时间：2023-04-08 11:30:15
导语：在平面设计软件论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】：城市道路；公路；设计
Abstract: In this paper, through the white fish bubble Road (Road) engineering design, combined with the recent years of Harbin city road design, from the design of highway and city road design in graphic design, longitudinal design, sub grade and pavement design, landscape design, difference between design and Road City Road design.
Keywords: City Road; road; design
中图分类号：U41
前言：随着社会经济的发展,哈尔滨这座美丽的城市，按照“北跃、南拓、中兴、强县”发展战略布局，和“城市即旅游、旅游即城市”的新理念。为开发距离哈尔滨城区26公里近郊，有着哈尔滨“白洋淀”、“城市湿地珍珠”美誉的小白鱼泡旅游资源，我院承担了小白鱼泡道路（公路）设计任务，本文结合本次设计和以往城市道路设计，浅谈城市道路设计和公路设计区别。
1、城市道路设计与公路使用功能上区别
城市道路与公路通常以城市规划区的边线分界。
1）城市道路是通向城市的各地区，供城市内交通运输及行人使用，便于居民生活、工作及文化娱乐活动，并与市外道路连接负担着对外交通的道路。
我市城市道路按照四环十射的总体路网规划，目前建设完成了一、二、四环路的建设，三环路正在分期建设中，并分为快速路、主干路、次干路和支路四类道路，通向我市各行政区，形成四通八达的城市道路网络。
2）公路则是联接城市、乡村和工矿之间的道路，主要供汽车行驶，并具备一定技术标准和设施的道路，如我院设计的机场高速路等。
以上可以看到城市道路和公路设计同属于道路设计的范畴，但因服务功能不同，所以设计时也有不同的设计理念：城市道路服务的是人和车，所以在设计中应该体现出更多的人文关怀，而公路服务的主要是车，设计中则主要强调司乘的感受，分清两者之间的区别，才能准确的把握两者的设计思路，做好设计。
2、城市道路设计与公路设计在平面设计方面的区别
城市道路的平面线形设计大多根据城市规划路网的总体要求进行设计，道路红线在城市规划中已经确定，总体上看平面线形的设计受城市规划的严格制约，除在道路红线内考虑道路使用功能上的设计外，设计相对简单。我市近年来的大量道路改造项目的平面设计均属于这类设计。
公路平面线形的设计主要以公路网的规划为依据，但是公路网的规划对线位上没有具体要求，一条公路里程较长，路线摆动的范围和幅度较大，要经过选线，选择一条经济合理的线位。如果地形复杂，会致使平面线形设计也较为复杂。
小白鱼泡道路工程平面设计相对较为简单，但在设计中综合思考的因素很多，如两侧地形、地貌、水文、地质等自然条件的分析，旧路利用，新旧路设计结合等问题。公路平面设计时这些问题综合解决的好，平面设计线形才能达到既实用又美观。
3、城市道路与公路在纵断面设计方面的区别
1）城市道路与公路在纵断面设计方面的有着一个共同的特点，即在确保设计规范要求的安全坡度的同时，以有利于排水为前提条件。由于城市道路要收集道路两侧雨污水并通过管道排走，所以大多城市道路纵断面设计时要比道路两侧用地标高低。公路则要把路面上的水排到公路外，所以公路设计高程一般要比道路两侧地面高程高，即使低的话也要设置边沟及截水沟排水。
2）城市道路交叉口比较多，交叉口竖向设计比较多，公路由于交叉口较少，交叉口竖向设计就相对少一些。
3）对城市道路与公路纵坡坡度和坡长限制，根据城市道路和公路的等级不同，也各不相同，而城市道路纵坡设计还受非机动车的影响。
4、城市道路与公路在在横断面设计方面的区别
由于城市道路的服务对象为城市中的人和车 ，所以城市道路的横断面设计从服务功能上应包括以下功能：快车道、慢车道（隔离带、隔离墩、绿化隔离带、防护栏或划线方法加以分隔）、行道树木绿化带、人行道、港湾式停车站台等要素组成。
公路横断面则设车行道（防护栏加以分隔）、两侧路肩种行道树，雨水排放边沟。
小白鱼泡支路工程道路横断面图
5、路基路面设计方面的区别
城市道路结构设计中，我市一般采用二灰土、二灰碎石、三灰碎石、沥青混凝土路面，有些道路也采用水泥混凝土路面。
小白鱼泡路基设计结合沿线气象、水文、地质等自然条件，本着新旧路面对应，整体美观协调和因地制宜，合理选材的原则，进行路面结构设计。按《公路水泥混凝土路面设计规范》采用水泥混凝土路面，具体结构为：面层水泥混凝土22cm，基层为三灰碎石（9%石灰、3%水泥、18%粉煤灰、70%碎石）20cm,底基层级配碎石30cm。
公路路基一般采用水泥稳定沙砾或碎石结构，水泥稳定碎石目前在我省在高等级公路中应用较少，在外省应用较多，主要在上基层应用。
6、绿化景观设计
公路建设中，高等级公路中央分隔带一般较窄，往往结合防眩要
求，按照一定高度和间距种植灌木或树木。公路的边坡较高，边坡防
护结合片石排水系统进行生物防护，以引导视线、改善路容、减少噪
音扩散。城市道路分隔带较宽，行人较多，绿化注重景观需要，较多选择园林绿化树种，采用多种品种混合栽植，通过点、线、面、体形成具有空间造型的立体结构，美化环境。
7、设计手段的区别
在科技高速发展的今天，计算机是道路设计的重要手段。目前我院仅使用鸿业市政道路设计软件(简称HY—SZDL)进行设计；我国各大设计院使用较多的设计应用软件有：纬地三维道路设计系统(Hint—CAD)，海地公路优化设计系统(Hard)、路线大师，集成交互式道路与立交设计软件——EICAD等，如能引进公路设计软件和专项功能的市政道路设计软件，将在开拓公路设计领域和提高城市道路设计水平上起到良好作用。
以上是对城市道路设计与公路设计区别的粗浅认识，我将在今后的工作中不断总结公路与城市道路设计的特点，运用各自的设计理念，把设计做的更加完善，为进一步提高我院道路设计的水平而努力。
本论文主要内容是关于高职院校的平面设计专业学生的专业培养方向、主要软件应用教学、教学措施等实践研究，在教育政策主流、分析了此专业特点，重点结合高职学生年龄特点当前状况和就业市场需求的实际情况，总结多年来的教学经验及横向交流，憧憬高职教学的美好前景。
关键词：高职 平面设计 技能培养 教改
中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：
一、根据高职学生状况确定平面设计专业职业教育的培养措施
平面设计专业的市场就业前景
《楚辞》：“望夫君兮未来，吹参差兮谁思？”，职业教育改革的一个重要方面就是培养优秀的职业者适应这充满竞争的市场经济体制，为他们提供终身的继续教育机会，与市场需求和劳动就业紧密结合，校内实习，校企合作、短期的工学结合形式，科学合理的有中国特色的现代职业教育系统。
二十一世纪的中国经济飞速发展，高等职业院校平面设计专业随市场经济发展应运而生，在广告业、演艺界和人们业余娱乐生活需求等方面都起着重要作用。平面设计行业如映日荷花一样开得旺盛，越来越娇艳。
平面设计是一门综合性实践性强的科目，内容丰富，观念性、操作性强的科目。想象空间无止境，美仑美奂的空间等特点，特别适合二十岁左右的年轻人学习，我们教育工作者在在摸索一个科学实用的可以开发学生个性的体系式教学的学科， 符合高职院校教育改革发展的目标任务。
在就业方面大多数广告企业、报社及出版社、教育机构宣传都需要高素质、实践技能熟练的平面设计能手。待遇及工作环境非常适合高职生，特别是印前制作和平面图像处理等工种或相关管理工作。确定出对应市场且符合学生能力，又适应教学情况的培养方向为：印前制作人员和图像处理人员。
二、在教学实践中探索最有效实用的教学措施
赖格卢特对教学设计的定义是：教学设计是一门涉及理解与改进教学过程的学科。任何设计活动的宗旨都是提出达到预期目的最优途径，因此，教学设计主要是用最优的教学方法能使学生的知识和技能发生预期的掌握和升级。本着为高职学生就业服务的教育理念，引导学生科学操练平面设计软件技能，在几年的教学实践中，取得了很有效的成果，下面列举几个平面设计课堂教学实践环节。
1）设计基础课以简化理论重视操作教学改革
在高职的平面设计基础课中，书本上的软件应用与企业事业软件产品应用大相径庭，这直接影响到学生就业状况，因此作为教育工作者一直在努力，终于研究出了复合型教学的方法：采取复合型教学内容，简化推导计算及理论研究，引导学生重在反复操练与企业有关的软件应用。
2）字体美化课的幻化设计操作
平面设计的宗旨就是让打造视觉美的效果，包括图像和文字及音乐，因此以前简单的字体如黑体，宋体，姚体已远远不能满足广告平面设计的美感需要了。在高职平面设计课中，在课中经过教改，指导学生运用POP字体，创意字体的教学操练。主要课题是从美学角度进行POP字体训练，梦幻字体训练，连字训练、工程装饰标题字的设计制作训练等。陶治学生对美的鉴赏和时尚元素融入字体设计中以实物的形式展示出来。
3）版式设计课教改，培养高职学生视觉美欣赏及设计能力
在高职院校版式设计课，将更加注重实战式教学轻理论据推导及研究。直接在机房电脑教学，把版式设计图形设计字体设计与设计软件教学更好地融合一起更直观地教学：
第一步：引导高职学生对版面设计认识及激发学生学习兴趣
对版面设计基础教学不能用单纯理论性语言描述，一定要让学生直观性地了解，可以借助PPT，学生实作边操作边引入此学科。这环节是至关重要的，科学引导学生把主题作品不断修改，通过老师的建议融入美学元素时尚元素，在专业课中再次提及“版式”时学生就不会感到迷茫。老师必须对同学们的作品作出专业性评价，多展示优质作品，从视觉上熏陶学生进而让他们产生极强设计欲望，不仅会设计更会讲出理念，渲染作品内涵。避免了课堂中枯燥、无趣抽象、云里雾里的弊病。
第二步：了解企业专业人才需要，科学地设计命题
根据每个高职学生兴趣结合企业市场实际情况，专题欣赏主题版式设计内容，与国际平面设计接轨，拓宽眼界及升级设计理念，融合传统美学和西方美学，学生实习课走向企业，参观设计作品参与设计实作，重点对学生进行印前制作和图像处理训练，，最后每个学生根据自己的兴趣，在教师和企业指导人员的指导确定个人本次排版设计课程的创作主题。
第三步：科学指导学生胸有成竹，设计定稿。
经过酝酿一周时间，根据老师指定的主题设计，学生收集音乐、图案文字资料模拟排版阶段，指引他们运用圈画、拼贴等方法融入时尚美学元素最终很细腻地把设计意图表现出来最终确定。
由于设计意图的信息量大，学生在应用软件时感觉混乱，不知所措，这就需要老师细心指导和讲解，理清思路，突出主题。在各个软件应用（包括Photoshop、Illustrator等图形处理与InDesign的排版设计结合应用）过程和软件效果融合的过程中，需要教师精心指导和讲解。第四步：以学生的主题设计作品展览来考核学生成绩
学生以小组为单位集体创作一幅作品打印出来，通过剪切，装裱等方式以产品实物形式进行比赛，评选，每小组派一个同学陈述创作思路以及新颖处及亮点，从作品内涵和视觉效果作综合阐述，最后作出评选。把学生平面设计作品展示作为一个教学重要环节，不仅是学生了解自己实力也是学生向企业推销自己的过程。
另外： Adobe Illustrator专题软件课
经过多年的教学改革，总结此课程的教学经验，帮助学生动手能力(手法)的提高，综合软件应用能力、重点加强了设计与应用VI课程，VI设计市场实例带动教学和实践训练，切合设计与市场重点，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一；教师讲解清晰、由浅入深，循序渐进，图文音乐并茂；展示欣赏经典标志及企业VI设计方案了解世界广告设计前沿。
除了基础VI应用以外，重点操作名片的设计制作，名片尺寸大小的精确，名片信息，字体，标准色和优雅图案把握。带领学生反复操练企业信封、信纸、文化纸袋等的设计制作，重点提醒尺寸把握、品味设计等。在教学过程中注意启发学生的个性创造力，提出合理化建议。例图如下：
在综合性设计中，重点培养高职学生具有高素质，职业敏感性的人才，对适合从事平面制作方面的同学强调软件的熟练掌握。
四、平面设计课教改更好地为学生就业服务，更好地为市场服务
对于传统的突破和改革，是一个不断推进的过程，要本着实事求是的原则，在挖掘学生专业潜力的同时，提高教师自身职业能力。要想让学生顺利走入市场，必须强调职业教师要真正融入行业市场，通过与企业的亲身接触了解他们的人才需求方向，了解教学中的不足，从而达到与企业结合教学弥补学校教学与社会脱节的不足，进而在校园的教学中达到教学内容和教学过程准确无误的模拟真实就业市场，保证学生的顺利就业和市场的协调发展，所以说市场成为改革的推动力。
最近三四年对几届高职学生开拓性企业模式教学实践，这些毕业生的就业形势良好，源于在教学中注重与企业联盟，适应能力强、综合素质高等优势，因此深化教学改革的势在必行。以课本为基调，必须在教学和就业之间长期不断的实践与探索。加强职业指导和就业服务，拓宽毕业生就业渠道，调动学生学习职业技能的积极性，帮助学生提高职业技能就显得尤为重要。
参考文献：
1、《平面设计配色全攻略 》 作者: ArtTone视觉研究中心
论文关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
论文摘要：本文主要从电脑艺术设计在当今社会中的广泛运用及需求，来阐述电脑艺术设计专业在人才培养和就业方面的一些看法和观点。
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。 "
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
(一)人才需求概况
通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
(二)人才需求特点
根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。
七、专业培养及就业趋向
(一1专业领域职业岗位
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。
(二)职业面向
主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
【关键词】:网页设计 新媒体 团队合作 课程设置
中图分类号:G4文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)-06-0102-01
近些年来,全国各大院校相继开设了网页设计专业,有些院校称为“新媒体专业”,这主要是因为平面媒体、广播媒体、电视媒体曾被公认为三大传统媒体,网络媒体的出现在某种程度上彻底改变了这种垄断局面,这一点从日益繁荣的网络科技和数码产品中得到了充分的体现,所以不用过多的解释。由于这个专业只是近几年才出现的,所以在很多教学方法和课程设置方面还存在很多的缺陷和问题,为了更好的开展网页设计教育,让学生掌握更多更实用的网页设计技术,我决定对网页设计专业的课程设置进行详细的探讨和研究。以下是我与几位专业教师在查阅了大量的相关资料和结合了很多网页设计公司工作实践的前提下,得到的结论。
作为一个正在崛起的发展中国家,可以说潜在的市场空前的强大,然而纵观亚洲网页设计的发展进程,不难发现,中国的网页设计还远远落后于日本和韩国。其实不仅仅是网页设计,在平面设计、产品设计和建筑设计等方面,中国发展和执行的也不够好,当然,造成这种局面的原因有很多,比如政治因素和历史因素等等,这不在我们讨论的范围之内,所以不作为重点,幸而近几年来这种局面有所改善。
抛开外在因素,单纯的从设计本身来说,其实网页设计和其它设计门类一样,最根本的问题都是在解决“功能”与“形式”之间的矛盾,只不过这些矛盾在建筑设计和产品设计中得到了相对完善的解决,而在网页设计中却始终没有得到应有的重视!这也是为什么国内大部分的门户网站看上去版面都很拥挤和低劣的主要原因。其实网页设计是一门综合艺术,它要求从业人员不仅仅只局限于平面设计方面的知识,同时还必须具备计算机语言方面的能力,因为,只有这样才能设计出资源优化的高品质网站。然而当今大部分国内院校的网页设计专业都经历着各自为政的尴尬局面,一方面艺术设计院系,只注重培养艺术方面的设计人才,另一方面计算机院系,只注重培养技术方面的设计人才。这就使“功能”与“形式”之间产生了断层,虽然我承认纯搞技术的程序员也可以根据网上现有的模板,勉强完成网页设计中美工的工作,但是这毕竟是一种“抄袭”的被动方法,不能从根本上提高中国网页设计的艺术品位。在国外我们可以要求网页设计师必须先修完一个艺术设计方面的学位,然后再完成一个计算机方面的学位,在国内这种做法显然是不现实的。要想让中国的网页设计朝着健康的方向蓬勃发展,就必须想办法把两个专业的相关技术拿到一起。结合中国高等教育的实际情况,我对网页设计专业的课程设置进行了如下的整合:
网页设计课程体系设置的初步构想(根据时间的先后顺序排列)
01、平面构成
02、色彩构成
03、创意思维训练
04、图形设计
05、设计软件PhotoShop、Illustrator(版本根据实际情况而定)
06、标示与VI设计
07、网页版式设计
08、设计软件Flash、Dreamweaver(版本根据实际情况而定)
09、ActionScript:用于控制flash内容,并进行简单交互的脚本语言
10、Flash实训项目练习
11、Dreamweaver实训项目练习
12、网站设计实训项目练习(静态)
13、Html:Hyper Text Markup Language超文本标记语言
14、Css:Cascading Style Sheet层叠式样式表
15、Div:Div+Css一种全新的网页布局思想
16、JavaScript:一种最流行的Web脚本语言
17、Asp:Active Server Pages 一种动态网页编程语言(了解)
18、Asp.省略、Php、Jsp、Ajax、Smarty、MySql、Oracle和一些实训项目练习属于第二个方面,注重培养网页设计师的技术能力。第三个方面主要注重培养网页设计师的团队合作技巧和实际工作经验。
这里有一个问题需要事先声明,从事艺术工作的人大部分都习惯于感性思维,从事计算机工作的人则习惯于逻辑思维,让两种思维方式协调统一,当然存在一定的难度,这就要求从事网页设计教育工作的专业教师必须具备高水平的专业能力和科学的教学方法。相信经过这样完善的课程训练之后,我们的学生一定能够扎实熟练的掌握网页设计的相关知识,在世界经济危机的影响下,更具竞争力和主动权。
论文摘要：艺术设计领域计算机辅助设计应运而生，计算机辅助艺术设计对现代教育教学即产生了巨大的推动作用，这便促使高校将计算机辅助设计提高到一个重要的位置。但高科技的介入也从另一方面阻碍并制约了现在艺术设计教育教学的发展。
当今社会，随着计算机各项技术的发展，计算机辅助设计得到了社会各界广泛的重视和运用。在艺术设计领域计算机辅助设计也应运而生。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。计算机辅助设计软件帮助设计者将作品意图得到充分表现，同样也使用这种先进手段使受众达到精神的审美愉悦。随着人们的生活物质水平的提高，人们的精神水平也在不断提高，视觉品味也随之升高。这都得益于计算机技术的发展推动了人们审美观念的进步，所以计算机技术的发展对于社会和艺术设计产生了不可低估的强大作用。例如在平面设计中标志设计、招贴设计、版式设计、字体设计使用电脑制图辅助设计比比皆是。在环境艺术设计中室内空间设计、景观设计、家具陈设等大都也都是利用计算机设计方案。
1 计算机辅助设计对现代艺术教育教学的推动
计算机辅助设计是计算机技术与艺术设计相结合的边缘学科。它在设计的艺术创造规律、形式美法则等方面与先前传统的艺术设计是一样的。只是在完成途径与传统教学大不相同。并且得到的作品效果较从前的传统教学相比大有提高，教学效果从理解专业课程的角度来讲，效果较从前要好。
以三大构成学科为例，在三大构成设计中：①平面构成的训练基本可以分为重复、近似、发射、渐变、特异、密集、肌理等几个大类。以重复和特异为典型例子，大量相同单元形的重复出现可以体现出整体感、秩序感、节奏感和韵律感，从而制造出强烈的视觉效果。在传统的基础训练中，手绘是唯一办法。但耗时不短，以有作用骨骼和绝对重复为基本条件，以基本可以形成规模的单元形数量来训练，想要达到理想效果并突显其构成特点，一般要花上好几个小时。而这只是平面构成中一个小的单元，所以考虑到学生的手绘能力与程度，一般在作业中省去几个单元，只挑选相对重点的单元进行手绘练习。在练习过程中很多学生有畏难情绪，很多好的想法被复杂的形式所打断，不再考虑。②再有就是在色彩构成明度训练中的九调训练。九个调子要分别调色组合表达以达到某一种效果，从而理解色彩之间的关系和实际应用效果。在这个训练中，几种颜色的分阶段渐变以及画面中的平涂效果都将会影响学生对色彩关系的理解。颜料脱胶、调配、绘画功底都将在很大程度上制约着画面质量，从而影响学生的理解程度。③在立体构成训练中，点线面体块的练习必不可少。材料的寻找以及制作对于高职学生有一定的难度。这也阻碍了学生在形式上的发挥，影响作业效果，也影响对立体构成设计的的理解。
计算机辅助设计介入到三大构成教育教学中后，上述情况得以改观。首先，作业可以较从前多布置一些草图，让学生多几种想法，在很多种设计方案中选取几幅作为作业。这样可以得到最好的设计结果，使学生从大量的手工作业中摆脱出来，而且不用再考虑手绘功底给作业带来的影响。其次，使学生将重点放在设计想法上，用更多的时间来拓宽自己的设计思路，锻炼自己的设计思维。最后，在修改作业方面，用计算机软件制作的构成作业也体现出巨大的优越性。随时可以修改画面效果，其灵活性可塑性都是手绘作业所不能比拟的。
再以建筑环境艺术设计为例。第一、手绘的室内外空间设计效果单一，真实感差，与设计出的实体有很大的差距，而设计师的目标正是使效果图具有和最终场景相同或接近的真实感，能够模拟和演示即将成型的空间设计的最后效果，具有非常高的参考价值。在实际教学中就是学生要以效果图来表达自己的想法和多种设计方案，要将设计方案表现的淋漓尽致来提升自己设计理念与目的，从而完成教师布置的作业。由于绘画基础和表现技法以及工具的制约会使学生的设计效果大打折扣，也使自己的设计意图暗淡无光。第二、手绘效果图在速度上同使用计算机软件设计效果图也有很大差距。手绘效果图占用了大量时间，使学生将丰富多样的富有实际意义的想法因为时间原因而被搁浅。所以在教学中也不能满足学生提交多种方案的速度要求。第三、用手绘效果图由于数据的误差较大，作为实体的参考依据已不能满足现代社会对设计表现的要求。
从前在教学中手绘的建筑环艺的效果图主要以静态为主，以很多各个角度的场景做辅助，来了解设计单体之间的关系和相互之间的影响。这种方式只能给人一种片面的印象，而没有身临其境的感受。而学生则可以利用先进的计算机软件（主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件）创造出审美对象、设计方案，不仅可以制作出事物及场景的外观效果，还可以将筑物内部空间的效果让人一览无余，而且还可以让人们能够在即将设计出的未来建筑物中漫游（利用3DSMAX软件的三维动画功能）。在这里计算机软件制作的效果图以虚拟现实的技术实现了真是的三维的场景。这样便可以全方位、多角度的在场景中漫游，也使教师与学生可以从多个角度研究推敲设计方案，得到最客观的结果。
从环境艺术设计效果图的最终效果而言，计算机辅助设计帮助学生将图纸以最精美和最精确的一种方式呈现在教师和众多同学面前。而在设计过程中，在环境艺术的室内或室外的设计从一开始就能以可视的、动态的方式全方位展示设计实体所处的地理环境、实体外貌和各种附属设施以及实体内部空间的效果。计算机辅助设计最终成为设计方案及装修效果展示、教师对作品评价的有力工具。
2 计算机辅助艺术设计对现代教学的制约
现代艺术设计经过近百年的历程，虽然与计算机技术的相结合，得到了从内容到形式上的变化和发展，但是目前一些设计似乎走进了一个误区，好像电脑画面效果越精美就越能吸引人，越能体现其设计水平。很多学生在做平面设计类作业时忽略原创想法，只想借助高科技手段将美轮美奂的精美图片进行简单拼凑，以求得在设计视觉上的冲击，以此掩盖设计理念想法上的空洞，却不知这种片面追求画面效果不但是舍本逐末，而且近于无的放矢。将应该关注的内容放在了一边，以高科技为借口将设计想法掩埋在美丽的视觉效果下。学生正确方式应该将原本要学习内容理解消化，然后借助计算机辅助设计表达出自己的想法。因为一切技巧必须从内容出发，目的是为了传达设计所要表达的信息，技巧不过是一种比较先进的手段，是用来辅助制作最终效果的。
计算机辅助设计进入到设计教育领域，减少了一些由于小的误差而出现了多种设计方案的可能性。做过设计的人都知道，手绘草图虽然费时而且不太精准，但是正是由于这些原因也会为原本已经僵化的设计思路打开一条很偶然的通道。手绘的人为因素比较多，多种画笔的应用，会带来多种肌理效果，突然画歪的一个线条有可能就可以演变成另一个设计方案。在教育教学中，对于正在学习设计的学生来讲，这无疑可以为他们的设计思路多一种可能性而埋下伏笔。从而缓解肠思枯竭的学生们“憋不出”设计方案的状态。计算机辅助设计的出现加快了设计想法“成型”的速度，过程相对简单，这也不利于教学中学生对教学内容的理解。而手绘作业在绘制过程中可以控制其消化理解的节奏，在学生将设计想法付诸实现的过程中把课上所学的概念内容逐步消化理解。
在教育的大的指导方向上有很多高校似乎也进入到了一个误区。有很多设计课程被简单的加入到计算机专业中去，或是将艺术专业与计算机专业合并共同培养人才。这些都是高科技出现的弊端。社会对新型人才的需求，使高校中新的学科和课程急剧增设。例如：电脑广告设计、动漫设计、网页制做、数码影像设计等数码艺术课，但在增加的同时也要符合教育的内在规律。艺术教育教学由此走到了了一个模棱两可的地步，是培养计算机人才还是培养艺术人才？然而计算机的软件制作与艺术设计并不矛盾，只是要在艺术的前提下，利用先进手段提高设计的表现力。
3 总结
计算机辅助设计的出现推动了现代设计的教育教学，使学生在设计学习中进入到了一个非常先进的领域。计算机辅助设计的出现提高了学生的设计思维，拓宽了学生的设计思路，但同时也在很大程度上制约了艺术设计教育教学。所以，高科技的介入要在某个前提下有度的实施。但无论如何，计算机辅助设计最终会进入艺术设计教育领域，这无疑是历史的进步、艺术的拓展和教育革命的成果。我们在教育教学中更应不断地更新观念，接受新的高科技手段来服务于教育教学。
参考文献：
[1]电脑在平面设计中带来的革命《世界现代平面设计史》王受之.
[2]对数码技术的理性思考《数码设计》2001/3.
第一，数码艺术设计存在技术化的倾向。数码艺术设计当中往往将设计同艺术相提并论，并且无视艺术设计同生活之间的密切联系。随着数字化技术的不断发展，需要大量的专业技术人才，从而导致人才供需间出现矛盾。这就导师数码多媒体艺术设计的过程当中，往往选择通过各种专业机构甚至国外的软件商进行短期的人才培训。社会培训的时间通常比较短，但是却在数码艺术设计领域滋长出技术至上的观念。同时出版界为实现自身经济利益，在很多只是涉及到计算机图像图形软件操作方面的书籍当中，都冠以电脑平面设计以及计算机美术都名号，从而迎合市场需求，导致部分设计人员将数码艺术设计等同于设计软件的应用，出现了严重的技术化倾向。第二，数码艺术设计的理论基础欠缺。目前数码艺术设计在我国的各行各业已经得到广泛的应用。从上世纪九十年代初，数码艺术设计引入我国，经过二十余年的发展，技术方面有着长足的发展和进步。但是在数码艺术设计的理论基础研究方面，国内几乎仍然是一片空白［5］。国内的专业刊物以及大学学报很少刊登数码艺术设计方面的研究论文，同时市场上也缺乏规范权威的数码艺术设计绞成。部分高等院校使用的数码艺术设计教材，也只是计算机多媒体软件的操作教程。第三，数码艺术设计的教育质量不高。很多普通高校以及职业院校设置电脑美术以及数码艺术设计等专业，不过并未经过系统完整的学科论证，因而处于无序的状态，未能构建起应当具备的课程体系，例如数字图形以及数字色彩等方面的专业课程，大部分的院校将计算机设计软件操作的教学当作专业教学的核心内容。也就是说，目前我国设计市场已经逐渐过渡到数码艺术设计的时代，但是在学校教育方面还严重滞后于发展形势，导致学校教育同社会应用之间存在着严重的脱节。
二、数码多媒体艺术设计的发展趋势
任何艺术设计形式出现，都根植于特定的社会环境以及技术条件。数码多媒体艺术设计也是随着计算机技术的发展普及和信息时代到来而得到广泛的应用。数码艺术设计的发展带动计算机辅助设计的蓬勃发展，设计艺术同多媒体技术实现了高度融合。现代多媒体技术应用于艺术设计领域，逐渐形成别具一格的视觉表现风格，同时不断提升自身的艺术品质。不过在多媒体数码艺术设计给设计工作人员带来兴奋以及视觉新奇的过程当中，同样因为科技文化等方面因素的影响，导致数码多媒体艺术设计同传统艺术设计之间出现情感上的差异以及艺术表现方面的区别。因此接见传统艺术设计，特别是民族艺术文化来进一步丰富数码多媒体艺术设计，可以有效改善数码艺术设计过程当中文化内涵的缺陷，从而体现出数码艺术设计同传统艺术设计的结合。数码艺术设计的过程当中，需要不断吸收各种文化，实现各个学科的相互补充，从而不断推动数码多媒体艺术设计的进步。结合优秀的民族传统文化以及艺术形式，可以说是数码多媒体艺术设计的重要发展趋势。数码艺术设计有着自身魅力，可以为传统的艺术设计与表达提供更加形象化的方法和手段，从而最大程度发挥出设计工作人员的想象能力。靳埭强设计的数码作品就有着的非常明显的民族特色，比如汉字主题系列，典型地体现出设计人员对于我国民族文化的深刻理解，通过准确把握水墨以及书法艺术等中华民族的传统艺术精髓，形成那种鲜明的东方文化色彩的数码艺术设计风格，从而将民族传统文化融入到数码多媒体艺术设计的过程当中。除此之外，数码多媒体艺术设计作为一种新型的艺设计术形式，需要融合多学科以及多知识层面，从而发挥取长补短的效果。这就要求设计工作人员掌握数码艺术设计的基本原理，并且能够熟练掌握数码艺术设计的操作技巧，具备身后的艺术设计修养以及艺术设计能力，这是做好数码艺术设计的重要前提条件。数码艺术设计高度依赖计算机，在设计的过程当中，设计工作人员应当将计算机当作人脑的扩展与延伸。任何艺术设计形式都不是十全十美的，数码艺术设计同意存在一些缺陷，其中具备相应的艺术修养可以说是做好艺术设计的前提，能够改善数码设计形式方面的不足，并且缺乏相应的艺术修养，无法设计出有着文化底蕴以及审美价值的数码艺术作品。这就要求设计工作人员一方面要熟练掌握各种图形软件的操作技能，另一方面也要尊重艺术设计的规律，加强自身美学修养，只有这样才可以创作出更好的数码艺术作品。
三、结语
论文关键词:游戏专业 素质 能力
论文摘要:素质是人获得知识、理解知识的内涵和本质以及驾驭知识、运用知识的内在素养和品质，素质通过能力得到外化。我们认为学习游戏专业需要具备的基本素质和能力包括创新素质和创意能力、批判素质和责任能力、文学素质和审美能力、设计素质和专业能力。培养学生提高这些方面素质和能力方可为游戏行业提供高素质人才。
素质是什么?是知识?是能力?传统的认识往往比较模糊，常常存在一些误区。确实，人的素质与知识密切相关，素质离不开知识。但素质本身却不仅仅是一个人获得的知识的多少，而主要是他获得知识、理解知识的内涵和本质、驾驭知识、运用知识的内在素养和品质。再者，素质就是能力吗?答案是不全面。素质通过能力得到外化，能力是素质的外在表现，能力表现素质，反映素质，但素质本身并不直接就是能力。素质一词本是生理学概念，指人的先天生理解剖特点，可以说，人的素质是以人的先天禀赋为基质，在后天环境和教育影响下形成并发展起来的内在的、相对稳定的身心组织结构及其质量水平。
近年来，网络游戏产业成为全球重要的文化娱乐产业之一和信息产业新的经济增长点，大力扶持网络游戏的发展已获得广泛共识，高校成为培养网络游戏人才主要途径之一。在这一培养路径上，明确游戏产业链需要的专业人才群应具备的素质与技能显得尤为必要。
网络游戏产业的人才需求呈金字塔形，底层是运营、支持、服务等人才;中段是游戏设计与开发人才;塔尖是主程序员、美术总监、策划总监等。紧缺的游戏人才有游戏程序员、游戏美术工程师、游戏策划、游戏技术维护工程师、游戏市场拓展员等。岗位有不同，需要的专业技能有不同，但探讨学习游戏需要具备的基本素质与技能仍具有共性。我们可以把它归纳为以下几个方面:
一、创新素质和创意能力
活力、规则、创新是游戏的三大精神。创意是游戏的灵魂，是赋予游戏精神和生命的活动。游戏创意借助于游戏这一载体，赋予产品以文化内涵，是将游戏产品升华为文化符号的助推剂。由此，创意能力是游戏专业学习培养的主要能力，创新素质是专业学习培养的第一要素。
创意是什么?在英文中被称为“creation”，而中文的解释就是“构思”，所谓的构思就是对传统的叛逆;是常规的打破;是破旧立新的创造与毁灭的循环;是深度情感与理性的思考与实践;是思维碰撞、智慧对接。一个有趣的创意是一个成功游戏应该具有的基本要素。
创意来自于创新思维，创新思维通常是人脑在认识客观对象时，不受程式化的逻辑模式约束，不经严格的逻辑推理和演绎的过程，而基于相关知识、经验的积累和深切的主观感受，通过潜意识的顿悟直接把握认识对象，对其做出迅速识别、敏锐洞察的思维方法，是一种高度发展的最可贵的人类思维形式。
创新素质的培养，必须倡导思维过程的大解放，鼓励学生的大胆探索，突破旧的思维方式的束缚，培养学生的独立性、创造性，发挥创造性才智，想别人未曾想、发现别人未曾发现的事物，做别人未曾做过的事情。在专业学习中，敏锐的观察力、丰富的想象力、迫切的求知欲，超前思维和创新思维等是创新素质的表现。
实现创意能力的提升，要鼓励学生发现新事物、提出新思想、新见解，捕捉一切时机抓住思维火花。创造新方法、新手段，运用新工具，或者综合运用现有各种方法、手段表现新思维。
二、批判素质和责任能力
爱因斯坦说:“用专业知识教育人是不够的，通过专业教育也可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最根本的。”这里所说的价值，可以理解为广义的对于人类发展有益的价值观和道德观。游戏作品作为文化产业的产品势必体现着作者的思想观念、生活方式，批判素质集中体现在游戏中表现的人文精神、艺术理想和社会责任感。
就批判素质的内涵而言，一般包括3个层次:第1层次是对媒介的了解和运用，对媒体的游戏娱乐产品的了解和交流;第2层次是认识游戏的文化娱乐教育功能，理解它是如何生成意义的，能够批判地思考和解读其内容所反映的意识和价值观，具备对其语言和内容进行判断、分析、质疑、评估、批判地选择和主动回应的能力;第3层次是认识自身在游戏文化发展中的作用、责任，做一个主动的行动者。
批判素质的培养就是要对学生进行上述3个层面能力的培养。指导学生正确理解、建设性地享用大众娱乐资源的教育，通过这种教育，培养学生健康的、独立的批评能力，从而完善自我，参与社会发展。批判素质的培养能够建立学生的强烈的个人和社会责任感。批判思维的养成教育，本质上是一种开放的、 民主的教育。使学生在媒体中学习，抵制其操纵，使他们从容面对社会，在社会生活中具备更强的自我反思能力(self-reflection)和民主参与能力，从而也具备更强的社会责任能力。
三、文学素质和审美能力
游戏设计是集文学、音乐、戏剧、电影等为一体的综合艺术，在文化承载与创造的意义上成为了当代一种重要的文化媒介与大众媒体。游戏的故事与传统文学有千丝万缕的联系，它娓娓讲诉一个又一个跌宕起伏的故事，营造出超越于日常平庸生活的时空，提供给接受者一份别样的体验。因此，游戏专业的学习需要具备较高的文学素养。应以培养学生文学欣赏能力，提高学生文学修养、文化品位和审美情趣为目标，培育学生的文学素质。校园的环境，人文的氛围，对学生是一种示范，一种教化，一种熏陶，一种强大的潜移默化，学校须下大力气开展多种形式的第二课堂，开展演讲、辩论、文学讲座等活动。丰富学生的思想，重构人文精神。 转贴于
游戏设计体现着人们的审美，或体现历史纵深的视角选取和民族文化的精神传承;或超越了现实，又要为现实中的接受者所理解，故事既陌生又熟悉，平行于现实又隐喻现实，让日常经验在故事时空中得到延伸;故事的时空尽管虚构，却是美和艺术依赖的坐标;或进行着让生命丰富，让记忆扩充的体验。审美能力是游戏设计专业学习的必备能力。
审美能力主要表现为一个人的审美鉴赏能力。包括:审美意识，即对美的感悟能力及其感悟的深刻性、全面性;对现实生活、客观事物审美观察、审美体验的敏感性、准确性;主观美感的充实性、丰富性等。审美水平，对美的意义、美的根源、美的本质、美的形式等的理解、把握程度与层次。学校可从实际的游戏作品入手，着眼于艺术大家们对美充满智慧和灵性的论述和见解。学生浸润于丰富多彩的艺术作品的赏析之中，思维活跃于从古至今的智慧的交流碰撞之下，智能和情感得到充分的、自然的激活，审美能力必能得到提升。
四、设计素质和专业能力
设计素质是一种综合性、创造性的素质，体现于设计活动的全过程，贯穿于设计观念、构思到最终的完成;是一种将设计思维综合外化的技术能力。设计素质首先体现在多元的思考方式。优秀游戏设计作品的产生依赖于设计者多元的思维方式和良好的设计理念，以及对对象及其外延因素整体的把握。这有助于激发好的设计构思，有助于创造性思维的拓展。游戏设计是集艺术、技术为一体的综合学科，由于本身跨学科的边缘性，使单一的思维模式不能满足复杂的功能与审美等方面需求。设计在过程中需要运用美学规律，但形式的最终确定还需要艺术和技术的共同参与。就设计者来说，除了兼容各学科的相关知识外，他的特长在于建立正确的思维方式和先进的设计理念，有整体的把握和洞察力，从而创造鲜活的作品。设计素质其次体现在综合表现能力。在设计中，无论是何种良好的责任心与超越的设计理念，人性的诠释与迷人氛围的营造，都要通过具体的形态来表达。设计者应具备良好的专业表现能力、方案构思能力，以及对设计构思的展开能力，包括想象力的扩展、图示表达技巧的运用。其中，绘画能力、快速而流畅的勾
画草图等能力都是体现设计素质的重要方面。因为游戏角色设计的火花正是通过大量的草图比较，才能发展成为一个优秀的设计。在这一思维外化过程中，应培养学生平时对专业学习成果的积累，包括对线条的感受、形式的敏感，空间意识的建立等。
游戏设计的专业能力体现在艺术与计算机技术的融合，最基本的专业能力就是绘画表现能力。游戏场景原画设定、游戏角色原画设定及角色造型等是游戏设计专业基础教学中必修课。旨在培养学生对游戏美工的设计能力和造型能力，对形体感知理解能力以及对游戏场景及角彩的认知和应用色彩表现的能力，以提高综合设计能力。
计算机技术为艺术设计创造了新的视觉空间，游戏中的场景及角色都需要设计者通过计算机各类图形设计软件进行艺术设计。设计者应具备各类计算机图形软件的应用能力，如3DS MAX是目前应用最广泛的游戏制作软件。它可以制作出高质量的游戏角色、动画及场景，也可以设计出特殊效果，是目前大多数国内游戏设计公司使用的三维动画软件;Photoshop是用于游戏美工材质贴图处理的基本平面设计软件。计算机应用软件技能是游戏设计专业能力的重要方面，社会行业需求的是融合艺术和技术的专业人才。
参考文献
[1]姜键.论素质的基本内涵、主要结构、形成途径和评价系统[J].长春工业大学学报(高教研究版)，2008，3:5～9
【论文摘 要】 建筑节能是技术是反映一个国家先进的重要标志，新能源利用是实现建筑可持续发展的重要环节。本文对建筑物的节能和太阳能建筑技术的推广应用进行分析探讨。
建筑节能成为日益关切的大问题，当今社会十分关注建筑工程的能耗及建筑物使用过程中长期的能耗，因此要根据建筑设计的节能要求，尤其是利用太阳能建筑技术的推广应用。
1建筑物的节能技术
建筑节能是技术进步的重要标志，新能源利用是实现建筑可持续发展的重要环节。在目前条件下，建筑节能主要采取以下五项技术措施:
1.1减少建筑物的外表面积。建筑物的外表面积的衡量值是体形系数。控制建筑物体形系数的重点是平面设计，当平面凸凹过多，建筑物外表面积就会增加。如住宅建筑设计中，经常会遇到卧室及卫生间开窗问题，由于卫生间靠内开窗要凹进平面很多，无形中增加了建筑物外表面积，另外还有飘窗，晒台等构造对节省能源很不利。所以对平面设计时，要综合考虑多种因素，在满足使用功能的同时，使建筑物体形系数控制在有合理效范围内。另外在立面造型，层高控制方面也会影响到建筑物体形系数。进入21世纪许多高层建筑采取矩形平面及矩形组合，使建筑物外表面积相应减小，整体尺寸较和谐，也保持了建筑物的外观，对建筑节能是有益的。体现了建筑设计理念的新思维。
1.2重视围护结构体设计。建筑物的能源和热工消耗，主要反映在外围护结构上。围护结构设计主要包括:选择围护结构材料和构造，确定围护结构传热系数，外墙受周边冷热桥影响下其平均传热系数的计算，围护结构热工性能指标及保温层厚度的计算等。在外墙外侧或者内侧增设一定厚度的保温材料，以提高墙体的保温性能，是现阶段墙体节能的重要措施。目前外墙保温多数采用聚苯乙烯泡沫塑料板类材料。在施工过程中按照保温材料的施工程序，加强保温板的粘结及固定牢固，保证边缘及底部的质量，才能达到保温效果。同时屋面是热量波动最大的部位，需要采取有效措施增加保温隔热效果和耐久性。
1.3合理控制窗墙面积比例。同自然环境接触面大的还有外门窗。许多分析和试验表明，门窗占全部热能耗的50%左右。对门窗进行节能设计就会明显提高节能效果。必须选择热阻值高的门窗框体材料。现在许多门窗框体材料常用塑料内衬托钢架，断热铝合金框，低辐射镀膜中空玻璃。窗户的气密性要好，认真控制窗墙面积比例，北向不留大窗和飘窗，其它朝向也不宜使用飘窗。在工程实践中，建筑物为了立面效果，许多住宅建筑采取大面积窗户。在无法减小窗户大面积的情况下，也要采取措施:如尽量把窗户安排南侧，增加窗户的固定扇，加强框及扇边缘的密封，根据规定进行权衡判断计算，以达到建筑物的整体节能效率。
1.4加强其它部位的保温隔热措施。其它一些部位的保温隔热措施如地板，楼板，栏板及冷热桥部位进行保温隔热处理。寒冷及严寒地区建筑物四周内外地面处理，不采暖楼梯间墙面及透光窗，单元门入口处理，阳台楼地面及门窗口处理。需要引起注意的是:遇外界接触的门要选择保温门，外飘窗要采用上下挑板及侧板的，凡是遇外界接触的板都必须进行保温节能处理。现在建筑采用专门用的节能设计软件，通过综合计算满足各项热工指标。要根据热工指标采取相应的构造措施，使建筑物整体达到节能要求。
1.5采取其它节能措施，综合实现节能目标。另外采取其它一些节能控制措施如安装热量表，热量控制开关等，使温度保持均衡，也是减少能耗的必要手段。事实上建筑节能的主要内容除采暖空调外，应该包含通风，家用电气，热水及照明等。假如家庭所有电气都是节能产品，那节能的潜力更大效果更明显。
2太阳能建筑技术
太阳能建筑可分为主动式和被动式两个类型。利用机械装置收集和储存太阳能，并在需要时向房间提供热能的建筑，被称为主动式太阳能建筑;根据当地气候条件，在很少使用机械设备条件下，通过建筑物布局，构造处理，选择性能好的热工材料，使建筑物本身能够吸收和储存太阳能量，从而达到采暖， 空调，供热水的建筑物，称为被动式太阳能建筑。
太阳能建筑的平面布置应尽量将长边作为南北方向。使集热面处于正南方向正负30ο以内。并根据当地的气象条件及所处位置，做出恰当调整，以达到最佳的阳光照射效果。集热和蓄热墙间接受的热是被动式太阳能建筑的一种形式。它充分利用南方向太阳辐射热大的特点，在南向墙面上加设一层透光外罩，使透光外罩与墙体之间形成一道空气层。为了使透光外罩内最大限度得到太阳照射，在空气夹层内壁表面涂上吸热材料。当太阳照射的时候加热了空气夹层内的空气和墙体，这时吸收到的热量分为两部分。一部分气体加热后利用温差压形成气流，通过与室内相连的上，下通风口，与室内空气进行循环对流，从而使室内温度上升;另一部分热量使墙体受热后，利用墙体的蓄热能力贮存热量，当夜晚到后气温降低时墙体蓄存热向室内释放，从而达到昼夜温度适宜的程度。
当夏季高温到来时，将透光外罩内的空气层与室外连接的通风口开启，与室内连接的通风口关闭。室外通风口上部通向大气，下部通风口最好处于与周围空气温度低的位置连接，如晒不上太阳阴凉处或地下空间。这样当空气层的温度加热后，气流迅速向上部通风口处流动，将热空气排向室外，随着空气的不停流动，通过下部通风口的凉空气进入空气层，这时空气层内的温度低于室外温度，室内热气通过墙体向空气层散热，从而达到夏季降低室温的作用。
从被动式工作原理可以看出，材料性能在太阳能建筑中占有重要的位置。透光材料传统使用的是玻璃，透光率一般达到65～85%之间，而现在使用的采光板，透光率达到92%。蓄热用材料:采用一定厚度的墙体，或改变墙的材质，如采取水墙做蓄热体以增加墙体的蓄热量。另外设置贮热间也是一种蓄热方法，贮热间的传统作法是，将卵石堆放在贮热间内，热空气流过贮热间时加热卵石，进入夜晚或是阴雨天，可将卵石散出的热量再输送到室内。由于被动式太阳能建筑简单易行，太阳能建筑得到广泛采用，如多层建筑，通信台站，民宅等。现在高层建筑也采用这一原理:将玻璃幕墙分层设置，在外墙楼板上下联接处设可控式进出通风口，这样既采用了太阳能又美化了建筑立面，是太阳能技术的具体体现。
主动式太阳能建筑就是利用机械设备，将收集到的热能输送到各个房间。这样就可以扩大太阳能的吸收面，如屋顶，坡面及院落等处凡是太阳光照射强的地方，都可以作为太阳能的吸收面。同时还可以在需要的地方设置贮热间。这样把采暖系统，热水供应系统组合成一体，应用有效的热能控制设备，使太阳能利用更加合理。
主动式太阳能采暖系统的运行过程是:该系统装有两台风机，一台是太阳能集热器风机，另一台为供热风机。当依靠太阳辐射直接采暖时两台风机同时运行，使房间里的空气直接进入太阳能集热器。然后再回到房间，如阴雨天时间较长热量较低时采用辅助加热，此时贮热间不工作。热空气系统使用电动风门控制气流，当直接采暖时空气控制器中两个电动风门转向使空气流入房间位置。在太阳能集热器出口处设热水盘管可以使房间的热水供应系统与太阳能采暖系统成为一体。
当太阳能集热器收集到的热量超过房间的需要时，集热器风机开动而采暖机风机停止。通向房间的电动机门关闭。从太阳能集热器出来的热空气向下流向贮热间的卵石层，把热量贮存在卵石里，直至卵石层全部被加热，使贮热间蓄热达到饱和状态。进入夜晚没有太阳辐射时，就要从贮热间里取热。此时关闭空气控制器中第一个电动风门，打开第二个电动风门，启动供暖风机，使室内的空气循环由下向上通过贮热间卵石层加热，再返回到供暖调节系统。当贮热间有充足的热量时，进入空气调节器的空气温度只比从太阳能集热器直接出来的气温低一些。这一循环过程将持续到贮热间卵石层的热量差不放完。然后若是设有附助加热器时，要启动附助加热器。如果贮热间蓄热达到饱和状态或者夏季无采暖要求时，太阳能集热器仍然工作，用于加热使用热水供给系统。
太阳能建筑种类较多，工作原理基本相似。有的建筑以水为媒介进行热交换。这样系统内的所有设备在同样热效应下，体积减小同时还可以与其它能源共同使用一个热水系统。这是用水做媒介的最大优点。另一种能源是利用地热做热源，工作过程是将地下水热量提取后，通过采暖系统将热量送到房间，制冷时反向运行，工作原理如同空调机组。其不足是机组连续工作时间较长时，热量可能供应不足。因此在地热资源丰富地方比较适用。
3能源建筑物的期望
太阳能的集取只能在有太阳的时候才能进行，阴天及夜晚是采集不到热量的，因此采集的热量也是有限，但是阴雨天及夜间往往是需要热量的时间，这就影响了太阳能建筑的发展。如果把地热资源与太阳能结合起来使用，取长补短，采取有效技术措施转换能源，合理的热控技术，优良的热工材料，那么，环保节能的新型建筑会得到大力发展。由此可见，环保节能的应用是一个综合性很强的技术，要想得到大力发展还要解决一些具体问题。
3.1节能措施要切实可行:新能源的利用是以节能措施为依托的应用，建筑围护结构的保温性能就显得非常重要。因此，外墙及外门窗，凡是与外界接触的梁，楼板部部位也要采取保温，这是冷桥部位。总之要满足规范，规程及行业保温要求。
3.2要解决好热能综合利用控制技术;而单独的太阳能，地热能的利用都有一定局限性。新能源的利用要根据当地自然资源状况，进行综合应用才有效果。再加上必要的辅助热源，才能保证正常的供热。而综合控制技术是根据建筑物室内温度需求和热源的供应情况，自动转换对房间的热量供给，达到温度的稳定。根据现在自动化控制技术的进步，热工材料，热交换设备，热电气元件功能，解决这些技术是完全可能的。
3.3节能和新能源中最佳选择仍然是太阳能，而节能和太阳能的应用对建筑物的外观有一些影响，为此在建筑物设计中，处理好建筑物立面，屋顶收集热源的外观构造，不仅关系到热效率，同时也是关系到建筑物的整体效果。
综上所述，建筑节能是技术进步的重要标志，新能源利用是实现建筑可持续发展的重要环节，也是世界上所有国家采取的节能措施。在今后的发展中，太阳能的应用和新型的节能建筑，只能以最低的能量消耗，使居住环境更舒适，更清浩，而节能及社会效益更好。
关键词： 本土文化 高校美术教育 作用
我国幅员辽阔，不同的地方形成了独特的地域文化代表和文化特征，具有浓郁的本土气息，反映了一个地域内劳动人民的审美情趣，是中国文化的重要组成部分，是中华民族精神的重要载体。高校美术专业学生通过对美术与本土文化内在联系的学习可以更全面地了解不同的地域文化，知道本土文化的重要性，激发学习本土文化的热情和兴趣，唤醒对民族本土文化的热爱。树立传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。
如何才能将本土文化更好地引入高校美术课堂，是高校教师需要思考的。我国是一个历史悠久的文明古国，每一个省市区都有丰富的文化历史资源。如何看待这些文化历史资源在美术教育中的作用，是急需解决的问题。
一、正确引导，因材施教
由于大学的生源较宽广，来自不同地域的学生本身就受各自的文化、习俗、生活习惯等方面的影响形成了不同的审美情趣，要介绍当地文化，就要正确地引导和因材施教。首先，教师要熟悉当地的文化脉络；以版画课程中木刻为例，湖湘文化的源头在于楚文化，历史悠久，出现了大量的造型优美、色彩丰富的艺术佳品，而现存的滩头年画就是代表之一，滩头由于地处内陆，避开了各种战乱、灾祸，才使原生态的艺术形式完好地保留下来，成为我国四大年画产地之一，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。教师要深入了解这个画种的特点、历史沿革、文化传承，只有这样才能满足学生的求知欲望。其次，学生的审美情趣不同，学习兴趣有高有低，可以鼓励学生介绍家乡的美术作品、文化等，再由教师加以引导、类比，凸显出差异，激发学生的兴趣。例如，山西的学生可以介绍当地的剪纸艺术，广西的学生可以介绍当地的竹编，由教师从造型、题材、功用等方面加以分析，使学生找到自己感兴趣的方向，再激发对不同地域文化的兴趣。
二、因地制宜，融入课堂
课堂是教育的主阵地，本土文化能否以更大的比例纳入美术教学课堂，融进美术教材里，凸显本土文化的价值，让学生获得对本土艺术的重新认识和对本土文化的基本信念？这个问题急需思考。
1.整合当地艺术，丰富课堂教学内容。如何在美术课堂里结合教材渗透本土艺术？我省有丰富的本土艺术形式，如泥塑、瓷器、木雕刺绣、扎染、版画等，如果给美术专业的学生定期开展本土艺术的综合实践活动，那么通过实践不仅丰富了课堂，更保证了本土艺术的传承，体现了教学的有序性和长效性。
2.利用独到的教学资源，拓展教学。不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜利用挖掘才能使教学变得生动有趣。例如：我在上版画课程时介绍了我市被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”常宁板桥镇的版画作品，引发了学生的兴趣，有些常宁籍的同学回家时收集整理了家乡的艺术形式再反馈到课堂中，引起其他学生的羡慕，调动了学习积极性。还经常邀请一些本土艺术家跟学生交流，开阔学生的视野，明确学生的学习目的，激发学习兴趣。在学习本土艺术的过程中，冲破思维定势、回归人类本性，有益于学生情感观念的形成和民族气质的造就。
三、充分利用多媒体教学手段
美术教学多是以视觉教学为主，数字技术教学手段的应用能强化教学效果。例如教师亲自拍摄、收集一些本土文化具代表性的图片，其色彩效果和艺术感染力是课本图片难以比拟的。再如利用视频播放民间美术的制作过程，其生动性、细致性和准确性是教师的讲授无法达到的。设计软件应用到讲授本土文化课堂教学中是教学的创新领域。例如利用photoshop和CoreIDraw等软件制作出单元形，然后进行复制，就能轻松制作一些连续纹样和对称纹样，学生不用像以前那样不停地重复画，节约了时间，提高了学习效率。利用PowerPoint和Macromedia FLASH MX整理网络图片、音乐等资料制作欣赏类作品，能激发学生的学习兴趣。根据网络的即时性和便利性，可以轻松找到相关资料和信息，让所学知识及时与世界接轨，让知识的更新换代更迅速，让学生通过网络初步了解其特点及审美价值，从而拓宽学生的视野，培养学生收集、整理信息的能力。
利用多媒体进行教学，激发了学生的学习兴趣，增强了教学的条理性、直观性，提高了课堂教学效率。
四、通过课堂作业，让学生理解、创新本土文化
没有创新实践，便没有继承和拓展。我们在将本土文化结合到艺术教学中时要鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新。通过不同的课堂作业形式检验教学效果。
1.本科生要求具备独立思考的能力，怎样看待不同的地域文化，如何将本土文化融入美术创作中，是最难教授的内容。临摹、复制本土艺术作品，通过自己的理解创作新的美术作品，以论文和作品的形式总结自己的所学所想是我在课程中经常布置的作业。如木刻年画、刺绣、泥塑、扎染等，让学生亲身体验本土艺术创作过程的构思、构图、制作等，从实践中体味民间艺术构思的大胆想象、构图的无拘无束、造型的变化夸张、色彩的强烈热闹线条的粗犷简略。
2.作业要与日常课程相结合。在绘画创作中融入本土文化的元素，让学生通过与日常生活结合制作美术作品。例如将传统的木版雕刻印制转化为平面设计和版画课程，在图案设计课程中结合湘绣的造型元素，在绘画的构图课程中借鉴圆形式，对称式、方形式、S形式等常见的本土文化形式、在内容选择上，更多的是大学生生活题材。同时积极注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既有古朴的美感又充满时代气息。这真正实现了美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力的新课程理念。
总之，民族的才是世界的，如何将本土文化引入高校美术课堂，传承和发展本土文化是高校美术教育者研究的一个重要课题。如何正确引导，加以善材利用，需要美术教育工作者不断努力和探索。
参考文献：
[1]张仃.让工艺美术与民族绘画携起手来[M].河北教育出版社，2005：204.
[2]刘斐.民族民间美术在高校美术教育中的传承与发展[J].北京电力高等专科学校学报2011年第18期.
[3]孙建君.中国民间美术[M].上海画报出版社，2006.
[4]李玉.中国民间美术赏析[M].东南大学出版社，2011.
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