时间：2023-04-03 09:47:11
导语：在园林建筑论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
1、园林建筑特点:
(1)占地规模宏大
封建帝王凭借其政治特权和雄厚的经济实力，建造的皇家园林其规模远非私家园林所能望尘莫及的，历朝历代的皇家园林无不具有这个特点，先秦两汉时期的规模宏伟，宫室众多，林苑地跨长安成及周边五县境，纵横300余里，隋唐的芳华苑﹑禁苑，周长100多公里，西至孝水，北背邙阜，南拒非山。中有翠微宫﹑积翠池等。北宋的华阳宫，周长约6里，面积约为750亩。元明时期的太液池，占地面积为1500亩，承德建避暑山庄，占地564万平方米，环绕山庄婉蜒起伏的宫墙长达万米，颐和园，占地面积2．97平方公里(293公顷)。显而易见，园林建筑规模大小，基本上是一个朝代的见证。也在一定程度上反映了一个朝代国力的兴衰在很大程度上反映了一个朝代的历史文化和国力的兴衰。
(2)皇权至上
在几千年的漫长封建社会里，帝王君临天下，拥有至高无上的权利，与此相对，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，园林建筑也不能例外，墙壁上的浮雕，栏杆上的石雕，门前的佛像、石人、兽等，、雕梁画栋、色彩浓艳，不但构成建筑各部分美的装饰。显示了它的权贵地位，显示了皇权的威严和神圣。
(3)气势宏伟富丽
承德避暑山庄风格独特，布局严谨，借助于自然地势，因山就水山庄与天然景观和谐地融为一体，青砖灰瓦的楼宇和城墙、原木本色门窗、栏杆，淡雅庄重，简朴适度，充分体现了其雍容华贵的色彩和宏伟气势。
(4)吸取园林淡雅、朴素建筑风格
南方私家园林建筑布局精巧，色调素雅，灵活多样，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，蕴涵诗情画意的文人气息．清新洒脱，在后来的园林建筑中都借鉴了南方私家园林的这些特点，比如，圆明园的四宜书屋仿照杭州湾畔海宁一陈姓隅园改建，避暑山庄的烟雨楼是仿浙江嘉兴南湖(鸳鸯湖)之烟雨楼而建的。这些足以说明我国古代园林建筑摹拟江南蕴含诗情画意的文人园林特点，促成了南北方的园林建筑艺术的融合，使其我国古代在园林建筑的建造技艺上达到了前所未见的广度和深度。
2、建筑风格
北方园林建筑的主要代表有承德的避暑山庄，北京的颐和园、圆明园，这些建筑大多营造于优美的自然的山水中，力求与基址的地形、地势、地貌结合，其面积在园林中所占的比例都教低，建筑的空间结构上多采用内外结合的处理方法，使得建筑与自然景观高度融合，这些园林建筑尺度基本上不很高大，基本与一般民居相似。屋顶一般采用用布瓦元宝脊式卷棚顶，斗拱的尺度较小，屋顶形式出檐深度较少，造型各不相同;勾头采用用兰花图案;院墙、宫墙依地势起伏，墙体厚重，用不规则的虎皮石砌筑或白粉墙，隔扇、挂落、栏杆等各种不装折，图案造型丰富、严谨，这些都体现了北方园林建筑庄重沉稳的特征。建筑的内、外空间界限分明，室内空间处理灵活多变，常用碧纱橱、屏风、集锦槅子划分几个大小不一、结构富有变化的空间，使得建筑在内外空间上产生迂回、含蓄的意境。注重用色彩和装饰物对建筑构件的外在表现，例如石狮、华表等，并以此标示等级与功能的差异。与北方皇家园林建筑的不同的是，江南私家园林建筑多处于城市中或者近郊市井之地，周围一般没有开阔的视野，多是以凿池筑山为主的自然式风景山水园林，占地面积规模较小，在有限的地域范围内运用多种艺术表现手法进行主观创造，多追求空间艺术的变化，清高风雅，淡素脱俗，满足人们修身养性，闲适自娱为主要的功能。建筑外观和细部装饰，线条跷曲，玲珑剔透。空间开阔通透，内外相互穿插渗透，景中套景，层次变化十分丰富。建筑结构上一般用穿斗式木构件，或穿斗式与抬梁式的混合结构。厅堂内部根据使用功能不同，用罩、隔扇、屏风等自由分割。房屋外部的木构部分用褐、黑、墨绿等颜色，与白墙、灰瓦相结合，色彩素雅明净，极易与自然的山、水、树木等协调，给人以幽雅宁静的感觉，在心理上减弱了酷热导致的不适。
二、结语
一、中国古典园林建筑的功能
园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。
二、园林建筑的特点
经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点：
1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。
2、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要求园林建筑的设置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一，正是中国古典园林不断追求的境界。
3、园林建筑独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小，按大小、形状不同，具有不同的功能，根据使用上的需要，既可独立设置，又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体，这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓，使建筑与风景相得益彰。
三、我国古典园林建筑的类型及应用
中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物，将建筑物与自然环境相一致。因此，其类型十分丰富，主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。
1、园亭。是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞，在造型上相对小而集中，常与山、水、绿化结合起来组景，作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大，但形式多样，其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点，很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体，在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上，又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上，或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中，亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地，则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法，创造风景画面。
2、园廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种，按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。
3、水榭。它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台，平台一部分架在岸上，一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆，或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑，面水的一侧是主要观景方向，常用落地门窗，开敞通透。既可在窒内观景，也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。
4、园桥。即园林中的桥，可以联系风景点的水陆交通，组织游览线路，变换观赏视线，点缀水景，增加水面层次，兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值，往往超过交通功能。在自然山水园林中，桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽，小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广，桥宜较高并加栏杆，水面狭窄，桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近，宜平桥贴水，过桥有凌波信步亲切之感，水体清澈明净，桥的轮廓需考虑倒影，地形平坦，桥的轮廓宜有起伏，以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。
5、园墙。园墙在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。精巧的园墙还可装饰园景。中国古典园林中，按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、白粉墙等。分隔院落多用白粉墙，墙头配以青瓦。用白粉墙衬托山石、花木，犹如在白纸上绘制山水花卉，意境尤佳。园墙的设置多与地形结合，平坦的地形多建成平墙，坡地或山地则就势建成阶梯形，为了避免单调，有的建成波浪形的云墙。此外，中国古典园林中，园墙还通常设有洞门、洞窗、漏窗以及砖瓦花格进行装饰。
6、舫。依照船的造型建在水面上的园林建筑物。供游玩宴饮、观赏水景之用。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水，船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似，一般分为船头、中舱、尾
关键词：传统美学园林建筑艺术设计
建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。
一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响
建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。
从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。
二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响
中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。
庄子在《逍遥游》中把万物生存的道落实到精神上，强调人要追求精神上的完全解放，并提出以“心斋”、“坐忘”来作为体验道的手段，这种功夫必须以“无欲、无知、无己”的修养而得虚静之心，并对事物作纯知觉的直感活动，同时以通天地之情的共感而求达到物我两忘的境地。庄子这一思想表现在造园上，就是不能照搬照抄自然山水，而是对大自然进行深人的观察和了解，并从中提炼出最高，最富感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景，情景交融的意境，而所谓“外师造化，中得心源”正是最好的概括；庄子的“游心”思想对中国古典园林的意境创造影响极大，庄子认为要“以天地之心为心”，方可“欺契造化，与道同机”，才能不受现实的拘束，在切实认识客观事物后，经过主观的美的感情，选择缤冶，构成美的意象，从而“由无得一，由一得多，由多归于一”。在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.
在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。
三、传统美学对我国古典园林建筑布局的影响
从布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式，这两种建筑布局风格分别我国传统古典美学中儒家美学思想和道家美学思想的集中反映。
儒家讲中庸之道，注重万物的和谐，中正，均平，循环，建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。受儒家美学思想的影响，园林宫区的格局，包括结构、位序、配置皆必须依礼而制，皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑，以及寺庙园林建筑在设计上多取方形或长方形，在南北纵轴线上安排主要建筑，在东西横轴线上安排次要建筑，以围墙和围廊构成封闭式整体，展现严肃、方正，井井有条，这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等呈中轴线对称；私家园林中的苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部，分成东西两部分，呈前宅后园的格局，住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。
道家主张返朴归真，无拘无束，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变和自由活泼。受道家美学思想的影响，中国古典园林建筑在布局时采取了本于自然、高于自然的基本原则，力图使人工美与自然美相互配合，相互增色，园林建筑多以轻巧活拨的造型，开敞流通的形式，与自然相谐调，从而达到“虽由人作，宛如天开”的境地。园林建筑山水园部分遵循追摹自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上高低错落，如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区，在每个景区布置不同意境、趣味的景点，并使用对景、借景、隔景、透景等传统手法，形成各自的特色。环境空间构成上手法灵活多变，藏露旷奥、疏密得宜，曲径通幽，柳暗花明，令人目不暇接，潇洒超脱，逸趣横生。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把自然美与人工美高度结合起来，将艺术境界与现实的生活事例为一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水融在一起的，可居、可游、可观的现实的物质空间。
参考文献：
[1]杜汝俭，李恩山，刘官平.园林建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社，1986.
[2]谢建明.论建筑的艺术意蕴[J].东南大学学报(哲学社会科学版)，2002，(6):72.
现代的园林景观设计发展至今，基本已经脱离为了某些权利集团的个人，设计、修造私家或者皇家御用园林的模式。设计的重点早已面向大众，为人民服务，不仅仅是一句口号，而是实实在在的设计理念。文教建筑是为了祖国的未来，为了下一代茁壮成长所修造的场所。幼儿园、小学、中学、大学基本人人都要经历。适用不同年龄段的人性化设计决定了设计成功与否的标准。幼儿园的园林景观设计比较多考虑的是幼儿活动空间的安全性，大量柔性材料的使用，哪怕儿童摔倒都不易受伤。更要注意使用醒目的色彩，提醒儿童注意，哪些可以游戏，哪些是危险的，不可以尝试。小学的园林景观比较注重活动范围，随着年龄的增大，对于活动范围的需求明显增加。捉迷藏就需要极大的空间进行，当然万万不可超出学校范围，防止发生意外。而到了中学，随着学业加重，园林景观设计应该着重体现在学生晨读，自习或者英语角这样相对安静的学习氛围。经过千军万马过独木桥的十年寒窗苦读，走进大学的象牙塔，园林景观设计自然而然需要营造一个安逸、放松的环境，在这里大家围坐于公共绿地，鸟语花香，谈笑风生，欢声笑语度过无悔的四年大学生活。
2、园林景观设计的特点研究
园林景观设计的特点，最重要的表现就是与众不同，是人或事物所具有的独特的地方。我们研究园林景观设计的目的就是为了探究它们的特点。前面已经说了，园林景观设计的不同在于是否人造，人为的。大自然自身就存在曼妙的自然景观，世界各地都有闻名遐迩的世界文化遗产和自然文化遗产。山，水这些大自然鬼斧神工的产物，如果本身就存在于我们的身边，特别是非常有“缘分”出现在文教建筑周围，我们应该怎么办。往往事与愿违。很多施工单位挖山搬山炸山，让原本巍巍青山面目全非；填水污水改道水，让江河湖海风云变色。其实改造设计对于原有地的保护性开发设计才是最为重要的。我的母校中南林学院，坐落于湖南株洲，整个校园被群山环绕，自然环境宜人，风景秀丽，四季如春。学院按照山体走势，顺势而上，主教学楼位于“九宫格”中轴线的正前方，左右裙楼相互辉映，高处俯瞰形似“凹”。校园园路基本都是围绕“凹”左右前行，一直延伸到室内运动场，再四散分开。在这里没有挖山搬山炸山，也没有填水污水改道水，完完全全保留原始荷西樟树下的原汁原味，别有一番滋味。
3、总结
关键词：园林建筑；施工；问题；措施
中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：
引言：
园林建筑由于受到现代多样化、丰富性的要求，在设计时非常灵活，设计亭台楼榭时无规律可循，同时提供的空间要适宜游客观赏、流动。另外，园林建筑与园林景观融合一体，做到景到随机，因景而成，创造出多样化的建筑内外空间，给人以深远的意境。
一、园林建筑的类型从使用功能来看园林建筑类型可以分为六种，1、游憩性建筑：具有休息、游赏功能，比如花架、亭榭、园桥等，都有着优美的造型。2、园林建筑小品：集实用性和观赏性于一体，一般功能简单、富有情趣、造型别致，主要装饰园林环境，还能为园林提供照明、导游、服务、装饰等作用，会使园林显得更加和谐和人性化。比如园椅、景墙、栏杆等。3、服务性建筑：其功能主要在于服务性，能为游赏者提供服务活动的设施。比如小吃部、厕所、餐厅、小卖部等。4、标志性建筑设施：比如一些雕塑、假山等。5、娱乐活动设施：主要用于开展娱乐活动，供人们休闲。如俱乐部、露天剧场、展览厅等。6、公共管理设施：主要用于园林的管理，比如办公室、栽培温室、公园大门等。
二、现代园林建筑的典型结构特点随着社会经济的发展和人民生活水平的提升，园林建筑也随之发展。园林中融入了诗情画意，开始从山水园林转到写意园林，园林建筑的意境有了很大的发展，造就了中国园林建筑的辉煌。现代园林建筑较之古典园林建筑有了更多的要求，园林建筑大都采用木结构，在空间上讲究便于户内外联系。设计园林建筑时很注重户外活动的空间作用，还有与周围自然环境的融合，达到丰富多样的效果。亭、廊在结构上讲究内外通透，给人以不同的景观感受。楼、阁也讲究通透，通过门窗、花墙等加强内外联系，给人畅通无阻的感觉。这样设计会让人感受到通透与阻碍、聚与分，环境与人的现实感受紧密联系，易引起人们的喜爱之情。比如成都望江亭公园、避暑山庄的水心榭等布局多样化，建筑物自由组合，空间通透，大都采用分散开放结构，通过桥、廊等连接起来，成为人们观景的佳点，同时本身又构成了美景，点缀园林。
三、园林建筑施工存在的问题
1、缺乏质量管理体系
园林建筑工程是一个系统工程,没有完善的质量管理体系,就很难科学、有效地进行质量管理。目前多数园林建筑公司尚未建立完善的质量管理体系,尤其是对施工过程进行全面控制的管理体系，许多园林建筑在施工中的质量管理都存在随机、随意的现象。引起这些现象最主要的原因就是没有建立质量管理体系或质量管理体系不完善。
2、园林布局不合理
施工企业存在急功近利思想,忽视很多细节问题,导致工程质量不高。主要表现于:
(l)选用木本植物时,灌木比例偏高,乔木特别是中大乔木比例偏低。
(2)选用草本植物时,草坪面积偏大,多年生草本植物面积偏小。
(3)从整体植物结构上看,草坪比例偏大,乔灌木比例偏小。
(4)从植物适地性上看,外来树种比例偏大,乡土树种比例偏小。
(5)从植物整体景观上看,树种选择特色不突出,季相变化不丰富。
以上这些做法导致偷工减料、成活率不高、恶意抬高造价、所栽树木难以适应当地生态环境，给后期管理也带来好多麻烦。
四、加强施工管理措施
1、选择最好的施工管理组织形式
1.1直线式组织形式
直线式组织形式是权力系统自上而下形成直线控制,统一指挥,下级只接受唯一上级的指令。这种组织形式的特点是组织机构简单,权力集中,权责分明,决策迅速,但专业分工差。实行没有职能部门、个人管理、项目经理负责整个工程项目组织。协调和指导工作,项目经理要具有较广的知识面和较强的技能。这样的管理形式适用于项目规模小,技术简单,协作关系较少的单一绿化工程和小型园林配套工程及大、中型园林工程后期养护管理工作。这种组织形式在园林绿化工程管理中应用比较广泛。
1.2矩阵式组织形式
矩阵式组织形式是现代大型工程管理中广泛应用的一种新型组织形式,它吸取了职能式和直线式各自的优点,力求使多个项目与各职能部门有机地结合。它将各职能部门的专业人员组织在一个项目部内,既可充分发挥职能部门的纵向优势,又能发挥项目部的横向优势,使决策问题集中管理,工作效率高。它是为了某项目临时组建的半松散型组织,项目人员不独立于职能部门之外,项目结束后,便回到各原职能部门,有利于项目部的动态管理和优化组织.对其双重权力下产生的冲突,我们可以建设性地加以引导。这样的组织管理形式适用于大型园林综合性工程,其工程量大,内容庞杂,技术复杂,工期较长,对资源共享程度要求较高。
2、目标管理法的优点
目标管理是指集体中的成员亲自参加工作目标的制定,在实施中运用现代管理技术和行为科学,借助人们的事业感、能力、自信、自尊,实行自我控制,努力实现目标。目标管理是以被管理活动的目标为中心,把经济活动和管理活动的任务转换为具体的目标加以实现和控制,通过目标的实现,完成经济活动的任务。这就可以得出一个结论,即目标管理的精髓是以目标指导行动。目标管理是面向未来的管理,是主动的系统管理,是一种重视人的主观能动作用，参与性和自主性的管理，它被广泛应用于经济和管理领域,是成功项目管理的基本方法。
五、园林建筑的改革创新
1、外部形体多元化园林建筑中的外形非常重要，现代园林要用柔和的曲线取代呆板的直线，丰富建筑的形体，使园林建筑富有节奏感。同时搭配物又有着自身的风格，长条、多角、圆等多样化，体现出不同的特征。而里面的亭、廊、阁、榭等又有着各自的姿态，如亭有方亭、八角亭、圆亭、蘑菇亭等，体现出的景观也不尽相同。同时园林的一些服务性建筑也是多姿多彩，既实用又美观，体现出多元化的外形。
2、转变和发展建筑材料为了满足现代人们的需求，园林建筑需要消耗大量的木材，但目前木材供应有一定难度，同时园林建筑经常风吹日晒，又容易遭受虫蛀的危害，使用寿命不长。因此园林建筑材料必须进行转变，可以走木料结构到砖木结构再到钢筋混凝土结构，最后使用纳米材料结构等，实现园林建筑的现代化发展。目前园林建筑基本上提倡使用钢筋混凝土材料，这种结构相对于木料来说，施工方便、可塑性强、寿命长、省料等特点，用此材料做成的园林建筑不易损坏。在结构上可以仿木，达到形神兼备。建筑结构是建筑的骨架，园林建筑的外部形体美就是通过结构的技术手段达到的。随着社会的发展，园林建筑结构不断变化，为了适应人们多样化的需求，园林建筑结构要追求美感。而追求美感还要根据现代建筑材料的要求进行必要的简化、创新，实现结构的简单化，体现出形态的多元化。
3、规划布局上的现代化现代建筑越来越趋向高层化和空间上的多样化，这就要求当今的建筑要实现可持续发展，使建筑走向园林与城市规划相融合。以后的房屋建筑设计，要与建筑规划、园林建筑相协调，使城市建筑园林化，与园林统一，这就要调整园林建筑的尺度、布局，使之与城市建筑发展相符合，使园林建筑走向现代化。
结束语
借鉴其他工程领域已取得的工程项目管理经验,完善与发展园林工程项目组织形式,对提高园林建设水平和投资效率,促进园林建筑行业发展具有重要意义。园林工程项目管理的组织形式,对于园林工程项目管理的实施效果具有决定性的影响。
参考文献
[1]王哲,胡滨娜,成克功.园林工程监理存在的问题及对策[J].现代农业科技.2010
关键词:风景园林;园林建筑;植物配置
abstract: the reform of landscape architecture in chuansha park is designed for an example, this article will focus on the relationship between traditional landscape architecture design、space environment and culture background. this article will also explain how to build up this poetic imagery of garden with this kind of special landscape design skill.
keywords:landscape design;landscape architecture;plants design
中图分类号:tu986.4
文献标识码:b
文章编号:1008-0422(2010)09-0114-02
1设计概况
川沙镇历史悠久,有400多年历史,川沙公园是川沙镇内唯一一座综合性公园,是一座江南仿古园林,位于川沙镇繁华路段,北接城南路、南临南桥路,西邻川沙路,东与居民区比邻。公园面积52226m2,从上世纪80年代建园以来一直是当地居民休闲活动的中心绿地。随着社会的发展,公众对于休憩方式的多元追求和城市公共开放空间需求的日益增加,川沙公园的改造已显得十分迫切。
2园林建筑设计风格
2.1 川沙的乡土建筑风格
川沙有悠久的文化,有不少庙观,如城西门的城隍庙,严桥乡的天赐仰殿,九团乡的龙王庙,顾路乡的潮音庵、六团的小普陀、高桥的法昌寺等。川沙公园位于川沙城厢镇,是一座江南仿古园林,具有江南园林布局顺其自然,蜿蜒曲折而不拘一格,建筑立面外观轻巧、纤细,玲珑剔透,空间处理上比较开敞、通透的特点,特别是翼角起翘,它对于建筑的形象,特别是建筑外轮廓线的影响极大,在色彩处理上以朴素淡雅为主,屋面采用黑色小青瓦,墙垣均为白色,木作都呈栗皮色,极易与环境相协调,给人以幽雅、宁静的感觉。通过整体的改造使它的园林建筑,绿化数量和品质等方面能突出反映川沙的变迁发展,给川沙的历史,给市民一个全新的面貌。
2.2建筑设计的内容
在本次公园改造中的园林建筑设计内容为茶室、南门厕所、南入口等。根据公园的现状,考虑到建筑所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等,拟在设计中体现川沙的风格及风土人情特点,主张从川沙本土的建筑风格出发,对园内各仿古建筑小品,铺地材料,色彩风格进行提炼并融于其中,使新建建筑与公园原有建筑风格融为一体,和谐相融。
3具体园林建筑设计
3.1川沙公园茶室位于川沙公园东园,西临通城河,与公园标志性建筑鹤鸣楼遥相呼应,是公园景观的重要组成部分,建筑占地面积320m2(图1)。建筑依水就势,紧贴通城河,由水榭、棋廊、储藏室、茶座、更衣室组成,利用游廊进行分隔设置和布局,借游廊来连接各个单体,从而使茶室蜿蜒曲折,变化无穷,游廊二侧的景物互相渗透,丰富的空间层次变化,营造出步移景异的景观效果,起翘的翼角,白墙青瓦,使茶室的园林景观与川沙的地方文化特色有机融合(图2),再通过园路,花草树木等园林小品,辅以现代背景的照明系统,使茶室真正体现古典韵味与现代气息。
3.1.1水榭:为长方形平面,采用歇山卷棚顶,由于位置选择巧妙和体量组合上的丰富变化,无论近观,远眺都具有极好的画面构图,建筑与通城河对面的景物保持巧妙的对景关系。茶室建筑群的位置选择,是和远近其他各风景点保持观赏与被观赏的视觉制约关系,而不是把他看成孤立自在的因素(图3、图4)。
3.1.2棋廊:卷棚式屋顶使其更加融入园林环境中,借助于自由转折的曲廊来连接各单体建筑,极大地增加了群体组合的曲折性和变化,从而形成极其多变的空间序列,起到似隔非隔地划分空间的作用。在通行过程中,形成一系列取景画框,增加了景深层次,频添了园林趣味,使侧向的景物互相渗透,以丰富空间层次的变化,起到步移景移的效果。
3.1.3茶座与储藏室:建筑单体采用长方形平面,立面处理为四面开放性空间。上覆歇山卷棚顶以求屋面变化。白墙青瓦,自由轻巧,是整组建筑的视觉焦点,其视线具有内向,内聚的特点,设计追求优美的体形和轮廓线。由于它的体量高大而轮廓线又极富变化使其成为全园的主体景观。无论从哪个角度观赏,都能获得良好的景观效果。室内地坪采用青砖铺地,内部装修定位古典风格,既符合建筑的整体外观要求,同时也烘托了
4.2厕所的植物配置:植物配置可以协调园林建筑与周边环境 的关系,可以用植物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线,园林中往往利用它的质感及自然曲线,来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体,这种对比更加突出两种材料的质感。在厕所周围选择叶小枝纤,树冠茂密的树种,石楠、桃叶珊瑚、八角金盘、花石榴等植物。使其尽量不夺游人的视线,又掩映在绿树丛中。
4.3南入口大门:为了丰富南入口大门园林建筑空间层次,增加景深,在原有植物榉树、无患子的基础上增加红叶李、麦冬、毛鹃、瓜子球等植物,使植物的枝、干、叶交织成网络,在大门景墙下种植了常春藤等爬藤植物,可形成一种界面,利用它可以起到限定空间的作用,使园林植物疏密相间,虚实呼应,高下相称,与建筑相互配合,呈现一种和谐美。
论文 联盟
关键词：园林规划，设计方案，思路
随着工业的发展和城市人口的增加，城市生态环境日益受到破坏，直接影响了城市人们的生存条件，为此，要运用生态学等多学科的观点和途径进行园林规划布局，使园林在生态上合理，构图上符合要求。中国的园林文化博大精深。园林景观设计对改善人类生活环境、塑造城市景观特色、体现城市文化氛围，都起着重要作用。它要求园林设计师不断提高水平，对园林景观要素的细节进行反复推敲，创造出温馨的环境。对园林规划设计的思路有以下几个方面。
一、园林规划设计应主题明确
园林绿地的主题思想是园林规划设计的关键，根据不同的主题，可以设计不同特色的园林景观。论文大全。在园林规划设计前,设计者必须巧运匠心，仔细推敲，确定园林绿地的主题思想。这就要求设计者有一个明确的创作意图和动机，也就是先立意。意是通过主题思想来表现的，意在笔先的道理就在于此。另外，园林绿地的主题思想必须同园林绿地的功能相统一。如某一公园以松竹梅为主题，设计为老年宫小院。在配置植物时，院外环绕草坪，草坪上种植常绿松树，并设鹤舞雕塑象征常乐、长寿。而另一公园以春花烂漫为主题，则在广场中央设置喷泉、花坛及迎新春的雕塑。两个主题，两种景色。把握鲜明、准确的立意，确定规划设计框架，把项目放到整个城市或区域环境中，结合现状对其性质、功能和形式定位，针对要解决的问题提出解题办法和手段，找到一条综合性的创作路径。
园林规划设计应主题明确，要做到：第一，要有足够的绿量、讲究的构图、精良的施工和适度的文化品位，利用独特的创新视角和与时俱进的新思维，体现出人文关怀。方案确定之后，要透过细部进行传达，要经得住推敲。第二，要善待、慎待园林建筑。由于建筑构筑物、雕塑等硬件往往是公园绿地的要素，这些建筑在公园绿地中有时处于主景、点景和主题地位，因此在园林建筑设计中，要十分重视园林建筑构筑物的形象、体量和尺度，以及由此传达的思想文化，利用有深度、有品位、独特的形象来加强文化与生活的积累与沟通。第三，要重视原有绿地的减法设计，突出园林中的大树景观，尤其是对植物和过繁建筑物的删减，保证植被景观和植株的形态美、个体美，在提高绿地艺术质量的同时做到植物群落科学合理。
二、园林规划设计应体现人性化
人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计人都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。
三、园林规划设计应注重艺术性
园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。论文大全。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。论文大全。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竞是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。
四、园林规划设计应体现生态性
由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度地融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。具体地来说，园林绿地建设，应以植物造景为主，在生态原则和植物群落原则的指导下，注意选择色彩、形态、风韵、季相变化等方而有特色的树种进行绿化，景观与生态环境融于一体，或以园林景观反映生态主题，使城市园林既发挥了生态效益，又表现出城市园林的景观作用。
五、园林规划设计应体现经济性
现代园林设计应该汲取古典园林建筑艺术的精华，通过色彩、材料、质感、造型等种种因素，结合相应的场所、环境、文化等要素，与植物、山水、建筑等统起来进行综合设计，给人们带来不同的环境景观感受，满足人们不断发展变化着的要求和愿望，适应人和社会心理因素的变化，充分利用新材料、新结构、新技术、新工艺的优势，创造出具有时代印痕的建筑艺术。在景观材料的选用上盲目跟风，包括大树、热带景观树种和其他一些新材料，有许多中看不中用，或根本不能“入乡随俗”的舶来品，导致保养负担过重。
独特的中国园林是把中国的文学、哲学、艺术和建筑融汇成一体。中国传统园林经过了漫长的发展阶段，把山水、树木花卉、建筑，揉合在一起，并以大自然的山川地貌为蓝本，运用其丰富的想象力和创造才能，把技术和艺术结合在一起，创造出了古朴、典雅、自然、清幽，意境深邃的中国式写意山水园林。它有着鲜明的民族特色，传统园林有其历史局限性。而国内现代园林的发展，也正在进行着一种新的尝试与探索，这既需要秉承传统，又要适应现代。
参考文献
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景观空间不同于建筑空间，他的结构较为松散，是几种实物之间的关系，强调空间围合的实与虚的对比。中国古典园林曾经是一座不可逾越的高峰，然而随着社会的发展以及中国人思想上的变化，
论文主要研究领域为景观空间设计，研究方向为“景观空间组织律”并且提出“景观空间格式塔”的概念。在景观空间组织律方面，将格式塔理论中的组织律转义为图底关系。
关键词：格式塔心理学 中式景观空间
中图分类号：TU-024文献标识码： A 文章编号：
完形心理学派所作的大量实验证明了一个人是采用直接而统一的方式把事物知觉为统一整体，而不是知觉为一群个别的感觉。也就是说，视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握，这种整体的结构样式即为“完形”，追求这种完形的效果是人类的一种本能，在完形的过程中人类加深了对于空间的了解和认知。图底关系是笔者对完形心理学研究的一个成果归纳。图形―背景相对大小定律――如果两个场部分彼此分离发生双重呈现，那么在其余条件不变的情况下，图形将以这样一种方式产生：在图形的面积和背景的面积之间差别为最大时产生，即图形尽可能的小。
图形的特征简要归纳为：封闭，小型，简洁（几何形，对称，水平和垂直形态），形状外凸，有质感密度和硬度。图形――背景问题的新功能在于：图形背景问题及所提出的规律定律不仅存在于视觉领域范围，它适用于一切感觉如嗅觉听觉等。
空间连续不断的包围着我们，我们始终处于各种空间之中，封闭、开敞或半封闭，并且在不同形式的空间中进行相应的活动，观察形体、聆听声音、感受温度以及嗅到芳香等。空间是由石材木材金属等元素组成，它的视觉形式、量度和尺度组织关系等这些特点都依赖于我们的感知，即我们对于形体要素所限定的空间界限的感知，当空间开始被体量要素所捕获、围合、塑造和组织的时候，景观空间就形成了。
“空间”一直是景观中永恒的话题，是一个不可或缺的角色，景观空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成。景观空间是由人创造的有目的的外部环境。传统的西方景观空间从形态上来说强调对称性，相比之下，中国景观空间的限定比较模糊，往往以无形预示着有形，中国景观空间常被人称为“流动的空间”。中国人看待事物，习惯于将其简化并再现。这种观念影响着中国人看待景物空间结构的视角，把中国人的世界观缩影于由人所构建的物质空间里。这种物质空间就是中国的景观空间。大部分中国园林体现的是“道家”的“大道无形”的理念，让人在景观空间中感受“有”与“无”的交替。也正因为如此，动态的行走成了体验中国景观空间的必要形式，在更替中体现围合的美感。
景观空间与其他空间是不一样的，景观空间结构更为松散，达到空间围合效果的元素更多样化，与建筑依靠大量五里围合不同，景观空间更多的是通过心理上的暗示让人产生不同的空间感受。景观设计的平面图不过是它所有元素在一个水平面上的投影，无论平面的构图多么完美都不能直接反映出景观空间的质量，纯粹的那些景观元素不能够代表景观空间，而纯粹的那些空白之处也不是完整的景观空间，它们两者其实是一个整体。格式塔心理学把人知觉世界的思维方式归纳为对于整体性的感知和对于环境关系的把握。将格式塔心理学引入景观空间设计领域，就是把空间视为一个视觉动力常，从人的生物角度出发，寻求人类对于景观空间的共性认识，挖掘人对于空间感受的基本立场关系，从而掌握人对景观空间的理解方式，便于设计师从不同时间、空间维度的景观中寻找到一些不变的规律，从而更好的进行设计工作。
格式塔心理学曾提出封闭，小型，简洁（几何形，对称，水平和垂直形态）形状外凸，有质感密度和硬度的元素容易成为图，扩展到景观空间中来讲，阿基米德集合体空间比不规则空间更容易成为图，而同一个空间内体量、密度越大的元素越容易成为图形，比如建筑就比植物容易成为图形。然而在景观空间中并不是越清晰的图底关系的，有的时候反而让人似是而非的图底关系更能激发人的好奇心和神秘感。图底关系在景观空间中体现为“景深”关系，图底关系越明确，景深也就越强烈。
（一）景观空间中形象要素的图底关系
景观空间的设计首先由一个平面布局的问题，由于中国景观空间设计一般采取内向布局的形式，比如苏州的半园、畅园、鹤园，无锡的寄畅园等均属此类。它的特点是建筑物如回廊、亭榭等均沿园的周边布置，所有建筑均背朝外而面向内，并由此形中式成一个较大较集中的庭院空间。园的中央设置水池，更增强其内聚和向心的感觉。这种内聚和向心力使园中心得水池密度（或质感）相应增加，呈现出“图形”的特征。
除了水以外，在平面上，建筑、山石、花木是江南古典园林的其它三个要素。江南古典园林的平面设计遵循主从分明、小中见大这些美学原则，巧于因借。每个院都设有主要景区，主要景区一般以水池为中心，不仅面积相对较大，且景观内容丰富有趣，并安排主要厅堂。建筑、山石、花木的布置因紧凑丰富而呈现“图形”的特征，全园相对疏散平淡的布置形成了“底”。园区的主要景区相对于全园为“图”的特征，而单就其自身而言，花木、山石结构相对疏松，轮廓模糊，形状非规则或非对称形；园林建筑或构筑物和水池则有相对清晰的轮廓线，结构相对紧密，且建筑具有对称和规则的形状。因此，主要景区的“图――底”关系是以建筑和水池为“图”，景区总体为“底”。
（二）中式景观空间立面图底关系
古典园林设计平面上的主从、疏密关系反映到立面上，必然呈现出一种或张或弛、忽开忽合、具有起伏变化的节奏感。起伏是借高低错落的外轮廓来表现的，由于园林建筑屋顶形式各不相同，其变化及其丰富。且这种起伏变化往往还不止一个层次。例如常见的苏州园林，多依附于住宅的侧墙建屋，侧墙本身的外轮廓线就充满了起伏和变化，成为特设的背景，对园内建筑起到很好的烘托和陪衬，即“底”的作用。而园林建筑本身轮廓线的变化，以及某些临空建筑形成的轮廓线则作为“图”呈现于背景之上均可看出这种清晰的图底关系。（见图）江南古典园林大部以因借于山林野趣的自然山水林石、日月天光作为底或图，形成一步一景、步移景异的丰富的景观变化，把单一、固定的图底关系处理成多元变化的、动态转换的图底关系。
对于建筑个体，也有其单独的“图”与“底”。江南园林建筑外墙面一般为白色，而其中的木门窗则为栗色，且都有雕镂精细的花纹。园中单独的隔墙则用青色砖砌的漏窗装饰，有丰富的精美图案。简与繁、大面积与小面积、白色与栗色，数种因素的综合形成建筑单体立面上的图底关系。
除了园林建筑外，园林中精心布置的山石、花木有时也会与其背景（常常是一面粉墙）配合形成一种图与底的关系，增强了观赏的价值。如扬州个园中的春石、苏州拙政园听雨轩庭前的芭蕉，都是以粉墙作为背景的图底关系。
苏州博物馆的景石与其后面的白墙也形成极清晰的图底关系
（三）景观空间图底关系
中国古典建筑与其周围的庭院园林空间所共同组成群式空间，在空间构成上讲求的是整体空间的整体性以及单体空间之间的穿插、呼应、交流。建筑和景观空间本身不太讲究界定的明晰性，从而形成具有模糊的空间特质，即所谓的“处处临虚，方方侧景”。每一个单体空间的布置都要服从于建筑与景观构成的整体空间。
江南古典园林由于在极为有限的范围内经营，所以为求得传统美学追求的幽雅深邃的意境，使用了很多种方法来增强景的深度感。其中最常见的是利用空间的渗透产生丰富的层次变化，从而极大的加强景的深远感。例如某一对象直接看和隔着一重层次看其距离感是不尽相同的。倘若透过许多重层次去看它，尽管实际距离不变，但给人感觉上的距离似乎要远得多。而这一重重层次，实际上也就形成了一层层的图底关系。苏州留园鹤所，临五峰仙馆前院一侧开窗洞，从室内课透过巨大的窗口看到整个庭院，内外空间既有分隔又相连通，互为渗透。这面带有打的窗口的墙在此起到了“底”的作用，而透过窗口看到的庭院的景色是“底”上的“图”。但这一“图”又非单一的，由于庭院围墙上的长方形、圆形、六边形门洞和漏窗，此“图”又可再划分出图底关系，即庭院围墙为“底”，而透过围墙上的门洞看到的景色为“图”。
江南园林中常用的“对景”、“框景”、“借景”，都含有这种空间上的图底关系。所谓框景，就是透过特意设置的门洞或窗口去看某一景物，从而使景物好像一幅画嵌于框中。框与其中的图画，便自然形成了一种图底关系。
景观空间组织律是根据人特有的思维方式和生理特点总结出来的规律，本文重在探讨如何利用人所独有的特点来问景观空间设计所应用，来提升景观空间所要表达的主题。图底关系是景观设计师需要把握的空间关系，图底分明的景观空间让观赏者一目了然，而图底关系模糊的景观空间能够让不同的观赏者欣赏到不同的观赏效果，并从中体味乐趣。
总的来说空间组织律是对于景观空间设计手法的补充，设计师如果能够妥善的运用这些规律，不但能够克服景观空间中某些客观不足，还能够创造景观空间的趣味性。
参考文献：
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【关键词】绘画；现代园林景观设计；乡土元素
前言
从性质上来说，园林景观设计是一种设计艺术，它是多种艺术与现代园林相结合的一种新的审美形式，它与其他的艺术形式具有多方面的联系。而绘画艺术和各种元素正是影响现代园林景观设计的重要艺术形式之一，本文拟对绘画艺术和乡土元素对现代园林景观设计的影响进行分析。
1现代绘画艺术在园林景观设计中运用分析
在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计呈现出与传统园林景观设计不同的多个方面的特点，首先，与传统园林景观设计相比，现代园林景观设计在绘画艺术的影响下其空间形式趋向流动性。其次，在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计越来越注重平面布局的抽象化。传统园林景观设计注重对称性， 不论是园林建筑还是园林景观，都追求整体对称。 很多现代园林设计师都反对对称性的园林设计，他们的现代园林设计中充满曲线，大都具有与抽象画类似的效果。最后，在绘画艺术的影响下， 现代园林景观设计越来越注重将园林外在形式与园林功能结合起来。从法国印象派开始，绘画艺术不断追求新的表现方式，绘画艺术由再现客观世界向表现主观世界转变。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计开始注重体现自我价值， 而园林的外在形式和园林使用功能是体现园林自我价值的两个主要方面。
2绘画艺术对园林外在形式的设计
总的来说，现代园林外在形式规律主要体现在式样统一、均衡的对称或非对称、统一的韵律和节奏等方面，而绘画艺术正是通过这些方面，对现代园林景观设计的外在形式产生影响。首先，是式样统一理论。要想做好园林构图工作，就必须遵循多样统一规律， 要想在尺寸不大的篇幅中描绘出多样的风景，就需要不断变化，这是绘画成功的要素，园林设计也要如此。但是有一点必须注意，即处理好统一与变化的关系，如果只重视变化而忽视统一，园林供图就会显得杂乱无章；反之，如果只重视统一而忽视统一，那么园林构图就会显得枯燥乏味。其次，是均衡的对称和非对称。古典园林比较重视对称，但是随着时代的不断发展，现代园林景观设计越来越重视非对称均衡，非对称均衡已经成为业内人士关注的重点。 在非对称的格局中，容易产生动中有静、静中有动的艺术效果，极大的提高了现代园林的美学效果。再次，是对比的应用。对比是绘画中最常用的表现手法之一，通过不同事物的对比，可以极大的提高绘画的表现效果。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计也很重视对比的应用。最后，是实现韵律和节奏的统一。绘画就很讲究韵律与节奏的统一，同理，现代园林设计将动与静、空间与时间结合起来，很好地实现了韵律与节奏的统一。
3绘画艺术对园林建筑空间设计
现代园林景观设计极大的受到绘画艺术中散点透视式的空间组织方式的影响。在散点透视观念的影响下，现代园林景观设计抛弃了古典园林所注重的对称结构，越来越重视不对称的空间理念，空间之间的渗透与重叠越来越密切。正是受到绘画艺术中的立体主义的影响，新的空间理念产生了，并由此对现代园林景观设计产生了持久而深远的影响。 园林建筑空间越来越具有流动性， 并且园林空间的组织形式也发生了改变， 西方绘画艺术中的视觉透视方法和空间组织方式被现代园林景观设计所引用，由此改变了传统园林景观设计方式，并且呈现出与传统园林景观设计不同的独具韵味的新的园林设计方式，满足了人民群众日益增长的审美需求。
4乡土元素在园林景观设计中的运用分析
4.1深度挖掘乡土元素
乡土元素存在于特定地域的人们生产、生活中，是对景观作出反应的素材。由于乡土景观种类较多，故根据其形态可将其分为 3 类，分别是实体元素、事件元素及意境元素。实体元素指的是乡土的建筑、植被、材料及工艺等；事件元素指的是乡土的民族风气、地方习俗、民间工艺等；意境元素指的是乡土所包含的地方情结、地方精神等可感知的文化意境元素。
4.2乡土元素中文化创造意境的运用
人们在对园林进行欣赏时，大多会以人格化含义、个体美为主，故许多乡土元素有了象征意义或被人格化，如竹、梅、松被称为“岁寒三友”。其中，梅代表刚直、高洁等品格，竹被称为最有气节的君子，这些都体现出了乡土元素景观的意境美。通过在园林景观中运用这些乡土元素，能够创造出意境较美的景观。
4.3 利用乡土元素形象，塑造具有地方代表性的景观以植物举例，北方的乡土植物主要是针叶树、落叶阔叶树，故常见季相分明的阔叶林景观、郁郁葱葱的针叶林景观；南方的乡土植物主要以常绿落叶植物园为主，故常见枝繁叶茂、四季常绿的景观；热带地区的乡土植物主要以棕榈为主，其叶片飘逸、树形奇特与优美，形成的是有热带特色的景观。因此，在设计过程中，可运用协调、韵律、对比等艺术原则来实现对乡土植物的搭配，以增强植物的观赏特性。
4.4 将乡土元素与设施景观进行有机结合
要想园林景观体现出良好的文化特性，不仅要靠植物本身，还要搭配其它元素，常见的如山石、建筑、园林小品等，这样才能使配景更完善。乡土元素不但有美学意义，也有文化意味。在园林的亭台楼阁种植一些乡土植物，两者实现了完美结合，既让无形的植物文化更直观，也容易让人感受到其中的要义。
4.5 通过乡土元素实现具体艺术的呈现
大多数园林设计师的灵感都是从乡土元素中获取。在城市中对乡土元素进行加工、再现，以空间、形式及色彩等为观察点，对人们视觉审美进行关注，并通过艺术图景或大地情怀再现田园景观的美感及价值等，人们去对它进行观赏、解读及领略其文化含义，从而对园林设计的形成作出有效补充。
4.6 通过乡土元素实现抽象艺术的表达
乡土元素是最具原始性、最直观的地域印象表现形式，可通过抽象手法在园林设计中体现出来，并借助人感官对其进行更深入的认识，从而达到共鸣。以对乡土元素营造方式的研究为基础，乡土元素还包含了对乡土环境的形式、环境、符号及各种标志性场所的抽象。该类型的抽象，以艺术再现为基础，突破以往的模仿，并结合当代景观结构、功能、新材料及新技术等，使新的现代形式被具有地方特色的表达出来。
5结束语
现代园林景观设计呈现出与古典园林景观设计不同的特点，古典园林设计讲究对称性，而现代园林景观设计则不断追求非对称性，越来越追求平面布局的抽象化；古典园林建筑空间是密闭而紧凑的，但现代园林景观设计建筑空间则越来越倾向于空间的流动性；此外，现代园林景观设计还越来越注重园林外在形式与园林功能的结合。正是在绘画艺术和各种不同元素的影响下，现代园林景观设计呈现出独特的美学效果，在园林本质功能发生变化的现在，能够满足人民群众不断增长的审美需求，真正实现了园林形式与园林功能的结合。
参考文献
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