时间：2023-06-04 09:20:58
导语：在家具与陈列设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
能够将品牌理念真正上升到生活哲学的层面，并身体力行，MUJI在时尚零售界可以说是始作俑者。MUJI的DNA是一种中“合理存在”理念，甚至可以说是针对一切以商标和社会附加值为价值观的生存理念的挑战。它提供人类城市化生存所必需的物品。而追逐非必需的物质是人类贪图享受的天性。无印良品否定了社会化的奢侈价值观，但它仍然采取差异化的存在方式。奢侈可能并不存在差异，而差异本身有时就是奢侈。MUJI的存在理念局部上代表着日本理性一代的民族价值观，这种处世哲学同样渗透到了MUJI的企业运营管理之中，无论是十年前的“烧库存革命”，还是今天我们一起分享的MUJI视觉陈列哲学。
陈列理念
科学：以人体工程学为设计基础，在空间高度、通道宽度和品类组合方面科学规划。
合理：以顾客生活习性与消费习惯为基础，满足顾客的购物需求。
功能：以传播品牌理念、展示产品卖点、区分产品类别、指导产品使用为目标。
简单：无论是产品，还是店铺VMD，好的事物往往都是简单的事物。简单实用是MUJI一贯的设计理念。
空间规划
MUJI店铺的空间规划按照品类分区原则，首先根据商品品类结构(01)划分大品类货区，之后根据就近原则与搭配原则，进行小品类货区规划(02)。这样划分的优点很明显：对于顾客来说，卖场视野秩序井然，便于分类寻找所需商品；对于商家来说，可以使现场的货品管控更加清晰可控，便于计划、整理与反馈，同时提高售货的效率和终端的形象。
货架道具
03可灵活调整位置――移动式驾驶；
可灵活满足重点陈列或容量陈列的需求，随意调整产品正挂、侧挂和着装的展示形态；
可灵活拆卸组合适应不同的商品品类和销售空间，方便使用和存储；
兼具品牌特质――原木和金属材质，简约设计，符合休闲家居生活形态；
弹性容量设计，可根据货品计划，调整最大或最小的陈列容量数据。
橱窗设计
MUJI店铺橱窗是最为重要的广告空间，向顾客传递商家最有价值的销售信息，根据信息的不同，其橱窗内容也表现为两种基本模式。即实际的商品搭配和特定的促销信息。
04在这个橱窗之中，品牌所传递的信息是实际的商品搭配，尽量完整地告诉顾客，可以在卖场中获得的主要商品，以及它们之间的搭配关系。MUJI杂货的“杂”并不是没有生活逻辑的零散，而是以某种生活方式所影响的生活场景的完整性。对于赞同品牌的生活哲学的顾客来说，所有生活中可能出现的必需品，都是选择MUJI的渠道。那么越多、越接近真实生活的商品推荐，越可能获得顾客的信任。所以，服装服饰和家居用品会一起以组合搭配的方式出现在橱窗之中。有些观众可能会觉得这样的橱窗缺乏创意，但这恰恰是日本禅学中的“无”的境界。
根据销售的需要，特定的促销信息也会成为橱窗的主题。MUJI的打折海报如同它的商品设计一样简单，在20米之外就可以看得清楚的字体，直观地传递价格信息。配合的商品搭配完整，摆放整齐。这一点，恰恰又体现出口本企业的“实用精神”――将自己想说的话直接说出来，不需要任何多余地修饰。
陈列展示
05在卖场的入口区域，是高度50cm～60cm的高低展桌，以叠装的形式陈列当季最适销的商品。展桌上的半身模特展示备装产品的穿着与搭配效果，高度在60m左右，加上下面的展桌高度，一共120cm构高度，避免了对卖场全局的遮挡，使顾客在进店的那一刻，获得一目了然的视野。展桌陈列的品类涵盖衣服、围巾、鞋子和挎包等品类，体现完整搭配的宗旨。
06入口左侧的板墙货架也陈列应季热销商品，采取的陈列形式是模特、侧挂和叠装。男女模特出样的产品看似是最基础的款式，其实是最经典的MUJI款式，几乎每一季都会出现的中性色和原色面料的衣服，Ta们是这个货架区域的第一推荐。板墙挂通侧挂的产品有两组，以面料和款式为划分，一组是柔软的衬衣小衫，一组是较为厚重的外套长衣。侧挂产品陈列的间距略有拥挤，顾客在分拣挑选时显得吃力。板墙层板与就近的侧挂产品是尺码补充和搭配的关系，MUJI单品出样的尺码原则是全码出样，但不是UNIQLO的全量展示，这样可以保证一定的空置空间，不至于让顾客感到过份紧张和压抑，而这种感觉恰恰是品牌哲学听反对的。
07，08在另一面的板墙货架上，远远地就可以知道是衬衣类的商品，因为在货架的最高处(200cm～250cm)是该区域的“广告”――以半模出样形式陈列的短袖衬衣。这个高度的商品，顾客摸不到，但是可以远远看到，走近之后，就可以在触手可及的层板上选择喜欢的颜色、款式和尺码了。装虽然并不是非常整齐，但是很符合“合理”的宗旨，就像在自己家里一样，讲究生活质量的我们会尽量把衣服备得整齐，但并不会用标尺和模板去雕琢每一寸的细节，因为目的是方便我们存储和取用即可。
09放置小型包袋的货架集中展示这个品类，如同超市的货架一样，做到便于顾客浏览、挑选和拿取。翻动较频繁的产品陈列在顾客伸手省力的位置，相对较少触动的产品陈列在最高或最低的位置。在最低位置设计了高约35cm的抽屉仓柜，用于就近储存与取货。
10中岛形式的挂通陈列某个系列的产品，比如图片中的青白色系纯棉面料的夏季女装系列，是从旁边的中岛展桌上的产品系列中提炼而出，形成可以推荐的主题产品搭配概念。为了避免单一地侧挂削弱商品的表现，将模特道具与挂通货架进行组合，选择最有代表幽佝产品为模特穿着，并在最近的货区选择围巾配件进行搭配，力图直观形象地传达商品信息。
11鞋子品类陈列在中岛货架中，以层板展柜的形式，按照产品的外形体积，从小到大、由上到下陈列，时间顺序则是初夏-春冬。层板的安装孔位是灵活可调的，所以当高筒棉靴适销时，同样可以通过调整层板的空间规格，将体积较大的产品陈列在最便于触摸选择的位置。70cm以下的空间需要顾客弯腰或蹲下来了解产品，触摸率较低，因而陈列过季的商品。
12这个形似金字塔的中岛货架专门展示帽子、手套与围巾等服饰配件品类，每一层展板的规格都比下一层略窄，形成梯形渐变，释放部分的视野，使顾客在俯身查看时，可以完整地看到每一层空间展示的商品内容。较大体积的商品置于低处，较小的、容易整齐番放的商品置于顶端。
13所有不同品类的商品并不是完全分开陈列的，根据真实生活中的关联特征，某些不同品类的商品可以较差搭配陈列在一起。比如作为家具品类中的多宝格，其内展示了装饰品和文具。作为仓储工具的收纳箱，也通过与钟表和文具商品的搭配，演绎出在生活中的实际用途。这种陈列方式就是典型的生活方式陈列，它是顾客生活画面的投射，一边唤起顾客的生活梦想，一边和顾客达成生活观点的共鸣。
14在大部分的MUJI卖场中，文具品类的商品都以中岛展台的形式出珊在收银区附近。由于品牌本身的文化气息较重，目标顾客意识喜爱阅读与思考的知识阶层，文具用品很容易与顾客建立紧密的关系与情感。从销售角度来说，文具品类是MUJI重要的小配件商品，很容易实现连带销售，出现在客单中的平均连带率最高，如同某些时装专门卖场的配饰小件一般，很多年轻消费者往往是通过购买这些单价较低的小件商品从而开始认识品牌的。
关键字：家具陈设设计；空间设计；设计风格
一、家具的种类以及家具陈设
随着经济的快速发展，人们对空间的美感、安全性、舒适度等要求越来越高。不管是家居生活环境还是工作、商场的空间环境，完美的设计感以及舒适度都给人带来美的享受。家居陈设在空间设计中具有举足轻重的作用，比如对设计风格的把控、空间功能的划分、环境氛围的打造等都具有很重要的意义。
1.家具的种类与风格
家具的种类繁多，从风格上可以分为中式家具、欧式家具、美式家具、韩式家具、铁艺家具等等，现在新古典风格比较流行，这种风格的家具也比较多。如果从材料上可以分为实木家具、竹藤家具、铁艺家具、木板式家具等。不同的家具也有不同的功能划分，比如有些家具是用在厨房的，有些是用在书房的等等。家具是随着人类文明不断发展起来的，设计者不断优化家具的使用功能以及满足人体工程学，现代的家具已经具备了很多的实用功能和美观的特点。
2.家具的陈设
在布置家具的陈设摆放时，需要考虑到活动空间的限制、颜色协调、风格强化等多种因素。家具的陈设首先要满足平时的活动使用需求，比如卧室床的摆放位置是否占用了过道的空间，这就要求家具的尺寸比例要和房间的大小一致。空间里各个家具都具有某种联系，比如书桌和书柜、橱柜和餐桌等，将不同的家具摆放在适当的位置可以方便人们的生活，达到生活舒适的目的。
家具的整体布局大概可以分为四种，第一种是规则式的，这种方式适合庄重、肃穆的场合，比如一些会议室、礼堂等。第二种是自由式的，这种布局比较适合年轻人居多的，青春活泼的场合，比如很多艺术设计工作室的环境就是敞开式的，很轻松自由的环境，这样更能激发艺术家们的创作热情。第三种是集中式的，这种布局比较适合房屋面积较小的空间，这样可以节省空间。第四种是分散式的，这种布局就比较适合房屋面积较大，家具种类比较多的情况。这样可以对家具进行分组，空间有了明确的功能划分。
二、家具陈设设计在空间设计中的作用及意义
家具设计在早期仅仅是满足人们生活使用的需求，而如今人们对生活品质的要求在不断提高，家具陈设设计也在空间设计中扮演着重要的角色。家具设计可以满足不同个性人的心理需求，可以妆点、美化空间以及展示鲜明的时代色彩。
1.家具陈设设计能够区分不同的活动空间
在空间设计中，如何合理地通过家具陈设来区分活动空间尤为重要。人们通常用屏风、隔墙、地台等来区分空间。另外，通过不同的灯光效应、材质等也可以区分空间，而通过适当的家具陈设是划分空间的有效手法。首先，家具在空间设计中是不可缺少的一部分，如果用家具替换隔断墙来划分区域，这样可以节约了成本和空间，而且可以美化空间。其次，家具可以将空间围合起来，这样空间就被分隔成若干个小块的空间，每个小块的空间都具有独特的活动功能。如果采用成套系列的家具这种效果更加明显，这样既可以有效地分隔活动区域，还可以美化空间，提高整体的艺术视觉冲击效果。再次，家具的大小尺寸应该和房屋空间大小相协调，要在家具摆放完成后留有走路和摆放其他物体空地。现在，很多家庭都选择定制家具，这样可以依据每个不同的房间规格和特点打造适宜的家具。这种定制家具可以合理地利用空间容量，使空间产生有错落感的效果，产生动态有韵律的美感。在空间设计中，应合理地设计家具的陈设，这样可以有效利用现有的空间和丰富空间的使用功能。
2.家具陈列设计引导整个空间的风格
由于家具在空间中占用很大的空间和面积，不同风格的家具能奠定整个空间风格的基调。如今的空间设计风格大概有中式、日式、韩式、美式田园、欧式、地中海式等等，而这些风格主要是受家具的不同造型风格而定。很多家庭喜欢在阳台铺设榻榻米，这样可以在阳台上喝茶休闲。这种榻榻米就是日式风格的代表作品，这样的家具也可以看出主人的文化理念。而中式的家具大多是采用雕花的硬木材质，包括鸡翅木、檀木等红木，这种红木材质细腻，纹路清晰。中式的家具都讲究对称美，很注重比例关系。这种风格的家具充满了中国文人书香淡雅的气息，彰显浓郁的中式文化内涵。
欧式家具是欧式风格的重要体现，欧式家具延续了皇室贵族的雍容华贵，讲究精细的雕刻与曲线的节奏感。这种风格的家具基本是手工雕刻的作品，雕花精致富有灵性。欧式风格的家具通常采用胡桃木、橡木等材质，多有铜色的配饰，彰显整个空间的富丽堂皇和端庄。家具不仅能够起到功能使用上的作用，而且可以营造空间整体的氛围和意境。比如一些仿旧复古的家具可以营造怀旧的氛围，设计个性、轻巧时尚的家具让人心感愉悦，竹藤编制的家具则可以创造优雅、清新的气氛。不同风格的家具配上色彩和灯光效应，与周围的空间环境混为一体，从而达到不同空间风格的独特魅力。
3.家具的色彩是空间整体效果的彩妆师
空间内的色彩可以给人带来视觉冲击，而且还可以影响人的心理和情绪。而家具是空间的主体，如何处理好家具的颜色和背景色的协调十分重要。
明亮的颜色可以使人心情舒畅，暗淡的颜色容易使人陷入悲伤与悲观的情绪。我们可以根据空间的主体背景色来决定家具的颜色，一些体积比较大的家具颜色要与背景色搭配，不过过于突兀，而小体积的家具可以选择背景色的对比色，这样可以产生视觉的对比而更富有灵动性。在配色的同时，还有考虑到空间的光线环境和面积等因素，灵活配色来妆点空间的每一个角落。
三、结束语
家具陈列设计与空间设计关系紧密，对空间设计的整体把控具有重要意义。合理的家具种类的选择以及陈设摆放都对空间的整体效果有很大的影响，设计师要灵活选用家具，正确处理家具陈列与空间功能划分的关系，这样不仅可以体现现在生活人们对生活品质要求的提升，更能体现空间设计的艺术魅力和主人的文化修养与内涵。
参考文献：
关键词：居室；整体家居；设计模式
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0191-01
一、整体家居概述及背景
整体家居是对室内空间、色彩、陈设等方面的综合性设计，它不仅强调家具的功能性，而且有强调家居设计的艺术性和审美性。当今社会人们普遍追求个性化发展，居室设计应在保证功能使用合理科学的前提下，负载一定的文化内涵，并能够突出个人风格与品味，以适应现代化人们对家居审美及艺术的要求，而整体家居的设计模式则是首要选择，是家居业最新的时尚潮流。
二、设计理念
整体家居的设计理念是将家居看成一种整体装修策划、室内设计策划、家具配饰策划等为一体的设计模式。整体装修策划包括：“价格定位、风水定位、功能定位、风格定位、施工定位”，锁定设计风格及施工的总体方向，施工前做好与业主的沟通，了解业主的整体诉求与生活习惯，从初步设计到视觉设计再到功能设计，最后提出整体设计方案与业主讨论分析，使此次设计将美丽与艺术带到每一个家庭，为业主提供贴心自然的服务。把家居的配饰、结构、色彩、空间、家具等统一分析策划，是业主居室和谐、全面而不杂乱。
三、照明设计
整体家居中照明的设计非常重要，整体家居照明与普通的家居照明有着本质的区别。整体家居照明有着全新的设计理念和全方位的服务质量。它是家居照明发展的必然趋势，也是家居照明的一种创新理念。他不是传统的灯具叠加，也不是简单的灯光设计。而是把家、等、光有机结合，形成和谐统一的个体。整体家居照明的设计理念是满足消费者对以展示产品的需求，整体家居照明要真正的融入到“家”的概念中。
据了解，卧室和客厅是照明的主要区域，而在家居照明设计中，要注意等关于色彩的搭配。光与色是设计师渲染室内环境、创造情调的重要手段。光在设影响着物体的形状和颜色，没有光，就没有形象，居室设计中一般是靠光来体现美感。在整体家居设计中灯光的设计要根据居室的用途和工作目的进行设计，把它的装修结构与光的艺术和结合，以便呈现多样化的艺术效果，同时光的照射还有利于表现空间的轮廓、层次，使居室更具空间感。
四、主要风格
（一）整体家居
家庭装修中，家具的选择决定着家居整体装修的层次，家具的材质、颜色、类型是家居风格的定位。所以家具的选择要与这些方面和谐统一、凸显美感，设计时可以根据不同的户型及业主要求进行个性化定制服务，避免传统家具的弱点。
（二）家庭气氛的渲染
居室内家庭气氛的渲染主要是靠软装饰来达到的，软装饰就是那些可以变换、可以移动的饰品，比如：地毯、窗帘、挂历、工艺品装饰画等等。现在家庭装修要避免一成不变，所以我们可以巧妙的利用这些软装饰的随时变化来达到家庭环境及氛围常变常新的效果，以此来改变人们的居家心情。整体软装饰也要求饰物之间的和谐统一、搭配协调等，另外要注意它与家居整体风格的和谐统一，打造完美的居家环境。
近几年，随着人们生活方式的改变，家居装饰中软装饰也更多的倾向于绿色自然、轻松愉悦，不管是它的材质面料、手工工艺还是色彩的搭配都向人们展示家居装修回归自然的趋势。整体家居所表达的是人们对美好家居生活的向往，对高质量家居生活的追求。
（三）一站式整体家居
一站式的整体家居无需考虑产品之间的搭配问题，因为无论是大件的家具还是小件的家居饰品设计时都是按统一种风格来设计，涵盖卧室、客厅、厨房、客厅等实景展示，是整体家居概念的完美实施。这种整体家居设计概念，让居室空间有了整体的氛围。所以在家居装修是不用再到处奔波、费神费力的选搭配的饰品等，更不必担心欣慰选错了一间小小的饰品而影响家居风格。整体家居设计从生活方式入手，打破传统的以品牌选搭配的装修模式，按照设计风格与设计内涵以及后期搭配，以实景展示的方式把餐厅、客厅、卧室等的家居风格展示出来，供业主选择。例如又美国顶尖家装设计师团队打造的Harbor House家居品牌，充分展现当地质朴从容的生活方式，将美国西海岸的风情文化打造成低调奢华、从容雅致、自然舒适的设计理念，最终打造出自己的家装品牌。
五、结语
居室整体家居设计之风正在不断加大，这也是家装行业的必然趋势。整体家居是“设计+材质+服务”的统一，这种一站式服务是居室整体家居的设计模式的核心内容。在未来，这种体现个性化的设计模式会更加成熟完美。
与“元大都北土城遗址”一径相隔，一间充满摩登气息的店铺―土城空间TUCHENG不断发展，与城垣的悠久古韵，形成鲜明对比。
“土城空间TUCHENG”是中关村时尚产业创新园旗下的时尚艺术展售空间，位于北京服装学院服饰时尚设计产业创新园BIFT PARK一层，是北京服装学院首座为聚集全球青年设计师、推动原创设计作品市场化而打造的时尚艺术展售空间。
“土城空间TUCHENG”的“土城”二字，由北京服装学院院长刘元风先生题写。到今年六月，土城空间开业整整三年。经过不断壮大，如今已有四十余位青年设计师集结在此，其中百分之二十为还没毕业的在校生。土城空间的销售人员会及时将店铺的销售情况反馈给这些青年设计师。可以说这里不仅仅是销售空间，还是帮助青年设计师创意落地的平台。
此外，土城空间陈列特聘MAX Mara专业陈列团队。大厅功能展厅陈列男女装、配饰、高端家居产品、雕塑绘画等艺术品。高品质的陈列，舒适优雅的环境也让这里成为现代公共艺术展示空间。
颇高性价比的棉麻
男装品牌“道儿”和女装品牌“最己”，风格一脉相承，带着浓郁的东方禅意，二者均出自独立设计师张茜。她毕业于北京服装学院，如今在一所艺术学院教授设计。
这两个品牌都主打棉、麻，保持着半手工的方式生产。市场上并不乏主打棉麻材质的品牌，但凡是沾上“中式禅意”的服装单价动辄好几千，可张茜的品牌，单价不过几百块钱。特别是男装“道儿”销量特别好。
张茜设计“道儿”的初衷很朴素――为爱人设计舒服的中式禅意风格服装。“道”这个字在中国文化中代表法则、本质、规律……，添上一个京腔的“儿”字，略带些戏谑和调侃，让禅意接了地气儿。张茜的设计从没有过多细节装饰，或许在张茜看来时尚的“道”就在此：用最简约的设计表达最朴素的情感。
据小编了解，设计师张茜是个很低调的人，从给身边的人做衣服开始靠着口碑传播逐渐积攒了知名度，如今颇受明星青睐。当代水墨画家徐龙森以及著名歌手李玉刚等等都是“道儿”的粉丝。
中国的爱马仕丝巾
艺术家张宝华踏入染织艺术设计整整30年，曾为人民大会堂河北厅设计大厅地毯，先后在北京服装学院和清华美院任教。近些年，他在丝巾设计领域成为国内的佼佼者，他的设计被誉为不输爱马仕的作品。
近期，“丝露”――张宝华丝巾艺术展在京隆重举行，小编惊喜地发现在艺术展中展出的丝巾，绝大多数在这里都可以买到。
张宝华教授设计的丝巾带有浓郁的中国传统韵味：戏剧脸谱、周代编钟、苗族服饰、蒙古族腰饰、陕北剪纸、丝绸之路……都是他的设计元素。张宝华一直坚持手绘，将这些中国符号，或具象或抽象，呈现在真丝面料上。据小编打探，张宝华的丝巾以工序繁复在著称，分色块印染，一次印一个色块，需要21道工序。
法国人的京味设计
Tang'Roulou，中式童装品牌，2007年在北京诞生。而该品牌的两位设计师Amélie Peraud和Pierre-Yves Babin都是法国人。Tang'Roulou是糖葫芦的法语发音，品牌名称就透着两位法国人对北京市井文化的热爱。
Amélie和Pierre一直住在北京胡同里。Amélie是个标准“胡同串子”，来北京十余年，总是喜欢骑着自行车在胡同里找灵感：邻居的被面儿、大妈的针线活、大爷的千层底……都让她着魔。而Pierre是法国NGO组织“北京妇女”的联络人，该项目是通过社会企业及私人捐赠的方式旨在为贫困的中国农村提供一份就业机会。“糖葫芦”是宁夏百花刺绣合作社的首位客户。近两年，刺绣在Amélie和Pierre的设计中频繁出现，这帮助宁夏擅长刺绣的妇女增加了收入。
来自时尚圣地二人对服装细节的把控，有着近乎挑剔的眼光。在“糖葫芦”的盘扣颇为精致，从中国结到更为复杂的动物形状，全部由有着30年经验的老师傅手工完成。“糖葫芦”的产品为限量生产，一年一款生产只生产几十件。曾经有厂商来与二位法国人洽谈批量出产的生意，处于对品质的考虑，都被拒绝了。
限量生产，手工定制，融合中法服饰文化的糖葫芦童装颇受混血家庭的青睐。
屡获专利的纸家具
“十八纸”品牌，由一对年轻夫妇于2008年草创于北京。当年这项设计让丈夫刘江华被评为“北京青年创意周”的“最佳创意作品奖”，第二年他拿到了一项国家实用新型专利和三项国家外观设计专利。2013年，“十八纸”终于在深圳正式成立，从而成为全国首家也是唯一一家专业的风琴式纸家具设计品牌。
关键词 服装陈列设计 本科 教学模式
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，市场的繁荣造就了对专业人才需求的迫切，陈列设计师对服装品牌和销售的促进作用已获得普遍共识，服装的陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师不仅仅获得越来越多的关注，更要面临巨大的市场需求，将倍受商家青睐；陈列设计师如今已俨然成为各大品牌企业实现终端制胜的法宝。
服装陈列设计是服装设计专业的一个分支，所以在服装设计的教育背景下，部分高校设置了服装陈列设计专业，而且也跟随服装设计专业一起跻身到本科的行列。服装陈列设计专业选择一个适应本科方向的教学模式是现在摆在我们面前的首要任务，笔者从服装陈列设计专业的特殊性与应用广泛性等方面出发，在实际教学过程中总结了一套新的教学模式，同时也指出了很多教育模式的不足不到之处，希望对服装陈列设计专业的教学有创新与进步，教学模式如下：
服装陈列设计专业必须要建立讲授模式
教师讲授式教学法是课堂教学中普遍应用的一种教学方法，这种方式在陈列设计专业教学上同样适用，而且是作为主要的教学模式之一，也是其他教学模式的基础。在教学过程中笔者也观察到学生的自学能力还是有限的，发给学生一本书，自觉去看的人数开始的时候是很多，随着知识的深入很多知识看不懂，所以看书的人越来越少，甚至有的学生上课的时候连书都带，完全是听老师讲。所以讲授式教学模式必须要建立。
从字面意义上理解：讲授式有两个对象，一个是讲—老师讲，一个授—学生听。老师讲的好与不好直接影响学生的听与不听，所以对老师的讲提出了一个很高的要求，寻找讲授的趣味性成了摆在老师们面前的首要任务。其实所有的讲授都溶进了教师自身的学识、修养和情感，处处都流露出教师内心的真、善、美。所以，讲授对教师来说，不仅是知识的输出，也是内心世界观的展现，并潜移默化地影响、感染、熏陶着学生的心灵。
服装陈列设计专业需要个性化模式
笔者认为个性化模式包括两方面：一方面是陈列的个性化，另一方面是学生兴趣的个性化。
陈列其实是一种视觉营销模式，所以个性化的展示效果更能吸引消费者，纵观各大品牌的橱窗陈列，无不是有个性点，有创新点，有时尚点，有幽默点，有风趣点。为适应个性化的陈列，终端店销售员的装扮也在追求个性化。
学生的学习是有针对性的，不同的学生学习的大方向虽然一致，但是具体的小方向也不尽相同，有的学生擅长陈列橱窗，有的学生擅长平面展示图案的设计，有的学生擅长店内陈列形态的设计，有的学生擅长灯光的设计，还有的喜欢擅长的搭配，所以在全面讲授陈列设计课程的同时，还要针对性的的培养学生的个性化设计力度。
服装陈列设计专业需要多方面合作模式
笔者认为这里的合作既有人员的合作、又有各个专业的合作。
服装陈列设计专业是一个团队合作的专业，任何一项设计都离不开与他人的配合和合作，闭门造车的设计不可能适应市场需求，陈列设计专业需要强烈的团队意识，需要终端销售店所有人员时刻维护、时刻保持整齐、时刻保持新鲜陈列效果。陈列设计专业是一个涉及面很广的专业，涉及到服装设计、室内装潢设计、家具设计、管理学、建筑学、影视学等，其中陈列设计还跟库存有直接的关系，在一定意义上，库存过多意味着陈列的商品要多一些，这样可以帮助消耗一点库存压力，库存合适，那陈列的商品可以适中。
服装陈列设计专业需要探索创新模式
服装陈列设计专业是一个比较年轻的专业，所以需要老师和同学们积极探索。发现一些新的内容来扩充专业建设。教师在教学过程中也可以采取以解决问题为中心的提问，充分发挥学生的思维能力，要学生和老师一起积极发表自己的意见，教师一定要尊重学生的想法，创造一个民主宽容平等的教学环境，教师要对那些打破常规的学生予以一定的鼓励，不要轻易地对学生说对或错，教师要以引导为主切不可轻易告知学生探索的结果，要着眼于学生的思维能力的培养。这样能培养学生独立思考问题的能力，不愁创新的陈列知识。
服装陈列设计专业需要模拟实践
服装陈列设计专业具有较强的实践性，所以授课过程中，不仅要让学生动脑，还需要让学多动手操作，由于终端销售店现场实践无法真正实现，所以我们可以采用模拟实践的方法来代替终端店实践。
以笔者所在江西服装职业技术学院为例：2009年，其校内实训基地被列入国家级示范实训基地。2012年实训基地内设立了两个终端销售店，都是学生在店内做陈列、管理、销售等，这两个店面为学生提供了能与市场对接的模拟操作场所和实训机会。
服装陈列设计专业需要情境性教学模式
情景式教学说白了就是让学生到现实世界的真实环境中去感受、去体验，而不是仅仅聆听老师的关于这种经验的介绍和讲解。
以笔者所在江西服装职业技术学院为例：其校内实训基地内设立了婚纱、女装、男装、休闲装、童装、内衣、羽绒服、舞台装、鞋子、箱包、毛绒玩具等工作室，还有服饰文化陈列馆等，这些室、馆成为陈列专业教师进行情境式教学的最佳课堂。
服装陈列设计专业需要兴趣化教学
服装陈列设计专业在尊重学生个性化的同时，可以把相同个性的学生组织起来组成兴趣小组，这样可以充分尊重和鼓励学生的兴趣爱好，而且给兴趣小组创造了一个相对宽松学习环境，因而可以提高学生的学习积极性。笔者在实践中也组成了兴趣小组，全班合作做一个品牌的陈列方案，效率很高，而且方案做的很到位，已经被校企合作的企业采用。实践证明：兴趣化本科教学具有良好的可行性和广泛的推广意义。
服装陈列设计专业需要动态化、开放式教学
服装陈列设计专业是一个新发展起来的专业，而且是一个接近时尚前言的专业，时尚是动态变化的，是开放的，所以要用时尚的态度对待服装陈列设计专业，在教学模式上必不可少的就是采用动态化、开放式的模式。让学生参与终端店模拟实训的时候，采取自由而不放任的动态、开放模式，让学生自由活动、自由探索、自由思考。但是这些“自由”不是无止境的放任，而是有某种程度的限制。不能妨碍顾客购买服装，听从店长的管理，在顾客少的时候适当的做陈列的调整，调整之后要接受大家的点评等等，让学生自己去发现问题、解决问题，解决不了的可以由老师指导完成。
服装陈列设计专业需要校企合作教学
在越来越注重人才的专业性、实用性和创新性的今天，我们的人才培养还跟不上社会发展的需要。学生动手能力较差，独立自主和创新能力不强，缺乏实践经验等等，这些都是摆在服装陈列设计专业学生身上的问题，解决这个问题的现实办法就是全程校企合作教学。学生经过教师的讲授，校内模拟实训，企业实际操作，在操作中找到问题、解决问题。这样才能培养一大批素质过硬的陈列设计专业的人才。
笔者以江西服装学院为例：2012年，学校与361°建立校企合作营销订单班，学生在暑假的时候走进企业终端店实习，在实习的过程中锻炼了自己的动手动脑能力，自己的创新意识得到增强，把老师讲授的跟企业运作的融合到一起，一度得到企业的好评。
陈列设计专业作为服装设计专业的一个延伸专业在教学方面更应培养学生的应用能力，教学模式更应是一种应用性人才培养模式，以上都是笔者总结出的比较适合服装陈列设计专业的教学模式，当然也有不足之处，在以后的教学过程中笔者会继续总结经验。
当今世界，国家的竞争就是人才的竞争，而人才的竞争就是教育的竞争。我们必须以科学发展观为指导，以人为本，积极探索一条具有时代特色的教育发展之路。
1何谓实训基地
什么是实训基地？通常都把实训基地理解为给学生提供直接操练实践的场所，这种看法是基于“理论”和“实践”二元分离的观点，认为教室的功能是对学生进行理论教授，而实训基地的功能是对学生进行技能训练。由于只把实训基地定位于技能的训练，因而在实训基地的建设上也更多的是强调硬件设备的陈列，而不太注意配以相关的授课设施。
如果持有理论与实践整合的课程观，则会对实训基地有完全不同的理解。理论与实践整合的课程观认为，在教学课程中，理论与实践、教师与实训基地、理论教师与实习教师的二元分离是错误的；教学课程的目标是培养学生的技术实践能力，那么所有的课程要素都应当围绕这一目标展开，整合理论与实践、教师与实训基地、理论教师与实习教师。这种整合可能有两种模式，一种模式是用理论整合实践，用教师整合实训基地，用理论教师整合实习教师；另一种模式则相反，即实践整合理论，用实训基地整合教室，用实习教师整合理论教师。普通教育选择的是前一种模式，而家具产业技术工人教育应当选择后者。
按照这种教育课程观，实训基地的功能就不仅是对学生进行技能的训练，而是要融理论教授与技能训练与一身；实训基地建设不仅要注重设备等硬件的陈列，更要注意配以相关的讲授设施，且把两者有机地融合起来。在这种以培养技术为目标的学校，实训基地是学生学习的主要场所，而不是教室的附属品。当然这不意味着完全取消教室，实际上，有些课程，比如普通文化课和少量的学科型专业课程，采取系统的教室讲授不仅是需要的，而且是可行的，因此仍然需要保留少量教室。不过在这类学校，教室已经成为附属的学生学习场所。
就目前而言，占主导地位的仍是前一种实训基地观。但随着我国家具产业行业的发展，以及对更高质量的产业技术个人的需求，第二种观点已经越来越受到欢迎，并开始成为我们追求的目标。
2校内实训基地
实训基地根据其承载主体的不同，可划分为校内实训基地、企业内实训基地和公共实训基地。不同的实训基地有着不同的经费来源、实训功能和运作模式。
校内实训基地由院校自己建立、拥有产权并且为自己服务。对这种实训基地而言，院校不仅是唯一的“承办者”，也是理论上的唯一受益者。
企业实训基地是学校与企业寻求合作，让学生参与到企业的生产中去，就是所谓的企业实习，以此来达到操作技能提高的目的。
在针对家具产业技术工人的教育中，我们更倾向于建设校内实训基地。虽然校内实训基地与企业内实训基地相比，工作情境不够真实，但它有企业内实训基地难以代替的价值和教育功能。一方面，校内实训基地提供了学习理论知识的机会，而这是在企业实训基地的工作现场无法获得的；另一方面，校内实训基地的学习没有工作压力，相对来说较为轻松，对比较复杂的操作过程，也可以放慢速度节奏、反复操练学习，所以校内实训基地给学生提供更加充分的学习机会。再者，如果学生对整个工作过程还缺乏基本的了解，缺乏工作需要的基本技能，企业也很难接收他们进入车间实训。校内实训基地可以给学生基本的初步的理论知识的学习和技能训练。
综上所述，校内实训基地具有两个方面的功能：一是给学生进行初步的理论知识的学习和技能训练；二是给学生进行理论知识和技术实践知识的整合。
影响校内实训基地建设和运作的一个重要因素就是资金短缺。可以采取校内实训基地实训功能与校办工厂相结合的方式来运作。这样，学习就不是传统意义上的学习，而是生产活动，学习的结果产出为真正的要打入市场的产品，校办工厂的学习成为了一种生产活动。不过，校办工厂是根据教育的需要建造的，其主要功能是给学生提供学习的机会和场所，其生产功能是要从属与教育功能的。
另外，对于公共实训基地，是学校为建设的主体，建设在学校内，但是要为其他学校提供社会性的服务，考虑到家具产业教育实训基地设计陈列并不能满足其他专业的实训要求，而针对家具产业技术个人的教育也不能够在其他类型的职业学校实施，在这里不考虑采用公共实训基地的教学方式。
3校内实训基地的建设模式
3.1课程内容导向建设模式
实训基地建设是为教育课程的实施服务的，是职业教育课程开发的一部分。为此，我们要从职业教育课程开发的角度来探讨实训基地的建设。实训基地应当从满足课程内容教学的角度来设计，其实训工间的划分、工间的空间结构、工间内设备的购置、工间内设备的陈列方式，都要以教学需要为基本出发点。这种设计模式称为“课程内容导向模式”。
这个模式的最大优点是能够满足教学的需要，因为它是以课程内容为导向建设设计的。但它也有不足，这种实训基地的建设模式更多的是具备了教学功能，而不具有生产功能，不能给学生提供“工作场景”，学生在这里如同小实验室一样，无法学习到“工作经验”。
3.2物质环境模拟建设模式
为了弥补课程内容导向建设模式的不足，产生了物质环境模拟建设模式。即：按照生产过程的要求进行工间环境的设计，尽量按照企业车间的空间布局来设计校内实训基地的工间。校内实训基地的工间比企业的车间要小，但是总体的布局要相一致。空间的装饰、设备的陈列，尽量模仿企业的车间，给人以置身企业的感觉。不过在模拟企业车间的同时，还要满足教学的需要，开设专门的教学区，设置足够的桌椅和教学设备，如投影仪，黑板等。
按照这种模式建设的校内实训基地，具备了生产功能。利用实训基地生产对外销售的产品，建设校办工厂，可以缓解实训基地庞大的资金压力。
3.3工作过程模拟建设模式
物质环境模拟建设模式相对于课程内容导向模式来说是一大进步，但是也有自身的不足。因为物质环境模拟建设模式只涉及了实训基地建设的物质方面，而没有涉及真实的工作过程。
工作过程模拟建设模式，就是按照企业的工作过程来组织实训基地的教学过程。学生在工作情境中进行模拟性的生产，而且其学习的成果，即其生产的产品，投入了市场，在市场中的产品可以进一步的检验学生学习的成果。当然在一边学习一边进行生产活动的过程中，难免出现比企业多处很多的材料的报废，如板材的锯切，在企业有严格的画线开料，来最大限度的利用板材，而对于刚刚接触家具开料的学生来说，不可能做到最大限度的利用，这就要求我们在进行理论教学和实际演练的同时，引入工作情境，让学生感受到充分合理的利用材料的重要性，进而更加激起学习兴趣，提高教学质量。在校办工厂内材料的损耗是正常的也是可以接受的，毕竟校办工厂是以教学为主要目的，其盈利肯定是不能与企业做比较的，盈利再投入与实训基地的建设，也符合了产业职业教育的办学精神。
工作过程模拟建设模式不是对物质环境模拟建设模式的替代，而是对物质环境模拟建设模式的补充。其中，物质环境模拟建设模式是外在物质环境对企业环境的模拟，而工作过程模拟建设模式是对真实工作过程的模拟。
4校内实训基地建设实施方案开发技术
行业的一线管理人员和职业教育培训专家是实训基地建设实施方案开发设计的主体。
工作分析是实训基地建设实施方案设计的第一步。获得工作分析的成果后，把工作分析转化为实训模块，并根据每个实训模块的需要，确定实训基地的设备、材料和工具。这一步的开发要尤其注意对大型设备的规划，主要的大型设备有多轴木工铣床、封边机、宽带砂光机、水淋柜、真空覆膜气垫压机、喷涂淋涂设备、数控机床等。大型设备难以移动，其体积都是预先设定的，如果在实训基地正式施工前卫队大型设备进行统一规划，那么可能发生基地建成后设备无法安装的状况，会导致巨大的损失。实训基地的开发流程图见图4-1。
从工作分析到设备、材料和工具的确定是实训基地建设实施方案设计的第一条线。第二条线是对实训室或实训区域进行规划。规划时主要应考虑两个方面：一是实训模块。实训室是进行实训教学的场所，因此其规划应首先考虑实训模块对空间的要求。二是设备、工具和材料。有些设备体积比较大，或者是噪声比较大，或者如喷涂淋涂设备，容易造成室内空气的污染，这样就需要专门的实训室，而且要配备专业的防毒面罩。尤其是对于家具行业而言，有很多在工作中会发出噪音、产生粉尘的设备，这就需要我们合理安排设备和工具，配以通风设备，尽量保持工间内的环境良好。另外，在规划时要考虑融入工作情境，让学生在实训室学习就好像在企业的车间中，这样提高了学生的学习积极性，也为以后学生毕业后正式进入企业工作打基础，让他们很快就能适应企业的工作环境。
总而言之，要以实训室或实训区域为基点，确定每个实训室或实训区域所能陈列的设备、工具和材料，以及其对应的实训模块。有些设备、工具和材料可能好几个实训室或实训区域都需要，有些实训模块可能由好几个实训室或实训区域来共同承担。其中可移动的设备和工具应当服从与固定的设备和工具，整个校内实训基地建设实施方案设计开发要以实训室或实训区域为基点。
【摘要】本文从校内实训基地建设模式和建设实施方案开发技术为重点，对家具产业技术工人教育实施环境开发策略进行了较为详细的阐述。
关键词：人体工学；展示；设计
近年来，人体工程学的研究范围深入发展到各行各业，应用范围非常广泛。人体工程学以人-机-环境作为研究对象，通过揭示人-机-环境之间相互关系的规律，优化环境，实现系统总体性能的最优化，让人们更健康愉快地生活和工作。在展示空间设计中运用人体工程学，可以对展示空间尺度进行控制和设计，让展示空间更好地适应人的身体尺度、活动范围和视觉规律，进而设计出功能性、舒适性、美观性，实用性以及安全性并存的展示空间。
1 人体工程学的含义
人体工程学起源于欧美，又称“人因工程学”等， 最早应用于军事上，用来解决武器命中率的问题。二次世界大战以后，人体工程学迅速波及其他领域，如空间技术、工业生产等，并成为展示空间不可缺少的因素之一。人体工程学是以生理学和心理学为基础，以人为主体，综合各类相关知识，研究如何实现人-机-环境最优化的学科。其目的是为人服务，令人们在工作和生活感受到关怀和尊重，进而提高使用效能，创造良好的使用感受。
2 人体工程学与展示设计
展示设计指的是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通。展示设计的目的是有效地展示商品，为了便于参观与交流，展示空间的设计要从人体工程学的角度出发，符合人的需要，适应人的行为习惯，从而能方便流畅地向观众展示商品，为展示双方营造一个舒适的展示环境，给参观者带来愉悦惬意的心理感受。
人体工程学应用于展示空间的环境设计时，以人为本，运用人体测量、生理测量、心理测量等手段和方法，使人体结构功能、心理功能、力学等与展示空间内部环境设计之间达到协调统一，充分满足参观者的生理和心理需求，使参观者与展示空间形成和谐的互动关系。人体工学可为展架、展示家具、陈列以及其他展示设施的尺度和大小形状的确定提供主要参考依据，并为参观者在展示空间内自由活动所需的活动范围和空间尺寸提供主要依据和最佳参数，设计出更合理、实用、舒适、安全以及美观的展示空间及相关设施。
3 人体工程学在展示设计中的应用
3.1 展示设计中的尺度要素
3.1.1 人体尺度要素
人体尺度是人体工程学研究的重要基本数据，也是决定展示空间内部细节的重要参数之一。人体尺度要素分为人体的静态与动态尺寸。静态尺寸又称为结构尺寸，是人体处在相对静态下所测量的尺寸，如头、身躯和四肢手足的标准位置等。静态尺寸计测可在立姿、坐姿、卧姿和跪姿四种形态上进行，这些姿势包括人体结构的基本尺度特征。动态尺寸又称为机能尺寸，是受测者处于执行各种动作时身体各个部位的尺寸值，以及动作幅度所占空间的尺寸值。现实生活中，人体的运动很少有单一的，多数是把水平或垂直的动作结合起来运动，形成动态的“立体作业范围”。展示空间设计中，人体尺度的确定，需要考虑人们在不同的空间与围护状态下的活动和动作安全性，应尽量选择适宜于大多数人的尺度要素。展架、展示家具以及其他展示设施的形体和尺度设计必须以人体尺度为主要依据，重视物与人体的关系研究，按照人体工学的标准进行科学合理的设计。
3.1.2 展示空间的尺度要素
展示设计中，对空间尺度、道具尺度、展品大小尺寸进行设计、组织和陈列时，要以人体为尺度基本标准。展示空间的基本尺度要素由展示空间平面尺度和垂直面陈列高度组成。平面尺度是指空间分割与组织、展品陈列与人行通道等要素与展厅总面积空间之间的百分比数，又称为陈列密度。一般来说，陈列密度以0-60%为适宜。在展示空间设计中，展示商品与展示道具的占地面积占展场地面与墙面的40%效果最佳，一般不要超过60%，否则会容易造成交通堵塞。如果展品、展具或者相关设施形状庞大时，陈列密度要小，这样可避免给观众的心理造成紧张感和压迫感。
展品的陈列高度受到观众视角的限制，可形成不同功能的垂直面区域范围。展厅净高最低应大于或等于4m，过低会使观众压抑、憋闷。展厅较高有8m、10m等，一些大型国际博览会的展厅会更高。展板和隔断墙的高度一般是2.2-2.4m。展示道具的尺度由展示商品、观众、展示环境、道具陈列、工艺结构以及材料成本等因素限定，最终的设计尺度标准要综合考虑。通常来说，展厅内的挂镜线高度为350至400cm，国际惯例为380cm，立式展柜的高度约为180至220cm，桌式展柜的高度约为140cm，矮式展台的高度约为10cm至25cm等，高的展台通常在40至90cm之间。常规条件下，家电产品陈列用的展台高度多为80至120cm，一些大件的工艺美术品、古玩、雕刻品等展台高度可以相对高一些，既要方便观众欣赏，还要注意保护展品的安全性。
3.2 展示设计中的视觉要素
人类获取信息时，视觉是非常重要的获取途径。展示活动是一种优美的视觉艺术欣赏活动，展示活动所具有的表达展品主旨、吸引观众眼球和与观众沟通的功能与人的视觉因素密切相关。观众通过视觉可以观察展示空间的展示内容、大小、结构、色彩、明暗以及运动肌理等多方面因素。展示中的视觉关系包括展品陈设的高低和远近，采取垂直方向还是水平方向进行观看，以及展品陈设的密度以及光线设置的位置方向和明暗程度等。
从人体工学的角度进行视觉分析，我们可以得出以下几种视觉运动规律，如以人体尺度来确定展示陈列区域，一般是从地面80cm起，上至高约320cm，因人视觉的限制，展品陈列高度不宜超过350cm，常见的展示高度在80至250cm之间的区域。标准视线高以上20cm，以下40cm之间的水平区域是展墙和展板上的最佳陈列区域。
展示陈列中还应根据人的视觉限定，处理好视觉与视距的问题。常规来讲，能使观者看到展品全貌的正常横向视角为45度。位于展板和展墙上的平面类展品安置的位置要求主视线与墙面、板面或画面垂直，从而获得最佳视觉效果。人在观看展览时的视距是由横向和竖向的视角决定的，水平与垂直的视角是互相依存的因果关系。一般来说，视距是展品放置高度的1.5到2倍。展品的大小与视距的大小成正比，展品越小，视距就越小。此外，视距与展示厅内的照明度也有着密切的关系，当展厅的光线充足、照明度较高时，视距可以大一些，反之，视距就小一些，方便观众看清展品。通常，人们的视线总是遵循一定的运动规律，从左向右，从前向后，自上而下，从中心向四周等。人眼的视线水平方向运动比垂直方向快，和左右运动相比，上下运动更容易感觉疲乏，两眼的运动方向和速度是协调同步的，相比曲线轮廓的物体，人眼对直线轮廓的物体更容易接受。在实际的展示空间设计中，展品的展示位置和次序应尽可能遵循人的视觉运动规律，设计师可根据视觉最舒适的流程和视域范围确定展品的摆放位置，赋予观众最方便的视觉角度和最佳的视觉感受。
4 结束语
将人体工程学的原理应用于展示设计中，已成为展示空间设计考虑的重要因素之一，充分体现了以人为本的人文关怀思想，极大地优化和改善了展示环境，营造和谐舒适的展示氛围，为参观者提供美观、科学、方便的体验和感受，使参观者全身心融入展示空间中，积极地参与展示活动，从而实现完美沟通的展示目的。
参考文献
[1]丁玉兰.人机工程学[M].北京理工大学出版社，2005.
[2]张峻霞.人机工程学与设计应用[M].国防工业出版社，2010.
25年前，著名画家黄永玉创作的“庚申猴”票在20年后升值了两万倍，从八分钱面值一路飙升至最高时的1600元左右，成为中国集邮史上的里程碑。今年，82岁的黄永玉再度出山，独立创作了完整的个性十二生肖邮票图案，续写了“金猴”神话。11月12日，这套标价8800元的世界首套十二生肖大团圆邮品《生肖瑰宝》在上海首发，限量1000套。黄永玉绘制的原创底稿也首次公之于世。这是经过五年精心策划，邀请百名民俗专家论证后，决定推出的个性化十二生肖邮品。与25年前写实风格的“庚申猴”相比，此次夸张的动物造型展现出黄永玉狂放不羁的笔触和幽默的个性。性格化、文学化的十二生肖形象融入了黄永玉对中国生肖文化的独特理解，专家甚至认为，“十二生肖”挑不出一点缺憾。
音乐剧《吉屋出租》全球庆典从北京开始
演出时间?押2005年12月30日～2006年1月5日
演出地点?押北京 北展剧场
美国百老汇音乐剧《吉屋出租》明年将迎来演出十周年的全球庆典，百老汇破天荒地设计了庞大的庆典计划，其中包括拍摄和发行一部同名电影大片、出版一部专门为之撰写的图书，以及该剧的全球巡演。百老汇人士评价说：“这是百老汇历史上玩得最大的音乐剧盛事！”
这一盛事的起点就是岁末在北京上演该剧的那一刻。
《吉屋出租》讲述的是一群生活在纽约东区的青年艺术家，
面对生活的压力、艾滋病的困扰、艺术创作的窘境，如何在逆境中追求并最终实现梦想的故事。该剧从1996年首演，就备受观众和业界人士的青睐，囊获了包括普利策奖、托尼奖等美国所有的戏剧大奖奖项，将美国戏剧大奖一网打尽，成为音乐剧历史上获奖最多的剧目。
康乾盛世珍品70年后再次亮相伦敦
展览时间：2005年11月～2006年4月
展览地点：伦敦 英国皇家艺术学院
韩国青春偶像剧《宫》里憨态可掬的泰迪熊给电视观众留下了极为深刻的印象，我们后来才知道，在韩国的济州岛有一个泰迪熊博物馆。与我们印象中那些庄严、肃穆或许对某些人来说还会略显枯燥的博物馆不同的是，它是一个可爱的、现代气息浓烈的博物馆，你甚至很难将“博物馆”这三个字与你所见到的可爱的泰迪熊联系起来，你的脑海里出现的更多是公园、俱乐部、游乐园等更加鲜活的词汇。订阅《成功营销》请点击省略/dingyue
而事实上，像泰迪熊博物馆这样吸引眼球、给人愉悦感受的博物馆还有很多。尤其是那些企业出资建立的企业博物馆，它们往往更加亲切活泼，美国的可口可乐博物馆就是其中的一个典型范例。在美国，可口可乐博物馆被打造成为可口可乐公园进而成为当地的旅游景点，拥有相当高的人气。2007年5月24日，可口可乐集团还在亚特兰大的彭伯顿广场建成了新可口可乐博物馆。这个全新的博物馆面积是老馆的两倍，价值9600万美元，冠以“可口可乐的新世界”(New World of Coca-Cola)名号。在这里参观者除了可以亲眼所见可口可乐是如何制成的，还可以拥有从生产线上刚刚下线的可口可乐作为纪念品，而且，根据自己的爱好还可以选择不同的图案把它用特殊的机器画在可口可乐的瓶子上，而这个过程完全是自己动手操作的。可以领略从惊险刺激的4D快乐工厂影院，来讲述可口可乐的秘方探索之旅；到波普艺术时期的艺术家们，借由可口可乐标识创作的反讽作品；再到今天由流行艺术大师AndyWarhol特制的可口可乐流行文化长廊。订阅《成功营销》请点击省略/dingyue
博物馆式营销新概念
企业博物馆并非可口可乐独创，在欧美和日本，几乎每个成功的企业都有自己的企业博物馆，例如奔驰、宝马、波音、微软、柯达、好时巧克力、哈雷机车等一些优秀的跨国企业都拥有自己的博物馆。与传统博物馆的庄严、肃穆相比，大部分企业博物馆更具现代感、更加亲切活泼、更懂得吸引观众的眼球，更像是游乐园。这样的企业博物馆，一方面对企业文化建设和企业宣传起到巨大作用；另一方面，也为社会文化建设、社会教育做出了重大贡献。企业通过建立博物馆从而达到宣扬品牌文化和进行企业软营销的现象也引起了一些学者的注意，有人称之为博物馆式营销。
博物馆式营销是一个全新的概念，简单说来，博物馆式营销主要是指企业通过建立博物馆，在贡献社会、服务大众的同时提高企业的社会形象，无论是出于主观意愿还是客观效果，都达到了帮助企业宣传的营销方式。订阅《成功营销》请点击省略/dingyue
这并不难理解，企业建立博物馆首先证明企业有足够悠久的历史和厚重的文化，博物馆本身已经是企业文化的象征。其次，观众通过参观企业博物馆，增加对该企业的了解从而促使企业达到营销的目的。企业博物馆成为地方著名的旅游景观，的确有助于企业文化的宣传和推广，对企业社会形象的树立也有很大帮助，它涉及的是品牌的口碑管理和传播。
中国向来是善于接受外来经验的，博物馆式营销也很快被中国的企业采用并悄然形成一定的规模，于是我们可以看到诸如北京自来水博物馆、中国电信博物馆、青岛啤酒博物馆、联想奥运博物馆、五粮液酒文化博览馆、红蜻蜓中国鞋文化博物馆、美特斯邦威中国服饰文化博物馆……
博物馆精神的广泛应用
然而，除了筹建实体的博物馆之外，我们还发现企业在更多的领域里运用了博物馆的思想，实践了博物馆的精神。许多企业还将自己的企业网站设置成博物馆的形式；还有一些企业将博物馆的陈列设计与自己的终端店面结合起来打造博物馆型的终端，甚至以某博物馆为终端店面命名。不仅如此，一些企业还将企业工厂或者办公大楼局部或完全设置成博物馆的形式，体现出企业厚重的历史感。
博物馆型店面
据《消费日报》报道，位于北京的中粮广场达芬奇专卖店首次汇聚了从15至19世纪不同艺术风格的欧美古典家具，以雕塑、浮雕、壁画、饰品等衬托家具情景式展示，将万余平方米的专卖店装扮成欧洲古典家居文化的博物馆，吸引了众多消费者前去参观游览。订阅《成功营销》请点击省略/dingyue
卖场内30多个导游向前来参观的“游客”们主动讲解家具背后的故事，达芬奇的负责人说：“博物馆内部装修是由国外的设计师精心设计的，总费用已超过两千万元，不论是装修还是店内的家具都极具观赏价值，都能吸引目标消费群体前来参观，给高端消费群体营造了宁静优雅的购物环境。”
仔细回想某些高档品牌的旗舰店，他们也会将“全球限量版”、“奢华”等商品用专门的橱窗展示出来，并且有诸多配合该商品的摆设以及文字介绍等，将店面打造成现代商品的小型博物馆。既让观众觉得有品位，又为观众创造了良好的购物环境，观众也会对此买账从而促进销售。
可以这样认为，把传统的博物馆看作是陈列展览古代商品的场所，那么现在的商店也可以用筹建博物馆的精神和思想来进行包装。很多名为博物馆，实际上只是专卖店。
学者、专家认为，终端陈列对于消费者购买行为将产生极大影响，把企业的终端店面打造成博物馆的样子，对于企业营销来说这是找到了一个新的营销突破口，实现了营销的差异化，增强了企业的竞争力，让企业脱颖而出。订阅《成功营销》请点击省略/dingyue
博物馆型工厂
或许很少有人会将博物馆与企业工厂结合起来，但事实上，这两者具有天然的契合性。最大的契合点就在于博物馆本身对于空间有一定的要求，要筹建博物馆必须要具有一定面积的场地作为馆址，而场地的购买花费巨大。若将企业工厂或者办公用地与博物馆合二为一，这样不仅解决了博物馆的场地问题，更会让企业工厂显示出极为浓郁的文化风味和厚重的历史感。
企业博物馆的先驱可口可乐集团在北京筹建的可口可乐博物馆就被安放在了可口可乐的工厂内，由可口可乐公共事业发展部主管，为广大观众提供三条参观线路：第一是参观生产线，这是可口可乐北京工厂实体的生产线，观众可以看到真实生产线以及可口可乐员工实际的操作过程，这一真实的参观项目深受观众喜爱；第二是参观可口可乐历史陈列――“可口可乐冰爽世界”，从可口可乐办公大厅里辟出一个空间打造成主题展厅，包括可口可乐历史、可口可乐品牌介绍、可口可乐大世界、可口可乐与奥运等内容。在走廊的墙壁上有可口可乐故事的陈列，甚至在厕所的墙壁上也有可口可乐的老广告图片。订阅《成功营销》请点击省略/dingyue
每个企业都会对它的厂房或者办公大楼进行装扮，不管是简单的还是考究的装扮，都会力求体现企业精神面貌和企业理念。然而，如果将博物馆思想运用到企业包装中去，无疑让人觉得企业与众不同。
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