时间：2023-05-08 18:11:46
导语：在文化艺术设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
伴随着人类生活水平和认知能力的不断提高，专业化被越来越多的强调进入各个细分行业。注重实用技术的工匠逐渐地将艺术从生活产品中分离，在生活用品的实际生产中人们也逐渐将设计放到了核心地位，设计的物质和精神产品中扮演着双重角色，而满足了生活需要的人类的心理需求往往体现在对艺术的创造上，甚至在生活中的各种情感也是通过艺术创造来表达的。他们之间的根本区别在于，设计是具有前瞻的，但是艺术却具备了回顾。这是两者特有的个性之一。也就是说，让生活更美好的设计使人们对满足生存需要追求的目的，不过艺术的目的是使人的生活达到最高境界。虽然两者的差异具有一定的意义，设计与艺术特征的目的存在着明显区别，但在设计或艺术的发展路径方面，设计与艺术始终是相辅相成关系。比如，当今飞速发展的社会，平面设计艺术就是通过图像和文字传达并产生强大的宣传功能和商业价值。等同于人的情感是通过两种意境的创造是注入，然后调动一切手段来达到艺术运动。
二、中国画与民族设计风格
中国的深化改革伴随着世界一体化进程的影响，我们的设计也出现在一个新的模式。设计概念是逐步缩小与国际的距离。说明当代的设计趋势就是好的设计不仅具有科学技术的先进水平，而且更要具有独特的文化哲学。我们普遍的认为国家以及民族灵魂是由文化体现的，而文化差异是各个国家的根本区别。民族中的传统文化被认为是这个民族的根基，民族性就是体现在民族传统文化的全球文化交流。绘画意境中的民族传统艺术可以将人与自然融为一体。我们的画家在绘画创作中追求的绘画语言不再是展现纯目的不是纯主观抽象的追求。我国传统绘画的永恒的创作原则是“中心得源、外师造化”。大多数的中国历代画家常以自然界中的借景抒情为主题来宽慰现实生活中的挫折，这是中国独有的逃避现实的方式。在绘画的过程中画家的情绪也得到了释怀，散发出水墨写意的精神，巧妙地将主观与客观的理解融为一体，利用象征手法将自然对象与个人情感结合。将这种方式利用到现在的艺术教育当中，将传统艺术设计教育的灵魂进行传承可以拓宽学生的思维，培养学生的创造性思维。线条与水墨能够使中国画的表现元素更加丰富，所以我国的绘画着重强调其重要性，线的曲直方圆，排列的紧迫性、刚柔的变化等，都可以达到自己情绪的表现和抒情的目的，使用不同的线给人不同的个性特征和情绪的表达。为了了解中国绘画中线的丰富的审美意蕴，必须掌握水墨的规律和方法，使我们能深刻理解内涵的中国绘画和设计中的应用，绘画语言的设计可以实现深远的视觉效果，能提高丰富的艺术内涵。“随类赋彩”这种技法是中国画的重要技法，心理学上认为的不同颜色代表不同的性格在我国的绘画中早有体现。丰富的色彩通过勾金和重彩等技法表现，具有装饰特点。水墨的浓淡表现不同色彩是微妙的地方，颜色是简单而精致的。皴法不仅是凹凸表面纹理绘画表现，更形象的认识和再创造的“体面”和“肌理”。传承中国画的这些技术可以成为艺术设计教育中传统的艺术经验，为进一步提高学生的文化艺术修养创造基础。日本是世界著名的设计之邦，其传统审美将他们的设计教育与民族文化传承的紧密的联系在一起，借鉴他们的成功经验：便是传统文化对现代设计的意义有深远的影响。部分人看来，这个时代的矛盾看似是传统与现代的对立。实际是他们的完全融合，相互渗透。要发扬传统，只有在现代社会，现代设计中从传统文化的本质内涵提炼与学习，使其具有鲜明的民族风格和较高的使设计的审美价值。
三、学生的艺术素养相对的中国传统绘画艺术
当代教育认为艺术素养是创新设计的基本思想，它决定了设计思想和设计语言的广度深度。成功者的经验告诉我们良好的艺术修养可以体现设计师的质量，它更是不容易获得的，需要长期的专业训练和对艺术的欣赏才可慢慢培养起来。自身的水平得到提高后，再不断的增加艺术知识的储备。这样一来对于艺术教育中学生的设计能力的欠缺就会有一定的补偿作用，加上不断地艺术基本功训练通过创意的结合便能设计出具有审美创造力的设计。跨专业的知识点也可以在设计中充分体现，设计才能不断地推陈出新。而学有所成的设计师的文化内涵和艺术修养都能通过他们的作品得出结论，这些历经现代设计市场考研的经验对艺术设计学习中国画教育是提高艺术设计的培养至关重要。
四、中国画教学在艺术设计中的引用
由于艺术设计教育中的重要作用，我们已经知道现代中国画的概念，那么中国将如何借鉴艺术设计教学也很值得讨论。艺术与设计的中国画教学，不仅仅是文字，学习和培训的技能，在中国画艺术设计教育应该有其特殊性不同于纯绘画类中国画教育，应根据培养目标，教学计划，共同设计和绘画中找到。画中国画课程只注重技能的训练，并在艺术设计教育与设计相关的中国画教学。笔者认为，在艺术设计教育中国画教学，主要从三个方面：
1.中国绘画与设计一体化的形式
中国画的形式和技术的教学内容是必要的。这部分主要是关于中国画的笔墨语言和风格教学。例如：在作文课上，文本元素如点，线，面。广告海报，我们有意识地选择一些中国画的元素进行创意设计的学生标志设计。
2.现代精神追求中的中国绘画和现代设计
中国绘画经常研究的是意象和表象的意义，类似于书写形式。中国画的主要思想包含的绘画活动的感受，人与自然之间，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的艺术美——人与自然。当今世界是和谐理念的追求，在人与自然的推广，这也与中国画的精神遥相呼应，同时还设计了围绕这一思路，并以此为主导。艺术设计专业教育中国画教学使学生了解中国传统文化的审美内涵是中国，并融入现代设计理念，成为我们自己的民族艺术风格。
3.创造性思维的培养
必须在艺术设计教学中创造性思维训练到底在学生的学习，进一步提高学生的创新能力，不断发现和创造新的艺术风格。中国画的水墨语言和洗千变万化，中国画更耐人寻味，这本身就是创新，创新体现活动。中国画教学，我们要求学生充分利用艺术形式，不同的纹理，使画面更具设计感。设计本身是由西方的创造性思维活动的原则，中国画独特的形式提供了一种不同的语言符号，中西元素结合在一起，是设计形式的创新。中国画与设计可以作为一个起点，从新的角度，全面发展相结合的中国画和艺术设计学生潜在的艺术和审美人格，有利于创造性思维的培养。
五、结论
动画艺术与平面设计艺术同属视觉艺术，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门社会化的人文学科，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。动画艺术就是让没有生命的图片动起来，从而变得有生命，是艺术家在创作过程中根据作者的意图将原本没有生命的图画通过摄像、音乐、配音等技法合成有生命体的影像。平面设计艺术是按照一定的规则方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图形的界限，描绘和表现形象，其所表现的立体空间感，并非真实存在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
2动画艺术与平面设计艺术的相同点
2.1动画艺术与平面设计艺术都是一种主观创造性很强的艺术形式
动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性，更强调客观的、基本的合理性，但又不失所要表达的幽默感和夸张性，巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特·兰堡用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。《和图》中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生，这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空，图中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念，是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述，通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中，表现人物面部表情的夸张和变形，又符合基本常理的客观规律,是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。表情就是情感的形象，经过艺术加工,提炼,概括,抽象化后,使所塑造的形象更具代表性,这和平面设计的主动创造性非常相象,并且也是动画最吸引人的特点之一。，图中的表情,当人生气愤怒训斥别人的时候,两只眼睛瞪大,直立,两个眼球会向两个内眼角拉近,两只耳朵上耸,鼻翼变大向上收拢,嘴部张大并被拉长,上牙齿外露,这样更能感觉到这个人愤怒到极点,粗声大气的说话.整个人的面部表情肌肉都被绷紧,并且多采用正面.当人很幸福,很满足的时候,整个面部表情很放松,脸形呈圆形,嘴也呈一个圆弧形,嘴角上翘,两只眼睛很平缓的看向一旁,下颌上收,头部略倾斜；或刻画人高傲时,人的头上昂,只看到鼻子往下的部分,鼻孔朝人,两嘴角下拉,嘴是向下弯曲的圆弧，在夸大后的人物表情及造型使他们更具有特定的气质。这使我想到了蒂姆·伯顿导演的动画片《僵尸新娘》，每一个人物的夸张造型准确传达出每个人物的性格特征，维克多未来的妻子，维多利亚的母亲是一个没落的贵族阶级，还以女儿的婚姻获得资产，但仍保持自己的高傲、冷漠的样子，走起路来昂首挺胸，两个眼珠向上看，嘴角下耷，发髻梳的很高，和头的比例差不多，这种夸张再好不过。而且动画里的主角人物整个身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大。蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》也采用身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大，还有场景设计也是经过加工，提升，处理的房子及树木都有一种高耸的感觉，和动画的整体设计感觉和谐一致。通过以上可以看出，平面设计艺术和动画艺术的共同特点就是对事物的重新再创造，经过抽象变形重新提取重要的元素表达最具特征的效果。这种特征直接可以从平面设计中体会到，在动画中虽然体现的不是很直接，主要是因为人们感觉动画里的人物就应该是那个样子，至于为什么是那个样子，他们没有想过，而人们经常会说那一部动画片“有意思”，其实“有意思”足以说明动画片有它独特的创造性，只不过人们很少关心罢了，但从动画的定义中可以明显看出，动画是作者主观意图想象创造的动态形象，而他的主观想象，创造即是与设计一样的重新组合再创造。
2.2平面设计艺术与动画艺术表现形式的多样性
平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果，在平面中可以手绘，印刷，拼贴，电脑制作，甚至是三维。在动画中可以是传统形式的，黏土形式的，布袋式的，提线式的，水墨形式的，或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样，但仍不失去自己的艺术形式特有的特征，相反，更丰富了它们的创造性，并且也融合了其他的艺术形式，使所表现的空间更广泛。波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法，使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》，运用了拟人和夸张手法，使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》,其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点,他的衣着打扮,他的头饰,及人物的面部造型,留着一绺山羊须。
3动画艺术与平面设计艺术的异同
元素解构是指根据自身的需求，把传统景观符号中不同体系、时代和地域的一些单体符号按一定规律或随机地加以组合，形成一个新的体系，代表某种新的含义。对地域文化符号的解构,就是在本土文化元素的基础上，对元素进行分裂、片断化、不完整化和持续变化的创作手法，使原有的视觉元素产生新的形象与新的语义符号。元素解构打破了原有结构的整体性,强调结构的不稳定性和不断变化的特性。对地域文化符号的解构与重新整合体现出朴拙、大气的文化内涵以及强烈而浑朴的生命本质,加之动感丰富的空间构架,形成全新的空间语境。保留文化符号的某些肌理,通过对元素符号的重新解构,使人们在感受设计创新的同时也领会到符号背后的文化内涵。元素解构的设计手法为医院公共艺术设计提供了新的空间表述方式，从而使地域文化具有了全新的视觉面貌。如杭州市下沙医院门诊大厅背景墙上的不锈钢浮雕取材自被誉为“天下奇观”的汹涌壮观的钱江潮，既提示人们，医院位于被誉为浙江“母亲河”的浙江省第一大河钱塘江边，更提示人们要以“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”的勇敢精神面对病痛，又告知人们要以“世人历险应如此，忍耐平夷在后头”的坚毅精神战胜病魔。在钱江潮的浪花中还加入了C、H、O、N、P这五种构筑生物体的基础元素，丰富了浮雕的文化内涵。
二、夸张变形
以当代的艺术手法,将元素意象加以夸张放大,产生具有震撼力的效果，夸张的目的是为了突出事物的本质特征,是在某种限度和原则指导下的夸大和强调。在设计中,夸张往往是对符号的提炼、分裂与变形处理,无论是尺度、形状,还是材料、色彩等形式要素,都在原有的基础上融进了新的内容和含义并加以强化,使之成为一种新的象征符号,以此引起人们的共鸣，这种夸大的结果使人明白作品的“形”所强调的意义。如杭州市下沙医院住院厅背景墙石材浮雕“富春山居”意境清和，悠闲自在，宁静致远，取材于元朝书画家黄公望以杭州富春江为背景所创作的、被称为“中国十大传世名画”之一的《富春山居图》。
三、借代手法
将地域文化元素中的局部、片段按照今天人们的审美情趣投射到当代医院公共艺术设计中,使其带有传统的文化信码,这样设计出来的公共艺术作品能起到新旧沟通的作用,并获得良好的视觉效果。西溪湿地是位于杭州市区西部的城市中次生湿地，生态资源丰富、自然景观质朴、文化积淀深厚，曾与西湖、西泠并称为杭州“三西”，也是目前国内第一个集城市湿地、农耕湿地、文化湿地于一体的国家湿地公园。湿地内河流众多，水渚密布，植被繁多，生长着形形的水生植物，如睡莲、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪医院门诊大厅背景墙上的石材浮雕取材自医院所在地——西溪湿地的一个重要组成部分——水生植物睡莲，有着矜持超脱、芳华四溢、迎着朝气、抛去暮气的意境。杭州市下沙医院门诊大厅的挑台阳角选用具有杭州地域历史文化气息的“良渚玉琮”造型，通过现代手法演绎，使空间凸显杭州地域特性。
四、场景再现
场景再现就是把历史事件或传说中的部分场景通过画面的形式直接体现出来。这样能使人们联想起某一时代的生活、某个地域特定的传统景观，使人们对地域文化的理解更加具体和感性。如杭州市下沙医院在电梯厅、候诊区、门诊和病区过道等公共空间陈设以杭州运河和余杭塘栖、富阳龙门、桐庐深奥、建德新叶等江南古镇村为题材的马克笔画、风景油画和石材浮雕等，将江南古镇村的沧桑之美、江南园林的婉约灵动之美展现出来，带给人们清美的视觉享受。
五、结束语
利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：
（1）设计创意—资料输入—图形图像、文字处理—立体效果制作—效果调整（平面设计软件的综合应用）。
（2）设计创意—资料输入—图形、图像、文字处理—包装容器模型制作—三维贴图—效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。
数字化包装设计的设计要素
包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。
1.图形设计
图形总是占据包装画面的绝大部分，它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介，其包含的内容有：品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形，还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形，都离不开对原始图片的再编辑，即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段，都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能，才被广泛利用到艺术设计行业当中。
2.字体设计
包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段，其包含的内容有：品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字，它是包装设计中主要的视觉表现要素之一，因此在其结构上可进行加工、变化、修饰，以加强文字的内在含义和表现力。
在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能，我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言，应采用规范而易识别的字体，所以一般只在版面编排时有所注意就行了。
3.色彩设计
色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此，对一名设计者来说，色彩的应用既要运用科学准确的技巧，还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力，这样才能合理地运用到包装设计制作当中。
各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式，设计者可合理选用。
4.版面设计
包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中，使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中，除了3dsmax以外，都具备版面设计的功能，但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。
数字化包装设计中的图形图像处理
包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件，将绘画作品和影视图像合成、变化，制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于：利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。
在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理，装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是，包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外，还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如，在图像设计中，接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步，出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术，即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持，只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种，它们的处理都与像素有关。
1.图形图像设计原则
作为包装设计中重要的视觉元素，它不仅仅对商品、文字有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此，图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征，这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。
2.图形图像处理方式
图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象，由于概括、简洁而具备现代美感，主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计，并对其进行修改。由于各有特点，设计者有时有必要结合使用各种软件，以求达到最佳设计效果。
图片图像则包括图案、插图、影像照片等，其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机，其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能，将创作原图、影像照片进行加工处理，以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序，它可以对图像的局部或整体进行修描，加入特殊效果，甚至可以进行类似如水彩、油画的创作，所以对图片图像进行处理，它是设计师首选的工具。
总之，在研究包装设计的规律中，必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律，即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以，在设计中，要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术，使包装装潢具有最佳的视觉效果，以便达到良好的市场效应。
从事包装设计时，将形态、色彩和文字与它们在平面中不同的位置所产生的不同效果相结合，可以充分表达设计师对产品包装的理解，如果以图形优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计，那么，形、色与文字所表达情感就更具有代表性，从而表达出设计师的情感和产品特有的个性。
随着社会的不断发展，人们的素养与审美水平不断提高，对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据，都会为消费者所认同与接受。艺术是社会的镜子，艺术设计是一个时代的产物。在这个数字化时代，包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是，设计的关键在创意，创意的关键在人，在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合，手工艺术和数字技术的结合，才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。
参考文献：
[1]尹定邦著《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年
[2]王洪、荣字磊、周爱华著《包装设计》，上海人民美术出版社,1996年
[3]赖小娟、林旭著《现代图案设计》，河南美术出版社，1999年2月
[4](美)鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1987年
[5]向世明著《数字图像与图形处理》，电子工业出版社，2002年
一文化建筑与环境艺术设计
人们审美经验和审美愉悦是艺术活动的本质特征，审美的方法可以在环境艺术设计体现，同时，环境艺术设计中也有审美需要。
(一)文化建筑
文化建筑是一个泛指，即允许人们参与、游嬉的，对国民提供素质教育的场所。各类博物馆、展览馆，还有剧院、图书馆、音乐厅、美术馆，甚至于酒吧、游乐园都属于文化建筑，另外有名的学府以及作为旅游景点的历史遗迹都在此范围内。文化建筑对于一个国家来说至关重要，因为它的类型、数量和质量是衡量城市发展的关键指标。
(二)环境艺术设计
环境艺术设计是指以环境为衬托、结合建筑物的使用功能与相应标准，运用建筑美学原理和物质技术手段，设计创造出能够满足民众物质生活与精神文化生活需要的功能合理齐全、舒适优美的室内外环境。通过环境是艺术设计，文化建筑能充分发挥其文化教育功能，还可以营造富有特色的精神文化内涵。该设计以“人”为中心，重视人的实际需求，为人提供能让其身心得到满足的环境。通过文化建筑设计，让建筑内部的自然环境、环境内部的视觉秩序以及人的存在环境和生活质量三者有机统一，和谐一致。文化建筑环境设计是环境设计中的最广阔的领域，也是建筑设计领域中最具魅力的部分，它集中体现了环境设计中艺术性的层面。
(三)以环境艺术设计为载体的文化建筑环境设计
可以让文化建筑在不同社会背景下展现出不同的设计理念，早在封建王朝，建筑设计师就懂得应用相对独立的组墙划分统治者与平民生存领土［2］(P118)。现如今，我国文化与经济飞速发展，文化建筑中环境设计的价值更为突出，每个国家、地区都有象征性的文化建筑，如法国的凯旋门、印度的泰姬陵、英国的大本钟、埃及的金字塔还有我国的长城等，所以文化建筑要想突显文化价值，其存留环境也必须起到强有力的支撑作用。
二文化建筑的环境艺术设计与审美心理
(一)美与审美心理
美学对美是这样阐述的:“任何一个事物都有主观倾向美和客观倾向美两种，从心理角度看来，事物引发的感知觉心理波动是人们对美最直观的理解感受。”［3］(P324)文化建筑所体现出来的美感是一个相对矛盾的综合体系，复杂环境与社会发展情况相互联系、相互影响，二者在发展过程中势必会对建筑的直观美学享受和客观美术价值体现产生较大的影响，所以针对个人来讲，美与审美心理对文化建筑的影响巨大，人的生理机能是主导这些感情因素的主要诱因［4］(P120)。审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美，主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科，由此可见，审美心理学也是介于美学与心理学之间的边缘学科。心理学能够阐明那些有助于设计师们进行创作的理论问题。在一个文化空间当中，到底是什么东西吸引者我们?当我们每个人在空间中活动，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉接触对象之后的心理反映既不是完全相同的，也不是极端个性化的。因此，设计师通过把握现当代人们审美心理的共性和倾向来指导文化空间环境艺术设计，多样化的艺术设计语言的发展和综合运用又可以引起人们审美情感上的共鸣。文化建筑的审美感受，将富有时代美感的文化建筑呈现给公众。
(二)环境艺术设计与审美
1．环境艺术设计与审美的创造环境艺术设计是人的合规律、合目的相统一的审美创造活动。艺术设计创造着前所未有的合乎自然规律和人类需要的生活环境，这就是它的审美创造意义之所在。马克思说理解的劳动是活的、是塑造形象之火。马克思这里说的“劳动”，不是重复的、机械的、“死”的劳动，而是有目的的、合规律的劳动，即经过设计的、富有创造性的、“活”的劳动。如恩格斯在《自然辩证法》中所指出的:“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征。”［3］(P234)愈是复杂、高级的生产劳动，就愈需要进行周密细致的艺术设计，它们的审美创造意义也就愈大。环境艺术设计的审美创造意义，表现在它是一种汲汲于美的追求的创造性活动。创新是它的灵魂。没有创新，也就没有艺术设计的生命。诚然，环境艺术设计十分重视流行性、公众性，必须顾及在公众中流行的审美观念和审美爱好，否则它的设计不会被人们所接受。对于环境艺术设计来说，必须重视独创性、前瞻性，要能预见公众审美观念和审美爱好的发展趋势，推陈出新，不断创造。如意大利前卫设计集团“孟菲斯”的李特萨斯曾经指出:当查理·依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不只是设计一把椅子，而是设计一种坐的方式。所以，环境艺术设计实质上是对人的生存方式的设计，这种“生存方式”，包括着工作、劳动、休憩、娱乐、交往、饮食、交通、居住等等一切人的存在和活动方式，这是艺术设计对社会最重要的审美创造。
2．环境艺术设计与审美的欣赏环境艺术设计有审美观赏意义而其他的技术设计都没有这方面的意义。何谓审美观赏?它是在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受，包括审美愉悦和享受。这其中建筑的色彩、设计与居室是否和谐，是否符合自己的审美爱好，即更重视它的审美观赏意义。环境艺术设计的审美观赏意义的大小，与人们对它在感觉上产生满足的程度相一致。固然，对艺术设计的审美观赏，一般要以使用价值作为基础;如果在技术上、使用上存在缺陷，那么它的外形就不会让人喜爱。但是，艺术设计之所以具有审美观赏意义，其直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容，人们的情感愉悦和精神满足是直接因为它的内外形式的合理、悦目产生的。所谓“观赏”，最主要是观赏艺术设计物化成果的外形式美，在艺术设计的美学规则上，外在形式是其美的主要表现形式。
(三)环境艺术创作语言与审美的心理———以中国首都博物馆为例
博物馆作为典型的文化建筑，在世界各地均有著名的博物馆。中国首都博物馆作为我国最大的综合类博物馆，在环境艺术创作语言上有着其独特的审美。
1．设计的公众需求
文化建筑环境设计所体现出来的物质价值只能满足公众一部分的感官享受，并不能引起建筑与思想上的共鸣，文化建筑体现的是生活和思想交流功能，所以要想加深艺术情感，首先要提高建筑本身环境设计风格的精神价值。做到贴近生活，其设计结构能够服务于公众，体现思想上的真诚和审美享受。人的思想对建筑设计师的行为能力的影响很大，在统一设计主题的影响下，建筑设计师必须充分调动人与环境的协同作用，给人带来实用享受的同时，为观众呈现一个新颖的审美角度。以中国首都博物馆为例，因为中国首都博物馆保存了我国著名的文化遗产，所以馆内陈列的文物都具有很好的文化价值，由时间、种类、内容等分类方法对文物进行分类，并按照分类内容将文物有序地放在博物馆中，不仅可以突出文物的收藏价值，还能进一步体现出文物在博物馆环境艺术设置中的突出位置。从认知角度，文物的排放方式、陈列时间都具有明显的艺术享受价值，所以具有地域特色，精神特色、思想特色的文物陈列专区，其艺术审美价值更高。
2．设计思维的变化
传统设计理念讲究的是文化建筑的服务功能，融入审美理念的文化建筑则不同，要在提高环境艺术内涵的同时，适当引入符号设计元素，利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性［5］。环境艺术的矛盾性不仅仅会呈现出相反的艺术理念，有时也会给公众呈现出不一样的艺术情感，所以文化建筑在设计思维上要推陈出新，尽可能地应用一些创造性的设计思维，找到现代设计理念与审美观念的结合点，以自我角度和服务性角度开展创造性的环境艺术设计项目。中国首都博物馆主展厅宽敞明亮，且馆内一切陈列物品都是依照其建筑格局排列的，并不会显示突兀的感觉。室内外环境设计与室内文物表现出了浑然一体的气质，中国五千年的文化历史使博物馆的文化气息浓重，所以在构思阶段，设计师更注重体现环境与文物文化思想上的共鸣和时间追溯的历史价值，浮雕、书籍、模型、沙盘等多元素文物组成主展厅的展览群，在这个展览群中设计师运用背景音乐和多媒体演示以及相关文字介绍将文物的视觉、听觉、思想内涵有机地融合在了一起，整体环境设计全方位地展示了博物馆想要表达的主体感性认识。
3．审美视野的传达
在环境艺术设计中应加入复杂且简单的设计思想理论，通过信息的多样化丰富环境艺术设计的思想内涵和文化内涵。信息的延展性和扩充性可以大幅度提升文化建筑的服务价值和设计价值，充分体现出文化建筑的交流意义。因此对民族文化传统有所了解，审美习惯有所认识，对设计师而言是相当必要的。古典文学在表现人类感官意识之前，通常会对其思想信息进行综合评估，评估结果可以展现出人类在事物面前的生态意识和人文导向，建筑设计师可以利用这些多元化的理论倾向，感受公众在论定文化建筑的艺术价值时的重心和侧重点。所以，在后现代主义设计，都是通过主客体间的物质性和艺术性的形式和意义的融合创造着审美文化，并在物质性、文化性、审美性的融合中探索和寻找自己的创造性逻辑中介［6］(P120)。空间表达是环境艺术设计的终极目标，通过改造空间环境可以增进文物与建筑结构之间的关联性，所以在满足文物使用要求和观众观赏要求的基础上，设计师还增添了空间使用功能，以提高博物馆展厅内空间功能的多样化，使观赏者在观赏的过程中不会因为单调的空间环境而感到无聊乏味。用玻璃墙壁建造成的中空墙壁不仅能够消除观赏者的审美疲劳，同时还提高了对参观效果的思考、情感，以及感官冲击力。总的说来，中国首都博物馆是我国最大的综合性文化建筑，建筑本身是一座具有浓郁文化古典美的艺术品，并没有将传统的设计理念加注在文化建筑中，整体建筑富有时代感，文物陈列方式也打破常规，采用生活化的排列方法，让公众在欣赏文物的过程中能够切实感受到家与生活的文化环境［7］(P197)。
三结语
改革开放以后，我国向国际市场打开大门，社会经济活动中的各个领域都开始融入国际元素。在环境设计领域，很多境外的设计师在国内环境设计工程中中标，并参与到国内的环境设计活动中来。这让国内的环境设计行业在惊呼“话语权丧失”的同时，也深深的意识到国内环境设计领域传统、民族文化的缺失。进而在我国环境设计领域掀起了一股融合传统文化的浪潮，也因此，传统文化得以在中国的环境设计活动中重生。同时，随着社会经济的发展，国内的科教文化行业进步迅速，人民群众的文化心理也逐渐苏醒，对外来文化开始有了较为理性的认识。对环境艺术设计领域中的国际和异域文化产生了异议，认为这些建筑、景观不能反映出自己民族的特色，不符合自己的审美观念。在这种社会和民众需求的推动下，现代环境艺术设计中传统文化的融入已经成为一种必然趋势。
二、现代环境艺术中传统文化的融合优势、局限性及发展思路
（一）传统文化要素在现代环境艺术设计中的优势和局限性
在环境设计领域中，传统文化要素的影响是极为深刻的。以建筑设计为例，环境艺术设计中的传统文化因素是很容易区分的，因为现代建筑设计更加趋向于建筑原本的形态，也就是说更加倾向于建筑的实用性。基本上当前建筑物的每一个结构、每一个组成部分都有其自身的功能作用。那么在建筑中除去建筑本身的功能需求，剩下的就可以认为是传统文化对建筑的影响。由此可见，在环境设计中，传统文化因素往往是非理性的，是为了提升更深层的建筑品格和审美形象才加入进去的，这就意味着从实用主义的角度出发，传统文化在环境设计中的融合是有局限性的，或者说是要付出一定代价的。但是这只是从实用角度出发对传统文化在环境设计中应用的一种看法，单纯从环境艺术设计的角度来看，传统文化在环境设计中的应用是一种对环境的塑造理念，传统文化的应用能够让环境塑造更加具有历史的沿承性，彰显出中华民族的历史、创造和审美追求，这是其他任何文化理念都不能起到的作用。
（二）传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思路
在中国的传统文化中，主要有儒、释、道三种学说，这三家在对文化的阐释上，各有各的特点。但是在人与自然之间的关系上，三种思想达到了空前的一致，都认为人和环境应该是和谐共存的，人与自然之间应该是息息相通的，这就为传统文化在现代环境艺术设计中的应用打下了坚实的理论基础。所以现代环境艺术设计中的传统文化融入应该根植于传统民族文化的沃土，将传统文化与未来文化、传统文化与现代元素有机结合起来，向着人与自然和谐相处、共同发展的方向发展。
三、现代环境艺术中传统文化融合的应用
（一）树立自信心，破除对西方中心论的迷信
在上世纪八、九十年代，因为国门的初开和经济的跨越式发展，使得国内的环境设计项目绝大部分都是对西方思想和西方设计理念的模仿，但是随着我国社会经济发展趋稳，这种思想的盲目和急躁退却以后，环境设计人员开始认识到环境设计必须根植于民族和国家的土壤，并以此为起点。我国的环境设计事业开始对符合中国国情和民族特色的环境设计理念进行探索，走上了一条自我发现和自我认证的新道路。当前我国的环境设计主体，应该树立对民族传统文化的信心，相信在经过几千年的积累和沉淀以后，中国的传统文化将呈现出更加无可比拟的深厚底蕴和内涵。同时，根植于传统文化的环境设计理念必将破除西方中心论的迷信，能够让中国的环境设计回归到传统文化延续、传承和融合创新的道路上。
（二）对世界各地文化进行比较研究
在社会实践活动中，一切发展和创新都源自于对旧有事物、理念、思想的总结与提炼，在环境设计领域，我国的发展不应该仅仅局限于外国理念的一隅，也不能逡巡于传统文化的桎梏。而应该博采众长，既要研究自己民族的文化，同时也要研究一切外来文化，在了解自身的同时也了解世界。只有这样才能认识到什么是自己的，什么是世界的，两者之间有什么差距，我们有什么优势，因为只有掌握了这些环境设计发展的基本概况，了解了我国和世界环境设计的最新发展，才能够在此基础上形成对环境设计的全面认识，才能清楚当前环境设计发展的方向。进而在根植于传统文化并不断吸收外来文化精髓的基础上，创造性的继承和发展中国的传统环境设计理念。
（三）传统文化和现代元素完美融合
我国文化不仅具备无所不包的广域性，同时也具备纵向千年的时域性。在中国发展进步的历史上，文化的发展进步总是先驱，是历史向前的引路者。当前我国的环境设计行业也站在这样一个承前启后的关键点上，我们的环境设计不仅要继承传统文化，同时也要兼顾现代元素，并结合中国环境设计的实际将传统文化与现代元素完美的融合在一起。传统文化是基于传统社会实际创造的，在现代环境设计活动中传统文化的结合应用一定会产生不适应的现象。所以在当前的环境设计领域中，设计主体一定要创造性的继承传统文化，才能将传统文化结合在现代社会的血脉中，与环境设计的现代元素一起促进我国环境设计的发展和进步。
四、结语
在现阶段，云计算技术中的“云”已经具有了相当可观的规模，并且云计算不会针对某一个特定的应用程序，同一个“云”能够同时支撑不同的应用运行。由于云计算技术具备了这样的优势，所以从云技术问世开始，它就迅速地变成了IT产业中的一个热点。
2医院的信息化建设需求
作为卫生系统中的一个十分重要的单位，医院在信息化建设的过程中对此有着非常复杂的要求；作为社会中的一个重要的组成因素，医院也同样需要融入到信息社会中来，服务于人民、服务于整个社会。由于信息化的需要，医院需要转变自己原有的管理模式，以信息化管理以及数字化管理为核心，医院需要在内部建立起完善的信息处理系统，从而能够最大限度地为医护人员以及病人进行服务，需要建立符合本医院实际情况的办公自动化系统以及高度信息化的教学系统和医疗研究系统，需要设立信息化的、全面的健康咨询系统以及医学研究系统，另外，还要通过现代化的设备以及先进的信息技术为患者提供多种多样的特殊服务，例如远程医疗监控以及远程医疗服务等。在现阶段，我国医院的信息化建设工作已经经历过单机单用、独立系统的多机多部门以及全院级的局域网络化应用这3个阶段。医院在处于信息化的区域医疗信息网络阶段时，由于各家医院使用的软件不同，储存图像以及数据的存储设备也有差异，另外，在各个医疗卫生机构之间，医院、专科门诊以及医生办公室等在数据的互通性问题上也存在着分歧。
3在医院的信息化建设中云计算技术的应用
3.1实现患者电子病历的信息共享
目前的医疗过程中，关于病例信息存在的问题主要包括纸质报告易丢失、数据资料不连续、缺少患者的信息等，电子病历能够将纸质病历的这些问题进行有效的解决，在将患者的病历数字化的同时就能够使患者的病例信息共享得以实现，这样患者就能够参与到与自己有关的就诊活动中，及时、有效地与医生进行必要的交流并获得自己的临床信息。云计算技术还能够在医院的信息化过程里通过租用服务的方式为有需要的医院提供租用相关软件的服务，这样医院就可以根据自身的实际需要在软件供应商处租用相应的软件。另外，软件供应商也可以进行一款应用软件的开发以及维护，从而降低软件的实际成本，这样做，也可以降低医院在信息化建设过程中可能出现的投资风险。
3.2关于医学影像信息的储存以及共享
在当下的医院中，医生的诊断以及治疗过程几乎离不开超声、X光、磁共振以及CT等医学影像设备的辅助，医学影像检查所得到的结果呈现的数字化信息和别的电子病历信息之间存在的比较明显的区别是数字化了的医学影像信息需要的储存容量是非常大的，云计算技术中所带有的储存功能能够通过分布式的文件系统、集群应用以及网格技术等功能，把网络中存在的大量的类型各异的存储设备通过软件集合起来，进行协同工作，从而达到共同对外提供业务访问以及数据存储的功能等，这样，医院就能够通过租用空间服务以及远程数据备份服务等相关功能，来建立起与自己情况相符的远程备份，从而通过云计算技术所提供的存储服务来使医院的海量影像的检查结果的存储得以实现。
4结语
环境艺术专业教学的过程中，要让学生懂得最基本的室内外设计方法和设计流程，使学生具有效果图制作、施工图制作、材料与工艺的辨识等多方面的能力，并且了解具体工程施工的相关内容。在这个基础上，教师要启发学生能够更多地掌握环境艺术设计理念，创作出更多的可供项目化教学实践的用武之地，这样，才能使学生更好地夯实专业基础，提高专业能力和水平。通过对大量的教学实践和教学理论研究发现，要想提高教学过程的时效性，采取项目化的教学方式是非常有效的。项目化教学方式可以让学生更加了解和熟悉具体的设计流程，并且让学生参与到具体的空间设计、景观设计等项目中，提高学生的学习积极性。另外，教师在项目化教学中，通过安排学生完成在不同环节中的任务，可以使学生更好地完成所学的专业知识，并且在项目化教学中得到巩固与应用，从而有助于学生在大学阶段得到全面发展。
二、项目化教学应用的思路
（一）项目考察
在项目化教学开展阶段，教师要对学生的观察能力进行培养，从而让学生掌握更多的实际考察技巧，提高后续的设计能力。在环境艺术设计中，前期的调研与考察，结合良好的空间想象能力，是保证设计效果的关键。在前期项目的考察阶段，教师可以组织学生分组进行项目考察，并且对每个小组都要指派相关的人员进行负责工作。在考察时，要对于现场的一些具体请进行记录。前期考察阶段，是引入项目化教学的第一阶段，也是让学生进入状态，提高自身想象力和空间感受力的关键阶段。项目考察的过程，是让学生真正地走出理论的教学范围，让学生拥有更多的实践动手机会，这从另一方面也提高了学生的积极参与学习的主观能动性。
（二）项目构思
在完成前期考察之后，学生要对于原有数据进行统一的整理和分析，并且将相关的测量结果与现场的实际情况进行统一分析。教师要组织学生与项目化教学中的甲方进行沟通，并且结合相关的资料进行构思和初步汇报。在项目构思的环节中，小组要对于设计的风格、理念与创意进行制定，并且通过PPT的形式和班级其他同学进行沟通和交流汇报。在初步汇报的阶段，教师可以对学生的分析能力进行考察，并且了解学生设计能力。项目的构思阶段，也是设计理念的确定阶段，这也是学生创意和自身能力发挥的重要环节。在汇报的过程中，台下的其他同学也可以提出自己的看法和意见。构思与汇报的过程中，学生的学习主体性得到了有效的发挥，并且课堂教学过程也更加趣味化。
（三）项目设计
在完成前期的相关工作之后，学生就要进行相关的设计工作。在设计的过程中，教师要将理论教学与实践教学相结合，并且让学生对于设计方案进行不断的细化。在教学的过程中，教师要合理安排不同的课堂时间，并且掌握学生的不同学习进度。对于学生设计过程中存在的疑惑，教师要进行解答和引导，并且让学生养成良好的设计理念和设计习惯。设计的过程是学生知识掌握的过程，并且具有较大的工作量，在这个过程汇中学生可能会遇到各个方面的问题，怎样解决这些问题需要师生共同努力，同时大量的图纸工作也是很好的锻炼。小组成员间反复交流和沟通，让设计循序渐进，并在此过程中通过结合前期所学的基础课程，例如设计素描、三大构成、电脑效果图表现、计算机辅助设计、人机工程学等相关的基础课程，从而使这些基础课程的得到很好的应用和发挥。
（四）项目汇报
在完成项目设计之后，教师可以采取汇报的形式，让学生对于自身的设计成果进行汇报。在汇报的过程中，教师要组织学生进行相互评价，并且让学生了解自身设计中的不足，并且总结他人设计中的亮点和经验，在相互评价的过程中完成自身设计水平的成长。在汇报的过程中，教师可以让学生通过PPT、三维动画等形式来对于自身的设计内容进行阐述。在阐述介绍的过程中，根据个人设计和小组设计的不同，采取不同的汇报形式。教师在学生汇报的过程中，要做好相关的记录，总结每一个学生设计过程中存在的不足和优势。在课后，教师要结合记录内容对学生进行点评和引导，更好地促进学生的发展。
三、环境艺术设计教学新模型及教学控制体系的设计重点
（一）合作能力培养
在进行教学控制体系设计上，要关注对学生合作能力的培养。当代大学生处于快速成长的阶段，并且每个人的思想意识具有较强的自我性，在合作的过程中难免会存在对某一观点有着不同的看法，从而产生一些专业技术方面的冲突和矛盾，因此，教师在教学模式的设计上，可以采用小组合作的方式，让学生在相互沟通交流过程中，互相合作完成学习任务。在共同合作的过程中，学生的团队合作理念和合作能力都会得到有效的提高，这也是学生日后走入社会岗位上所必须具备的重要能力之一。
（二）审视能力培养
在教学过程中，要关注学生对问题的提出与研究解决的过程，让学生可以自主的对自身设计作品进行审视，并且反复分析，通过对自身观点的阐述和交流，让学生的审视能力得到有效的提高，这也是提高学生整体设计水平的重要保证之一。
（三）空间感想象力培养
在长期的专业学习过程中，很多学生都具有较强的基本设计能力。在环境艺术设计教学教学过程中，应该更加关注对学生空间想象能力的培养，侧重于对学生空间感和审美意识的培养，有助于学生实现更好的发展，锻炼学生的整体设计能力。
（四）语言表达能力的培养
在进行教学控制体系的设计上，通过项目化教学实践的训练，学生可以在现场进行模拟汇报，从而更好地锻炼自身的语言表达能力。作为一名设计师，学生自身需要具有良好的语言表达能力，对于自身的设计理念进行表达，并且更好地得到认可。
四、结语
一、内容、形式不可牵强附会，以免偏离教学的主要目标
多媒体课件的表现形式虽然丰富多样，但其应用的目的是服从和服务于教学，所以不能牵强附会、画蛇添足，以免冲淡教学主题。比如物理教材中有关内燃机运行过程的教学，只要用计算机的平面动画演示，就可让学生弄清楚来龙去脉，没有必要再去制作三维动画，否则，将会使学生的注意力放在计算机多媒体的神奇上，而忽视教学内容本身。
二、表现形式要简洁明了，呈现信息的容量要适当
多媒体课件的表现形式要简洁明了，不能繁琐，更不能花哨，呈现信息的容量要适当。否则，就会造成学生注意力分散:一方面是对重要信息的选择困难；另一方面会使容量有限的信息加工系统超载。笔者曾在小学见到这样一个教学情景:一位小学数学教师教“加减混合运算综合练习”时，设计了一个课件，其中运用大量的动画、彩色图形，并配以动听的背景音乐，使整个课堂变成了一个多媒体展示会，尽管课堂热闹非凡，但学生最后做题时却是"水中望月，雾里看花"，并不知道哪里是"月"，哪里是"花"。
三、艺术性、教育性、科学性的有机统一
在多媒体课件编辑合成过程中，要通过艺术性、教育性、科学性的有机统一，有效地突破教学中的难点和重点。比如中学生物《血液的循环》的教学，血液循环的途径是其重点，学生理解血液在循环途径中成分的变化是难点，为此，一位教师采用3DMAX设计了一个三维动画效果的课件，真实地反映其变化过程：血液从左心室出发，通过血管再流回心脏，整个血液循环的过程十分清楚，血液成分的变化也一目了然。这样，教师借助多媒体课件的模拟，使学生通过“引其观、诱其思、导其问”，到“探其源、穷其理”，最后帮助学生“排其难、解其疑”。
基于网络的多媒体课件的交互设计与实现
摘要：基于网络的多媒体课件必须具备交互性的特点，以实现学生与计算机、教师与学生的交互功能，文章探讨了课件人机交互、教学交互的几种交互方式的设计思路和制作方法，并阐述了基于WEB的B/S模式体系结构的课件设计技术。
信息技术的迅猛发展和互联网的普及，使得基于网络的多媒体课件的开发成为网络教育的关键。
教与学应该是互动的，所以网络课件要体现出交互性的特点，以实现人机交互、教师与学生之间的互动。网络课件要采用灵活多样的交互式方法进行设计，实现课件强大的交互功能。
一、课件的交互设计
1．人机交互方式
键盘
鼠标
菜单、按钮、目标区等
媒体
函数变量控制
交互
循环
人机交互方式主要体现在课件基于内容的交互。基于内容的交互设计可采用目前流行的可视化开发工具实现。比如：Authorware,Flash,Dreamweaver,Powerpoint等，基本上不必手工编写程序代码。
用Authorware编制课件，进行交互设计，可以选择11种交互响应类型：按钮交互响应、热区交互响应、热对象交互响应、目标区交互响应、下拉菜单交互响应、文本输入交互响应、按键交互响应、条件交互响应、尝试次数限制交互响应、时间限制交互响应、事件交互响应。后4种交互响应类型是使用系统（内部）函数（变量）、用户自定义（外部）函数（变量），由数字驱动，满足条件触发交互响应。交互响应的触发机制如图1所示。在编制课件时，可以尝试组合运用上述11种交互响应类型设计出丰富的人机交互效果，配合Authorware强大的跟踪能力和语言编程能力，自动记录用户的交互与响应。交互图标、框架图标和导航图标是Authorware交互设计的“三架马车”，配合分支图标，实现程序的三大结构控制：顺序结构、循环结构和分支结构。使用框架和导航图标可以设定翻页结构，解决个别化学习中的迷航问题。
Flash提供强大的ActionScript指令，用来制作交互式动画、网页链接等，而且还可以调用JavaScript程序。如课件中习题库的交互设计，借助Flash中的ActionScript指令的强大功能来实现。举例说明：
对于习题库中的判断题，先新建两个场景“ok”和“fail”，在两个场景中分别制作较短的动画来表示答对（笑脸）和答错（哭脸）。在两个场景的最后一帧加上动作指令：
gotoAndPlay(“Scene1”,1);
即可。
对于选择题，我们可以在四个备选答案的下面加上隐藏按钮（即仅有响应区域的按钮），在正确的答案按钮加上指令：
on(release){
gotoAndPlay(“答案场景”,1)；
}
即可。
填空题稍微麻烦一点，要在添加答案的地方加一个InputText（文字输入框），设定其变量名，如：x。在提交按钮上加入ActionScript指令：
on(release){
if(x==(正确答案){
gotoAndPlay(“ok”,1);
}else{
gotoAndPlay(“fail”,1);
}
}
即可。
Dreamweaver中的行为Behaviors，在网页中使用可以产生互动的效果，增强网页的交互性。如Dreamweaver中有一个行为叫Draglayer(拖放层)，用它可以设计出拼图游戏等，将标准答案拖到正确的位置上，与javascript调用结合一起实现一定的功能，如弹出一个窗口，判断对与错。用Dreamweaver的扩展程序CourseBulider,创建交互式课件，如选择题、填空题、拖放题、计时器等。
2．教学交互方式
（1）网上教室功能的设计
作为网上的教学系统，教师的子系统必须能够随时地获取来自学生子系统的信息反馈，实现学生与教师的互动。具体设计思想及技术实现如下：
在初始化阶段需要登记用户身份（是教师还是学生），若是教师则启动教师子系统并在后台运行，添加一个“答疑”的按钮。当有学生提问时，给出提示，并将此程序转到前台，最后给出应答；若是学生则会在登记后出现一个“提问”按钮，每当有问题时按下此按钮，便可以提问，并在出现的文本框中输入要提问的问题即可。
此功能是通过调用外部程序实现的，而外部程序是利用VisualBasic6.0开发的，在VisualBasic6.0的IDE设计环境中，在窗体上加入Winsock控件即可实现通讯功能。在运行时，要求用户输入服务器的主机名，单击“连接”按钮后，子系统将与主机建立连接，双方可以在对话框中输入文字，然后，通过TCP/IP进行交流。在主机端，随时检测连接的状态（监听、连接、中断等），当双方的任何一方中断，连接双方均可以看到“连接已经中断，请重新连接”的提示，这样双方可以随时知道连接是否有效、是否可以交流。在运行过程中，只有当教师按下“答疑”按钮时，学生才能请求与教师主机建立连接，因为学生不能在教师的讲课过程中随意与教师主机建立交流方式，不能随意打断教师的教学进度。
网上教室的设计是一种实时交互方式，还有在线讨论，通常设计成在线聊天室的形式，教师和学生可以一起讨论该课程学习中的疑难问题，这也是一种实时交互方式。
（2）答疑和导学功能的设计
答疑和导学功能的设计是在非实时交互方式下，交互双方不受在线时间的限制，信息的发送和回复可在不同的时间内完成，双方的交流具有更大的自由度。通常有两种方式：
a.使用E-mail“一对一”式的非实时交互，网络课件为每一个学生和教师建立一个电子信箱，如果学生有疑难问题，可以随时点击“答疑信箱”或“教师信箱”等功能按钮，立即启动outlook邮件系统，并切换到E-mail撰写界面，学生完成后发送邮件，教师收到后分别作出回信解答。使用E-mail方式同样可以实现学生之间互帮互助的通信。
b.应用Web技术建立一个电子公告板，通过它进行“一对多”的非实时交互。这种方式没有时间限制，教师可以随时将具有一定共性的问题或问题解答公布在公告板上，让学生进行讨论或让学生关注。学生也可以向公告板上贴出自己需要解答的问题，向老师或其他人征求解答。在电子公告板的发言撰写界面上，发言者一定要填写发言人姓名、发言主题、发言内容，并可按照发言时间、姓名和发言主题查看发言内容。
二、Web下的课件设计技术
Web下的课件的设计技术可以采用Windows2000Server作为系统的开发平台，IIS5.0WEB服务器，Dreamweaver4.0进行网络课件的静态页面的制作，DHTML、javascript、Vbscript进行动态网页的制作，MicrosoftAccess2000建立数据库，ASP（ActiveSeverPages活动服务器脚本）技术实现WEB站点与数据库的动态连接。
网络课件是建立在基于WEB的浏览器/服务器（B/S）模式体系结构的基础上，B/S模式是一种新型的数据库信息系统的设计模式，这种基于WEB的模式是通过ASP技术，利用ADO对象来访问数据库的，它把传统的C/S模式的服务器进行了进一步地分化，分解成一个数据库服务器和一个WEB服务器。基于B/S结构的系统不需安装专用的前端应用程序，各种平台上的用户只需通过浏览器便可访问并处理相应信息，操作更加简单，但存在安全问题与数据通讯的瓶颈问题。
三、小结
基于网络的多媒体课件，必须要设计出很好的交互性，具有很好的交互功能。在课件设计技术上可以采取基于WEB的B/S模式体系结构，通过这样一种新型的数据库的信息系统模式，可以设计出交互性能良好、方便实用的网络课件来。
参考文献：
1罗辉．网络课程的交互．中国电化教育，2002，12．
2刘繁华．网络课程的设计与开发．中国电化教育，2002，11．
TheDesignofInteractionandFulfillingofMultimediaCoursewareonNet