时间：2023-06-05 16:08:36
导语：在中学音乐教育的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：中学音乐；教学；情感教育
音乐，蕴涵着丰富的情感，每一段音乐都代表着作者内心的精神世界，通过这些不同的情感使学生形成正确的价值观与人生观，以正确的方式去面对生活。但是怎样引导学生在音乐中享受美的教育呢？首先音乐不是应试教育，它强调的不是严密的逻辑，我们应该发挥出音乐教学中独特的情感效应。情感教育一直存在于教学当中，时刻都具有强烈的感情，感动着学生。音乐教学十分重要，是情感教育中的核心环节，同时也是完成音乐养成教育的重要路径。这是因为音乐是一门艺术，它在情感表达方面具有很强大的功能。所以，在音乐教学中情感的体验更加重要，更加直接，所造成的反应也更加明显。
音乐教育中情感教育的重要性：学生很容易在音乐教育当中产生感情上的共鸣，因此音乐教育就必须既具有理性的认知，又要有感性的一面，而这种感性就要求音乐教育工作者要注重自己本身的音乐素养、情感表达，因为这会对学生产生很大的影响，对学生的情感教育产生潜移默化的作用。另外情感教育可以激发学生对学习的强烈兴趣，培养高尚的情操。以上几点都说明在情感教育中，音乐教学将会起到至关重要的作用。
1 音乐教学要在理性的基础上产生深刻认知
跟其他学科一样，音乐也具备教育人的功能，它不只是纯艺术。也就是说音乐教学的情感体验具有其他学科所无法替代的作用，音乐体验可以帮助孩子们形成健康的心理。因此，音乐教学必须遵循以下几个原则：
1.1 方向性原则
这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。具体来说就是要分清是全体学生的音乐教学还是个别优秀尖子生的音乐教学；看音乐教学实施的是基本素质教育还是职业培训教育或专业技术教育；看音乐教学是扼杀了学生的发展潜能还是激发了学生生动、活泼地主动发展。方向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则，它统领和规定了音乐教学评价的指导思想以及方式、方法。
1.2 全面性原则
音乐教学是一项系统工程，各种各样的原因都会影响音乐教学的综合效果。因此，评价音乐教学就要从系统的、全面的角度出发，对音乐教育进行全面、全方位的评价。反映在教学对象上，就是教学成果是否具有普遍性，即是否真正使每一个教育对象都得到了发展；反映在教学方法上，就是教师是否能根据不同的教学对象、教学内容和教学环境，正确、灵活地选择不同的教学方法；反映在教学内容上，即是否在创作、唱歌、器乐、欣赏、音乐文化知识等各方面取得了成果；反映在教学途径上，就要求课外活动与课堂教学的全面衡量；反映在学生的音乐发展上，就要看学生的音乐态度是否积极，兴趣是否浓厚，感受、表现、创作音乐的能力等各方面是否都取得了进步。
1.3 鼓励性原则
音乐教学的一个基本任务和目标是培养学生对音乐的兴趣和爱好，这既关系到整个音乐教育的成败，也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个前提条件。而学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开外界（包括教师、家长、学校等）对他的鼓励，特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。
2 音乐教育如何让学生获得丰富的情感体验
2.1 音乐教师通过自身的经验给学生带来情感体验
有人说：要想让别人感动，首先应打动自己，这就要求我们音乐教师用自己丰富的情感来感染学生。由音乐教师精心设计、布置一个诱发学生对音乐学习产生极大兴趣的环境，在这里音乐教师就像一个演员，用自己的演技牢牢地吸引住每一个学生，每一个动作和表情都是表演中的重要环节。唱歌过程中，通过自己对音乐的理解，可以在力度、速度等方面作出对比，在音乐教学中巧妙地运用不同情感的歌曲促进学生对音乐情感的理解，使本来就极具美感的音乐锦上添花。在音乐教学中，音乐教师充分地利用自己的情感优势，用自己丰富的情感感染学生是对学生进行情感教育的有效途径。
2.2 通过作者内心情感唤起学生情感共鸣
音乐作品有着独特的表达方式，每一首作品都代表了作者当时不一样的内心世界和不能用语言表达出来的情感，作者把所有的情感都蕴含在了音乐里。我们教师应该深入地分析和理解教材，引导学生对作品背景、创作意境、风俗人情等进行深入的了解，让学生在学习音乐之前感受到作者当时的处境，并通过作品的内涵来了解作者当时内心的情感，从而唤起学生的情感共鸣，激发学生心中情感的火花，这样学生才能真正地学会和理解这些音乐。如果只是单调地进行教学，学生永远只会表面上按部就班地学习，不能感受到音乐的魅力，也不会明白优秀的作品为什么会优秀，更不明白音乐会给他们带来什么。所以我们教师经常会通过作品内涵情感来引导学生，让他们在学习中进步，这样他们的感情会越来越丰富，情感会越来越细腻，人格也会越来越完善，这将在未来的学习和生活中给他们带来莫大的益处，这才是音乐教育真正该给他们带来的好处。
2.3 增强互动，让学生在自主学习中感受音乐情感教育给他们带来的变化
这一阶段的主体是学生，主要是在教唱这一教学环节，让学生在自己的演唱中感受自我。这就要求学生通过之前一系列的学习，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。在此过程中，我们教师要加强和学生的沟通，在沟通中掌握哪些歌是他们喜欢的，是愿意将自己投身到作者情感中去唱的，愿意真心地去体会音乐的美感的，然后给予他们适当的点拨，让学生自主思考，自由选择自己能感受到情感的歌曲，自己发现难点，使学生积极、主动地参与到复习旧知识，获取新知识的学习实践过程中，并在这个过程中不断地提高音乐素养，使学生的各个方面得到协调发展。
3 结语
让情感教育贯穿于整个音乐教学过程当中，能够更好地培养学生的情感，树立学生高尚的情操，使之成为学生学习的重要基地。作为音乐教育工作者，一名负责任的音乐教师在教学中应以音乐为载体，对学生进行审美教育。在这一过程中，要始终把情感教育放在音乐教学的首要地位，运用动人的歌声和活跃的教学方式深入学生的内心。音乐是一种美的艺术，它能使人们的精神生活变得更加美好，更加充实，它还能使人们的心灵变得更加纯洁，更加高尚。情感体验教学的主要目的就是努力让每一个人都能感受到音乐的美，丰富学生的内心情感，使他们能勇敢地面对生活，友善地待人，平和地看待周围的事物，热爱所有美的事物，珍惜每一次情感体验。作为音乐教师要不断激发学生的热情，塑造美的心灵，培养美的人格。
参考文献：
[1] 裴娣娜.情境教学与现代教学论研究[J].课程教材教法，1999（l）.
[2] 许枫.浅谈初中音乐课的情境教学[J].教育评论，2000（5）.
关键词 流行音乐 中学音乐教育
中图分类号：G633.951
现如今，伴随着教育事业的发展越来越完善，中学音乐教育课程在中学教育中也是一门不可忽视的课程。但是，在当今信息化的时代，各类电视音乐类选秀、比赛节目的兴起，流行音乐以其通俗易懂的歌词、轻快地音调向我们扑面而来，被大众所喜爱，给中学音乐教育有比较大的影响。
一、中学音乐教育现存的问题
（一）学生缺乏兴趣
中国的传统教育时间比较长，还没有完全被摒弃，目前在整个教育中仍然有比较大的影响。中学音乐教育的发展仍然被传统教育模式束缚，老师占据主体地位，满堂灌的方式把知识教授给学生，学生在整个学习过程中处于被动的学习状态，学生缺乏学习兴趣，学生对中学的音乐教学课程积极性不高。
（二）教学质量比较低
在传统教育的影响下，中学音乐课程常常是不被重视的。因此，老师常常忽视音乐课程，甚至经常占据这门课程，学习其他所认为的重要课程，同样，学生在整个学习中处于被动状态，对于上什么课程没有选择性，缺乏积极性。在这种情况下，音乐教师在整个音乐教学课程中不受重视，他们的积极性也不高，经常照本宣科，并没有过多的去研究课堂的教学方式，学校对音乐教学的发展也常常采取忽视的状态。因此，中学音乐教育的质量就比较低。
二、流行行音乐对中学音乐教育的影响
（一）积极影响
流行音乐来自美国，主要是指它的结构比较简短，内容通俗易懂，形式比较轻快活泼以及真实的情感，而且受到广大群众所喜爱，传唱、欣赏比较广泛，歌曲、乐曲在一时比较流行，甚至流行更加久远。[1]
首先，积极的流行音乐有利于培养学生对音乐学习的兴趣。在传统教学模式下，中学音乐的质量比较低，学生被动学习，积极性非常低，缺乏学习兴趣。而流行音乐因为它轻快活泼的形式、通俗易懂的内容受到广大学生的喜爱，在音乐课堂中教授流行音乐可以吸引学生积极主动加入到课堂中，培养学生对音乐学习的兴趣。兴趣是最好的老师，学生对音乐有了浓厚的学习兴趣，更加有利于中学音乐教育的良好发展。
其次，好的流行音乐有利于学生释放学习压力。在中学的学习过程中，学习内容比较多，难度比较大，学生的学习压力比较大，整个精神时常处于一个紧张的状态。由于流行音乐音调比较轻快，歌词比较通俗易懂，娱乐性比较强，非常容易受到大家的喜爱，学生在紧张的状态中，适当听一听流行音乐，有利于他们释放学习压力、放松心情、缓解疲劳，让他们的学习生活更加丰富，有利于他们在之后学习中速度更快，质量更好。
然后，积极的流行音乐有利于促进师生间的交流，提高教学质量。在传统教学模式下，老师根据教材，照本宣科，满堂灌的方式给学生教授知识，学生被动接受，让原本比较轻松的课程变得枯燥无趣，学生和老师的互动性比较少，课堂氛围比较沉闷，师生之间缺乏交流。[2]然而，流行音乐以其优美动听的旋律，比较容易得到大家的喜爱，将流行音乐引入中学音乐教学课堂，老师也会很容已接受流行音乐，更重要的是，流行音乐迎合了学生的喜好，使得学生积极主动的参与到课堂中，课堂氛围会变得比较活跃轻松，学生愿意听取老师的指导，师生之间有共同的话题可以交流，他们的沟通越来越多了，关系越来越融洽，有利于中学音乐教育的发展。
另外，好的流行音乐有利于学生对音乐知识方面的增加，提高他们的音乐素养。不同于传统音乐，流行音乐类型丰富多样：民族风格的音乐，如凤凰传奇的《最炫民族风》；摇滚风格的音乐，如黑豹乐队的《无地自容》；说唱风格的音乐，如周杰伦的《霍元甲》等。这些各种风格类型的音乐可以增加学生对不同的音乐知识认识，提高他们对音乐的欣赏能力以及音乐素养。
最后，积极的流行音乐有利于帮助学生树立正确的情感价值观。流行音乐被大众所喜爱，真挚的感情常常让学生产生共鸣，对中学生的情感态度、价值观有着非常重要的影响。例如，张靓颖的《光芒》有利于帮助学生树立奋力拼搏，感恩身边帮助自己的人情感态度和价值观；周杰伦的《蜗牛》有利于帮助学生树立为梦想执着追求的蜗牛精神态度；张韶涵的《隐形的翅膀》有利于帮助学生树立哪怕遇到挫折也要坚强面对的情感价值观……这些积极向上的价值观给学生以后的人生道路起到非常重要的影响。
（二）消极影响
总之，很多事物没有绝对的好与不好，大部分都是两面性。同样，流行音乐也有好坏之分，有的流行音乐情感比较消极、不健康，会给学生带有负面的影响，这样的音乐不适合学生欣赏。还有的学生存在过度追星，沉迷一些音乐中，影响学生的正常学习。
三、流行行音乐进入中学音乐教育的对策
一方面，挑x积极合适的流行音乐进入中学音乐教育。流行音乐有积极向上的音乐，也有消极负面的音乐，它的流传范围比较广，对中学生影响比较深，所以，要挑选积极合适的流行音乐进入中学音乐教育。另一方面，流行音乐的引入不要过度，在中学音乐教育适度即可。
结语
流行音乐现在已经对中学音乐教育有非常重大的影响，已经成为中学生学习生活的一个重要部分，对中学生的价值观、情感态度有巨大的影响力。所以，将流行音乐适当、正确的引入到中学音乐教育，有利于培养学生的学习兴趣，提高提高音乐教育的质量，对中学音乐教育的发展有比较深远的意义。
【参考文献】
关键词：大众音乐文化；背景；中学音乐；教育研究
随着音乐媒体的不断兴趣，大众音乐文化已经逐渐深入到人们的日常生活中。大众音乐文化经历了几百年甚至上千年的历史发展和沉淀，对于中学音乐的教育发展有着深刻的影响[1]。一些优秀的大众音乐文化能够引导中学生积极向上，而一些消极不健康的大众音乐文化会影响学生逐渐走向歪路，严重的甚至出现违法犯罪行为。基于此，大众音乐的多方面发展使得中学音乐教育的相关研究发展面临一定的困难。中学音乐教育的良好发展与大众音乐文化的发展密切相关，大众音乐文化背景下，中学音乐教育应该尊重实际发展，加强改革创新，继而不断提高中学生的音乐文化素养[2]。
一、大众音乐文化的基本概念
大众音乐文化从字面意思来看，是一种大众文化，大众文化在学术理论界没有被明确规定。诸多西方学者和中方学者普遍认为大众音乐文化与当代工业发展密切相关，是以电子传媒为主要媒介而广泛被传播的一种音乐文化形式。在消费时代中，使用消费意识来引导大众。大众音乐文化是当代市场经济发展后的产物，也是一种人类广泛参与的文化活动。大众音乐文化是历史特定时期发展的产物，通过媒介来产生文化效应[3]。
二、大众音乐文化对中学音乐教育的相关影响
大众音乐文化的基本特征为：（一）大众音乐的民族地域化特点；（二）大众音乐创作群体的自由化特点；（三）大众音乐题材自由化的特点。由于大众文化具有上述几个方面的特点，所以使得大众音乐文化广受中学生的喜爱。如广场舞神曲《小苹果》、《ppap》和《最炫民族风》等，在广大人民群众中引起了不小的反响，中学生对其好感度也很高，学生们对上述三首神曲争相模仿。从上述角度不难看出，大众音乐如同春风一般很快进入到人们的心窝，逐渐成为中学生日常生活中不可或缺的一个部分。基于此，在大众音乐文化背景下，将其融入到中学音乐教育中成为历史的发展趋势。
三、现阶段大众音乐文化背景下的中学音乐教育研究
(一)存在的基本问题
1.阻碍中学生形成正确的审美价值观。优秀的大众音乐文化能够对中学生起着积极的作用，但是，庸俗的大众音乐文化势必会对中学生起着消极的作用。中学生的审美价值观处于不稳定阶段，因此一旦中学生将庸俗的大众音乐文化作为人生的主旋律，势必会给学生带来很大的负面影响；2.阻碍中学生形成正确的人生观。大众音乐文化现阶段逐渐走向商业化的发展道路，在商业利益的驱使下，一些较为优秀的节目应运而生，如浙江卫视的“中国好声音”和湖南卫视的“快乐女声”等，对于中学生的影响力非常大，在中学生中间产生了明星崇拜行为，在追星的过程中会放弃学业，从而形成了错误的价值观。
(二)实施对策
在大众音乐文化环境的影响下，中学生对音乐的关注度和认识度更为广泛。初中生面对新的音乐文化缺乏一定的自我控制能力，让大众音乐文化的优秀方面逐渐深入到初中音乐教育领域中，需要社会和学校在各个方面共同努力，能够有效改变中学音乐教育在大众音乐文化背景中存在的基本问题。1.提高师资力量。社会在不断地发展中，知识也是在不断地更新中，在瞬息万变的音乐领域中，音乐教师的专业技术和专业知识需要紧跟时代的发展步伐，不断储备新的文化知识，从学生的角度出发来看待社会音乐文化；2.规范媒体传播。诸多大众音乐文化的传播一般是通过媒体形式，部分媒体为了争夺大众眼球，通过网络和电视等媒介夸大了相关报道，一些优秀的音乐文化反而被埋没，而一些庸俗的音乐却被大肆传播。此种情况出现使得中学生对于大众音乐文化的定位产生负面效应，因此，应该从媒体工作人员综合素质方面来进行提高，继而选取一些优秀的大众文化进行传播，让中学教师能够在教育过程中有着数据理论支持，使得学生养成良好的音乐审美感。
作者:刘敏华 单位:安仁县第一中学
参考文献：
[1]肖玲.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学探索[J].黄河之声,2016,16(8):18-19.
一、多元文化环境下的音乐教育理念
多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。
二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育
好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。
1、传统音乐教学
我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。除此之外，在多元文化视角下的中学音乐教育要尊重学生在教学过程中所处的地位，将学生作为教学的主体，在课堂教学中，鼓励学生自发进行音乐学习，以主观的角度学习音乐，最大视角发挥自身对于音乐的敏感性。
2、融合本土音乐因素的教学
本土音乐的定义同本土人是一样的，指的是融合于当地居民日常与历史。在其中不断相互融合并发生发展起来的，独具当地风土人情气息的音乐，它融于人们的生活，也能诠释相关一起发展着的历史内容，是整个地区的精神表达。在教育教学当中，采用融合本土音乐因素的教学模式，不仅可以帮助血神对本土音乐有一个更加倾向专业方面的认知，更是课堂、提高同学情商提升学生的本土意识的大好方式。
3、贯穿世界音乐范围的教学
音乐的学习范围与内容是广泛并且宽度与深度并存的。世界范围内的音乐学习同样也是世界各地民族与当地各类型音乐的整合体。就目前我国中学音乐教学而言，教学内容主要是在对本民族音乐进行学习的基础上进行对西方音乐的鉴赏，其中缺乏的是世界更多其他民族音乐的类型也理论，在当代多元教育的体系当中应当上面应当加强对世界不同民族音乐的学习，使得学生可以对世界不同民族音乐有一个更为全面和深刻的学习和理解，这样同学才能以自己的眼睛和对声音的判定真切感受到音乐的多元化和差异化。当然，应用于其中的方式方法我们大可运用越来越方便的网络技术，来引领同学们以最直观的方式感受到，这样不仅是帮助同学们拓宽对于音乐界面的了解，也包含着不同文化背景下面的一切风土人情。
三、在多元音乐环境下进行音乐教育的意义
对于国内而言，我国本身就是融合多民族共同发展的本质；同样放眼世界，我们面对着的同样是各类文化、音乐、生活场景并存着的状态，所以对于在多元音乐环境下面开展音乐教育是符合我们自身程度又能走上更高台阶的方式。在其中建立的同学们的有关于音乐的审美情趣也是不分国家与民族的。多元音乐文化建立的最终目标在于帮助学生建立一种音乐上的开放视野，这将是让音乐永葆活力、长盛不衰的不竭动力。要真正建立多元音乐文化，打破常规的呆板教学模式是必经之途，在此会经历各种艰辛阻挠也是无可厚非的，所以，一定要有坚定的信念，来促使我国中学音乐在多元音乐文化背景下的发展。四、总结在中学音乐教学之中，要融合国内外、各民族的有关于音乐方面的精彩所在，再多元化、多文化的音乐教育背景下面开阔眼界并且找到适合自身发展的音乐道路，进而有利于我国中学音乐教育的良性发展。
参考文献
[1]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响(西安音乐学院学报),2012,02:122-126.
[2]周丽娟.浅析中学音乐在多元音乐文化背景下的教育[J].黄河之声,2012,14:54-55.
【关键词】 中学音乐，教育与德育。
“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩地教学形式、内容，充分调动学生的感知觉，从而在主观情感上得到审美体验，情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。正如贝多芬说：“音乐使人的心灵爆发出火花”。中学音乐教育是培养“爱乐人”的摇篮。
1.现代音乐教育的教学目标明确
音乐教育目标不是把学生们都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美──追求真善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。我国现阶段音乐教育目标明确规定为：音乐教育是进行美育的重要手段之一，培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动；丰富情感体验，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力；扩大文化视野，掌握音乐的基础知识和基本技能；促进个性的核心发展，培养合作意识，乐观向上的生活态度。弘扬民族音乐是目前中学音乐教育中重要的内容，使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，达到音乐教育的社会目标。
2.音乐的功能是音乐教育的前提
音乐的功能主要概括为三个层面：物理、生理、心理。音乐作为一种声音，是自然的物理现象；人在有意或无意中生理上都会受音乐的影响；音乐对人的心理所产生的作用是双向性的，使音乐教育能有效的促进学生平衡和谐发展。音乐教育是其他学科教育不可替代的，这是音乐自身的美所决定的。“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附；不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合，飞跃和消逝，──这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快”。
一、中学音乐教育与德育
1.进行政治思想教育、培养高尚道德品质。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，在之际，一首《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱，对游子回归祖国的牵挂。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我离开你太久了母亲，但是他们掠去的是我的肉体，我依然 ……”。当唱起这首歌，学生们的民族责任感由然而升，祖国的命运、荣辱与每个人夕夕相关。当唱到“母亲啊母亲，我要回来”；看到中华人民共和国国旗在澳门特区高高飘扬时，不少学生流下了激动的热泪。
2.对音乐教育者的要求
音乐教师是音乐的重要传播者，又是教育工作者，又是引导者。要把学生培养成为有理想、有道德、守纪律的，懂得真善美的人，这对音乐教师也提出了更高的要求。传统音乐教学方式已不适应现代音乐教育的需要。音乐教育正面临改革，教师要跟上时代的发展，转变观念、创新教育模式、丰富教学内容，寓教于乐、寓乐于教。更要注重榜样的作用，用自己“爱乐”的行为、思想去感染学生，形成正确的、良好的学习音乐的氛围。
3.中学音乐教育与德育之间的关系
①在教学内容与形式中收获德育
在中学音乐教育中，教材内容应是丰富的、鲜活的，选择学生宜于接受的教学形式，由浅入深地拓宽音乐教育的空间，不断培养学生对音乐的兴趣，同时融入德育内容。如了解作曲家的生平、作品的背景。中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》，是中学生们是早已熟悉的，作品创作于1939年，距今已有61年的历史，但学生们唱起《保卫黄河》；聆听《黄河颂》时，依然是情绪饱满。 冼星海在《我学习音乐的经过》中写到：“一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我惭愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量。因此我又写了《民族解放交响乐》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止”。朴实的一段话表现出作曲家对人生执着的追求、坚定的信念、谦虚的态度。这些好的品德都是学生应学习的。学生在欣赏或演唱这些优秀的音乐作品时，通过体验音乐再次升华跳动的心灵，撞击出一束束音符的火花──热爱祖国、热爱生活，追求真理。
②音乐教育与时代接轨的必要性
二十一世纪需要全面型的、高素质的人才和充满激情、正直的人。音乐教育应义不容辞地起到广泛而深远地作用，反映时代的最强音。音乐教育也是随时代的发展、社会重大的变革，有所突破和挖掘，有目的的培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。当前音乐是纷繁的，引导学生用审美的眼光去面对这广阔的音乐海洋。教师与学生需要沟通，相互学习，最终是使学生达到中学音乐教育目标。
关键词：音乐教育；审美；素质教育
素质教育是当前基础教育改革的主旋律，而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成。有着其他学科不可代替的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量，高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。
一、音乐教育与思想道德素质
在人的基本素质中，思想道德素质是最重要的素质，音乐教育是培养道德品质的重要手段。《乐记》：“审乐以知政，而治道备矣”。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。
中学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给中学生以精神影响与滋养，可以起到“随风潜入夜，润物细无声”的道德素质教育作用。
二、音乐教育与情意素质
在音乐教育活动中，要注意培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是培养学生情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素的好帮手。音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。
音乐教育中的音乐欣赏、器乐演奏、歌曲演唱等都能发展学生的形象思维，通过无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。如电影歌曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾经使千百万个孩子和电影观众流下同情的眼泪。大型音乐组曲《组歌》，以优美壮阔的旋律，再现工农爬雪山、过草地，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下，使人沉思，使人奋发。中学生在自我参与式的艺术熏染中，不但受到审美、情感、思维的培养，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养中学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。同时，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。从而形成一种坚忍不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思考、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。
三、音乐教育与智能素质
荷兰教育家赫伯特・齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本音乐教育，而音乐教育，是开发人类智力的最好途径。”现代神经学家研究人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑发展人的形象思维，提高人的智能素质有着不可磨灭的作用。爱因斯坦曾说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”音乐丰富着他的精神生活，启迪着他的智慧和灵感。古今中外众多的科学家、思想家、文学家都是音乐爱好者，音乐对人的意识和思维的催法作用在他们身上得到了神奇的体现。在学校音乐教育中，比如器乐演奏时，手、脑、眼、耳的互相协调和配合，不仅能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，而且还能在提高学生音乐素质的同时，提高学生的理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。音乐教育培养了学生的思维能力和创造能力，这更有利于学生学习科学文化知识，为培养学生的智能素质打好基础。
四、音乐教育与身心健康素质
一、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系
民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综合,同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化,涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。
学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。因此,学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道,传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。在近几年来,经过积极探索和实践,不仅将学校开展传承民族文化传统的实践研究落到实处,也使得学校特色文化逐渐形成。学校创设校园文化,营造民族传统文化氛围,开展民族传统文化教育,增强了学生的民族自豪感,人文素养也得到了提高,并在这基础上不断继承和发展民族音乐。所以,民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。
二、民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性
在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁,我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义,要坚定弘扬民族文化精华的基本立场,只有加强民族音乐在教育中的地位,才有利于培养学生对民族音乐的兴趣,才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。
民族音乐作为我国文化的一个重要部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,它反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。很多优秀作品是通过音乐来感染和教育学生,把思想与艺术有机地结合起来,在欣赏音乐的过程中提高了学生们的道德品质和爱国精神。。在教育中要将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品,纳入音乐课的教学中,很多教师在上欣赏课时借助少数民族风土人情的各种图片,让学生体验到不同的视听享受,使本来抽象的内容变得具体形象化,有利于学生理解和分析乐曲的不同变化。与此同时,又将各民族的风格通过音乐得以传承和发展。
三、在传承民族音乐文化 弘扬民族音乐所采取的措施
(1)培养教师具有防腐的多元文化知识,采取“请进来” “走出去”的方法。“请进来”即聘请了马头琴教师及达斡尔民族舞蹈教师,组织学校教师和学生学习马头琴及达斡尔族民间舞蹈。教师不仅在学习中了解了民族音乐,同时也丰富了教师的业余生活,使民族音乐得以传承和发展。同时还邀请历史研究办公室的老师,为教师们进行各民族文化传统,历史发展的讲座,更加补充和丰富了教师的民族文化知识。“走出去”即有计划安排教师走出校门,参加省市组织的各项文体活动,同时进行系统学习,这一方法可使教师多听多看多比较。
(2)运用多元文化开展民族音乐教育,发挥艺术特有的共性。多元文化视角下的音乐教育,强调音乐的审美价值和文化传承价值。在以往,我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神,过于强调知识与技能的掌握。中学生已经初步具备一定欣赏能力和审美能力,而且很多学生对于民族民间音乐在平时的电视或一些媒体中稍有了解,但由于日常生活中缺少能正确引导学生欣赏民族民间音乐的方法,反而学生对于一些流行音乐较为认同。所以在民族音乐教学中,首先在课前布置学生通过书籍,网络查找有关少数民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言及民歌风格的相关知识,调动学生学习的主动性,并在教学过程中借助少数民族风土人情的各种图片及视频,将传统音乐与流行音乐相结合,激发了学生的学习兴趣,学生能体验到不同的视听享受,使本来抽象的内容变得具体形象化,有利于学生赏析不同民族的音乐特点,更好的让学生在音乐中感受和体验快乐。所以,在音乐教学中更新以往音乐教育理念,以树立继承民族文化传统,弘扬民族音乐文化为基本观念,把多元文化音乐教育理念贯穿其中,灵活运用多元文化音乐教育,把音乐当成一种文化来传授,通过音乐来理解和尊重民族文化。
【关键词】欣赏；兴趣；激发、体验
中学音乐课既担负着常规教学中传道授业解惑的任务，同时也是学校进行审美教育，陶冶情操的重要途径。现今音乐教学，尤其是音乐欣赏环节中却出现了“学生不爱学，教师不爱教”的怪现象：学生不爱上欣赏课，很难主动走进音乐欣赏课堂中，而教师只是一味的在高雅音乐殿堂中游走。音乐欣赏的地位，岌岌可危！如何通过音乐欣赏来达到音乐教育的目的，如何解决音乐欣赏日落西山的危机？本文将通过以下几点，对这些现象提出自己的看法：
一、正确认识音乐欣赏
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。但现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。要知道音乐教育发展至今，这种制度和观念早已落后了。
音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣 ，使学生主动参与体验和创造音乐之中。
现实生活中这一现象十分普遍：许多人都喜欢听流行音乐，而对古典音乐却拒之门外。究其原因就在于：流行音乐旋律流畅、通俗易懂，没有高高在上的门槛；而所谓的高雅音乐都有着较为复杂深刻的思想内容，结构曲式等，让人感觉要听懂这些音乐还需要深入了解其创作背景等内容，有种高不可攀的感觉，因此不容易被大众所接受。要改变这一现状，就需要从根部抓起，从中小学生抓起。而音乐欣赏这一环节正是将古今中外各类优秀的音乐作品以各种不同的形式展现在学生的面前，目的就是为了提高学生的音乐格调和欣赏水平。因此，要正确认识到音乐欣赏学习具有题材广、体裁多、容量大的特点，就像是一部包罗万象的小百科全书，只有让学生真正认识到音乐欣赏的广阔领域，深入了解到音乐欣赏的艺术价值，才能为上好音乐欣赏课打下一个良好的基础。
二、灵活选用教材，运用多种教学方法
目前，音乐欣赏教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位，如何改变这种状况呢？
1.要根据中学生的年龄特点选择适合他们的音乐作品
这个年龄段的孩子们对于世界已经有了自己的思考，开始渐渐对音乐作品有了初步的情感表述。因此，可以将一些耳熟能详的中外优秀音乐作品带进课堂，让学生在聆听作品时能够有熟悉感、更容易对作品产生共鸣，从而在理解作品、解析作品时也就起到了事半功倍的效果。
2.根据所选音乐营造氛围，创设情境，让学生能够直观地认识、了解音乐作品
音乐欣赏是一门听觉艺术，学生通过听赏、想象来完成对音乐作品的学习。我们可以借用“通感”的手法，用视觉或其他的感官感受来辅助教学。如配图、视频、服装、乐器以及各种影音资料，加深学生的理解，激发学生的学习兴趣，帮助学生把音乐欣赏由抽象艺术变为直观的体验。
3.运用多种教学手法
根据学生情况，灵活转变，不对教材进行生搬硬套的讲解，而是做到从学生的实际出发，以学生为主体，来欣赏、感受、讨论、表现音乐。并且可以携带真实乐器到课堂，让学生亲手操作、感受乐器，之后让学生们畅所欲言，表达自己的见解和看法，教师再加以补充修改，也会对课堂学习效果起到推波助澜的作用。另外如讨论法、提问法、示范法等等，根据作品种类的不同，因势利导，目的就是为了在学生在主动参与的情况下自觉自动的学习了解音乐。
三、加强情感体验，理解音乐共鸣
音乐新课标从人的终身全面发展出发，以人为本，围绕“一切为了每一位学生”的核心理念；把培养目标由原来的“音乐天赋或精英教育”走向现代化的大众化教育。这一任务通过欣赏教学来完成是一条必经之路。通过聆听音乐、表现音乐使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。
音乐教育是素质教育的重要组成部分，两者的关系十分紧密。首先，教育目标的一致性。素质教育的目标是提升学生的综合素质，音乐教育的目标在于培养学生感受美、理解美和创造美的能力，使学生获得审美的体验，这与素质教育强调以审美为核心的教学理念完全一致；其次，结构要素的共同性。素质教育包含道德素质、情感素质、身心素质等多个子系统，而音乐教育能使这几种素质得到有针对性地提升，所以音乐教育和素质教育在结构要素上具有共同性。
二、中学音乐教育和素质教育的融合
1.道德素质
每一位成功的音乐家都是道德典范，而每一首优秀的音乐作品都蕴含着高尚的道德情操，通过了解音乐家，体验音乐作品，能够让学生在潜移默化中得到熏陶和感染，净化和升华学生的道德观。如贝多芬是“集古典之大成，开浪漫之先河”的音乐巨匠，26岁时，他的听觉开始衰弱，这对一位从事音乐工作的人来说无疑是致命的，但贝多芬对生活的热爱和对艺术的执着追求战胜了个人的苦痛和绝望，苦难成为他创作力量的源泉。《英雄交响曲》《第九交响曲》等都是他对生命不屈地呐喊。在生活和学习上遇到困难时，学生如果能联想到贝多芬，就会激励自己克服困难，永不低头。因此在音乐教学中，教师应主动挖掘作品蕴含的道德素质，陶冶和净化学生的思想道德情操。
2.身心素质
中学生正处于身心发展的关键期，通过音乐教育，能极大锻炼学生的身心素质。首先，是身体素质，如歌唱。要想唱出美妙的声音，学生必须借助全身多个器官，使这些器官处于协调的状态，胸腔、肢体、五官等都会得到相应地锻炼；其次，是心理素质。中学生心理问题频出，导致一些极端情况发生，而音乐能动情移性、愉悦身心。当学生感到心情不佳、情绪低落时，可以从音乐中获得慰藉。如一曲《命运》能够让学生及时从消极和苦闷中走出来；一曲《春江花月夜》能有效缓解学生紧张、焦躁的情绪。
3.创新素质
音乐是培养学生创新能力的重要学科。首先，音乐能培养学生的想象力。想象是创新的源泉，没有想象，就没有创新。如在音乐鉴赏时，当音乐作用于人的听觉后，人会在脑海中形成对应的画面，这些不同的感受正是学生个性化想象的结果；其次，音乐能培养学生的创新能力。在各种音乐活动中，创新无处不在。如教师可举办一场音乐活动，让学生大胆地进行整体构思、前期准备、训练彩排、舞台表演等过程，教师会收到意想不到的惊喜，这种惊喜正是学生发挥主观能动性、大胆创造的产物。中学音乐教育在培养学生创新素质方面具有特殊功效，教师应充分重视音乐教学的作用。
4.综合素质
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