时间：2023-05-31 14:55:55
导语：在动漫类论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：动漫产业、日本、中国、发展
一、日本动漫产业发展现状
日本的动漫产业至今仍处于领头羊的优先地位，不仅具有良好的发展空间和发展前景，同时以其成熟的产业链、顶尖的表现技术、发人深省的故事创意和完善的政策支持等因素著称于世。中日的动漫产业发展基本上同步开展，现在却落后日本许多；两国动漫及动漫产业发展水平的不同，值得我们深思。日本动漫产业发展主要有以下的特点。
（一）以“漫”制“动”，将利益最大化；
我们可以从日本动漫产业的发展过程中清晰地看到“漫画——动画——销售”这个完整产业链的高效运作。日本的大多数动漫作品，都是由漫画改编而来，日本以“漫”制“动”的模式，是产业中至关重要的一根链条，漫画的成功与否直接关系着动画的成败。由于日本漫画本身具有很大的消费市场和潜力，经过这个巨大市场的大浪淘沙，人气高的漫画才被提出来改编成动画作品。这不仅把漫画与动漫产品完美结合起来，还大大降低了制作动画作品的风险和成本。
（二）形成以漫、动、衍生产品相结合的完整产业链，极为重视版权保护
日本动漫产业链较为完整，各环节相互影响、相互联系、环环相扣。漫画杂志、期刊等出版漫画作品——制作动画并播映——出售并转让版权——研发销售动漫衍生品——成功将动漫作品出口国外——成功将动漫产品“二次开发”——如果产品人气达到了品牌程度，那么可以再开发具有混合消费性质的主题公园。各环节在产业链中所处位置不同，承担着不同的职能任务，通过动漫版权和资金紧密联系起来形成运行良好的产业链。
（三）极为重视动漫版权的保护
日本动漫产业以动漫版权保护为基础，版权开发利用贯穿整个产业链。动漫产业是文化内容产业，其产品价值体现在各种动漫创意中，对动漫版权的法律保护就是对整个动漫产业的保护。动漫产业链的不同环节是对动漫版权不同形式的利用，版权价值被不同程度地开发。日本动漫版权保护法律制度健全，为动漫产业健康发展保驾护航。盗版对以版权为核心的动漫产业极具破坏性，没有良好的版权保护，漫画、动画及整个动漫产业链将不复存在。
（四）市场细分明确，观众普及广泛
日本动漫作品分类细致，有针对年龄的、有针对题材的、还有针对职业的，内容广泛，形式多样。如面对儿童群体的经典作品《樱桃小丸子》《机器猫》；面对成人的《海贼王》；另外，还有一个较小的题材范围，那就是针对职业而产生的题材：大致有侦探、教师、法律、足球、篮球等职业的作品，名作有《名侦探柯南》灌篮高手》等①。日本的动漫爱好者，涉及年龄层非常广泛，漫画普及程度相当高。
二、我国动漫业发展现状
当前，我国的动漫产业，已经得到了各方的重视与发展，但是，从各地纷纷扬扬争办动漫节会和创建动漫基地的繁荣景象中，我们也看到了许多必须引起各级各界高度重视和需要迫切解决的问题。因此，虚心向日本动漫界学习借鉴，并走出一条不与发达动漫国家雷同、具有中国特色的动漫产业化道路，就成为我们的当务之急。中国动漫产业目前面临的问题有。
（一）动漫氛围不浓，动漫受众面窄
近年来中国动漫产业在各级政府和相应政策的推动下.已步上快速发展的轨道。但中国的动漫氛围.却不尽如入意。一方面.动漫没有严格的分级制度，受众的定位比较模糊，主要是面向少年儿童，成年人大多没有看动漫的习惯。因此动漫作品的社会基础被人为缩小。另一方面.中国孩子经常很早就要应付各类培训班，闲暇时间不多，文化课是孩子的主业，看动漫被认为是“不务正业”。可想而知，作为动漫受众最大潜在群体看动漫的热情会受到抑制。
（二）动漫原创力不够，品牌动漫少
尽管中国动漫的数量在逐年翻番，但动漫原创能力仍显不足，质量有待进一步提高。当今市场上热销的仍是日本、欧美动漫形象，中国有影响力的原创品牌动漫极少。除了近年出品的虹猫蓝兔以及喜羊羊等，国产品牌动漫似乎还停留在早期的《大闹天宫》、《黑猫警长》等动漫形象上。动漫作品多以说教为主，情节幼稚简单，不引人人胜，缺乏时代特点和民族风格。
（三）动漫商业模式尚未建立，未实现产业链良性循环
动漫产业既包括了文化、艺术、教育等因素，也包括科技、商业等因素。作为世界上最具潜力的动漫消费市场，中国动漫发展的空间非常巨大，但目前中国动漫产业链的开发运营模式却存在诸多问题。产业链的断链使得我国动漫企业在相对封闭的情况下各自为营，不能形成产业链的良性循环，大量的人财物力都花费在了融资、授权以及市场营销等方面。各机构无暇顾及开发创新；制度上的缺失导致的严重盗版现象，也使得投人大量资金创作的动漫作品无法在一定时期内收回成本。这必然会影响企业下一步投入的热情、造成恶性循环。
三、日本动漫产业的成功给中国动漫产业发展的启示
1.创建适合我国国情的动漫发展模式
作为中国的近邻，日本动漫产业发展得如此成功，当然有其值得我们借鉴与学习的地方。在日本动漫产业的启示之中，我们首先要探索出适合我国国情的动漫产业发展模式。
（一）首先是创作开发模式
以原创漫画为核心，打造具有原创性的选题策划、剧本编写、动漫形象创作开发模式。动漫原创是动漫产业的核心和源泉。成功的原创动漫形象，是动漫产业链进一步拓展的关键。确立原创漫画的核心地位是夯实中国动漫产业的基础，也是符合中国市场特征的动漫原创模式的现实需要。因此，必须从资金和政策上加大对原创动漫期刊等的扶持力度，使之成为培养动漫原创人员的土壤。
（二）清晰而明确的盈利模式，及盈利模式的深度拓展
在国外，动漫产品的收益主要来自电视播出版权费及衍生品授权费。但在中国，电视播出费很低，动漫企业不可能凭此盈利，衍生品市场是动漫的利润所在。一般来说，动漫产业链中，20%的盈利来自动漫本身，80%的盈利则来自相关衍生产品。但是并非所有的动漫形象都能顺利进入衍生品环节，因此如何让书刊、影视、衍生品等市场良性互动是动漫企业盈利的关键。
（三）其次是融资模式的多样化
即市场模式和政府引导模式的有机结合，互为补充。动漫产业，尤其是动画，属于高投入、见效慢的产业，很多动漫制作企业急需大量资金，而银行对于中小企业贷款的门槛较高，所以很多动漫企业将目光投向风险投资基金。日本有专门的动漫基金和动漫发展基金来解决融资问题，而在我国，政府也可以考虑通过成立动漫发展基金来解决动漫企业融资方面的瓶颈。
（四）最后是多样化的运营模式
应整合动漫产业链的运营模式，建立起宏观与微观全方位结合的发展策略、合作机制、营销模式和扩张模式。整合各方资源.打造集团化的全景产业即打通动漫创作、生产、播出、等上下游环节。将动漫制作、动漫播出、动漫衍生品开发销售融为一体的产业链经营主体。出版集团参与动漫产品的全产业链运作，如安徽出版集团首推原创学习型漫画《魔法笔记》，将以漫画内容为基础，逐步开发动画片拍摄、数字出版、网络游戏以及相关衍生品。手机动漫、网游动漫的运营模式。动漫和网游有着天然的关系，在国际上。“游戏动漫化、动漫游戏化”的联合运营模式已成为动漫产业的主流模式，在产业价值中游戏创造的比重也越来越大。
2、浅探中国动漫产业发展战略
中国动漫产业要想发展，培育国内市场显得尤为必要，只有立足于国内读者，建立广泛的社会基础，才能实现中国动漫真正意义上的腾飞，在此基础上才能更好地面对国际市场，与世界接轨。
（一）做好市场调研，降低动画风险
日本在一部动漫作品制作之前，都会进行缜密的市场调研或通过漫画销售进行市场试水，之后再有针对性地进行作品的制作。②同时，在制作之前，他们一般都会由专业的营销部门进行前期营销策划与运营，一来为后期的作品制作筹集资金，二来为还没成型的作品提高知名度。
但是，中国动漫产业却有意无意地忽视了这些环节。甚至有些小公司为了节省成本，在没有进行市场预测和前期宣传的情况下，就盲目开始产品制作，导致播出困难、低价销售或收视率降低，有的半途夭折、虎头蛇尾或血本无归。因此，做足前期市场调研、漫画试水和宣传引导文章，是提高作品影响力、竞争力，降低动画制作风险的先决条件，必不可少。
（二）建立健全产业平台，畅通产品流通渠道
产业平台，包括动漫产业的全部生产流通环节。目前，日本动漫的产业平台已经十分健全，而中国的动漫产业平台，则呈现畸形的橄榄形状态，即漫画试水阶段发育不良和前期凋研、宣传工作力度不够，而漫画制作阶段却正常发育，到了衍生品开发阶段又严重不足，这种两头尖、中间大的产业平台③。而当动漫制作完成以后，又需要播放平台支撑。因此，政府和各种传媒机构，也应该搭建健全的播放平台，为动漫作品制作后的播放铺平道路，从而实现互利共赢。
（三）借鉴成功经验，完善产业链条
从上面日本动漫产业的特点我们可以看出：他们都具有一套较为成熟的产业链运作方式：制作者开发创意——寻找投资商投资、制作——作品成功后进入衍生品的研发与销售。那么，中国动漫产业应当认真借鉴日本等动漫大国的成熟经验，合理分工，优势互补，完善产业链条，在打造优质动漫产品的基础上，积极开发传统意义上的玩具、文具、食品、服装等衍生产品，同时大力挖掘网络动漫、手机动漫、主题公园等新兴媒体资源，从而获得多轮盈利利润，努力将动漫作品打造为品牌化、多元化、交互式的优良作品。
四、结语
中国的动漫产业作为一种新兴的朝阳产业，发展前景是很光明的，但是前进的道路并不平坦。国内目前的动漫创作群体无一不是在日本动漫的影响下成长起来的，中国动漫的发展繁荣不是一朝一夕就能完成的，需要国家政策的支持和动漫制作者们的共同努力。
纵观我国动漫行业近年来的发展现状，《喜羊羊与灰太狼》、《麦兜响当当》、《宝莲灯》等动漫作品，在一次次创造了票房神话的同时，也获得了全国观众的认可，产生了巨大的社会影响力，这不能不说是我国动漫产业的进步。但我们也应清楚地认识到：目前动漫产业仍存在硬件投入过多，表面繁荣.实质原创不足，有发展热潮却无明确发展模式等诸多问题。而只有立足自身培养动漫创作、设计、市场营销等动漫产业的专业人才，发挥本民族优势，构建合理的动漫产业链，才能创造出适合中国的动漫发展模式，使我国的动漫产业获得大众认可，最终走向世界。（作者单位：四川大学文学与新闻学院）
参考文献：
[1] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社.2006.
[2] 王璇.日美动漫产业的发展与中国动漫产业发展战略[D].西安：陕西科技大学硕士学位论文。2010.
[3] 邱微.中国动画产业的产业链分析[D].上海：复旦大学硕士学住论文，2006.
注解
① 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社.2006.
动漫迷是世界上最可怜的爱好者。
喜欢网络游戏的，人们说他们叛逆；喜欢言情小说的，人们说她们温婉；喜欢歌星影星的，人们说他们个性；喜欢足球篮球的，人们说他们狂热……可假如你不幸喜欢上了动漫，得，肤浅、幼稚、崇洋媚外……什么词不好来什么。只不过是万千爱好之一，既不妨碍祖国统一，又不影响社会安定，却偏偏得到了最多的骂声。作为一名动漫迷，我不禁要站出来说点什么与动漫有关的想法。
首先要消除“崇洋媚外”的世俗偏见。因为当前动漫事业最发达的是日本，这使得许多爱国分子坚决抵制日货。日本的动漫是日本经济第三大支柱。他们成熟的商业运作，轻小说、漫画、动画、剧场版、OVA、周边一体化的发展套路，值得我们学习。在日本，各种类型的动漫：侦探类、科幻类、少年类、少女类、校园类、运动类……无所不有。我们虚心学习别国的长处，有什么不好？谁规定中国的球迷一定要支持中国队，这不明摆着欠抽吗？谁规定中国的影迷一定要支持国产电影，好莱坞的电影就不能看吗？那么，又是谁规定中国的动漫迷不能看日本的漫画呢？我们说：“动漫无国界，与政治无关，我们看动漫，并不意味着我们哈日、亲日。”可是知音少，弦断有谁听？
其次，我们要彻底改变动漫是给小孩看的这种观念。所有童心未泯的人，所有心怀梦想的人，所有喜爱微笑的人，都是动漫迷。青山刚昌笔下足智多谋的名侦探柯南，井上雄彦笔下热血拼搏的湘北篮球队员，岸本齐史笔下追逐梦想的木叶村忍者们……他们是多少人心目中的支柱？渚的父母为了照顾女儿，舍弃了触手可及的梦想；鸣人在一次次激战面前毫不畏惧，冲着天空高喊：“我要成为火影”；柯南为了保护市民的安全，不惜使自己身受重伤；鲁路修为了使世界踏上正轨，以自己的牺牲唱响了序曲；三代火影为了保护村子里的每一个人，拼了性命与大蛇丸血战；琴美的父母在飞机坠机前的那一刻，丢弃了重要的科学论文，却把给女儿买的玩具熊放进了旅行箱，还附上了一张纸条“如果你捡到这个箱子，请把它交给我的女儿”，最终跨越了千山万水，经过无数人的传递，通过十几种语言的交流，来到了琴美的身边……他们的坚持，他们的勇敢。他们的奉献，他们的真情，怎么能说幼稚、肤浅呢？看看电视上那些所谓的青春偶像剧，爱来爱去的，有什么营养？不如重拾动漫，重拾那份久违了的感动。
最后，我们要立下雄心壮志，画出不输日本的漫画。这不是个梦想，只是还未成真的现实。我们坚信，当我们开始爱上动漫的时候，就是中国动漫真正腾飞的时候。
【关键词】日本娱乐文化；兴趣；大学生活；大学学习；导向作用
引 言
本论选题以网络问卷为主要载体，利用微信，微博，QQ等平台问卷。实时共收集问卷数据640份。并与江汉大学关注人数最多影响面最大的自媒体微信公众号“江大微助手”达成合作，在此微信公众号上了我们的调研问卷，实时阅读量为708人次。本论从选题意义上来说，意在通过研究江汉大学学生对日本娱乐文化的接受程度来分析日本娱乐文化对江汉大学学生的学习、生活、兴趣有着怎样的影响和导向作用。换而言之也是希望通过研究‘日本娱乐文化对江汉大学学生学习、生活、兴趣的导向作用’为大学生的大学生活提供指导性的意义。娱乐文化对大学生来说是比较有针对性的文化。年轻的大学生正处在人生中最容易受到外界事物影响的时段，日本娱乐文化毫无疑问是这些事物中的一种。但日本娱乐文化是如何影响，影响的方面以及影响的的结果这是本选题探索的重点。而江汉大学则是本论文研究对象的一个切入点，通过对“日本娱乐文化对江汉大学学生的影响”的研究结果，可以得到江汉大学的学生们对娱乐文化的接受方向和被影响的程度。由部分推及到整体本论也可以粗略判断出当代大学生所追求的精神方面的粮食――什么样的娱乐文化对当代的大学生来说更具有吸引力。
本 论
本论的问卷一开始便针对调查对象接触的日本娱乐文化的广度做了一个粗略的调查。从问卷结果的分析来看，江汉大学的学生虽然对日影、日剧、日漫均有涉猎，但涉猎都有一定的偏向性。比如日剧的问卷数据就会整体偏向于《一吻定情》、《朝九晚五，帅气和尚爱上我》等偶像言情类型，分别达到了46.29%和45.37%，其他数据虽然分布不均但基本低于18%。日影则偏向于《名侦探柯南――业火的向日葵》《起风了》等知名度较大的动画电影，数据分别是51.97%和47.16%，其他则基本处于11%以下。日漫比较广泛，日常类、竞技类、奇幻类等各种类型的数据除了大热的动漫《进击的巨人》达到41.92%，《网球王子》达到54.15%之外，其他基本平衡在20%-30%之间。由此可见大家最为关注并且熟知的还是日本的各种动漫。且对知名的大热动漫尤为关注。
接下来本论会对问卷结果从生活、学习、兴趣三个方面依次分析。
首先是大学生活方面。相信每一个大学生进入大学的时候都会遇到一个大学生活中十分重要的环节――社团的选择。本论文的问卷也涉及到了社团选择的问题，而问卷结果显示，43.67%的学生选择加入或是期待加入和日本动漫相关的社团，本论认为这样的结果和他们对日本娱乐文化中的动漫文化的偏向性是息息相关的。除此之外在日语相关的课外阅读上，江汉大学的学生们的兴趣也大部分集中表现在了漫画上，数据达到了35.81%。其他日语相关的课外阅读选项，诸如小说、杂志、某偶像周边等读物的数据都维持在了5%-20%之间。而问卷中的更进一步关于对动漫制作是否有比较深入的了解的调查问题中，已经很了解或是有意向了解的人数的数据高达71.18%。因此就大学生的兴趣这一方面而言，本论初步可得到这一方面与日本娱乐文化具有较大的相关度。
就大学的学习方面来说，公共选修课是其中极具特色的一个环节。学生的一些精神追求在一定程度上会体现在自由选课的结果中。而从问卷中笔者得知，有意愿选择与日本相关课程的学生达到了66.81%，其中语言类达到了33.19%，甚至超过了动漫类的30.57%。这也是本论中一个很让人意外的结果。比起英语，日语一直都是比较小众的语言，但是问卷的数据却显示学生对日语学习抱有较大的热忱。除了上面的数据之外，以下数据也能体现这一点。问卷调查数据显示有23.14%的学生期待加入日语相关社团。这个数据虽然不是太高，但另外两个数据却很能说明问题。在观看日剧日影日漫的人中，88.21%的人选择看原版，虽然不排除有些比较喜欢原版配音的数据，但是如此高的数据还是很能够说明调查对象对日语的接受程度和态度。在已经学习或者有意向学习的第二学位的选择中，日语也以22.27%的数据遥遥领先，而其他科目的数据均在6%以下。因此就大学学习这一方面而言，本论初步可得到这一方面与日本娱乐文化具有一定的相关度，但此相关度低于大学生的兴趣方面。
就大学的生活方面来说，相较于以上相关度较大的两类数据，包括购物、旅游、交友等的大学生活方面的数据则表现出了较小的相关性。这主要体现在了旅游、购物、交友等与生活息息相关的方面。旅游方面大家虽然普遍表示有意向去日本旅游，但是都比较偏向比较有名的城市或是历史景点，数据在40%-60%之间，对一些影视基地则表现出的兴趣较小，数据主要只在20%-30%之间。旅游中购物则是从数码类到美妆类、手办类、美食类等各有所好，数据较为零散，对日本娱乐文化而言并不具备太大的参考价值。交友方面，与学校中日本留学生结识的学生仅仅只有11.79%，大多数学生的交友还是通过寝室和课堂。并且像是漫展，日本主题餐厅，女仆咖啡厅之类的与日本娱乐文化相关度较大的地方61.14%的数据显示没有去过。
结 论
【论文关键词】民族文化动漫传播与发展
动漫产业成为许多国家的产业支柱已成不争的事实，巨大的市场前景刺激着各国动漫业的争相发展。动漫产业在动画市场经济规律运作下，满足着人们精神文化需求的同时，也提供具有鲜明动画创意创新产品以满足人们的物质文化需求。
一、背景
在电影电视还没有发明之前，民族文化还是自己的、本土的，引入外来的也仅仅是大包小容，但随着科技讯息的发展.人类进入了一个多元文化广泛交流的时代，本土文化逐渐被加上了“着重号”，尤其是中国的民族文化传承遇到了前所未有的尴尬。他国的文化入侵.消无声息的通过动漫占领了中国的市场。
动漫文化本是一种大众文化消费形式，但是在整个产业框架形成后.它远远超出了精神消费的层面动漫产品消费者们的物质消费给各国产业收入增添了一笔可观的数目.促使各个动漫强国盯上了这块有利的消费市场。他们通过民族动漫文化入侵他国，将本国的价值观、社会意识等文化因素带到其他国家，最终占领巨大的消费市场。例如，上世纪80年代一些国外动画片铺天盖地的涌入中国.日本以一休哥》美国以米老鼠与唐老鸭黑变形金刚》等，这些动漫作品承载着他国文化，影响着中国的年轻一代。处于社会中流砒柱80后们的童年受国外动画片的影响，其文化结构已经发生了变化，比如，很少有人读论语、四书、孔孟著作，欣赏国画艺术。而中国本国的文化在国外却得到大力发扬，美国迪斯尼相继推出白碱花木兰黑功夫熊猫》等极具中国特色又带有美国文化特质。这些动画片在视觉上、故事上都利用了中国元素，却在精神层面表现的是美国的，在潜意识里表现了美国精神。更值得关注的是，每部作品过亿的票房、每年巨额的衍生产品的销售，都证实了这种文化入侵已从精神层面渗入到物质文化领域，中国人为别国文化传播买单的现象不只这些，50年前美国的变形金刚免费给中国播放的时候，人们并没有意识到，五十年后，中国人每年都为此给人家掏几个亿的腰包。面对这些我们不得不反省在商业模式运营为主导的今天，动漫产业的发展与民族文化的传播之间存在的哪些现实问题，我们应该怎么看待两者之间的关系。
二、正确看待动漫产业发展与民族文化传播之间的关系
(一)民族文化的传播需要借助动漫产业
民族文化的继承与发扬离不开有效的传播媒介，在众多传播媒介中，动漫是一种既快速有效，而又先天具有强大渗透力的传播形式。另外，文化是一种耳濡目染，潜移默化的东西，一旦形成潜在的意识形态，就很难改变。“从娃娃抓起”的观点是很多国内研究民族文化传播者认同的观点。同时，西方心理学家也认为儿童的心智发展可分为三个阶段:3至7岁为感官期，7至11岁为分析期，11至16岁为反省期。也就是说在人们成长过程中.文化的渗入是越早越好，而动漫对儿童又有着先天的吸引力，因此，如果民族文化的传播能够搭载动漫这辆快车，将起到事半功倍的效果。当然我们也可以从反例来看—近些年我国年轻受众对原有的“中国学派”认可程度低，原因有很大一部分是因为在过去的30年里国内动画市场中充斥着大量美、日等动画强国的产品。因此，动漫成为一种文化结构塑造的有效方式，民族文化的传播需要借助动漫产业。
(二)动漫产业发展需要融入本民族文化才能长远立足
以弘扬民族文化为先导.走产业长远发展之路，这也是在被事实所证明正确的道路。动漫产业要重视民族元素的充分利用借用大众的熟知来赢得广泛的消费群.最终才能达到商业目的。从众多成功作品来看，打开世界之门的无一不是赋予民族风格的作品，再次验证了“民族的就是世界的”。1990年以来，埃及王子、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁等异国题材纷纷出现在美式动画电影里。这种做法是一种大众视觉经验的借用，将民间艺术、古典文学、童话、神话与动画艺术的广泛结合中使消费者有一种似曾相识的亲切感.容易感召消费者.达成购买目的，艺术性与商业要求在此达成共识。因此，中国动漫产业只有借助本民族丰富的文化积淀，才能占领本国的动漫销售市场，并逐渐扩展到国际市场。
三、还存在嗯些有待解决的问题
(一)动漫作品缺乏鲜明的本民族特色，产业品牌就很难以形成
在视觉信息泛滥的时代，“风格化”的作品能够很好的被公众识别和记忆，类似于产品商标的作用。有香港业内人士称，中国目前有大量的人在做动漫，但却没有多少中国风格的，而中国风格的却被外国人热衷，这样很难形成中国派.在动漫产业中不能形成中国明显的特色品牌。然而，上世纪60年代年.水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等的诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种，运用水墨表现人物、动植物和山水，展现出鲜明的中国风格曾引起国际动漫界的瞩目。水墨动画体现了中国传统的美学思想和民族风格，它所创造的银幕形象，成为最具有中国风格的动画精品，在技术上、表现形式上和内容上都是一个创举。这仅仅是一例成功，中国有着丰富的民族文化资源，动画产业如何形成品牌再次被世界所认可，必须走民族风格动画之路。
(二)民族文化如何有效刺激动漫产业的积极性
传统动画是一项非常耗资的产业。由于成本和收益的巨大落差造成的经济亏损，极大地挫伤了动漫企业的生产积极性，也影响了民间资本的投入。虽然事实证明动漫产业是一个很有潜力的市场，但因缺乏成熟完善的盈利模式，而且其产业链长投资收益周期长，因此各方投资都很小心谨慎。出现了一种局面;没有后援经典就不再现靠救济、靠扶持、理想主义的思路只重视前期开发，不注重后期开发影片制作与播出后的衍生产品市场上还存在开发上的脱节，需要建立完整结构链在商业化运作的环境下，如何刺激产业的积极性.使动画制作投资者们，着眼长远的民族动画市场，这些都存着一系列待解决的问题。
论文摘要：随着科学技术的进步，计算机技术在动画当中起着不可或缺的作用，它推动了动漫领域的发展，如今，“动漫”已经不仅仅是一种艺术现象，它更是一种影响日常生活的方式。计算机和艺术的完美结合冲击着我们的生活，不久一切不可能都将变成可能。
“动漫”是动画与漫画的合称，是造型艺术的一门分支，以其活泼生动、个性鲜明独特的艺术表现力在各个时期和地区都倍受青睐。近几年来，“动漫”已经从平面媒体和电视媒体扩展到游戏机、网络、玩具等众多的领域，“动漫”已成为全球新兴的重要产业。
一、“动漫”的发展概况
“上世纪中期，日本动漫宗师手冢治虫，最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中，他还把自己的漫画改编成了动画作品，产品大获成功。自此日本动漫界纷纷效仿，形成了一股庞大的“动漫”综合创作浪潮。80年代，这种全新的动、漫画结合的形式传入了中国，深受青少年观众和读者的喜爱，也掀起了一股“动漫”狂潮。
动漫，是将孤立的卡通艺术形象，通过制作将无生命的东西赋予人类的动作和情感。包括策划、设计、生产到传播，再到相关衍生产品的开发，形成一个完整循环的工业产业链。随着计算机技术的提高，逐步实现了动态的二维和三维漫画，极大的丰富了视听语言和创作艺术空间，延伸了观赏、体验等娱乐功能。
从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业，其中日本作为动漫产业的第一大国，有着强大的市场占有率，而在美国，网络游戏成为动漫产业的主力军，作为全美最大的娱乐业，其产值业已连续四年超过好莱坞电影业；同样，在韩国无论是数字音乐、网络游戏还是电影、电视或手机游戏，相关产品在东南亚的各个国家风靡一时，特别是在信息娱乐领域，通过宽带、3G技术和休闲娱乐内容相结合，韩国在娱乐产业的发展上实际已经领先于很多信息产业发达的国家。由三维动画、Flash动画、全息动画等崭新的动漫形式形成的动漫文化已经在不同国家与地区形成主流的文化形式。近些年来，仿真技术进步显著，尤其是虚拟现实技术成为计算机和艺术领域的新宠。这些先进的技术必将引领“动漫”进入一个全新的时代。
二、虚拟现实技术
虚拟现实技术是计算机技术与艺术相结合的新兴产物，是一种以沉浸性、交互性和构想性为基本特征的计算机高级人机界面。它的交互性、沉浸感特性使它与一般的三维计算机图形截然不同：它利用了多种计算机技术模拟人的感觉器官功能，创建了一种适人化的多维空间，强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它模拟的方式为使用者创造了一个实时反映对象变化与相互作用的三维图形世界，在视、听、触摸等感知行为的逼真体验中，使参与者可以获得直接参与和探索虚拟对象在所处环境中的作用与变化，仿佛置身于一个虚拟的世界中。
虚拟现实系统一般由专业图形处理计算机、应用软件系统、输入设备和演示设备等组成，软件分为建模软件和实时仿真软件两大类，常用的建模软件有3DS MAX、MAYA等。虚拟现实技术中任何复杂虚拟环境的创建都需要使用计算机实时三维图形学和三维仿真技术。所以掌握这些技术是实现虚拟现实技术的关键。
虚拟现实技术是多种技术的结合，主要的技术包括以下几种：
动态环境建模技术。动态环境建模技术是核心技术，建立虚拟环境来获取实际三维环境的数据，利用数据建立虚拟环境模型。
实时三维图形生成技术、足够的刷新频率和清晰度，并开发宽视场立体显示技术。由于虚拟物体要有具体三维结构的显示，其中要有视差提供的深度信息，所以图像显示要具有足够大的视场。
传感器技术，尤其是触觉（力觉）、嗅觉等传感器技术。要让用户在虚拟的环境下直接操作虚拟物体，并感受到与在真实环境下一样的感觉，真正达到虚拟现实的效果。
交互技术和系统集成技术。虚拟现实的实质性特征就是交互性，其最终目的就是对时空环境的现实构想。虚拟物体与用户间的交互是三维的用户，是交互作用的主体。用户能感觉到自己在虚拟环境中对物体的控制，交互是多感知的，用户可以使用与现实生活不同的方式与虚拟物体交互。
三、使用虚拟现实技术实现环境艺术设计的漫游动画
应用虚拟现实技术的环境艺术设计不同于传统的设计理念，它实现了可全方位、完全由用户自由控制的逼真的、纯三维的场景。
虚拟现实不仅仅是一个演示媒体，而且还是一个设计工具。它以视觉形式深刻地反映了设计者的思想，虚拟现实可以把这种构思变成看得见的环境。在设计阶段的检查必不可少，多种设计方案进行比较，检查设计有无缺陷，例如，整个城区的布局、整个社区协调与否、单个建筑物的风格、植被的分布情况，还包括室内的装修风格、家具的款式以及摆放位置等。利用相应的虚拟手段可以让设计师和用户在接近真实的环境中，提前体验最终的三维效果。在设计比较时，设计师可以根据季节切换相应的场景，或根据一天中的不同时间，显示明暗程度不同的视觉效果，也可以点击某一建筑，来观看它的建造过程，甚至可以将其与不同阶段的建筑、景观或装饰的预算数据联系在一起。
环境艺术设计的目的是通过对各种空间环境进行创造进一步地为人服务，设计者始终需要把人对环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。
四、结束语
动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业。我国早已有相关的人员在图形技术上进行了努力的学习和钻研。现在己经取得了一定的成绩，但是在一些特殊效果的程序开发方面取得的成绩较少。随着互联网与3G技术的进一步发展，动漫艺术作品的传播渠道和受众面将会越来越广，虽然目前我国的动漫产业影响力不够大，但是相信有着五千年历史积累的丰富文化底蕴的中国，会用本土文化的魅力打开世界动漫的大门，走进世界动漫游戏产业的大舞台。
参考文献：
1 MPIE教学模式的特征
1.1 MPIE教学模式的内涵与界定
MPIE教学模式是以项目制作作为检验学习过程的标准，根据学生现有能力水平因材施教，然后再进行职业能力评估。通过传统课堂与网络课程教学资源的设计与开发，使项目设计将学习过程从课内延伸至课外，并与学生进行互动、讨论，启发学生的自学能力、协作能力、自我评价能力，对设计与制作的项目进行及时反馈和总结，使其学习行为具有针对性、合理性的特征。该教学模式突出了由监控策略（Monitoring ）、项目方式（Project）、交互式自主学习方法（Interactive）、评价体系（Evaluation）四个部分构建的课堂与网络融合的教学模式，简称为MPIE教学模式。
1.2 MPIE教学模式下课程项目的多元性
在MPIE教学模式中，教学典型项目设计案例分为三类，第一类是能力评估项目案例。在教学前通过具体的案例对学生的基础绘制能力、多形式图形思维表现能力、自学能力进行评估。第二类是模拟项目。在教学过程中以技能比赛题库或已经投入使用的案例作为项目对象进行实践，其教学目的为强化学生基础绘制能力。第三类是实际项目。以校企合作的真实项目作为案例进行实践，其教学目的为了提升学生的设计能力与协作能力。项目实践是为了让学生在职业情境中体验与领悟，项目也是围绕着课程标准而设计执行的。在教学过程中往往会碰到实际项目工期的问题，在此情况下就需要与企业协调完成的时间，并在项目的实践中根提供论文写作和写作服务lunwen. 1KEJI AN. C OM,欢迎您的光临据学生的能力测评结果优化技能结构，使专业技术能力高的学生去完成具有较高难度的项目设计与制作。但此教学过程要避免学生“工具化人格”，就要在网络视频资源上放置不同的项目案例课程资源，并拓宽艺术设计方面的相关知识储备视频课程资源，以丰富多彩的案例资源来满足不同层次学生的不同需求，学生可以随时温习和提前越级学习。
1.3 MPIE教学模式下课堂与网络的互动性
在2011年以前，我国的精品课程建设多是依托教学网站以审查指标来设置不同教学模块，在课程网站建设完成之后教学资源鲜有更新，在教学互动上很难有所体现。在教学视频上，网络公开课30～40分钟的讲座式教学，互动设计几乎为零，使学生无法长时间集中注意力并进行主动思考。2011年以后，我国陆续引进Blackboard、Moodle等教学平台，使学生通过手机、iPad等便捷终端随时登录，多终端的支持让学生突破时间地点的限制，在不同地方可利用零散时间进行学习，并进行讨论和传播共享。MPIE教学模式将原有课程的知识点，根据网络学习特征打散并重新分割，每一段知识点内容都提供阅读材料的链接，将重点知识配以5～10分钟的项目实践讲解上传至QQ、微博、微信等学习社圈，学生可优先学习视频或者反复观看来预习或巩固知识。教师在课堂上为学生设立相应的学习情境，并根据视频资料让学生建立起影像与某些动作规律之间的联系，形成学生自己的认知结构与专业技法。在课堂上鼓励学生自主迁移原有的知识经验，在新旧知识的反复冲突中实现师生、生生的双向交互。[1]学生在课堂上往往不会太主动提出问题或阐述观点，MPIE教学模式以不同终端成立主题学习圈，教师了解学生课下的学习状态，并根据学生的学习情况调整教学设计与进度，学生也可以相互学习，分享和解决不同的问题，通过教学平台可以加强师生或生生的交流互动，从而取得良好的教学效果。
2 MPIE教学模式的评价指标体系
评价指标体系是以学生和教师作为评价主体，对数字化教学资源、教学模式绩效、学生学习行为、学生技能认可度、企业人才指标评价等五个方面进行评价，评价指标体系中包括了评价者、评价对象、评价项目、反馈意见等。评价目的是为了提高学习效率，并为教师教学策略的改进提供依据。
2.1 数字化教学资源评价
数字教学资源包括视频、文本、图片、语言等。教师从教学活动中由主导者逐步向数字化资源的引导者转变，学生从被动接受向主动学习转变。而数字资源的设计是否按照学生的学习习惯进行设计，是否根据项目实景来设置问题引导学生主动探究和讨论，是否按照学生收集数据的习惯和方法来解决问题，是否通过课程学习进度表来引导学生，是否掌握作业完成方式、时间限制和迟交作业的处理，都是评价数字化教学资源的目的所在，评价内容能为数字化教学资源的动态建设提供启发和指导建议。教师无论是在课堂上进行项目示范，还是在课外基于新媒体平台设置共享的教学资源，都通过数字化教学资源来让学生构建自身知识系统，在课堂和课外项目资源的选择上更加倾向于反映课程知识点的典型性、实用性、先进性的案例，并及时进行实时动态的调控和评价。
2.2 教学模式绩效评价
教学模式绩效评价首先是在教学过程中，由学生对自己是否达到或超额完成学习目标进行评价，其次是学生对教学组织的满意程度和效能进行反馈评价。在艺术类课程中，学习目标往往是不同类型项目对应的能力等级。例如，《原画技法》项目中，动作技法的掌握往往要依托学生的领悟能力和绘画水平，项目类型的选择往往提供论文写作和写作服务lunwen. 1KEJI AN. C OM,欢迎您的光临是学生创作欲望的表象。通过数字化资源和网络平台项目协作，促进网络学习与课堂教学的互补和结合，并通过网络平台进行个性化、自主性深入学习。通过及时反馈对教学进行立体化多方位调控，形成 学生评价和专家、行业骨干、教师等多元评价主体相结合的评价体系，对教学成效进行客观评价，进而动态调整教学模式。
2.3 学生学习行为评价
学生学习行为评价以课堂为中心向课外360度扩展，针对学习兴趣、学习动机、学习效能感、自我监控4个方面学习行为特征分析评价。学习兴趣和学习动机之间常常相互转化，两者的表现方式往往体现在课堂的有效学习和课外对数字化资源的关注与应用，如对课程学习资源的点击数、不同内容区访问、参与模块讨论等行为，在此过程中学生通过自主选择学习活动和目标达到能力的提升。学习效能感是学生对于自我是否能够胜任学习任务的知觉，能够使学生在学习中表现出更高的自信，勇于面对困难的任务，是预测学生学业成就的一个重要指标[2]。自我监控是利用课堂与互动平台加强对学生学习进度的监控，以微信、微博等形式加强不同主题学习圈的互动。努力提升课堂与课外新媒体平台问题的讨论价值，教学过程中学生的提问质量直接影响到教学的质量与效果，有价值、有意义的提问才能引发学生深度思考，提高课堂与课外多媒体平台师生互动的质量，鼓励学生从各自不同角度阐释自己对问题的见解与认识。
2.4 学生技能认可度评价
学生技能认可度评价是对学生进行综合全面客观的技能评价，形成学生自评、项目成员评价、指导教师评价、同行教师评价、企业人才指标评价、技能认证相结合的评价模式，并根据每种评价的重要性进行权重分配，最后得出客观的评价。学生自评、项目成员评价、指导教师评价、同行教师评价都来源于教学过程中的项目考查，因为艺术类课程评价形式多是基于项目设计与制作，客观题（选择题、是非题）和问答、简答型的主观题类型较少，因此在短时间内无法对各个知识点进行考核，而考试一般在课程结束时，无法及时对学生进行反馈。所以可对学生以阶段性项目考查的方式，每星期都提交相关知识点的项目制作，对学生匹配的相应知识点及时分析，客观获取每个学生存在的问题，并在此过程中培养学生积极思考问题解决问题的方法，提升学生的学习热情。
2.5 企业人才指标评价
企业人才评价指标是针对艺术动漫类人才技能岗位要求设定，有些岗位需要相互合作完成，有些岗位需要拥有多项专业技能，如果仅就某单一专业技能进行评价有失公允。院校进行高层次动漫人才培养时，就要将动漫企业对高级人才的需求放在首位，引进项目入校等方式均以企业的人才评价指标来进行评价。技能认证评价是根据2008年国家劳动和社会保障部动画绘制员职业资格鉴定标准，包括中级动画绘制员、高级动画提供论文写作和写作服务lunwen. 1KEJI AN. C OM,欢迎您的光临绘制员、动画绘制师、高级动画绘制师四个级别，考试内容包括知识考核和技能考核。在技能考核上取得省级、国家级的专业竞赛，或取得动画绘制员职业资格认证的学生可免修对应的专业基础课程1～3门，从而提高学生通过自主学习达到企业人才指标的积极性和热情，使其成为学以致用的企业型人才。
总之，从实践维度，依托动画技法类精品课程建设对MPIE教学模式的评价指标体系分析，以项目为核心，将量化评价和质性评价相结合，形成性评价和综合性评价相结合，项目统一性和个体差异性相结合，评价结果公开，通过网络平台与课堂教学相结合，避免了学生的工具化人格；通过学校原创与企业合作项目相结合，提升了学生的创意设计能力和独立创作精神。希望这种基于网络平台与课堂教学的教学模式和评价体系能更好地为广大师生所用，更好地为教学服务，达到培养具有创意动漫人才和企业型人才的目的。
（湖南大众传媒职业技术学院，湖南 长沙 410100）
参考文献：
[1]李寒梅.案例教学在教师教育课堂教学中的观察与启示[J].中国大学教学，2013（6）：72.
[2]Schunk，D.H，Pajares，F.thedevelopmentof academic self-dfficacy[M].San Diego：Academic Press，2002.
关键词： 目的论 字幕 翻译
字幕是连接外国电影与非母语观众的桥梁。字幕翻译和普通文学翻译的不同之处在于，字幕与图像、声音同时进行。翻译者必须综合考虑影片效果，用最简单的文字，阐释稍纵即逝的画面。英语作为受众范围最广的外语，在字幕方面已经取得了丰硕成果，而关于日语字幕翻译方面的研究尚有大片空白。
一、字幕翻译的现状
CNKI上有部分关于日本片名方面的论文。比如张瑜璇、龙芳的《从跨文化交际看日本动漫标题的翻译――以宫崎骏的动漫为研究对象》，从片名形式的角度，把标题翻译为完全对成型、完全不对称型、不完全对成型。作者从宣传、商业、观众的角度进行了分析。
戴丽娜的《日本动漫「ドラえもん中文译名所体现的翻译策略》、韩雯的《试论日本动漫片名的汉译方式》，以本国文化为基准，分为归化、异化两大类。文章最大的亮点在于作者将动漫片名分类为“信息价值原则、文化价值原则、审美价值原则、商业价值原则”。
韩雯的《试论日本动漫片名的汉译方式》比较了中国内地、中国台湾地区及香港地区的片名翻译，讨论了不同文化背景下的不同译本。结论指出台湾、香港的译文相比中国内地译文，更加重视译本的商业价值。
可见，在标题方面已有人进行了研究。他们虽然没有涉及字幕翻译，但笔者从他们的论述当中得到启发。笔者通过对字幕标准进行研究，了解到日本已经有了自己的行业规范，即字幕一行大概13～14字，最多两行。
二、字幕的目的与特点
字幕是台词的浓缩，在不破坏原作声音的前提下带给非母语观众异国文化的感受。字幕翻译不同于其他翻译，有以下几个特点。
1.内容上以人物对话为主，贴近生活。
2.字幕根据受众不同而不同，有面向儿童的字幕，也有面向成人的字幕。
3.制作字幕时，必须考虑到观众的视听感受。
4.字幕有字数限制，字幕不得对观赏产生影响，内容易懂、长短合适。
三、翻译理论
严复曾提出“信”“达”“雅”的翻译标准，奈达提出了著名的“功能对等”，“翻译是用最恰当、自然和对等的语言从语义到文体再现源语的信息”。但笔者认为对于字幕翻译，这个相对特殊的形式而言，德国弗米尔提出的“目的论”更加适合，它对译文的解放更加彻底。
目的论认为，翻译是以原文为基础的翻译行为（translational action），译者被视为翻译行为的专家，对所承担的任务及译文的定稿负责。像其他任何行为一样，也受翻译目的的支配。任何形式的翻译行为，包括翻译本身，都可以看做是一种行为。在这一理论框架中，决定翻译目的的最重要因素是译文预期的接受者，他们有自己的文化背景知识、对译文的期待和交际需求。每一个翻译都指向一定的受众，因此翻译是在“目的语情景中为某种目的及目的受众而产生的语篇”。
四、理论应用
根据目的论的原则，制作翻译评价表格。符合目的性为A，合理性为B，忠实性C。忠实性C又细分为内容、形式、效果。最后一项为综合评价，满分为ABC3。
以《漆黑的追踪者》中的歌曲为例：
原文：カラス なぜ泣くの カラスは山に
译文：乌鸦啊 为什么歌唱 因为在那高山上
这首日本童谣“七子之歌”由野口雨清作词，本居长世作曲，被世人广为传唱。所以在翻译诗歌时，我们更应该注意歌曲给人的感觉和形式。“泣く”翻译为“歌唱”，“山”翻译为“高山”，这是一种诗歌化的表现。不仅如此，歌曲的韵律也得到了保存。日语原文字数的“三、五、七”翻译成中文，字数没有变化，这也使得这首歌的译文能够延续原文的旋律。该译文传达了歌曲的意境，语句也很合理，只是在忠实性的内容方面稍有发挥。所以笔者认为此译文综合评分为ABC2。当然，为了避免打分的主观性太强，建议以问卷调查形式，让更多影视观众评判，最终得到一个较为有说服力的综合评分。
シ`タ：わあ きれい。
好美哦！（「天空の城ラピュタ）
ド`ラ`の息子：やれやれ 娘を金で婴盲郡韦い。
你不是把那小姑娘卖了吧
婆婆：でもまあ 良くここまでやってきたよ
你能够来到这儿也很了不起呢（「千と千い紊耠Lし）
观察以上例句可见，影视作品的对话当中，有很多接续词、语气词等出现。在字幕翻译当中，常常将其省略。这也是字幕翻译的一大特点，更是目的性运用的突出表现。删去本身意义不大的词语，同时考虑到字幕字数的限制，便于观赏。
参考文献：
[1]戴丽娜.日本动漫「ドラえもん中文译名所体现的翻译策略[J].浙江外国语学院学报，2012（1）.
全国80家图书馆今后将实现展览资源共建共享。昨天，“首届全国公共图书馆展览资源共建共享交流会”在上海图书馆召开。来自全国80家图书馆的150余位代表签订了“全国公共图书馆展览资源共建共享”协议。
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日前，广州图书馆在黄埔区新组建的“广州图书馆动漫玩具专题分馆”正式向市民开放。这是国内第一家动漫和玩具的专题图书馆，收藏了目前世界上几乎所有的玩具书籍。市民只需办理借书证，就能免费借阅。
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海河图书馆位于刘庄浮桥附近海河东路一侧，总建筑面积3.6万平方米。略带起伏的外装饰墙与河水交相呼应，使建筑很富有动感。海河图书馆扩展了传统图书馆单一藏、借、阅的功能，在保留图书阅览和图书经营的基本功能外，增加了教育、培训等功能，使之成为集教育、培训、展览、信息、休闲、商业、交流、研究等多功能于一体的综合文化服务机构。
泰达图书馆受到文化部表彰
关键词：地方院校；动漫；日语；应用型人才
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2016）12-0070-03
动漫产业是近些年来迅速发展的一个新兴产业，地方纷纷谋求打造国际知名的动漫产品制作基地或是动漫文化服务平台。然而在动漫产业发展的过程中，最大的瓶颈莫过于人才的短缺，其中对于相关的日语人才更为急需。因为纵观动漫产业，日本无论是在研发、创作还是在营销等方面，仍然处于世界领先地位，中日动漫产业间交流沟通愈来愈密切。本文结合目前地方院校日语专业人才培养现状，对其如何更好地培养动漫产业人才提出目标与路径方面的思考。
一、地方院校日语专业人才培养现状
（一）人才培养目标缺少特色
大多数地方院校日语专业培养目标的设置，都是遵照教育部高等院校日语专业教学大纲的要求，致力于培养具备较高日语语言技能、日语专业知识的应用型人才。为此，在大学四年中设置了不同的培养子目标：低年级学生主要学习日语基础知识，掌握听、说、读等日语基本技能，在三年级则主要掌握写作、翻译等技能，在四年级则通过实习与毕业论文撰写等进行综合应用能力的训练。尽管全国地方院校日语专业的情况各不相同，但是其培养目标基本都是一致的。实际上，教育高等院校日语专业教学大纲部大纲中的基本要求本身并没有问题，因为它是针对日语教学教育一般规律而制定的，但是它同时也强调要以社会需求为导向，合理设置学科专业。因此它并没有束缚地方院校日语专业因地制宜培养目标的设置，相反教育部也在鼓励各个院校因地制宜地发展自己的特色。
大多数地方院校日语专业的培养目标都提出要培养“厚基础、宽口径、复合型”的人才。所谓“厚基础”无外乎是指重培养学生日语听、说、读、写、译的能力，夯实语言交流的必要基础；所谓“宽口径”，无外乎是指在人才培养方案中不指明具体的就业去向，或是指明多种就业平台，强调其培养人才的普适性；所谓“复合型”，往往是学生掌握日语基本能力的同时，还能够掌握办公自动化等软件操作、“商务日语”等偏重于管理类的课程及其汽车驾驶等技能。实际上，此种培养目标的呈现是非常模糊的。因为“厚基础”的“厚”无从体现，“宽口径”的“口”无从考察，“复合型”的“复合”仅仅是外语与其他几项时尚技能的合体。此外，此种培养目标在日语之外的其他专业中也广为提及，因此这样的培养目标不可能很好地体现出日语专业的人才培养特色。
（二）课程设置不合理
目前地方院校日语专业课程体系的设置，主要包括“基础日语”、“综合日语”、“高级日语”、“日语会话”、“日语视听”、“日语写作”、“日语语言学”、“日语语法”、“日本文学”、“日本概况”、“日语泛读”与“日语翻译”等。这些课程的授课时数占据了全部课时的80%以上，目前仍以传授专业课理论知识为主，注重夯实理论基础。尽管有些院校添增了实习实践环节，但是在实际操作过程中，由于课时较少、师资稀缺及“国际日语能力水平考试”过级率较低等客观现状，此种实习实践要么流于形式、要么比例过低（大约为全部课时的5%以下），且学生的实习单位多为各级各类学校，进行的实习工作也多以讲课的形式进行，并且此种实习实践课程很少能够显现行业、产业特色。因此，此种课程体系的设置使得学生实践能力的培养较为薄弱，理论与实践脱节，导致部分毕业生毕业后无法适应工作岗位的需要。对于课程设置的满意程度方面，大部分学生的看法持负面态度（55.7%），仅有16.7%的学生对目前高校日语课程设置满意[1]。
地方院校日语专业的核心教材普遍是《日语精读》、《日语会话》、《日语视听说》、《日语写作》等，其中“日语精读”课程无疑是课时量最大、最受重视的一门必修课[2]。它们涵盖了语言学中的必修内容，如语音、文字、词汇、语法、句型、功能等，重在训练学生听说读写译等内容，它们对于培养日语人才起到了基础作用，但是这些教材重在读写，基本是以教师的精讲、教授为主。其所涉及的基本内容往往是以日常对话及文学为主，学生也主要是从应试教育的视角去学习。从日语学习“零起点”的基础而言，使用这些教材的确有很大的必要。但是，这些教材均是以应试教育作为主线的，学生一是偏执于读得懂，做题做得好；二是内容泛泛，缺乏既定的主题，不能突出某一行业或领域特征的教材，其实际应用性大打折扣。
（三）教学达标要求单一
目前地方院校日语专业人才培养方案中对于教学效果和学生学习效果的衡量，除了依照期末考试成绩、校外用人单位的反馈以及社会的口碑之外，更主要的就是依靠日本文部省的“国际日语水平能力考试”。学生在入学之初，就已明确大学学有所成的重要目标――通过考试。为了能够使学生顺利通过国际日语能力考试，期末考试等也均是依照日语等级考试的内容和形式而设计。而衡量该专业的办学整体质量，则是以日语考级通过率作为标准，并且专业负责人也是以此作为政绩向上级汇报。诚然，国际日语能力等级考试的内容与形式是由日本本土专业人士设计的，能够检验出被试者一定的日语水平（N1至N5五个由高至低的级别），并且被试者通过后，基本能够应付日常交际需要。
国际日语能力等级考试也有明显的缺陷：一是这种考试是以选择题的方式作答，无法衡量被试者的写作水平；二是考试内容以文学、日常题材为主，对于行业、产业等实践领域涉及很少；三是此种考试重在词汇、文法等知识点的累积，使得教学需要以知识点识记为主；四是此种考试在全世界范围通用，试卷中许多日本汉字与中文汉字同意，因此完全以选择题的形式作答致使部分考生选对的概率大幅提升，依靠各种“技巧”也能够通过考试。换言之，通过非高校语言学校的培训（如各种培训班、速成班、技校等），也能够顺利取得国际日语能力等级证书，那么地方院校日语专业培养出的人才优势何在？简言之，国际日语能力等级考试充其量只是日语基础知识入门的凭证，与具体行业、领域的结合并不牢固，不能将其作为衡量日语人才培养的绝对的、唯一的标准。实践证明，真正的日语人才是日语与具体行业、领域有机的结合的非日语专业人士。所以，将此种等级考试作为教学达标的唯一标准，并不能够彰显作为地方院校本科教育的特色，只能是作为教学达标的必要标准之一。
二、地方院校以服务动漫产业为导向的日语人才培养目标定位
（一）依托自身资源禀赋
地方院校日语人才培养目标设置除了需要遵照教育主管部门的相关要求之外，还需要依托自身能够利用的资源。此种资源一般认为包括：学校的性质，主要是指学校的定位与属性；学校的资金来源。此外，还应包括地方产业发展的需要，如果地方某些产业为其支柱产业或是在战略上优先发展的产业，那么地方对于此类人才的需要必然是十分迫切的，换言之，如果地方院校能够为其提供人才支持，那么地方政府也必定愿意倾注其资源。对于动漫产业而言，一些地方政府纷纷将其作为调整优化产业结构、发展高端文化创意产业的重点项目，投资规模大多数都超过亿元。同时，地方政府也明确表达了要充分发挥地方高校的人才和文化资源等方面的优势，推动以动漫为核心的文化创意产业的发展，带动相关制造业、服务业共同发展。在地方的政策及资源支持下，同时结合自身的诸种资源，地方院校日语专业可以考虑与动漫产业人才进行对接，实现产业、地方政府、地方院校与学生的多方共赢。
（二）突出专业特色
根据教育部的统计，截至2013年，全国有494所高校（包括一本、二本、三本、大专和职业院校）招收日语专业学生；有83所院校招收应用日语、商务日语、旅游日语方向的学生。但是在地方院校中，日语专业特色普遍不够突出，部分院校毕业生很难就业。目前地方院校日语专业为了突出特色，典型的做法就是开设诸如“商务日语”、“管理学”、“经济学”、“公共关系”等经管类课程，但是实质上这些课程的设置既不成体系、浅尝辄止，同时这些课程的设置多以考查课的形式存在，学生将其视作“非专业课”而未能投入更多精力，所以这些课程的设置仍然不能谓之实质意义上的特色。面对社会市场的人才需求，日语专业方向必须具有特色。而所谓特色就是日语专业应该以市场、社会需求为导向，使教与学更加符合实践的需要。而与动漫产业相结合，可以作为地方院校日语专业的特色。一方面，为动漫产业提供人才符合时代特色、符合经济社会发展的需要；另一方面，教学与职业内容紧密对接，使得学生从大学毕业到入职，在动漫产业中的日语应用实现零缝隙衔接，能够顺利进入职场，并较快地发挥自己的能力。
三、地方院校以服务动漫产业为导向的日语人才培养路径
（一）内涵型培养目标设计
所谓内涵型培养目标，是指方向明确、体现专业与实践的相统一，具有发展前景的日语人才培养目标。第一，培养目标方向明确。地方院校日语专业在确定专业目标之时，培养目标需要清晰明确，而不能仅仅是以应用型、复合型进行简单的界定。培养目标一定要指明在何种领域何种层次培养日语应用型、复合型人才。如果将培养目标设置为动漫产业方向，那么就明确了此种应用型人才培养是针对动漫产业的。当然在动漫产业中，也可以继续划分诸如行政文员、技术翻译、营销人员还是商务法律人员等职业。第二，培养目标体现出与实践的统一性。前文所述，培养目标并非是凭空创造的，而是依托于资源与实践需要。突出专业特色的前提亦是如此。“日本动漫产业的定位中，商业元素占了很大比重，因此学校对学生的培训教育，不仅要针对作品的文化内涵，更要注重市场需求，要能符合企业用人的需要”[3]。地方院校日语专业设置为动漫产业方向，就明确了它是应用层次的培养，培养的是能够到动漫产业中开展相关实践的人才，在教与学方面，均突出了应用的特质。在师资力量培养、课程授课方式，成绩考核等方面，均是以实践为基准。第三，培养目标的设计一定要具有长远性。培养目标不能短视。因为从培养目标确定到课程体系设计，再到师资筹备、教学与应用是具有较长周期的。如果短时间内对其频繁调整，则不利于专业方向凝练、师资培养和经验积累。对于动漫产业而言，它既是朝阳产业（市场需求强劲、产品附加值高），具有广阔的发展空间与潜力，且是环境友好型的产业（低能耗、无污染），对于地方产业结构的调整，经济发展方式的转变，具有积极重要的意义。
（二）模块专业方向设计
根据专业方向，需要设计多元化的课程模块体系，以实用化为导向，以应用性为指针，因应就业所需。围绕动漫产业导向，地方院校日语专业模块设置可以划分为三大类课程与三个阶段。所谓三大类课程，是指应该包含基础专业课程、方向专业课程和人文素养课程等。就动漫产业方向而言，基础专业课程主要围绕日语听、说、读、写、译等能力训练展开，淘汰过时的课文内容，传统的日语教育课程基本可以纳入其中；所谓方向专业课程，就是根据动漫产业方向设置而开设的课程，如：三维动画、平面动画、企划制作及剧本结构设置等方面；所谓人文素养课程，则是旨在提升学生跨文化背景下的领悟能力与沟通能力，“日本大学普遍重视学生的基础课程学习，重视学生基本素质教育和社会文化知识的培养”[4]，国内一些动漫作品虽然技术上做到了华丽绚烂，但是往往被视作缺乏“灵魂”的作品，这些课程的设置因此应该是围绕日本文化、日本美学、动漫产业历史及动漫赏析等。
所谓三个阶段，主要是基于时间角度划分的。基础阶段，一般限定在大一、大二阶段，主要学习日语基础课程，使学生奠定一定的日语听、说、读、写、译等能力，这是对于既有的教育教学规律的遵循。应用阶段，一般设置在大三、大四阶段，主要是强化动漫产业模块课程的教与学，使学生在浓厚的学习兴趣下，学习动漫产业相关日语课程，掌握动漫产业的基本构成、术语及日语运用情境与能力要求，这是将理论与实践的有机结合。所谓整合阶段，是指将大学所学知识加以系统的总结，针对动漫产业得以应用，以检测应用能力之不足，做以查漏补缺，一般可以于大四毕业论文设计、深入动漫产业实习基地实习相结合进行整体把握。
（三）应用实践能力培养
“日本大学注重通过‘产学合作’形式，由企业与大学共同培养动漫实用专业人才。”[5]在专业方向明确、课程模块体系设计的基础上，地方院校日语专业根据动漫产业的人才需要有针对性地进行日语实践应用能力的培养。这些能力是经由基础能力和核心就业能力所组成的综合能力。基础能力是作为系统学习基础科目所具备的能力，衡量的标准就是具备日语听、说、读、写、译的基本能力，它通常依托于原有的师资力量。核心就业能力，就是能够在动漫产业中运用日语的能力，主要包括该领域的听说读写译能力、针对产业议题的小组讨论能力及针对该产业进行专题文献搜集、初步研究的能力，它主要依托于具有产业背景及实践经验的教师。对于此种综合能力的培养，单一的证书衡量模式就不合时宜了。“新国际日语能力测试历来是日语学习者的风向标，其合格证书也是职场最有价值的敲门砖”。此种能力认知度较高，且其能力检测贴近于基础能力的培养，所以对于基础能力的考量还需要以此作为衡量的标准。但是，对于动漫产业日语应用能力的认定，则需要通过其他方式来衡量，如相关专业课程考试、实习基地给予的实习合格证书、动漫产业相关设计作品等形式来检验，这些检验偏重于过程性考核，形式可以灵活，目的在于实现日语之于动漫产业的聚焦。
总之，日语专业毕业生的就业竞争力（基础能力与核心就业能力），很大程度上取决于专业教育的培养质量。而培养质量则又取决于培养方向的设置、课程体系的配套，以及有针对性的能力培养体系的构建。这是一项复杂的系统工程。对于动漫产业而言，需要地方院校结合自身的实际情况做以因应调整，更加精确地进行专业定位，更加突出重点地进行专业课程设置，更加具体地开展实务的训练，以使其日语人才更好地服务于动漫产业的发展需要，成为真正意义上的“厚基础、宽口径、高素质”的复合型日语人才。
参考文献：
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