时间：2023-03-30 10:38:52
导语：在实用艺术论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1.1有利于人才培养目标的实现
在高职院校的日常教学课程中，数学能够作为绝对的最基础性科目，因为高职院校大部分的专业教育都需要应用数学知识进行解决和验证，很多专业问题的解决就是靠应用数学只是进行论证的过程，这就表明高职院校教学目标的实现和数学教学有莫大关系。但是，从我国高职院校数学教育现状来看，形势并不乐观。教学时数减少，教学内容重理论，轻应用，学生应用意识很差。要培养高职院校的学生成为新世纪的高技能高素质人才，数学加强数学教育，加强学生的数学意识和应用能力。
当学生在学校的引导和培养下逐渐养成数学应用意识，他们就会开始了解和重视数学在其他科目学习中的重要作用，才会积极主动的学习数学知识，并将学习到的数学知识、技术应用于解决实际问题。由此可以看出，数学应用意识的培养对于高职院校教学目标的实现具有重要意义。
1.2有利于健全和完善现有高职数学教学理念
教学观念决定教学方式和教学内容，引导教师按照某种方式进行教学。因此，正确的教学方式必然促使教师做正确的事，即有利于实现教学目标的事，但是如果教学观念错误，教学目标的实现将很难实现。在我国高职院校，甚至整个国家所有院校的数学教育来看，数学教师长期秉承只要学生掌握了一种书数学知识，那么学生必然也就会具备使用此数学知识的能力。
这是传统的数学教学观念，这种数学教学观念以数学知识为中心，重视数学知识的教授，并不关注学生对于该数学知识的实际应用情况。这种教学方式对于其他以数学知识为基础的学术型和研究型的科目可能具有积极的意义，但是对于高职院校的教学却起着相反的作用。因为高职院校需要培养具有超强实践能力的高技术的技能人才，而不是只懂知识不懂应用的学术型人才。
因此，在高职数学教学过程中，培养学生数学应用意识具有重要作用。数学教师在教学过程中，通过有意识培养学生应用能力，让学生获得相应的技术能力，对于完成职业任务要求具有很好的促进作用。只有这样，高职数学教学才会被认为起到促进高职院校教学目标实现的作用。因此，不难发现，数学应用意识与高职院校数学教学的结合，能够完善或者改变现有的对学生不利的教学观念，有利于高职院校新的教学观念的形成。
1.3有利于高职数学教学意图的构建和实现
数学教学意图是数学教学目标实现的重要基础，数学教学意图是在为学生提供丰富的数学知识和机会的基础上，帮助学生获得特定要求下的数学能力。因此，如果高职院校的数学教育能够形成正确积极的数学教育意图，那么院校数学教育的发展将十分迅速。数学教学的意图需要与特定教学目标相结合。
与高职院下的教学目标相结合便是培养高技能的专业人才，强调很强的应用性。由此可以看出，高职数学的教学意图是一种应用意识很强的教学意图，它应该具有实用、创新以及应用三个层面。在实际的高职数学过程中，由于需要培养学生的应用意识，因此需要十分主义数学教学意图中应用层的建设，有计划、有目标的彰显教学意图的特点和教学目标。
以数学应用意识为基础构建的教学意图，能够使教师在高职数学教学过程中牢牢把握教学目标，以高职学生应该具有的能力为教学重点。因此，数学应用意识对于高职数学教学意图的构建和实现具有重要意义。
1虚拟现实技术概述
虚拟现实又称“灵境”，由三维计算机图形学技术、多功能传感器的交互式接口技术以及高清晰度和高更新速度的显示技术构成[1-2]。VR技术就是在计算机中建立一个模拟真实世界效果的特殊环境，通过各种传感器设备，使用户“沉浸”在这个虚拟环境中并进行操作和控制，以达到特殊的目的。VR具有3个特性—3I，即immersion（沉浸性）、interaction（交互性）和imagination（构想性）[3]，它为处在该环境下的用户提供包括视觉、听觉、触觉等多种直观而又自然的实时感知交互。用户在该虚拟环境中能够产生身临其境的感觉，并且可以通过操作来改变或选择可以感受的内容，同时又留给用户可以自由发挥想象的空间进行大胆的尝试，进而扩展其认知的范围，提高用户的探索和创新意识。
2康复医学目前存在的问题
临床经验表明，早期的康复介入，对患者的身心功能恢复、预防二次损伤和废用综合征都起到关键性的作用，因而康复治疗和手术药物等的治疗同等重要。我国幅员辽阔，地形复杂，近年来自然灾害时有发生，给灾区人民的身体和心理都带来巨大的创伤，加之老龄化问题的日益严峻及其带来的疾病谱的变化，康复医学工程正面临着前所未有的挑战。传统的康复治疗通常是医师与患者一对一形式的训练，存在诸多局限性：（1）现有资源不够充足。无论是专业的康复医师还是康复器械都无法满足当前康复人群的需要。（2）训练过程单调而乏味。传统的训练过程通常是对一组训练动作的不断重复，导致整个过程十分枯燥，难以有效调动患者主动参与的积极性，甚至使患者产生厌烦情绪，降低了康复效率。（3）功能定量化测评难以实现。随着康复治疗的不断进行，患者的身体状况发生变化，其承受的活动量强度也在改变，而目前无法对患者在训练中的具体数据进行记录和保存，不利于康复训练计划的制订和调整，也在一定程度上影响了康复进程。
3康复医学结合虚拟现实技术的必要性
VR康复系统可以打破传统训练方式的局限性,它可以针对不同类型功能障碍的患者提供不同的虚拟训练平台，使患者以做游戏或完成趣味性任务的方式进行康复训练，以此调动患者的积极性。系统还能够详细地记录患者的训练数据，康复医生可以远程监控患者的训练情况，进而根据需要实时地调整训练计划和训练强度，推荐康复治疗方案。通过这种方式，一个医生可以同时指导多名患者，提高了医疗人员的工作效率，减轻了其工作强度。VR技术可提供重复练习、效果反馈和动机维持3种关键环节，这正是患者习得某种功能的必要条件。另外，VR康复系统能将心理引导与生理治疗结合起来，在患者进行“游戏式”康复训练的过程中，通过音乐、画面、文字和语音提示等形式给患者以正面的激励反馈，提高患者的信心和主动性[4]。因此，将康复训练与VR技术相结合具有重要的应用价值。
4VR技术在康复医学中的应用与进展
4.1VR在运动康复中的应用
运动障碍是指以运动异常为特征的各种障碍，包括运动不能、震颤、舞蹈症、扭转痉挛、斜颈、张力障碍、颤搐、抽动和肌阵挛等症状[5]。当前，在运动障碍康复领域，对患者受损的运动功能进行康复性训练是VR技术最重要的用途。
4.1.1平衡和协调训练
许多中风患者存在姿态和平衡方面的问题，例如身体摇摆和不对称的质量分布降低了其灵动性，影响了他们的日常生活。DINGQi-cheng等[7]结合CIMT原理对NintendoWiiFit游戏系统进行改造，构建了一款基于VR的下肢平衡康复训练系统。该系统使患者的双脚分别站立在2块平衡板上，通过双脚用力动态地控制压力中心，进而操控虚拟人的运动状态。通过这种方法能成功地迫使患者增加患侧肢体的使用，使其体质量分布更加均匀，对称性能力得到大幅改善。RLloréns等[8]开发的BioTrakVR系统涵盖一系列的平衡康复活动，包括端坐时头部和躯干姿势控制的恢复和站立时的动态平衡练习等多个管理项目，同时允许用户通过选择不同的练习和规划自己的持续时间、休息时间和重复次数进行个性化训练。然而，我国对平衡功能障碍的研究起步较晚，应用VR技术的研究成果尚鲜见报道，有待于进一步探索。
4.1.2行走及步态训练
与正常人相比，脑卒中偏瘫患者往往具有运动发起难、步速慢、步态周期延长、患侧支撑时间短等特点[9]。集中的特定任务式的训练可以提高脚踝的推力、髋部的拉力和行走的速度。AnatMirelman等[10]用Rutgers踝关节康复系统对18名中风后的轻偏瘫患者进行试验，受试者只能使用踝背屈、跖屈、反转、外翻以及这些动作的组合来驾驶虚拟环境中的飞机或船。实验结果表明，患者脚踝的推力、踝关节活动度（rangeofmotion，ROM）均有明显改善，膝关节ROM及站立和摆动情况也有大幅提高。可见，VR技术对患者步态康复有一定作用。目前，国内对步态康复的研究主要以简单重复性训练的康复机器人为主，对结合VR技术的研究较少。张磊杰等[11]提出了一种基于VR的步态康复机器人系统，可以快速提取患者的步态速度、心跳等生理信息并恰当地体现在游戏中，使枯燥的训练变得有趣，也提高了患者的注意力集中程度。因此，结合VR技术的步态康复机器人系统将逐渐引起众多学者和医疗器械产业的关注。
4.1.3上下肢康复训练
由于力量减弱和利用反馈能力的下降，脑卒中偏瘫患者难以进行精确的运动控制，SangwooCho等[12]基于VR技术开发出一种新型上肢康复系统，用本体感觉反馈取代视觉反馈来提高患者的运动控制能力。系统采用模拟起居室的虚拟环境，患者需要依靠自己本体感受的反馈信息，将患侧手握的虚拟半透明柱体移动到不透明柱体所在的目标位置，用这种方法亦能提高患者的日常生活能力。Burdea等[13]开发了康复训练系统“RutgerArmII”，系统由运动跟踪、重力和虚拟现实游戏3个模块组成，利用红外技术跟踪到患者的运动数据，使其能在虚拟场景中进行游戏式训练，并能得到相关的触觉反馈。国内众多学者对上下肢康复也作了很多研究。王瑞利等[14]设计了结合主动、被动和助力训练的踝关节康复系统，并添加了功能评价机制，为患者制订治疗方案提供可靠的证据。柯福全等[15]借助Kinect设备开发了一款基于视频运动跟踪的虚拟现实系统用来辅助患者的上肢康复。张金龙[16]设计了一款手指康复系统，包含了手势变换、坦克射击和赛车竞速3种游戏，非常具有趣味性。华南理工、中南大学附属第三医院与广州一康医疗设备有限公司三方联合研发的虚拟厨房训练系统[17]，患者通过在其中漫游并完成烧开水、摆餐具、盛水果等一系列的厨房操作来训练偏瘫上肢的运动功能，将该系统应用到33例上肢功能障碍患者身上，结果显示比传统训练方式的康复效果更为显著。
4.2VR在认知康复中的应用
认知是指人脑接受外界信息，经过加工处理转换成内在的心理活动，从而获取知识或应用知识的过程，它包括记忆、语言、视空间、执行、计算和理解判断等方面。认知功能障碍对患者日常生活的影响有时甚至超过了躯体功能障碍，因此也成为医学界面临的重要课题之一。将VR技术应用于认知康复，可以在虚拟环境中为患者提供安全可控的刺激进行治疗，并能监测多种重要指标，表现出传统方法无法比拟的优势。Godehard等[18]利用VR系统治疗有空间认知和记忆缺陷的轻度认知功能障碍患者，让他们在虚拟的公园和迷宫里根据地标（房子、汽车、高山等）寻找宝藏，加强患者以自我和非自我为中心记忆的能力。Caglio等[19]利用3D电子游戏进行记忆康复的研究，发现虚拟航行训练可以激活记忆区域，改善成人脑损伤患者的记忆功能。王文春等[20]设计的虚拟认知康复训练系统，包括注意力、记忆力、思维操作能力等七大训练模块，每个模块又设计了高、中、低3种级别的题目。将该系统应用到38例有认知功能障碍的患者身上，结果表明，虚拟认知康复系统在注意力和空间知觉的改善方面优于传统的康复训练模式，且更具趣味性，适用于临床推广。戚淮兵等[21]设计了基于Agent的虚拟认知康复系统，能为患者提供感官上的刺激，纠正认知偏差，具有开放、自主、可移植的特点。尽管如此，在我国内陆地区，VR技术辅助认知康复治疗的研究仍处于初级阶段，能够真正进行临床应用的系统较少，还需要不断的探索和研究。
4.3VR在远程康复中的应用
目前，我国经济发展均衡度还较低，各地的医疗设施建设也存在很大差异，康复医疗机构集中在大中城市，许多地区缺乏必要的康复服务，给广大群众带来不便。虚拟现实技术结合网络通讯技术可以将一流的医疗资源传送到较落后的地区，为康复医学带来革命性的变化。MJJohnson等[22]利用网络通讯技术使中风的患者可以在家中进行康复训练。李军强等[23]设计了一套远程监控系统，用虚拟人的运动再现患者手臂的运动，实现监控功能，从而使医生掌握患者手臂的运动情况。王月姣等[24]设计了基于力反馈的远程康复训练虚拟驾驶系统，治疗师端的计算机能实时显示患者训练视频、相关训练数据及当前训练方案，并能据此实时修改训练方案。可见，VR技术有利于提高落后地区的医疗水平，优化医学资源分配，推动我国社区康复的建设进程。
5结语
1.协调整体
不同人群对室内的要求各不相同，对家具、物品的款式、色彩及摆放位置各不相同。例如：年轻的女孩比较钟爱粉色系小清新的家具；而老年人群体比较倾向于沉稳复古风的家庭陈设。同时，不同的室内空间有其特殊的功能作用，在对其进行色彩搭配时，也应根据其特征和作用进行色彩的选取。例如：客厅作为待客区，应选择比较柔和沉稳的色彩，而卧室则可以选择与床罩、梳妆台颜色相搭配的色彩。室内设计艺术中，对色彩进行合理运用，能够协调室内的整体环境，凸显整体特色，为整体加分。例如，当室内光线过于明亮时，可以采用偏冷色调的墙纸或墙漆，使室内整体变得柔和，不至于因光线太刺眼使人感觉不舒适，同时，对室内家具等物品也可以选择偏冷色系，与背景色相搭配，使整个空间给人柔和明亮之感。
2.体现创意和个性
对室内空间进行不同色彩的设计和搭配，凸显主人或者设计师的个性和创意。例如：整个室内空间只应用一种色彩，如绿色。整个墙壁和天花板全部贴上淡绿色的墙纸，墨绿色沙发，湖绿色地板，粉绿色窗帘，芽绿色书柜等，整体给人一种宁静祥和之感。绿色系体现出主人或设计师平和安宁的个性；以蓝色系为主表现出主人或设计师理性沉稳的特点；以黄色为主色调呈现出轻松明快的的个性特征等。对室内色彩的不同选择和搭配方式表现出设计者不同的创新和性格特征。用一句话说便是“见其室内设计如见人”。
3.影响情感情绪
室内空间的色彩将会对居住者的情感情绪产生影响。因为人们眼睛在接收外部色彩刺激后，会在大脑内发生反应。不同颜色的光对人眼进行刺激，会触发人体不同的感觉系统。人们长时间处于某种色彩的空间中，会不自觉受到色彩所赋予的情感色彩所影响。因此，卧室的色彩应尽量柔和平静，以保证舒适的睡眠环境；而在自主火锅店，一般采用鲜艳的大红色，营造一种紧张气氛，使顾客食量变小，加速顾客的离开速度。
二、室内设计艺术对色彩运用的基本要求
1.协调室内环境
室内设计艺术对色彩进行运用时应使其与室内整体环境相协调一致，这样才能发挥色彩运用对室内设计艺术的功能和作用。不协调的色彩，将会与室内其他陈设相冲突，使整体变得杂乱无章，没有条理性。影响人们的审美享受，而且将影响居住者的情感情绪，使之变得焦躁不安、烦躁郁闷，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。2.协调室外环境室内的整体设计，色彩的选择和搭配应该与室外环境相协调，这样给人一种和谐自然、无缝过渡的美感。室内艺术设计风格应与室外环境形成一个整体，统一而和谐。例如：在室内放置一些植物，种一些花花草草，装饰和点缀室内环境，使居住者生活在室内也能与室外环境相接触。另一方面，针对室外环境的特点，如室外古木参天，郁郁葱葱，室内在设计时可以尽量选择森林系的风格。
3.色彩之间搭配协调
在室内设计中，协调色彩之间的关系，正如协调人与人之间的关系一样。并不是所有的色彩都能任意组合搭配，即使是多种色彩混合搭配的色彩搭配方式，也应遵循一定的原则。协调的色彩搭配能够给整体一种统一感，使整个室内空间显得和谐。例如：如果背景色为深色调，则家具等陈设也应选择相应的深色款式，可以选用暗色的灯光，使整个空间呈现出沉静、平和、稳定之感。
4.以人为本
以人为本不但适用于政府和党的工作理念，也同样适用于室内设计艺术的色彩运用中。对不同年龄段，不同生活方式，不同地域，不同性格的人群应该选择适宜他们的色彩进行室内设计。例如：儿童居住的空间，可以采用一些新鲜、富有想象空间的色彩；孕妇生活的空间，应采用安宁、充满希望和爱的色彩；成功男士的居住空间，一般采用沉稳、低调的灰色系色彩。同时，对于内心易产生焦虑情绪的人群，他所居住的空间应以安定心神的绿色或蓝色为主打；对于内心沉郁的人群应采用活泼明快的黄色或红色设计其居住空间。
小学生的心理发展表明，他们的认识能力还不成熟，还离不开教师的引领，其智慧的发展需要介入教师的媒介而产生。但是教师并非能直接规定学生智慧的发展，学生终究要用自身的力量把所学的东西内化为自己的智慧。我们知道数学应用意识是指学生能认识到现实生活中蕴含着大量的数字信息，数学在现实世界中有着广泛的应用；面对实际问题时，能主动尝试着从数学角度运用所学知识和方法寻求解决问题的策略；面对新的数学知识时，能主动地寻找其实际背景，探索其应用价值，达到用数学的视角观察世界、用数学思维思考世界，在处理与数学有关的问题时表现出较灵活的思维、较开阔的思路、较好的数学素养等，这样对促进学生知识的内化无疑是很有作用的。在数学教学中，给学生以实践活动的机会，启迪学生学会用数学的眼光去观察周围的事物发现生活中的数学问题，引领学生自觉运用数学的基础知识、基本方法去分析与解决生活中的实际问题，让学生更深刻地体会到数学的应用价值，逐步培养学生的数学应用意识，促进知识内化，达到发展学生智慧的目的。
笔者在教学实践中采取以下举措来培养学生的数学应用意识。
1，引导发现生活中的数学问题，培养应用意识。学生数学应用意识的培养要强调教学过程的开放性，引导学生发现问题，改变学生在学习过程中的被动状态，促使其更为积极、主动地进行探索。例如“分数的初步认识”这节课，考虑到教学的起点是“1/2”的认识，让学生们结合自己的生活经验，表示出自己所发现的生活中的一半。有的用画图的方法，一圆分成两半；有的学生用三点水表示姓江的一半；有的学生画了一个桃子，一把刀切成两半。这时教师出示“1/2”这个分数，告诉学生所有这些都可以用1/2来表示，这就是生活中的一半，你们心目中的一半。随着教学的进一步深入，孩子们已理解了什么是1/3、1/4……但在表示上老师并没有强求学生一定要用分数来表示，有的学生还是用画图的方法来表示。这时老师出示了1/100，让学生们来表示，结果绝大部分学生都采用分数来表示，但乃有几个学生坚持用他们喜欢的图形来表示，老师没有阻止他们，耐心地等待他们自己的发现。画了一会儿，觉得“画图实在太麻烦”，终于接受了分数。这节课，孩子们对分数的认识是真实的，是自然的，学习数学的动力逐步从“有趣”转向“有意义”，并逐步建立学习数学的稳定心理定向，他们从内心深处接受了这一看似抽象却简洁明了的数学语言，感受到了数学的美和力量。
2，动手操作，强化应用意识。学生能否发现和提出有价值的数学问题是其数学应用意识强弱的重要标志。例如，当学生推导出“圆柱的体积”公式后，可创设一个实践的机会，让学生以小组为单位，应用所学知识，解决日常生活中用过的圆柱形饮料瓶、茶叶筒、饼干盒等物体的体积问题。要求体积，必须知道圆柱体的底面半径和高。高比较好测量，如何测量底面半径呢?学生根据自己的思维方式寻求解决问题的策略，展示了各自的智慧：有的直接用直尺量出圆柱体的底面直径，再求出半径；有的把圆柱形物体用力往作业纸上一压拿开后，测量出印在本子上圆的直径，再求出半径；有的用小绳围绕圆柱体一周，用尺子量出绳子周长，再求出半径；有的直接在圆柱体上画一点，再把圆柱体在作业本上滚动一周，量出作业本上两点间的距离(也是周长)，再求出半径。通过这类实践性活动，让生活问题数学化，学生不仅感受到生活中处处有数学，强化了数学应用意识。
3，通过社会调查，提高应用意识。我们组织学生以小组为单位，自己设计、开展社会调查活动。他们走上街头、走进邮政所、派出所，走访叔叔、阿姨，了解发现数学编码的广泛应用性：如号码“122”表示交通事故报警、“12315”表示消费者投诉热线；身份证号码的前面1至6位都是表示出生地，第7到14位表达的信息都是出生日期；邮政编码反映了收件人居住地的相关信息；手机号120到133指联通用户，134到139指移动用户；公交车是按照线路进行编号简单好记；自己学籍号表示的信息等等。学生经过调查实践，内化了现代化社会数字中所蕴含的信息、数学编码的实际应用价值，还切实地感受到数学与生活的联系，学到了多方位的综合性知识，获得知识层面和智慧层面的“双赢”。培养数学应用意识作为数学知识内化的载体，是一个复杂多维的连续递进的过程，需要那种“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育，激发学生学习的主动性，强化其内化的动力，使之在获得对数学理解的同时智慧得到发展，涉及的不仅仅是教学方法问题，而且也是数学教学理念的重要改变。
法国设计师伊夫·圣·洛朗说过，“创意是设计的灵魂”。如果没有了灵感，那么任何设计都会变得黯然失色，缺乏生命力。艺术设计属于艺术类学科，只有不断创新才能为其发展提供源源不断的动力。作为设计专业的教育工作者，必须要在实践教学中着重培养学生的创意灵感。
一、相关概念的界定
(一)艺术设计专业概述
所谓艺术设计，就是通过将艺术的形式美感应用于和日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有实用功能，同时具有审美功能。换句话说，艺术设计是现代化社会发展进程中的必然产物，它属于一门比较年轻的学科。同时，艺术设计也是综合性、实践性较强的学科和专业，它涉及文化、社会、经济、科技等诸多方面的因素，是设计者综合素质，包括专业知识储备、感悟能力、想象能力、表现能力、创新能力的综合体现。高等院校的艺术设计专业是专业设计人才的重要来源。其中，课堂教学是高校教育的主要形式。因此，高校艺术设计课堂教育质量的高低直接影响其人才培养的成效。如何运用创意灵感在有限的课堂教育中培养出优秀设计人才，最大限度地提升人才培养质量，是本文主要的研究方向。
(二)创意灵感的内涵分析
创意灵感主要是指运用新的思维方式来分析问题、解决问题。它既包含线性思维方式，例如正向思维、逆向思维，同时也包含面性思维模式，即将纵向思维与横向思维紧密结合在一起，通过将知识、经验、逻辑、直觉、灵感等各种因素交织在一起，形成立体、多维的思维模式。创意灵感与人们的创造性思维有着密不可分的关联性。随着经济社会的快速发展，艺术设计在人们的生产实践以及生活实践中发挥着越来越重要的作用。对于高校艺术设计类专业来说，人才的专业水平和实际设计能力是衡量其培养质量的重要标准。其中，教师作为课堂教学活动的组织者与实施者，对课堂教学质量的提高具有重要作用。因此，对于高校来说，课堂创意灵感在教学活动中的运用十分重要。
二、当前高校设计专业教学存在的问题及原因
目前，我国开设有艺术设计专业的高校较多，每年都有大量的毕业生走向社会。高校的教学效果直接影响这些毕业生的设计能力以及工作成效。笔者通过调查研究和观察周围的高校教学现状，发现当前高校设计专业的教学普遍存在一些问题。例如，学校的人才培养模式比较机械和单一，人才培养目标不尽合理;教师的教学理念和教学方式较为陈旧，对于一些新兴教学模式的应用力度不足，导致教学效果甚微。另外，学生自身存在的问题表现在：学习较为被动，缺乏热情与主动性;对于知识的接受较为盲目，缺少批判性思维和创新性思维。
通过对当前艺术设计专业教学中存在的问题进行反思，能够看出创意灵感在设计专业教学中缺失的原因是多方面的。从学校层面来看，很多学校制定的培养目标没有紧跟时代的发展变化，长时间一成不变，并且目标的设定有失偏颇，过于注重学生书本知识的掌握，对于学生动手能力的锻炼不足。具体到课程安排方面，理论课的课时远远大于实践教学，很多学校一学期课时安排为20周，但是分配的实训时间只有一到两周。另外，由于学生人数多、教学器材数量有限、师资数量不足等，严重影响了实训课程的教学实施效果。据很多学生反映，一学期下来学习收获甚微，仅仅是将课堂上所学的书本知识记住了，在考试时能够顺利通过，但是具体到操作层面仍然距离实际岗位需求有很大差距。
从教师层面来看，不少教师在长年的教学实践过程中不自觉地形成了较为固定的授课模式。这种固定的授课模式以及长期不变的指定教材和备课材料虽然有助于教学工作的顺利开展，但是另一方面，也束缚了教师的教学思想，不利于教学理念的及时更新和对学生创新能力的培养。它使教师陷入固有范式的限制之中，影响了教学设计的改革和创新。传统教学模式的弊端在课堂教学中逐渐凸显出来。长此以往，会影响到学生的想象力和创造力的发展。对于艺术设计专业教学来说，将会产生严重的负面影响。
从学生层面来看，具体存在以下几方面原因：一是随着高校招生规模的扩大，学生的总体素质较过去有一定的下降，表现为综合素养不足、专业基础掌握不够扎实，同时文化底蕴也有所欠缺。二是随着互联网技术的普及和发展，学生对于电脑的依赖程度增强，对于教师布置的作业，学生不必绞尽脑汁去思考，从网上就能轻易找到答案。长此以往，造成了学生思想上的惰性，不利于其创新思维的培养和激发。三是受到社会大环境的影响，一些学术氛围比较浮躁，这对于学生学习能力、专业素养以及今后的职业发展有着不利的影响。
三、创意灵感教学的实施手段与方法
艺术设计专业教学的当务之急是改革传统的教学观念，创新人才培养模式。笔者认为，通过将创意灵感融入到设计专业实践教学中，能够切实提高学生的专业素养。
首先，高校应紧跟时展潮流，承担起为社会培养应用型人才的重任，不断创新人才培养模式，修订人才培养目标。其中，重中之重是要完善专业建设与课程体系建设，以课程为依托来切实提升教学的水平与质量。同时改革传统评估体系，明晰新的考核标准，并建立多元化的考核方式，将学生课堂上的表现情况、平时作业完成情况、设计完成的作品，以及其他方面纳入到考核范围中。这是有效实施创意灵感教学的有力保障。
其次，作为设计专业教师要紧扣该专业的人才培养目标，积极创新教学手段与方法。教师在教学过程中要注重观察学生的不同个性，将重点放在学生的潜力开发上面，注重因材施教。在具体的课堂教学实践中，教师应争取做到把教师角色与设计师角色有机融合，在教学过程中能够以一个设计师的视角来讲授课程，启迪学生。在从事课堂教学时，教师应当解放思想、转变观念，把握设计专业特色，使自己既具有“传道、授业、解惑”的本领，又具有设计师敏锐、独特的设计感，做到与学生及时交流、沟通，并激发、引导学生的创意灵感。所谓教无定法，创意灵感在设计教学实践中应表现为多种教学方式的并存。教师通过运用创意灵感，能够进一步提升课堂学习效果，促进课堂教学质量有效提升。
最后，作为艺术设计专业的学生要意识到创意灵感对于专业学习的重要性。所谓“学而不思则罔，思而不学则殆”，在学习过程中首先要夯实专业基础，掌握课程重难点。其次在教师的引导下，不断提高自身的创新意识与创新思维。在学习过程中，要摒弃部分艺术生思维懒惰的习惯，对自己高标准、严要求，在完成课堂学习和课后作业时可以浏览和参考大量的教材和相关书籍，通过平时的不断积累来获取知识。另外，学生可以积极参加一些实习、实训活动，在实际的锻炼中催生出灵感和创意方案。
人称的非常规用法反映了使用者根据不同社交场合对语言的灵活运用，接收者需要正确理解使用者传达的社交意图。学术论文中“是否选用人称代词能揭示出作者如何看待自己在某一研究中的作用及表明作者与读者、同行间的关系”。本文认为关键在于如何解释该语言现象，选择“社交指示语”来统一称谓。
一、语料收集和分析结果
本文从语言学、数学和机械领域共30种期刊上选取180篇学术论文。汉语语料搜索“我”。英语语料搜索“I”，“me”，“my”，“mine”，“we”，“us”，“our”，“ours”。结果显示汉语语料中仅语言学论文有3处使用第一人称单数，英语三个学科均有使用。汉语语言学领域第一人称复数的使用达到77%，数学领域和机械领域依次靠后。英语论文检索结果表明三个领域对第一人称复数的使用基本持平。
二、第一人称社交指示
本节结合语料讨论第一人称社交指示用法。
(一)第一人称单数
汉语仅在语言学论文出现三处第一人称单数的使用，英语论文大量使用第一人称单数。
1.So far as Ican tell，neither way of thinking is uniquely targeted by a significant problem.
2.我个人认为，从长远来看，这不利于文体学的发展，因为我们所谓的文体学……
使用I强调作者本人的贡献，也体现作者承担个人责任的意愿，尤其是作者认为自己的陈述可能存在不足。目前提倡用“主动的”第一人称来进行论文写作使表达更加清晰自然，而国内学者依然避免第一人称以保持客观和谦虚。
(二)第一人称复数指作者
学术论文中经常出现第一人称复数作单数的情况，使用“我们”来指代自己。
1.另外我们猜测项链图的嵌入分布为强单峰的，并且其单峰点的位置为其不可定向平均亏格的上取整或下取整……
2.We present the solution of crack problem by introduction of a set of potential functions.
这些论文均由单个作者撰写完成，该种编者“We”的用法体现作者的谦虚与礼貌。田海龙指出“我们”表示“自谦的人际功能在汉语文化中有着牢固的根基”。同时亦拉近了作者与读者的心理距离，造成了移情的语用效果。英汉论文中该用法均最普遍，但英语不同领域的论文使用次数基本持平，汉语论文语言学使用最多。这是因为国内理工科领域避免使用第一人称指示语。
(三)第一人称复数包含读者
语料中也发现第一人称可以用来指称包括说话人和听话人。
1.由于R一p互T一Q，我们有……
2.Furthermore，we discuss the feasibility of creating such a multina-tional exposure database……
上边的例子都在作者和读者之间创建了“共同处境”，将读者带入自己的思路，对学术语境下交际的成功产生积极作用。中英文论文作者对第一人称共称现象的使用差异不大。
(四)第一人称复数泛指
论文中也存在第一人称复数用来泛指的例子：
1.架构存在于我们的大脑之中，反映我们的价值取向。
2.It is true that when we signal our inferences in discourse we do not have always the goal of presenting an argumentation to someone else.
上例所有的第一人称复数均可换成“people”，该用法让读者感到更加亲近。英汉论文中该用法均较少，英汉语言学领域的使用均多于其他两个领域，汉语另外两个领域未有该用法。这可能是三个领域研究内容所致，语言学领域须更多讨论泛指的话题。
(五)第一人称复数指读者
英汉论文中均发现了第一人称复数指代第二人称即读者的例子：
1.In the first case(8a)，which is the most frequently found kind of enthymeme and—as we shall see—the most interesting as regards cultural variability…
2.我们知道，文学文体学主要系统研究文学语言和文学体裁。
(1)中意图是为了表达“你们将看到的”含义。(2)其本意是为了提醒读者作者很熟悉的理论，但作者避免使用产生距离感的第二人称，产生了拉拢读者的“移情”效果。该用法在英汉论文中使用频率均较少，汉语论文仅语言学领域出现，英语论文基本持平，体现英汉论文写作理念差异。
第一人称单数用法体现了作者负责的态度，在国外学术论文中逐渐提倡。第一人称复数四种用法避免了主观的单数“我”从而增加了论文的客观性与权威性，产生的移情效果让论文更具说服力。学术论文第一人称的灵活运用达到一些共同的社交功能，即论文的客观，谦虚和说服力。英汉论文对第一人称单数的使用差异巨大，汉语论文受东方文化影响几乎不存在该用法。
英汉论文三个领域在第一人称代词复数使用上差异较大。英语三个领域第一人称代词使用频率基本相同，汉语论文中语言学领域使用最多，数学领域和机械领域次之，这是由于国内数学领域和机械领域坚持传统所致。英汉论文对第一人称代词的使用差异主要是由于文化因素和写作风格导致，不同的领域的研究内容并不是导致这种差异的主因。英汉论文在第一人称使用上的差异是不同社会文化环境的产物，文化因素制约着英汉学术文本写作风格。
作者：陈瑞哲 来源：亚太教育 2016年20期
关键词：通感 文学艺术 审美作用
通感这种积极修辞方式在修辞学领域已经被大家研究讨论得比较深入和全面了。通感不仅能调动人们认识客观事物的主观性和积极性，使人们更好地多方面地感知事物，从而达到改造客观世界的目的。同时，通感还能够调动人们的联想与想象，让人们从不同角度感受美，全身心地沐浴在美的光辉里，得到美的陶冶，美的享受。运用通感，可以产生奇妙的美学效果。下面。我们着重从文学、音乐、美术、建筑、舞蹈等几个方面来谈一谈通感的这种审美作用。
通感在文学作品中运用得相当普遍，作用也很大。它作为一种创作手法，可以塑造形象，创造意境，使形象丰满有神，意境含蓄有味。由于通感多方面诉诸人的感觉，因此容易引起人们的共鸣，使人有身临其境的感觉。如：
“等待着，等待着，
载着你遗体的灵车，
碾过我们的心………。”(李瑛《一月的哀思》)
和总理遗体告别时那种悲痛欲绝之情在机体觉上引起了强烈的反应，为我们所感知，但很难把它描述出来，现在用肤觉(碾过)来表达，这一感觉的移用，生动、形象地写出了人们失去总理的悲痛心情，读来不但富有诗意，含蓄有味，而且感染力很强，几欲催人泪下，最易引起人们感情的共鸣。
“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩。”(朱自清《绿》)
这是写温州的梅雨潭。湖水微漾，光亮，洁净，这些都是视觉可见的，可作者用“滑滑的”、“有鸡蛋清那样软，那样嫩”这样出其不意的肤觉上的感受去形容，似乎有一种触手可及的柔嫩感跃然纸上，顿时把读者引入一种新的境界，使人充分感受到梅雨潭的明澈，可爱，如同亲眼见到它的湖光潋滟之色一样。这样写新鲜感强，给人多方面的美感享受。同时，语言也优美传神，生动形象。
通感的运用与作品的意境、情调是协调一致的，它使得作品更富有韵味、情致。如：
“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”(朱自清《荷塘月色》)
这句传达出一个幽微淡雅的意境，它与整个作品的意境是一致的，读之正如“东风徐来”、“幽花初开”，“高楼月上，短笛斜吹”给人以美感。假如写“缕缕清香”仿佛远处天边隐隐的雷声，虽然二者也可以找到一些相似点，但由于“隐隐雷声”中包孕着“雄浑”与“悲壮”，“缕缕清香”里蕴含着“典雅”与“恬淡”，二者的意境不同，风格不同，只会使人哑然失笑。
我国自古以来的艺术作品都很重视意境的虚实相间。太虚则浮，太实则滞，只有虚实搭配，才能使语言富有感染力，作品气韵生动。通感就是使虚实相间的一种好方法。通感首先对事物有具体的感觉，但它又不限于某一感觉，能调动人们的联想与想象。因此，通感可以少胜多，留下大片空白，让读者用联想与想象去补充。达到虚实相间、气韵生动的艺术境界，给人以巨大的美的感染。如：
“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”(宋祁《玉楼春》)
“红杏”是视觉形象，“红杏枝头”这是春天的实景，但一个“闹”字形成视听通感，它不但写出了红杏的鲜红耀目，开得热烈，而且还激发了我们的联想与想象，使我们仿佛看到了蝴蝶的翩翩飞舞，似乎听见了蜜蜂的嗡嗡小唱……因此，王国维说：“著一‘闹’字而境界全出。”(《人间词话》)这一个“闹”字，既是实写，又是虚写，虚实统一，将春天的蓬勃生机刻划得淋漓尽致，生动形象。
通感在音乐别重要。在音乐创作中，音乐家总是力求把听觉转化为视觉，追求音乐的形象和色彩。如：在德彪西的《月光》中，我们感到了月夜的恬静。幽邃的远山，粼波潺的溪，清风和明月；而门德尔松的《春之歌》则把我们带到绿色满园的春天，山涧漫溢着春潮，生命在田野欢舞……欣赏音乐时，运用通感，展开想象的翅膀，随着音乐而欣喜，而悲伤。正如巴金在《家》中描写的“清脆的，婉转的笛声，好像在诉说美妙的故事。它从空中送到楼房里来，而且送到众人的心里，使他们忘记了繁琐的现实。每个人都有过一段美妙的梦景，这时候都被笛声唤起了。于是，全沉默着，沉醉在回忆里，让笛声软软地在他们的耳边飘荡。”这样，就使我们驾着通感的小舟，在音乐的海洋上漫游，能够畅行无阻。我国古代伯牙鼓琴表现高山，钟子期说：“巍巍乎若高山”，又弹奏流水，钟子期则默然神会，说：“洋洋乎若流水。”钟子期死后，伯牙终身不复鼓琴，以至传为知音美谈。钟子期在欣赏琴声时，就充分运用了听觉与视觉的通感，由此可见，通感在音乐创作与欣赏中的作用。有人认为：在音乐欣赏中，只停留在音乐听觉上，没有感情的波动与形象的联想(亦即利用通感)得到的只是生理的而不是美感，这是不无道理的。
我国绘画艺术历来很重视神韵，力求静中有动，追求画面的旋律、节奏。明代画家徐渭的《驴背吟诗图》使人感到一种驴蹄行进的节奏感，似乎听见了驴蹄“的的答答”的声音，活灵活现，这是画家微妙的音乐感觉在画上的传达，而这传达是画家运用视觉与听觉通感的结果。画家运用通感，可以化抽象为具体，巧妙含蓄地表达出画意，如：宋朝设置了规模很大的宫廷画院――翰林图画院，有一次，出题为“踏花归去马蹄香”要求作画。好多考生不知从何下手，运用视觉艺术绘画来表现嗅觉的“香”。而有一考生则画了一幅很成功的画，繁花压枝，落花遍地，游人骑在马上，马儿轻快地扬起一只后蹄，两只蝴蝶，追逐马蹄，蹁跹飞舞。“香”是嗅觉，它在画面上是很难直接表达的。但这考生，运用视觉与嗅觉的通感，巧妙地画了几只蝴蝶，因为蝴蝶喜爱花香，这就很好地表现了“踏花归去马蹄香”这一画意，而且增加了盎然的春意，妙趣横生，衬托出了游人赏春以后的愉快心情。欣赏画时运用通感，可以扩大美感范围，如：白居易《画竹歌》：“举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”视觉与听觉通感，从视觉，听觉两方面感受美，领略美的风光。雕塑要表现一定的思想感情，就会运用通感。希腊晚期雕像《拉奥孔》就是很好地利用通感的一例。温克尔曼在《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》里说：“在极端强烈的痛苦里，这种心灵描绘在拉奥孔的脸上，并且不但是在脸上，在一切肌肉和筋络所展现的痛苦，不用向脸上和其它部分去看，仅仅看到那因痛苦而向内里收缩的下半身，我们几乎会在自己身上感觉着。”至于那稍微开启的嘴也使我们仿佛听到拉奥孔痛苦的微呻与叹息。这是视觉与肤觉、视觉与听觉的通感在雕塑中的运用。假若没有通感的运用，雕塑的艺术魅力不知要逊色多少，甚至一尊雕塑只不过是一块刻过的石头罢了。建筑中的“窗”、“柱”的配合，间架结构及比例等形式就犹如音乐中的节奏和韵律，因此，有人说建筑是凝固的音乐。颐和园长廊给人的感受，与一部狂想曲毫无二致。苏州园林，淋漓尽致地表现了音乐的旋律。在建筑中，实用和美往往是有机地结合在一起的。
【关键词】公共艺术教育；高校；校园文化；建设
公共艺术教育作为艺术教育体系中的重要组成部分，在高校校园文化建设中起到一定的导向作用。艺术欣赏课是公共艺术教育中最重要的内容，它在校园文化建设中起到了具体实践与相互促进的作用。艺术欣赏课的开设，可以在开启学生审美的视野，愉悦身心的同时，提高了学生的审美水平与审美层次。在学生活动组织与校园文化建设过程中，学生会通过艺术欣赏课所感受到的审美观与认同感代入到活动与校园文化建设的理念中，不断渗透到校园文化精神内涵里，与之相互融合，促进校园文化的建设与发展。
一、艺术教育之于素质教育的重要性
艺术作为一种人类的精神生产，是满足人们主观情感和需求的文化现象。伴随着经济的高度发展，艺术作为精神文明建设的一项重要组成部分，艺术素养已逐步成为人们有意识追求高层次、高品质精神生活的重要标准之一，形精神、科学态度的载体，成为真善美的基础。大学生艺术素质教育成为了培养高素质人才的需要，是社会发展对人才需求的必然趋势。艺术教育作为素质教育的有机组成部分，不仅在专业学科上得到更高水平、更深层的提升，同时在普通院校里，公共艺术教育也成为了以“完美人生”为目标的主动创设的综合实践课程。【1】
二、公共艺术教育的重要性及其结构内涵
2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中提出：“公共艺术课程是培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定的选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。” 【2】由此可见，公共艺术教育已成为普通高校人才培养的重要组成部分。为适应现代社会发展的需求，为培养出高素质、全面发展的大学生，公共艺术教育目前在各大高校中逐渐得到高度的重视。如北京大学、清华大学、中山大学等各所重点高校均已开设建筑、音乐、舞蹈等艺术专业与课程，同时，把公共艺术教育课作为普通文理科专业学习者的选修课程，使艺术贯穿在在各科教育培训中加以普及和推广。
公共艺术教育不同于专业艺术教育，而是以艺术欣赏（鉴赏）、艺术基础理论与艺术专业基础课为主要内容的艺术教育。公共艺术教育是以挖掘学生潜力、培养学生感性认知、培养想象力与创造性思维为教育目标，是培养当代大学生实现人的完美化、完善人格塑造的重要手段。对于非艺术专业的大学生来说，这里所说的创造力并不是指具体的艺术表演和欣赏，而是将艺术作品欣赏与学习作为一种创造性思维的培养，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。尤其在综合性大学的多学科环境里，公共艺术教育中创造性思维的培养积极推动了学科之间的相互渗透。公共艺术教育课的普及与推广，在某种程度上不仅满足了同学们主观情感上对审美认识、理解上的需求，以及有意识提高自身素养的需求，同时在校园文化建设实践过程中起到了重要的推动作用。
公共艺术教育是艺术教育中最重要的一部分，从某种程度上说，公共艺术教学是艺术教育的核心内容，其教学课程设置可划分为：必修课与选修课。【3】艺术必修课可由艺术基础理论课（包含艺术概论、艺术鉴赏、美学概论等）、艺术专业基础课（如：音乐类的专业基础课为：视唱、练耳、乐理、曲式分析等；舞蹈的专业基础课为：形体基本功、乐理等；绘画专业基础课为：素描、色彩等。）与专业技能课结合；艺术选修课以艺术鉴赏课程（各艺术学科或艺术作品的欣赏课）为主，可适当结合一些艺术学科的专业基础课（如：简单的声乐识谱、易上手的器乐演奏、影视剪辑、绘画设计、素描、形体舞蹈等）或专业技能课。必修课则是针对艺术专业或有艺术特长的学生而开设的，其课程内容的深浅也是根据年级或专业程度的深浅进行调整。而公共课（包含艺术基础理论课与艺术专业基础课）、艺术欣赏课是按年级或学生的兴趣取向组成班级，并进行授课、考核、计学分。
艺术欣赏课是普通高校时常开设的选修课，是公共艺术教育课程中最重要的内容。艺术欣赏课开启了学生对艺术、对美以及对整个世界的感性认知大门。艺术欣赏课主要是以绘画、建筑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等艺术门类的经典作品欣赏解析作为课程的主要内容。艺术欣赏课的开设，对于专业与非专业的学生来说，不仅是审美上的饕餮盛宴，更是心理上、精神上对美好事物形成正确认知与正确评判的一种潜移默化的过程。
三、高校校园文化的本质与内涵
高校校园文化是学校师生在长期的教育教学实践过程中形成的，以反映师生共同价值观和信念的校园精神为核心、具有高校校园特色的一切物质形态、精神财富。【4】高校校园文化是指以学生为主体，以校园为主要空间，以育人为主要导向，以物质文化、精神文化、行为文化和制度文化建设等为主要内容，由学校全体成员在长期教育实践中所创造的，体现学校办学理念、特色、传统并反映师生共同价值追求、思维方式和行为规范的各种物质与精神形态、行为方式与活动等方面的总和，以校园精神文明为主要特征的一种群体文化。
校园文化包含校园物质文化、精神文化、活动文化与校园行为文化四个重要组成部分。校园物质文化包括校园建筑、设施、自然环境等以物质为依托的校园形象；校园精神文化具有着导向功能，主要包括学校办学理念、学校精神、管理哲学、各种规章制度、师生共同价值观与追求、道德情感等，是校园文化的内在和本质；行为文化具有很强的制约力，由师生在工作、学习生活、娱乐中显现出来；活动文化包括各种教学科研活动、课外文化活动、社会实践活动、具有学校特色的传统礼仪庆典活动等，围绕着校园精神文化主题，以实现一定的教育目的而展开，是校园形象、精神和价值观的折射。校园文化在高校德育中具有不可替代的功能与作用。【5】高等学校校园文化加强了校园文化建设对于推进高校教育改革发展，对于提高大学生综合素质与全面发展具有重要的作用和意义。
四、艺术欣赏课在高校校园文化中的实践与运用
大学生艺术素质教育作为高校教育工作的重要方面与校园文化是相互渗透的。校园文化从本质上看，是一种意识形态和价值观念，它促使在这种特定环境中的多数人有着相似的思维方式和行为规范，这种认同感促进了集体感和荣誉感的形成。而艺术的本质就是一种精神创造或精神生产，属于精神意识形态领域范畴，借助艺术的教育功能与寓教于乐的功能和作用，艺术教育工作会很自然地渗透到校园文化的构建过程中。
公共艺术教育中的艺术欣赏课在艺术教育工作中起到启蒙与引导作用，尤其最为典型的是在进行构建校园文化、学生社团组建、校园文化交流过程中，艺术欣赏课使艺术基础知识得到了普及，形成了高层次的文化交流平台，不仅提高了学生自身的艺术鉴赏能力，同时在引导学生在组织、开展各项校园活动或校外活动时，会自觉主动的提高活动的层次、质量与水平，在追求“完美”与“审美”心理的驱动下，从而推进活动的顺利开展，促进校园文化健康和谐。通过校园活动的积极参与，学生不仅加强了自身的锻炼，并且培养了他们团队意识与集体主义精神，提高了他们的审美修养与艺术表现力，从而促进学生自身的德智体美全面发展。在受到审美教育同时，让学生们在活动中寻找到自己的闪光点，并能更好的实现自我价值，丰富自己的阅历与经验。
学校的学生干部组织与社团是营建校园文化氛围与校园活动组织上的生力军与先锋队。这些学生与社团的文化素养与审美水平，很大程度上决定着校园文化建设上的方向与内涵。在创建校园文化主题与校园品牌活动时，校方可以让更多的学生或学生干部来积极参与对各项活动的策划、参与、体验、总结，在认识和掌握一些管理要领基础上，提高他们策划创意、组织协调、鉴赏判断等方面的能力，积极组织全体学生和学生社团参与文化节活动。
而学生在寻找机会进行锻炼与实践的前提下，离不开艺术欣赏课对学生认知心理与审美心理所产生的深刻影响以及文化平台的搭建。艺术表演相关的学生社团或学生组织，如校园音乐社、舞蹈社、话剧社等，他们的组建正是形成了艺术欣赏课的课外培训与补充。此类社团或学生组织，主要目的在于提供爱好者的交流与展现专业特长的平台，同时开拓学生的审美视野，有机会欣赏到更丰富的艺术作品，学习到更多与之相关的专业知识。而他们在组办、开展的校园歌手比赛、舞蹈比赛、才艺大赛以及元旦晚会等表演、演出的活动前，必须具备相关的艺术专业基础知识与基本素养，而非盲目的、随意的组建社团或组织相关活动。非专业性或低水平的艺术活动组办与艺术社团的组建，不仅使活动水准下降，扰乱学生对美的正确认知，而且对真正热爱艺术的学生来说是一种伤害，更有甚者，使校园文化出现低靡、颓败之风，从而破坏与影响校园文化整体上的和谐发展。高水平、高质量、专业性强的艺术社团的组建与艺术活动举办，不仅为学生自己提供了展现自身能力与艺术交流的平台，并且突显与宣传学校文化精神与理念，更能发掘学生自身的潜能，不仅丰富了广大学生的校园文化生活，并增强提高了学生们的艺术审美能力。
在机会允许的前提下，在不影响学生课程、学习的基础上，学校组织学生参与社会上关于艺术与文化的活动实践、艺术交流活动，如参加大学生合唱比赛、大学生电影节、文化艺术节等活动，不仅可以开拓学生的眼界，同时推动了校园文化乃至社会文化的发展。
学生通过组织开展艺术活动实践，不仅营建出校园文化中富有创新、活泼、朝气的氛围，也不断丰富了校园文化内涵，同时推进了校园文化的构建。在学生在实现自我价值认可过程中增强了自我创新意识，能力得到全面提升，也认识到了艺术教育的重要性，因而加强了学生对艺术欣赏课的重视，从而又促进了公共艺术教育的发展。由此可见，艺术欣赏课与校园文化建设上是相互渗透、相互交融、相互促进的关系。艺术欣赏课的内容、层次越丰富，校园活动就丰富，校园文化亦会呈现出多姿多彩、百花齐放的新面貌。
五、结语
公共艺术教育的开设，不仅在教育体系上成为不可或缺的重要组成部分，在学生素质培养与身心全面发展上有着重要作用，同时，在高校校园文化中起到了一定的精神主导作用。
公共艺术教育中的艺术欣赏课，不仅提高了学生的艺术审美水平，开拓了学生的心胸与视野，丰富了学生的审美经验与文化知识，同时，通过学生的组织，艺术欣赏课的专业基础知识与影响力在校园活动中得到具体的实现与运用，与校园文化活动的精神内涵相互渗透，不断的影响着校园文化的方向及发展趋势，尤其在校外文化交流中，进而影响、推动了社会文化的发展方向。
因此，公共艺术教育中的艺术欣赏课对校园文化，甚至对社会文化发展都具有着重要意义。我们可以看到，随着社会文化的发展，艺术欣赏课在教育体系中逐渐受到重视。在以丰富的艺术作品解析与欣赏为课程内容的教学中，不仅为学生展现了色彩斑斓的艺术世界，同时在校园文化建设过程中不断加以体现，逐渐形成学校特有的校园文化，在人们共建的文化环境与教育体系中争奇斗艳。
注释：
[1]陈发奎.学校艺术教育活动课程形态探析[M].上海书画出版社，2011.
[2]冯兰芳，孟维平.普通高校音乐教育[J].人民音乐，2007（12）.
关键词：石雕艺术；企业文化；凝聚；丰碑
中图分类号：J323 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0282-01
一、石雕艺术的历史和其所特有的文化意义
石雕是属于造型艺术的一种，通俗来说是指在石头上雕刻形象或花纹等的艺术，可用来创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。石雕是一种独特的艺术形式，因其固有的材质和独特的文化内涵，成为艺术门类中极为重要的一种。
中国的石雕艺术无论是在题材内容还是在雕塑技法上都具有鲜明的民族特色，并在长期的历史发展中，不断的吸收、融汇了很多外来艺术思想和形式。石雕艺术因其早在旧、新石器时代就已经逐渐产生，经过了漫长的历史变迁，被不同时期的人们赋予了诸多浓厚的文化底蕴和象征意义。其所特有的材质――石头，经过大自然的孕育，诸多先天环境的打磨，数亿至数十亿年的积累，其本身就铭刻着岁月的自然和烙印，孕育着最本源的艺术感。
二、建设完善的企业文化对于中小型企业发展的紧迫性
企业文化是一个组织或团体由其价值观、信念、仪式、符号和处事方式等组成的所特有的文化形象，对一个企业的发展和未来能够起到重要的作用。实践证明，文化历来与经济有着密不可分的关系，特别是随着社会经济发展与文明的进步，人们对文化的渴求与崇尚也会不断提高。在我国，中小型企业是国民经济的重要组成部分，对国民经济的快速增长和劳动力的吸纳以及保障社会的稳定和谐等，都发挥了不可替代的作用，并对我国经济社会的发展作出了重要的贡献。如今，在起到重要作用的同时，也应清醒的看到中小型企业依然存在着诸多不足。
中小企业要如何提高管理效率，转变经济增长方式，增加企业的效益，成为了一个很重要的问题。因此，就应当建立完善的、合适的企业文化来解决这些问题。企业文化是社会文化体系中的重要组成部分，它是人文环境和现代先进意识在企业内部的综合反映和体现，是诸多方面共同影响下形成的具有一定企业特点和普遍群体意识的行为规范和准则。加快和深化普及企业文化的建设，有利于提高员工的工作积极性，增加企业科学管理效率，从而提升产品质量，推动技术创新，进而增加企业的经济效益；有利于规范化经营，强化社会责任，促进社会稳定和谐。因此，努力建设完善、优秀的企业文化对于中小型企业来说是一项十分必要的工作。
三、石雕艺术与企业文化的联系和影响
石雕艺术与其他雕塑艺术最大的不同，就在于其材质。顾名思义，石雕艺术的材质就是石头――大自然的结晶，岁月的见证。石头本身就孕育着一种沧桑、大气、坚韧不拔和浑然天成的精神，又因其各种不同的表现形式和丰富的历史底蕴，从而使得石雕能够展现出多种多样的艺术感觉。中小型企业因其本身固有的特点，虽然追求的企业文化也有诸多方向和内涵，但依旧有着一些普遍的共同点。
中小型企业在构建完善的企业文化中，所普遍追求的方面主要有：厚重的企业底蕴；鲜明的企业特性；良好的未来发展潜力；优秀且完善的管理能力；舒适融洽的工作环境。而这些方面与石雕艺术所具备且突出的精神文化都能有较好的契合。
石雕艺术其固有的材质――石头，本身就孕育着厚重、沧桑、大气的特点，通过艺术的加工后，又将此特质能够更突出的表现出来，能较好的表现出企业的浓厚底蕴。世界上绝没有两块相同的石头，每一块石头都是独一无二的，都是集天地的灵气和岁月的磨砺而生，在某些程度上就很好的反映了一个企业的独特性。每一块经过数亿至数十亿年的孕育而诞生的石头，经过艺术家的打磨和创作后成为一件艺术品时，其本身所孕育的精神内涵又被赋予了更为浓厚的意义，能够突出地体现企业的生存力和发展潜力。石头具有坚韧、长久、凝聚、不偏颇的特点，能够很好的将管理层的经营理念赋予其中，能够更好地将企业管理的理念展现于员工眼中，使员工对于企业的管理理念及企业文化更明晰。而石雕艺术对于工作环境的改善所能起到的作用更是不容小觑，石头本就是来源于自然，在各种风格的环境中都能起到良好的点睛作用。
石雕是一门有着悠久历史的艺术门类，在漫长的历史过程中，人们赋予了其丰富且浓厚的精神内涵，并且早已融入了人们的精神文化生活。现在的人们在经过了现实社会和传统文化理念的洗礼和影响后，能够更为容易的接受石雕艺术所表现出的精神，也更善于理解石雕艺术中所传达的内涵。员工在为企业服务时，能够潜移默化的接受出现在其身边的石雕艺术所表达出的精神文化的影响，并自发的将这种影响转变成为认可，从而使企业文化能够更加深入人心。
完善且优秀的企业文化对于中小型企业是极为重要的，人们应该注重石雕这种艺术形式在建设企业文化的过程中的价值，并进行分析进而找到更加合适的材质和表现形式，从而使得企业能够更好更快的完善企业文化，使员工产生更强的工作动力，使企业能够拥有更好的发展前景，创造更大的价值，对社会作出更重要的贡献。
高原，山东工艺美术学院2011级研究生。
作品说明：我们住在自己建起的一层层的保护中，有时候，并不是为了让自己不受伤害，而是防止自己的尖锐伤害到所爱的人。
周寅寅，山东潍坊人，山东工艺美术学院2011级研究生。
杨慧，山东工艺美术学院2011级研究生。
作品说明：随着各国文化的交流与发展，不同地区的节日慢慢的相互融合，在一定程度上拉近了人与人之间的距离。图形表现通过西方圣诞帽和我国民间传统大花布两个元素相互结合的形式，画面生动有趣、印象深刻。
李强，山东工艺美术学院2011级研究生。
导师：郭去尘
设计说明：
山东工艺美术学院新校宿舍区是人流最为密集的区域。但是小树林仅仅以树阵的形式出现，也缺乏一个视觉中心。同时，在晚上，由于没有景观灯，小树林区域是非常黑暗的。
为了解决这两个问题，我设计了床头灯。
床头灯的形式为自己独立设计完成，选择了最典型的床头灯的灯罩，同书相结合，同时配上咖啡色的条纹装饰。白色和咖啡色相结合，与周围建筑的环境可以融合起来。然后将其放大，一本高度为40公分，可以成为座椅。白天可以作为公共艺术进行陈列，到了晚上可以作为景观灯，其柔和的光可以为小树林提供照明，成为宿舍区唯一的一个视觉中心。希望能给晚上学习归来的同学带来一种温馨的、家的感觉。亦可以成为同学们的交流和接头的中心。床头灯和书的结合也希望提醒同学们莫要在宿舍里贪玩，学习为重，适应于学校的环境。
林森，男，山东工艺美术学院研究生，环境艺术设计专业。
设计说明：
本套家具设计的灵感是以直线勾勒简洁、硬挺的几何形体，表现阳刚、理性之感。沙发的支撑结构是由不锈钢支架和枫木承接槽组成的，软垫采用了皮革和布艺的混搭，营造一种雅致且亲近自然的氛围。整体配色为暖黄色调，绿灰匹配深咖色形成了稳健、紧凑的状态。矮柜的收纳功能是伴随着空间的大小、虚实对比，形成了灵活、开放的储存方式。
王冰，女，山东工艺美术学院2011级研究生。
设计说明：乐施会――未来存折
这是一张未来国际银行的定期存折，遗憾地是，它存储的并不是钱，而是水资源，以此警示人们：未来水资源的贫乏将直接关系到个人财富。
李甜甜，女，1988年生，山东济南人。山东工艺美术学院研究生在读，建筑与景观设计学院，研究方向――室内设计理论与研究。读研期间协助导师参与了大明湖超然楼民俗馆室内改造设计项目，大明湖奇石馆室内改造项目。
张汝君，山东工艺美术学院2011级研究生。
设计说明：
华博画廊主要经营中国当代名人书画精品，举办名家书画展览，邀请名家书画笔会，订销各大美术院校及国内名家作品等具有收藏价值的收藏品。发展推荐实力派艺术家，开拓培育发展书画市场，增加艺术交流，缔造艺术园地，繁荣文化事业。
此次设计的想法在于将传统文化“诗书画印”中的“传统图案感觉”提取出来，与现代设计的源于生活又高于生活的理念提取出来，二者合理的契合，惯用到品牌当中，通过对传统文化的提取，重新给予设计和包装，抽离出具有传统图案的文化元素，与当代艺术相结合。既满足了对所经营的产品的表达，又满足了追求的设计的感觉。
崔胜男，女，1987 年12月生，现居住于山东济南。山东工艺美术学院研究生，研究方向：环境艺术设计及理论研究。
孙凤梅，女，1987年生，山东济南人。
山东工艺美术学院建筑与景观设计学院在读研究生，研究方向为环境艺术设计及其理论研究。
研究生期间曾参与山东工艺美术学院研究生教室设计工作、校咖啡馆设计装修工作、济南大明湖天然奇石馆改造设计项目等，参与“齐鲁研究生论坛―艺术硕士专业学位论坛”且参与的作品获得优秀奖。
郝甜甜，女，1989年生。
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