时间：2022-06-13 08:23:49
导语：在科技与传统文化论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：传统文化；室内设计；设计
中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：
1 前言
室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。
2 室内设计与传统文化的关系
2.1 室内设计反映了传统文化。室内设计是社会文化的有机组成部分，从横的维度来看，无论何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成，因而反映不同的价值观和审美观念，体现出当时文化的风貌。从纵的维度来看，任何时代的设计都与其当时的文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。
2.2 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是”无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，他也得以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个室内设计师。室内设计无时无处不受传统文化的影响。
2.3 优秀的设计师应自觉地将传统文化融入当代设计之中。科技的发展，时代的进步，当代的设计师拥有前人不曾具备的更多条件。计算机的应用、互联网的发展，使设计的作品具有更强的时代感。但作品形式上的丰富代替不了内容上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间，必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音稀声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀设计师应着重关注的问题。
3 中国传统文化在室内设计中的运用
文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现在以下几个方面：
3.1 从思维方面借鉴
中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现――量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。
3.2 现代室内色彩设计中运用传统文化
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。
3.3 运用富有文化内涵的陈设艺术
陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色,它的形式、质感、文化特征无不在空间与人之间传递着某种氛围、某种情感。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色，责无旁贷地担当起了重要的使命。中国传统文化丰富而久远,由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千姿百态的陈设艺术，这是我国室内设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点,它蕴含两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。
室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面：烘托室内气氛、创造环境意境，创造二次空间、丰富空间层次，柔化空间、调节环境色彩，强化室内环境风格、反映民族特色等。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上挂上或画上一些图片，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，有走进自然的感觉。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。
4 结语
传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
参考文献：
[1] 祝爱平：《中国传统文化与当代室内设计》，南京林业大学硕士论文，中国优秀硕士学位论文全文数据库，2004年。
论文摘 要：中国传统文化作为民族和国家发展历史的沉淀，是劳动人民创造的宝贵财富。伴随着经济的发展和社会的进步，人们将中国传统文化和现代展示设计进行了完美的结合。在展示道具方面用现代设计理念将传统元素运用和发挥到最佳效果，做到内容与形式的完美统一，赋予其灵魂，使其具有传达蕴涵的民族文化精神。
一、中国传统文化元素的特点
中国传统文化元素内涵丰富，已经被广泛地应用于现代展示设计当中。传统文化元素特点主要表现在以下两个方面：一是多样性：取材广泛，内容丰富，表现形式也多样化；二是中国传统文化元素还具有很强的历史性。我国有着五千年的悠久历史，其文化源远流长。传统文化元素一脉相承，作为我国文化的一种载体，是古代人们智慧的结晶。
二、展示道具设计的内容和特点
“道具”是戏剧、舞台表演或者电影、电视剧拍摄时用来表演的辅助器具。而在展示设计指展示用具，它包括展台、展板、展架和其他一些用来表现展品的器具。展示道具是在商业空间设计中用于产品的衬托和商业空间设计与环境的陈列搭配的物件，从空间的设计来看可大可小，小至产品的一个摆件，大到空间中的重要陈列物件。展示道具是社会时尚文化的缩影，展示道具设计是创意反映特定生活环境中的人群对未来美好生活的追求。因而，展示道具既散发着时代精神的气息，又蕴含着传统文化的基础。
三、中国传统文化在现代展示道具设计中的应用
1.展示道具设计中的传统文化运用
传统文化具有历史时态特征，包含了人类文明史中和历史上发生过、存在过、今天仍被人类生存方式所沿用、或被变革的生活态度和生活形态。传统文化既具有地域性、民族性、习俗性、观念性（宗教信仰等）的特征，又完全具体地表现于这些文化形态之中。传统文化对社会发展的每一个领域都或多或少地产生着影响，社会发展的每一步也需要传统文化的留存与推进。
传统文化对展示道具设计的影响，以及展示道具设计对传统文化的运用主要表现在这样几个方面：（1）在传统社会文化观念对展示道具设计观念的影响方面。对于展示道具的功能，以传统文化观念来评估，是认为对美好事物的展示，则以其审美价值为首要，其商业价值为其次，其贸易功能则更为后。（2）在传统审美思维对设计者和观众的思维方式的影响方面。传统的审美思维对传统文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有极强的理解程度和极大的认可程度，这也极大地导向展示设计者在设计思维中广泛地运用传统文化的基本形式来表达展示道具的形象，以迎合观众的审美思维。（3）在传统设计风格对展示设计形式体系的影响方面。在世界历史范围的设计领域中创造的一些优秀的风格流派已经或多或少地被当今的展示设计者自觉或不自觉地所采纳。
一般来说，根据参展商的要求和经过对展示道具材料的分析，设计者过程中普遍运用传统审美思维来审视展示道具的文化内涵，以获取对展示道具主题的准确判断。一旦传统审美思维与现代审美观念相结合，就会使展示道具产生具有深厚文化底蕴的意境。
2.融入传统文化的现代时尚展示道具创意设计
现代的时尚观念不仅是由现代的文化形态所表现出来的，而且还仍然渗透着传统文化的理念。展示道具设计的创意关键因素之一在于深刻理解传统文化，将现代时尚与传统文化有机地融合。
利用现代设计思维方式与地域性、民族性的文化传统相结合，已经成为世界设计领域的发展趋势。展示道具设计的创意趋势也呈现出在具备了鲜明现代之美的同时，还蕴含了民族传统文化神韵。
展示道具创意设计的优秀之作，是将传统文化和现代意识有机交融，在此过程中所形成特殊的个性，是既能体现出现代展示道具设计的时尚观念，又能折射出各民族、各地区的不同历史文化特征和审美取向，恰到好处地处理现代时尚观念与传统文化的关系。具体主要有这几类：一是直接采纳运用传统文化符号。在展示设计创意中利用人们对就为了的原生态传统文化的陌生程度，来提升观众对民族文化亲情的审美新鲜感，产生一种具有文化回归的时尚风格。二是具象形态变化运用传统文化符号。对传统文化的形态元素进行造型变化，运用到现念的展示道具设计中，是最常见的创意思维形式。三是抽象形态变化运用传统文化符号。在展示道具设计的创意过程中以现代意识主导展示道具设计主题，并由时尚理念的形态作为主体。但是充斥着现代时尚形态的展示道具设计创意，是由一些传统文化的元素演化变通而形成的。
四、结束语
任何伟大的创造都离不开文化底蕴。传统文化在现代设计中通过分解与重构，成为新的展示道具表现语言，与高速涌现的时尚元素相结合，在简约单纯的展示道具设计中呈现出典雅大气，个性鲜明的现代设计风格。优秀的展示道具设计，应当是视觉传达、个性风格、创意印象、审美意味方面的完美结合，运用不同的模式和方法处理传统和现代之间的关系，通过文字、图案和色彩这些视觉传达的三要素，使之巧妙而和谐的融合，以此创造出优秀的展示道具设计之作。
参考文献
[1]、 郭常明，郭盛庆，王永斌. 《展台创意设计教程》[M].上海人民美术出版社 2006
[2]、 雷洋. 《展示设计》[M].中国水利水电出版社 2006
[3]、 李远 宋春艳. 《展示设计》[M].华中科技大学出版社 2007
文章编号：1004-7484（2014）-02-1121-02
中医药文化是中华民族特有的医药文化，是中医药理论体系的灵魂和根基。中医药作为中国优秀传统文化的重要载体，其发生发展流传演变的过程中无不渗透着中医药文化的气息，也正是中医药文化所贯穿并延续了中医药的生生不息、历久弥新、与时俱进、自成一家的完备体系。
传统中医药文化起源于歧黄时代，《黄帝内经》就是第一部以文字记载问答形式的医书，近现代的中医药文化研究则缘起于中国传统文化研究在医学领域的拓展，如冯友兰的《先秦道家思想与医学的关系》。然而，受一定因素的影响，中医药文化并未被作为特定对象来进行系统考察，也迟迟未被正式提出。
诚然，中医药学自身的发展规律作为内在因素是中医药文化发展研究的根本动力和迫切需求。而在20世纪80年代中后期，中国传统文化的研究热潮更为中医药文化的研究发展迎来了蓬勃生机，与此同时，中医药文化研究在中医药学术界渐次开花结果。中医药文化概念的正式提出和全面的研究与应用，滥觞于二十世纪九十年代初，主要标志如下：①1993年8月，由陕西中医学院和西安医科大学牵头举办的我国首次以“中医药文化”命名的学术研讨会，并正式出版了《中医药文化研讨会论文集》（西安交通大学医学院张文教授主编，陕西科技出版社1993年11月第1版）；②1994年4月，由陕西中医学院承办的“全国第八届中医药文化医史文献暨医古文学术研讨会”上，“中医药文化”的概念得到初步确认；③1996年8月，由中国中医药学会中医药文献分会和医古文研究会主办的“首届海峡两岸中医药文献、医古文、中医药文化学术研讨会”上，“中医药文化分会”作为独立的学术团体正式宣告成立。由此开端，中华中医药学会中医药文化分会每年举办一次全国中医药文化学术研讨会，每次出版一部中医药文化学术论文集。
随着中医药文化概念的提出和有关学术会议的召开、有关研究机构的成立，中医药文化的研究与应用便如雨后春笋，迅速开展起来。通过研究范围的不断扩大和以内涵研究为核心的不断深化，在体系建设、院校教育、研究机构、中医药企事业单位中医药文化建设、中医药民俗文化以及中医药文化海外传播等方面的工作不断落实和加强。中华中医药学会中医药文化分会对原《医古文知识》杂志进行改造，于2006年3月开创了我国第一份，也是至今唯一的一份以“中医药文化”为专名的学术期刊《中医药文化》，每年发表大量中医药文化研究论文，打造了中医药文化学术争鸣的主阵地。
大量的中医药文化方面的学术著作、科普文献不断涌现，如《中国传统文化与医学》、《中医与文化漫谈》、《中医文化溯源》、《中国医学文化史》、《中医文化研究（三卷本）》、《中医与传统文化》、《中医文化论丛》、《中医哲学基础》、《中医药文化选粹》、《中医药文化基础》、《中医药文化传播丛书-黄帝内经养生堂》、《中医体质与饮食调理》等等。
不容忽视的是，中医药文化的研究仍远远落后于中医药医疗教学科研的研究现状，有鉴于此，政府逐年加大中医药文化事业的资金投入和推出有利于中医药文化特色优势发挥的政策支持。简列如下：《中医药文化建设“十二五”规划》、《中医药事业“十二五”规划》、《国家中医药管理局关于加强中医药文化建设的指导意见》、《国务院关于扶持和促进中医药事业发展的若干意见》、《国家中医药管理局关于加强中医医院中医药文化建设的指导意见》等等。
在如上所述一系列政策的支撑和推动作用下，国家中医药管理局作为职能部门，积极引导并响应中医药文化发展的需求，组织开办大量中医药文化建设工作。历时三年的“中医中药中国行”（2007――2009），是一项全国性的大型中医中药科普宣传活动，紧随其后的“中医药文化科普巡讲活动”（2010――2013）继往开来，深化主题-传承中医国粹、传播优秀文化、共享健康和谐，走“面向基层、服务农村、惠及百姓”的路线。建立“中医中药中国行”专题网站，并开辟国家中医药管理局官网“中医药文化”专栏。
2005年启动全国中医药文化宣传教育基地，2011年制定《“十二五”中医药文化宣传教育基地建设工作方案》和《全国中医药文化宣传教育基地建设标准》。截止2013年10月，已批准成立16个中医药文化宣传教育基地和5个建设单位。
中医药非物质文化遗产保护与传承方面，2010年“中医针灸”列入“人类非物质文化遗产代表名录”，2011年《黄帝内经》和《本草纲目》入选“世界记忆名录”。
在历届全国名老中医药专家学术经验继承工作和各省市名老中医学术传承工作的基础之上，于2009年6月组织评选出30位“国医大师”，促进了中医药学术思想和临床经验的传承，为中医药事业发展营造出良好的氛围。
2009年6月成立了“中医药文化建设与科学普及专家委员会”，在各地尤其是中医医院、中医药博物馆广泛建立科学研究与教育实践基地，开展中医药文化的科研和展播工作。2011年开始建立中医药文化科普巡讲专家信息库，组织选聘中医药文化科普巡讲专家，至今已举办四期医药文化科普巡讲专家培训班，建构了中医药文化事业的人才支撑力量。
2012年5月国家新闻出版总署、国家中医药管理局联合选评推出“首届全国优秀中医药文化科普图书”15种。2012年8月则特别创设了以“中医文化学”为名的中医药文化学科（培育）。
关键词：浙南；民间；壁画；产品设计
壁画是墙壁上的艺术，是人们直接画在墙面上的画。壁画作为建筑物的附属部分，装饰和美化功能使其成为环境艺术的一个重要方面。随着科学技术的不断发展，众多现代产品相继出现，使人们的工作、生活更加方便。在产品设计方面，呆板、陈旧的产品设计方案无法使产品受到顾客的青睐。设计者可在产品设计中应用浙南民间壁画元素，从传统文化入手，寻找突破点。这样不仅可以进行创新，还可以使传统文化得到传承，有利于产品的持续发展。
一、我国产品设计的现状与发展前景
1.产品设计现状在快速发展的现代社会，产品设计者多从使用者、客户源、经济因素等角度考虑，提高产品的性能，追求产品美观、方便等，以期在短时间内吸引消费者的眼球。但这样的产品设计缺乏内涵，久而久之，就会导致顾客失去兴趣，影响产品设计的持续发展。2.发展前景在当今社会中，商品淘汰速度加快。商家要想在市场营销中取得成功，单纯依靠产品本身是不够的。设计者可在产品设计中巧妙地运用壁画元素，并结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使产品具有较强的时代感和民族特色，尽显产品的个性特征，这对产品的销售具有积极的推动作用。浙南民间壁画中存在特有的设计元素，设计者将之应用到产品设计中，能够从独特的角度设计产品，从而有效提高产品的美观度与文化内涵。
二、浙南民间壁画的特点
1.空间因素壁画艺术作品从来就不是单独存在的，而是与建筑环境相得益彰。一幅优秀的壁画作品，一定和周围的环境相映衬、相协调。浙南民间壁画打通了被墙面隔绝的自然空间，通过特定的形式与建筑环境相协调。壁画艺术创作者不仅要根据有限的建筑条件创作壁画，而且要考虑壁画与建筑的匹配关系。2.色彩因素色彩作为浙南民间壁画艺术中的重要因素，能在公共环境中起到重要的作用。在壁画创作中，创作者充分利用色彩产生的不同效果调节壁画，甚至能够改善环境，从而给观者更美好的感觉。浙南民间壁画艺术使用的综合材料不同于其他平面艺术所使用的材料，不同的材料有着不同的特点，固有色也各不相同。另外，浙南民间壁画设色体现了一定的等级制度，如《文丞相图》《太白醉酒图》的设色。3.光源因素光既能够渲染空间，又能够改变形象的秩序和感觉。外界的光源主要是阳光和天光。不同的光源条件下，浙南民间壁画的形态和给人的感觉也不同。壁画创作者借助光线照射可以营造不同的环境氛围。
三、展望
设计者将浙南民间壁画元素有机地应用到产品设计中，结合古典美与现代美，能够打造出一场视觉盛宴，为产品设计注入新的活力。1.提高产品设计的可持续性设计者可结合浙南民间壁画的特点，挖掘其中的题材与材料，然后运用到产品设计中，从而提高产品的可持续性，避免产品在快速发展的时代潮流中被逐渐淘汰。在选择题材、材料时，设计者应结合当前社会的发展情况，促进企业的发展与传统文化的传承。2.选取色调方面在选取色调方面，产品设计者也可以借鉴浙南民间壁画的特点，采用壁画中独特而优美的色调，获得良好的视觉效果，从而提升产品的市场竞争力，促进品牌的发展。3.空间效果设计者应结合壁画与建筑空间的效果，注重创新，通过打造独特的空间效果将产品的优点展现出来，让消费者直观地感受到产品的优雅和美观，体验到产品背后的文化内涵与精神品质。总之，浙南民间壁画蕴含着丰富的艺术价值、历史价值和文化价值，设计者将其与产品设计相结合，既能传承、发展非物质文化遗产，又能促进产品设计的创新。
参考文献：
[1]遆素丽，喻厅.传统壁画的色彩艺术.作家，2015（5）.
[2]遆素丽.演变历程——绘画颜料生态型研究之二.艺术科技，2014（5）.
[3]张洁.壁画色彩因素在公共视觉中的作用.湖北美术学院硕士学位论文，2007.
【论文摘 要】中国传统文化意境以何种方式在当代室内空间中得以体现是业界和学界的探讨热点，近年来也出现了不少的设计实例，作者通过对自己的实践案例分析和思考阐述了对这一问题的看法。
1 引言
中国的传统建筑与室内风格独特，是传统文化的重要物质载体之一。古人的造物活动节奏与效率大大地低于当代人，但是慢节奏的设计实践反而可以让设计者有更深入的思考空间，造物活动与文化意境之间的联系更为紧密。意境是中国古典美学的一个重要范畴，意境由意象说生发，至唐代概念明晰，宋至明清走向成熟，是中国传统文化的精髓所在。清人王夫之曾一再强调：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，……巧藏其宅；”1建筑和室内作为一种生活空间，是一种实存环境，它具有可观的体量，庞大的尺寸，构成了人的最密切、最亲近的生活环境。传统室内空间对意境的表达是多层次、多向度的，从铺地、护墙、窗牗、梁架、隔断等硬件的程式化造型到室内家具陈设、楹联等组合创造的空间整体氛围为使用者的遐思提供了辽阔的驰骋天地，可以激发活跃的浮想联翩，甚至能够引发具有高度哲理性的人生感、历史感，带来极为开阔和深远的领悟性。
随着民族自信心的增强和文化自省能力的提高，室内设计界也出现了许多传统风格的设计实践和成功案例，笔者作为一名室内设计师也进行了一些实践，并且有意识地在不同功能的设计空间中尝试体现传统文化意境，通过设计实践得出了一些个人的体会。
2 传统文化在办公空间室内设计中的表现手法
从农业社会到工业社会再到后工业设计，办公空间经历了复合功能到单一功能再到复合功能的轮回，信息技术带来的了办公方式的全新变革，对存贮功能的要求不再像以往需要较大面积；办公空间更加的注重人性化，包括对使用者身心健康的关注。
如何能创造出一个即满足现代办公功能需求，又体现传统文化意境的工作空间是一个具有挑战性的论题，笔者正好借自己的工作室进行了一次尝试。
本工作室位于苏州新区一座高层办公楼内，面积120平米，空间呈不规则形，从平面图上可以看出，空间的北侧为锯齿形围合，并且在北上方形成了较为狭长的空间。面对这样一个异形空间，笔者决定顺势而为，将整个空间划分为公共和私密两个部分。空间北部的狭长空间设置了财务室、总经理办公室以及洽谈区，这三个功能区间彼此之间联系比较紧密，但又需要强调各自的私密性，北部空间的序列性正好可以符合三个空间之间这种彼此独立又联系紧密的关系。南部的空间较为规整，因此成为了主要的工作区。在充分分析了空间形态的特点并且将各功能分区及流线合理组织后，在室内的哪些区域、以何种方式体现传统文化意境成为了接下来的设计重点和难点。
所面临的问题一：怎样让对传统文化意境与现代感强烈的办公空间的结合较为自然？问题二：选择哪种文化意象作为主要的表现形式？
因为方案地处苏州，在选择文化意象的过程中曾经考虑过园林景观、传统街巷以及沿河建筑等形象，最终选定了对古城街道意象进行一个抽象与再现。最终的结果出于两个方面的考虑：一是要将传统文化意境与现代感强烈的办公空间相结合，较为巧妙的方法就是将表现元素与带有功能性的装饰构件相结合，以此强调整个空间的整体性；二是需要选择简化的传统意象符号以一定的节奏韵律在整个空间进行分布和排列。以打印有苏州旧城黑白照片的展板两两相交形成传统建筑坡屋顶的造型，将展板与工作区下垂的格栅灯组合，工作区台面较长的尺度正好形成了三个狭长的通道，坡屋顶状展板的有序排列与照片主题从整体形象到细节都提示了传统街道的意向。照片与展板均采用无彩色，色彩的选择使得形象更好的融入了整个空间。
3 传统文化在餐饮空间室内设计中的表现手法
而与第一个方案截然相反的是笔者所做的一个名为“香雪海”的餐饮空间设计。本案地处于苏州城南，为20世纪80年代初的建筑。低矮的层高和连续的横梁使层高限制在梁底只有2.7米的高度，且业主规定为中式现代餐饮空间以及在包厢的数量上也有要求。作为高档次的餐饮空间这样的原始低矮的建筑形态是一个极大的挑战。
该项目给笔者的设计带来了一定的难度。从高度及空间所受到限制的基础上进行推进。设计定位几经考量以及和业主的沟通等，最终将设计方案定位于整个方案按照中国古代传统的屋架结构来表现，几经商议决定通过屋架的形式来保证高度。经过图纸分析，平面布局调整恰当后，顶部设计迎合原有梁的造型以此最大限度保持高度。整个案例中屋顶的形态与传统中式屋顶的形态相似，最终形成了最高点。保持了原建筑板底和梁底的高度，成功的还原了原建筑的高度和状态。
经过笔者的分析，首先综合业主全包厢思路，结合周边顾客的消费观，笔者把一层调整为四个可分割的包厢，合则宴会，分则包厢。并同时考虑散座的需求灵活分割空间。此举得到了业主的认可。入口导向性的装饰与地面结合呼应层次分明的空间架构。迎面的造景看似上百条珊瑚鱼从墙面上欢快的游出。顶面上水滴“叮咚”融入青花瓷碗，溢出细细的水纹与空中的鱼儿以及池中水，水中鱼在灯光映衬下形成了动态的空中水景。在各个空间的转换区域，如走道尽端，或包厢转角等，采用了中式园林的设计手法转换空间，从视觉上引导移步换景的空间理念，给顾客以一种“柳暗花明又一村”的切身体验。各个空间上升的顶、椽子、横梁、上托架以及顶内其他装饰物等构成了现代中式文化餐饮的空间氛围。
与前一个方案最大的区别在于餐饮空间在塑造中国传统文化意境时更加强调一种舞台感和戏剧化的再现，对意境的表达借助了更多的装饰元素和构件，室内陈设的设计再度考量着笔者对于传统文化的理解度。
4 余论
两个有着不同功能要求的现代空间都进行了传统文化意境的再现，但是两个空间却呈现了完全不同的形象，给人以不同的心理感受。中国的传统美学中错彩镂金与清水芙蓉是代表着截然相反的审美趣味，但是却都是中国传统文化心理的一种再现，也正如这两个方案带给人的感受一般，笔者藉此引发了对中国传统文化意境物质再现的一些思考。正如侯幼彬先生在他的《中国建筑美学》中所说的一样，中国的建筑传统分为硬传统和软传统，硬传统是对建筑形象、结构、构件等表层元素的继承和再现，比如坡屋顶、斗拱、穿斗结构等；而软传统则是指建筑物质形象背后所承载的文化传统、思维模式、对时空的认知、审美观念等等隐形的精神层面的元素。软硬传统的传承同样成为了中国当代室内设计的关键问题，当代室内空间格局与物理范围的突变都决定了室内设计应该更加注重软传统的继承。真正的传统应该是一个开放的系统，各种传统的室内设计硬件元素围绕着软传统这个核心将会创造出更加多元化的室内设计，从而使传统文化在室内设计中得到真正的传承与活力。
参考文献
[1]. 侯幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1997.
[2]. 范江，洪堃.新中式主义[M].福州：福建科学技术出版社，2007.
【关键词】传统音乐；传承与发展；高师音乐
传统音乐以其自身丰富多彩的姿态，一直在我国民族传统文化中具有不可替代的作用，它是中华民族历经几千年凝聚成的情感、态度与价值观。然而，在当前世界多元文化的不断渗透下，传统音乐并不太受国人喜爱，甚至处在被边缘化境地。因此根据传统音乐在高师教育中的现状，总结其在高师教育中的传承价值具有切实意义。本文在借鉴学者江水莲《传统音乐在高师音乐教育中的传承》一文的基础上，对传统音乐在高师音乐教育中的传承与发展进行了重新梳理与研究，以期能为今后的传统音乐传承与教育提供借鉴。
一、传统音乐在高师音乐教育中的传承现状
高师音乐教育在初创时期就以西方音乐体系为主，虽然我国的专家学者一直在进行具有中国特色的高师音乐教育体系的研究，但从现状来看，传统音乐教育教学并不乐观。其中主要表现在传统音乐在高校中的传承不足，一些学生对外国作品的分析头头是道，然而一讲到中国传统音乐则漏洞百出；一些声乐专业的学生演唱水平虽然很高，可以演唱歌剧咏叹调，但是不会演唱京剧片段；主修钢琴的学生虽然演奏水平极高，但是不会民歌伴奏。在中小学教堂，律动是常用的教学手段，而在传统民族音乐教学时，很多学生设计的律动与传统民族音乐风韵明显不符，不会从民族舞中找出有针对性的动作。种种迹象表明，目前许多中小学音乐教师还难以胜任传统音乐教学，这就使得高师音乐教育培养优秀中小学教师任重而道远。众所周知，高校教育是我国教育阶段的最高级，有许多优秀人才都在这里成长，高校音乐教育培养出来的学生，是我国传统音乐的继承者。因此，在高校建立传统音乐传承机制，可以对我国传统音乐的传承与发展产生积极作用。
二、中国传统音乐在高师音乐教育中的发展对策
在现代高师音乐教育中，必须安排充足的传统音乐课程，教师应该引导学生认识到传统音乐的重要性，学校要加强传统音乐文化的课外实践，促进传统文化发展。
（一）安排较充足的中国传统音乐课程
现如今的高师音乐一直存在传统音乐课设置不足的情况，而其他关于传统音乐教学的内容也不丰富。我们要传承中国传统音乐文化，就必须安排充足的传统音乐教学课程，还要保证传统音乐的教学，这样才能使传统音乐有效发展起来。
（二）指导学生正确认识传统音乐的重要性
在很多方面，传统音乐教学都与学生有着密不可分的联系，必须依赖年轻人的力量。然而很多年轻人并不喜欢传统音乐，因而使得传统音乐的发展停滞不前。要有效发展并传承传统音乐文化，就必须提升学生在这方面的兴趣，唤起他们的意识，对他们进行这方面的教育，积极宣传传统音乐文化，使学生更好地认识其魅力。
（三）加强传统音乐文化的课外实践
许多高校平淡的音乐教学方式使学生感到厌倦，因此，学校应该组织较多的传统音乐表演活动，除此之外，学校应频繁开展相关的社会实践，学校还可以不定期开设以传统音乐为主的比赛等活动，这样可以提高学生们学习传统音乐的兴趣，使学生自身技能得到升华，使传统得到更有利传播。
三、结语
传统音乐相比其他音乐类有不可再生性的特征，而其又没有实际存在的经济效益和物质产品，所以，传统音乐处于相对的弱势，它难以依靠自身的力量存活下去，需要借助更多的力量“保护”它。传统音乐是我国民族音乐文化重要的基石，它具有较高的美学及历史文化价值，更是提升我国文化实力发展最重要的一部分。所以，我国的高师音乐教育理应自觉主动担任传承和发展中国传统音乐文化的重担，借鉴前人的研究成果，不断学习与积累，使我国传统音乐一代代传承下去。
参考文献：
[1]江水莲.传统音乐在高师音乐教育中的传承[J].湖南科技学院学报，2016,(02):185-186.
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[4]李伟.传统音乐可持续发展与高师音乐教育[J].安徽师范大学学报(人文社会科学版)，2006,(03):369-372.
[5]李木.高师音乐教育中的民族音乐传承[J].玉溪师范学院学报，2002,(04):82-83.
论文摘要:在现代标志设计中,许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素,设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵.并将它和现代的设计元素完美地结合在一起,赋予了它新的时代感和生命力,让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。
作为一个历史悠久的文明古国,我国民族众多,文化资源丰富,在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化,传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式,与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展,一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案,逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征,并产生相应固定的表现形式,这便出现了吉祥图案。
在中国传统图形中,吉祥图案是一条十分重要的支流,其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等,这是一个延绵千万年的永恒性主题。它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物.即便是描绘现实中的事物。也经过了加工和变形,力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案,以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例,这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础,加以夸张变形,或者将更多的物象人为地加以拼接组合,从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案,大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主,其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等,取材多与吉祥、避邪有关。造型简洁有力,极具韵律美。
中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化,就这一点来说,是勿庸置疑的。但是,有人说中国传统文化已经是“夕阳文化”.只能当作是古董或是文物而珍藏起来,对于这种观点笔者有不同的看法。
中国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔,传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中.标志设计就是其中之一。
在经济信息文化高速发展的当今社会,无论是用于公众和社会活动的公用标志,还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志,都可谓是无处不在。从设计的角度来讲,标志是平面设计的一种,是具有相当视觉美感的一种艺术造型。但它同时也是实用美术,它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。因此近年来标志成为了CI策划的主要内容,它不仅仅是一种符号,一个产品的名称.更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从这个意义上来讲,在现代商品社会中,标志属于现代设计的范畴。
可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝,又或是束之高阁,否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深人民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合,互相融为一体的。
中国银行是中国金融界的代表,要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形,古钱图形是圆与形的框线设计.中间方孔.上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天方地圆。经济为本,给人的感觉是简洁、稳重、易识别,寓意深刻.颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象,笔者认为这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧
中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础,经发展变化而成的三维立体空间图案,寓意为四通八达的通讯网络,象征中国电信时时畅通,无处不达,形象地表达了中国电信的特点:科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈,并具有中国特色和时代感.可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
在标志设计中融人传统文化。不仅是将本土文化自我延续.在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学,而最能形象生动表述出这一哲理的,则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含,两条鱼的内边衔合得天衣无缝.两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”,祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理:在一个统一体之中,凡是有利于对方的。便有利于整体的和谐统一。也就必然反过来有利于自身,这个“太极和谐原理”,无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间,都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中,我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义.联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工,将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡+象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同,但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志,不仅是把中国文化推向世界,更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。
图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识。图案的观念立足于农业手工业社会,其思维方式更多的是从具象的感性出发,从形象思维的角度来协同装饰的要求,而构成的观念则立足于工业社会,其思维方式更多的是从抽象的理性出发,以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累,提升传统艺术修养,借鉴传统图案中的精华,有效地利用到现代设计中。使设计同时具有时代性和民族感;对于构成,可以使我们掌握设计的基础语言,培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。笔者认为,只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色,反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合,他们便是很好地融合了民歌与流行歌的唱法,既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说.图案解决的是内容的问题,而构成解决的是形式的问题,缺一不可
标志图形有着极强的象征性和寓意性。象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念,借助有关的物象来表示其意味。它不仅是一种符号,更有其特殊的精神与感情特性。随着社会的发展以及人们审美观念的改变。释放人性、追求时尚、享受自然,已成为现代人一种极其强烈的心理需求,人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。标志图形的视觉空问的创造,包含了许多人们在造型活动中的新概念,复杂而新奇,展现着人类思维的闪光点。
标志的本质是信息传播,这是现代标志设计的核心。标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精炼的形象表达一定的含义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息。传统图形艺术在现代标志设计中的应用,更进一步体现了具有几千年历史及厚重文化基奠的图形艺术魅力.也是引导和启发现代标志设计的一个契合点。从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中的传统图形艺术的融入。通过这些融合,才能设计出既保留传统图形的艺术神韵,又体现现代感及时代性并极富内涵的优秀标志。
从平淡无奇的宋体字图章标志,更新为一位双目炯炯、充满自信、诚实端庄、雍容大度、和蔼可亲的民族艺术风格的装饰人物形象,这一既反映中国民间传统意味又不失现代感的新一代品牌标志,在同年使其产品销量在全国范围内上升了40%,北京王致和腐乳厂就是这样一个在现代标志设计中成功地运用我国传统吉祥图案的典型范例。
设计师按照企业的特点、立场,从形象的重新设计整合人手.在标识图形处理上,直接以明朝杨柳青年画(木刻年画)中程式化的表现手法,塑造了一位代表中国新一代充满睿智与自信的儒商民营企业家“王致和”的形象,具有浓郁的传统吉祥文化信息.恰当地表达了诚实信义的企业宗旨。外圈不封口的处理.具有现代审美意识。形象地阐述了“王致和”人不仅注重继承传统,更注重创新发展的价值观。这一成功的图形设计,经过科学的整合运用,使得企业旧貌换新颜.其产品不仅稳稳地占据已有的市场份额.更开发出了新的市场潜力,获取了更高的品牌忠诚度与支持性,市场效益水到渠成。可见,在标识设计中,文化性起到了精神领导的作用,尤其是在与中国传统文化相关的内容表现之中,采用传统的吉祥图案就是最佳的选择了。
传统的吉祥图案源远流长、意义深远,由此为基础图形创新设计出的现代标志容易唤起人们内心的情感反应。有利于该标志的识别与记忆.从而使中国的标志设计提升到一个新的层次,创造出更大的商业价值。
关键词 现代城市；规划；风水学
1.古代建筑风水学的基本思想
很多考古资料证明，对人的居住环境比较重视，这是中国本土文化中一项重要的内容。在六、七千年前的中华先民们已经在选择自身居住环境和认识达到很高的水平。很明显的“环境选择”倾向是在仰韶文化时期聚落的选择，它的主要表现有：1）和水源比较接近，不仅生活取水很方便，而且对农业生产的发展也很有帮助；2）在河流交汇处的位置，很便利的交通；3）在河流阶地上的位置，不仅耕作时有很肥沃的土壤，而且可以降低洪水侵袭；4）如果是在山坡上，通常在向阳的地方。依山傍水、两水交汇的典型上吉风水格局，就是半坡遗址。颇具启发意思的是，现代村落或城镇将这些村落迭压，如在某一段河南河水沿岸的范围内，在15个现代村落中就发现了新石器时代的村落遗址11处。
2.古代风水学对现代城市规划与建筑的启示
人类对自然的不合理的改变破坏了生态平衡，导致了自然对人类的报复。人类生活环境的恶化，环境污染，人口膨胀，资源危机，水土流失，气候反常等。这些已经威胁到人类的生存。
还有一个方面，人类居住的小环境也不尽人意。尤其是城市中现代建筑忽略了人与环境的关系，使居住的小环境也逐步恶化，严重影响人们的生存环境。风水术强调的平衡、和谐及安宁，追求人与自然环境的和谐统一，引起了深受环境恶化之苦人们的重视。
当我们来到北京的故宫，颐和园，苏杭的园林，一定会为它的雕梁画栋，金碧辉煌而折服，当我们居住在山清水秀、避风向阳的寓所，周围的环境会让人神情愉悦；看到流水潺潺，草木欣欣，会使人留恋忘返，莺歌燕舞、鸟语花香，会使人心旷神怡，工作的压抑、生活的烦恼也随之烟消云散；可是当我们遇到寸草不生、尘土四扬、狂风席卷着黄沙漫天飞舞之地定会眉头紧、避而远之……等等这是环境景观对人类本能产生的种种物理、生理、心理反应。
中国古代建筑受风水影响最大的是追求一个适宜的大气场，千方百计寻求营造一处天、地、人和的“好气场”，这就是风水，即对人的生长发育，工作心境最为有利的外在环境，这个环境要山清水秀，风调雨顺。因为有山便有“骨”，有水便能“活”，山水匹配，相得益彰。所以，规划所有风水环境均讲究山水相配，并按照一定的风水空间结构进行组合。为什么许多风水地能成为人们修身养性、休养生息的理想场所呢？原因在于其山水组合合理，能给人一种幽雅舒适、心旷神怡的感觉。从这种意义上讲，“地灵人杰”并不是没有道理的。你看一看湖南、江西出了多少位共和国将军，上海、浙江有多少富翁，再看看曾经是华夏文明的发源地，河洛文化也曾是震惊世界的中原，渭河流域的西安古城今天又如何呢？怀古而革新必然是一服良药。这就不难理解有理性的人们孜孜不倦地追求合理组合的山水环境的原因了。
所谓风水的核心便是探求建筑的择地、方位、布局与天道自然、人类生活的协调关系。它将中国古老哲学命题“天人合一”等引入建筑中，其注意力不只是放在人类对环境的感应，而是要指导人如何按这些感应来解决建筑的选址乃至建造。在这里，位置的选择，平面安排以及空间位置，无不遵从某种“图案”与“秩序”，“天”的秩序，“地”的秩序、“人体”的秩序。如此，人才能与住所、与整个自然环境融为一体，从而获取心理上的平衡。所谓“天时、地利、人和”，建筑也会由此得到一种勃勃的生机。
3.古代建筑风水学的现代运用与价值
古代建筑风水学是属于中国传统文化领域，因为时代和历史的局限，必然会有很多虚幻不实的成分。取其精华，去其糟粕，并且对传统思想的阐释用当代的语言和科学的理念，以在社会中能够更好地服务，这是从事中国传统文化和现代建筑学的专家学者一个共同面临的重大任务。
（1）要从传统风水学中“玄之又玄”语言怪圈中跳出来，表达方法要用比较容易懂的现代表达方式，以把风水学的精义及现代价值使更多的人有所了解。
（2）应该对当代科学技术的发展有所适应，善于把最新的科技成果作为“点金石”，对传统风水学进行升华，使它可以进化并在新的历史条件下，将传统风水学的精华发扬光大。
（3）应该对当代城市规划与建设、房地产开发及建筑业的高速发展有所适应，对面临的各种新的问题进行研究，敢于创新，尽快地对风水学的现代化进行促进，也就是在当代建筑学之中把传统风水学中精华有机地融入其中。
当代社会的发展，是以城市建设为中心的。但众多的城市却没有山峦，或缺少河流，似乎与传统风水中强调的依山傍水距离甚远。但只要略加变通，依然可以找到符合传统风水宝地的范例。在考察城市中的风水状况时，可以将一座座的楼房看作是重重迭迭的山峰峦头，左右护砂，青龙白虎，朱雀玄武；可以将纵横交错、四通八达的道路，看作是一条条的河流溪水。因为对于城市、民居建筑而言，自然环境即山岳河流等要素的影响，远不及毗邻宅周的其它屋宇、墙垣及道路等影响更为直接和密切，因此在城市井邑之宅的辨形方法中，龙、砂、水、穴遂被赋予了新的特殊喻义而加以应用。
海口国际交易中心（以下简称海交中心）是海口市拟建设的一个以展览、交易为主，兼容办公、旅馆等功能的综合设施，建成后将成为海口市对外开放的新的经济和贸易中心。海交中心选址于市中心区，占地76 940平米，建设面积约24万平米，由会馆、宾馆、写字楼三部分组成。现代城市中类似的综合性建筑，大多数是各个部分相对独立，将各个不同功能建筑的入口安排在不同方向的街道上；即使是一面临街，也将几个功能区的入口绝对分开，并对各自的外部空间作均质处理，这种方式虽然是基于对功能和交通的考虑，但不可避免带来以下弊端：1）空间感觉分散，向心感不强；2）难以形成集中的城市公共空间。更为重要的是这种代表西方建筑思想的设计方案方式与中国传统风水思想相悖。从天人合一的理念出发：小至家庭住宅，大致大型复杂的综合性建筑群，乃至整个区域，都可视为一，即天地人互相联系、互相制约的一个整体。因此不论何种规模的建筑与区域，都应该尊重环境与人的使用，以达到天地人的和谐统一，也就是风水学的“天时、地利与人和”，形成“和合”的完美之家。
参考文献：
[1] 中国古代建筑风水学在现代建筑中的影响与运用.（省略）.
[2] 小区的风水知识.（省略）.
[3] 林永潮. 中国山水画景物布局规律研究[D]. 江南大学硕士论文2008（07）.
关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计
中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大量优秀的传统文化艺术精华。其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，它一直在各个领域默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体会其民族精神含义把“民族的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉络，是传统元素运用的发展的趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未来发展空间。因此，如何借鉴，怎样"融合"是我们现代设计师要深入探讨和研究的课题。
现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在"国际思潮"的影响下，中国设计一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象，在对中国传统元素的借鉴和运用上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略了传统文化艺术的精神内涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现代设计的发展。
在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同步并行的方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。也就是将已灭绝或濒临灭绝的传统文化艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的基础上以新的面貌使传统重获新生。
2008年中国奥运会的主办成功，向世界展示了一个新的中国形象，由此"中国风"刮遍世界的每一个角落。这个在视觉设计上，传统与现代结合的成功案例，使人们从新认识传统，设计师们越来越多地想从传统文化中寻找设计灵感，设计来源。中国传统图形作为一种民族个性的图形语言开始在今天的国际设计潮流中逐渐显现出它的魅力。实际上在坚持民族性的同时，中国的艺术设计必然要走与国际接轨的路线，在交流中融合和发展。
一、中国传统图形的造形特征
纵观历史，从几千年前的新石器时代人们利用图形进行语言交流，并在彩陶上用图案来装饰自己生活，到明清时期“五谷丰登”“连年有余”等图形的发展，说明随着时代的发展和社会的进步，人们在追求物质生活质量的同时，也带来了图形表现形式的更加多彩和丰富。
1、传统图形的形态要素
“图形”在每个时期的形态各异，让我们感受到在丰富多彩的图形中所表现出的特有精神气质，虽然经历了漫长的历史衍变，那勃勃的生机仍然令我们为之赞叹。今天，呈现在我们眼前的，是彩陶上精美的鱼纹、青铜器上的兽面纹以及汉代漆器上隽秀的凤纹，无不传递着中华民族特有的审美意识。例如传统图形中最有代表性的“龙”的形象，就是在设计历史中不断变化和发展的。我们从世界的神话史或者设计史去寻找，都没有哪种图腾、神兽的形态像中国的龙那样，具有如此之多的属性，从形态上看“龙有九似”，蛇身、鹿角、狮鼻、虎须、鱼鳞、鹰爪……聚九种动物特征于一身，这足以看出龙作为中国历史上最高等级的神兽，其强大的图形整合能力和精神特质，中国龙作为图腾或臆造的神，在某种程度上都具有绝对的统治地位，是其它图形都无法超越的。
2、传统图形的形式要素
纵观中国设计的历史和世界平面设计史我们会发现，远古时期的图形、符号一直到封建社会末期的各类的平面设计、图形艺术，不变的主题是它们的表现形式、形象寓意，而它们的图形特征，却随着每个历史朝代的更替而转变，而且还跟当时的本土文化、工艺与技巧紧密相连，都具有明显的时代特征和地域特点。在图形形式的衍变过程中，每一个历史时期的"图形形式"的演变都不是对其原始“图形元素”的彻底否定，而是以新的审美观念赋予其以新的形式，从而使这些“元素”不断的丰富与拓展使之符合时代的需要。从2008中国奥运会的开幕式的视觉表现形式上，我们可以看到导演张艺谋对传统元素独具匠心的现代化的演绎，其艺术表现形式的视觉效果震撼世界。由此可见，任何艺术形式的运用，只有利用现代科技，现代化的设计工具对传统元素进行新的创意，才是未来艺术设计发展的方向。
二、中国传统图形的语言魅力
1、具有寓意的传统图形语言
中国传统图形是中华民族传统文化的重要组成部分，人们对它的喜爱不仅仅是因为它的图形美感，而是图形深层蕴藏着的吉祥寓意，这些寓意最初源于人们对自然和宗教的崇拜，而衍生出的具有吉祥象征意义的图形符号，是人们对美好生活向往和企盼的表述。在中国传统文化艺术宝库中，吉祥图形为我们提供了丰富的文化资源，如牡丹象征着富贵、桃子象征长寿，石榴预示多子，鸳鸯象征成双等寓意，这些图形表达了人们的思想情感，万事如意等美好愿望。其中最有特色的图形寓意是“吉祥”所谓的“有图必有意，有意必吉祥”，再也没有那一个民族比中华民族更注重吉祥如意的了。“吉祥”是人们美好的愿望，深埋在中国传统文化的底蕴深处。中国人借用传统文化把人们美好的祝愿画成优美的形象、吉祥的图案，并用这些元素去装饰生活、馈赠亲友、慰藉精神和满足心里需求。
2、传统图形语言的符号特征
在人类之初，人们就开始用图形符号来进行语言沟通了，因为图形比文字更形象、更便于理解。现代的视觉设计也是以自己独特的图形语意来传达设计主题的，因为，视觉设计本身就是力求以符号化的形式来表现丰富的思想内容，通过精练的图形语言符号传递一种设计的意境。所以，深入研究中国传统图形的寓意特性，更准确的运用图形语言来进行设计创意，可深化设计的文化内涵，使设计和受众之间建立起思想上的沟通和视觉上的默契。
在传统图形形式上的转化也就是保留图形符号原来的意义内涵，同时通过形象结构的简化获得现代精神的表现。由香港著名设计师靳埭强设计的中国银行的形象标志设计中，就用中国的“中”字与传统造型“古钱币”进行了形式简单的符号组合设计，“中字代表以中国资本的联营集团；古钱象征银行的服务特点；圆角的方孔是现代化电脑的联想，上下连串的直线则象征联营服务。”----靳埭强 。标识在保留了传统文化内涵的同时，创造出强烈的现代感，其视觉识别理念和识别效果早已被现代人认同。
三、中国传统艺术与现代设计的融合
在现代艺术领域风格多样的艺术门类中，对传统文化艺术的运用表现得是多种多样。如在环境设计中具有中式风格的现代设计体现；在众多的具有"现代感"的服装、手饰设计中也出现了大量传统纹饰；传统相声的表演形式与现代演出风格的融合，备受人们关注和喜欢，事实上这些现代艺术的表现形式已经有了很浓的“中国味”。这是走向世界所具备的中国特质，是中国设计的身份标志，代表着中国文化的视觉形象。
1、设计的本质就是创新
设计的核心价值就在于创新，这也正是设计的生命力所在。如果一味地照搬和模仿，就势必为时代所淘汰。
2012年2月，在首都博物馆举办的以“中国龙”设计作品为主题的"龙行天下"艺术设计展上，以“中国龙”概念为主题的参展作品，将传统与现代的审美理念融为一体，用全新的视觉效果对中国龙文化进行了阐释及传承。用现代的理念，把中国的龙文化与世界文化融为一体，和现代设计前沿相对接，这是一个把传统设计观念向现代设计理念迈进的过程，也是一个在传统设计基础上的创新过程。
以往对龙文化的理解，一直停留在龙形、龙纹、龙字的概念上，其表现形式也大多以传统表现手法为主，这些看似保留传统文化特征的表现方式，不但约束了我们对中华民族图腾"龙"的深入解读，也束缚了我们龙文化设计思维与世界先进设计理念的融合。
“龙行天下”艺术设计展的设计理念向我们展示了现代艺术设计的全新思路，而全新的设计理念应该具备的是创新精神，改变旧的传统概念，使中国设计走向未来与国际接轨。
2、“融入与再造”与时代接轨
将传统图形运用于现代视觉设计，不应该是表面的视觉装饰，或者简单的加工拼凑，要将传统图形所深含的中国文化精神表现在现代设计中，必须将传统图形作为一种承载深厚文化底蕴的视觉符号。
对传统图形的现代设计，还要对传统图形的形式和形态上进行重新分解再造，提取特征元素并且用贴近现代人的图形语言重新转换组合，这样才能做到“兼容并蓄、古为今用”。因此，设计者要充分认知本民族传统文化和传统习俗，将传统图形完全置于现代视觉设计语境中，同时，它需要我们要提高对传统文化的认知能力，创新能力、整合能力和现代设计表现能力。
3、添加新元素与世界相融
中国传统图形其图形表现.除了给人以视觉上的美感外，它同时带给人们更多的精神享受。现代人的生活节奏的变化很大，不可能再完全重复以往的传统，所以传统图形的发展要不断添加新的时代元素，把以前过于繁复的设计简化并且将传统工艺、传承方式与现代的人文生活相融，人们更容易接受。
“新元素”的添加，各个时期有不同的尝试，有的简单、有的深奥、都力图向先进的设计思维和理念上的拓展。由此，图形不仅仅是简单的视觉符号，它带给人们的是精神上的丰富和视觉上的精彩纷呈。
那么如何添加呢？纵观图形设计的发展历史，从早期图形的形成、到发展成熟，其在设计思想、表现手法和图形语言上不断的变化、添加和完善，它的内容和形式上也在发生着变化。虽然这种变化是潜移默化的，但它的历史发展脉络还是很清晰的。现代设计对“新元素”的添加要有更新的创新观念，不断打破传统的思维方式、完成从传统到现代的思维转换，用新的技术新的观念和新的表现手法代替传统意识和表达方式，使中国现代设计与世界相融。
结语：
伴随着时代的发展科技的进步，现代设计的思维方法和表现手段也在不断丰富和多样。面对着信息化快速的发展和人们对新视觉艺术元素的需求，视觉设计领域将面临着新的考验。但是可以看到，这种需求也给艺术设计带来了新的发展契机。新观念思维方式的导入，也为我们对审视传统文化观念提供了更多的现实意义。
在国家十二五计划，发展文化产业精神的指导下，与时俱进，以人为本的设计理念已成为人们的共识。（下转第76页）
（上接第49页）艺术设计的服务对象也将呈现出全方位、多元化的局面，信息化的普及和人们因生存条件、环境、心理等方面的变化，会激励人们的想象和创新欲望。只要我们把握图形艺术的时展脉搏，对中国传统图形艺术设计进行深层次的思考，用创新的理念去发掘祖国传统艺术宝库，在新的知识经济时代的变革中，推动传统图形艺术的前进，不断推陈出新，那么，具有中国特色的、兼容着传统和现代多重元素的中国图形艺术就会以其顽强的生命力，屹立于世界艺术之林。
参考文献：
《中国艺术设计史》 作者：夏燕靖 辽宁美术出版社 2007年8月
《传统图形语言》 作者：李爱红 北京理工大学出版社 2009年6月
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