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关键词：教师专业化 音乐教育 课程设置
中图分类号： G642.0 文献标识码: A 文章编号：1672-1578（2009)5-0078-01
教师专业化是指教师职业具有自己独特的职业要求和职业条件，有专门的培养制度和管理制度。20世纪80年代以后，遍及全球的旨在提高教师专业素质的教师专业化运动，已成为教育发展和教师教育发展的趋势和潮流。教师专业化也逐渐成为我国教育改革和教师发展的重要目标，当前我国正在进行新一轮基础课程教育改革。作为未来的基础教育教师，音乐专业师范生应具备怎样的素质才能成为专业化教师，高师院校又如何为专业化的中小学音乐教师的培养创设条件和奠定基础，这些都值得我们每个教育者深思的问题。
1 现行高师音乐教育专业课程设置现状及弊端
课程体系是指包含课程结构比例、相互关系及课序流程的一个整体，体现着课程设置的指导思想和基本原则。高师音乐教育专业课程体系与结构决定了所培养出来的音乐教师的水平和质量。传统的音乐教育专业课程设置存在着学科分化过细、学科之间及其内在联系不够紧密以及专业面过于狭窄等弊端，反映在教学实践上就是重理论传授，轻实践锻炼；重教学实践，轻理论研究。具体来说，表现在：
1.1课程体系的指向性模糊，师范性、教育性特点不够凸显
当前我国高师院校音乐教育专业与艺术专业院校所开设的课程除教育学和心理学课程外基本上是一致的，没有完全形成有师范教育特色的课程体系。如缺乏教师教育发展的研究型和教学能力培养型课程；教学理论相关专业课开设偏少（仅仅局限于教学法）；偏重于专业知识的传授等，体现不出明确的“音乐教育”专业定位及“中小学音乐教师”培养目标。
1.2课程设置比例失调
技能课程比例偏大，教学理论课程偏少。在课程设置上，学生的弹唱演奏等技能得到了重视，而音乐教学理论课程开设得大少，大部分就只有“教学法”课程，结果造成学生难以建立起系统的音乐教学理论体系框架，必定导致实际教学中的教学能力和科研能力的低下。
缺乏教师技能课程，教师专业化、职业化不突出。教师专业化、职业化是我国音乐教育课程改革的首要问题。音乐教师的职业特点决定了一个合格的音乐教师除了具备任何一个普通教师所必须具备的基本素质外，还必须具备艺术教师所应特有的专门素质，即职业技能。但当前高师院校音乐教育专业课程体系呈现出单一学科纵深发展的态势，缺乏教师专业技能教育和科研方法训练的内容，教师教育课程的专业特征不明显，无法培养教师的专业技能和科研能力。
1.3课程设置与基础教育脱节
由于与中小学沟通联系不多，对基础教育关注力度不大，因此在课程体系的构建上，脱离了基础音乐教育教学的实际和中小学教师的培养目标。学生通过高师音乐专业教育所形成的个体知识结构和能力对其以后从事的中小学音乐教学实践的指导作用不够明显，效果不够良好。
2 教师专业化视野下高师音乐教育专业课程设置构想
教师专业化的课程结构和体系应体现学科教育的专业理念，专业知识和素养，专业技能及专业精神。因此,笔者认为:要培养高素质的专业化中小学音乐教师，必须从以下几个方面来思考高师音乐教育专业课程体系的优化。
2.1完善课程结构
师范音乐教育专业的特点就是要求在一定的期限内，使学生在音乐专业学科水平和教育专业水平上达到一定社会经济文化所需求的程度。因此应将基础知识教育、专业知识教育、职业方向教育和跨学科教育即普通文化课程音乐专业课程教育学科专业课程教育实习等有机地组合。而且，这其中课程的比重合理与否就直接决定了课程体系的优劣和所培养的学生的能力和素质,故应根据教师专业化的要求，优化组合并合理配置普通文化课程、音乐专业课程、一般教育学科课程、音乐教育学课程、教育实习和实践课程等。
2.2加强教育学科课程建设
教师专业化客观上要求教师教育专业化,而教师教育课程又是决定教师教育专业化的核心因素。在教师教育课程结构中,教育学科课程应属于专业性课程,它是把 “学术形态”的音乐知识转换为“教育形态”的知识，再把“教育形态”的音乐知识转换为学生的专业知识并发展其能力的重要平台。所以必须大力加强教育学科课程建设，除设置普通的教育学、心理学、音乐教学法课程外，还应开设音乐学科教育学、音乐教育科学研究方法和思想方法、课堂管理、教育测量与评价、心理健康教育等课程。
2.3增设教育科研基础理论课程
随着新课程改革和教师专业化发展的不断深入，“科研兴校”、“研究型教师”、“教育创新”受到空前关注。科研素质和创新能力成为引领教育与时俱进的灵魂，成为新课改背景下教师专业化发展的诉求。未来所需要的不仅是实践型教师，更是研究型教师。高师院校应增设教育科研基础理论课程并通过优化专业基础课程教学、加强教学理论及论文写作指导等途径来增强学生的科研意识和创新意识，同时通过构建理论平台、引导实践研究、创设学术氛围、完善管理机制等方面来培养音乐专业师范生的初步科研能力。
参考文献：
[1]黄威.教师教育专业化与教师教育课程改革[J].课程.教材.教法.2002（1）.64-67.
[2]邓志伟.高等师范学校学生教育素质的提高与教育课程改革[J].外国教育资料,1998，(4).
[3]陈明阳，于戈文.加强高师音乐教育师范性的认识与实践[J].教育与职业，2006.14.
关键词：高职院校；音乐教育；生源；就业；多元化
随着社会的发展，我国的高等职业教育正呈现出前所未有的勃勃生机。音乐教育作为高职院校的新课程，给高职教育注入了新鲜血液。但是，由于专业的特殊性和办学经验的不足，高职院校音乐教育状况还不尽人意。如何发展高职院校音乐教育问题值得探讨。
1.目前高职院校音乐教育存在的一些问题
1.1培养方向单一
高等职业教育是实施职业培训的主要机构，实践中以实际的、技术的、职业的特殊专业课程为主，其目的是为社会提供各种技术人才。社会需要什么人才，我们就应该培养什么人才、输送什么人才，只有这样，我们才能更好地生存和发展。因此，高职院校的专业设置不能一成不变，而是应根据市场需求的变化而改变的。音乐专业也是如此。
高职院校大多是从师范、技校等中专学校转型过来的。由于先天不足，音乐教育还不能像其他专业那样有很大的改变，在教材的选用、课程的设置及授课的方式上都是继承了一贯的师范性，除了培训基层音乐师资外，对市场的其他需求环节和学生的就业心理都不了解，没有明确的培养目标和培训措施，因而不能适应职业教育发展的需要，从而极大地制约了音乐教育的生存和发展。
1.2教学科研滞后
随着教育改革的深化发展，教育科研的意义越来越为大家所共识。它不但是推动教育改革和发展的需要，又是全面提高教育教学质量，提高教师素质的需要，更是发展和完善学科理论的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上决定了一个学科的前途和命运。[1]然而，由于各种原因，科研的滞后始终成为音乐专业发展的瓶颈。
首先是教师的价值取向产生了变化。在经济大潮的冲击下，很多教师忙于“炒更”，或在校外带学生，或到歌舞厅唱歌，或忙于各种演出活动，为了赚钱，他们很难有时间静下来研究教学，更谈不上搞什么科研，写什么论文了。在各大城市的购书中心，你会看到很多歌曲集、琴谱等东拼西凑的书籍，却很难找到一本有学术参考价值和独到见解的音乐教育论著，整个专业科研由此可见一斑。
其次是一贯形成的惰性。大多数教师都没有科研意识，认为做教师就是备课、上课、批改作业而已，甚至连备课都不认真，根本就没想到要作调查研究，要出教研成果。高职院校的音乐教育更是如此。
最后，机制的不健全也是科研滞后的重要因素。大多数高职院校被资金、生源、师资等现实问题搞得焦头烂额，根本无暇去顾及这些业务上的问题。
1.3教学与社会脱节
一直以来，音乐教育除了极个别的重点音乐院校设有表演系之外，其他的院校基本是以师范专业为主的。这就明显地限制了专业的发展空间。即便是设有表演系的院校，其教学也明显与社会脱节。当今音乐市场明显以通俗、民族唱法占主导地位，除了极个别的大型演出外，很难看到传统音乐的影子，在一些中小城市就更加明显了。中央电视台这几届歌唱大赛的获奖歌手，通俗组谭晶的歌声传遍长城内外，妇孺皆知;民族组的王宏伟唱响大江南北，无人不晓。而美声组的歌手连名字都很难让人记住，这不得不让人深思。再看一下音像市场，除了堆积如山的流行音乐和民族音乐外，古典音乐也很难找到相应的位置。这不能不说这是教育与社会脱节的悲哀。
高职院校也莫不如此。诚然，师范类是一块大蛋糕，我们必须去争取，但社会上需要音乐的地方的确太多了，如歌舞厅的歌手乐手、一些简单的音乐制作、为企业、单位作曲填词等，只要我们真正了解市场的需求，有目的地培养人才，高职院校的音乐教育也一定能办得有声有色。
2.高职院校音乐教育多元化的意义
针对上述弊端，高职院校音乐教育必须进行改革。实施高职院校音乐多元化教育，不失为一种好的途径与方法。
首先，实施多元化教育，可以拓宽专业的生源渠道。发展高职院校音乐教育，不但可以拓宽专业渠道，避免了原来一只脚走路的不利因素，获得更多的学生资源;而且在社会培训方面，能更多层面地网络音乐爱好者，为专业提供了可持续发展的机遇。学生是教学的主体，没有学生就成不了学校，更谈不上专业的发展;拓宽生源渠道，学科就有了生存的基础，教育就有了发展的空间。
其次，实施多元化教育，可以拓宽学生的就业空间。由于原来培养方向的单一性，我们培养的学生毕业后只能从事地方的基础音乐教育工作，在就业上没有选择的余地。而发展音乐教育，设置对口的专业，从原来的纯师范性，拓展到社会娱乐、舞台表演、旅游公关、社会音乐生活以及多学历发展各个层面，广开就业门路，这不但有利于专业的生存发展，而且为毕业生的就业提供了更加广阔的选择空间。
第三，实施多元化教育，是社会文化生活不断提高的需要。随着社会经济的不断发展，人们的生活水平及审美情趣也在发生着变化，广大的人民群众在解决了温饱之后，都有艺术参与的需求。原先仅有的音乐教育体系已不能够满足人们音乐素养日益增长的需要，高职院校音乐教育的多元化，可以实现广大群众的艺术梦想。
第四，实施多元化教育，是音乐教育本身的需要与跨越。长期以来，高校音乐教育都是以培养音乐高端人才为主的，在模式上也就是师范和表演两个专业体系，培养目标跟社会需求严重脱节。实施音乐教育的多元化，无疑给传统的高等音乐教育注入了新的生命。
3.高职院校音乐教育多元化的对策
根据音乐专业自身的学科特点，现在不少毕业生甘做自由职业者而主动放弃专业单位的工作。随着音乐专业毕业生的增多和公民文化素质的提高，他们将不再是阳春白雪，而是要更多的走向大众，面向基层;因而未来音乐类毕业生就业趋向将是多元而不是一元的。因此，要发展高职院校的音乐教育，拓展音乐教育的生存空间，就必须走多元发展的道路。[2]
3.1立足师范性，抓好师资培训
师范教育永远是个大市场，立足师范性，是高职院校音乐教育生存的基础。从生源角度看，地方基础音乐师资仍存在很大的缺口。对108所普通中学、795所小学和195所幼儿园中作过一次调查，结果发现，普通中学有专职音乐教师的有86所，占调查总数的79%;小 学中有专职音乐教师的仅有382所，占48%;而幼儿园的师资大都来源高中或幼儿师范学校，基本都是以包班的形式上课，不存在专职与否的问题。从城乡区域来看，城镇的音乐师资相对饱和，而广大农村地区就严重短缺了，有些学校的音乐课由其他科教师兼任，有的干脆就不开音乐课，这在山区尤为严重。加上每年都有一些教师退休，由此可见，音乐师资的培训仍有很大的空间，只要抓住机遇，高职院校在基础音乐师资的培训上应该大有可为。
另一方面，立足师范性，可以充分发挥高职院校的资源优势。由于许多高职院校刚从师范学校或其他中专学校升格而来，在教师配置、教学设备、课程编排及培养思想上都有一贯的师范性，因此，可以最大限度地发挥自身优势，避免资源浪费。
因此，立足师范性，确立师范教育的基础地位是最切合实际的，它是高职院校音乐教育生存和发展的基础。
3.2增加流行音乐元素，面向娱乐市场
改革开放后，为适应社会的发展，我国的就业制度发生了很大的变化。主要表现为就业实行双向选择，人才自由流动。就业制度逐步走向市场，并开始形成国家宏观调控、城乡协调发展、单位自主用人、劳动者自主择业、市场调节供求、社会提供服务的新机制。[3]
随着城乡居民生活水平的不断提高，人们对娱乐的需求也在发生变化。原有的卡拉OK形式已经不能满足广大群众对娱乐生活的多元需求，众多的娱乐场所在歌手和乐手上还有很大的缺口，尤其是熟悉电子声乐和懂得电脑配器的人才更是供不应求。有一位从事乐队工作的同学，他就职于最高级的一间歌舞厅，除了正常的上班外，每天晚上还要跑几个场子。从表面看好像是为了增加演出收入，但从深层去分析，就凸显了这方面人才的短缺。因此，看准市场的需要，根据学生的特点，因材施教，在传统音乐的基础上，把流行音乐请进课堂，有目的地培养一些流行歌手、民族歌手，开设电声乐培训和电脑作曲等新课程，不仅可以拓宽专业的生存渠道，获得更多的生源，也为学生的就业提供了多重选择的机会。
3.3发挥学科优势，走跨学科发展道路
所谓跨学科发展，就是在本专业以外的其他专业开设本专业的课程。音乐教育以其独特的知识性、技术性、情感性和娱乐性的特点，在高校的学分选修和双学历培训两方面都具有得天独厚的优势。现在高等教育几乎都采用学分制的管理办法，除了必修课要达到足够的学分外，选修课也要取得相应的学分才能毕业。在选修门类上，音乐教育专业可以开展独唱辅导、合唱队训练、键盘乐、民族器乐、电声乐等课程，以其独有的娱乐特性和丰富多彩的活动形式，在众多的选修课中赢得一席之地。
另一方面，随着社会的发展，一些新兴产业不断涌现，就业人群已不再像过去那样一种工作干到老了，也不可能凭一门手艺干一辈子，随之而来的将是一个学习型的社会，提倡活到老学到老。现在到处找工作的人，往往腰缠几张文凭，也只有这样才能多些机会找到工作。
音乐教育具有实施双学历培训的优势，因为音乐教育有不同于其他学科的特点:首先，它不需要死记硬背，在学生的学习时间上提供了可能;其次，音乐特有的娱乐功能，可以满足大学生心理发展的需要;再次，音乐教育具有可动手操作性，符合大学生活泼向上的年龄特点。因此，把专业课与基础公共课合理安排好，让学生在同一时间内多修几门音乐专业课，获得多一张文凭，这对大学生来说也是梦寐以求的。因此，实行双学历培训，对拓展高职音乐教育来说，无疑是个明智的选择。
3.4开展社会音乐教育培训，实现教育产业化
实现产、教、研的有机结合是高等职业院校赖以生存和发展的法宝。社会培训是音乐专业走向社会、推销自己、获取效益的主要途径。高职院校开展社会音乐教育培训，大体可分为学历提高培训和兴趣培训两种。
随着教育事业的蓬勃发展，对教师的学历要求也日益提高，学历达标成了教育界的时尚话题。如幼儿园教师要达到中专学历、小学教师要达到大专学历、中学教师要达到本科学历等。作为高职院校的音乐教育，大可抓住机会，利用师资和设备的资源优势，在节假日搞些学历提高的培训:如幼儿师资培训班、小教音乐大专班等，从中提升自身的价值。
在兴趣培训方面，现在许多家庭都买有钢琴，年轻的家长们都希望自己的孩子在完成功课之余，学点音乐以陶冶情操。因此，学校要抓住机遇，开设一些器乐培训班，开展一些合唱活动和音乐普及讲座等，为社会音乐生活提供教学和后勤服务。这样一方面可以创收，为学校经济建设作点贡献;另一方面可以让专业走出校门，提高社会知名度，有利与专业的持续发展。
当然，社会音乐教育培训的项目还可以很多，甚至也会随着人们生活方式的改变而改变。但是，只要我们齐心协力，真正了解社会对音乐的需求，高职院校搞音乐教育培训是应该大有作为的。
3.5合理利用资源，实现大小课的有机结合
所谓合理利用好资源，就是把所有相关学科的教师、设备充分利用起来，避免无谓的浪费。合理利用资源无疑是办好一间学校的关键，这对高职院校的音乐教育更是如此。
前面提到专业设置的一些想法，在实施中应着重注意课程的整合。如乐理、试唱练耳、欣赏、合唱指挥等课可以采用公共课的形式，由固定的教师去授课;而教育学、心理学和其他文史类的课程更可以和其他专业的学生一起上;声乐、钢琴、电声乐、电脑音乐等技术课程可根据专业设置的需要由不同的教师上小课或小组课。在教室分配方面，可以有专门的教室供公共课使用，而小课则可在教师的工作琴房上课;同班的同学在上大课时在一起，其他时间可以上自己的专业小课，也可以自行练习，充分利用时间资源，提高学习效率。
参考文献:
[1]卢明德.中小学教育科研方法与论文写作[M].天津:天津人民出版社，1996
1丰富音乐教师继续教育的内容，注重针对性
音乐教师不同于一般的音乐表演工作者或者音乐理论工作者，他必须具有比较全面的、综合的音乐理论知识和技能，以及与音乐教育教学相关的知识及技能。因此，音乐教师继续教育要突出三个方面的内容：第一，良好的思想文化修养。首先，提高思想修养。俗话说，亲其师，信其道。在日常工作中，有的音乐教师往往把业务能力看得比较重，而忽视师德的重要性。这种观念对音乐教师的培养和成长是十分不利的。音乐教师应该不断加强师德修养，作学生的良师益友。其次，提高文化修养。有的音乐教师认为，只要有了音乐专业知识就能够做好一个好老师，这种想法是片面的。仅仅有单一的、狭隘的专业知识是远远不能适应教育形势发展需要的。音乐教师应该在“大艺术观”的指导下培养广博的文化知识修养，除学习哲学、社会科学、美学、文学、艺术概论、音乐教学法、科学方法论以及历史、地理、外语知识和现代教育技术等与音乐教学有关的文化知识以外，还应该了解戏剧、曲艺、舞蹈、影视、美术、书法等与音乐艺术有密切关系的姐妹艺术，以形成自己合理的、较高层次的知识结构，增强自己的文化底蕴，只有这样，才能在教学中做到厚积薄发、深入浅出。第二，全面综合的音乐学科专业修养。首先，夯实音乐教师的音乐专业理论和技能。音乐教师应当掌握全面、综合的音乐专业知识体系和专业技能，在掌握音乐学科的主体性知识和技能，比如音乐基础理论知识、音乐技术理论知识、器乐演奏技巧、声乐演唱技巧、舞蹈、律动等的基础上，进一步掌握相关的文化艺术知识。其次，兼顾“一专多能”和“多能一专”。在音乐教师的知识技能结构中，“一专多能”要在单一的基础上求全，而“多能一专”则是在广博的基础上求专，体现了新世纪对音乐教师的高标准的要求。在音乐技能方面应该提倡某种特长，但是这个特长是音乐教育专业范围内的特长，也就是说这个特长要更加有利于音乐教育工作。在此基础上，具备某一较高水平的专业特长，对音乐教育工作是十分重要的。第三，较高的音乐教育理论水平和教学实践能力。首先，掌握音乐教育理论。当前，部分音乐教师的音乐教育理论修养不高，对于学习研究这门理论也不够重视。每一位音乐教师都必须熟悉教育学、心理学和音乐教育教学等基本音乐教学理论，并将它与自己的教学实践结合起来，在正确理论的指导下，不断提高教学水平。其次，培养音乐教学实践能力和多种形式辅导能力。音乐教师的实践能力是在教育教学过程中运用的各种知识和技能的综合素质，具体包括从事课堂教学的能力、组织课外音乐活动的能力和从事音乐教育研究的能力，表现为教师掌握和运用教材的能力、备课的能力、语言表达能力、言传身教能力等，再次，提高音乐教育教学科学研究能力。一个优秀的音乐教师必须既有教学的能力，又有进行科研的能力。音乐教师要不断增强科研的意识，把音乐教育教学研究和音乐教育科研看作是自己义不容辞的职责，不断总结经验，探索音乐教育改革、学习应用新的教育教学理论和方法，开展教学试验，以科研带动教学工作。
2创新音乐教师继续教育的形式，增强实效性
第一，建立多元、开放、互动的培训体系。音乐教师继续教育应当坚持以人为本，建立远程培训、校本培训和面授培训三位一体的继续教育工作格局，采取脱产学习、攻读学位、科研教改、编写教材、学术交流、示范教学、网络远程教育、校本培训、自主学习等形式灵活、途径多样的形式，切实提高继续教育效果。第二，完善课程设置。音乐教师继续教育课程设置应当体现鲜明的现代音乐教育理念，从我国音乐教育现状、改革目标和未来发展对现代化、高素质人才的需要出发，帮助音乐教师具备现代教育思想观念，具备教育改革的使命感和开拓创新意识，了解国内外教育发展趋势、音乐教育动态和前言信息，掌握现代音乐教育理论、策略、方法和手段。具体来讲，可以开设8门课程：中外音乐教育改革与发展、音乐教育基础理论与实践，音乐教育心理学基础、国外音乐教学法研究、音乐教育课题研究与论文写作、现代科技与音乐教学、音乐鉴赏与音乐文化、音乐专题系列讲座。这8门课程涉及的内容相当广泛，主要涉及到以下与音乐教育相关的重要课题：我国的教育政策法规、素质教育的内容与意义、艺术教育在我国教育大框架中的地位与作用；音乐教学目标与教学设计、音乐教学模式、音乐教学评价、音乐审美心理与生理基础、音乐学习心理基本理论；国外著名音乐教学体系及音乐教育理论与实践的评价；教育及心理统计在教学实践中的作用、音乐教育论文写作的基本程序与技巧；网络及多媒体技术在音乐教育中的运用、音乐软件与音乐教学及音乐作品分析；合唱指挥；乐队排练；学校文艺演出的创意与设计等。第三，加强“双师型”教师队伍建设。《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发〔2005〕35号）要求建立职业教育教师到企业实践制度，专业教师每两年必须有两个月到企业或生产服务一线实践。学校要转变以前只重学历的培训模式，将理论培训与企业实践有机结合，在建立名师工作室和校内实训基地，对青年教师开展传帮带活动，加强校本培训和骨干教师培养的同时，要与用人单位建立良好的校企合作关系，通过参观考察、座谈交流、挂职锻炼等形式，提高音乐教师的视野和素养，增强职业教育与用人单位需求的吻合度，从用人单位的需求出发，促进校企合作，开展人、财、物的合作与对接，生产与教学要素的有效互动，实现职业学校与工厂企业的九个融合，即学校与工厂融合、教室和车间融合、校长与厂长融合、教师和师傅融合，学生与学徒融合，理论和实践融合，招生与招工融合、育人与增效融合。
3完善音乐教师继续教育的保障，突出全面性
《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：加强素质教育，强化职业道德，明确培养目标。在此基础上，趁着这次教学评估的大潮，我们全面推进教学改革与建设，明确提出音乐教育专业的培养目标是：面向21世纪，培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神，实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的基础音乐教育工作者。目标已经明确，但是还要明白培养什么层次，具有什么能力结构的人才，发展什么样的学科以及在什么水平上发展这个学科，怎样服务社会，在什么领域、以什么方式服务社会。学科建设如果不能正确定位，学科布局就会出现无所适从的尴尬局面。
作为教师教育的基地，我们音乐教育专业的培养层次是为河南省各地区（主要是焦作地区）培养初级中小学音乐教师，毕业生的能力结构是必须掌握音乐教师必备的知识，即音乐教育基础理论、音乐基础知识和基本技能，要具有创新能力和实践能力。作为教师教育的摇篮，我们一定要旗帜鲜明地高扬师范旗帜，突出师范教育的重要性。学科建设要以音乐教育学理论与教学实践为核心学科，为社会提供合格的初级中小学音乐教师，为地方教育事业服务。所以，要创建有自己特色的音乐教育专业，构建一个科学合理的学科体系，创建一个教学业务精、科研能力强的学科建设队伍，为社会输送合格的基础音乐教育工作者是最终目标。
2.确定核心学科
音乐教育学科布局定位后，长期以来音乐教育专业与音乐表演专业之间的模糊关系就明朗化了。那么音乐教育专业课程设置以什么课程体系为核心，聚焦哪里，切入点与载体怎样明确，是应该首先要考虑的问题。
2008年，笔者所在院校的人才培养评估工作全面开展，使音乐教育专业的课程建设、教学改革、学科建设、培养目标更加明确。我们应该抓住这个契机，以人才培养评估为切入点，加强音乐教育专业的学科建设，提出学科框架建设概念：音乐教育专业应该以音乐教育学理论和教学实践作为本专业的核心学科。音乐教育学理论和教学实践包括音乐教育心理学、音乐教育学、音乐教学法、教材分析与教案写作、音乐教育史、音乐教育现代技术和手段、教学实习等课程作为音乐教育专业的专业主干课程群。把作曲、合唱指挥、音乐史、音乐美学、音乐欣赏、声乐、钢琴、舞蹈作为专业基础课程群。把普通教育学、心理学、音乐教育史、职业指导作为专业方向课程群，全面发展科学的学科体系，充分体现师范教育特色，才能决定音乐教育专业的功能、特色和可持续性发展。学科布局框架的构建已经提出，那么如何来建设呢？
1.以“短、平、快”速度，实现“实用性、应用能力强”的教学效果
鉴于高职高专院校在校时间比本科院校短，有限的学时使我们不可能像本科院校一样从容地设置课程，加上师资力量相对薄弱，像音乐教育学、音乐心理学目前还没有专门的老师能够出色担任，一些教师对新课程的标准和教法还不够熟悉，导致这些课程还不能全面展开，只能采用全校的普修课程。所以就要采用“短、平、快”的教学策略，在有效的时间里选择“实用性和学生的应用能力强”的课程，讲究实际又实用。为此，我们必须寻找自己的出路，建设有特色、功能性的学科建设体系。所以要在有效的时间里，选择最能有效掌握的音乐基础理论和知识、(转第45页）(接第39页）最能提炼学生的实践能力、对以后的教学工作最有帮助的课程来布局。中小学音乐教学法、教材分析与教案写作、论文写作、教学实习、现代音乐教育技术应用是音乐教育学中对学生最关键、最实用的课程。要贯穿音乐教育专业的三年教学之中，给音乐教育学理论和实践学科足够的时间和空间，充分保障音乐教育学学科建设的顺利实施，不要再让它在夹缝中生存，给人们无足轻重的感觉。
在专业基础课中融入音乐教学法。技术课声乐、钢琴课程在课堂教学中要紧密结合音乐教学法，教学生将来如何去教授音乐而不是培养专业的音乐家，这也是长期困扰师范类院校的一个问题。模仿专业音乐院校，跟着其教学模式走，这是师范类院校必须要扭转的观念。多年来，笔者观察并了解到师范院校的一些毕业生不能胜任教学工作岗位，不会歌曲钢琴伴奏、不会说课、不会分析教材，甚至不会运用多媒体教学技术等诸多尴尬状况，以致于不能全面、轻松地驾驭课堂。笔者所在院校的学生生源主要来自农村，钢琴底子薄弱，练习起来很困难。所以，针对中小学音乐教学的实用性，钢琴课要偏重歌曲伴奏的训练，少一些钢琴作品的练习，或者减少钢琴作品的比例和难度，给学生充分的练习钢琴即兴伴奏的时间。2.构建强有力的学术氛围和教师队伍
学科队伍是学科建设的主体，学科就必须依靠学科队伍来建设。没有一支高水平的学科队伍，就不可能建设高水平的学科。学科建设需要更多的人才来研究，有些课程还没有专职的教师，也没有人能胜任音乐教育学、音乐心理学课程，这也是制约音乐教育学基础理论不能顺利开展的重要原因。能适应新课程的标准与要求的教师还不够，所以教师的培养和提高迫在眉睫。要谋求发展就要不断提高、不断学习，知己知彼，了解国内外同类院校、不同类院校，同层次、不同层次的院校音乐教育专业学科建设的发展状况、特点和趋势，寻找差距，谋求发展。
要充分发挥学科带头人的作用。学科带头人对一支队伍的战斗力具有决定作用，他们的科研水平和教学能力可以决定学科的发展方向，可以带动年轻教师投入学科研究的热情之中。争取音乐教育、教学的研究项目。项目是学科建设的突破口，通过争取音乐教育科研项目提高教师的研究水平，促进学科师资队伍的建设，也可以获得相应的建设经费支持。以学科带头人为龙头，拉动高水平、大规模的科研建设，提高学科建设的内涵。
3.加强精品课程建设
学科建设离不开课程建设，把音乐教育专业建设成学校的重点专业，把音乐教育学和教学实践建设成优势学科，都需要精品课程的建设。通过精品课程建设，教育理念就会更加明确，教学方法才能更加科学，教材建设更加完备，教师队伍结构更加合理。2007年音乐教育专业音乐欣赏课程被评为笔者所在院校的精品课程，希望以此为突破口，带动一批音乐教育专业的精品课程建设。合理的课程设置，高质量的课程群，必定让学科建设生机勃勃，富有战斗力。
总之，音乐教育专业的学科建设还有很长的路要走，理想与现实之间还存在一定的距离，还需要教育理念的转变，共识的达成，还需要不断的探索与实践。
参考文献：
[1]王安国，吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.
[2]郑莉.高素质音乐教育人才培养呼唤教师教育精品课程.中国音乐教育，2008(6).
这方面的问题，在国内2004年有关音乐教育学学科建设的学术研讨和所递交的论文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高师教育专业的课程中，音乐教育学学科没有得到重视，教育类课程“课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%―8%”，②又有文章介绍，日、德、美、英等发达国家一些学校所开设的音乐教育理论课程分别占总课程的20%、25%、33%、25%，并提出“长期以来，音乐教育理论与实践课程比例偏低，是音乐学(师范)专业毕业生教学实践能力偏弱的主要原因”。③
2004年底，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》(简称《课程方案》)，并在有关通知中要求“进一步深化高校音乐学(教师教育)本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育需要的高素质人才”。该《课程方案》不仅提出“必修课程学科化”，确定了课程设置的基本原则和类型，同时要求“各校可以结合实际情况自主开设课程”。这一《课程方案》的下发，可以说是非常及时，它将有力地推进高师音乐教育专业的学科和课程建设。
在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置
我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。
但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。
在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。
在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。
“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。
“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：
音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。
音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。
音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。
“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。
二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践
音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。
在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：
1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容
“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。
例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。
在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。
在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。
随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。
2.“三课”的主要教学方式与具体实施
在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：
①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。
②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。
③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。
④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。
我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。
学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。
为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。
在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。
编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。
在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。
在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。
三、“三课”的成效
我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。
1.促进学生学习能力的提高
在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。
2.促进教师科研水准的提高
围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。
3.促进教师教学能力的提高
在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。
随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。
在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。
①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。
②见会议《论文集》第16页。
③见会议《论文集》第161页。
论文摘要: 在高校普及素质教育的过程中，音乐素质教育是实施美育的重要途径和有效措施，是高校素质教育的重要组成部分。它对培养大学生高尚的道德情操、良好的审美情趣、创新性的思维能力有不可替代的作用，对全面提高大学生综合素质具有重要的意义。
高校素质教育以提高大学生综合素质为根本宗旨，以促进每一个学生的发展为目标，不仅重视学生对知识和技能的掌握，更重视学生潜能和个性的发展，是培养学生德、智、体、美、劳全面发展的教育形式，是当前高校教育改革的主旋律。音乐素质教育是高校素质教育中不容忽视的重要组成部分，是实施美育的重要途径之一，涉及素质教育的各个方面。因此，成功的高校音乐素质教育对促进当代大学生道德品质、人格素养、审美情趣、思维能力等全面提高，对培养高质量、高水平的新世纪合格人才具有重要的意义和作用。我结合自身的工作实际，对高校素质教育中的音乐素质教育进行分析，以抛砖引玉。
一、高校音乐素质教育的对象和主体
前苏联著名音乐理论家苏霍姆林斯基曾指出:“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐教育说到底是以愉悦学生的感受和使其积极参与为出发点，是以提高全体学生的审美意识为目的的基本素质教育。音乐素质教育作为高校素质教育的重要组成部分，它的教育对象和主体应该是每一个大学生。我们应该明确，普通高校开展音乐素质教育的目的不是培养音乐专业人才，也不是着眼于少数音乐特长生的培养，而是让每一个学生都得到音乐基础知识的学习、音乐艺术的熏陶、审美情趣的提升，形成健全的人格，从而使综合素质得到全面提高。
目前，部分高校表面上以开展音乐素质教育为名，招收音乐特长生，组建音乐团体，举办各种音乐演出，甚至斥资参加国内外各种音乐大赛。而大多数学生却因资金和资源被占用成为旁观者，缺少接受音乐素质教育的条件和环境，这完全背离了高校开展音乐素质教育的宗旨和方向。归根结底，普通高校音乐素质教育不是精英教育，而是以普及性为基础、面对全体大学生的教育。
二、高校素质教育中音乐素质教育的基本内容及发挥的作用
音乐在素质教育中具有其它学科不可替代的独特功能，是培养学生综合素质的重要途径和手段，应充分发挥其独特功能，为培养新世纪全面发展的优秀人才发挥积极作用。加强高校音乐素质教育是一项长期的工作，需要循序渐进地开展。大学生由于缺乏连贯的、系统的音乐教育，音乐素质较为薄弱，因此高校有必要加强音乐教育，对大学生进行音乐素质补课。首先学生应系统了解高校音乐素质教育的内容，其中包括音乐基础知识、音乐基本技能和音乐审美培养。
(一)巩固音乐基础知识。
音乐基础知识的具体内容包括两方面:一是基础理论知识，主要包括基础乐理、识谱、和声与曲式、乐器与乐团、音乐体裁等。有针对性地对大学生开设音乐基础知识、普及性的基础乐理、识谱方法(包括简谱、五线谱)等基础理论课程;二是音乐发展史知识，主要包括西方音乐简史和中国音乐简史。主要是以介绍国内外的经典音乐作品及代表性音乐大师为主，通过对经典音乐作品的创作背景、作曲家生平等知识的介绍，使大学生学会领悟音乐语言、理解音乐内涵、把握音乐形象，有助于学生进一步提高对音乐的欣赏和鉴赏能力。
(二)强化音乐基本技能训练。
音乐基本技能包括歌唱和演奏，通过专业老师的授课，主要针对演唱和乐器演奏的方法、技巧等基本内容设置课程，学生通过实践、体验和表现来不断掌握音乐的基本技能。
(三)突出音乐审美教育功能。
“一切音乐归根结底在于审美教育，离开了音乐审美的准则和原则，音乐教育就可能沦为机械、僵化和纯技的境地”。审美教育是大学生音乐素质教育内容的重要组成部分，贯穿于音乐教学的每一个环节。通过对音乐基础知识和音乐基本技能的学习，使学生逐步掌握音乐的语言，下一步就要培养学生正确的音乐审美鉴赏能力，为学生终生学习和享受音乐奠定基础。在音乐审美教育过程中，培养学生健康的审美情趣最为重要。近几年流行音乐好似“音乐快餐”，虽然容易让人们熟悉和喜爱，但其生命力不强，容易让人产生审美疲劳，部分作品甚至夹杂着一些不良因素，对学生审美趣味产生很大的冲击。音乐素质教育的目的之一就是纠正学生的不良审美情趣，引导他们抵制低级庸俗的音乐现象。音乐审美教育能让学生从形式、气质、形象、情感等各方面感受到音乐艺术的魅力，从而提高音乐鉴赏力，培养正确的审美观。
三、高校素质教育中实施音乐素质教育的具体措施
音乐素质要通过长期的培养逐步形成，要由专业的教师来正确引导、合理的教学内容来支撑、完善的音乐教育体系来保障，通过系统、科学的学习使学生掌握音乐基本知识和音乐基本技能，进而逐步培养学生的音乐审美情趣和鉴赏能力，使学生的音乐素质得到全面提高，达到高校音乐素质教育的最终目的。我提出以下实施音乐素质教育的几点措施。
(一)建立健全音乐素质教育体系，完善课程设置。
加强高校音乐素质教育除了提高认识以外，建立和完善相对稳定的教学体系与课程设置也是至关重要的，是音乐素质教育中迫切需要研究的一项课题。
高校的音乐素质教育要彻底改变当前的教育现状，对教学体系进行彻底的改革。一是把音乐教学真正纳入教学大纲计划之内，制定合理的课程体系。抓住课程建设这个核心，全面提高普通高校音乐教育的管理水平，使之进入规范化、制度化的轨道，并制定科学、完善的高校音乐素质教育课程标准。二是音乐的必修课与选修课要结合。音乐必修课的课程设置应该以突出音乐基本知识与技能的普及、审美能力的培养和提高为主，音乐选修课不能仅仅局限于音乐欣赏课的单一模式，采取听、唱、记、实践等多种类型的课程模式。通过课内外对音乐的实践、体验和表现进一步提高学生的音乐水平，并达到培养和激发学生创造性思维的目标。三是研究非音乐专业学生的音乐素质教育，重点以研究音乐课程体系、范围、内容、教学计划、教学方式和教学方法为主，使音乐课成为非专业学生学习的常规课程之一，让音乐教育真正走进大学生的生活。
(二)加强高校音乐素质教育师资力量培养和教材选用。
“加强教师队伍建设是确保艺术教育具有强大后劲的关键”。建设一支高素质的音乐教师队伍是高校提高音乐素质教育的核心。我们应该根据高校的教学需要，对现有专职教师进行培训，多层次、多渠道、多形式地为高校培养一支具有较高思想素质、良好敬业精神、有一定音乐教育理论水平和较强音乐教育能力的专业教师队伍。只有具备这样高素质、高修养、高水平的教师队伍，才能更好地把高校音乐素质教育“育人”的目的充分体现出来。我们要充分调动广大高校艺术教师的积极性，完善教师的培训和进修制度，建立教师的教育科研机制，提高教师的学术素养和研究水平，推动高校艺术教育跨上新台阶。
音乐教材的选择、创作、编订对高校音乐教学的方向起着决定性的作用，也能体现一个民族、一个国家音乐教学的水平。在高校进行音乐素质教育首先要选择优秀并且适合大学生的教材，不仅要选用国外具有成熟音乐教育理论和成功音乐教学经验的教材，而且要选用具有中国本民族文化特色的优秀教材，并使优秀的传统音乐、乡土音乐、原生态音乐一同走进课堂，这样才能不断丰富大学生的音乐修养，提高大学生的音乐素质。
总之，高校音乐素质教育应该以全面推进素质教育为目标，以深化课程教材改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习音乐基础知识和基本技能的同时，提高审美能力和文化素养，开发自身潜能，促进学生全面和谐发展。
参考文献
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[2]刘瑞江.普通高校音乐教育的弊端和改革[J].中国集体经济，2010，(09).
［论文摘要］音乐艺术教育应该成为人们关注的一个社会问题。由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质较低。因而，必须认识到艺术教育的重要性，加快发展音乐艺术教育事业，在全社会营造良好的美育氛围和文化环境。
近期以来，不少教育界、学术界的有识之士呼吁，国民艺术教育应该成为人们关注的一个社会问题。作为一名普通高等院校的音乐教育工作者，笔者对艺术教育尤其是音乐教育有较多的了解和体味，拟就此谈一些看法。
一、音乐艺术教育的现状及其原因
（一）音乐艺术教育的现状
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。2007年，笔者在许昌职业技术学院对近千名在校大学生进行了一次音乐素质问卷调查，结果为“两多三少”：几乎100%的学生表示喜爱音乐，几乎100%的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。但能够识简谱的学生仅占2.6%，能够熟练掌握一种乐器的占0.2%，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。
（二）造成音乐艺术教育现状的原因
1.在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视，能够体现社会主义精神文明和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所取代；圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染；大众艺术被裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境，严重冲击着学校健康的艺术教育，对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
2.在学校教育体制方面，教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。就河南省而言，只在小学和初中一年级阶段开设“音乐”课，自此到大学前的五年中，音乐教育中断。学生难以系统地接受音乐教育，特别是较高层次的音乐教育，更何况还有不少学生未能升入高等院校。另外，小学和初中阶段的音乐教育也有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课；有的地方音乐师资素质不高，误人子弟；有的地方为追求升学率，使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度，对教育质量关注较少。学生进入高校后，又主要接受专业教育、技术教育，音乐教育更显得苍白无力。安排专门师资、课时，采取多种形式进行音乐教育的学校不多，学生的音乐素质不高也就在所难免。
3.在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要，“逼”孩子学习艺术，努力向专业人才发展，导致孩子心灵留下创伤，甚至产生逆反心理；有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”，将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。
二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
（一）音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想方面，音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵，对复杂的内心世界产生直接的感应作用。古代《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼”，把音乐中的“五音”与人的性情发展紧密联系在一起。古人尚知音乐艺术对于陶冶人的思想情操的特殊作用，我们更应该认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。
（二）音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口
由“应试教育”向“素质教育”转变，是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转为按照教育规律，以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，并不断进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。因此，加强音乐教育是实现这一转变的重要举措之一。高等教育是高层次的素质教育。在高校中加强音乐艺术教育，能促进学生形象思维能力的开发，通过形象思维和逻辑思维的有机结合，提高学生的创造性思维能力。高等师范院校更应加强音乐教育，因为它们主要负责中小学的师资培养。而中小学需要的不仅是在某一学科和领域里杰出的专门人才，更多的是需要具备综合素质和能力的教育人才。从某种意义上说，一个具有较高音乐素质的毕业生更能适应中小学的现实需求。因此，加强素质教育，就必须重视音乐艺术教育。
（三）音乐艺术教育是推进社会主义精神文明建设的重要环节
音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴。中国古代就提倡“礼乐治国”，所谓“礼”，即指行为规范；“乐”就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术陶冶结合起来是中国教育的传统。在实行改革开放和加快社会主义市场经济建设的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的“真”“善”“美”，抵制和批判封建主义、资本主义的“假”“恶”“丑”；用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人。这不仅是教育界的责任，更是全社会的任务。
三、加快发展音乐艺术教育事业的思路及对策
（一）深化教育改革
要加快发展音乐艺术教育，提高国民，尤其是青少年学生的艺术素质，就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。笔者认为应从以下几点着手：
1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。按照《中国教育改革和发展纲要》要求，在教育法规和制度上确立音乐艺术教育的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中，使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。
2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上，将学生合格率与学校升学率分开，建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的可以量化的考核指标，纳入整个教育考核体系之中。3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式，积极开展社会音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展校园歌曲创作征集活动等。在高等学校，尤其是师范院校，要以组织和参与社会、校园音乐艺术活动为主，并对学生进行较高层次的音乐基本理论和技能教育，使大多数学生音乐素质得以提高，部分学生在音乐演唱、演奏、创作、欣赏、指挥等某一方面达到专业或准专业水平。在教学方式的改革上，还要将音乐教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养高尚的道德情操结合起来，使音乐教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要奠基工程。
（二）做好各项基础性工作
1.加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育的薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。
2.改进音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
（三）营造良好的文化艺术氛围
加快发展音乐艺术教育事业，更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化环境，唤起更多人关心音乐艺术教育。
1.坚持正确的文艺方向。文化艺术产品生产部门和单位要坚持正确的文艺方向，以对社会负责、对青少年负责的态度，生产和输送积极、健康、向上的文艺作品，尤其要创作和推出大量适合青少年及人民大众演唱的歌曲，让积极向上的歌曲充满校园、充满社会。
2.引入高雅的音乐艺术。各级教育行政部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校，为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。
3.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化市场的各类犯罪，净化社会文化环境。
几年来，笔者所在的许昌职业技术学院重视和加强大学生艺术教育，进行了一系列有益尝试。一是成立了美育教研室，开设了“音乐基本理论”“视唱”“发声训练”“歌曲创作”“经典作品欣赏”“舞蹈”和“美术”等公共艺术课。二是每学年举办一次“艺术周”活动，动员学校师生共同参与，为广大学生创造了展示音乐艺术素养和才能的机会。三是组建了大学生业余艺术团，定期在校园内开展演出活动，积极参加河南省高校组织的文艺会演及各种社会文艺活动。通过以上途径，使得大学生整体的音乐艺术素质有了明显提高。不少学生走出校园后，来信叙说大学时期的音乐教育对他们工作实践的重要作用。笔者相信，只要不断深化艺术教育改革，只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育，只要全社会都关心和支持音乐艺术教育，我们的事业一定会更上一层楼。
［参考文献］
［1］（奥）爱德华·汉斯立克.论音乐的美［M］.杨业治，译.北京：人民音乐出版社，1980.
［2］（英）阿伦·瑞德莱.音乐哲学［M］.王德峰，等，译.上海：上海人民出版社，2007.
［3］（德）卡尔·达尔豪斯.音乐美学观念史引论［M］.杨燕迪，译.上海：上海音乐学院出版社，2006.
作者：童江梅 张援 单位：北京石油化工学院 教育部社会科学发展研究中心
艺术教育法规建设取得的成效
几十年来，教育部每次的艺术教育法规出台后，各地省市以体卫艺处行政管理部门为主，对高校进行了传达，各高校也纷纷根据自己学校的情况，进行了具体的实施。可以说，在我国普通高校艺术教育法规的指导下，普通高校的艺术教育在管理、教学、科研、人才培养等方面都取得了很大的进步与发展，我国的艺术教育迈上了一个新台阶。1．明确了普通高校艺术教育的指导思想，艺术教育在素质教育中的定位，发展的目标和主要任务。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质、促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。普通高校艺术教育的基本任务是培养大学生树立正确、高尚的审美观和艺术观;培养大学生健康的情感和良好的道德风尚;提高他们对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力;增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心;开阔视野、拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。2．建立完善了公共艺术课程的体系。根据《意见》和《课程指导方案》，各高校结合实际情况，开设了“大学音乐鉴赏”、“大学美术鉴赏”等课程。课程分为限选、任选两个类别，并做了选修要求和课时、学分的规定，每个学生在校学习期间，至少应修完艺术必选课中的一门艺术课程。从教学实践证明，艺术课程设置作为艺术素质教育的主要渠道，保证了艺术素质教育任务的落实。同时由于课程设置的科学性、系统性和讲求实效性，取得了良好的效果。有的课程被评为省级、国家级精品课程，如上海交通大学的“交响音乐鉴赏”课，2004年被评为国家级精品课程。3．师资队伍建设、机构设立逐渐完善，设备、器材和经费的投入不断加强。各高校按照《意见》“现阶段专职艺术教师的配备参考比例以占在校学生总人数0．15%～0．2%为宜”的要求，配备了专业艺术教师，师资力量不断壮大。同时，为了使艺术教育能得以正常进行，各高校结合自己实际情况，投资建立了艺术教育中心或艺术教研室等机构，如清华大学(1978年恢复音乐室)、上海交通大学(1979年成立文学艺术部，1981年成立音乐研究室，后改为音乐教研室)、华北水利电力学院(1980)、沈阳航空学院(1981)等。随后，同济大学(1982)、北京大学(1984)、浙江大学(1984)、中国人民大学(1984)、北京航空航天大学(1986)等高校成立了艺术教研室［3］。配备了艺术教育教学所需的音响、投影等声像设备和教学设备，设置专用教室及活动场地，改善了教学条件。4．积极探索艺术素质教育的有效方式，开设艺术教育第二课堂。学生艺术团是坚持长期校园艺术活动的支柱，也是影响、吸引广大学生积极参与艺术活动的主要力量。许多高校以艺术团为核心，成立了合唱团、器乐团、戏剧团、舞蹈团等文艺社团，如到1998年为止北京大学仅注册的就有四十多个文艺社团(各系的社团没有记入)［4］。每年艺术团都举办艺术专场活动，丰富了校园文化生活，提升了校园文化品位，拓宽了艺术教育的工作渠道。5．教师艺术教育科研水平不断提高，科学研究取得一定成效。在艺术教育中，艺术教师理论联系实际，从调查研究入手开展多种形式的艺术教育教改实验，探讨艺术教育的规律、目的及教学方法，充分发挥理论对实践的指导作用，加强了对美育和高校艺术教育基本理论的研究。有的教师把研究成果总结发表为论文和撰写了有特色的教材和专著，有的教师还主持和参加了省部级以上的研究课题，对促进高校公共艺术教育学科的改革和发展起到了重要的作用。
艺术教育法规建设存在的不足及完善建议
1．应积极推进艺术教育法规立法，以更好地保障艺术教育依法施教和科学管理。从而进一步促进高校艺术教育的规范化、科学化、制度化，提高高校艺术教育的实效性和科学性，使高校的艺术教育得到长足的进步和发展。2．从艺术教育学科的学科规律出发，紧密联系实际，制定能体现时代要求的、符合中国国情、中国特色的艺术教育法规。目前，中国社会正在走向文明与和谐，人们对艺术的体验和要求有了极大的提升，人们对艺术的需求呈现出多样性、灵活性、变化性等特点。为了满足人民的艺术文化需求，在艺术教育法规制定方面，应高度重视各种艺术教育体系的建设，在法规中能体现出实效性、多元性和包容性，使艺术教育广泛分布于各种艺术演出、艺术培训、艺术比赛等形式中，打造出有特色、富有活力的艺术文化教育，使所有的人都能平等享受到艺术教育的滋养。3．在普通高校艺术教育法规内容中体现艺术哲学思维内涵，真正体现艺术素质教育的本质。当代大学生在艺术的学习过程中已不满足于仅停留在艺术技能和基础知识的层面，对艺术哲学理论有更强的求知欲和思考力。只有在教学中突出艺术哲学思维，才能满足学生的审美要求，艺术教育也才能真正实现美育的目标。所以应在法规上体现艺术哲学思维的规律，通过艺术法规实施，使大学生真正感受到艺术的真谛和美育的关怀。如在普通高校要真正实现美育的目标，提升大学生的音乐审美能力，必须在音乐教育中自觉接受音乐美学理论的指导，使音乐素质教育科学规范地发展，达到潜移默化地促进学生素质全面提高的目的。
小学美育的基本任务就是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观，使学生具有高尚的情操。因此，在古诗教学中引导学生形成审美意识是一个十分值得研究的课题。
1．在古诗文教学中进行审美教育。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。的确，这一句流传千古的佳话代表了古代诗句诵读的一种思想。诗的历史源远流长，而且内涵丰富，美不胜收。古诗句很好地体现了汉语的音乐美，读起来琅琅上口，非常适合少年儿童年龄阶段的认知特征。而不断地诵读，主要是让学生对汉语言的不断的积累，深切地感受汉语的那种节奏感，韵律感的审美表现力，培养高尚的道德情操和审美情趣。儿童古诗教学除了要对学生进行德育、智育的培养外，还要进行审美教育，古诗教学中美育的主要任务就是通过形象，情感去熏陶学生，丰富净化学生的情感，塑造学生美的心灵。
2．在古诗文教学中渗透环境教育。
过去,我们在教学古诗时只重视学生对古代诗词的理解,而忽视了其它方面的教育。在古诗的教学中培养学生的环境意识，这是一个能发挥语文的学科特点，进行环境教育的有效途径。通过古诗文教学，让学生感受古代文人笔下优美的自然景物，理解环境与作者抒发感情之间的关系，以及环境对健康人格养成的积极作用，从而提高学生的环境意识，树立保护环境的责任感。
3．在古诗文教学中唤醒生命意识
近年来，教育开始转向以学生为本，开始注重学生的“学力形成”与“个性发展”，开始关注学生的生命意识。语文教学具有浓厚的人文性、鲜明的形象性、强烈的情感性，这就为语文唤醒学生的生命意识提供了宽广的天地，小学语文课本每册都选有古诗，这些古诗风格流派各异，有哲理诗，写景诗，也有咏物诗。每一首诗都流淌着生命意识之泉的汩汩清流，起伏着作者诗人丰富的情感。古诗是融音乐美、书画美、意境美为一体的古典艺术，走近、学习和感悟古诗的前提，是唤醒学生的生命意识；而随着学生生命意识的被唤醒，他们对古诗的理解会更深刻，把握会更准确，感悟会更透彻。
二、国内外研究现状
1．古今中外对美育的研究。
“美育”一词是德国启蒙时期（17—18世纪）的剧作家、美术家、历史学家席勒在其美学著作《美育教育》中首先明确提出并开始使用的。席勒认为，所谓美育就是审美教育，也称美感教育。
我国古代的一些思想家、教育家都十分重视美育。孔子把“乐”列为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一，他认为“乐”可以陶冶人的心性。孔子有一个著名的理论：“兴于诗，立于礼，成于乐”。他把“乐”看作兴邦治国的重要措施。荀子发展了孔子的乐教理论，对音乐教育作了全面系统的论述，他说：“乐者，治人之盛也”，它使人“耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁”。他充分肯定了音乐的重大作用。
在我国近代史上，教育家更是美育的倡导者。他任教育总长时，提出了“体育、智育、德育、美育”四育并行的方针。他曾经指出“美感者合美丽与尊严而言之，介于现象世界与实体世界之间，而为津梁”，“故教育家欲由现象世界而引以到达于实体世界之观念，不可不用美感之教育。”
由此可见，不论是古代教育家，还是近代教育家，他们都十分重视美育，美育在教育中是起着不可忽视的、举足轻重的作用。
2．小学语文教学中开展美育探索与实践的现状
为了真正落实总书记提出的努力造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德智体美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，不少学校从构建美育目标、规范美育管理、实施美育措施、渗透美育途径等方面，开展美育的探讨与实践，不少学校在培养学生思想美、心灵美、语言美、仪表美、创造美等方面取得了一定的成绩，但是从目前审美教育的现状来看，还存在着问题：
（1）学科教学中，审美教育的资源没有充分得到利用和发挥。小学语文教材中选取了大量优美的文章，其中古诗文为渗透审美教育更是提供了广阔的天地。然而现行的语文古诗文教学中，重技能技巧的训练而轻审美素养的培育、重思想教导而轻美育熏陶，导致了学生难以形成良好的审美品质，影响了学生完善身心健康的人格魅力。
（2）在小学语文教学中渗透审美教育还缺乏系统性、有效性和艺术性。具体表现为各年级语文古诗文教学中的审美教育相互割裂、缺乏系统性；课堂教学中的审美教育缺乏有效性、趣味性；教师缺乏审美意识与能力，更缺乏培育学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
基于此，本课题旨在小学语文古诗文教学中，充分挖掘和利用教材，多方法、多手段地开展实践和研究活动，让学生从感受领悟中体验美、再现创造中获取美，增强审美能力，完善人格素质，实现自我价值。
3．新课程改革对课堂教学的呼唤。
《课程标准》提出：“语文课程是学生理解和掌握科学文化知识、形成学习能力、培养审美情趣和文化修养的基础，对学生的终身学习和终身发展，起着重要的奠基作用。”
三、重要概念
审美能力是一个人对美的欣赏、表现的能力。审美教育是培养学生具有感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育。
生命意识就是个体生命为了适应自身生存和发展的需要，依据先天的基因，加上后天的教化而形成的具有对客观事物进行解读、摄取、表现和改造的潜在能量的灵智和欲求。
四、研究内容
1．在古诗教学中如何去熏陶学生，丰富净化学生的情感，塑造学生美的心灵。
2．在古诗的教学中如何培养学生的环境意识，这是一个能发挥语文的学科特点，进行环境教育的有效途径。
3．如何全方面地调动学生的想象力与创造力，在更深一层地解读古诗的过程中，激发学生的生命意识。
五、实施步骤、方案
第一阶段：（1）完成文献资料的收集、学习。
（2）制订课题方案，确立课题组人员和实验班，做好组织发动工作。
（3）举行开题会。
第二阶段：（1）按课题方案进行操作研究，掌握第一手资料。
（2）课题组研究人员在语文课堂教学中要做有心人，善于捕捉课题实施过程中的各类有价值的信息，及时记录、存档。
（3）通过座谈、测试、观察等方式，定期了解学生的进展情况。
（4）举行中期汇报，对研究过程中获得的资料、数据、进行分析、汇总，撰写课题中期研究报告。
（5）邀请专家进行检查、指导，根据课题进展情况相应调整课题研究方案。
第三阶段：通过中期汇报，发现问题，调整研究方案，进一步探索，积累资料。
第四阶段：（1）对实施操作过程中积累的资料进行汇总、分类，做好资料的补充、完善工作。
（2）撰写课题结题报告，邀请有关专家、领导对课题进行评审鉴定。
（3）写出课题论文。
六、研究方法
1、比较实验法：本课题的实验研究在自然状态下进行，选择4个班为实验班。同年级其他班级为对照班，在进行常规教学的同时随机接受教育辐射。
2．调查法：通过观察、问卷、测试等手段对学生参与古诗学习的积极性，审美情趣、环境保护、正确价值观的树立等方面进行评估。
3．理论探索法；通过查阅各种理论著作和研究资料，进一步明确古诗学习的内涵及其培养方法。
4．经验总结法：坚持理论与实践相结合，不断总结研究成果，进行阶段性小结、调整、完善研究方案。
七、条件分析
1．现有的研究工作基础
我校十分重视科研情况，并鼓励广大教师积极投身于教育教学科学研究中，同时对科研工作给予很大的支持与帮助，提供很多便利条件。学校里有浓厚的研究氛围，教师自觉地向研究型教师靠近。
本课题负责人和主要成员多年从事一线工作和科研工作，具有丰富的实践经验与较高的科研理论基础。
本课题成员积极投身教育科研，教育理念新，接受新事物与捕捉现代信息的能力非常强。知识层次较高，三位是本科学历，其余均为大专学历。她们中不乏经验丰富、业务精湛、综合能力强的中年教师，也不乏语文功底扎实、文笔流畅的年轻教师。相信这样的一支科研队伍完成本课题的研究是有一定能力的。
2．研究的外部条件
（1）本课题的研究是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观，使学生具有高尚的情操，与上海市二期课改、区素质教育整体改革相吻合。教育改革的大环境为本课题研究提供了有利的外部条件。
（2）课题组成员所在学校对本课题研究大力支持，提供资力、物力、财力，关心课题研究的情况和成员进步。
（3）课题成员对本课题认识清晰，学习主动，实践到位，具有极高的积极性和主动性，凝聚力强。
3．课题组人员结构
课题组成员共7人，平均年龄35.5岁，最高44岁，最低28岁，其中小高5人，小一1人，7人都在教育第一线，多次在区、校级报刊杂志上发表语文教学论文，1人参加区级重点课题研究项目。
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