时间：2023-05-31 14:56:19
导语：在数字媒体教育专业的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
近年来，在欧美日韩动漫数媒产业蓬勃发展，产业产能高达数千亿美元的背景下，国内的动漫数媒产业被视为2l世纪创意经济中最有希望的朝阳产业，我国的艺术专业教育进入了一个大发展的新时期。但是由于办学时间短，在某种程度上，中国的艺术专业教育和体系，特别是诸如动漫设计、数码媒体等新兴专业并不是在自身的艺术传统的推动下产生的，而是拿来了19世纪末欧洲的学院模式和前苏联的教育模式后，在脱离了自身艺术传统的背景下产生的。他“先天”的不足导致了中国艺术教育的自身理念比较缺乏。
就近年来动漫数媒艺术类专业的招生、培养和就业情况而言，众多高校为拓展自身的学科门类，相继增设了动画、数字媒体等传媒艺术类专业。由于此类专业是将先进的计算机技术和传统艺术美学相结合的交叉性学科，对硬件设施投入和办学积淀没有太高的要求，所以该类专业的设置出现遍地开花的局面。有资料显示，1999年，全国开办动画数媒专业的院校仅有两家。然而截至2008年，全国已有447所高等院校开设了相关专业，在校生46万人次，每年培养毕业生10万人，出现了人才数量过剩的局面。而在人才培养方面，由于表现为过分强调统一完整而清晰的教学体系和标准，实践教学的途径比较单一，忽视宽泛的教学方式对培养知识融合、技术集成、学科交叉性复合人才的作用，从而也扼杀了学生实践创新的能力。在就业方面，社会需求已不再是教学质量的缺乏，而是对教学质量的看重。从应聘条件来看，更多是集中在要求应聘者具有较强的观察、创造、联想、分析和学习能力。可见，动漫数媒类人才的培养，特别是实践教学模式必须与市场挂钩，与企业挂钩，而不能使学生封闭于狭小的教室内空谈理论，模仿设计，必须把相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到实践教学中来，为教师和学生搭建专业工作室这样一个开放的实践操作平台。
二.建立开放式专业工作室，形成动漫数字媒体专业创新创业培养模式
(一)工作室的软硬件建设和管理
“工作室制”的艺术设计实践教学模式最早出现在欧洲。1919年在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开创了现代设计教育的先河，其“知识与技术并重、理论与实践同步”的教育体系至今都影响着世界设计教育。国内清华美术学院、人民大学徐悲鸿艺术学院、中国美院等艺术专业院校和部分综合性大学的艺术学院也都相继采用了这样的人才培养模式，均取得了良好的教学效果。
专业工作室体现了导师的责任、研究方向与特点，而学生学习具有将自主兴趣学习与企业或导师项目结合，深化提升设计能力与任务驱动匹配的特点。专业工作室的构建，首先必须建章立制，明确工作室的职能。包豪斯学院开放式教育的实质就是提倡学校教育与社会生产实践相结合，而工作室正是使学生的实际动手能力和理论素养得到平衡发展的一个契合点。专业工作室的职能就是以任务驱动、项目引导和校企合作为核心，从而为学生的自由创造奠定基础。其次是教学组织、管理模式以及教学内容和方案的确定。明确提出学科带头人即导师教授主持工作室的教学和科研，宏观把握教学理念和专业发展的方向，保证教学大纲的贯彻实施。工作室制的教学实践，不仅在该工作室的专业建设、课程设置、教学计划和教学大纲及实施上要进行高水平的整合构建，对于负责该工作室的教授导师也提出了更高的要求，该工作室所辖的师资群和学科体系要形成自己的研究特色，在实践上对设计项目和案例能系统设计。最后，要完善工作室教学效果的评估指标、加强过程监控措施。教学评估工作，既能反映教学过程的本质，又能提高教学质量。从学科发展角度讲，工作室制的实践教学模式将有助于形成系统的动漫数媒类专业教学体系，但是也正因为教学形式的灵活性、多样性和自主性，对教学效果的评估和教学实施过程中的监督都提出了新的难题。目前国内各高校大都是从教学态度、教学内容、教学方法、教学手段、教学内容的组织和表达、课堂管理、教学效果等方面开展教学评估活动。这些指标体系在对工作室制实践教学效果的评估中应遵循科学性、有效性和动态性的原则，不管是采用诊断性评价、形成性评价和终结性评价，还是专家评价、同行评价、学生评价和自我评价，指标体系的研究都应该是研究的重点。特别将课程组织、行为管理、学生成绩评定、师生关系等四个方面作为一级指标。
(二)工作室的运行和教学模式
工作室制的实践教学，学习任务一方面来自导师教授的课题，另一方面来自于企业的订单。师生共同为实施一个“项目”工作进行教学活动，项目本身以生产一件产品或“作品”而进行的教学活动。而学生在大一入校时，就根据兴趣、特长，自愿和竞争结合的方式双向选择进入各自工作室进行学习和实践。工作室导师以虚拟公司老板的身份参与管理指导，而学生也以作为一个设计师身份参与实际设计制作的生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的需要。在实际课题教学中，工作室在接到一个项目或订单后，由导师将任务分解，分派给工作室下属的不同学生小组来独立实施完成。学生小组按照市场调研、设计管理、设计实施、工程督导、综合评价五大类进行细致分工，并且也按照企业部门建制由专业能力突出的学生担任组长负责项目组织实施。从信息的收集、方案的设计与实施，到完成后的评价，都由学生全权负责，使学生真正能够了解和把握完成项目的每一个环节的基本要求与整个过程的重点难点，并在围绕大系统运行的前提下，注重对自身个体“业绩”的培养和发展。教师在教学过程中只是起到咨询、指导与解答疑难的作用。
(三)构建依托工作室制的创新型人才评估模式
动漫数媒专业工作室以任务驱使的方式引入，行业专家和技术能手的介入，使实践教学的内容成为鲜活的教学内容，使得学生可以了解到本专业最前沿的动态，实现与行业的零距离。依托工作室的实践教学模式，探索科学的艺术类学生创新型人才评价模式，此环节不仅可以充分调动学生的积极性和创造性，也是新时期人才开发工作的一个重要。
关键词：实验教学示范中心 数字媒体 教学体系
一、引言
高等教育中的数字媒体专业是一个新兴的交叉学科，它是顺应社会的发展、信息技术的不断创新升级而兴起的一个新兴学科，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是当今最前沿的、将艺术与技术相结合的一个宽口径应用型专业。数字媒体艺术是文化、艺术与技术的融合，在艺术创意与科学技术不断发展的过程中，数字媒体从业人员要具有创新意识。在数字技术不断发展更迭的时代，数字媒体艺术的创作不仅仅是技术层面的，它还需要创作人员具有完善的知识结构和全新的认知与判断能力。也就是说数字媒体艺术人才不但需要具有深厚的文化底蕴和较高的数字技术能力，还需要有丰富的想象力、开阔的艺术创作思维。只有具备应用实践技术基础，创新性才能得以发挥，如虎添翼。
二、数字媒体专业教学现状分析
为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，国内外不少高校重视数字媒体专业的人才培养。在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，得了可喜的成果，大大推动了数字媒体产业的蓬勃发展。究其成功的因素，大致有以下几点：
1、注重实践能力的培养。数字媒体专业应用性强，实践教学内容针对性和实用性强。可根据课程特点，采用项目教学法、案例教学法、任务驱动法等，将项目或完整案例分解为多个局部案例，对应不同的知识点和技能点，通过案例精讲理论和方法，通过课内实践基本掌握局部技能点。
2、加强技术与艺术的结合。数字媒体专业应培养学生较强的多媒体技术应用和开发能力，同时具有艺术鉴赏基础，从而使学生既具有计算机数字媒体专业设计和制作能力，又具有艺术创意能力。
3、个性化培养方式灵活。各个高校也为学生提供了充分的选择范围，学生可以根据自己的兴趣进行选择，学校按照自身学科的发展和学生的选择进行特色教育。
但就各高校数字媒体专业的发展现状看来，传统的培养模式存在的主要问题是：虽然注重实践能力的培养，但是实践教学缺少层次化。而数字媒体专业不同于传统的专业，是一个复合交叉专业，因此，人才培养更应该循序渐进，按照由低到高、由基础素养到专业技能再到创新能力这样一个完整的体系，培养厚基础、强实践的应用创新型数字媒体专业人才。
三、基于实验教学示范中心平台的数字媒体专业实践教学体系
1.数字媒体专业主干课程的综合案例设计。对每门主干课程，要将课程中的基本理论知识和实践技术相结合，设计一个囊括该课程主要理论、算法、原理和软件操作技术或编程技术的综合案例，将这些案例作为主线构成数字媒体基础实验项目和应用实验项目。学生在实现该项目的过程中，可培养分析和解决综合问题的能力。
2.围绕综合案例开展新型实践教学。在实践教学中，可将案例分解成与各个主要知识点对应的小模块，教师讲解每个模块的实现所需要的基本知识，并将每一模块都设计成可专项训练的实验项目，学生自主完成各模块并最终整合成整个案例。
3.将案例教学与培养学生专业技术能力的各类科技竞赛相结合。可将案例与齐鲁软件大赛、ACM大赛相结合，案例中涉及这些大赛所需的知识、获奖大赛中的题目作为案例的一个组成部分，从而激发学生对专业基础实践项目的兴趣，培养学生的专业技术能力。
四、总结与展望
随着社会对人才需求的改变，教学实践体系也将不断改进。我们将继续加强与企业的合作，跟踪数字媒体专业的发展趋势与企业需求的新变化，不断完善我们的应用创新型人才培养模式，满足社会对人才的需求，促进文化产业、数字媒体产业的发展。
参考文献
[1]廖琪男 廖玉 龚秋华 佟小娟 王继军 面向应用的数字媒体技术专业课程体系的构建[J].计算机教育，2009，（18）。
[2]尹文龙 数字媒体技术专业的教学实践体系探讨[J].计算机教育，2008，（15），23―27。
（蚌埠学院 艺术设计系，安徽 蚌埠 233000）
摘 要：数字媒体艺术对地方社会经济与文化艺术事业的发展具有不可替代的作用，要实现跨越式发展，必须从区位性出发，紧跟区域社会经济与文化艺术事业发展趋势和发展需求，积极培育学科建设的新方向，形成学科、专业与地方文化资源艺术产业对接.
关键词 ：数字媒体；工程化教学；地方文化
中图分类号：J0-4文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）02-0050-02
数字媒体艺术，作为一个新型的专业，已不再是计算机对图形设计的一种辅助艺术设计的技术和手段，而是一种“独立”完成艺术设计的主题.凡是数字化的艺术应用都可以称为“数字艺术”，例如：数字绘画、数字动画、网络艺术、多媒体艺术、数字音乐、数字电影等.以此看来传统艺术设计专业在一定程度上变成了这一新兴计算机图形艺术设计专业的基础课[1].因此，在我国数字媒体艺术相对应的教学模式和体系中，数字媒体艺术作为一直走在教育改革前沿、需要借助教材之外的资源才能实施的课程，同时作为需要创造性地实践教学内容的课程，如何将学校、教师、学生等各方面的课程资源与地方资源相结合并充分发挥其优势从而提高学生的实践能力，以适应社会发展的需要，是地方高校亟待解决的问题.
工程化是高等工程教育的一种教育理念，其内涵是在培养高级工程人才的全过程中，从培养目标、业务规格设计到教学环节安排、教学内容选择、教学方法选用，从教育决策到教育实施再到教育模式，充分考虑工程的本质、工程工作的要求，体现工程教育的工程特色.其核心是开放办学、校企合作、理论联系实际、教学联系工程实践、培养创新精神和实践能力，以提高大学生工程素质，提高毕业生步入社会工作的适应能力.
2006年6月，教育部战略研究重大专项“面向创新型国家建设的中国工程教育改革”第三次研讨会在徐州召开.此次会议纪要提出：工程教育课程设置也应该从原有单一的“工程专业课程”的传授逐渐转变为以“大工程观”、“大系统观”为指引、“人文社科哲学”类课程为辅助、“工程专业课程”以及“工程实践课程”为主体的课程架构体系.2010年5月，国务院常务会议审议通过的“国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）”中明确指出，应该创新人才培养模式，形成更新教学内容的机制，注重知行统一，坚持教育教学与生产劳动、社会实践相结合，增强学生科学实验、生产实习和技能实训的成效.其实质就是要对我国现有的教育模式进行工程化改革，以培养出更多适应社会需求的应用型人才.
面对国家高等教育的发展要求及我国数字媒体艺术高速发展的新趋势，现代数字媒体艺术教育必须将工程化教学作为专业人才培养的主线和重要手段，在教学的每个环节都要体现工程化实践能力的培养，充实工程化教学内容，创新实践教学体系.目前国内学者关于工程化背景下课程教学模式的研究也有不少，如王培崇的《〈软件工程〉工程化教学改革的尝试与探索》，焦炳连、浦江的《应用型本科计算机网络专业工程化实践教学体系的构建》，田金云、刘忠超的《PLC程序设计工程化教学方法探讨》等，但这些研究也仅从工程化教育内涵的部分方面探讨相关专业的教学改革，并没有涉及到数字媒体艺术专业工程化教学与地方文化产业对接研究.数字媒体艺术是新建本科高校中较为羸弱的学科专业，但其对地方社会经济与文化艺术事业的发展却具有不可替代的作用.要其摆脱困境，实现跨越式发展，必须从区位性出发，紧跟区域社会经济与文化艺术事业发展趋势和需求，积极培育学科建设的新方向，形成学科、专业与地方文化资源艺术产业对接[2].
因此本文尝试在工程化教育背景下，对数字媒体专业工程化教学与地方文化对接研究现状进行分析并对该专业的教学方法进行创新性研究.
1 地方文化资源有利于形成工程化教学特色
地域文化资源是指本校所在地的行政区域范围内历史和现当代的人文教育资源，包括历史和现当代的名人及其生平事迹，历史和现当代的名胜、文化古迹、文化遗址、纪念馆、陈列室等.课程资源是形成课程的主要要素来源，同时也是实施课程建设必要而直接的条件，第八次国家基础教育课程改革将“课程资源的开发与利用”作为重要概念列入国家颁布的各学科课程标准之中.因此开发和利用现有的地方文化资源，在已有教学成果的基础上，组织系部教师，进一步整理、挖掘、开发出适合数字媒体艺术专业的工程化教学方法，结合工程化课程对学生进行实践培养，建设以应用型人才培养目标为重点的教学模式.通过将地方文化资源渗透在学科教学中，并与学生产生互动，形成具有浓郁地方文化特色的工程化教学体系.
2 地方高校数字媒体艺术课程资源开发和利用存在的弊端分析
长期惯性的技能教学，使得数字艺术课程资源在开发和利用上存在着不少弊端和误区，导致数字艺术课程资源的开发与利用相对落后，这也成为观念前卫的数字艺术资源开发难以提高的原因之一.
2.1 课程资源形式单一
数字媒体艺术课程资源被理解成教材和教师的技能技法，而实质上数字媒体艺术课程资源在呈现方式上有文本资源、实物资源、活动资源和信息化资源.而地方文化资源，有更为亲近学生、更为直观、形象的特点，是教学中传播民族文化最常用的课程资源.但这方面资源的整合与应用明显存在不足.
2.2 课程资源实施空间狭隘
目前课程资源的实施空间仅限于书本、课件、网络，其实校外课程资源更适合数字媒体艺术课程，尤其地方资源作为课程资源的重要内容之一，既能让学生通过实践学到真知，又为地方文化资源的发展做出了可行性方案.
2.3 课程资源内容挖掘欠缺
由于长期传统模式教学，使得教师将自己的教学范围仅限于三尺讲台，没有通过地方文化资源将艺术与技术进行结合.鉴于数字艺术本身就是科学与艺术相结合的产物，因此我们应该借鉴和研究当今国内外科学技发展的新趋势，结合艺术传新思维，开创新的学科和专业，发展当前的数字艺术设计教育.最根本的方式就是数字艺术设计教学应该与社会需求相结合，寻找地方性资源，充分发挥数字艺术设计这门动手能力和实践性极强的学科.
3 蚌埠地方文化资源的特色与数字媒体艺术工程化教学对接的价值
蚌埠历史悠久，蚌埠文化具有品位高、独特性强的特点.双墩1号墓、固镇垓下文化城址入选2008、2009年度“全国十大考古新发现”.一个城市连续两年获此殊荣，这在全国开了先河.大禹文化、花鼓灯艺术、双墩古人类文化等国家级、世界级文化资源集中在一个城市在全国也是不多见的.我市申报禹墟遗址、汤和墓、双墩遗址、双墩春秋墓、教会建筑旧址、垓下遗址、化明堂严氏墓为第七批全国文物保护单位.蚌埠既有领一代的帝王文化，又有享誉世界的民间文化，还有代表人类古代文明成就的远古文化，这些都极其珍贵，是一笔巨大的取之不尽、用之不竭的无形资产[4].但目前蚌埠地方文化展品的数字展示都是以文物为主体，图片配上文字或对一些精品用动画或虚拟现实方式呈现，总体模式相对单一，并不能反映出当时的民俗风貌、工艺水平以及相应的生产消费能力、社会关系等具有艺术、实用价值的信息.而当前数字媒体技术的日益发展以及浏览者猎奇心理的提高必然驱使着数字化应用范围和应用深度的不断加深，因此将地方文化产业作为数字媒体艺术专业课程实施研究的对象，对具有代表性地方文化产品进行实践设计和理论研究，将地方文化展品以二维展示、三维展示，利用设计软件对地方文化展品虚拟性、互动性以及时空延展性进行研究，增加互动性和趣味性，有效促进了地方文化的交流与发展.
综述，数字媒体艺术本身就是科学与艺术相结合的产物，最根本的方式就是数字媒体教学与社会需求相结合，因此我们应该借鉴和研究当今国内外科学技发展的新趋势，结合艺术传新思维，开创新的学科和专业，以地方文化资源为依托进行数字媒体专业工程化教学研究，通过有效的组织和利用地方文化资源，引导学生认识蚌埠地方文化艺术，了解传统文化，体会劳动人民的劳动和智慧，引导、启发学生学会珍惜，利用自己所学的数字技术与不断发展变化中的艺术形式相结合，为地方特色资源创造出符合当代大众审美和艺术需求的新的数字艺术形式，是进行一种新的继承文化遗产有效形式的尝试，从而达到数字媒体艺术专业工程化教学与地方文化产业对接研究的教学效果.
参考文献：
（1）林华.数字艺术设计—21世纪中国艺术设计的主流[J].装饰，2006（1）：21-22.
数字艺术以它独特的魅力给人们带来全新的艺术感受，越来越多的艺术家以数字媒体作为艺术创作工具。我国的数字艺术起步较晚，虽然在观念、技术等方面与先进国家的数字艺术还有一定的差距，但数字艺术产业已逐渐成为我国IT业和娱乐业的重要支柱产业之一，社会急需大量的数字艺术人才，数字媒体艺术专业成为很多高校新增的专业，就业潜力巨大。从数字艺术教育的现状抓起真正做到“以人为本”，摸索一套符合国际化现代数字艺术教育的培养模式和用人机制，完善数字艺术教育体制。
二、数字艺术教育的教学实践经验
数字艺术教学，必须创新思维模式，从教法上作为突破口，使得数字化技术应用作为教学的主要内容，用艺术的思维方式指导学生实际技术为主要目的。建立起完善的绩效考核体系。
1.创新艺术思维方式
数字艺术要遵循数字技术实现的规律，创作顺应信息时代气息的作品。在教学中，传统与现代、中式与西式要融会贯通于数字信息的时代背景下，创造出个性鲜明的数字艺术作品，尤其注重对中国文化的传承，增强我国的文化软实力，发展我国的综合国力。
2.理论够用，实践主导
在具体教学实践中，本着理论够用，注重技能的方法来主导教学。如电脑美术专业来说，素描、色彩、三大构成是艺术专业的基础课程，专业课的软件教学毋庸置疑，立体构成教学也可以采用数字三维软件制作立体构成作品的形式开展教学，只不过在制作的过程中运用形式美的规律来塑造空间的立体形态，用三维软件来具体实现。
3.数字艺术教育要紧密联系生活
艺术源于生活，但高于生活。包豪斯的著名导师康定斯基在其教学中力主学生对于生的观察，使得至今对现代艺术教育也具有很深远的影响。学生的数字艺术作品应该要反映生活，在数字艺术教学中，鼓励学生贴近生活，观察生活，如观察植物形态、动物的形态和习性、社会生活中的人等，在头脑中获取生活感悟，为艺术创作的积累素材。
三、数字艺术教育的重点是理论与实践的紧密结合
数字艺术教育不是培养的技术工人，也不是培养艺术家，数字艺术是技术和艺术结合的载体，要求师生熟知数字媒体行业的内在关联、数字技术发展态势，拓宽视野，加强校企合作，培养创新能力。
1.培养市场需要的数字艺术人才以市场为导向培养创新思维的数字媒体人才，应从数字媒体设计艺术学科的专业优势出发，结合当前市场发展态势，提出学科的发展思路：一方面要利用其专业优势和特色，发展从言传身教的传统培养方式向培养天赋、独创性和个性风格等的转变，另一方面也要继承旧体制的优良传统，组合画家、设计师及学校和企业合作计划。实施“校企合作”，建立产、学、研相结合的全新教学模式，在实践中锻炼学生的动手能力和创新意识，使学生掌握数字媒体制作技术，学会把握市场需求，为将来个人发展奠定基础。
【关键词】数字媒体技术 职业院校 运用探究
数字媒体的主要表现形式为影视、数字音乐、数字出版、数字教育、数字游戏以及动漫设计等，是科学技术和艺术设计的有机融合。数字媒体技术以信息科学和数字技术为主导，融合文化与艺术，将现代化的信息传播到文化、商业、教育、管理和娱乐等领域中。从普遍意义上来讲，我国的数字媒体技术发展较晚，职业院校对此专业的构建也刚刚起步，因此有很大的发展空间。职业院校建设的数字媒体专业主要包含了数字图像处理、数字音频处理、数字视频处理、建筑漫游、动漫设计、数字媒体存储技术等，在现实生活中的应用深刻地改变着人们的生产、生活、娱乐和学习。
1 数字媒体技术在影视广告领域中的应用
生活中，传统的大众广告载体如：公交车车体、LED灯看板、广告牌等，所传播的信息都是静止的单向传播，无法实现主动吸引人们注意的广告需求，对消费者的信息传递很有限，只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来，塑造最佳的视觉效果，才能主动获取消费者的注意，进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象，而且信息时代下，只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分，例如：在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效，高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳，因此，可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展，使其在生活中的作用更加凸显，不仅增加了影视广告的创新性，同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金系列的宣传广告，该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中，语言与动作充满诙谐，同时引入一盒跳动的产品，在短时间内迅速抓住人们的眼球，观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知，因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰，这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。
2 数字媒体技术在电子商务领域中的应用
数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望，如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场，将网店中的产品以三维的形式展现出来，使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用，一定能够迅速获得消费者的认可。例如：现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响，形成了当前的网站风格和布局，国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响，这些网站的机械模仿毫无创新可言，极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览―3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同，更容易抓住消费者的眼球，也满足了消费者的个性化需求，有着广阔的发展前景。
虽然从当前的实际情况来看，电子商务领域并没有运用三维展示的形式，但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如，建筑漫游技术就如同3D游戏一样，运用三维展示的方式，可以让人进入虚拟的展示空间，切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代，因此我们可以相信，电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。
3 数字媒体技术在教育领域的应用
数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法，对各阶段教育的影响是巨大的，尤其是多媒体工具的应用，使得教学资源逐步向全球化发展，并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等，也改变了传统教学中的一对一辅导模式，增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性，学生更容易全面投入到课堂氛围中，产生强烈的主动求知欲望，为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。
4 数字媒体技术在娱乐领域的应用
信息时代下，最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏，而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛，如：视频、聊天、微信、QQ等，这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实，但是从社会发展的角度来讲，这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少，甚至部分人开始出现自我屏蔽，人们的沟通能力逐渐下降，加大了融入社会大家庭的难度，因此，数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度，不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。
5 数字媒体专业的展望
对于职业院校来说，数字媒体专业是一个较为年轻的专业，教学设施和师资力量相对薄弱，专业思想也不够成熟，因此职业院校在开展数字媒体专业教学时，应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法，结合学生的实际情况，探寻符合个性化的教学方法和模式，提高学生专业知识的同时，促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养，与艺术专业的学生相比具有工科的基础，与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设，因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展，不可偏重，在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。
6 结束语
目前，数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中，为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量，而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展，数字媒体技术的应用将更加灵活、高效，职业院校在建设数字媒体技术专业时，要紧密文理科的知识融合，不断深化和改革教学体系，使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障。
参考文献
[1]杨哲.数字媒体专业培养目标和培养规格的分析与设计[J].现代教育技术，2012，9（12）：80-83.
[2]张丽霞.数字媒体技术专业“一个主体、两轮驱动、五个结合”创新人才培养模式探究[J].现代教育技术，2014，14（02）：78-83.
[关键词] 数字媒体 培养目标 专业建设
一、引言
数字媒体产业是一项新兴的高科技产业,有“朝阳产业”之称,有着巨大的潜力和广阔发展前景。在目前的计算机数字媒体专业方面,在网络动画与游戏、网络应用、应用软件、网络视频与语音技术和计算机辅助教学等领域对数字媒体技术复合型人才市场需求巨大。随着互联网末端接入宽带技术的不断突破,集文字、图片以及音频、视频信息为一体的立体内容产品将成为网上的主流信息产品。面对网络等数字媒体迅猛发展,传统的计算机从业人员不相适应的新形势,在传统的计算机科学与技术专业中增设数字媒体技术专业实属必要,其市场需求前景十分广阔。数字媒体技术专业毕业生的就业范围主要在动漫业、游戏业、视频监控业、影视娱乐业、网络业、出版业等几个领域。浙江作为一个文化资源十分丰富的经济发达省份,具有许多文化机构和企事业单位尤其是民营企业,迫切需要既通晓数字媒体技术,又擅长艺术设计的复合型专业人才。浙江要打造文化大省,杭州要打造动漫之都,要大力发展新型文化产业,急需培养大量数字媒体技术方面的专门人才。因此,尽快培养出既通晓数字媒体技术,又擅长艺术设计的高级复合型数字媒体技术专业人才是建设文化大省的迫切需要。
我校数字媒体技术专业的申报与开办是根据浙江省产业结构发展与我校学科建设规划的需要,在广泛的社会调查和充分论证的基础上提出的,是为了满足浙江省对数字媒体技术专业人才的不断增长的需求。隶属体制改变后,我校成为浙江省和教育部共建、以浙江省为主的院校,因此更好地为地方经济服务,为地方培养急需的专业人才是我们今后的发展方向。
数字媒体包括数字媒体技术与艺术两方面,是理工与艺术相交融的学科。我校是以理工科为背景,兼及艺术等学科领域的综合性大学。信电学院目前已开设计算机科学与技术、电子信息工程、电子信息科学与技术、通信工程四个本科专业,又可以结合艺术设计学院和文化传播学院师资力量和办学条件,近两年来,又有针对性地引进了一批既通晓数字媒体技术理论知识,又有丰富实践经验的师资,可以胜任数字媒体技术本科专业的教学、科研工作,目前已具备开设数字媒体技术专业的师资条件。可以说,申办数字媒体技术专业是我校的优势所在,也是我校对建设经济文化大省义不容辞的职责。
社会的需求和学校的发展都为数字媒体技术专业的设置和建设提供了有力保证,我校开办数字媒体技术专业的条件已完全具备。经过充分的调研论证和创建专业的准备工作,2006年提出申办数字媒体技术专业,2007年3月,经浙江省教育厅批准我校增设数字媒体技术,并于当年开始招收第一届四年制数字媒体技术专业全日制普通本科学生,目前已经招收2007、2008、2009共三届本科生,共198人。
二、培养目标与要求
培养德、智、体、美全面发展,具有良好的科学艺术素养,系统地掌握数字媒体设计与制作的理论知识和专业技能,精通数字媒体核心技术,具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型数字媒体综合开发能力,能够在国家机关、高等院校、电视台、电影厂、广告公司、游戏制作公司和大中型企业等从事数字媒体设计制作、兼通艺术和技术的复合型的高级人才。本专业的核心目标是培养“具有较强数字媒体设计制作能力的兼通艺术和技术的复合型的高级人才”。
三、专业建设计划及实施
根据学校学科建设规划要求和全国高等学校数字媒体技术专业本科教育指导目录,同时借鉴国内其它高校的专业办学经验,我们制定了数字媒体技术专业的专业建设计划,具体包括《浙江理工大学数字媒体技术专业发展规划》、《浙江理工大学数字媒体技术专业师资队伍建设计划》、《浙江理工大学数字媒体技术专业实验室建设计划》、《浙江理工大学数字媒体技术专业课程建设、教材建设计划》,这些建设计划涉及到专业建设的目标、措施以及支持等各个方面,对专业建设起到了重要的指导作用。
数字媒体技术专业自成立之初就为专业发展制定了详细的建设计划,为了确保该计划的顺利实施,本专业采取了有针对性的、切实可行的措施,内容涵盖了专业建设计划的各个方面,即招生计划、实验室计划、师资队伍建设计划以及课程体系建设和教材建设等。
1.根据专业培养目标与培养特色,科学合理的制定了教学培养计划,并聘请校外专家对培养方案进行了论证。专家对我校数字媒体技术专业的人才培养方案给予了充分的肯定,也提出了宝贵的意见。同时,我们根据社会企事业单位对人才的需求情况,数字媒体体技术专业的发展现状,学校教育教学条件及改革发展需要,每年对教学培养计划进行修订,科学规划课程体系,注重基础平台的建设,增强学生的发展后劲。合理安排各课程的先后顺序,做好课程之间的衔接,并修订各门课程的教学大纲。数字媒体技术专业教师还积极到国内其它大学学习、参观、交流,积累、借鉴办学经验。
2.我校数字媒体技术教师队伍建设坚持培养与引进并重,国内与国外培养并重的原则,通过引进、培养和整合,目前共有教师20名,其中教授3名,占15%,副教授(含高级实验师)10名,占50%,讲师7名,占35%。专任教师中具有高级职称教师人数13位,占65%,专业教师中具有博士学位教师10位,占50%,35岁以下青年教师全部具有硕士及以上学位,占100%。这是一支年轻而有很大发展潜力的师资队伍,并且已经在数字媒体技术或相关领域取得了较好成绩,这为我校数字媒体技术专业建设奠定了良好的基础。
3.积极开展数字媒体技术专业课程建设和教材建设。目前,正在进行的校级教改课题《基于提高大学生实践、就业能力的《图象处理及网页制作》教学模式研究》、《研发创新型计算机网络实验教学体系的研究与实践》、《实践教学改革探索》等7项。这些课题的实施将加深我们对数字媒体技术课程体系与教学内容的理解,有助于今后更合理、科学的设置本专业的课程和实施数字媒体技术的特色。本专业有多个课程建设项目正在进行中,《数字图像分析与艺术化处理》、《非线性编辑》等重点课程正在建设,目前,正在申报数字娱乐系列课程建设。
4.从新专业成立开始,学校对新专业建设有专项经费支持,用于专业实验室建设和相关图书资料购买以及相应的师资交流、培训,确保专业教学需要。两年多来,已投入新专业实验室设备经费40万元,新专业建设经费8万;2008年,数字媒体专业成功申报并获得浙江省财政厅实验室专项资金110.54万资助,本项目的主要内容是建立数字媒体技术实验室,利用政府投资重点建设视频音频采集、视频音频编辑处理与特效技术、三维动画与网络游戏等专业实验分室,建设的数字媒体技术实验室能使学生接受从数字媒体原始信息的采集,数字媒体的早期设计制作、中期加工处理到数字媒体的后期合成制作及完善整个工程实践训练,可接受本专业学生学习消化专业知识,进行学科竞赛,从事科研活动和进行毕业设计;也可接收其他专业学生学习新媒体知识、课程设计和毕业设计;可面向下沙高教园区广大学生采用多样形式(租赁、代做和公益性)有步骤、分阶段提供新媒体制作实践舞台和必要的学习科研活动场所和机会。
WebQuest教学模式的实践证明,该教学有利于提高教学的效果质量,培养学生自主探究独立解决问题的能力和自学能力。同时,也能培养非计算机专业学生的信息素养能力。
当然,基于WebQuest教学模式有其自身优势之外,还存在一些缺陷和不足,主要表现为:(1)WebQuest对硬件与网络要求较高;(2)网络资源非常丰富,资料良莠不齐,网络资料的正确性无法保障;(3)WebQuest教学对学生的综合认知水平较高,部分基础较差的学生无法适应这种教学模式等。
总之,作为一种新的基于WebQuest教学模式的教学方法运用在英语教学中,是对传统教学的挑战与改革,也是培养学生适应现代信息化教学与学习的必然趋向,为学生将来从事信息化社会的工作,生活与学习打下良好的基础。
参考文献:
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关键词 师范生;数字媒体技术能力;基础教育工作岗位
中图分类号：G642 文献标识码：A
文章编号：1671-489X（2014）24-0095-02
随着数字媒体技术的不断发展，人们越来越关注现代科技给教育带来的巨大影响，以“教育信息化带动教育现代化”成为教育领域进行教育改革的重要方向。推进数字媒体在实际教育教学领域的灵活应用以及培养一线教师的数字媒体技术能力，成为促进教师教育专业化发展以及基础教育领域教学和培训研究的重要课题。作为明天的教师，高师院校的在校师范生更应在大学学习过程中努力学习并掌握一定的数字媒体技术应用能力，为走向基础教育工作岗位做好坚实的前期准备。
1 高师院校师范生数字媒体技术能力培养的价值
数字媒体技术能力的培养有利于师范生适应就业需求，提高社会竞争力 高师院校应将培养师范生的数字媒体技术能力作为培养基础教育师资的基础，进而将其作为师范生综合素质的基本考量要素。当今社会，教育领域信息化发展相当迅速。基础教育领域需要大量有知识、会操作新型现代教学媒体的知识技术型教育人才。因此，同等条件下，具有一定数字媒体技术能力的毕业生往往会被优先录用。在师范生在校学习阶段就进行数字媒体能力培养，有助于学生提高自身的教育综合素养，能够更好地适应社会需求。
数字媒体技术能力的培养有利于促进高师院校人才培养目标的实现 在我国，地方高师院校生存与发展的根本所在即为本校人才培养目标的实现――培养出高规格师范人才。高师院校应重点关注师范生数字媒体技术能力的培养，它是师范人才培养的基本目标，也是培养高素质师范人才的重要手段。加强师范生数字媒体技术能力培养，可以帮助师范生更好地融入基础教学领域，引导他们快速地适应教师角色。数字媒体技术能力培养能够实现人才培养目标中对培养学生能力目标的要求，在人才培养体系中发挥重要作用。
数字媒体技术能力的培养有利于促进社会信息化的发展 学生信息技术应用能力培养问题一直是我国教育领域关注的重点问题。在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020 年）》中强调了学生信息技术能力的培养，明确提出了“注重信息技术能力的培养，注重知行统一”。培养学生整体综合素质，尤其是提高其信息技术应用能力，能够帮助他们更好地适应和满足未来社会对人才提出的标准和要求。作为明天教师的师范生，其数字媒体技术能力的提高与否，直接影响基础教育领域学生的信息技术能力培养，影响当今信息化社会的发展与进步。
2 高师院校师范生应具备的数字媒体技术能力
数字媒体设备的应用技能 现代教育技术媒体在教学中的应用改变了传统的教学模式，使教学由教向学转化，培养学生主动获取信息的能力。同时，现代教育技术媒体也是教师更新知识、自我提高的主要工具。因此，高师院校师范生应具备灵活操作如多媒体计算机、视频展台、投影仪等数字媒体技术的能力。
教学软件的设计与制作技能 教学软件是以教学目标为指导，使用数字媒体技术为平台开发的，用以展示教学内容的物质载体，与数字媒体设备一起用于实际课堂教学工作。使用数字媒体设备制作与教学内容相适应的教学软件，是师范生在以后教学工作过程中必须要掌握的基本技能之一。师范生应重点学习如何根据现代教育系统设计原理，灵活使用现代数字媒体来制作实际教学所需的课堂教学软件。
教学系统设计技能 教学系统设计是运用系统方法来分析教学问题和确定教学目标，提出解决问题的方案，试行方案，评价结果，并对方案进行修改的过程。在实际教学过程中，科学合理地使用教学设计理论进行教学课程整体性设计，可以在一定程度上提高数字教学媒体的使用功效，达到预期的教学效果，促进实现教学目标改革。因此，教学设计的知识与技能是师范生必备的知识与技能。
3 高师院校师范生数字媒体技术能力现状
所学习的教育教学理论落后，缺乏现代教育理论和教学理论的支撑 当前，我国大多数传统师范院校的教育技术类课程设置学时占其专业总学时比例较低。以北华大学为例，教育技术理论基础及实践课程总学时数所占全部课程总学时数比例不足10%，课程内容设置相对薄弱。另外，在已开设的教育技术基础课程中，课程内容陈旧僵化、缺乏针对性，与新时期实施的素质教育与课程改革极不适应。在这样的环境下，学生学习相关知识的兴趣不高，教师授课无法调动学习积极性，从而使得学生在此方面的知识理论薄弱，导致在校师范生的数字媒体技术应用能力较差，不能适应社会实际需要。
教育技术应用观念不强，教师缺乏将数字媒体技术应用于实际教学的积极性 从教师的课堂教学看，虽然强调信息技术与课程整合多年，但迄今为止也还有不少教师不善于或不乐于接受新的教育信息和教学方式。教师的信息意识、信息观念对学生的影响是潜移默化的，教师自身信息素养水平不高，相应就缺乏培养学生信息素养的意识，导致对信息教育整体重视不够。
学校数字媒体设施建设不足，妨碍师范生数字媒体技术素养的提高 当前，我国很多师范院校的数字媒体设备建设不完备。虽然一些高师院校也组建了一定规模的学校校园网络，兴建了一定数量的多媒体教室、微格教室等现代化数字媒体资源，但在实际教学应用过程中还存在一些比较突出的现实问题。
一是供学生上课使用的多媒体教室、网络教室、计算机等教学器材数量不能满足实际需要，经常是需要使用多媒体教室的课程不能全部安排在多媒体教室中进行授课;使用网络教室时，多名学生使用一台计算机设备，不能做到人手一台，随学即用。
二是对数字媒体设备使用理念缺失，对数字媒体设备的应用不足。许多教师不愿意在实际教学过程中应用数字媒体设备，使得部分师范院校自身的数字媒体信息化进程在某些程度上还比不上一些发达地区的初、高中，进而也阻碍了学生信息素养的提高。
4 提高高师院校师范生数字媒体技术能力的途径与对策
促使学生更新学习观念，树立现代信息技术理论思想 从根本上切实提高在校师范生的数字媒体技术应用能力，需要从根本上更新学生的思想观念。在建构主义学习理论中，强调在教学过程中需以学生为主，要使得学生主动建构获取知识意义，进行教学观念更新。因此，在教育教学实际过程中，首先需要为学生树立现代信息技术理论思想，让学生了解信息技术与教育教学改革之间的关系，认识到数字媒体技术在以后信息时代的教育工作中的重要性、必要性，进而确立其现代信息技术学习观。
改革高师教师教育类课程体系，增加数字媒体技术能力训练内容 为了实现高师院校师范生培养目标，应根据实际需要对既定专业课程规划进行相应的改变。适当增加教育信息技术实践类课程，使学生确实掌握一定的信息技能和方法，从而提高全体师范生的信息素养和能力。与此同时，在各专业的学科教学论课程中也应加入有关信息教育的内容，有针对性地解决各专业学科教学中的某些问题，使未来的教师能自觉地将信息素养教育的观念融会贯通到各个学科的教学活动中去，满足基础教育培养素质型人才的需要。
调整数字媒体技术能力训练课程的实践学时与学分，确保实践活动的实效性 以北华大学为例，目前针对师范生开设的教育技术技能课程理论与实践课时比例失调，授课内容过多而实践学时不足，对学生实践能力培养非常不利。首先，根据学生专业特点、授课特点重新规划调整授课内容。分析文科类课程与理科类课程授课特点与数字媒体技术的应用领域的区别，针对不同专业师范生设置与之以后教学工作相适应的课程内容。其次，增加数字媒体操作类实践课时数，使学生在学过信息技术理论知识后能够马上将理论应用于教学实践，真正掌握好数字媒体技术技能。再次，在学校范围内开展不同类型、多种多样的模拟教学实践活动。如举办教育技术能力大赛、课件大赛、教育信息技术教法大赛、微格教学方法大赛等多种形式校园竞赛，通过多种形式的校园实践活动来培养师范生数字媒体技术应用能力，教师给予及时的指导与监督，将师范生的数字媒体技术应用能力的培养落到实处。
为学生营造信息化的教学环境和学习环境，提高学生数字媒体技术素养 加强数字媒体设备的经费投入，确保专项资金能够满足教学需要并不被其他项目占用。积极协调各方工作，为师范生建立稳定、有效的教育实习基地，保证在校师范生的在校教育技术实践活动能顺利并有效地进行。充分利用高校现有的资源条件增加硬件投入，在师资、环境、资源等方面为学生提供便利，例如：增加图书馆、实验室、计算机室等的开放时间并完善使用制度;增加实验仪器、设备、场所和必须的活动资金，充分挖掘师范生的潜力，提高其信息素养。
参考文献
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【关键词】数字媒体 教学设计 艺术创作
20世纪80年代，随着电脑技术的成熟和个人电脑的普及，与之相匹配的数码相机、数码摄像机、数码扫描仪和打印机等的出现，以及飞速发展的网络科技，使影像世界得到了空前的发展。在信息化时代的今天，多媒体技术的广泛应用，使得数字媒体艺术创作被提上日程，在大学的艺术系，数字媒体艺术创作被逐步应用到教学中，笔者通过数字媒体艺术创作的特点与语言、数字媒体艺术创作的教学设计、数字媒体艺术创作的不足与对策等方面阐述数字媒体艺术创作教学中的经验。
一、数字媒体艺术创作的特点与语言
在多媒体日益发展的今天，人们有意无意拿数字媒体艺术创作与传统的艺术载体相比较，感受到了数字化影像带给艺术全新的变革，其通过技术和艺术的结合构成丰富多样的表现形态。这种全新的创意和创作使得刊物、网页和电影生动起来，达到震撼人心的艺术效果，给观众一种强烈的视觉冲击力，数字媒体艺术创作使人们得以在现有的环境中体味和感受多种方式的交流互动，而这也必将对高校的数字媒体艺术创作和商业化现代设计理念提出新的发展要求。
数字媒体艺术创作，不仅仅是电脑软、硬件技术水平的体现，更是艺术创作水平通过技术的再现。与传统的数码影像和简单的电脑绘图相比，数字化影像具有自身的特点：第一，具有可宣传、传播性。数字化影像艺术创作在各个领域被广泛应用，尤其是广告、电影电视、地产、金融、保险等。第二，成本高，数字媒体艺术创作基本都是在后期完成，需要大量的制作资金作为保障，因此，数字媒体艺术创作只用在很少的场景中。第三，视觉冲击力强。任何刊物封面、电视电影场景、地产广告加入了数字媒体艺术创作，便有一种直观性和立体感。数字媒体艺术把充满了想象力的艺术元素用二维、三维等各种技术构建了与现实不同的奇异世界，而这反映在数字媒体艺术创作另一个明显的语言特征是其特有的节律，数字媒体艺术创作语言形式也是丰富多彩的，如视觉效果、听觉效果等。
二、数字媒体艺术创作的教学设计
随着数字化影像艺术在国内各个领域的广泛运用，这一庞大的需求在各大、专院校也引起反响。各大、专院校已不同程度招收理工、工程、艺术、多媒体等方面的学生加入这一学科的学习。那么如何在实际的课程中对学生进行数字媒体艺术创作的教学，笔者为此设计了一整套教学课程，作为教学实验。
1.市场现状。数字媒体艺术在近几年强势进入人们生活的方方面面，甚至很多时候控制和影响着人们的生活。数字化图像、影像已成为人们沟通和交流的桥梁和渠道，甚至影响到社会某种体系的变革，毫不谦虚地说，数字图像艺术已渗透到社会的各个方面，也已成为21世纪社会文化体系建设的主旋律。由于数字媒体艺术在各个领域的广泛应用，这方面的人才显得捉襟见肘。既懂影像技术又具艺术素养的复合型人才就更是凤毛麟角，对此，市场和社会急需数字媒体艺术创作方面的人才。
2.培养方向。技术的发展对数字媒体艺术创作人员的素质提出了新的要求，迫切需要大批既懂数字化技术又有艺术素养综合素质的人才。数字媒体艺术设计专业方向培养运用数字化的影像、音乐、图像、图形等数字多媒体形式进行艺术表现的专业人才。最终的目的是让学生具有良好的艺术素养和创新能力，吸收国外先进的数字媒体新理念和新技术，从而适应数字化技术对艺术设计人才的需求。
3.课程设计。这一专业的课程设置上，从艺术和技术两方面开设。艺术设计的课程如艺术欣赏理论、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、雕塑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、服装表演艺术欣赏、动画作品的欣赏、网页设计的欣赏、室内设计的鉴赏、景观设计鉴赏、展示设计鉴赏等课程。
计算机方面课程如现代艺术设计原理、应用计算机辅助图形图像处理、视频合成、动画制作、影像编辑、音响技术、互动技术、二维、三维多媒体创意设计。
数字技术课程如造型设计、数字表现设计、网络媒体设计、数字娱乐设计、数字插画艺术。
创新设计系列课程——创新设计、数字媒体创意思维训练、数字媒体专题。
4.教学手段：这是数字媒体艺术教学的最主要环节。
教法分析：
第一，课程体系以学期或者学年为单元进行课程整合，进而形成阶梯式系列循环教学对课程设计中的课程进行系统的学习，对数字媒体艺术专业有了一整套系统的理论研究。
第二，展示案例，激发学生的创作兴趣，再提出明确可行的任务，并引导学生分析任务，提出设计题目，然后让学生充分发挥艺术的想象，并辅助技术，进而心中有数，做出理想的艺术品。电影中数字化影像艺术的运用更能让学生有直观的感受，人们在欣赏电影时，已经不是停留在过去那种对单纯的故事情节的关注上，电影中色彩、光影、音乐、音响、画面、造型的细节更为人所重视。一部大片问世，人们总会评价电影的艺术性和欣赏性，画面色彩、光影、画面等的运用是否到位。一代人有一代人的审美感受，一代人有一代人的影像风格，数字媒体艺术为不同的导演群体提供了新的创作手段。
第三，总结数字媒体艺术运用的合理性。无论是动画还是刊物的设计，抑或是电影，都开始把数字化影像运用其中，使其摆脱了传统的固定的黑白单一模式，尤其是电影，一组组快速变化的画面，各种场景的氛围几乎都可以看到艺术的韵味和数字化技法的运用。从一个个场景的变换到演员的服饰，处处都渗透出数字媒体艺术的痕迹，很多场景中，表现人物心情常常通过周边环境的移动和色彩的变换来体现，更多时候，一部电影中写实和写意的创作手法用数字化技术体现。其实，我们在电影中能看到的现实中难以实现的理想或者场景，是数字媒体艺术在电影中最佳的诠释。
第四，给学生布置作业，学生自己选择题材，自己进行创意。制作复杂的特技效果，并让学生根据自身艺术的领悟和对数字化技术的熟练掌握设计作品，使学生达到最大限度的自由发挥。这种教学实验需要三四年时间课程的教学，也是学生在大学四年或者研究生在高校度过的时间，不是一蹴而就能达到的。
三、数字媒体艺术创作的不足与对策
数字媒体艺术在国内已经取得了长足的发展，成为当今我国教育工作者一个重要的研究课题。然而，比起其他科目，数字媒体艺术这一专业仍旧不太完善、不太成熟。笔者在实际教学过程中，对其在发展中出现的问题进行了总结，并提供一些有针对性的建议和对策。
（一）数字媒体艺术创作的不足
第一，数字媒体艺术在国内还处于初期阶段，缺乏一整套有序系统的理论研究。众所周知，任何一门成熟学科的教学都是因为其在教学过程中具有自身的规律与方法，然而数字媒体艺术教学在国内却是缺失的一环，在教学理论体系中没有应有的研究热情和氛围，导致国内大、专院校数字媒体艺术创作教学专业理论知识缺乏。
第二，数字媒体艺术学科中，艺术与技术之间还有一定的不对称，学校教育要么欠缺对学生艺术素质的培养，要么忽略了对计算机技术的重视。一方面，在国内教育体制中，在数字媒体艺术课程设置上，欠缺对学生艺术素质的培养成为各大、专院校普遍存在的问题，学生的艺术素养参差不齐，过多地重视和强调技术层面，只会使这一学科限于呆板化和程式化，很难满足市场对数字媒体艺术创作专业人才的需求。这就是因为利用计算机的技术功能被提到了很高的地位，对数字艺术的工具应用能力占据主要部分，使得这一学科的教育停留在技术培养的表层上，学生设计出来的作品缺少艺术的表现，看起来更像一种技术产品而非艺术品。另一方面，有些大、专院校在体现数字媒体艺术创作教育的课程设置上，很多时候排斥计算机的技术优势，认为数字媒体艺术仅仅是另一种艺术的载体，注重学生艺术素质的培养，而对数字媒体的技术完全茫然无知。纯粹的表现艺术或者对纯粹的关注电脑、影像的技术，两者割裂使得数字化影像艺术创作理论研究无法适应时展的需要。
第三，很多大、专院校缺乏雄厚的师资力量。国外数字媒体艺术正高度发展的时候，国内的数字化教育体系处于滞后封闭状态。当国外的数字媒体处于成熟期时，国内的数字媒体艺术教育推广刚刚起步，其现有的技术与理念难以与国际接轨，虽然有些高校有意识培养这一学科的师资力量，选送一批教师到国外接受数字媒体艺术学科的先进理念和方法，但这毕竟只是个例，大部分教师队伍还是缺乏对数字媒体艺术创作的方法和观念的理解，直接影响了国内数字媒体艺术创作专业学生的专业素质和整体水平。
第四，数字媒体艺术观念的滞后和创意的缺乏也是其问题所在。国内各大、专院校的这一专业还停留在早期的计算机辅助设计或者是电脑绘图的初始阶段，很多人根本不了解计算机绘图、电脑美术和数字媒体艺术设计的区别，表现出对数字媒体艺术专业知识的贫乏和肤浅，对这一专业的观念没有跟上目前日新月异的发展。而同时，人们对创意的理解也仅仅局限在对计算机以及软件是否用得精到。更多的创意主要是抄袭外国的一些刊物、画册甚至是他们在电影、电视中数字媒体艺术的运用，脱离了自身的实际状况，往往起到了相反的效果。
（二）数字媒体艺术创作的应对措施
1.面对数字媒体艺术专业的不足，笔者认为最重要的是追本溯源，应加强和重视教师队伍建设。教师队伍在教学体系中占据绝对的主导地位，对学生授业解惑，教师的专业素质和专业水准与学生的学习质量息息相关。国家应考虑对数字媒体专业的资金投入，以此确保对教师整体素质和专业知识的培养，所以教师有足够的专业素质和过硬的专业知识是提高数字媒体艺术创作教育质量的有效方法。相关的教育机构制定一系列的培训计划，比如和国外某些擅长数字媒体艺术专业的高校建立合作关系，定期输送一批教师去深造；同时也要定期开展培训，为教师专业素质的提高搭建良好的平台。
2.数字化技术与艺术两者相辅相成。数字媒体艺术创作不仅仅是单方面艺术或者技术，而是艺术和技术的完美结合。数字媒体艺术专业课程中，数字技术与艺术修养对于培养出优秀的数字媒体艺术创作专业人才缺一不可，这一专业的佼佼者需要能将数字化技术与艺术修养两者实现和谐统一。
3.数字媒体艺术不仅仅是在课堂上，更要以市场和社会需求为导向，要重视根据市场需求培养复合型人才，而实行高校与企业的合作是行之有效的措施。很多时候，高校培养出来的人才很难适应社会和市场对数字媒体艺术创作专业人才的要求，那么我们应该意识到高校培养与市场需求之间的衔接问题，所以学校应当深入市场，以市场需求和学生就业为导向，与企业合作进行产学结合的教学模式，培养适应社会需求的复合型人才。这样的双向培养，一方面能使学生在实际工作中意识到自身的不足；另一方面通过在学校的理论知识，结合市场的需求，能较快地适应这一领域在社会上的实际功用，从而实现高校与企业的双赢，最后能快速填补市场对数字媒体艺术创作人才的迫切需求。
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关 键 词 ：数字艺术 教育 市场
数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。
数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。
面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。
一、数字艺术教育的主要问题
1.数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2.数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3.理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4.轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1.重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
参考文献 ：
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