时间：2023-06-11 08:58:53
导语：在精美卧室设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
对于小户型的室内设计，传统的做法总是尽量放大空间，而这间60平米的住宅显然没有把空间的大小放在考虑的首位，而是以个人的生活方式和美学为改造原则。这是空间改造和功能转换的表象之下的根源，也是相对于传统理念的转变，对于一些单身朋友有很好的启示。
作为这所房子由普通到的全程见证者，我记得第一次偶遇它时的情形――工人正在仔细打磨新做好的窗子，尖拱的造型很特别，看的出，设计者对形式美有着很高的要求。
时隔几日，我又来到这里，碰巧主人也在，他很热情地带我转房间。简单的交谈中，我得知主人非常喜爱绘画，虽非设计师，但兴趣甚浓，有时给朋友出谋划策，这套60平米的小单元是他最新的实践，也是将来的自宅。
这是新楼中唯一的一居室，面积仅60平米，对于单身生活，这样的尺度会有一种适度的温暖感。房间不很规整。在普通住户看来，这既不美观也不实用，而对于一位擅长设计的人来说，却是生产创意的好契机。不过主人的创意显然并不局限于边边角角，而更多的是对整套房子的量体裁衣，使一套普通的小户型转变成与自己神形合一的生活场所。
门厅变厨房――厨房的功能由烹饪转向休闲
任何人在走入房子的刹那，都会感到眼前一亮：门厅就是开放式厨房，台面由水泥砌成，如同从水泥地面中生长而出。水泥被覆上一层清漆，黄色的灯光下，有了几分暖意。四周的铁艺、雕花和灯具，精致得如同土耳其手工艺品，散发着金子般的情调。
以上的情景在改造前是绝不可能出现的，因为厨房原本被安排在一条狭小过道的尽头，巴掌大的面积和位置与主人的要求相距甚远，于是他索性把它搬到了门厅。
可以看出，设计者的做法重新定义了厨房的功能――烹调的主题被淡化了，强调的是生活化的行为，比如说，在这里认真地沏一杯清茶，安静得坐上片刻，随意地翻看报纸杂志，对于甚少烹饪的单身来说，厨房更多的是一个纯粹放松的休息场所和营造情调的地方。
对于原来的厨房，主人把它连同过道一并改造成衣帽间，兼有放置杂物的功能。
卫浴室变书房和阳台变卫浴间：
按照生活习惯，主人把房子里最明亮的空间留给了卫浴间，而卫浴间的封闭和黑暗则留给了书房。
原来的卫浴间小且隐蔽，主人把原有的管道隐藏在四周的吊柜中，再放进桌椅，一个舒适的书房就完成了。这里几乎没有自然光，没有朝夕之分和昼夜变换，惟有灯光和书籍。主人习惯在夜深时分阅读和思考，所以自然光对他来说并不重要，关键是不受干扰的环境。
新卫浴间的隔墙和窗子都是量身打造。主人用水泥砌了一个椭圆形的大浴池，体量之大足以充当幼儿的泳池。洗手池同样是水泥而成，台面下的小柜子不忘用精美的雕花装饰。这里阳光明媚，色彩纯净，全然不见普通卫浴间的潮湿和阴暗。
用隔墙重新划分卧室
卧室特别纯粹，一道屏风、一张老床，仅此而已。然而，人若置身如此，总会被一种清新而浪漫的情调所感染，这归功于主人对卧室的精巧切割和细节处理。
主人在靠窗处的三角区域做了一道可以透景的隔墙，隔墙内是卧室区域，透过隔墙就是三角形的阳台，视线在这里既流畅又有停留。
铁艺花架流露出欧洲老街的韵味，透过隔墙，风景在明媚的光线下弥漫到卧室，漫过跟随主人20余年的老床……很难说，这种动人的情调是设计出来的，仿佛一切与生俱来。主人所做的不外乎是合理利用空间，然而空间被重新划分后的效果却远远超越了功能要求，，这种对空间的精准把握的确令人佩服，不仅在卧室，整套房子的边角都在他的巧妙分割下被全部利用，并且让房间变得轻巧灵动，生机勃勃。
精心雕饰的窗子被安置在每一个需要通风的地方，主人希望背景中的线条不要都是棱角分明，所以特意做了一些弧线的处理。主人十分推崇水泥地面，原因是水泥地面让人们出入自由，免去换鞋之烦。从中可以看出主人豁达简约的心境和尊重他人的品行。
合理摆放家具
客厅是日常居家使用频率最高的地方。家具的摆放是影响空间效果的重要因素。客厅一般都比较方正，利用率极高。为了突出其融洽的气氛，在划分不同功能区域时，最好利用家具来分隔，如玻璃低柜、花架、活动屏风等，组成局部的半隔形式，从而形成一个既彼此分隔又相互陪衬的和谐的整体格局。
客厅的布置应以宽敞为原则，最重要的是体现舒畅和自在的感觉。因此，客厅的家具不宜太多，应根据其空间大小的需要，通常仅考虑摆放沙发、茶几、椅子及视听设备即可。沙发占用客厅空间较大，所以，沙发的布置也较为讲究，主要有面对式、“L”式、“U”式三种。面对式摆法，对于客厅设立视听柜的空间来说不太合适；“L”式布置能充分利用室内空间，因此，较多地用于居民家中；“U”式布置需要比较宽敞的空间，否则，会显得拥挤、局促。
客厅布置三原则
首先，客厅不宜摆放过多的饰物，空间的适当留白更能衬托出立体的气氛。
其次，要多购置收纳式储物柜，使空间具有更强的收纳功能，例如使客厅、餐厅呈半开放格局，尽量不使用隔墙，而代之以具有储藏功能的收纳柜分隔空间，或者利用轨道式拉门节省空间。
最后，织物的巧妙运用通常具有氛围营造和提升空间灵活性的双重效果。此外，用镜子或单色系的装饰，也可使空间产生变大的感觉，且效果不凡。
节省餐厅空间
组合家具或大件家具会让餐厅看上去更小。折叠家具具有使用方便、一物多用的特点，家具的可伸缩性不仅能物尽其用，也能为房间留出更多的活动区域。比如一张折叠餐桌，便可充分利用餐厅狭窄的空间。
合理安排餐厅布局。餐厅位置一般靠近厨房，餐桌、椅、柜的摆放须与餐厅空间相结合，还要为家庭成员的活动留出合理的空间。如方形和圆形餐厅，可选用圆形或方形餐桌，居中放置；狭长的餐厅可在靠墙或靠窗一边放一长餐桌，桌子另一侧摆上椅子。这样，空间会显得大些。
扩展卧室空间
卧室的功能决定你完全可以按照自己的兴趣、性格、爱好、设想来布置，而不必考虑他人的喜好。床是卧室的第一主角，充分利用空间，首要就是从床着手：具有收纳功能的床无疑能藏下很多家居用品，让卧室空间看起来更大更宽阔。
如果卧室有飘窗，更应该从设计上多加利用，把飘窗区域变成卧室的黄金地带：把飘窗设计成电脑桌或梳妆台，或改造成收纳柜，都能将卧室空间增加不少。
避免开放式收纳
房间若完全采用开放式收纳，让家里所有的物件都暴露在人的视野中，难免会造成空间拥挤且杂乱无章的感觉。对小户型深有研究的美国设计家勒维斯指出：“所有家具都要尽量无把手和腿脚，防止过多。”因此，千万不要被各种精美的样板间所迷惑，小户型装修，封闭式收纳是最合适不过的。如果你喜欢开放式收纳，也要记得对收纳的物品精挑细选。
关键词 徽州满顶床 器物设计 木雕
中图分类号：J527 文献标识码：A
From the Closed Bed of Huizhou to Find the Product Design
Idea During Ming and Qing Dynasties
XU Liujun[1],ZHANG Yajuan[2]
([1] Department of Fine Art, Huainan Normal University, Huainan, Anhui 232038;
[2] Huainan Normal University Library, Huainan, Anhui 232038)
AbstractThe closed bed of Huizhou is a typical example in Hui Styled Folk Furniture; it's a one of carrier about the skill of Huizhou woodcarving and Huizhou lacquerwork. It is elegance, guileless and decent, the succinct Styled and the flowing line, we find segment of a whole about the product design idea of the people of Huizhou during the Ming and Qing Dynasties.
Key wordsthe closed bed of Huizhou; product design; woodcarving
徽州的民居、祠堂和牌坊是徽派建筑的典型代表，而民居内的家具，既是建筑的延伸，又是徽州文化的一种物化象征，是徽州文化的缩影和特质的显示。徽州古民居内的家具主要分布在厅堂、卧室、书房和学堂等地方，在徽州民居的卧室家具中，有一种全木结构兼具徽州木雕、徽州漆器、徽州家具之美的房式老床，称之为“徽州满顶床”，这种床主要产于古徽州明、清时期，由徽州能工巧匠们精心制作而成。徽州满顶床及卧室内的其他家具如大小衣橱、衣凳和鞋箱等，全部朱漆油饰，以金粉描画，又有黄铜配件如锁、吊扣、合页、包角等，喜庆吉利，俗称“一房红”。徽州满顶床的设计及其相应卧室家具的布置，在徽派民间家具中，具有一定的代表性，故本文略作探讨和分析。
1 徽州满顶床的功能和特点
徽州满顶床具有实用功能和象征功能的特点，是徽派民间家具技术和艺术完美统一的典型代表。所谓“满顶”，指的就是它的上顶、下底、左壁、右壁和后壁等五面都是木板满封、密不透风。它就像一幢独立的小木房子，成为“房中之房”。
徽州满顶床的床沿口一面，是一个红彤彤、金闪闪、描龙绘凤的“口”字形的床脸儿，最底下的床架主体是看不见的。床的上端横有一块镶有花边的长条板壁，两侧各有一顶天立地的长条板壁，它们与床沿下部的横向板壁一起构成中间空出的床门，床门内侧挂有中开式蓝花土布门帐开合自如，犹如消息台。床柱多用榧木制作，因为榧数年花果同树而生，取“四代同堂”和“五世昌盛”的彩头。床板常用7块，寓“五男二女”之意。雕饰是徽州满顶床的一大特色，雕刻的图案和内容较为讲究，以喜气祥和为主。如床的左右两侧一般雕饰为“丹凤朝阳”，上牙板雕为“双龙戏珠”。床周栏板一般均雕有“凤凰戏牡丹”、“松鼠与葡萄”、“鸳鸯戏水”等精美图案。床的尺寸正好与厢房的宽度一致，而床前两侧，一边安放俗称“盆柜”的古式马桶箱柜，一边安放搁置油灯、蜡台的床头马鞍橱桌等。
床的内壁表面漆成暗红色，有的还在床内的正壁上横设一长条红彤彤的抽屉橱柜，一长列排开四个抽屉，放置些私房钱财、金银首饰、换洗衣裤之类；橱柜上面正好成为一长条案，可以搁置些床第古玩摆设和常用生活物品。
2 明清时期徽州人的器物设计思想
徽州粉墙黛瓦的古民居依山傍水，随坡就势，集中反映了古徽州的山地特征、风水理念及地域审美特征和人与自然和谐的倾向；作为木雕技艺和漆器技艺载体之一的徽州满顶床，展现出的典雅、朴实大方、造型简练和线条流畅的风格，使我们对明清时期徽州人的器物设计思想窥见一斑。
2.1 崇尚自然美，追求人与自然高度和谐与统一的“天人合一”思想
徽州古民居，大都依山傍水，山可以挡风，方便取柴烧火做饭取暖，又给人以美感。村落建于水旁，既可以方便饮用、洗涤，又可以灌溉农田、美化环境。青瓦、白墙的古民居内的徽派建筑，天衣无缝地融入到周围的青山绿水中，徽州古民居都是高墙深院，这样一方面可以防火、防盗，另一方面也是饱受颠沛流离之苦的迁徙家族获得心理安全的需要，而徽州满顶床这种近似封闭的“小木屋”式的设计，一是实现了休息这一床的基本功能，二是满足了心理安全的需求，这与徽州古民居高墙深院设计思想是一脉相承的，由屋里到屋外形成了很好的呼应，即徽州满顶床融入到了古民居里，古民居又与其周围的山水达到了和谐统一。
2.2 朴素的系统设计思想
系统是由若干要素以一定结构形式联结构成的具有某种功能的有机整体。系统设计的核心思想是具有“整体”的观念，强调要素之间的相互关联及相对性。有很强的目的性，具有整体性、层次性、稳定性、目的性、开放性、动态性、突变性、自组织性、相似性等9种基本特性。
在徽州古民居的卧室中，满顶床、净桶和桶箱，小衣橱和衣凳;鞋箱、大衣橱等，是结婚时女方的嫁妆，是一套标准的卧室家具系统。目的性很明确，即服务于主人在卧室相关的活动，如休息以及相关的活动。虽然当时的徽州人在卧室的家具制作中，有“卧室家具”这一整体观念，但与当前的系统设计定义和特征还不完全符合，所以可以称之为朴素的系统设计思想。这一思想与“天人合一”的思想在本质上是相同的，都强调整体性。在当前的家具设计实践活动中，系统设计的思想已经成为设计师的指导思想之一。
2.3 研究明清徽州人器物设计思想的意义
首先，“徽州满顶床”及卧室其它的家具，是徽州人曾经生活的见证者。清朝洪玉图在《歙问》中有这样的一段话“歙山多田少，况其地瘠，其土刚，其产薄，其种不宜稷粱，是以其粟不支，而转输于他郡，则是无常业而多商贾，亦其势然也。”迫于生存的压力，徽州人外出经商也成了一条必由之路。徽州男人有时十几岁就出去寻觅生计，背井离乡，常年不归也是正常的现象，而作为妻子的徽州女人就要长期忍受思念夫君和饱受空房之苦，徽州满顶床这种“房中房”的设计，可以在一定程度上减轻这种痛苦。
其次，“徽州满顶床”所涉及的“徽州三雕技艺”、“徽州漆器技艺”等，彰显了中国古典家具床榻制造技术和造型技术的工艺水平，蕴含着徽州人的审美趣味和价值。徽州满顶床及其它的家具，是明清时期徽州人文明程度的象征，是当时社会生活的缩影。
最后，“徽州满顶床”体现出来的兼具“物质功能、精神功能和文化教育功能”等徽州器物的设计理念，具有典型的地域审美特征。如在徽州卧室家具的雕刻和装饰方面，除了上文提到的祥和喜庆的图案外，也有不少梅兰竹菊等纹样，寓意 “梅花香自苦寒来”，具有重要的教育功能。徽州满顶床的这些理念，至今仍有重要的借鉴意义。
徽州满顶床曾经作为明清时期徽州人重要的生活家具，虽然已经退出了历史舞台，但是承载的徽州人对于器物的设计思想、徽州木雕和漆器技艺是永存的。从床的形态、材质到使用环境以及其具备的功能，对于我们当今的家具设计实践活动，都提供了重要的参考价值。
基金项目：2011年度淮南师范学院校级科研项目“地域文化对家具设计风格的影响――以徽州文化为例（2011WK68q）”成果论文之一
参考文献
[1]张亚池.皖南民俗家具研究[D].北京:北京林业大学,2007:58-60.
[2]秦俭,龚美玲.皖南古韵[M].北京:中国旅游出版社,2007:36-40.
四月的北京已经可以从灿烂的阳光和鹅黄的迎春花脸上读出早春的痕迹。欧式古堡玫瑰园也散发出淡淡的春的气息。
古堡的主人――一个在意大利居住了7年的Kaite点燃所有大客厅里的金色蜡烛，坐在奢华而显露贵族气质的沙发里，手执烟斗，极目远眺：周边是八达岭、十三陵风景区、蟒山森林公园、京密运河，更有燕山、太行山绵延环绕……好一块风水宝地。据这所别墅的设计师，加拿大皇家建筑学会主席David Simpon介绍，“这栋备受Kaite先生和夫人喜爱的古堡风格的塔楼别墅，很大程度是在设计上融合了东西方风格。外形和结构上既吸收了西方豪宅的实用和精致，内置和装饰中又浓缩了东方文化的格调。”
Kaite告诉我们，他的妻子有一个“奇怪”的习惯，就是放着音乐去打理她的花草。“所以，在我们的花园里，湖边，通往湖边的草地小径，甚至厨房，整栋别墅的各个房间，都有隐蔽在绿色中的中央背景音乐。”
“清早，每当我从睡梦中醒来，总能在床前茶几上看到我的早餐和一支还带着露水的新鲜玫瑰，我知道，这是生性浪漫的她在花园里照顾她的'孩子'后给我留下的。”原来， Kaite家的花园让他们永远都在玫瑰花的芬芳中享受着热恋。
童话般古朴的卧室
家，是休息的地方，也是心灵的港湾。春夏秋冬，这里，都是最温暖的巢。
2楼的客房和卧室，都铺着色彩绚丽的纯羊毛波斯地毯，骨瓷镶金边的白色相框、白纱台灯、白色手摇电话据说都来自泰国，墙上是装裱精美的丝绸质地的古罗马油画，主人心爱的水晶花瓶里插着Kaite夫人亲自从花园里采来的富贵竹。床上铺陈着春天风格的缤纷织品，感性的花朵图案和理性的多彩线条排列，将东方神秘风情展露无疑。
卧室的窗前，是一个复古花朵图案的贵妃榻，柔软呢绒质地的棕红天鹅绒，灰咖啡色的木质扶手，褶边的花纹靠垫。床，是专从欧洲定做回来的宫廷古堡家具的样式，来自德国黑森林的木材，经过手工雕花，打磨成童话木屋中的古朴粗犷风格，很受女主人喜爱。
另外，家中的空气质量，也是他们最为关注的一条。“我们特选了户式空调的顶级产品――全空气系统空调和法国最著名的中央吸尘系统，能24小时对室内空气进行自动加湿、除尘和杀菌，使室内的空气洁净度达到外科手术室的指数标准。”难怪Kaite家里感觉不到一点灰尘，即使开着窗，在北京风沙严重的日子里。正午，明晃晃的阳光从不同的窗户照进来，整座房子好似追逐阳光的舞者，随心所欲地享受着自然的恩赐。
光影交织的浴室
都说浴室最能体现这家主人的品位和浪漫气质。主人的浴室设在3楼主卧室的左侧，宽大圆形的冲浪式按摩浴池白得耀眼。四周是乳白色的海底砂岩细细铺设，纯白松软的纯棉浴巾温顺地躺在窗台上，浴池上方是依房屋结构斜斜的一扇透明窗，很好的阳光从上而下，细细密密地撒落下来，曾几何时，打在温润芬芳的肌肤上……
作用
匹配风格
在欧式古典的装修风格中，一般可选用带镜框的穿衣镜，便于和整体风格相符；在简单的现代装修风格中，采用简单线条的镜子，把它镶嵌到墙内的方式居多，这样不占地方，而且空间显得更大。
空间点缀
用于点缀空间的穿衣镜，一般挂客厅的墙上，这样的点缀一定要适可而止，而且最好在镜子的正对面摆放鲜花、植物或者在其正对的墙面挂精美的画，这样在镜子中的风景视觉上会好看。
扩大空间
小居室扩大空间的最佳方式就是利用镜子。常见的手法是在一面墙上悬挂大面镜子，尤其在狭窄的空间里，用镜子覆盖整面墙壁，可舒缓压迫感，同时也可当作穿衣镜使用，这时注意要安装在适合换衣的地方。
位置
衣柜自带镜：很多衣柜在设计时都会在一面门上安上镜子。长长的镜身镶在门上，与衣柜合而为一，节省空间，但一般衣柜在卧室中，而卧室中一般不适宜放镜子，如果衣柜刚好正对着床，衣柜中的穿衣镜最好平时是在柜中隐藏起来，用时拉开才出来。
独立穿衣镜：很多独立穿衣镜只是给一块玻璃镶了个镜框，并固定在底座上。这样的穿衣镜可以方便摆放在任何地方或角落。有很多为了做装饰，放在沙发或餐厅旁边，跟个人的习惯有很大关系。现在市面上的独立穿衣镜常常和一些柜子结合在一起，或者在镜子的背面固定一些搁物架，而镜子和底座通过可以旋转的轮轴固定起来，方便使用。
卫生间：因为主人上班或休息等时间因素，有的人会把本来用在更衣间或梳妆台的镜子用于卫生间，一般用于洗漱、化妆，这时在安装上对防水要求较高。
更衣间：用在更衣间的穿衣镜与更衣间的空间大小和形状有很大关系，U形更衣间的镜子，可以把镜子藏在门后，或藏在更衣间的推拉门内；L形的更衣间，可以把镜子放在第三面没有柜子的墙上；更小的更衣间可以在柜子里隐藏穿衣镜，节省空间。
特别提醒：装镜子以一面墙为宜，不要两面都装，造成反射。镜子位置不好的话，最好运用家里的饰布做成帘子，将其遮掩起来。
禁忌：穿衣镜安装五“不”
不直照睡床：人从睡梦中醒来，在意识不清楚时，容易被映在镜子或落地窗里的自己所惊吓。镜子最好是与床头并排，可能的话，把镜子藏在柜内，用的时候才把柜门打开。
电视机的荧光屏相当于一面镜子，也最好不要直照睡床。床的两侧如果有大的穿衣镜，将容易导致失眠、惊梦等。
不直照大门入口：如果直对门口，会让人猛地感觉有人从对面撞过来，对于不熟悉环境的客人来说会吓一跳。
不能对着卧室门：这样可以避免夜里主人蓬头垢面地走过时被自己的人影吓到。
1.引言
什么是美？美是一种直觉。它不同于美学，美学是研究审美规律、理解美、创造美、运用美的学问。在从古到今的灯具设计中可以说美无处不在。灯具设计为了适应从古到今不断变化的时代而进行着不断的变革，经历了从传统到现代的时代变迁。正处于体验经济时代的现阶段,人们对产品的需求不仅仅满足于产品的外观与功能的诉求上，自我价值的实现更是日趋成为人们关注的焦点。就灯具设计而言,人们已经不再满足于传统灯具带来的光与热,而更希望灯具能自然的融入到生活中去,希望通过光影的变换带来美好的互动与情感的体验,希望得到最大程度的心灵上的慰藉。
2.古代灯具之美
灯具的出现始见于战国。在《楚辞招魂》中有“兰膏明烛，华镫错些”的记录，说明战国时已出现“镫”这个名称了。汉代时把“镫”简称为“灯”，古人把“镫”称灯，应是字义的假借。就1968年于河北省满城县陵山出土的长信宫灯来看，无论从环保、光学、还是从器形结构、审美等角度都体现了人对设计之物的主体性作用，即设计之物对人需求的多样性关照。
从环保角度分析：当灯盘中的灯火点燃时，烟尘通过灯罩上方的灯盖被吸入导烟管；再由导烟管使烟尘溶于体腔内的清水，从而放置了灯烟污染空气，保持室内环境的清洁。从光学方面分析：一是已有反射和聚光的装置――灯罩，特别是由灯罩的开合来调节灯光的照度与照射角度，可见当时人们已注意到控制照度的问题；二是已设有烟道，这事实上还起着加强空气对流，使燃烧充分，增高温度，增大发光强度的作用。从器形结构来看：其造型为宫女跪坐，右臂自然举起，左臂伸向右方，手持灯盘；人体形态生动，神态端庄安详，衣纹疏密有致，简洁流畅。右臂下的灯盘点燃时，灯燃烧排放的烟通过右臂被吸入中空的人体内，丝毫不影响人们对灯具的观赏，反而由于灯火的映照，增添了宫女形象的美丽，达到了使用与审美的高度统一。从审美角度分析：长信宫灯运用的纹式并不多，线条及其简单，朴素典雅的宫女形象，通过通体鎏金的青铜灯体表现出来，神态悠然，朴实无华的神态附着在富丽豪华的鎏金铜灯上，金光灿灿，显得和谐而统一。长信宫灯作为汉代青铜灯具的典型代表，达到了科学性和艺术性的统一，既可以作为使用的照明工具，又可作为精美的室内陈设，这是中国古代灯具史上相当大的成就，也是我国汉代人的杰出之作！
中国油灯与其技术文明以及造型艺术三者并驾齐驱。为了节省燃料，宋明了夹瓷盏；为了防止老鼠偷吃油，元代设计了内藏式灯（气死猫）；为了方便实用，明清时利用力学原理制造了台壁两用灯。这些无不反映出了我国广大劳动人民的勤劳智慧和审美时尚。
相信阿拉丁神灯(Aladdin Lamp)的故事，很多人都耳熟能详。它取材自《一千零一夜》中许愿神灯的故事，围绕一盏神奇的油灯，讲述主人公阿拉丁和巫师贾丁的正邪之战。在阿拉伯世界里油灯的造型和他们的服饰息息相关。油灯外形像中国的酒壶，壶嘴很长，与阿拉伯人头上的帽子造型有很大的关联性，并且灯身上镶有宝石玉器，象征着阿拉伯民族的富贵。同阿拉丁神灯一样，亚历山大灯塔(The Lighthouse of Alexandria)早在2000多年前的埃及，就日夜闪耀着光芒，为海上的船只指引光明之路。灯塔高120米，加上塔基，整个高度约135米，比埃及金字塔还要高。塔楼由三层组成：第一层是方形结构，高60米，里面有300多个大小不等的房间，用来作燃料库、机房和工作人员的寝室；第二层是八角形机构，高15米；第三层是圆形结构，上面用8米高的8根石柱围绕在圆顶灯楼。灯楼上面，矗立着8米高的太阳神赫利俄斯站立姿态的青铜雕像。聪明的设计师还采用反光的原理，用镜子把灯光反射到更远的海面上。这座无与伦比的灯塔，夜夜灯火通明，兢兢业业地为入港船只导航，它给舵手带来了一种安全感。
3.现代灯具之美
现代灯具是现代科学技术的产物。人们常说时光飞逝，如白驹过隙一般。人们总习惯把时间和光联系在一起来形容时间的流逝。然而灯具作为光的载体，和时间有着非常紧密的联系。如果说人们设计灯具的初衷仅仅是“存住”光亮，“留住”时间，那么，随着社会的不断发展和进步，照明已不再是灯具设计的唯一诉求，人类在照亮黑暗的历程中，同时也不断的想方设法利用光和灯具来美化自己的环境。灯具已经成为家居生活必备的设施与装饰品。
一般来说，家庭居室所用的照明灯具，分为吊灯、吸顶灯、壁灯、台灯、落地灯等，由于形状和性能的不同使它们在温馨的家中各得其所。家庭装饰中灯具的设计尤为重要。比如吊灯适合于客厅照明；吸顶灯适合于客厅、卧室、厨房、卫生间等处照明；壁灯适合于卧室、卫生间照明，在卧室、客厅、卫生间的周边天棚上可以装设筒灯等等。家庭装饰中，灯光线的设计也非常重要。新婚夫妇卧室内柔美的红色或粉红色灯光营造出浪漫甜蜜的气氛；老年人卧室内昏暗的黄色灯光让他们感觉安静宁和；儿童卧室内明亮的白色或者七彩的吊灯让他们欢乐愉快。注重家庭房屋装修和陈设的美，所使用的灯具不仅体现家庭成员的美学素养，而且会使他们在发挥自身设计创造潜能的过程中提高审美水平。就像需要经常变换室内布置的陈设、物品，重新摆放家具，调换装饰物一样，经常变换大厅、卧室内灯具的布置，调节灯光的明暗和色彩，造成新颖和鲜明的印象，这样做不仅有利于发展和丰富家庭成员之间的感情，而且更有利于培养儿童的审美视觉。
日用装饰越来越显示出以人为本的设计。丹麦设计师汉宁森设计的“PH”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学与技术的完美统一。PH灯具有四大重要特征：1.所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；2.无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；4.减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的设计不仅有着浓郁的简洁飘逸的艺术气息，而且更体现“以人为本”的设计思想。
4.结论
灯具作为现代室内外装饰的重要组成部分，本身具有装饰性的固有特征。随着人们审美情趣的提高，对于灯具装饰美的要求也愈来愈高。面向实用性基础上的灯具设计，不仅应在装饰性、美感的诉求的方向上得到进一步的发展，还要在以人为本思想的指导下得到长远的进步。
参考文献：
[1]孙建君.中国灯具简史.北京工艺美术出版社.1991.
[2]郭灿江.光明使者：灯具.上海文艺出版社.2001.
2、新中式风格：这种风格是在时代背景下演绎出来的，它不是纯粹的中式元素汇总，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以当代人的审美来打造富有传统韵味的事物。
3、地中海风格：这种风格极具亲和力，有一种返璞归真的感觉，其最大的特点就是采用淳朴、天然的材料、民族特点、鲜明的色彩、独具风格的饰品、家具来勾勒出一种纯净、自由、亲切、淳朴而浪漫的自然风情。
4、田园风格：田园风又叫乡村风，主要运用木材的自然纹理和质感，创造出一种古朴的气息。当然也可以用布艺、花卉、摇椅、小碎花布、盆栽、水果、磁盘来营造出田园的舒适气息。
5、欧式风格：这类风格以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型来达到奢华大气的效果。此外，欧式风格在设计时对空间的独立性，配线的选择比新古典复杂得多，所以比较适合大别墅使用，不适合小户型。
20世纪80年代，设计师和餐馆老板Terence Conran设想把泰晤士河边被遗弃的宏伟建筑改变成公寓，它们成了很多类似的河边建筑物革新的鼻祖。Bruce和Sue Campbell的家就在这些“改头换面”的建筑之中。
几年前Campbell夫妇买下了这栋三层公寓，这栋公寓的好处是站在自家阳台上，就能欣赏到以伦敦桥为主画面的泰晤士河美景。设计师All Robinson被委任给房间增加新的情趣。Bruce是一名物理学和化学博士，平时在外地工作的时间比较长，所以Ali只是简单地更新了他们伦敦的家，进行简化的内部装饰。
为打造一个简单却能容纳的纯净空间，首先，必须创建框架，剥去木制品、电线和管材管件等陈旧的设计，重塑居住空间。这需要设计师花些时间来说服客户接受一个崭新的开放式生活空间，包括一个流线型的岛式厨房、就餐区和用于家庭生活区域。为了提升空间感和光感，All采用石灰涂刷过的宽大复合橡木板，大部分墙都是柔白色，但是为了使视觉上和组织上的韵律有所改变，四处的墙面和结构性的支柱都经过巧妙淬火的抛光石膏处理。在主要的居住空间里，颜色主要是柔和的灰色，黑色和深蓝色，为了增加一点额外的风味并划分就餐区域，All找到了20世纪60年代闪亮耀眼的红漆桌子。他说，“有一些人喜欢用调皮的颜色，这也是时下正在流行的!”
人们经常倾向于购买内饰，而扔掉一些漂亮和耐用的零零碎碎。All对20世纪50年代的家具和服装情有独钟，他发现那个年代的东西比20世纪60年代的风格更泼辣，“如此女性化、讲究曲线美和性感。我认为它非常适合现代内部装饰”他说到。但是，在Campbell的例子中。他们唯一拥有的就是一幅精美的旧油画，在风格鲜明的现代环境中它可以自成一体。
Ali想要在这所公寓内创造两种别具一格的氛围；在入口右侧是轻松愉快的开放元素，而建筑物后部相对低矮的大厅和房间内是一种舒适温暖，更讲求品质的氛围。大厅的哑光花岗岩――五颜六色的墙看起来很温暖，微亮的灯光让人感到舒服，由石板覆盖的洗手间和书房一样，以黑色巧克力色的绒面革墙纸为背景，都采用了砖瓦、木头、金属和皮革元素，来延续这种柔和的，有男子气概的主题。为了弱化声音，电视房的墙面排满一种天然的草编墙纸，主人卧室有奢华的马海毛厚窗帘。虽然Ali对手工艺和设计的标准要求是一丝不苟而且精益求精，但是他感到不应该把装饰幽默的触感排除在外，例如电视房内被上色的石膏企鹅，一个面容憔悴的裁缝假人，和卧室里在床边守卫着的那个像鬼似的法国金属人。
乌代布尔是印度拉贾斯坦邦最浪漫的城市，建在漂亮的皮秋拉湖畔，享有“东方威尼斯”美誉。乌代布尔1568年由乌代辛格建造，城市所有的建筑物、宫殿、花园、庙宇都由白色构成，因而又有“白色之城”之称。在乘坐的飞机上从空中俯瞰，就可以看到很壮观的莫卧儿王族世代居住的大型宫殿，如今这些由白色大理石构筑的城市宫殿，使乌代布尔成为了印度拉贾斯坦邦重要的旅游胜地。王族还在这里兴建了几座人造湖泊，与周围的干燥沙漠形成了鲜明的对比，更增添了古城之魅，使乌代布尔又有了一个恰如其分的别称——“湖之城”。
走进乌代布尔这座美丽的城市，见到巧夺天工的精美宫殿，不得不惊叹古代印度人鬼斧神工的建筑艺术。
在辽阔的草原上，乌代辛格国王利用原来的河流，堰川造湖，人工湖皮秋拉从此成为乌代布尔的灵感之源，成为这座城市的魂魄。整个城市以王宫为中心，都用白色大理石建造，映着湖光水色，透出轻盈的美。王宫分两座，一座位于湖中央，名为“水上宫殿”，另一座则是立于皮秋拉湖畔的“城市宫殿”。
城市宫殿是当时乌代布尔藩王的宫殿，依湖而建，小巧、精致，像个站在湖边的美丽女子。城市宫殿不高，但面向湖的一面视野很好，能眺望到建在皮丘拉湖中的水上宫殿。城市宫殿的原有建筑是由西索迪亚家族的马哈拉纳·乌代·辛格于1559年创立乌代布尔市不久后开工建设。他的继任者Maharanas在随后超过300年的时间内又将自己设计的结构不断添加进去，建筑设计融合了丰富的拉贾斯坦、莫卧儿王朝、中世纪、欧洲和中国的架构，宫殿、庭院和花园散发出其独特的魅力。如今，宫殿建筑群的主要部分已经用作博物馆，从1969年开始对民众开放至今，已逐渐发展成为一个世界级的博物馆。
皮秋拉湖上的水上宫殿是乌代布尔的象征。这座水上皇宫建于1746年，通体由白色大理石筑成，原是乌代辛格之子贾格辛格耗时三年精心打造的王室夏宫。宫殿中有戴着假象鼻的战马雕像，雕刻工艺之精湛，形象之生动，让人忍不住想触摸它；更有宫殿墙壁上亮丽细致的壁画，都富有浓厚的宗教色彩。绘画中人物和马的神态以及人和马所佩戴的饰品都栩栩如生，人们都把这种细密的壁画称为“音乐的绘画”。
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