时间：2023-04-03 09:47:06
导语：在音乐学历论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
使教育管理更具有美学价值在音乐教学过程中，不断调动各种因素开展音乐美育教育，进而又影响音乐教学，推动音乐教学理念更新，而这个过程恰恰值得教育管理工作借鉴。在教育管理工作中，管理与教学结合得越紧密，就越能体现教育发展的规律。而将音乐教学中美学教育加诸在教育管理过程，既能体现出音乐教学管理过程中的美育作用，又能反映出教育管理艺术化的动态进程。教育管理工作事务性繁多，各种突况和有关部门的教学检查也时有发生，使得有的教师认为教育管理工作会影响到教学工作。但在实际工作中并非如此，教育管理可以借鉴音乐教学的美育功能加以改进，将美育功能引入到教育管理过程，使事务性工作按一定的原则如轻重缓急有序化管理，将各种突况预案逐一落实，并把教育管理责任目标明确到管理者个人，那么教育管理工作就呈现出有序化美学艺术管理的状态。各施其职又相互联系，犹如音乐中每一个音符律动所承担的功能一般，有机连接在一起，就能演奏出动听的乐章，而失之其一则韵味全无。音乐教学经验的转化，直接消化了音乐教师的教学心得，作用于教育管理工作，是音乐教学工作者即音乐教师走向更高舞台的必经之路，也是音乐教师由优转变为仕的过程。音乐教学是音乐老师成长的立足之本，立足教学才能可能得到同事和领导们的认可与信任，才有可能进入到教育管理者行列，在教育管理工作中有所作为。所以，音乐教学的经验尤为宝贵，在教育管理艺术中发挥出不可替代的作用，其美育功能的发挥能有效使教育管理工作效果更有艺术美感。但同时，我们也应该看到，音乐教学固然能使教育管理具有了更强烈的审美意义，赋予了教育管理更多的美育元素，但实际上教育管理也对音乐教学产生了更深更广的影响。
二、教育管理促使音乐教师的个体成熟
使音乐教学与音乐学科的发展具有更广阔的视野教育管理工作虽然压缩了音乐教师的备课时间和教学时间，往往会造成影响音乐教学的负面印象。但事实并非如此，教育管理工作能使音乐教师跳出音乐学科的范围，更深刻地认识高中教育，从而摸索出高中教育的规律。这就使音乐教师能站在更高的角度来看待音乐教学，进而推动音乐教学的方法得到完善，授课语言日益凝练风趣，教学内容更为丰富多元，教学效果自然不可同日而语。这种交互式影响带来的提高，能使音乐教师个体迅速成长起来，能更深邃地思考个人的价值与教师岗位的结合，思考教育管理对学生成长带来的影响，从而成熟起来找到自己在教育职业上的人生价值。而这种学习与思考的沉淀，又作用于音乐教学过程中，使音乐教学所承载的美育功能落到实处，并对学生产生潜移默化的影响，从而实现美育的教学目标。教育管理不仅促使音乐教师个体越来越成熟，还增强了音乐教师的教学管理能力。教学管理是一个动态的过程，直接关系到教学效果的好坏。音乐教师的专业能力往往受到学生认可，但教学管理过程往往被人诟病，这主要是源自音乐教育重专业而轻教学管理。而教育管理特别是行政工作能够增强音乐教师的管理能力，使教学管理更科学合理，更富有人性化。这包含了教育管理对音乐教师个体的管理能力训练，又是音乐教师个体自觉成熟并接受教育管理影响的结果。因此，从教育管理上来看，管理目标对象成为管理者本身，即是教育管理的成功。对于音乐教师来说，能在繁重的教学工作中积极承担一定的行政工作，也是教育管理使音乐教师获得成就感的表现之一。所以，教育管理对音乐教学的影响更不可小视。
三、音乐教学与教育管理艺术的交互影响
产生了一系列积极的效果音乐教学与教育管理艺术的交互影响，产生了一系列积极的效果，给教育工作者特别高中教师带来了很重要的启示。一方面，音乐教学是教育管理艺术化不可缺少的重要环节。音乐教学中的美育功能，能有效的补充、完善语文美学、绘画艺术所带来的影响，从而打破学科间的樊篱，打通了一条通过美育教育将语文、美术、音乐结合在一起的教育研究之路，更好地推动了高中基础学科的融合，从而达到美育的教育目的。另一方面，教育管理工作给更多的音乐教师有了梦想启航的机会。将教育管理和行政工作的大局观和开阔视野带到课堂教学及教学管理，教学效果会发生惊人的化学反应。这必然促使音乐教师需要获得更广阔的天地去施展自己的才华，从而实现自己对音乐教学孜孜以求的目标。这两方面的影响，会给高中教育者带来较大的冲击，促使他们去思考如何将学科教学与教育管理结合起来，进而从单一学科中解放出来，将多学科特别是基础学科融会贯通并找到高中教育的本质，让施教者和受教者都能获得教育的快乐，进而实现高中教育的目的。这种启示，使高中教师获得了除高考成绩之外所带来的成就感，而这种成就感仅是来自于教育、教学本身。不仅如此，这种启示更能让教育管理者认识到，教育管理工作是教学工作顺利开展的坚强保障，使广大优秀教师认清教学与教育管理的关系，并能正确处理和对待。这不仅有利于和谐同事关系的构建，也有利于和谐师生关系和和谐校园的建设。
四、总结
始终把培养学生良好的心理素质作为教学目标写进教学计划中。七年级新学期的第一节课，我首先要进行姿态和表情的训练。在以后的音乐教学中，不管是唱歌、朗诵、主持人训练，还是回答问题，不管是在音乐课还是在其他课程，都要求学生一定保持良好的姿态和表情，面带微笑。同时，要求学生注意使用礼貌性的语言和动作，如“大家好！”“谢谢大家！”或点头、或鞠躬。通过这些很平常的语言和动作的练习，能够提高他们大方、自然的心理素质。音乐课中的练习只是一小部分，如果能在其他课堂和活动中多锻炼，学生大方、自然的精神状态会得到很大提高。
二、有效鼓励、引导、培养学生大胆自我表现的能力
中学生绝大多数能够大胆的进行演唱和各种音乐实践活动。而有一小部分学生，有胆怯、害怕、不敢唱等心理问题，总觉得自己唱的很难听，怕同学笑话。有这些反应的学生，往往存在心理障碍。在音乐教学中，要采取先语言交流和沟通，鼓励他们多唱，“唱的不好，也没有关系。同学们的笑声是善意的，不是恶意的。”其实，有时候唱跑调了大家觉得很新鲜，具有戏剧效果，只要多鼓励，绝大多数学生会慢慢克服心理障碍，慢慢参与到全体音乐活动中去。
我清楚的记得有一名女生，上中学一年多不敢在大家面前演唱。经过一年多的反复训练、鼓励、和耐心的心理疏导，终于克服了心理障碍给大家献歌了。当时我很激动也很高兴，同学们感觉到很惊讶，她自己也露出了自信和幸福的笑容。从此，她能很自信的上台演唱了。
三、创设各种音乐活动，让学生在音乐实践活动中提高心理素质
声乐教学课程当中的内容设置比较随意，这种课程内容设置会严重影响到声乐教学的整体效果。再就是声乐教材非常单一，并没有一个统一的声乐教学教材，大多数教材都是教师自己收集来的资料。因此教材很大程度上都是教师的观点，学生的接受程度被教师忽视了，教材没有从学生的角度出发，而且高校其余教学在心理方面的教材也是不充足的，我国的大部分高校长期的缺乏声乐教学心理建设方面的教材，目前针对这一情况我们的声乐教师都是借用的专业艺术院校的声乐教材，而且教材借用的情况非常复杂，最主要的是这些教材里面关于声乐教学心理方面的内容也是非常少的，因此找寻适合高校声乐教学心理方面的教材成为了目前教学的首要任务。在实践过程当中还要一个问题就是整个师资队伍的建设也存在问题，因为现阶段有很多的高校还没有开设关于声乐心理方面的课程。那么声乐教学心理方面的教师也是缺乏的，有的学校在新开设声乐教学心理课程的时候也是没有专业教师的，因此很多的声乐教学心理课程都是有兼职教师教授的，这也就使得整个声乐教学心理课程的质量普遍偏低。在声乐教学心理课程实践的过程当中并没有很好地培养大学生的综合素质和审美能力。只是将声乐教学心理课程作为一个小点穿插在了声乐教学当中，只是单纯地灌输了音乐教育，并没有将情感真实地传递个每一位学生。
二、高校声乐心理课程的教学性质
现阶段的专业音乐教育被分为了三类，一类是师范院校的音乐教育，一类是学院的音乐教育，还有一类是综合性大学的音乐教育。通过对三种类型的比较我们可以知道，音乐教育的特点就是每一个学生的音乐教育，音乐院校的教育理念就是培养专门从事音乐的专业性人才，而师范院校的影月教育理念则是为了培养中小学的音乐教师而定的，综合性大学的音乐教育则是面向非师范类的音乐专业学生，其实不管是哪种院校的音乐教育，其最终目的都是为了能够有效地提高大学生的整体素质，培养学生的审美能力。
三、高校声乐心理教学实施的意义
（一）能够满足大学生自身的需求
随着人们对声乐教育作用的不断加深，学校的教育也从应试教育转变为了素质教育，使得声乐教育呈现出了快速发展的势头，校园的艺术文化活动也随之出现，比如说在校园中出现的校园歌手之类的声乐比赛，这些比赛的出现让大学生参与声乐教育的积极性变强了，歌唱成为了高校学生音乐活动的主要形式，但是我们在实际的参与中发现，能够真正参与声乐教学的学生是很少的，基于此种情况，在高校中开设声乐课程是非常有必要的，这一课程的开设可以让大学生更加深刻地了解自身内心的需求。
（二）能够提高大学生的审美能力
大学生都是积极乐观、激情四射的。他们对很多事物都是抱着好奇的心态，可以说这一阶段正是培养学生审美观最关键的阶段，而声乐艺术则是通过聆听来实现学生的审美感知的，当人在欣赏音乐的时候会将自己精神融入其中，充分地感受音乐带来的魅力，欣赏音乐是审美的前提，而欣赏音乐这一活动也正是人心里活动的一个体现，高校的声乐心理教学正是从心理因素这一方面去引导大学生，从审美的角度来塑造不同的学生音乐性格，这样不仅能够培养学生对歌唱的审美能力，而且还能够促进审美的外部感受。
（三）能够提高大学生声乐的学习能力和表演能力
歌唱的情感表现是声乐学习的有效途径，我们可以根据大学生学习前和学习过程中的心理变化来及时有效地调整学习的方法和技巧，调动学生自身的学习能力，与此同时，声乐心理教学的应用对高校大学生的学习是有很深影响的，表演的过程需要声音和表现能力的有效结合，也是一种内外部力量的结合，这个结合的过程其实就是声乐心理教学的心理过程。
四、心理因素在声乐教学中的实践研究
【关键词】语文学习 愉悦因素 教师
Discussion on the factor of happy mind in learning Chinese
Zhu Wei
【Abstract】The factor of students’ happy mind includes teachers’ language mobilization, the influence of the self imagination as well as students’ self discovery and self consciousness. In learning Chinese, teachers should arouse students’ happy mind and emotion and then cultivate their interest in Chinese.
【Keywords】Chinese learning Joviality factor Teacher
青少年对歌星、影星的崇拜，可以到如痴如呆的地步；中老年人对（地方）戏剧的喜爱，可以到如醉如迷的地步。崇拜之余是学习、模仿，喜爱之余是情不自禁地哼唱。尽管两方面崇拜喜爱的对象不一致，但原因却是一致的：对象引起他们的心理愉悦，因而对崇拜、喜爱的对象表现出浓厚的兴趣。同上述情况一样，通常情况下，学生在某一学科上表现出浓厚的兴趣，肯定在心理上对该学科抱有偏爱、喜悦，以至在行动上执著，进而在思维上也表现出某种快捷、感悟。这种心理上的愉悦感，直接激发人的热情，促使学生发现自我，认识自我，消除自卑，增强自信，进而对某学科产生浓厚兴趣。可以说，兴趣是入门的向导，心理愉悦则是产生兴趣的基点和土壤。伯恩斯坦说：“兴趣是最好的老师”。学生学习成绩的优劣，固然有多方面的原因，但是首先要培养学生的学习兴趣，那么引起心理愉悦这个根本因素则是不可忽视的。
语文学习中心理愉悦因素的培养，应当引起教师重视。现实情况是，尽管教师强调语文是“工具”，是“基础”，但不少学生仍对数、理、化抱有浓厚的兴趣，而对语文学科则由畏难、淡漠以至到消极厌学。这固然有重理轻文的社会心态的影响，学生自身看重不同科目见效快慢的急功近利思想因素也是原因之一。但是，兴趣不是先天就有的，学生对语文学科畏难恐惧，兴趣淡薄，恐怕还与语文教师忽视学生心理愉悦因素有很大关系。
没有了学习时的愉悦心理，就产生不了学习的兴趣，心理滋生的只是对被动的逆反，语文学习、课堂听讲则成了纪律约束下的无可奈何的被动接受。恶性循环，其结果必然是对语文学习的消极厌弃。既然孤立呆板的“工具”论、“基础”说引不起学生的思想重视，而心理愉悦却与兴趣息息相通，作为语文教师，从心理愉悦因素的培养去提高学生的学习兴趣，确是一条值得探索的途径。
学习中的心理愉悦因素，可以来源于教师对学生的直接影响，可以有学生对任课教师的良好亲切的印象，可以是某学科知识对学生的吸引，也可以有偶然的机缘使学生自我发现而产生兴奋、冲动。它可能始于一次深刻的谈话或课堂提问、口头表扬，也可能是在一次成功的考试或试验之后，或者是一次通俗的知识讲座，或者是一次生动的专题报告等等。总之，从心理愉悦因素的产生和语文学科本身的特点来看，语文教师培养学生学习的愉悦心理是大有天地可为的。
教师让学生接触最多的是课堂。课堂教学是传授知识的过程，是教师直接影响学生的过程，但实际上也是培养学生对本学科产生心理愉悦的过程。不可想象，一节僵化死板的课堂教学能引起学生学习时的愉悦情绪，恐怕连原有的一点热情也会消磨殆尽。所以教师备好一节课，演说家准备一次演讲，实际都自觉或不自觉地考虑过，如何引起心理愉悦以增强听讲效果。语文教师尽可以从本学科的特点出发，融知识的丰富性、生动性、灵活性及在社会生活中应用的广泛性于教学，用妙趣横生的语言、轻松自然的性调，消除学生的畏难心理，调动愉悦情绪；用语文知识的丰富性、形象表达的生动性唤起他们的求知欲；用生活中信手拈来的活生生的举例，揭示语文知识应用的灵活性和广泛性，激起他们的占有欲。这激动愉悦情绪与强烈的求知欲、占有欲，自然会萌生出对本学科浓厚的兴趣。所以，心理愉悦情绪应算是课堂教学中知识传授、思想教育之外的一项副产品，从提高学习兴趣出发，这种愉悦情绪的培养不但不应忽视，还要在备课、授课环节中由不自觉变为自觉。
对学生心理愉悦情绪的培养，除了课堂教学中教师的语言调动之外，教师本身的形象也会产生一定的影响。
学生心目中的教师形象不是其外部形态的表体，而是一个教师教学态度、教学风格、课外风范和外表形象的综合。这几方面和谐，学生会在完美中产生一种愉悦；如果出现反差，学生会在失望中潜滋出缕缕沮丧。学生更看重的是前三者而不是后者。一个教态严谨，教学风格轻松自然、生动活泼的教师，课外又能平易近人，对学生和蔼可亲，关怀备至，那么，即使他的外表形象有什么缺陷，也抹不去他在学生心目中的辉煌。他的平易亲切在学生心理上造成的愉悦亲近感，有时甚至会把他的衣着不整、外表邋遢当作一种风度。这说明学生从教师那里接受的不只是知识，还有教师作为师长与他们相处中那颗坦坦荡荡的心。在这坦诚的心灵交流中，学生产生了平等亲切的心理愉悦，由人及“科”，怎能不对这个老师所教科目产生偏爱、发生兴趣呢？抛开教学态度、教学风格、外表形象不谈，教师的课外风范应更注重和学生心灵的交流。如果和蔼而不亲切，平易而不近人，则教师留给学生的只能是个偶像；学生对教师只有敬畏，缺乏平等亲切。那样，对教师所教的学科充其量是“公事公办”式的知识传递与接受，很难产生轻松愉悦的冲动。
语言调动、自身形象都是引起学生心理愉悦的外在原因。什么是引起学生心理愉悦，从而产生学习兴趣的内在原因呢？是学生的自我发现、自我意识。
关键词：新课程音乐教学教学理念教学方法
音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。
一、新课程音乐教学理念
我国站在音乐学科本体这个角度，按经济合作与开发组织教育研究中心的精神将音乐教育课程定义为包含教学目标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各种范畴的总和。我国21世纪基础音乐教育课程改革主要是以这个定义为逻辑起点进行各方面的展开研究的，是一次从理念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和总结的新理论、新成果。一方面，教师在教学活动中实行的礼仪及符合审美规范的仪表、姿态、举止等应恰到好处，充分展示音乐教师的审美修养，给予学生优雅感，另一方面，教师亲切真诚的问候，简洁而具有启发性的谈话，激励性的话语，富有感染力的语调，精巧规范的乐谱，自信、幽默、真诚的气质，热爱生活、充满爱心、童心未泯、兴趣广泛的心理品质，以及学识基础，都会使学生在和谐愉快的氛围中产生音乐审美的渴望。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”的课程理念和“新”的课程实施方式。
二、新课程音乐教学方法的创新
1、在合唱教学中培养学生的创新能力
合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者(二度)创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。
2、利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。
传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、范唱，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用Soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作。经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。
3、在声乐教学中培养学生的创新能力
声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融人“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中。教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白。改编成有情节的音乐小品，等等。
在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融人音乐意境之中。:
4、在配器和表现形式上创造力的培养
为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作。更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如三角铁、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计。这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。
三、小结
关键词：环境兴趣创新能力
总书记指出“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习，独立思考，保护学生的探索精神，创新思维，营造崇尚真知，追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。
一、改变教学方法，提供创造的机会
1．先形象、后概念
众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。
2．主体参与，激励创新
现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。
二、提供说的空间，给予表达的机会
1．说想法，谈体会
想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
2．说标题，想内容
作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础
三、结合生活经验，发展创作的空间
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。
1．结合表演创作
在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。
2．结合歌曲创作
音乐学院始创于1989年，二十几年的办学历程，已经形成了完备的课程体系、合理的专业配置和成熟的教育教学模式。现有专业教师28人，其中教授5人，副教授9人，讲师13人。师资均来自于上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院等专业艺术院校。此外还聘请了闵惠芬、赵晓声、张畴、戴定澄、赵佳梓等专家作为兼职教授。
学院现设有苏州市苏南地方音乐文化艺术研究所、石湖昆曲曲社等机构团体。学院数字音乐实验室设备先进，目前在国内同类高校中居于水平。
学院于2007年被教育部确定为44所全国普通高校音乐学本科专业课程教学试点学校之一。多年来，学院在教学、科研上硕果累累。每年都有数十篇学术论文在各类刊物和国家核心刊物上发表，并出版多部专著和音像资料；教师的音乐作品在国家专业比赛中获得金奖；在中央电台、中国国际广播电台、省市电视台和外国电视台相继播出。在专业学术交流方面，音乐学院分别组织、承担了“吴中琴会——中华琴学国际打谱交流研讨会”、“全国音乐理论作曲学术研讨会”、“苏南地方音乐文化艺术学术研讨会” 、“‘流’与‘变’全球视野下本土音乐资源之诠释——民族音乐学论坛”等高规格学术会议。组织参加了与德国、法国、日本、俄罗斯等国专业团体的艺术交流；数十次接待来苏旅游的世界各国的朋友和友好人士。同时参加了省、市组织的大型文艺比赛活动，并多次获得奖项。
学院面向全国多省、市招生，优良的生源使招生层次始终居江苏省同类学校之首，在全国也处在前列。
学院自建成以来为全国高校、中小学培养了大批合格的专业教师和管理干部，为部队和地方输送合格的专业文艺演员，为传媒培养合格的专业制作人员，为更高学历的人才培养输送合格的生源，日益受到社会各界的赞誉和认可。
招生专业介绍
音乐学（师范）
本专业为师范类专业，培养能够掌握音乐基础理论、基本技能，具有较强的教学能力和组织及指导社团音乐活动能力的高级专门人才。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、中国民族音乐、多声部音乐分析与习作、合唱与指挥、学校音乐教育导论与教材教法、区域音乐历史文化、形体训练、教育概论、学习心理学等。
学生毕业后可应聘大中小幼等各类学校及文化馆站、青少年宫及企业、社区等单位从事教学、组织、指导、文化管理等工作。
招生范围和计划
2012年我校面向江苏、安徽、河南、湖南、河北、江西、浙江和辽宁8个省招收本科艺术考生，专业成绩全部采用各省组织的音乐专业省统考成绩。
专业 学制 层次 科类 拟招收计划 学费
音乐学（师范） 本科 4 艺术文 64 6800元/年
注：分省招生计划请以各省级招生主管部门统一公布为准。
报考条件
各计划投放省份符合教育部2012年普通高等学校招生工作规定中确定的报考条件且系艺术文科考生，均可报考。
录取原则
考生专业省统考成绩合格，录取时按照公布的各省招生计划，对达到所在省音乐类公办本科批次投档要求的考生，以专业成绩并参考专业门类从高分到低分分省择优录取，其中英语成绩不得低于60分（满分150分计）。
联系方式
地 址：江苏省苏州市高新区科锐路1号
邮 编：215009
伍国栋先生的这本《民族音乐学概论》架构清楚,论述全面,行文简洁,通俗易懂,诚如作者在引言中所讲,“为这门学科深感兴趣的学习者们提供一套相对完备、系统并更多联系中国各民族传统音乐理论研究实践的基础读本”。全书共分七章,分别为:1.民族音乐学历史发展及其定义;2.民族音乐学与相关学科;3.民族音乐学的方法论观念;4.实地调查的理论及方法;5.描述与解释;6.民族音乐学著述类型;7.民族音乐学的学术论文及其写作,在每一章节下面对标题进行了详细地论述,如果把他们再概括一下的话,可分为三部分,第一部分(1-2章) 民族音乐学的学科定位与相关学科关系,第二部分(3-5) 民族音乐学的方法论及其研究的方法与实践,第三部分 (6-7章)民族音乐学的著述类型与论文写作。
笔者在上大学阶段曾学过民族音乐欣赏课,后来又辅导过学生,工作之余也会经常听听民族音乐,但其实未能真正对“民族音乐学”这一概念进行思考,也不能说清楚民族音乐和传统音乐、国乐以及民乐之间的联系与区别。通过阅读本书,对照一些音乐词典和相关资料,现在对民族音乐学这一学科有了一定认识,对于这本《民族音乐学概论》有一些感受和想法,总结如下:
1.在学习中国音乐史时,曾经看到有关比较音乐学的介绍,书中讲到王光祈,他是我国第一个采用现代科学方法研究中国音乐史的,也是第一个用比较音乐学的方法对中国民族音乐进行研究和论述的人。而本书介绍,民族音乐学在这一称谓之前叫“比较音乐学”,可见,早在20世纪二三十年代,我国音乐界就有学者对民族音乐学进行了探索研究。我们知道,“民族音乐学”作为学科名称到21世纪50年代才正式确定,从这个角度来看,我们中国人对于民族音乐学的研究探索在时间上一点也亚于西方。只是王光祈先生未能有专门论著论述这一学科,因此,伍国栋先生的这本《民族音乐学概论》,可以说是我国最早最完备论述民族音乐学这一学科的力作。
2.《民族音乐学》这本书提到民族音乐学和相关学科的关系,分别界定了乐律学,音乐教育学、音乐美学、音乐社会学等学科定义。那么民族音乐学就是技术性音乐理论学科与民族学相结合的学科,事实上,任何一门学科都不是孤立发展的学科,民族音乐亦是如此。要深入研究民族音乐学就必须了解民族音乐学与人类学、社会学、民俗学、地理学和语言学等相关学科知识。否则,学术的研究很难有大的建树,我们应该树立这样的观念,一个音乐学的研究者应该是一个“杂家”,因此,我们要努力拓宽视野,博览群书,在充分掌握本学科的基础知识和理论后,主动去探寻本学科与姊妹相关学科的联系,不断地借鉴和吸收其它诸学科的研究方法和成果。
3.关于民族音乐学的研究方法,伍国栋先生提出了价值观、主体观、时空观、网络观和质量观的观点。我对于价值观这一观点特别认同,不同民族,由于不同的地域、不同生活环境、不同的文化传统而形成的风格迥异的传统音乐,人们在对自己民族传统音乐评价时,往往带有一种“自己的孩子最好”的偏好,而对于和自己审美观不太相同的其他民族音乐时,经常不能客观的评价,当然,这其中有两种原因,第一是纯粹个人主观偏好,第二是民族主义价值观和狭隘的民族主义音乐价值观使然。这使我想到一个几乎发生在中国大多数传统音乐院校的现象,教西方音乐史或者西方音乐欣赏的老师比教传统音乐的老师更受学生欢迎,因为在很多学生的审美观里,西方的音乐比中国的传统音乐“洋气”,中国传统音乐比较“土”,在很多学生家长眼里,学西洋乐器远比学民族乐器有前途,时下我们见到火热的考级热中,西洋乐器的考生的比例要远远大于民族乐器的考生。五四时期,音乐家提出了各种不同的音乐思想和发展民族音乐的不同主张,主要有:以王露、陈子仲为代表的“中西音乐同源”说,“复兴国乐宜通西乐”说 ,以肖友梅为代表的“以西代中”说和以刘天华为代表的“平民音乐”说。我国的民族音乐经历了“全盘西化”、“向西方乞灵”向“ 发现东方”的转变,中国有5000年的文明史,作为一个中国人,我们有理由相信,五千年文化孕育的民族音乐不仅被中国人引以为自豪,也会被世界上其它民族所承认、欣赏。
4.“田野工作”被认为是民族音乐学调查研究的一项重要工作,音乐人类学也强调这一观点,事实上,“田野工作”这一学术名词是文化人类学领域经常强调和广泛使用的,音乐民族音乐学和音乐人类学和文化人类学有密切的关系,所以就继承了这一科学方法论传统。田野工作(field work)文化人类学首创的的工作方法成熟于20世纪初,1898年英国人类学家哈顿(A.C.Haddon)领导的对新几内亚东南岸土著文化的考察,以及1897年美国人类学家鲍厄斯(F.Bos)领导的对亚洲东北部和美国西北部印第安的调查,结束了19世纪人类学家依靠他人的描述资料来进行研究的间接研究方法,从此开拓了人类学家与调查对象直接接触的“田野工作”方法途径。我认为民族音乐学的研究更是要重视“田野工作”,因为产生音乐的源泉就是在民间,在地头,在最广袤的草原,在最重叠的大山,要了解、发掘、研究他们就必须“采风”,在都市的喧嚣里,在安逸的的庭院里是挖掘不了民族音乐的精髓的。有不少在中央音乐学院、中国音乐学院的音乐学专业的学生一般在学完理论的知识后,每年都要下乡采风,我们见到很多民歌器乐都是他们整理记谱才得以流传的。
总体来说,作为一本为对民族音乐感兴趣的学生提供的基础读本来看《民族音乐学概论》,这本书无疑是一本通俗易懂,全面概括的入门书籍,全书没有过多的学术词语,也没有生涩难懂的术语,所以,任何一个初涉民族音乐学大门的学生都能读懂全书的论点、论据。如果要今天的读者提一点建议或者意见的话,本着对学术著者的敬意,我想提几点希望。一是希望本书的作者能有机会增加一些内容,因为,随着民族音乐学的发展,尤其是在近十年,民族音乐学的研究其实有了新的进展,而本书的书写时间是在1995年,此之后的研究方向和研究成果未能有机会被著者所描述。第二 ,这本《民族音乐学概论》的优点是论述全面,但也有点点到为止的感觉,很多角度没有能做纵向的剖析,对于一些值得研究的问题反思也略显单薄。我们期待着伍国栋先生能在再版时能有所考虑,到时我们一定再次拜读。
西班牙政府对教育十分重视，教育经费占国内生产总值的5%，现有高等学校300多所。由于西班牙是一个可移民国家，并且要求相对宽松，使得更多的留学生涌向西班牙，随着我国经济的发展及人民生活水平的提高，很多中国人开始选择西班牙做为自己留学或者移民的首选国家，同欧美等国的高消费相比，西班牙的确是一个非常不错的选择。
学习“与上帝对话的语言”
除了英语、汉语之外，西班牙语是当今世界上应用最为广泛的实用语言之一。全球讲英语的人约为4.9亿，讲西班牙语的则有4亿,同时有二十多个国家的官方语言是西班牙语，这其中包括了大部分的中南美洲国家，而美国的官方语言除了英语之外，也包括西班牙语。这使得学习西班牙语的国际学生越来越多。由于西班牙语优美动听，所以被誉为“与上帝对话的语言”。据专家估计，英文、西班牙语、中文将成为21世纪最通用的语言。
首先，西班牙语是21世纪的官方语种，她是欧盟、联合国教科文组织、关贸总协定等的重要官方语种之一。她也是很多国际政治会议的最重要语种之一。
其次，在西班牙和南美洲地区共有4亿人使用西班牙语；在美国有超过2000万的居民正在使用西班牙语；在日本，有109所大学正在教授此语言，有接近4万名日本大学生正在学习西班牙语。
还有一点，近年来，随着中国与西班牙、南美洲经贸往来的日益频繁，以及加入WTO，国内将对西班牙语人才的需求不断增加。但现实是国内掌握西班牙语人才稀缺，这就为选择留学西班牙、熟悉西班牙语的中国学生提供具有竞争优势而广阔的就业、发展空间。
因此，近年来，学习西班牙语已成为全世界非西语国家人们的教育投资项目，送学生到各西班牙语系国家学习西班牙语已在国际上蔚然成风。在中国，学习西班牙语，到西班牙留学将成为新的、最大的教育投资热点。
留学生与本国学生享受同等待遇
西班牙具有悠久的大学传统，现有100多所大学及300多所闻名世界的专业高校、研究中心，可以提供各种专业和各种程度的教学。西班牙发达的公立体制，教学质量的保证，高等教育学费低廉，而且国家提供部份资助，外国留学生与本国学生享受同等的待遇。西班牙文凭也得到国际公认，每年接纳10万外国学生，欧洲式的办学标准，高质量的文化氛围，国家级的毕业文凭。这就是西班牙的国际市场上提供就学机会的本领。
西班牙的教育体制由幼儿教育、初等教育、中等教育和高等教育构成，各等教育机构中分为公立和私立两种，公立学校中，从小学到博士阶段实行免费教育，外国留学生享受同等待遇，只收注册费（500-800欧元根据专业不同）高中学历的要通过考试，合格后可直接申请任何大学。
对外国学生，进入公立大学须通过西班牙语国家等级考试和大学入学考试后与西班牙本国学生一样免学费学习，部分私立大学不须考试但须交纳高学费。未通过或未参加大学入学考试者可申请其大学的专科学习，专科毕业后再转入本科和研究生学习。
接受大学教育期间，为了鼓励发展教育，国家和私人机构设立名目繁多的奖学金，只要是学习勤奋努力、能够完成校方学习要求的学生，均可以申请奖学金 。西班牙大学的奖学金金额约在500-4000人民币/月之间，享受奖学金的时间为1-6年不等。每年还向国外学生提供一定比例的奖学金。西班牙政府用于奖学金的经费占全部教育经费的3%。
西班牙一般大学，修业期分为个七个学年，三个阶段教授，第一学年至第三学年为一阶段，以通材教育为重心，灌输人文地理的认识，第四学年和第五学年，为第二阶段，授予专业训练，完成二阶段所有课程，并经过考试合格，即获硕士学位，之后再接受两年之研究，缴完论文，通过测验，即完成第三个阶段，获得博士学位。 以上是西班牙大学就学现况，外国学生赴西班牙读书，多已接受原国家的高等教育，因此只要持有效的证明文件（经过翻译公证，西班牙教育承认），即可援用比较学历的方式办理。以圣诞节复活节暑假，将一个学年区分成了三学期，每期结束都有颇为紧张的期考，以确认学生们的学习成果。
申请学校注意事项
入学方式：
大学一年级新生：所有外国学生，持有母国的高中文凭，经该西班牙教育部认可，即可申请大学就读，就读之学院、学校与科别由学生自由选择。
补修学分： 外国学生在母国已接受大学教育，但所修课程非全部为西班牙教育部所承认，故需补修大学部门未承认之课程，并修齐硕士学位之课程即可获颁硕士之学位。
博士班研究：西班牙大学之博士班课程，准许在外国修毕硕士学位之学生，但仍须办理学历认证作业，经西国教育部认可后，注册大学之博士班课程，并修齐专题研究内所指定的科目，通常须两年时间，经过考试，缴交论文即可获得大学颁发之博士学位
申请时间：
一般来讲，申请入学时间应早一些。申请进入西班牙的大学，应提前一年着手准备各类材料，然后按照规定在申请截止日期前将所有必备材料递交。由于西班牙大学的中国留学生并不多，对专科以上的中国学生持欢迎态度。
西班牙公立大学的入学时间在每年的2月和10月，DELE是外国学生的西班牙语等级考试，在每年的5月和11月举行。外国学生进入公立大学学习须通过西班牙语DELE考试和大学入学考试(或评估)后与西班牙本国学生一样享受低学费的待遇，但各个大学的入学要求不尽相同。不通过考试可以直接进入公立大学三年制职业技术学院学习，本科毕业后再转入研究生学习。部分公立大学硕士课程和私立大学硕士课程不须入学考试但要缴纳较高学费。
申请条件：
学生：大专、本科毕业生， 职大、电大、自考、成人可以申请。
父母：能够出示10-12万人民币的存款证明。
语言：目前西班牙领事馆对中国学生尚无西语学时证明，学生需具备一定的英语学习基础。
兴趣：对西班牙语言、文化有高度兴趣, 对掌握、运用西班牙语有信心和预见。
留学费用：第一年，如果您是大专、本科毕业生，或在职人员，您需要读一年的西班牙语，语言课程不享受国家的免费教育，所以第一年的学费、生活费、医疗保险、接机总共在7-10万人民币左右。
第二年的本科（Diplomatura）学费80%由政府补贴，学费注册费500-1000欧元，硕士（Licenciatura）学费1000-3000欧元左右。私立大学及西班牙语学校的学费则相当高。学生在西班牙以住经济型学生公寓或合租公寓、三餐自炊及上下学使用交通工具为例，大约为350-450美元。学生公寓生活费每月400-500欧元左右。
打工：西班牙政府允许外国学生在课余勤工俭学，但需另外申请合法打工学生工作证，工作时间不得与上课时间冲突，不得超过一般正常工作时间的77％（大约30小时/周），并需按照西班牙劳工法与雇主签订工作合约，雇主有义务为打工的学生上社会福利保险并支付保险费用的94％，其他的6％在工资里扣缴。社会福利保险包含100％公立医院医疗及60％药品费用。
想勤工俭学的学生可在任何行业寻找打工机会，像马德里、巴塞罗那这些工商贸易旅游大城，一般在餐饮、旅游服务行业，与中国有贸易往来的公司是不难找到工读的机会。无论何种打工都需在通晓西班牙语的基础上，学生工读工资大约在5－8美元/小时的水平。
申请签证须知
一、 请留学签证者必须亲自前来申请。
二、 应递交的材料：
1、填好签证申请表并将4张近期照片贴在上面；
2、翻译并认证过的无犯罪公正书的原件及复印件；
3、使馆领事处指定医疗机构所开的健康证明原件，申请人不得患有对社会秩序造成危害的传染病、精神病，且无毒瘾（原件）；
4、由申请人已被录取的私立或公立学校负责人签发的录取通知；
5、若无上面所提的被录取证明，无论申请人欲前往的是私立还是公立学校，都需提供此学校是被西班牙官方承认的，并有授课管理权的证明；
6、申请人学位证书翻译件的公证证书；
7、申请人拥有充足的生活来源（包括食宿及日用开销）的证明或是能收到以上方面的费用作为定期收入的证明。申请人的经济承担能力将同其去西班牙暂时居留的时间、目的、个人情况及西班牙方面接收家庭或机构的接待能力进行评估。
8、申请人如果未成年，需得到其父母或监护人关于其在西班牙学习和居留时间的批准。可能会要求申请人前来面试。西班牙大使馆有权向申请人进一步索要任何签证所需证明材料。所有证明材料需被翻译成西班牙文或英文。
三、 签证费用是405元人民币（54欧元）。
几种院校介绍
・西班牙语文研习： 西班牙各大学通常设有西班牙语文研习课程，这些课程专为外国学生所开设，修业期限通常为一年。公立语言学校，只要自认为有学习兴趣及能力者，均可入学，只要通过考试，即可获得校方的文凭。
・私立语言学校:专门教授外国人学习西班牙语的学校，教学内容以加强西语会话能力为主，并另有选修课程，如西班牙文化、历史、商用西文等。
・音乐学院及舞蹈学校： 西班牙的音乐水准，在欧洲是相当闻名且具高水平，在西班牙的独特风情中所蕴育的音乐和舞蹈，更是吸引无数爱好者与有心学习者的兴趣。在音乐学院上，西班牙约设有43所大小不同的音乐学院，其中以马德里皇家高等音乐学院及巴塞隆纳高等音乐院最负盛名，在音乐学院所研修的课程可分为三个阶段，学生于每个阶段修业后取得初中高三级艺术文凭，至于外国人进入音乐学院就读，需参加能力鉴定考试，确定其可进入之等级就读修业。 西班牙约有7所舞蹈学校，其中以马德里皇家高级舞蹈学校，和巴塞隆纳高级舞蹈学校最为著名。
・美术教育： 西班牙的艺术在欧洲颇富盛名，在各大城市中均设有美术学校或装璜学校等，培养艺术人才。
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