时间：2023-04-14 16:49:00
导语：在场景设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
影视场景规划工作较为复杂，包括人物、装饰器具等物质要素，和颜色、光线等效果元素在内，需要后者予以前者更加精准、艺术的衬托能效，主动构建场景直接化视觉效应。场景是凸显角色性格、情景动作的支持工具，其中的视觉审美集中功效便联合绘画造型模式映衬，尤其在幻想、象征空间下，设计主体会使用夸张等技艺将个人意念传达完毕。经过系统化思考，自然景物被成功转换成为另一种形态，方便与受众人流，此时情感共鸣与艺术渲染语言无限传播。上述任何细节都直接决定动画作品的角色形象和环境风貌，这通常会透过不同角度将创造动机彰显完全。
二、动画场景的合理创造措施分析
视觉艺术作为影视动画作品设计内部规划思想的外部表现手段，需要借助规划主体对现实事物的形象性改造，以及特殊图形语言交流技能加以梳理的。这部分造型语言具备一定的叙述性、抒情，所以，经过不同渠道空间设定，人们幻想需要也便得到现场观赏气氛的支撑。
第一，我国动画场景设置工作应该联合传统文化进行艺术内涵提取，特别是在民族文化造型和风格特征管制范围之下，加上时代气息渲染，后期造型形态也就变化万千了。装饰手法能够体现创作主体的情感表现动机，赋予画面更加强烈的艺术美感，使得不同地域、民族文化特征千丝万缕般交缠。例如：我国传统动画《小蝌蚪找妈妈》，便将水墨技艺传扬。另一方面，涉及多元文化思想体系的开放也是十分重要的准备工作。《千与千寻》就是在类似教堂的室内，包括彩绘玻璃等都饱含某种神秘气息，使得故事情节自然且波动；奇特的建筑风格与东方特有神秘场景，在极致强烈的主观色彩范围之下，将千寻性格特征暴露无遗。由此不难发现，日本动漫事业的成功之处，就在于其将当地传统习俗、艺术造型工艺与三维转换技术交接起来，使得各类场景富有亲切感且鲜活无比，观众视线便也不能轻易摆动。
第二，开创多元艺术表现格局。动画背景能够有机衬托角色的存在价值，尤其在空间深度与情调主线交错过程中，叙事内容便也如行云流水般延展。这种场景设计模式繁多，包括幻灯、搭建以及电脑合成等，所以将上述艺术表现手法进行有机融合，便可充分彰显情节的波动状况，令观众不时称赞连绵。在设计艺术场景过程中，具体可以应用以下方式加以疏导，包括自然形态、色彩梳理以及角色动作特写等，都会令场景富有双重意义，最终贯彻借景抒情之动机指标；再就是透过合理想象，协调艺术形式特有功效，同时针对神话、未来等非现实场景进行创造，强化人的主观意图，塑造空间悬念效果。
第三，使用高科技手段进行动画场景设计。目前科学技术蓬勃发展，为了全面发挥动画作品的艺术特性，赋予其中角色高端的形象气质，设计主体有必要运用计算机技术进行思路拓宽处理。运用三维软件制作背景与特效，使得空间体积感、纵深感广泛交接，同时不乏自然生活韵味的传承，具体来说，可以展现某种超现实的神奇感官效应。
三、结语
爱尔兰都柏林的大运河广场过去为一片沼泽地，是都柏林港区首要公共开放空间。面积约10000平方米，由都柏林港口发展局开发，玛萨•舒瓦茨设计事务所设计。该广场空间以及与其景观关联的建筑空间2006年开始设计开发，2010年逐步建成。大运河广场位于爱尔兰都柏林SirJohnRogerson与PearseStreet大街之间的大运河码头的西尾,面临大海。南部是由达菲米切尔•多诺霍(DuffyMitchell0,Donoghue)设计完成的有色玻璃办公大楼，其中谷歌（Google）、汇丰银行（HSBC）、安格鲁爱尔兰银行（AngloIrishBank）、英国奥雅纳（ARUP）、美国辉瑞制药公司（Pfizer）等世界著名机构和公司在此驻扎;东部是由丹尼尔•里布斯金（DanielLibeskind）设计的都柏林新剧院与演艺中心；而其北部则是由曼努埃尔•马特乌斯（ManualAiresMateus）设计的豪华饭店。在这些具有强烈现代建筑感的空间组团中，玛萨•舒瓦茨创造了一个缤纷色彩和活力四射的城市开放空间。大运河广场的平面近似一个倒梯形，其东西向与南北向各约100米左右。整个广场的突出特点是一条红色的“地毯”，从演艺中心由东向西斜插并一直延伸到了水面的码头。为了加强红色“地毯”的引导性与形式的解构特征，设计师又由南向北斜插了一条由草坪和植被铺设的绿色“地毯”，与红色“地毯”形成交织状，营造一种相对平静的氛围。红色“地毯”是由发光的红色树脂材料铺设而成，表面覆盖着许多红色角状的荧光棒。整个广场的景观形态依附于交通流线的组织，设计者将车道、人行路线以及植栽形态巧妙地与景观形态结合并融入广场的设计，以交错穿插的平面布局以及不同的铺装形成裂纹般的地面道路形态。广场中纵横交错的路径，使人能从各个方向穿越广场。设计师装置了36根8m高的红色灯柱以各种任意的角度矗立于地面。白天红色灯柱的形态犹如航船上的红色的桅杆，在光影下格外醒目；夜晚红色灯柱通过安装的感应设备来记录广场人流的运动，然后通过预先设计好的智能程序来控制LED照明的亮度与色度，营造一个梦幻般的景观氛围。广场中“绿地毯”的表达则相对平静，在种植池的边沿设有高度不一的休息的座椅。作为绿地毯上的多边形的种植池，种植了丰茂的野草。设计者运用滨水湿地恢复技术与湿地生态学原理，按照自然滨水湿地生态系统建立了如此的人工自然景观。其设计的主题除了隐喻的利用湿地植物来唤起人们对这片曾经的沼泽地的回忆，也提供了一个简洁、统一、宁静的精神绿洲，同时利用“野草”之美为向往自然，亲近大地的人们提供了一个真实，有吸引力的城市开放空间。广场景观另一突出的部分是隆起地面的几何形的叠水形态，水景的基座就像从地里生长出的“岩石”群。自由排列的“岩石”纵横叠加，形成由高到低的跌水景观，流水从石缝中涓涓流淌。
二、极简主义设计观的体现
玛莎•舒瓦茨是一位极简主义设计的代表人物，也是一位充满批判与创新精神的艺术家与设计师。其设计观受到现代主义与后现代主义理念的多重影响。由于玛莎•舒瓦茨具有艺术与景观设计双重的学科背景，常常将艺术领域知识与经验拓展到景观设计领域。她认为，景观是与其他视觉艺术相当的艺术形式；是一种表达当代文化并用现代材料制造的文化产品。因此，在她的设计别注重材料对艺术形式的塑造。她认为，材料作为营造空间的工具，其本身并非设计的本质，而利用特定的材料对景观空间的营造具有形成个性作品的可能性。所以，在她的很多作品中喜爱采用彩色混凝土，金属，轮胎等其他材料制品来表现空间。
1.生活化的艺术与艺术的生活化
都柏林的大运河广场在景观设计上，强调的是人的参与。玛莎•舒瓦茨认为景观空间的体验者不是被动接受，而是主动参与，应该成为景观意义的建构者和实现者。因此，她在广场设计中，出于对人的行为考虑设置了丰富的功能空间，并利用空间的规划将广场里的设施以及装置建构成多向开放空间限定要素。通过夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状，尤其是用36个红色灯柱排列组合，给人带来场所体验的最活跃因素。从都柏林的大运河广场的景观解读可以看出，玛莎•舒瓦茨的景观设计始终在探索具有生活化艺术的形式建构，她适时地在公共艺术与景观的交汇处去寻找适合的表达方式。而且通过对大众文化中的意象与形式的理解，表现于她的设计中。在大运河广场景观设计中，她努力去寻找景观的艺术形式和生活场景彼此之间的关系。希望采用夸张而通俗的造型来引起人们注意与兴趣。从大运河广场上几何体的水体构筑物的形态叠加，到红色杆件、错综的图形铺地以及景观设施的围合乃至起伏地形等，无不展现出场地景观的奇异效果。当然，景观中的形式建构不单是通过美好的形式与完备的功能就能得以体现，它需要设计者有意识的概念创造，使所创造的场地成为富有情趣的空间。从大运河广场的景观表象来看，生活化的艺术与艺术的生活化的观念体现主要表现如下：其一，多元的景观元素与媒介对艺术表现的影响。从日常生活的审美泛化的角度来看，我们可以在三种意义上解读大运河广场景观意义的审美呈现：第一，玛莎•舒瓦茨的景观设计体现出艺术与生活之间以及高雅文化与大众文化之间界限的消解。设计者将景观元素中的普泛性的视觉特征与大众文化认知有机的结合，形成了标新立异的形态建构。这在其作品“面包圈花园”以及大运河广场等众多景观中都有所体现。野草、轮胎、塑料地面和彩色沙子，设计者利用人们熟悉的材料、喜爱的颜色以及有趣的造型建构景观，体现出对大众趣味的强烈兴趣。第二，玛莎•舒瓦茨的景观设计通过特有的景观元素将文化与历史有机地融入到景观审美愉悦的整体中，使人们在景观的体验中去感受历史与文化承载的痕迹；第三，将景观形态通过艺术的处理展现了生活化的艺术表现。设计师有意识地将景观中的审美呈现通过很多的“非艺术”的细节处理而体现出来，而这种“非艺术”的细节可能就是生活中的某一熟悉的此物、此情、此景。大运河广场景观的“非艺术”细节布满场地节点中，它们沿着场地的网格分布的在景观之中，又通过一系列线性空间把网格上的景观元素连接起来。并以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状以及自然中的元素将景观的细节与构造表现出来。其二，审美化的多层面展现。大运河广场景观元素之间都是相互交流和彼此作用的。玛莎•舒瓦茨特别注重人与环境的交流，设计中强调自然所显现的特征。她希望在其设计的场地中能够让人们感受到水声、风声以及野草的飘舞、岩石的沉重和稳定等自然特征；她希望通过平展的地面、遮阴的乔木、隆起的叠水形态，斜插的“桅杆”、起伏的种植池以及休憩的公共设施来呈现有意义的空间。因此，在其设计中，她善于利用形态的光影、形态的叠加以及色彩、声音、质感等穿插变化，将景观元素以多层面展现出来。多层面的体现主要表现在四个方面：即设计中利用景观形态的层次叠加，来形成景观空间的丰富性；利用错综的网格道路与植物形成最基本的基地图形；利用延伸出地面的三角形叠水形态，体现出自然界“山水”的神秘与诗意；利用无序的红色阵列“桅杆”体现出一种“场”的效应以及空间上的一种张力。这些混杂及戏谑的形态混合，使得几何空间与形体，交错的网格与奇异的景观形态并置的场地而变得生机勃勃。（图10）其三，景观艺术形式对社会属性表达。在都柏林的大运河广场中，玛莎•舒瓦茨作为艺术家与设计师使用了很多特殊的景观表现手法，除了利用“山水”的以形表意外，还通过“野草”之美为向往自然的人们提供了诗意的情境。因此，大运河广场的设计兼顾了艺术形式对社会属性的表达，通过适应地形以及种植与保留野生花木来尊重自然生态景观的自然价值。同时在设计中力求减少对能源、土地、水及生物资源等环境的最小干预，从而建构一个简洁、统一、宁静的精神家园与生态的绿洲。
2.形式的语义与形式的建构
玛莎•舒瓦茨的都柏林的大运河广场的景观形态具有很强的形式语义，设计者对景观所呈现出的象征意义的关注超越了对形式的追求。她通过对大运河广场场地的历史，文化概念的挖掘，将自己的思想与情感传递给人们。在设计中，她应用多种符号与场地联系在一起，以新颖的材料和复杂交错的构成体系来反映了当今社会状况，并通过不同的景观形态表现多元的社会价值；表现场地中人与自然的和谐以及人们精神愉悦的诉求。因此，玛莎•舒瓦茨在形式语义的表现中，无论是直观的比喻，还是隐喻的表达，都是希望通过景观的形式形成有关场地的语义，而利用这些语义所联系的文脉及所创造出来的形式，形成了一种可持续的、丰富的情感体验。玛莎•舒瓦茨在形式的建构中注重对抽象形式的关注，希望通过抽象和简化以及拼贴与集成的方法，寻求一种纯洁性。她善于用各种有趣的物质与材料做最有创新性的景观设计，她喜爱用艳丽的色彩点缀场地，运用明亮的、醒目的甚至是刺眼的色彩来引人注目，紫色、亮黄色、红色、白色和绿色是她常用的色彩。在设计理念上，她从城市的观念入手，认为城市不仅仅是包罗万象的“容器”，而且更重要的是人性表现的一个大舞台，因而城市的景观营造应该从人性的角度出发，综合考虑历史、文化、自然以及环境等与人类自身息息相关的要素，创造出“和谐”的栖息之境。玛莎•舒瓦茨曾经对自己的设计说：“我作为艺术家的趣味常体现在几何形体的神秘品质和它们相互的关系上。”她认为在景观设计中加入有秩序的几何形态，会使景观本身融入人的思想。因此大运河广场的形式建构上，玛莎•舒瓦茨以更为丰富的形式表达对空间的认识，她充分利用方形、直线、曲线、斜线或者网格与条形铺装的步行道来组织整个广场空间，并在其中穿插形形的景观元素，利用平面规划的几何形式建构，通过水平与垂直的交叉与重叠来组织人流，在营造出一种强烈秩序感的同时，又不知不觉地融入了整个场地的大环境之中，形成了丰富多彩的景观空间。
经过以上分析可以很清楚地看到玛莎•舒瓦茨所展现形式语义与形式建构包含了五大特色：其一，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，强调了设计者的思维轨迹。既有波普风格的表现手法，又重视隐喻与象征的表达。她建立起了波普艺术与现代景观设计之间的联系，在探索景观形式表达与新材料应用的可能性找到了新的突破点。综观对大运河广场的形式建构的解读中，我们不难发现：通俗、绚丽，幽默、大胆给我们带来的新的感受，特别是其视觉娱乐化倾向冲淡了一般传统景观设计严谨、实用以及审美的设计价值观。其二，玛莎•舒瓦茨在设计的过程中对景观形态的创意有时候呈现出设计方法与手段的倒置，她任意在场地空间中进行形态的“涂鸦”，通过形式的“涂鸦”引发对设计概念的思考。将“裂纹”、“碎裂玻璃”、“干枯的沼泽地”这些概念引发对历史与文化的思考，以及设计师对场地自身的思考。其三，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，体现出景观形态的形式混杂性。大运河广场不仅让我们看到了景观中艺术表现手段的可能性，也引发我们对实现这些可能性的具体手法与方式的思考。她十分注重设计的观念或理念，强调超越于—般景物外的设计观念与精神特质。希望通过来自于形式背后设计观念的建构，创造出充满个性、富有意义的景观空间。因此，在大运河广场的设计中，设计者利用了拼贴设计语言，将野草、红色的杆件、金属、玻璃、彩色混凝土、有机地面等景观元素与理想以及现实之间建立了一种对话，这里所展现出的景观的对话模式，并不是把固有的景物模式简单的并置与拼贴，而是形成自己的设计语言以及“有意味的形式”。其四，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构体现出极简主义理念所表现的鲜明特点。大运河广场的景观形式简练概括、设计元素丰富而精练；整个景观形态运用形态的序列化、明晰化、纯净化的处理手法形成了统一而又清晰的效果；她善于将生活和艺术中错综繁复的美学观念和景观元素转化为较为通俗的表象，并将其逐步提炼为一种高度浓缩和概括的抽象形式，以及简约、清新、明朗的造型。整个广场空间可以看出没有明确的围合感，但设计师利用铺地的材料、颜色、设施以及植物形成很好的领域感。其五，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，强调了艺术形式与使用功能的关系。她首先在场地的设计中将艺术性的表现作为景观设计的必要条件，通过景观形态的材料、形式、色彩、照明、形态的细部等方面将艺术的氛围体现出来；其次，希望通过功能性的思考体现这一场所对人的关怀。
三、结语
《印象•武隆》实景演出以武隆壮丽的自然景色为舞台，以濒临消失的“号子”历史文化为切入点，展现了巴蜀大地上的风土人情和专属艺术形式。演出地点位于重庆市武隆县的桃园大峡谷内，山体景观深幽神秘、雄奇壮丽。特别的是要进入剧场内必须步行通过约300米的隧道，在昏暗的隧道两侧设计师匠心独运设置了数十个投影仪，播放的影片图像为演出内容的主要来源——“号子”资料照片以及民俗风光，观众在通过狭长隧道并没有感到不舒服反而感受到演出的吸引力，而剧场内外的矮墙上都绘制了巴蜀人民的日常生活及“号子”们劳作的身影，这些细致的硬质景观不仅配合了演出内容同时极具艺术感染力，在演出开始前制造出了先声夺人的独特效果，这也就是通过实景演出主题提炼出的地域文化又表现到了实际的场地景观中。见图2。
二、各实景演出场地景观的地域文化代表元素
一方水土养一方人，每一个城市都着各具特色的文化差异，运用到不同的景观中又产生千变万化的效果。在《印象•刘三姐》实景演出场地景观中大量运用“竹”这一地域文化元素，“竹”文化元素将人文与自然相融合。展现宗教文化的《禅宗少林•音乐大典》演出场地景观采用了大量佛教仿古建筑小品，观众席也铺以蒲团作为“禅坐”，看似粗犷的设计手法表达了独特的“少林”文化。《道解都江堰》演出场地的景观中有两个个元素始终贯彻，分别是装着卵石的“竹笼”和原木三脚架做成的“杩杈”，都江堰水利工程一直以竹笼盛装卵石结合木桩构筑进行截流，这两个元素通过设计演变成各种景观小品。
三、地域文化在实景演出场地景观设计中的应用方法
针对实景演出场地景观，地域文化应贯彻到整个景观规划与设计程序中。一方面是对当地文化历史、演出内容的深入发掘，制定全面的地域文化设计计划；另一方面是景观设计的基础设计，包括主题的设定、园区的规划、景观设施设计、植物选配等，设计全程都需要文化内涵的支撑。
（一）应用策略
1．根据具体演出具体分析每个演出都有每个演出的特点、亮点，充分了解具体演出的背景、内容以及要表达的文化内涵，特别是其中运用的地域文化，在实景演出园区这种特殊的环境中更应该结合园区的实际氛围，要求用恰当的表现配合演出成功。
2．融合实景演出主题内容实景演出的主题及内容是由当地文化得来，它的本身就能够体现地域文化的宝贵素材，可以直接挑选实景演出里的内容转化为场地景观设计可用的元素。实景演出场地是依存实景演出本身存在的，在景观中运用演出剧情中的地域文化元素能让观众在观演前即有心理铺垫，观演后又能在现实场景中寻回剧中的记忆点，形成了一个完整的观演体验过程。
3．代表性元素的运用当地特色的文化元素和物质元素都可以为我们所用，文化元素可以提取其精华通过调整梳理转变为精准概况的内容结合到景观设计中，从当地传统历史到色彩偏好，每个地方都会有不可替代的元素；物质元素可以挖掘当地具有代表性的建筑、植物等。从形式、色彩、材质、内涵方面合理归纳，通过设计转换为可实际应用的元素并运用到实景演出场地中。
（二）应用手法
1．布局整体化在布局上合理融入地域文化内涵能使观众在行进过程中对“此时此地”留下清晰明了的印象。布局整体化的主要依据有两点，第一是以原始景观为基底，实景演出依靠独特的自然景色为舞台，借用自然天成的优越景色营造出当地独有的景观基底；第二是围绕主要的地域文化元素构建景观空间，一个地方的文化元素是丰富多样的，提取主要的元素进行整体设计布局从而达成统一的认知印象。《印象•刘三姐》的剧场就以原基地上的竹林为景观基底，各种配套设施的设计也充满了“竹”元素。
2．空间情境化实景演出场地景观的一个重要作用就是让观众融入到演出情境中去，在空间中制造故事情境引导观众在行进时自然步入主题时空。一般来，说实景演出场地的游线为单线或单线循环，可以将当地的文化历史故事视觉化，如用雕塑、景墙、景观小品等形式表达故事内涵，通过组织游线节奏有意识地让观众在情境节点上逗留观赏。
3．细节符号化在细节上主要从造型、色彩、和质感方面将地域文化元素符号化，挖掘文化内涵完成同构联想并建立具体的形象。造型方面可以用重塑、夸张、变形等手段将地域文化原型转换为可用的元素，设计出符合实际场景的景观物；色彩是最直观的视觉构成，从地域文化角度看色彩有着千差万别的象征意义，根据当地的民俗习惯用色特点整理出合理的色彩搭配，有意识的营造有象征性的环境氛围；人的知觉系统对不同质感有不同感受从而产生不同的联想，通过运用不同的材料控制观众对地域文化的整体认知。如在色彩上，《禅宗少林•音乐大典》大量运用了象征佛教文化的明黄色系，《印象•大红袍》、《印象•丽江》场地景观根据地域文化在运用红色元素有不同的方式方法形成不同的意象符号。
4．手段科技化运用现代高科技手段来创造和融合实景是实景演出的重要亮点，在景观设计中利用高科技的地方也越来越多，成为景观设计创新发展的一个方向，实景演出场地景观设计的科技化场景也随处可见。《印象•武隆》的演出场地中出色的灯光设计是观众感受的刺激点，集散广场上大气浓厚、隧道里的影片投影也是灯光的一部分、观众席椅背的LED灯组成了星光点点，这些都是用心融入了现代科技的产物，提升了《印象•武隆》整个形象的品质感。
四、结语
城市文化广场的布局选择应注重公众的可达性及吸引力，环境品质的开发与协调，其数量、面积大小、分布位置也取决于城市的性质与规划构思。
1.城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵
城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市，该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。
注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子：例如：西安钟鼓楼广场的设计，首先突出了两座古楼的形象，保持它们的通视效果，采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计，创造了一具具有个性的场所，增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。同时，为了解决交通组织上的人、车分流问题，以钟鼓楼广场为中心，南连南大街、书院门、碑林、北至壮院门化觉寺、清真寺。组成一个步行系统，使钟鼓楼广场成为这一西安古都文化带的枢纽。并且，钟鼓楼广场在
设计元素上采用有隐喻中国传统文化的多项设计，使在广场上交往的人们可以享受到传统文化的气息。创造了一个完整的、富有历史文化内涵，又面向未来城市的文化广场。
又如：上海图书馆主要入口的文化广场，由于设计师在建筑平面设计时作了台阶式后退50m以上，使得这个文化广场形成了，一个小型城市广场的规模，设计师在反映其文化内涵的广场环境设计中，做了一个以“知识”为主题的，供雕塑家、艺术家构思创作的具象或抽象雕塑空间。广场中柱子腾空而立，在偏西北方向的广场中可增加光与影的变化，富有文化知识意义的雕塑各具形态，铺地新颖别致，几步宽阔的台阶将坡道与人行道分隔开，步入广场会感到和谐、素雅的文化氛围，即使不到图书馆内也可以来知识广场欣赏雕塑，用自己的理解去诠解雕塑的形象的含义。
另外“夜生活”也是城市文化的重要内容，注意到为文化广场创造出更多的、市民夜间活动的文化内容和五彩缤纷的城市灯光夜景，也是创造人们交往的场所空间的一种方式。例如：肇庆市中心的文化广场设计，广场中设计的灯光音乐喷泉，和广场一侧的舞台相配合，在夜间定时有灯光音乐喷泉表演，与广场一侧舞台上的相关节目一起，营造了文化广场的丰富的夜间文化生活。2.城市文化广场要营造人们活动与交往的场所空间
2.1.注重与周围建筑环境的协调与统一。城市文化广场的结构一般都为开敞式的，组成广场环境的重要因素就是其周围的建筑，结合广场规划性质，保护那些历史性建筑，运用适当的处理手法，将周围建筑环境融入广场环境中，是十分重要的。广场与建筑环境完美结合的典范，是威尼斯的圣·马可广场，由于广场周围的建筑不是同一时期建造的，所以广场并不是平行，对称的严谨的关系。而是设计师将不同时期、不同风格的建筑和谐、统一的组合在一起。另一个广场与建筑环境完美结合的范例是建立在卢浮宫广场中心的玻璃金字塔，在这个工程中，建筑师在解决传统建筑的协调与统一问题上，没有采取仿造传统，而是设计了在广场上显眼的并不突兀的玻璃质地的金字塔设计，既解决了功能上的采光问题，又在形式上似一颗巨大的钻石，镶嵌在广场上，不但没有破坏卢浮宫原有的建筑艺术形式，而且增添了卢浮宫广场的整体性和魅力。
2.2.城市文化广场设计注重与街道的协调、统一。城市文化广场与街道在形式上、组成上，有许多必然的联系，它们的协调与统一是构成广场上环境质量的重要因素。设计时，根据广场与街道的性质，在设计广场与街道的：①城市文化、地域特徵及社会历史意念上；②空间设计上；③建筑及其细部处理上；④交通组织及步行区域画分上，都应统一考虑。并且注意到街道与广场相协调设计一些人性化点缀，如路灯、广告、展示牌、钟塔、布告栏、雕塑、喷泉等环境艺术设计，协调植被、铺面、色彩、材质、标牌、照明等元素，也是十分必要的。
2.3.城市文化广场设计与周围整体环境，在空间、比例上的统一与协调。一般文化广场的比例设计是根据广场的性质、规模来决定的，广场给人的印象应为开敞性的，否则，难以吸引人们停留，所以一般文化广场大小满足这样的条件比较合适：广场宽度介于周围1倍建筑高度与2倍建筑高度之间。在广场内部尺度设计时，注意到其中的踏步、石阶、栏杆，人行道宽度、停车要求等内容，要符合人与交通工具的尺度。当然，广场的比例、尺度等也受材料、文化结构的影响，和谐的比例与尺度设计，不仅可以给人带来美感，也可以增添人们在其中活动的舒适度。
2.4.城市文化广场设计与周围环境在交通组织上的协调与统一。城市文化广场的人流及车流集散，及其交通组织是保证其环境质量不受外界干扰的重要因素。其主要内容有2点：城市交通与广场的交通组织；广场内交通组织。城市交通与广场在交通组织上，首先要保证由城市各区域去文化广场的方便性。交通与广场设计时，应采取：①在广场周围的适当区域街道建立步行街，在步行街结束点位、充分考虑人流车流集散，并且可以通过设置地下有轨电车、地铁等站点，扩大步行规模。②城市交通做到去广场及其周围环境有最大的可达性，设置完善的交通设施，包括地下有轨电车、地铁站点、高架轻轨、车行道、步行道。立交等等并在线路选择，站点安排以及换乘车系统上予以充分考虑。③充分考虑到大量的停车需求，设计停车场以外也要开辟汽车停靠站等。
在广场内的交通组织设计上，考虑到人们以组织参观、浏览交往及休息为主要内容，结合广场的性质，不设车流或少设车流，形成随意轻松的内部交通组织，使人们在不受干扰的情况下，拥有欣赏文化广场的场所及交往的机会。
3.城市文化广场其环境设计有多种处理手法
3.1自然环境的引入手法。在进行文化广场的环境设计时，大量引入树林、绿化、花卉、草坪、动物、水等自然环境，是文化广场环境设计的重要手法。例如前文提到的西安钟鼓楼广场，正是用大量的绿化来点缀广场的环境，而引入动物来设计文化广场的环境，更是数不胜数，欧洲广场上的鸽群已成为广场的一大景观，德国汉堡市政厅广场前的AlsterPleet河上的天鹅和水鸟，也已成为广场重要的景观。城市文化广场的水环境设计可以是多种多样的，主要有两种形式：①以水造型方式的。②以水与其它环境或个体相配合方式的。例如，美国德克萨斯州的达拉斯喷泉广场，中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的音乐喷泉，440棵柏树如同由水中生出来，人走在路面上也如同漂泊在水中。又如，波特兰系列的两个广场也是以水为主题，不同的是这里的水环境是动态的，创造出的瀑布，涧流等汹涌澎湃的自然景观，给人以激情和享受。著名建筑师小沙里宁设计的圣路易斯市的标志圣路易斯拱门也是设计在河边，与河水相结合。
3.2公共雕塑及一些环境艺术设施(包括柱廊、雕柱，浮雕、壁画、小品、旗帜等艺术作品)在文化广场环境设计中的作用。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的统称，是设计师运用形体与材料来表达设计意图与思想的一种方法，成功的雕塑作品不仅在人为环境中有强大的感染力，而且，会是组成环境设计的重要因素，用它本身的形与色装饰着环境。
不同的时代赋于雕塑设计不同的要求与内容：起初的雕塑设计往往有某种特定的意义或严肃的主题，或是纪念性的，如南京雨花台的人民英雄浮雕；或是纯装饰性的，如圣保罗大教堂檐口上的雕像；或是宗教性的，如耶稣雕像、观音雕像；或是纯艺术的作品，如断臂维纳斯雕像等，这时的雕塑多是具像的。这之后，随着抽象雕塑的产生，雕塑成为人们在环境中感觉与联想的对象，人们开始用自己的理解去诠解雕塑其中的含义，如毕加索设计的“无题”雕塑，人们可以凭自己的想象去理解它，这时的雕塑设计中，对材料与质感以及色彩与动感的设计也越来越重视，如莫斯科加加林纪念碑，用钛合金制成，在不同时刻的阳光下，显现丰富多变的光泽；瑞土苏黎世埃施尔韦化广场的装饰雕塑，橙色的雕塑与水相结合，旋转的形体与明快的色彩在环境中衬托的非常明亮；莫斯科高尔基文化公园中的透雕，三个跳舞的少女，具有很强的节奏感。现代，越来越多的雕塑设计已走进人们的生活，谐趣的设计风格，成为人们生活的调味品，或是具有人情味的雕塑，勾起人们对往事的回忆：如日本设计师关根伸夫设计的“带腿的石头”，一块石头下面由四个弯曲似腿的柱子来支撑；他的另一个作品“等待石”，一块石头上雕成屁股的形状，十分有趣。或是一个小孩的钓鱼杆上，钓到一只鞋等等，这些谐趣的雕塑似乎就存在于人们的生活中，为人们创造了放松自己，去休闲娱乐的环境氛围，澳大利亚布里班街头雕塑，再现早期移民的野外生活，令人回忆起城市的历史；日内瓦街头雕塑在座椅上吸烟的男人，以超级写实主义雕塑给环境注入生活气息。
在文化广场的雕塑设计中应考虑到以下的几下方面：①结合广场文化氛围、时代背景、以及人们活动的内容趋向，设计雕塑的形式，做到雕塑设计与文化广场活动内容相统一。②不能忽视建筑雕塑与文化广场的相互作用及内在联系，应结合那些具有雕塑美的建筑艺术作品，设计文化广场。③注意雕塑设计在比例与尺度上的作用，雕塑设计将广场与建筑在比例上联系起来，也是人群与广场在尺度上的联系，说明人的尺度关系，成为空间比例与尺度联系的枢纽。④注重雕塑设计与其它自然因素相结合的设计，例如，雕塑与水相结合，或配以音乐效果，来活跃周围环境；雕塑与树木结合，如南京雨花台，郁葱的树木，衬托出庄严的气氛。
3.3组织文化广场环境的手法有多种，下面着重介绍利用轴线设计来组织文化广场环境，并通过轴线的组织来控制整个城市的内在联系，使城市成为一个有机的整体。
轴线是贯穿于两点之间的，围绕着轴线布置的空间和形式可能是规则的，或不规则的。轴线虽然看不见，但却强烈地存在于人们的感觉中，沿着人的视线，轴线有深度感和方向感，轴线的终端指引着方向，轴线的深度及其周围环境、平面与立面的边角轮廓决定了轴线的空间领域。轴线同时也是构成对称的重要因素，根据设计的需要，轴线亦可以产生次要的辅助轴线，丰富空间体系。
在城市文化广场的空间组织中，轴线手法是广场具有一定规模时的最有效的一种方法，它既可以组织广场和周围环境，又可以同主要街道相关联，相联系，是使城市文化广场空间有序，成为一个有机整体的维系。著名的罗马市政广场改建，米开朗琪罗成功地运用轴线建立了广场的空间秩序，并成功地设计了地面铺装，强调轴线与位于地面的椭园形图案中心的铜像雕塑，将建筑、雕塑、广场、地面铺装在轴线上统一起来，谐调地进行组合，构成了卓越的城市空间，给人强烈的空间感染力，成为罗马的心脏与象征。
城市广场轴线手法的合理运用，亦可以通过轴线控制整个城市的内在联系，使得城市成为一个有机的整体。
21世纪的发展在经济、科技、文化等领域的变化也是翻天覆地的。高校作为人才培养、科学研究和文化发展的先驱，在当今新时代高等教育的发展要求下也进行了现代化的改变。以校园建设为例，当今大学需要有足够的校园规模与空间容量，来支持多种形式的教学与科研活动的开展。在改革开放后几十年的发展中，我国大部分高校的校园规模、空间质量上与国际知名高校相比较还存在的相对滞后的状况，这极大地限制了高等学府对人才的培养。为了改变这种状况，各个大学开始对其校园空间进行改建、增建和新建。目前我国高校校园的建设，整体一直保持良好有序的发展，其主要分为一下几种形式：1.高校之间的并购；2.由当地政府主导的大学城区域划分，高校新校区的建设；3.高校老校区扩建；4.老校区的改建。无论是哪种校园建设方式，都需要考虑到如何符合当今社会存在的问题。在注重生态、社会与经济的可持续发展的今天，如何对校园景观进行更新、改造、再利用，在最大程度上整合现有的土地与景观资源，利用好校园长廊这种独特的建筑景观的价值，己经引起众多领域学者的关注。
二、校园生态长廊相关案例分析
校园生态长廊在国内外均有优秀案例可供参考。校园生态长廊的基础功能是要连接各个教学楼或学生公寓，此时长廊也可以理解成为一个“立体”的交通道路。其次，校园生态长廊就需要满足其“生态”功能。下面将通过沈阳建筑大学校园生态长廊案例分析来说明校园生态长廊的特色之处。沈阳建筑大学中的长廊位于新校区中，并且是亚洲最长的校园长廊。长廊在功能上起着一个连接教学区与教学区、教学区与生活区之间的作用。其生态长廊的建设有如下六个特色：首先，功能性是设计时优先考虑的内容。长廊在功能上起着一个连接不同区域教学区与间接连接生活区的作用。通过合理的规划与设计，其长廊既符合人流路线的合理性，同时也符合在楼外观看长廊的审美性。第二，以长廊连接各个教学区域，是适应沈阳的寒冷气候的方式。沈阳是位于辽宁省内陆地区，冬天平均气温可以达到-20摄氏度，长廊让师生不必暴露在寒冷的条件下自由穿梭于各个教学区，在夏天同样也可以起到防晒的作用。第三，沈阳建筑大学的长廊很大程度上缓解了校园交通问题。学生可以选择通过校园长廊内部或外部穿梭与各个教学楼之间，提供了更多的交通选择性。长廊的存在分流里外部人流的数量，缓解了校园内人与机动车和非机动车之间的冲突。第四，从人文的角度增加了各个不同学院和行政机关之间的交流，这些交流来源于无意识中各个不同流线之间所产生的交集。人文建设应当属于“生态”建设的一部分，叫人文生态建设。第五，沈阳建筑大学在教学楼外部规划了动物、植物生态区，在长廊穿行的过程中处于最佳观赏高处，让师生在学习科研之余，有了放松和接触大自然的生态条件。并且在长廊内部设置合理的植物摆设和功能区规划，增加了长廊的利用率和生态性。最后，通过生态长廊的连接，使得校园的整体性更强，让教学、生态、人文等“元素”紧密相连，既体现了人文设计的关怀性主义，又体现了实用性主义。
三、浅析校园生态长廊设计
通过调研和总结，校园生态长廊的设计可以分为必要条件设计和选择性条件设计。必要条件设计包括：“校园生态长廊的选址”“生态长廊的空间设计”“长廊生态技术的使用”。那么可选择性的条件设计则需要根据当地文化、校园理念、地理情况来具体情况具体分析。本篇论文仅就校园生态长廊设计的必要条件设计进行浅析。校园生态长廊的选址是一个关键问题，其涉及到后期建造成本，因此在前期选址需要规划出最恰当长度和位置的长廊，从而满足高效、便捷的基本条件。如何使得长廊空间作为校园中宿舍区、教学区、生态区的一个重要的连接地带；如何使得在方便师生通达的过程中，也可以有效的与自然相接处；长廊的选址是否破坏了校园整体规划的内容等。这些都是我们在选址方面所要斟酌的。在生态长廊的空间设计方面分为长廊内部设计和长廊外部设计，两个环节的设计是在相对独立的基础上又有着互动的关系。外部设计我们需要考虑：1.景观植物的规划与长廊之间的关系；2.是否需要大面积的集散广场或各个不同的小型休憩空间与长廊呼应；3.围绕长廊的非机动车和机动车的停车位规划4，相关电力系统的合理铺设。那么在长廊内部设计中我们则需要考虑的是：1.步行的畅通性；2.长廊的休闲性融入，例如休闲椅的摆设；3.植物摆放规划；4.文化展示空间的设计规划。从内部空间可以看到外部空间的美景，从外部空间如何最快达到内部空间的位置，这些都是长廊内外空间设计的联系。长廊生态技术的使用是生态技术多样性的使用，例如长廊最上层可以设计城无棚顶的天棚花园形式。在能源使用方面可以用太阳能、风能等节能系统。在长廊周围建设相应的生态动物区域和生态植物区域。生态长廊的建设也可以作为科研实践的场所，例如实验雨水采集系统、净化空气系统等。这些生态、环保、节能等技术均可以运用在校园生态长廊的建设中去，具体的生态技术实施则需要具体情况具体分析。
四、结语
1拓展基础课程设置，加强学生的对艺术知识方面的积累沉淀
根据环境艺术设计学科的特点，在设置相关课程的时候，不能只单纯地锻炼学生造型基础以及计算机基础等方面等能力，而忽视了与环境艺术设计息息相关的建筑设计，空间比例的美学，以及对结构关系的理解等多方位的知识。应该适当的增加与之相关的关于环境，景观，建筑，空间结构设计等方面的理论知识，是学生拓展自己的知识和接触面，更好地了解环境艺术设计这门学科，在艺术知识这一短缺面做好积累和沉淀，培养自己的艺术眼光，因为眼光会直接或者间接的反映到一个人的作品中，让别人很轻易地分出优劣，而市场所需要的也正是有想法，有创意有眼光的高素质人才，而不是只会绘图设计的技术宅男。
2改变机械的你教我记的学习模式，创新教学环境
环境艺术设计学科尤其所具备的相互研究讨论的特点，所以老师们在教学的过程中，要摒弃机械的灌输式教学模式，除了在做基础的讲解示范之余，也要注重实践，注重学生们自我意识的培养。学校要根据实际情况，尽可能的优化和改善教学设备，无论是硬件抑或是软件，增加图书以及资料库，以供学生作为课外的拓展阅读资源，用来开阔视野，积累知识。此外还可以设立实验室，加强学生的实践能力；或是与校外企业建立合作办学模式，给学生提供实训实操的机会，增强其动手和创新的能力。在结束了基础理论知识的讲解之后，老师可以给学生机会组群来讨论，每个人都可以自由发言来发表自己的独特见解。充分调动学生学习的自主性和积极性，培养和锻炼其创造能力。
3变被动灌输为主动接受知识
传统填鸭的教学方式显然以满足不了市场对于环境艺术设计的需求，老师们首先要转变教育观念，将课堂交给学生，以学生为主体，培养学生个性及创新思维，尊重和理解学生的独特见解，努力营造一种积极主动的学习氛围，加强学生之间以及师生之间的交流互动，启发学生的好奇心和求知欲。鼓励学生自己分析和解决遇到的问题，变被动接受到主动接受知识。
4总结
改革开放三十年,我国的经济体制和经济结构发生了深刻变化,基本上形成了社会主义市场经济的框架,社会主义现代化建设取得了举世瞩目的成就,为构建社会主义和谐社会提供了物质基础和价值保障。
1.1社会主义市场经济是具有高效率的运行机制
在历史上,资本主义让市场经济初试锋芒,就显示了巨大的威力。资本主义在不到一百年中“所创造的生产力,比过去一切时代所创造的全部生产力还要多、还要大。”因此不论在资本主义条件下像马克思所说的劳动与资本的交换是多么地不公平,但整个社会的财富毕竟增加了,尽管个人分配相对不公平,但对整个人类来说毕竟是进步了。30年前短缺经济的状况至今令人记忆犹新,计划经济把我们带入了普遍贫穷的死胡同。而我们引入市场机制后,社会财富就像喷泉一样涌现出来,人民生活水平不断提高,综合国力显著增强,各项事业蓬勃发展,充分显示了社会主义制度的优越性。社会主义市场经济为构建和谐社会提供了重要的物质基础。
1.2社会主义市场经济为人们提供了平等竞争的机会
改革开放以来,人们之间经济上的收入差距的确拉大了,但无法否认的是机会均等却大大加强了。一个基本事实是,计划经济造成了我国城乡二元结构,即农民与城镇职工这两个社会阶层的身份不平等及与之相伴的全面的机会不均等。而在社会主义市场经济下,平等主要是机会均等,每个人都有自由选择职业、自由参与竞争、自由决定自己命运的权利。社会主义市场经济下的机会均等意味着尊重人们的自由选择,这也是社会主义和谐社会所倡导的。
1.3社会主义市场经济提供了实现社会共同富裕的可能性
在自然经济条件下,财富是大自然的恩赐,人们更多注意的只是财富的分配而不是财富的创造,这意味着一部分人“富”了,另外的人就一定“穷”。因此,自然经济条件下社会不和谐是不可调和的。而在市场经济条件下,财富主要不是来自于大自然的恩赐,而是人的创造,创造财富是人类对来自制度的鼓励和刺激的一种反应,某种制度越是能提供对人类创造力的刺激,这个社会创造的成果、财富也就越多。在这一制度下,人类创造的财富会不断增长,社会分配就是对不断增长的财富的分配。
1.4社会主义市场经济形成了人们之间的契约关系
市场经济条件下人与人之间的经济关系是商品生产关系,这是一种建立在双方平等、互利、自愿基础上的契约关系。诚信是这种契约关系的基石,法律则是维持这种关系的保障。市场经济条件下,诚信是为取得某种权利而必须付出的一种义务,它是参与商品生产、经营者的必要品格。市场经济作为法制经济,遵守法律是每个人的义务,法律面前人人平等,任何人不得有超越法律的特权。从这个意义上讲,市场经济规范了人们的行为,每个人都必须遵守一定的“游戏规则”,而这正是和谐社会的保障。
2社会主义市场经济的缺陷需要通过构建社会主义和谐社会来完善
从理论上看,市场经济并不是万能的,它有明显的弱点和消极作用。市场经济导致社会财富分配不公、造成两极分化,这是价值规律作用下的必然反映,有其客观规律性,也是不可避免的。资本主义国家为实现经济发展和政治统治,也在一定程度上采取措施解决这样的问题,缓和经济社会矛盾和阶级矛盾,但在资本主义市场经济条件下,无论如何也不能克服由基本矛盾造成的单个或局部生产的有组织性同整个社会生产的无政府状态之间的矛盾,无论如何也不能摆脱追逐超额利润的破坏性后果和根本局限。所以说构建社会主义和谐社会,也是为了避免走资本主义市场经济的道路,为探索社会主义和市场经济的有机结合开辟新途径、积累新经验。
从现实情况来看,我国正处于传统的计划经济向现代市场经济的转型时期,双重体制并存,原有的计划经济体制已经被打破,而新的市场经济体制虽然已经建立起来,但仍是框架式的,存在不少的漏洞；我国的体制改革虽然减少了资源行政性的配置,但仍存在“双轨”,行政性垄断权力直接介入市场,资源行政性配置产生了严重的腐败现象,使少数政府部门或官员利用权力谋取私利,侵占社会财富,削弱了社会调节贫富差距的能力；社会保障体系还不能适应社会主义市场经济体制的要求,严重滞后于经济的发展,保障的覆盖面窄,农村社会保障普遍缺失,导致大量的社会成员甚至作为社会主体的工人、农民在激烈的社会竞争中被边缘化,成为弱势群体。
可见,仅靠市场本身不仅无法实现社会公平以及社会和谐的一系列重要价值,也难以解决关于社会发展的一系列问题。我们只有通过构建社会主义和谐社会,建立完善的社会主义市场经济体制,才能既发挥市场经济的优势,又有效克服其带来的缺陷。
3社会主义市场经济与社会主义和谐社会的内在统一
3.1民主法治的社会
市场经济是法治的经济,任何一种经济体制都具有一种特定的有关经济活动的游戏规则,而现代市场经济作为一种体制的根本游戏规则就是基于法治的规则。因此发展社会主义市场经济必须完善法治,法治和民主政治也是很有关联的,法治本身就包含着平等、正义和公平的价值判断,民主是完善法治的重要保证,二者是相互依存的。因此,可以说民主法治既是和谐社会的目标要素,也是完善社会主义市场经济的根本要求。
3.2公平正义的社会
公平正义就是社会各方面的利益关系得到妥善协调,人民内部矛盾和其他社会矛盾得到正确处理,社会公平和正义得到切实维护和实现。公平标准是最多被用来问责市场经济的,而市场经济实际上蕴涵并强调公平,这种公平是一种过程的公平,是机会的公平,民法和经济法的首要原则就是平等自愿、等价有偿原则。公平和正义是社会文明和进步的重要标志,是保持社会稳定的深层次基础,也是完善社会主义市场经济、构建和谐社会的基石。
3.3诚信友爱的社会
诚信友爱就是全社会互帮互助、诚实守信、全体人民平等友爱、融洽相处,是市场制度中市场文化内涵的基本观念、思维方式和道德规范,它有着非常丰富的内涵,同时又作为社会契约的基本表现形式和市场制度的构建而存在着,它是市场规则的组成部分。在市场经济中,遵守诚信原则可以获得更大收益,信用可以作为企业的生产力,品牌的力量是企业的核心竞争力。因此,完善的市场规则包含诚信友爱原则,发展市场经济的同时增强了社会的诚信友爱。
3.4充满活力的社会
充满活力就是使一切有利于社会进步的创造愿望得到尊重、创造活动得到尊重、创造活动得到支持、创造才能得到发挥、创造成果得到肯定。市场机制是最具活力的机制,单个人、单个组织分散决策、追求自身利益最大化,理性的人会在约束条件下,充分发挥自身主动性和创造性达到预期目标。因而增进社会活力的改革应该是发展社会主义市场经济,完善社会主义市场体制。
3.5安定有序的社会
安定有序就是社会组织机制健全、社会管理完善、社会秩序良好、人民群众安居乐业、社会保持安定团结。但安定有序的社会并不排斥竞争,竞争是市场经济最大的特点,市场经济也是竞争的经济。从经济学的视角来看,市场交换实质上是一个动态均衡的过程,价格形成是均衡的结果,均衡本身就是一种和谐。理想的市场体制最终能够达到稳定有序的状况,这种状况就是经济学所称作的经济的核。虽然这是一种理想的状态,但可以作为经济社会发展的参照、努力的目标和方向。因而,完善社会主义市场经济的理想目标也是社会稳定有序,符合和谐社会的价值标准。
3.6人与自然和谐相处的社会
总书记在党的十七大报告中指出：“构建社会主义和谐社会是贯穿中国特色社会主义事业全过程的长期任务,是在发展的基础上正确处理各种社会矛盾的历史过程和社会结果。”显然,在今后一段时间党和国家的主要任务是建设社会主义和谐社会。而构建和谐社会贯穿于建立和完善社会主义市场经济的整个过程,是中国特色社会主义实践深化和拓展的重要方面,也即完善市场经济的过程就是构建和谐社会的过程,社会主义市场经济的发展为构建和谐社会提供了条件和可能,社会主义市场经济的完善需要通过构建社会主义和谐社会来实现,两者相辅相成,是目标同一的过程。
［论文关键词］社会主义；市场经济；和谐社会
［论文摘要］本文论述了社会主义市场经济的完善过程就是构建和谐社会的过程。社会主义市场经济的发展为构建和谐社会提供了条件和可能,社会主义市场经济的完善需要通过构建社会主义和谐社会来实现,两者相辅相成,是目标同一的过程。
参考文献：
【关键词】城市景观；照明设计；常见问题
在城市景观设计中，把照明方式与设计的构图技法密切结合，融为一体，作出各种各样的环境空间和艺术处理形式，不仅满足了使用功能，而且具有装饰效果。于是照明方式与照明设计的关系，便是创造灯光艺术的主要内容，成为一种具有美学意义的表现形式，从而使灯光从单纯的实用性走进了艺术的殿堂。大都市因其经济繁荣，高楼大厦林立令人向往，但灯火辉煌、色彩斑斓的夜晚更加令人留念！绝大多数的城市白天基本是一样的，车水马龙，人声鼎沸；但几乎所有的城市夜晚，却不尽相同，各有千秋，五光十色的景观照明起到了美化、亮化、装饰点缀的关键作用。从不同建筑物的特点出发熟练掌握景观照明设计的方法，从而优化照明控制设计有着十分重要的现实意义。
1 城市景观的分类
城市景观含自然景观和人文景观两大类。自然景观包括地形、水体、动植物以及气候变化所带来的季节景观；人文景观包括历史建筑与现代建筑、庭院广场、街区商铺。所有这些构成了城市夜景照明的基本载体。
2 城市景观夜景照明的分类及设计特点
由于城市夜景照明的基本载体不同，所以城市景观夜景照明主要分为两大类：自然景观照明、人文景观照明。而人文景观照明是夜景照明的主要部分。随着人文景观的不同，其景观照明的设置及控制方式也有着较大的不同。
2.1 高大建筑物
高大建筑物特别是一个城市的标志，也是该城市夜景照明的重点。通过分析该建筑物的性质、特征和周围的环境，再构思照明方案，并预测要达到的效果。通常对于高大建筑物，可采用分层布光的泛光照明来表现该建筑物的外观造型；同时在该建筑物的凸出、凹进部分再设置一些局部照明来加强阴影，形成层次，提高立体感，从而使造型更加丰富；再通过现代照明的调光、调色手段，创造与建筑物本色相协调的色调，而达到层次鲜明的艺术效果。尤其是高大建筑的屋顶是夜景照明的重中之重，特别要注重设计。采用的照明灯具主要有：泛光灯、轮廓灯、LED组合光源灯具。
2.2 古建筑
古建筑有着深厚的文化底韵，尤其是许多古建筑的顶部线条丰富、轮廓鲜明、雕梁画栋、造型栩栩如生。也是夜景照明，不可忽视的重要内容。通常在檐口上方布置泛光照明，沿屋面向上照射；在横梁或柱上设置背光照明；在窗户内侧设置小功率泛光灯形成光线不很强的内透光效果，以增强神秘感。
2.3 商业街区
商业街区是夜景照明中最丰富多彩的。特点尤其明显：
①明亮、照度高；②灵活、照明形式多样化；⑨色彩丰富；④高低错落有致、动静结合，可融光、声、电为一体；⑤灯具的装饰性很强。
设计原则是：注重规划，突出重点和层次，做到热烈繁华、井然有序。一般来说，街道两侧的灯饰分三层。高层布置大型灯饰广告，常用大型霓虹灯、灯箱和泛光照明形成主夜景；中间用各式各样的标牌灯光、灯箱广告或霓虹灯形成中层夜景；底层再用小型灯饰和醒目的橱窗照明形成光的基座。再用现代的变光、变色、动静结合的手法，把路面上的路灯或街边灯饰融为一体，从而创造一个有机的照明整体，让人耳目一新。
2.4 园林景区
园林景区主要包括公园、住宅小区广场、街心公园等。这些场所的夜景照明应考虑人为的安全性及破坏性，灯具选择应根据周围环境造型及建筑小品的艺术观赏性来确定；对于树木较多的场所，拟设置地埋嵌入式泛光灯，以不影响树木的生长；对于道路照明宜在路边的绿地上设置一定高度的草坪灯并兼顾道路照明。
2.5 水景照明
水景照明是近年来增加较快的一种夜景照明。由于灯光的变化给喷泉增加色彩，形成动中有静的光线映射，给人以美的享受。在设置中主要要考虑避免在水中的灯具出现眩光；水的深浅对减光的影响；电气安全性，有条件的可采用光导纤维来取代水下灯具。
2.6 节日主题夜景照明
节日主题夜景照明是一种相对临时性的照明，根据不同的节日特点，要有所不同、有所区别。其设置原则是：政治性节日的夜景照明应以热烈的环境气氛为主，着重突出主题灯箱、灯光标语、公益广告等带有明确政治意义的灯光景观，以显示取得的辉煌成就；民俗性节日的夜景照明则应是以轻松活泼、欢乐祥和为主，以多主题、多手法呈现出丰富多彩的节日气氛；地域性的节日一般各自有固定的主题，通常以商业街区夜景照明为主。
3 城市景观夜景照明主要采取的方式
依据载体的特点、周围的环境、技术及经济的可能性来区别采用。主要有：
3.1 立面投光（泛光）照明
①要确定好被照物立面各部位表面的照度或亮度，使照明层次感强，不宜把整个景物均匀地照亮，特别是高大建筑物，也不能在同一照明区内出现明显的光斑或暗区及扭曲其外形的情况；②合理的选择投光方向和角度，一般不要垂直被照面投光，以降低照明的立体感；⑨光源灯具应尽可能隐蔽安装，尽量做到见光不见灯具；④除有特殊需要外，灯光的颜色要淡雅、简洁、明快，防止光色使用不当而破坏景物的风格；⑤投光不能对人产生眩光及光污染。
3.2 内透光照明
利用建筑物室内光线向外透射形成照明效果。常在玻璃幕墙、廊柱、透空结构、艺术阳台等部位专门设置照明灯具，形成透光面、发光面或发光体来表达建筑物的夜景。其主要方式：
①不安装照明设备，只利用室内的原有照明灯具；②在特定的部位安装照明灯具；⑨安装反光设施，反射其他光线。
3.3 其它方式
随着计算机控制技术在照明工程中的推广应用，近年来，人们用特殊方法和手段营造夜景照明的方式也应运而生，大量采用的是激光器，可形成各种方式的奇特照明效果。
4 夜景照明对周围环境不良影响的防治要求
光污染给人们的生产和生活会带来一定程度的影响，在进行设计和布置时必须要注意预防。
4.1 居住区的夜景照明和道路照明应不照到周围住户居室的窗上：
4.2 夜间城市住宅区住宅窗户上的垂直照度应不超过10 lx，商业区应不超过25 lx；
4.3 夜间城市住宅区的干扰光强不超过10000cd，商业区应不超过25000cd；
4.4 为防止对行人产生不良影响，路灯的亮度应严格遵守规范要求；
4.5 道路两侧的各类照明灯具的光源颜色和亮度要与交通信号灯严格区别；
4.6 严格防止眩光污染。主要是直接眩光和反射眩光。
5 夜景照明的供电与控制要求
5.1 布置在室外的夜景照明控制箱，应按防雨、防水要求设计。每一分支线路应装设剩余电流动作保护器；
5.2 安装于室外的景观照明系统在距离主体建筑物20m以内的，应与室内供电系统的接地形式一致；大于20m时，宜采用TT系统。安装于室内的景观照明系统的接地形式应与该建筑物配电系统的接地形式一致。
5.3 景观照明回路的室内分支线路，每一单相回路的电流宜小于16A，室外分支线路每一单相回路电流不宜超过25A。室外单相220V支路线路长度不宜超过lOOm，220V／380V三相四线制线路长度不宜超过300m，并应做保护灵敏度的校验。
5.4 对于景观照明所采用的光源或灯具，除采用LED光源外，建筑物轮廓灯每一单相回路不宜超过100个。
5.5 一般来说，景观照明应集中控制，并应根据不同的使用目的（一般日期、节日、重大庆典等）及要求分别采取控制方案，以满足节能的需要。
一、研究内容：
基于Unity制作的《绿野仙踪》冒险类游戏，游戏的视觉方面采用3D的游戏视角，剧情是在奥芝国的基础上新改编的童话故事剧情，画风为独特的低多边形画风，配合上轻松的游戏玩法，力求制作出一款精美的独立小游戏。其主要的制作内容为以下几点：
1.参考原著《绿野仙踪》，以其中的人物为原型，重新设计一个主角桃乐丝在奥兹国历险的新故事剧情，剧情内容是通过击败游戏内的女巫解除翡翠城周围的封印，分别解救稻草人、铁皮人、狮子三个伙伴，最后在翡翠城通过大魔法师的帮助实现了桃乐丝众人的愿望。
2.游戏的角色场景设计是依据童话原著里描述的人物、地形、地貌等特征，使用Maya、Cinema 4D等建模软件制作，游戏的场景和角色均采用独特的Low Poly艺术风格。
3.游戏的玩法是通过自己设计的NPC对话展开游戏剧情，使用虚拟按钮控制主角在游戏中移动，主角在游戏内可以触碰部分环境生物，完成相应的目标并拯救游戏中的三个伙伴，帮助他们实现愿望。
4.游戏的功能方面是使用Unity编写C#脚本，完成游戏角色行走、碰撞检测、场景交互等内容。
5.游戏的UI是力求美观简洁，风格蕴含童话气息。
二、研究方法：
1.研究分析同类型的游戏，整理出游戏制作的大致方案和步骤。
2.分析研究文献《绿野仙踪》童话故事，并依据文献部分内容改编成游戏的故事情节。
3.分析文献内的插图绘本，通过想象确立一个游戏中场景模型的大致方案，使用 Maya、Cinema 4D等三维软件，通过软件内的减面、置换等技术进行游戏场景、模型的制作，将所有模型资源导入Unity，利用Unity完成场景搭建。
4.参考和筛选UI制作相关资料，在Unity中完善游戏界面。
5.利用Unity编写人物角色控制、碰撞检测、场景对话等脚本，使角色在游戏场景中达成相应的目标，完成游戏剧情内容。
6.游戏制作完成后，利用Unity运行并多次测试，修复出现的BUG，使游戏可以做到尽善尽美。
三、研究思路：
首先通过观察对比同类型的游戏，总结这些游戏的优点，整理出游戏设计的整体流程和设计方向。通过查阅文献《绿野仙踪》，将其中的部分故事剧情改编成本游戏的剧情，并依据文献提供的文字描述、插图等内容，设计出大概的场景和角色形象，将完成的资源导入Unity进行场景搭建、角色动作调试，然后通过编写C#脚本实现游戏功能，最后通过不断调试修复BUG，完成游戏制作。
主要创新点：
1.基于《绿野仙踪》原著故事，改编成一个适合开发成游戏的新故事剧情，让玩家在游玩时可以一边回味童话故事情节，一边又可以体验轻松新奇的游戏内容。
2.作品使用了Low Poly低多边形艺术风格，设计上更加富有童话气息，增加游戏的美术吸引力，增强玩家的游戏体验。
3.游戏在玩法中加入了场景交互功能，可以与场景中的NPC、物体、树木等进行交互，丰富游戏内容，增强游戏的趣味性。
总体安排和计划进度（包括阶段性工作内容及完成时间）：
一、总体安排
1.完成角色和场景的设计，并导入Unity完成场景搭建。
2.完成游戏UI的制作，实现游戏的基本功能并编写C#脚本。
3.在Unity中运行并测试游戏，完善游戏内容并修复BUG。
4.完成毕业设计论文。
二、计划进度
2018年11月1日至11月21日：完成毕业设计选题；
2018年11月22日至12月12日：查阅搜集分析材料并完成毕业设计开题报告；
2018年12月13日至2019年3月15日：完成毕业设计以及毕业论文初稿；
2019年3月16日至4月11日：完善毕业设计，完成论文修改稿，形成定稿；
2019年4月12日至4月19日：提交毕业设计论文等资料，论文评阅与修改；
2019年4月20日至4月26日：答辩。
准备情况（查阅文献资料及调研情况、实验仪器设备准备情况等）：
[1]时代印象.新编中文版Maya入门与提高[M].人民邮电出版社.2015.7.
[2]姜洪侠,张楠楠.Photoshop CC图形图像处理标准教程:微课版[M].人民邮电出版社.2016.3.
[3]完美动力.Maya动画[M].海洋出版社.2012.7.
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