时间：2023-06-05 16:08:46
导语：在古诗诗歌鉴赏的方法的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【关键词】古诗教学；有效性；鉴赏；策略
在小学语文教学中，古诗歌主要任务是诵读，鉴赏的学习不多，初中阶段，语文古诗歌教学任务很重，教师应注重在教学中启发学生领悟鉴赏，才能提高古诗教学的有效性。但现实情况却让人难以接受，很多同行只是把诗歌意思翻译一下，背诵背诵就完事了；就是有鉴赏的，也是按应试教育的出题模式出个问题分析一下，教会学生应试技巧就算完成任务。这些状况对提升学生的古诗歌鉴赏能力是非常不利的。笔者结合《观沧海》一课，谈谈在古诗歌教学中如何提高古诗鉴赏教学的有效性。
1.善于激发兴趣
古诗歌是古人所为，所以理解起来还是有一定的难度，没有一定的文言功底确实不太好领悟。再加上小学古诗歌教学主要以诵读为主，诗歌的鉴赏倒在其次。这些都给我们学生在自主学习古诗歌上带来了许多障碍，所以学生不爱学习这类文章。但我们不能因为他们害怕学习古诗歌而放弃对其鉴赏能力的提高，笔者认为我们首先从兴趣抓起。
兴趣是最好的老师。学习鉴赏每一首诗歌之前，笔者都细心制作导学案、投影课件，尽量把古人所塑造的诗境形象地再现出来，让学生好好体会感悟，进一步领会诗歌的美妙，希望通过如此来增加学生学习古诗歌的兴趣。如学习曹操的《观沧海》一诗，为了让学生了解文中描绘的壮美景色，诗人的宏伟抱负，笔者给学生投影展示了曹操讨伐袁绍归来的得胜场景，满足学生的视觉冲击，趁机让学生理解曹操写作此诗歌的背景，初步体会作者那种凯旋后志得意满的兴奋心情；然后又把诗歌中作者描绘的景物用图片的形式一一展示出来，感受一下壮阔无边的沧海，汹涌澎湃的海浪，高高耸立的海岛，以及岛上生长茂盛的树木。学生观看后，笔者让小组讨论，体会作者打胜仗后观赏美景该是怎样的心情，想象一下"日月之行"和"星汉灿烂"蕴含在大海中的博大美景与诗人心情的关系。学生很快投入到小组讨论之中，集中所有的精力积极参与，而不是像以前一样没有精神纯粹应付。
这些表现都是因为兴趣使然，所以我们要给学生提供一个引起他们趣味的学习情境，多从学生的角度考虑，我想学生一定会喜欢我们的课堂。
2.关注自主预习
学生能否成功解读古诗歌，关键还有一点，那就是自主预习的程度如何。有些教师认为学生预习不好检查，再加上学生在预习时的表现不一，不好评价他们，所以一般不太重视预习，主要还是靠自己在课堂上卖力指导。其实我们大可不必这样，学生的自主预习情况虽然不一，差距较大，但如果没有他们的自主预习，势必会占用我们课堂的学习时间，耽误教学进度不说，上课的效果也不佳。我们还是要学生能在学习诗歌之前进行自主预习，如果教师感到不放心，可以给学生布置具体的预习要求，或是制定一个适合学生预习的导学案。比如布置学生预习《观沧海》，教师可以明确预习的任务，让学生在早读课中完成这些任务，最少要让学生把基本的文学常识、诗歌意义以及诵读解决了，最好能够结合课下的注释，先行了解诗歌写了哪些事物，对于一些难以理解的词语或者查询工具书或者讨论了解，为下面的课堂高效学习做出积极的准备工作。
3.教会鉴赏方法
诗歌鉴赏技巧是初中诗歌教学中重要的任务之一，从新课标的要求可以看出，古诗词鉴赏重在诵读和鉴赏。所以我们要在学生诵读的基础上教会学生学习古诗词鉴赏的相关技巧。
首先是学会翻译诗歌，这是鉴赏的前提。古代诗歌创作一般是先写景后抒情，可以教会学生找到诗歌中的意象，发挥自己的想像力，结合诗歌中的词语进行合理想象，初步在脑中形成诗歌的形象（一般是景物，有时是事物或人物），我们一般把这种翻译叫做意译，然后进行情感态度和艺术技巧的欣赏。
如《观沧海》一诗，诗人首句破题，交作地点、事件，接着作者写了观察到的景色，主要写了两类事物，一类是观察到的"沧海"景色，一类是想象到的日月星辰出自大海的奇特景色，这里可以启发学生讨论，鉴赏这十句写景的句子，从艺术手法上进行分析。这首诗由于景物描写中蕴含情感，所以紧接着让学生继续探讨景情关系，从情景交融这种手法鉴赏其中蕴含的一统天下、希望建立功勋的伟大抱负。
最后别忘了拓展延伸训练，如结合课外诗歌进行相关训练，进一步巩固学习课堂上学到的鉴赏方法；或积累同类诗歌的意象特征，提高自己的诗歌鉴赏能力等。
4.巧用小组合作
小组合作是新课改最重要的学习方式，"学讲计划"中积极倡导这种方式，让学生在小组中会合作、探讨、会聆听、会讲解，切实提高学生学习的自主能动性。
一般课前小组长都能把古诗歌的诵读、意义翻译和文学知识的预习检查做好，就连"质疑"这个环节也是导学案中给学生准备思考过的，上课时就可以利用小组"讨论与展示"环节，比如诗歌中写秋天的凋零一般是表达悲伤的情绪，对于《观沧海》中的"秋风萧瑟"应该如何理解？怎么能从景物的描写中体会到诗人的情感？诗人情感的把握除了依据景物的描写外，还有哪些地方可以窥伺到诗人情感方向的蛛丝马迹？把鉴赏古诗歌的主要鉴赏学习任务完成。教师做的最多的就是课堂的引导工作，遇到学生做得不好的地方进行补充说明，不懂的地方进行课堂集中讲授，来加强学生的鉴赏能力。课堂的"拓展延伸"环节则需要教师引导并组织学生练习，有时也可以是知识积累工作。
一、古诗词鉴赏存在的问题
古诗词鉴赏一直是初中语文教学关注的对象。我校从七年级开始就着力于培养学生的古诗词鉴赏能力，在每节课前5分钟安排演讲活动，其中星期三安排的活动是“古诗苑漫步”。几个学期下来，学生的古诗词鉴赏能力有了初步提高。但是仍存在一个问题：大多数学生在“古诗苑漫步”活动中，只停留在对诗歌字面意思的解释上，而对诗歌的思想内容、情感涉及较少。因此在平时的单元测试及历年中考中，古诗词鉴赏仍然是多数学生的一个主要失分点。
笔者对自己的两个教学班共100个学生做了一个调查，调查内容是：古诗词鉴赏你认为哪方面最难?
A.分析诗歌语言(包括遣词造句、语句含义、语体色彩等)。
B.分析诗歌意境(即诗人所创造的一种特有的氛围和境界)。
C.分析评价诗歌的写作技巧、风格(包括修辞方法、表现手法等)。
D.分析评价诗歌的思想内容和情感。调查结果如下：
从中可以发现，超过半数的同学认为分析评价诗歌的思想内容和情感最难把握，答题时也往往答不全。
二、古诗词鉴赏问题产生的原因
在调查中，笔者发现初中生古诗词鉴赏能力不强的原因有多种。
一是学生的学识水平有限。古诗词中有很多知识涉及历史、地理、政治等领域，而对于一个初中生来说，有很多知识还未学到，学识水平较低，对完全解决问题还有一定难度。
二是学生的古诗词积累有限。语文《新课程标准》中建议小学生必背古诗词70首，初中生必背古诗词50首。这些诗是中国古典诗词中的经典之作，大多比较容易理解。但这120首古诗词仅是沧海一粟，还需要学生不断向课外扩展，学习和积累古诗词知识。
三是学生的理解水平与表达能力有限。笔者认真分析了学生在历次考试中的答题情况，发现初中生的理解能力与表达能力都不很理想，这直接影响了他的得分。理解偏差，表达不清晰、不完善是导致失分的主要原因。
四是教师在平时的教学中指导不到位，方法单一。大多数教师思想意识上虽然对古诗词的学习重视了，但是在指导上又觉得难度颇大。主要途径莫过于两方面：平时诗词教学中注重方法的指导；在复习迎考时的强化训练及指导解题。但根据笔者几年教学的经验所得，收效甚微。
三、提高古诗词鉴赏能力的策略
古诗词鉴赏的学习，是个长期的过程。教师可在七年级起始阶段，就制定学生三年的古诗词积累计划，并为学生搜集更多、更好的古诗词让他们诵、读、背，而且坚持每天定时定量，力求让学生达到“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的境界。笔者根据自己的教学实践，针对学生在古诗词学习中存在的问题，对提高学生古诗词鉴赏能力的方法进行了归纳。
解读关键信息，初步了解诗歌。一看标题。无论哪一类诗歌，标题都很重要，它常常为我们读诗提供许多有益的启示。有的点明写作背景，如王勃的《送杜少府之任蜀州》表明这是一首送别诗；有的概括了诗歌的主要内容，如曹操的《观沧海》；有的点明诗歌意象，如刘禹锡的《秋词》就点明了描写的对象。因此，仔细读标题可以让我们知晓多方面的信息，为接下去的鉴赏作好铺垫。
二看作者。人们常用“文如其人”来说明与作者人品相对应的文品。因此，鉴赏诗歌、体会思想内容，必须了解作者，以此了解他在创作过程中形成的独特风格。如杜甫生活在唐朝由盛而衰的时期，社会动荡，政治黑暗，加上自己仕途也不如意，所以其诗就显得沉郁顿挫，真实而深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代的社会生活画面。
三理头绪。古代诗词，头绪纷繁，类别较多。我们只要分清门类，就能对症下药，很好地鉴赏诗歌。如古代诗歌在抒发感情方面有咏怀古迹诗、伤春惜别诗、羁旅行役诗、山水田园诗。
搜寻关键字句，明晰作者意图。古代诗词是高度浓缩的文学作品。鉴赏时如果能从关键词句人手，我们就很容易领略到诗歌的艺术内涵。所谓关键词句，就是指那些能够帮助我们快速准确理解整个作品的主题思想或者脉络层次的词句。就诗词而言，可以从几个方面人手寻找关键词。
第一，搜寻带有冷暖色彩的词语。暖色给人温暖的感觉，所表达的情感一般是欢乐愉快的；冷色给人冰凉的感觉，所表达的思想情感一般是凄凉、悲哀的。如宋祁《玉楼春》的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”两句，写出了红杏竞相开放、争奇斗艳的景象，流露出作者要享受大好春光的情趣。李白“青山横北郭，白水绕东城”中的“青”、“白”两字却给人凄清的感觉，最适合表达作者愁苦悲戚的情感。
第二，搜寻议论抒情的语句。“诗言志”，“志”即思想感情，如汉乐府的“少壮不努力，老大徒伤悲”一句就是思想情感的明显表露，表达了作者不想光阴虚度的愿望。
第三，抓住诗眼，找到突破口。诗眼往往就是诗人着力锤炼的那个字。如“春风又绿江南岸”(王安石《泊船瓜洲》)中的“绿”字，把色彩鲜明、生机盎然的江南，鲜活地呈现在我们面前，让我们感受到了春绿江南、万象一新的情景。
准确把握诗歌艺术特色。第一，注意体会诗歌的意境。意境是作品描写某种事物所达到的艺术境界。如人们评价王维的诗是“诗中有画”，这“诗中有画”便是对其诗歌意境的最好概括。如其“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句描绘了一幅粗犷的画面，表现的就是坚毅的意境。
第二，注意动静结合的手法。诗人在写诗时很注意运用“以动衬静”或“动静结合”的艺术手法创设意境。王维诗《鸟鸣涧》中的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”就是以动衬静的名句，对厌烦了尘世纷扰的人来说，这远离尘世、人迹罕至之地显然是无比幽静的。
第三，注意隋景交融的特点。古人写诗都是为了抒情言志，很少有为写景而写景的纯写景诗歌。马致远在“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”这首词中，把许多形象串成一个完整的画面，营造出萧瑟的氛围，为抒情做了很好的铺垫。
调动知识储备，把握语言特点。第一，注意比喻、夸张、借代、对偶等修辞格的运用。古代诗人作诗时很注意运用修辞来表情达意。如王维《送沈子福之江东》中“唯有相思似春色，江南江北送君归”的诗句就运用比喻表达自己深深的惜别之情。
第二，注意“正话反说”等曲笔的运用。由于多方面的原因，古代诗人有时在写诗时采用曲笔表达情感。如杜牧《泊秦淮》中的后两句“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”，表面上看像是在谴责不知亡国恨的歌女唱歌卖笑，实则不然，诗人批判的矛头指的是正在酒楼寻欢作乐的达官贵人，因为“商女”所唱，正是达官贵人既点。
【关键词】高中 古诗词 有效教学 策略
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）09B-0095-02
古诗词是优秀传统文化的精华，诗词教学更是高中语文教学的重要组成部分。新课改以来，无论是在教材编排上还是高考试题分值倾向方面，诗词阅读的比重都有所加大。但是学生的古诗词阅读能力并没有因此而提高，相反，古诗词成为学生学习语文的难点，而诗词阅读题往往成为学生高考失分最严重的题型。基于此，本文探讨高中古诗词有效教学的策略。诗词学习无非“读”和“赏”两个方面，“读”是登堂之阶，“赏”是入室之法。因此，在诗词教学中，应紧紧扣住这两个字。
一、读
诗歌是最接近音乐的文体，因此，“读”在诗歌教学中的作用是不言而喻的。从古至今，朗读作为一种学习诗词的方法，一直受到特别的重视。“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”等耳熟能详的语句说的就是朗读的重要性。因此，让学生学会朗读，是教会他们与诗歌进行一种高品质的对话，也是一种高尚的精神享受。
一般而言，在教学中对一首诗歌的“读”，分为初读―听读―品读―背诵这几个环节。
面对一首陌生的诗歌，首先要求学生能流利地朗读，能一字不错地朗读。南宋朱熹说过，读之，须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记。只要多诵数遍，自然上口，久远不忘。这便是初读。
听读，可有多种形式，可采取听优秀学生朗读、听教师范读、听名家示范朗读等形式。这一过程让学生通过比较，发现自己初读时存在的问题和不足，并感悟、学习、把握诗歌的韵律和节奏。教师可引导学生注意诗词诵读中音部的顿宕、字音的轻重、语调的曲直缓急等一般规律。在不断的模拟中，学生会获得初步的感知。
品读，是对诗歌的个性化诵读。每一首诗所表达的情感不同，所采用的表达方式亦有别。周振甫先生强调道：读时分轻重缓急，恰好和文中情事的起伏相应，足以帮助对文章的了解，领会到作者写作时的情绪；懂得音节和情绪的关系，到写作时，自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。因此，教师应引导学生带着情感读诗词。在具体操作过程中，可采用多种方式，或优秀示范，或分组比赛，或集体诵读。在这一过程中，教师应注意点拨引导。
背诵，是诵读的最终结果。很多教师在教授古诗词时强行要求学生背诵，使学生痛苦不堪。其实这一过程应是自然而然的，不可强求。叶圣陶说过，吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。所以他要求：令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担，一遍一遍地读来入调，一遍一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到熟练的境界。 熟读，自然成诵。
总之，学生诵读诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可积累语言，受到熏陶和感染。
二、赏
对古典诗词的赏析，是难能之事。教师可从两个方面努力，教会学生对诗词进行赏析：一是通过巧妙的引导，使学生初步理解诗歌的内容；二是提供角度，让学生深入赏析诗歌的妙处。
对诗歌大意的理解是学生鉴赏诗歌的基础，但是由于学生在文言字词方面的障碍，对古代文化常识的隔膜，再加上对诗词语言跳跃性、含蓄性的陌生，其对诗歌大意的把握困难比较大。这也是学生读不懂、不愿读古诗词的重要原因。因而，如何引导学生走进诗词是古诗词教学的首要任务。鉴于学生对诗词的畏惧心理，教师在教学设计时，可考虑增强趣味性、可操作性，切忌只是简单地让学生翻译诗词。例如，在《雨霖铃》教学中，有教师设计了如下几个问题，可给我们以启发。
请以“我要走了”为开头，扩写“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发”。
请以“我有很多话要对你说”为开头，扩写“执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。
请以“我们分别以后”为开头，扩写“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”。
以这样巧妙的设计来引导学生理解诗意，既增强了学生学习的兴趣，同时还可训练学生的想象力，提高学生的表达能力。
对诗意的理解只是鉴赏的基础，而更重要的是，要让学生深入诗词本身，探究其魅力所在。学生对鉴赏方法是比较含糊的，因此，教师应针（下转第101页）（上接第95页）对不同的诗词类型，设计不同的鉴赏角度，让学生逐步掌握鉴赏诗词的角度和方法。
鉴赏诗歌的角度很多，在高中阶段，应让学生学会从形象、技巧、情感三个方面去鉴赏诗歌，但在具体教学中因篇目不同而或有所侧重，或面面俱到。但是无论怎样，教师在设置问题或教学环节时，应确保新颖，有吸引力，能激发学生参与的热情。例如，教授《杜甫诗三首》，笔者设计了这样的问题：“致君尧舜上，再使风俗淳”是杜甫一生追求的政治理想，请结合本课所学三首诗谈谈你的感想。以这样开放式的命题来激发学生对诗歌情感的赏析。又如，在执教《望海潮》时，笔者设计了如下环节：
鉴赏宋词，是探寻“美”的历程。你可鉴赏它的“形象美”，也可鉴赏它的“语言美”，还可赏析它的“技巧美”……那么这首词美在何处？
请各小组展开讨论并将讨论结果以关键词的形式板书到黑板上，形成“美点寻踪图”。
通过这样的训练，学生不仅全身心地投入到诗词鉴赏活动中，感受到了诗词的魅力，而且懂得了鉴赏诗词的角度：鉴赏形象、鉴赏语言、鉴赏技巧，并积累了鉴赏诗词的方法。这对学生诗词鉴赏能力的提高和审美能力的提升，都起到了很好的作用，是实现有效教学的必然途径。
诚然，古诗词教学中的“读”和“赏”是每一位语文教师教授诗词的法宝，但只有符合诗词教学需求、适宜学生学习需要的“读”，设计合理、能够激发学生兴趣和热情的“赏”才能使古诗词教学回归本真，让古诗词教学的课堂不再枯燥，让优美的古诗词激发学生的审美情趣，使古诗词教学真正达到高效的效果。
【参考文献】
[1]叶圣陶，朱自清.精读指导举隅[M].北京：中华书局，2003
[2]周啸天.古典诗词鉴赏方法[M].成都：四川人民出版社，2003
[3]周振甫等.诗文鉴赏方法二十讲[M].北京：中华书局，1986
江西省丰城三中
古典诗词是古代文化史上一座重要的知识宝库.高考试卷离不开古典诗歌鉴赏题。如何鉴赏古诗词、答好高考鉴赏题，这里从五个方面谈点看法。
一、要熟悉重要作家、作品
重要作家、作品都列入了初高中阶段掌握学习的范围，像唐代的李白、杜甫、白居易、王维、元稹、杜牧、李商隐，宋代的陆游、苏轼、王安石等人的作品都选入了高中的课本。对于这些名家名作，我们不但要熟悉，尤其要理解这些名作，掌握好写作技巧。因为高考不是离开“教纲”去考学生。纵观近年来高考的古诗词鉴赏题和我们课本中学过的古诗词有着密切的联系。2003年全国高考卷选了王维的《过香积寺》，设题是：“你认为这首诗第三联两句中的‘诗眼’分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。”要做好这道题，关键是你平时对课本中王维的《山居秋瞑》理解了没有？选题中的“泉声咽危石、日色冷青松”与课本中《山居秋瞑》的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”有相似之处。读懂了课本，何怨解不了此题？再看2004年全国考卷的古诗词鉴赏题，入选的是张籍的《秋思》。设题为“试析张籍此诗写了生活中哪个‘寻常’的细节？表达了他什么样的情感？”这道题的设题也没有离开我们的课本。有关诗歌中的细节描写，我们在课本中接触不少，像杜甫《闻官军收河南河北》中的“漫卷诗书喜欲狂”细节，赵师秀《约客》中的“闲敲棋子落灯花”细节，等等。就思乡之情的作品，我们接触就更多，像“举头望明月，低头思故乡”(李白《静夜思》)、“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”(崔颢《黄鹤楼》)等等。
二、要了解诗词的文体特点和文化常识
中国古典诗歌有其自身的发展规律，由诗到词，由词到曲，有它自身的特点。像诗分为古体诗和近体诗，古体诗又分为古诗和乐府，近体诗又分为律诗和绝句，律诗有五律、七律和排律，绝句有五绝和七绝；词分为小令、中调和长调，曲分为小令和套数；诗的对仗与押韵、律诗的四联名称、词的标题与词牌、曲的宫调与曲牌等知识都应了解。如2003年全国春季考卷，2003年北京考卷都考查了诗歌的体裁知识，两卷分别考查五言绝句和七言绝句。这一常识2003年上海高考卷就涉及到了律诗四联中的“颈联”知识。
中国古典诗歌博大精深，内涵十分丰富，了解一些文化常识，特别是诗歌中的一些意象的含义尤其重要。因为诗歌中的意象往往是理解作者思想感情的关键。如果我们了解了这些意象的蕴含之意，就能更好地把握作者的感情。如“柳絮”表送别离愁、“红豆”比喻男女爱情或朋友情谊、“双鲤”“鸿雁”代书信、“采薇”指隐居生活、“折桂”比喻科举及第、“击楫”指报效国家、收复失地等等。2002年全国高考卷考查了“折柳”这一文化常识、2003年全国春季高考卷考查了“雁”这一文化常识，因此了解流派、风格、意象等文化常识很有必要。
三、要懂得按内容划分诗歌种类
掌握诗歌题材，及时分辨“写景抒情诗”、“咏物言志诗”、“边塞征战诗”、“怀古咏史诗”、“送赠思乡诗”的类型，能帮助我们更好地鉴赏古典诗歌。
写景抒情诗。古人作诗“外师造化，中得心源”，以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想感情，寓情于景。2004年高考重庆卷的诗歌鉴赏题，选了梅尧臣的《东溪》，就是从这个方面来考查的。
咏物言志诗。诗人的志向和品质要表达出来，往往寄托在景(物)上，把景(物)作为咏吟的对象。当然，所咏之物要和所表达的志向品质或形似、或神似。因此，一般诗人所咏之物有比较固定的象征义和比喻义。2004年高考北京卷诗歌鉴赏题选了苏轼的《红梅》。作这道题就应掌握托物言志诗的特点。
边塞征战诗。古诗人有军旅生活者也不乏其人。他们往往把征战生活、征战的感慨融入诗中，我们也就称这些诗人为“边塞诗人”。他们的诗歌也是高考题入选的范围。2004年高考江苏卷诗歌鉴赏题选了唐代柳中庸的《征人怨》。这是一首边塞诗，诗中的“马”、“刀”与军旅有关。“关”、“黑山”与边塞有关。掌握了这些知识，做这道题也就不难了。
怀古咏史诗。许多古诗人生活奔波，仕途上或升或迁，多有凭吊，凭吊之时往往对古代的人或事，有缅怀，有感叹。古赤壁、石头城、故国等地，是无数风流人物叱咤风云之地，所以诗人往往把自己对历史与现实的感触，融入在他的诗歌之中。赏析这类诗歌，对历史人物与事件、对诗人本身及所处时代都要有所了解。2004年高考上海卷的诗歌鉴赏题选了杜痒的《赤壁》，鉴赏这首怀古咏史诗应该不成问题，因为“赤壁”这个题材是学生非常熟悉的。
送赠思乡诗。诗人送别亲朋好友不免要赠送诗歌，以表情意。诗人远在他乡，也难免有思乡之情，这种情感也就用诗来表达，高考考这类题也是常见的。2003年北京春季高考就是赏析韦应物的《闻雁》和赵嘏的《寒塘》两首思乡诗。2004年高考浙江卷也考了李白的《菩萨蛮》思乡词。
四、要掌握一些鉴赏用语
近年来的高考，古诗歌鉴赏题由客观题逐步转向主观题。2004年各地高考的古诗歌鉴赏题，除北京卷用了客观题外，其他考卷都用主观题。要答好主观题，不掌握一些鉴赏用语，答案就难以做到简明扼要，用语贴切，恰到好处。2003年全国春季高考诗歌鉴赏题有这样一道填空题：这两首诗从体裁上看都属于
。这两首诗都是抒发
。要答好这类题，首先要掌握诗歌体裁方面的术语，如：诗、词、曲、律诗、绝句、七言律诗、五言律诗、七言绝句、五言绝句、小令、套数等；其次要掌握好表达诗歌思想内容及感情方面的术语，如：写景抒情、咏物言志、怀古咏史、羁旅生活、爱国思乡、伤春闺怨、孤独伤感、惆怅寂寞、恬淡闲适、昂扬激愤、忧国忧民、迷恋思念等。
诗歌语言和表达技巧也是词歌鉴赏的重要内容。诗歌语言鉴赏术语如：平淡、清新、绚丽、明快、含蓄、简洁等。诗歌表达技巧方面的鉴赏术语如：叙述、描写、抒情、议论、直抒胸臆、情景交融、托物言志、渲染、烘托、映衬、反衬、化用、含蓄、幽默、象征、联想、以动衬静、以乐写哀、欲抑先扬、欲扬先抑、点明主旨、深化意境等等。如2003年高考上海卷诗歌鉴赏题有这样一道填空题：本诗所咏的是望海楼，却先写铁瓮城矗立云间，邻青天，作用是
。回答这个问题需要用到“烘托”等术语。2003年北京卷的诗歌鉴赏题(指出赵嘏《江楼感旧》与崔护《题都城南庄》在写法上的相同或相似之处)要用到“点明主旨、深化意境”等术语。
五、要掌握常见的鉴赏方法
诗的语言是经过诗人锤炼的。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”(杜甫)，“二句三年得，一吟双泪流”(贾岛)，“吟安一个字，捻断数茎须”(卢延让)。因此，鉴赏诗歌就得感知妙语，从关键词入手。高考题也多从关键词设题。有一类题叫你找出诗中的关键词并加以分析。如2003年全国卷设题：你认为这首诗第三联两句(“泉声咽危石，日色冷青松”)中的“诗眼”分别是哪个字？为什么？2004年高考福建卷设题：请从三、四句(“铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明”)中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。另有一类是叫你赏析关键词，如2004年高考浙江卷设题：古典诗词讲究炼字，请简要分析“空”(“玉阶空伫立，宿鸟归飞急”李白《菩萨蛮》)字在表情达意上的作用。2004年高考湖北卷设题：此诗第二联“潮平两岸失”(王湾《次北固山下》)，有的版本作“潮平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”哪个字更好？为什么？从以上设题看来，平时读诗应对诗人锤炼的词语多多品味。
《新课程标准》中指导我们教师应该尽量避免以应试为目的的教学活动，虽然语文教学过程中这种情况已经得到不同程度的改进，教师和学生都朝着素质教育的方向努力，但在我们的诗词鉴赏上依然存在一些不容忽视的问题。
一、“翻译”诗词。由于诗歌是用简短的文字表达较多的内容，而且学生习惯于在了解诗词内容的基础上对诗词进行赏析，所以就产生了将古典诗词教学等同与一般文言文教学的情况。学生习惯于教师在讲解诗词时先逐字逐句进行翻译，翻译完之后才能去对诗词进行具体的讲解，分析其内在的意蕴。例如在讲解《燕歌行》时，由于整首诗歌有的词语意思学生无法理解，不能从整体上去把握诗歌的意思，所以教师就要先去结合课下注释，帮助学生去了解诗词的内容，之后才能去分析诗歌的情感和手法。在这样的教学情况学生自然也就无法体会到诗歌的那种含蓄之美。
二、教学乏味。在高中诗歌鉴赏教学过程中，由于受到多方面条件的制约，如学生的文学素养差，教师参考资源有限等等，教师对于诗歌鉴赏的教学始终没有找到行之有效的方法，教师只有采取和以前差不多的方法去讲解诗歌。
首先繁琐分析。教师为了在诗歌教学中不会产生缺漏，所以在教学中尽量做到面面俱到，从最开始的解题，作者介绍到背景解析，教师要把有关诗歌的很多内容交代给学生，以方便学生对诗歌的赏析，而学生就要在还未正式进入诗词本身的鉴赏前就要先了解非常庞杂内容，一首优美的诗歌经这么一讲无任何美感而言，还怎么会提起学生学习诗歌的兴趣呢？无法提起学习的兴趣，那就更谈不上能够学好了。
其次是单一教法。教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如李白的《梦游天姥吟留别》，写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。全诗兴到笔随，酣畅淋漓地倾泻感情，完全不受形式的束缚。如果只是以老套的方式来讲解这首诗，学生根本无法体会当中的情感。而对于李白其人以及对于诗所传达的思想，便难以得到深刻的体会，那么提高欣赏品味和审美情趣也就更无从谈起了。
第三是重点偏移。由于古典诗词的鉴赏困难，又找不到行之有效的学习方法，所以教师就把对诗词的识记背诵放在了首要的位置，而忽略了本应该对学生要求的诗词内涵的领悟以及技巧的掌握。这样就偏离了《新课改》中对诗词鉴赏的要求，也淡化了诗词鉴赏对学生能力发展的作用。
三、误解诗词。古诗词的写作时代离我们很久远，学生对于这些诗词很难理解，而教师手中的参考材料又十分有限，无法知道诗人的所有的人生经历、思想感情以及作品产生的时代背景，所以就很容易从今人的角度去理解古人的观点，生搬硬套，牵强附合，以致对诗词的真正含义的理解不深，甚至产生误解。例如：李商隐的《锦瑟》，由于对作者写作这首诗的背景无法了解，所以对这首诗，或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟，历来注释不一，莫衷一是。
四、畏惧鉴赏。无论是对学生而言，还是对老师来说，古诗鉴赏都可以说是为最难以掌握的。教师找不到好的教学方法，学生找不到好的学习方法，所以学生和老师面对古诗鉴赏时都有一种排斥、畏惧的心理。就拿学生来说，本身教师在讲课时有关诗词的鉴赏方法都是在反复强调的，学生在同教师共同赏析诗词的时候，也可以较好的运用这些方法，但当学生独自面对诗词鉴赏题的时候，即使是一些意思浅显的诗词，学生也不知要从何入手。这主要就是因为学生已经在心理上把诗词鉴赏当作一个难以解决的问题，也就是对其产生了畏惧心理。本来古诗鉴赏就不是很好掌握，再加上这种畏惧的心理，那么鉴赏古诗对于老师尤其是学生就更是难上加难了。
【关键词】中学语文 古诗词 鉴赏
我国是诗的国度，古今优秀诗词浩如烟海，它积淀着中华民族深厚的历史文化传统和丰富的民族情感。诗是人类与生俱来的一种体验，是人类精神园地里永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，让我们通过品读诗词去认识社会、感悟人生、塑造自己。中学语文通过诗词教学，可使学生了解我国源远流长的历史。陶冶学生高尚的情操。所以，激发学生对古诗词的兴趣是必要的、迫切的。那么，如何学习古诗词呢？下面我谈谈自己在诗歌教学中的一些做法和体会。
一、语言特色鉴赏
“言为心声”。不同诗人的创作呈现出不同的语言特色，或明快直露或婉约含蓄，或清新淡雅或绚烂热烈，或浪漫绮丽或沉郁顿挫……鉴赏诗词要联系全诗主旨，反复品味领略含义深刻隽永的字句，理解作者炼字达意的技巧。
如：《鸟鸣涧》王维
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
问：结合诗中情境，说说你对“人闲桂花落”一句中“闲”字的理解。
答：“闲”在诗中有悠闲、闲静的意思。在静谧的春山夜间，细微的桂花从枝上落下，被诗人觉察到了。既写出了春山环境的宁静，也写出了诗人内心的闲静，将诗人心境与春山环境浑然融为一体。
二、千古名句鉴赏
“言微旨远”。诗歌中往往有看似平淡却含义深远而起到画龙点睛的句子，它高度凝聚诗人的独特情感而被流传成为名句。鉴赏时，一般先要指出该句子具体运用了什么艺术手法，再展开联想再现诗中情景(画面)并概括其特点，然后分析该名句的表达作用(表达诗人怎样的情感或揭示了什么深刻哲理)。
如：《游园不值》叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
问：末两句是千古名句，请你对这两句作简要赏析。
答：这两句运用了拟人手法，把“春色”和“红杏”人格化。描绘了一幅“春色”关不住，“红杏”探出墙外的情景，表现了春天的无限生机。景中寓理，说明了新生事物是束缚不了的，它总会冲破束缚。
三、思想主题鉴赏
“诗以言志”。诗人在写诗时，往往把自己当时最真、最纯、最美的情感提炼出来，倾注在警句或诗眼中来反映自己的鲜明个性。鉴赏时，一般先要找出诗眼、警句，并进行意境提炼，再联系诗歌创作的历史背景、作者个人际遇及情感抱负，然后揭示诗歌所蕴涵的思想哲理。
如：《泊秦淮》杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱花。
问：诗歌最后两句含义深刻，表达了作者怎样的思想感情？
答：这两句表现了歌女不知亡国之痛仍唱绵绵之音的情景。借以写出当时官僚贵族沉溺于声色歌舞、纸醉金迷的腐朽而空虚的社会生活。表达了作者对国事怀抱隐忧的心境。
四、意境形象鉴赏
“情景交融”。诗人在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界，称为诗的意境。捕捉感情，体味意境，主要靠分析诗歌的形象来完成。鉴赏时，一般先要指出诗句中的意象组合运用了什么手法，再展开联想再现诗中情景如何交融并概括出意境特点，然后分析其表达作用。
五、艺术手法鉴赏
一、反复诵读、激发想象
古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文。”由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养学生语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出来。同时，我们还需展开想象。想象是引感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、走近诗歌
在诗歌教学中，教师应从多个角度切入，引导学生深入挖掘诗歌的内在情感与分析鉴赏诗歌的艺术手法。切入点找准了，可以化繁为简、化难为易，同时还可以使课堂教学别致生动。我们可以从形象翻译诗歌入手，引导学生感知诗歌内容。比如我们在学习朱熹的《观书有感》时，我们就可以做这样的形象翻译：半亩大小的方形池塘里的水光明澄清像一面打开的镜子，蓝天和白云的影子倒映在池面上，仿佛悠闲自在地来回走动。它怎么会这样清澈？因为发源处不断有活水流下来。再把翻译与题目联系起来理解，诗歌所表达的意境情感便很明朗了。我们也可以从分析诗歌的意象角度切入，引导学生深入分析。诗歌中的意象是作者用来表达思想、抒发感情的载体。我们要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。比如李清照的词《声声慢》抓住秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等一系列典型意向来诉说词人受尽磨难与内心煎熬的凄惨心情，倾吐着词人哀愁凄苦、孤寂悲愤的内心感受。如果我们抓住这些意向引导学生深入挖掘，就可以对这首词做深刻而准确的理解了。我们还可以从分析诗歌的某一表达技巧角度切入分析。比如我们学习杜审言的《渡湘江》：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。”我们就可以抓住这首诗的对比反衬手法进行深入分析，诗歌前两句是虚与实的对比、乐与悲的对比，后两句是人与物的对比。全诗借景抒情，通过对比反衬，变现了浓厚的悲思愁绪。除对比外，借景抒情、托物言志、虚实结合等都可以作为分析一首诗的切入点。诗词鉴赏分析的切入角度与方法还有很多，在具体分析时，我们也不能仅仅简单地套用某一种，而应该综合并用，尽可能进行全方位的思考与深入。
三、鉴赏诗歌
鉴赏诗歌是高考考试内容的重要一项，因此也备受广大教师的重视。但我们必须明白，积淀是第一步，然后才能有鉴赏能力的提高。离开了积淀，鉴赏就会成为无源之水、无本之木。高考考试说明中规定了鉴赏的两方面内容。即一鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；二评价作者的观点态度和作品的思想内容。鉴于此，我们在诗歌教学中应注意以下几方面内容：
1.诗歌形象。诗歌是依靠形象来表情达意的。有人把这种形象称为意境。应该说意境是诗歌教学的重点。但在意境分析中，我们一定要避免先入为主的观念，片面地用教参上的观点去套原文。而应发挥学生的主观能动性，让学生去参与、去分析诗歌，诗无达诂，也许学生的分析可能粗浅，但那是学生自己的观点，应该值得鼓励。同时在诗歌分析中，教师要教会学生依据原诗去进行分析，不要空洞分析，同时学会知人论世、辨证地加以分析。
2.语言及表达特色。在诗歌中如果将形象划归到内容上，那么，语言及表达特色则更多地属于形式表达。由于学识环境的影响，每个诗人都会有自己的语言特色和风格，关于这一点，历代诗歌评论家都有杰出的评价，教参上也有很多论述。在教学中，我们应该给学生分析、介绍每位诗人的语言及表达特色，通过鉴赏分析诗歌，使学生加深对语言及表达特色的认识，进而能够独立赏析诗歌。
考试不会考课本上现成的知识，但是考的是学生的能力。就古诗教学来讲，很少考的是对课本上古诗的赏析，但赏析能力却来自课内。所以我在诗歌教学中，在讲到赏析的时候，应让学生少背教条，而更多地从诗歌本身出发，通过对诗歌本身的分析，养成学生的鉴赏能力。
例如在教学《登高》这首律诗时，古今对它的分析应该说多如牛毛，但我们不可能给学生一一例举。我认为首先应该引导学生去理解它、背诵它。在背诵的基础上，去分析它的诗歌形象。如首句“风急天高猿啸哀”，首先要记住它描写了三种景象，那这三种景象的特点是什么呢？风“急”，仿佛让我们感受到了那呼呼的风声，而这呼呼的风声又何尝不是作者内心那强烈的不平、满腔的悲愤，怀才不遇的潦倒心境难以平静，而天“高”，辽阔的天空和作者个人内心形成了鲜明的反照，猿“啸哀”，猿的哀鸣和作者的不平不是恰相呼应吗？分析形象，就是根据诗歌内容本身进行分析，而不是根据教参去分析，教参是参考，而不是教条。我们只有掌握了这一点，才能提高学生鉴赏诗歌的能力。
3.思想内容和观点态度。这一考点的考查，关键是对诗歌内容的理解。而谈到对诗歌的理解，首先是对诗歌本身的理解，其次是对诗歌写作背景的理解，还有对诗人身世的了解，这正是古人常讲的“知人论世”。
例如，在讲解姜夔的《扬州慢》时，教师如果能结合姜夔所生活的时代，南宋初年，金兵时常南下入侵，人民生活得不到保障，那么对诗中所抒发的“黍离之悲”、国家昔盛今衰的感慨就不难理解了。而如果再联系词中的“过春风十里，尽荠麦青青”“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”等词句，昔盛今衰的感慨便会有所体悟。而词中的“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”等词句对我们理解诗词的创作背景无疑有着极大的暗示作用。在此，我还要再次强调对诗文本身的理解，应该说诗歌中体现着我们赏析的大部分内容。在诗歌教学中加强学生对诗歌本身的理解，是古代诗歌赏析的关键。
四、充分使用现代教学手段
合理使用现代教学手段，可以使学生在轻松愉悦中接受知识，是解决学习古诗文感到枯燥的很好方法。
1.教学过程中尽量使用多媒体课件，使学生充分动用多种感官去理解文章。合理使用多媒体课件进行古诗文教学，往往可起到事半功倍的作用。
2.可推荐学生用MP3等随时欣赏古诗文（朗读、讲解等）。现在，许多学生都有MP3、手机等工具进行“随身听”，我们完全可以引导他们少听些流行歌曲，多欣赏一些优美古诗文的朗诵。我在网上查了一下，百度空间里就有许多可以免费下载的经典古诗文朗读音频资料。
一、要抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个 词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动 形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志” 的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表 思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的 能诱发读者想象和思索的艺术境界。 优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
二、注意作家的生平、思想、创作风格
从作品、作家的相关背景资料入手，进而能准确地把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的蕴含的意义。如陆游从小受到父辈爱国思想的教育，少年时又跟从爱国诗人曾几学诗，二十岁便抱定了“上马击狂胡，下马草军书”的报国志愿。他的爱国思想，不但在镇江、南郑抗敌前线十分高涨，在退居山阴期间，也很强烈，始终怀着忧国忧民之心，关心恢复大业。他不但在早年满怀爱国壮志，直到晚年仍然是壮心未已，在临终之前，还以著名的《示儿》诗表现自己的爱国情怀。所以他的爱国诗词表现出了为国献身的英勇豪情和请缨无路，壮志未酬的悲愤。通过教师的介绍以及学生自己查阅资料，对作家生平以及作品的写作背景有一个全面的了解，那么学生就比较容易把握诗歌的风格、主旨和诗人所要表达的感情了。
三、注重区别作品风格，把握特色
这风格、这特色是从思想及语言运用方面上来说的，什么是浪漫主义（屈原、李白、苏轼等），什么是现实主义（杜甫、白居易等）；什么是边塞派（高适、岑参、王昌龄等），什么是山水田园派（谢灵运、王维、孟浩然等）；什么是豪放词派（苏轼、辛弃疾等），什么是婉约词派（柳永、李清照、姜夔等）……鉴赏者得有个系统的了解，即使对于同一作家，其作品语言特色也会不同，如李清照有个别词作写得很豪放，辛弃疾有个别词作却写得纤细婉转，因此我们要做到把握全体，区分特色。
李白的《静夜思》就没有一个“诗眼”但却脍炙人口千百年。还有，方言俗语，平易近人，写进诗句中，诗味也特浓。宋代女词家李清照，最精于此道。如她的“……守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第、怎一个愁字了得？”顺畅、易懂，如叙“家常”，娓娓动听，倍觉亲切有味。用上一些方言俗语，更能增强地方色彩。
四、诗歌意境与生活情境的结合
课堂上，教师可引导学生回忆相关生活情境，从各自的生活经历中寻找相似的景特别是相似的情，在共鸣中加深对诗作的理解。比如笔者曾在课堂上讲自己有一天傍晚在乡村田间小路行走时，偶尔抬头发现夕阳洒金，山谷肃立，一下子捕捉到了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意。这引起了学生的兴趣。在我的引导下，学生们纷纷想起自己在日常生活中的类似事例。当然在对具体某一首诗词进行鉴赏时，教师也完全可以引导学生，让他们主动从记忆仓库中提取一些画面，与诗词产生共鸣。再现自己的感受自然比再现他人的感受容易，感受自然也更强烈，所以这样产生的美感，要超过单纯设身处地对诗歌意境的再现。
五、了解古诗词常用的表现手法。
1．直接抒情：作者在诗词中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如张养浩《潼关怀古》中的“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”，作者直接抒发对统治者连征战或大兴土木而无视人民疾苦的痛恨之情。
2．借景抒情：通过对实景的描写来抒发作者的感情。
如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”，诗人巧妙地将依依惜别的深情借助于对自然景物的动态描写之中，真正做到了含吐不露而余味无穷。
3．托物言志：通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
如陆游的《卜算子?咏梅》，“零落成泥碾作尘，只有香如故”，诗人写梅花的目的就是言志，表现自己的高洁情操。
一、重视“两看”
1、一看标题。很多诗歌的标题已经显露了诗歌的主要内容。重视审读标题，很容易把握全诗的内容。如朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”这首诗乍一看都在讲方塘美景，水清如许，只因源头活水不断。若联系题目看，就会立刻想到这不是在写方塘，而是借言方塘来写读书感受的，表现读书顿悟如方塘清澈明净，学习上要不断长进，必须不断吸取新鲜知识。正如方塘清水，因有清流活水，源源而来。
2、二看注释。古诗的注释通常包括以下四个方面：一是对一些按常规解释讲不通的字句，会在诗后注出解释，二是对作者的简介，三是对典故的注解，四是对背景的注释。这些注释大多有一定目的性，对理解全诗内容关系极大，不可忽视。
二、重视鉴赏思路，整体感知诗意
在平时的诗歌教学中要引导学生了解诗歌鉴赏的基本思路。鉴赏诗歌一般分三个层面思考：一是它写了什么，通读全诗，把握诗歌描绘的形象，展开联想、想象，在脑海中将抽象的文字转换成生动具体的画面加以感受；二看它是怎样写的，运用了哪些表达技巧；三是这样写是为了什么，作者的目的、意图何在。
例如写景诗，“写了什么”，包括写景的季节、时间、角度、层次，景物的色彩、音响、远近、明暗、位置等；“怎样写”，包括写景的方法，如是否绘形、绘声、绘色，有没有运用典故，有没有运用动静结合、明暗对比、以景衬情等映衬烘托手法，作品是怎样情景交融的；“为什么这样写”，包括是纯粹歌颂自然风物，表达愉悦之情，还是有所寄托，表达心中的隐情。
三、重视关键词句，准确把握内容
诗词用语各有特点，有的含蓄委婉，有的平白朴实。但不管哪一类作品，作者的主旨总会体现在关键词语上，在快速阅读时应注意抓住这些关键词语，窥一斑而见全豹。如杜甫的《戏为六绝句》：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”考题要求判断 “这首诗就‘王杨卢骆’身与名俱灭的结局抒发了叹惋之情”这个选项是否正确。理解此诗的关键是要搞清“王杨卢骆”为何许人，只要知道他们是“初唐四杰”，就不难断定该选项是错误的。
四、重视审题
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