
1.文化内涵本土化。文化是一种精神产品，满足的是人类生存中的精神构建需求，因此文化消费是人们消费行为的一种，是人类心理需求的外化表现。由于旅游者多样的需求，其消费行为也各不相同，但驱使他们花费时间、金钱和精力进行旅游的根本动机都是内心对精神文化的追求。旅游文化产品之所以能满足这种高层次的精神文化需求，就在于它具有丰富的文化内涵，提供了人们追求的文化目标。[4]以创意为核心的动漫旅游文化产品以其迷人的文化气质、灵动的民族形象以及浓郁的地域特色，凸显着独特的文化内涵，吸引旅游消费者，通过满足其好奇心与陌生感，输出文化认同感，影响受众群体。这种独有的文化内涵体现在动漫旅游产品上主要表现为风土人情、众生群像、民族寓言、、思维方式、价值取向等民族文化。每个民族都拥有自己的文化，自然而然地形成了本土文化。本土文化扎根本土、世代传承，是该民族和社会普遍认同并习以为常的文化形态，它作为价值观念、审美情趣、、消费习惯、生活方式、道德规范以及具有历史传承性的人类行为模式的综合体，影响着每个生活在该文化环境中的人的思维模式和行为特征。我国的本土文化博大精深，虽然其文化板块体现出极明显的多样性，但就各文化板块而言仍然具有一定的共性，这种共性是我国文化模式得以与其他国家和地区的文化模式产生明显区别的根本原因。动漫旅游文化产品之所以在满足受众的精神文化需求的同时，能够潜移默化地影响着受众的审美取向、价值观念、、生活方式、道德规范等精神思想，关键就在于其包含的本土文化底蕴和民族文化特色。一个民族的本土特色可以表现在不同区域、不同环境下的动漫周边产品所反映的不同文化内涵，动漫旅游产品的开发也可以多运用些我国本土的文化特色和表现手法，创新出有我国浓郁民族气质的产品来。在目前文化产业大发展的良好环境下，动漫旅游产品有相当广博的发展空间。可以肯定，只要能规避简单的模仿和复制，从游客的真实需求出发，打造有本土特色、有创新性、有原创性的旅游产品，必能在激烈的市场竞争中找到获取利润的空间。
2.产品创意个性化。首先，动漫旅游文化产品以创意为最初产品的特点决定了其富有高度的个性化特征，创意思维的渗透和润色赋予了产品灵魂和生命。其次，市场需求的多样性也决定了动漫旅游文化产品的个性化特征。另外，从游客来源散客化的趋势来看，动漫旅游文化产品创意需要以个性化来满足游客日益强烈的自主选择产品的需求。动漫旅游文化产品创意的个性化可以体现在内容、形式、生产、销售等任何方面。
3.产品生产智能化。动漫旅游文化产品的生产、加工、使用、维护，都离不开数字化、自动化、新媒体、新能源、新材料等现代高新技术的支持，它以新技术的强大威力，以传统旅游产品无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在旅游产业的发展中发挥着近乎革命性的作用。动漫旅游文化产品是新技术与文化艺术相结合的产物，运用先进的智能手段、知识和技术创造新的价值，展现人文艺术风采和精髓。
4.产权保护制度化。动漫旅游文化产业作为一个以创意为核心产品的产业，其良性运转与版权保护有天然不可割裂的关系。知识产权保护制度的完善对于文化创意产业的发展速度、质量及可持续度有着极其深远的影响。由于产权保护不力，中国许多企业无法在“形象授权”的道路上走得更远，随之而来的就是产业链条延伸不畅，由此造成的不良循环，使文化企业遭受盗版之痛。盗版猖獗一直是困扰文化创意产业发展的难题之一，尽管近年我国对知识产权的保护力度越来越大，但基本还是停留在意识层面上，而建立健全的知识产权保护机制和市场体制还需要逐步实现。据有关统计，“喜羊羊”相关衍生品盗版经营商的利润竟然是正版经营者的四倍。这些侵权行为在损害具体公司利益的同时，更加严重打击着整个文化创意产业链的建立。产权的作用正是在于通过有限的权利垄断，达到知识资源共享与文化、科技进步的目的，从而避免重复研究、资源浪费。与此同时，培养具有创新能力、具有知识产权观念的创新型人才，加大对自主科研成果的激励与奖励机制，营造尊重知识、尊重人才的良好环境，为文化创意产业发展提供一个有利的空间和保障。
二、动漫旅游文化产品的类型
动漫旅游是旅游业和动漫业发展到一定阶段而交叉融合的产物。虽然，各自的开发有其特定技术和手段，产品和市场也相互独立，但仍有相通之处，它们都为消费者提供娱乐、休闲服务，且有较高的参与性，这是两者相互融合的必然性，其产业融合具有较好前景。动漫旅游文化产品类型有以下几种。
1.动漫主题公园。动漫主题公园的开发建设，是运用现代化的开发技术和动漫业的数字、多媒体高新技术，进行设计、制作、生产、安装、施工等建设而形成的。动漫作品是主题公园的内容题材；娱乐休闲是游乐项目的呈现方式；数字智能是公园建设的技术手段；动漫产品是本土文化的传播载体。动漫主题公园主要以动漫作品为旅游吸引力，制造娱乐项目，利用特色景点、现代旅游设施、动漫旅游商品等烘托一个或多个主题，寓教于乐。
2.动漫化的旅游景点。这是产业融合的又一种类型，主要有两种方式。一种是将动漫作品中的虚拟场景建造或者改造开发成景点、景园、景区，使其真实化、现实化，并借助影视媒体、网络游戏快速、广泛的传播优势，迅速发展客源市场，取得较高的投资回报[8]。如童话般的迪斯尼乐园和宋城集团利用网络游戏《传奇世界》作为旅游资源开发建造的中州皇城，都可以使游客从中感受到虚拟与现实交融的奇幻魅力。另一种就是旅游业借助动漫业的技术优势，将旅游景点的真实场景作为动漫的内容场景；以景点的典故、传说作为动漫的内容题材；以数字媒体技术作为手段，将自然景观、历史典故等旅游资源动态化、虚拟化、动漫化，既达到宣传景点的作用，又为动漫创作提供蓝本。我国首部大型旅游动画片《金鹿游中华》就是一个典型例子。
3.景点化的动漫产业园。在经历了全球化、结构调整和重新整合后，文化产业尤其是动漫产业正在一个更高的层次上重新集结，并朝着规模化、集约化、垄断化的方向发展，在国家政策的大力推动下各地都开始兴建动漫产业园。但基于现代信息传播技术手段的动漫作品及产品的开发成本过高，生产周期过长，出版、播出、演出和销售的回报期也随之延长。将旅游业与动漫产业园有机融合，赋予动漫产业园以旅游功能，利用动漫园的资源开发旅游项目，实现两者的功能互补，使旅游业和动漫业产业链得到有效的延伸，既有助于提升产业园的市场知名度、加快成本回收，又有利于旅游文化创意产业的市场拓展。
4.主题性动漫旅游。这种以动漫为主题的节会旅游，借助动漫、游戏或旅游、文化为主题策划、组织、实施各种会展、节庆，以此为平台，带动当地旅游业的发展，加强旅游业和动漫业两者活动领域的彼此延伸，促进两者之间的有机融合与优化重组[9]，既可提升举办地的形象和知名度，又可有效地销售、传播动漫内容与产品，推动两大产业的快速发展。如中国（杭州）国际动漫节、中国（北京）国际大学生动漫节、加拿大渥太华国际动画节、日本东京国际动漫博览会等都是这种模式。另外，借助美术馆、博物馆、图书馆等场所开展动漫展示或表演体验的旅游活动，其形式可是综合性的，也可是专题性的。
对于艺术与生活的关系，美学史有两种不同的答案。一是艺术低于生活，代表人物如柏拉图、车尔尼雪夫斯基。二是艺术高于生活，代表人物如亚里士多德、黑格尔、马克思、王尔德。其中王尔德认为艺术除了表现它自己以外，不表现任何别的东西，生活对艺术的模仿远远多于艺术对生活的模仿。从中可以看出现代主义艺术家、理论家这种“生活模仿艺术”“艺术与生活无关”“为艺术而艺术”的艺术自律倾向。同时可以看到，生活在他们眼中的地位远远低于艺术。不只在西方，在中国文学中，日常生活也往往成为某种桎梏和消磨理想壮志的象征而被批评和扬弃。总体上说，在中西方美学史上，艺术与生活永远存在差别并严格对立。而当今社会大众文化的蓬勃发展消解了这一由来已久的，似乎坚不可摧的二元对立结构，走向了艺术与生活的“一体化”。在大众文化的背景下，生活不是鄙俗的，因为生活原本就是艺术、诗意、理想、信仰赖以栖息的家园。在大众文化中我们看不到以艺术或生活为“中心”的情况，生活和艺术之间是相互融合的，你中有我，我中有你，表现为日常生活的“审美化”，艺术真正渗透到生活的每一个角落中来。
二、走向功利性与非功利性的一体化
（一）古典美学所体现的功利价值集古典美学之大成的康德认为：“对于美的欣赏的愉快是惟一无利害关系的自由和愉快。”这段话中提及的“无利害关系”也即“非功利性”影响了康德之后绝大多数的哲学家、美学家，并且在他们头脑中根深蒂固。然而，在古典美学盛行的前大众文化时期，“功利性”仅被狭义地用来对待物质功利价值或曰商业功利价值，而如果将“功利性”的范围推广开来并蔓延到非商业价值的人文价值领域中来，我们会发现，古典美学所提倡的非功利性审美却是对人的精神生活有很强的功利性价值，非功利性与功利性不再是二元对立的，而是在被局限的“功利”概念拓展后融为一体。这种审美的功利性价值主要体现在它对人的精神的拯救及基于此而更为深刻地对社会的拯救。在审美活动中，主体按照人的“内在尺度”观照审美对象。“审美感觉只是在客体对象上寻找使人的精神产生愉悦的特征——即我们所说的‘美’”[2]美通常可分为和谐美、崇高美、悲剧美等。当我们面对鲜艳的花朵、倾听着天籁般悦耳的音乐，我们会感觉到无比和谐宁静，这种美让我们的心灵净化，超凡脱俗；而雄壮巍峨的高山，汹涌澎湃的大江大河又让我们体会到一种崇高之美而顿悟人生意义何在的感叹；悲剧之美所产生的艺术表现力更为强烈，悲剧虽然往往与价值的毁灭和人的死亡联系在一起，然而悲剧体现出人类为了征服世界而拥有的顽强执着的伟大精神，这更能让人们清楚这一生该如何度过。的确，“从人的审美感觉活动的效果来看，同样是自己本质力量的表现，审美活动的特点是观照审美对象，通过观照审美对象来观照社会生活、观照自己，并通过这种观照使自己的精神产生审美的愉悦”[3]从而使我们的心灵得到升华，而不至于陷入精神的真空。这种对人类精神的拯救是古典美学功利价值的最直接体现。人是社会的人，人的审美活动的发展离不开社会的发展；社会是人的社会，社会的发展离不开人审美活动的发展。人的这种社会性，决定了审美对于人的功利性价值将由于人的能动性最终演变为审美的社会功利性价值，这种功利性的最深层表现是审美的社会拯救。“美的价值在于：它要求社会生活各个方面朝着适宜、和谐、完善的目标前进，它本身就有利于社会生活的适宜、和谐与完善的要求。”[4]从这一角度来说，它是基于个人的精神功利性上的更深层次的体现，“审美活动对于每一个人来说，并不是一种纯粹的享受活动，同时也是一种受美的教育和美的熏陶的活动，这是一个精神文明的建设过程，它表现了人类积极向上、追求理想生活的一面，因为人总是希望生活在宁静、和谐、美满、幸福的社会里，美的价值就定位在这里，美也定位在这里。”[5]人们从审美中享受到的精神愉悦到对美好社会的追求，是审美的功利性逐渐深入的表现。
企业文化是全体员工共同信奉的价值观念，因此，企业文化的主要精神应针对企业出现的主要问题，针对全体员工的共同弱点进行设计。每一个企业的发展历程不同,企业的构成成份不同，面对的竞争压力也不同，所以建设优秀的企业文化尤其要把共性和个性、一般和个别很好地结合起来，建设富有特色、个性鲜明、能促进企业发展进步的优秀的企业文化。
2个性化企业文化具有现实性
企业文化具有文化成员的共有的特质。文化一旦形成，它一定有个性特征，但个性的文化不一定都是优势的文化。自然的文化个性，可能是混沌的，当其处于不自觉状态时，就会呈现更多的矛盾性，产生一种弱势的文化个性,从而制约企业的发展。所以，需要在弘扬优质文化的基础上对文化障碍进行涤荡，去塑造一种具有优势的文化特色，从不自觉走向自觉，从文化的高度使个体的群体特质不断得到优化。兖矿集团的“责任文化”建设就是一个很好的例证，兖矿集团把社会责任理念和要求融入企业发展全过程，坚持与地方共发展，与客户共利益、与职工共成长，在共建共享中推动区域经济又好又快地发展。兖矿集团的“责任文化”秉承“奉献光热，创造价值”的使命和“立责于心，公允至信”的核心价值观，打造“为国家尽责，为社会尽责，为企业尽责”的责任文化。责任是一种与生俱来的使命，是对国家、对社会、对企业、对客户、对家庭、对自己和他人所肩负的使命，这种使命伴随企业和个人生命始终，是不能背离的行为准则和道德操守。无论企业还是个人，只有勇于承担责任，才能被赋予更多使命。
3个性化企业文化的形成是个漫长的过程
个性化原则要求企业在建设企业文化的过程中，一切以企业实际出发，实事求是，结合企业的发展历程、行业特点、地域特色、人员构成、管理理念等因素，铸成其与众不同又独具魅力的个性文化。所以，个性化的企业文化不是一朝一夕形成的，它是企业长期积淀形成的。一种经营理念，一种行为准则，要得到全体员工的认同绝非易事，要经过一个漫长的潜移默化的过程。个性化的企业文化，是在其自身组织发展的历史过程中形成和发展的，企业文化建设应该充分利用这点。
4个性化的安全文化
丰富基层群众文化活动的形式，要从以下两大方面着手：一是多样化。基层群众的文化需求是多种多样的，总体说来，我们开展的群众文化活动要呈现出多样化，让群众可以根据自己的喜好选择自己喜欢的文化活动形式。具体说来，文化活动的形式可以是家庭文化、广场文化、室内文化、户外运动等等，舞蹈、秧歌、花卉、剪纸、剑术、阅读、歌唱、健步走、太极拳、戏曲等等都可以成为群众文化活动的具体方式。值得特别注意的是，基层群众文化活动的开展是以基层群众为核心的，基层群众应成为参与者而不是旁观者，这就要求群众文化活动的方式最好是以小型多样的活动为主，一是为了满足不同群众的文化需求，二是为了使群众有强烈的参与欲望，吸引群众积极参与到基层群众文化建设中来。二是特色化。基层群众文化活动的开展要因地制宜、因时制宜、因人制宜，根据不同基层群众的地域特点、气候及时间特点、当地群众的文化需求特点等开展特色化的文化活动，尤其是要注重对当地特色文化资源的保护、传承与利用，使文化活动的开展符合当地的特色文化建设。比如，山东胶州的剪纸艺术盛行，在当地基层群众文化活动中要重点突出这一特色，可开展剪纸爱好班，重点发扬与传承窗花、衣花、墙花、纸斗、礼花、喜花、鞋花、兜兜花、枕头花、灯笼花、顶棚花等颇具胶州特色的剪纸文化艺术，将文化娱乐性与特色性融为一体，在娱乐的同时还可将优秀的剪纸外销，作为文化活动的经费来源之一。
二、充分发挥基层文化馆的带动作用，引领基层群众自娱自乐
在基层地区，尤其是广大的农村地区，基层群众能够文化活动的开展主要依赖于基层文化馆的带动和示范，因此，基层文化馆成为基层群众文化活动开展的重要阵地，我们要充分利用基层文化馆的带动作用，引领基层群众积极参与到文化活动中来，提高基层群众的精神文明素质。第一，以基层文化馆为阵地，发挥基层文化馆的辐射作用。基层文化馆的文化活动是基层群众文化娱乐的主要阵地，更是基层群众文化活动的示范窗口。因此，基层文化馆应紧跟政府文化方针和时代文化潮流，多宣传和组织一些积极健康的文化活动，发挥基层群众文化馆的示范和带动作用。比如，基层文化馆可以在中秋节即将来临之际，大力宣传和安排中秋节娱乐活动，引导基层群众编排反映团圆和祥和的舞蹈和歌曲等，为中秋节的团圆营造良好的氛围。第二，以基层文化馆的文化活动为依托，增强基层群众的参与积极性。基层文化馆的存在就是为了与民同乐，基层文化馆不是高高在上的，而是与基层群众密切相关的，为此，基层文化馆的文化活动应能够引起群众的共鸣，能够带动群众积极参与到基层群众文化活动中来，积极发挥文化阵地活动的示范性、向导性以及带动性，将最新形式和最新内容的文化活动传递给人民群众。
三、做好群众文化活动的后期工作，保持优秀活动的常态化
关键词：中国文化；五色大槐树；油画创新；民族特色
西方油画传入中国有一百多年历史，历经中国知识分子和艺术家的不懈努力和发展，到21世纪初已经呈现出比较稳定的、多姿多彩的具有中华民族特色的油画面貌。将来中国民族特色油画继续发展要有正确的指导思想，就是油画创新中要充分体现中国的文化，丰富中华民族的文化，尊重世界文化多样性，共同促进人类文明繁荣发展。
一、油画《思乡六百年》中的中国文化的影子
中国传统绘画蕴藏着丰富的文化内涵，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。只有发扬传统文化的积极因素，克服传统文化的消极因素，才能正确地创新和发展。《思乡六百年》有哪些中国文化的影子呢？让我们来探讨吧！作品主题是描绘一棵具有五百多年的五色大槐树，五色槐每年7～9月开花，繁花似锦，五彩缤纷，槐香四溢，沁人心脾。其花初花时为绿白色，开放时旗瓣为白色，中部为黄色，翼瓣和龙骨瓣为玫瑰红色，微带紫红色，故名“五色槐”。作品描绘的不是最美的时节而是腊月里的枯树形象，因为这个时节的乡愁最浓烈。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”乡愁是一种文化，是我们与过去生活的情感对话，是对传统文化的继承与坚守。继承和坚守世代流传的行为道德规范，自觉地以“忠孝勤俭廉，仁义礼智信”约束着自己。一代又一代的人们将中华传统文化发扬光大，回望乡愁，让正能量更多地润泽、温暖我们的心灵，记住乡愁，坚守乡愁中的深厚文化。
腊月里的五色大槐树的枯树形象会引发人们浓烈的乡愁。乡愁是一种文化，中国乡愁文化的影子在油画作品《思乡六百年》出现，五色大槐树让我见过最多的形象就是枯树形象。上大学放寒暑假，外地工作放寒假期间，我每次看到五色大槐树的感觉都不一样。相信几百年来成千上万的出门为理想、家人和祖国奋斗的老乡们都会有不一样的乡愁。我们要记住乡愁，也要让下一代记住乡愁，继承和坚守中国传统优秀文化。继承和坚守世代流传的行为道德规范，自觉地以“忠孝勤俭廉，仁义礼智信”约束着自己。
五色大槐树有个悲壮的传说，当时晋灵公登上皇帝宝位，偏听奸臣屠岸贾的谗言，尽做坏事，国相赵盾多次上殿劝说阻止，惹得昏君奸臣不高兴，于是他俩密谋，派人刺杀赵盾。两人商议后将这个任务交给了屠岸贾。一个夜里，屠岸贾找来住在他府内的一个帮闲侠士I，捏造了老国相赵盾的很多罪恶，这天三更以后I翻墙进了相府，摸到前庭。他只看见白发苍苍的一位老人，在灯下翻阅书册，穿戴很简朴。大庭的摆设也都是粗俗的用具，心中便暗想：这和屠岸贾说的完全不一样啊！四更以后，仆人端上一盘蔬菜和一碗黄米粥，让老相国便餐后上朝议政。相国吃菜时，发觉菜内有肉，立即传唤仆人，斥责说：“一再告诫，不逢节日，不得随便动荤，为什么菜内有肉？”仆人跪禀：“老夫人见相国近日操劳过度，特地让厨师照料老相国的。”赵盾说：“转告夫人，我身体很好，以后不必这样了！”隐身在大槐树背阴暗处的I，将看到的、听到的和屠岸贾说的一对比，真是天壤之别，很受感动。于是挺身而出大叫：“相国，有人派我来刺杀你，几乎造成大错，你要多加小心啊！”说完反转身子，扔掉钢刀，一头撞向大槐树，顿时脑浆飞溅，死于非命。说也奇怪，I撞死自己的那颗槐树，后来便开出黄、白、粉、绿、紫五色鲜花，后人称他为“国槐”，也叫“五色槐”。这种槐树也只有苏阳这个地方成长，他处皆无，世传是I麂精神所化。这个传说是对“忠孝勤俭廉，仁义礼智信”的真实写照，也是对后人心灵正能量的润泽温暖。为官要廉洁，无论见到什么，不起贪求之心，没有想占便宜的心，而养成大公无私的精神，从小父母便是这样教导我，为我树立道德准则的。为人要讲义，坚持正义，保持节操。义的本义是合乎道德的行为或道理，舍生取义表明为了重信义可以牺牲生命。大义是一种高于自我的善，一种超越自我的善。任何人，在关键时候不能做出危害国家、民族的事情；在敌人、困难面前，不能变节投敌。在社会上要坚持正义，敢于与丑恶势力做斗争，不与邪恶势力同流合污。中国优秀文化的传承，让我在外地工作中得到同事的好u和领导的认可，更加鼓励自己坚定地从事美术教育和中国美术创新事业。
《思乡六百年》画幅75厘米乘以120厘米，树的周围画一圈水泥护栏，远看就像一幅大的树桩盆景。盆景是中国优秀传统艺术，典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果，同时抒怀，表现深远的意境，是我们特有的审美情趣长期积淀的结果。但这不是我要表现的结果，五色大槐树主干就有2米多高，直径足足两个人合抱那么粗，从主干分出若干条分枝，每条分枝都像活泼顽皮的孩子在憋足了劲往上长。必须加入人物衬托五色大槐树的高大雄伟，我选择一老一幼两个人物组合，呼应回望乡愁、记住乡愁，坚守乡愁的文化内涵。希望年幼的一代心中有棵家乡的五色大槐树，一起健康成长和奋斗，时时刻刻鼓励自己和约束自己，知道感恩家人、感恩家乡、感恩祖国，自觉地投身于发展社会主义伟大实践当中，关注最广大人民群众的根本利益，理解人民群众对文化生活的基本需求，虚心向人民群众学习，从人民群众的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，只有刻苦钻研、锐意进取，才能创造出无愧于时代和人民的伟大作品。
二、《思乡六百年》具有的油画魅力的基础风格
油画《思乡六百年》运用油画语言画出中国画的味道，描绘高大雄伟、苍生包容的五色大槐树如同明朝曾鲸的《张卿之画像》没有画任何背景，却形象地描绘了人物的不求名利、和善坦荡的精神气质。蓝蓝的天空中隐约看到薄薄的云朵，让人特别心旷神怡，紫气东来让人感觉吉祥的征兆。蓝色的天空背景大面积采用平涂的薄画法，将大量松节油和调色油先后稀释后，摆刷扫于画布，由于油的挥发性能影响平涂效果，蓝色的天空无意间竟然出现淡淡的云朵的效果。右上角小面积采用分染的技法分染红色，显示出紫色的变化，这都是用国画工笔画技法和古典油画基础技法融合的结果，水、国画颜料和宣纸的关系在油、油画颜料和亚麻布的关系在相会交流和借鉴，是对油和颜料的使用比例、效果的大胆尝试和探索，也是对拓展中华民族油画语言的魅力的研究。《思乡六百年》中蓝天与大树与一百年前荷兰画家蒙德里安的《红树》中的蓝天与大树的构图、色彩和材料很相似，但是细看各自的形式语言却不同。前者是具象艺术作品以写实性客观再现为主，后者是抽象艺术作品以艺术语言的本体性表现为主，其优点是严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典。不同民族文化之间的交流、借鉴与融合，既是人类文明发展的重要动力，也是文化创新必然要经历的过程。
《思乡六百年》中五色大槐树的涓捎么统油画技法――干画法反复刻画，把邹巴巴的开裂的树皮的质感表现出来，主干之上有三个主要分枝，左下方的分枝好像蛟龙入海能掀起千尺巨浪，巨爪入海能抓起彩虹。繁茂的分枝接触地面必须要叉木桩顶起来，更显得苍生的老人似的拄个拐杖。用明暗画法变现树枝的立体感和与整体的受光关系，直到细小的分枝都仔细刻画，色彩丰富而质感强烈，最细小的分枝的造型能体现五色大槐树顽强的生命力，不失大槐树之磅礴气势，像做人做事“不以善小而不为，不以恶小而为之”的精神。左上方的分枝很普通地生长，却是很受喜鹊喜爱的地方，喜鹊在树枝上或小憩、或呼朋唤友、或寻找起飞的目标、或嬉戏打闹。在我写生时很享受这种多姿多彩的吉祥氛围，更增加了我对大槐树的喜爱。右上方的分枝又分两枝，一枝腾空跃起直插云霄，阳刚霸气，另一枝如凤凰般多姿多彩，尽显柔美风韵。右下方有一小枝短小精悍，如大槐树的护法之手，时刻警惕。保护树干免受伤害。在大槐树的树干左上方有一小块淡蓝色的小牌牌，是县政府和县林业局为保护古树而建档挂牌，并配套浇灌、排水和看护系统，以最大限度地使五色大槐树科学健康安全成长，成为人们永远的骄傲。
关于树的描绘，在唐朝韩甑摹段脑吠肌分薪鼋鲎魑文人们吟诵倚靠的自然工具，而不像五色大槐树这样高大雄伟地展现在世人的面前，周围硕大的护栏使得主题突出，也反映了不同时代人与自然关系的变化，人要尊重自然、敬畏自然、爱护自然、科学合理地利用自然资源。硕大的水泥镂空护栏直径10米，寄托着人们对大槐树的爱护之情和对十全十美的美好生活的向往。而我常年在外，对大槐树的感情更加浓烈，在画护栏时，把水泥护栏画成汉白玉护栏，并在每个圆形镂空处镶嵌了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的宝石，以表达我对大槐树的尊重、敬畏、爱护之情。通常油画上不写字，最多是写名字和时间。而我的这幅油画作品大胆按照国画落款的方式，在右上方用篆书写着“思乡六百年”，在左下方用空心楷书写着“丙申年杨伟”，没有盖名章，毕竟不是用油画来画中国画这么直接简单。
油画《思乡六百年》就是对中华民族油画的创新，因为找到自己的风格就是绘画的创新，新的美术作品只有通过人民大众的鉴赏评论，才能不断丰富和完善一幅画的意义和价值。任何美术作品的鉴赏和评论都会有分歧，美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的。分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充，让人们了解作品及相关知识会更好地帮助大家判断美术作品的意义和价值，这是一项长期的有意义的事业。我将继续深深植根于中华民族的文化土壤，不断推动中华民族的文化艺术创新，把握当代文化与传统文化、民族文化与外来文化的关系，这是时代赋予我们的伟大使命。美术作品的创新是艰苦和幸福的时刻，在无数美术优秀前辈的指引下，我无比幸福，继承和弘扬中华民族油画事业，树立社会主义核心价值观，为人民日益增长的文化艺术需求而不懈努力。
参考文献：
[1]皮道坚.美术创作与论文指导[M].高等教育出版社，2002-09.
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