时间：2023-06-12 16:20:36
导语：在数字艺术学习内容的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
张苏中院长说，职业院校不是简单的“就业机器”，他看重和极力呼唤精神力的培育，他希望数码艺术学院的每一位教师和学生在掌握专业的本领之外，都拥戴一种精神力的感召。
为此，他放弃了休息时间与学生交谈，内容非关专业，而是交流思想。
让精神力发出耀眼的光芒
这是技术决定生存的时代，
这是创意铸就地位的世界，
这是内容成为生命的年份，
这是知识延续光明的纪元……
――引自上海工艺美术职业学院数码艺术学院院歌《我们是数码先锋》
一首由数码艺术学院师生集体作词作曲的“院歌”，在学院上下广泛传唱，经由师生合力创制的MV，美妙的视听里蒸腾着激越的青春活力和自豪感。现在，这首歌已然成为数码新生入学的第一课。写自己的歌，抒自己的情，唱自己的心声，看似无涉专业教学，却像“随风潜入夜”的好雨 “润物细无声”，产生一种别样的效应。
数码艺术学院将学生精神力的引导和培育，渗透教学的全部领域，而不仅只依赖一门传统的思政课程。院长张苏中的眼光很远：未来三五年的社会面貌与当下在读学生的“型塑”关系密切，教育工作者承担着重要的社会责任，我们培养的学生不能只是流水线上的一个生物部件。
“90后”的学生多独生子女，淡漠集体目标，看重物质利益，心理脆弱的现象比较普遍。数码艺术学院重视团队文化和集体人格的建设，以此促进专业热情和专业志趣的形成，他们认定这是教育的本意所在。
在信息溢出和媒体扁平化的时代，想要简单地通过课程，用单向单一的教育方式来释放学生内在的精神力，一定是低效能的。数码艺术学院尝试着运用全方位体验式的教育，用“行动”和“合力”来促使学生能力和心智的同步提高。
“荣誉高于利益、精神高于物质、意志高于能力”――数码艺术学院信奉这样的理念，并努力用实际行动向学生证明有些东西是可以超越物质，超越利益的。2011年，“义课”在数码艺术学院首倡。教师通过志愿报名，建立起一支无偿服务的队伍，在既定的工作量之外，利用业余和休息时间为学生讲授跨专业课程，指导学生进入工作室学习。谓之“义课”，即不取分文报酬。“义课”不失为教学后端的有益补充，其更为值得珍视的意义在于它彰显了一种身体力行的奉献，一种可贵的师德。“义课”向学生传递了精神的价值和专业的热忱，正面地激发调动学生内在的学习动力。
数码艺术学院的师生经常策划、开展一些文化性活动。这些活动未必起眼，未必功利，旨在帮助学生建立团队归属感和专业认同感，于集体荣誉和组织文化的濡染中，塑造健全的人格。“数字艺术港湾”（)、“数字先锋”新浪官方微博平台等等，都是数码先锋们在课余时间义务创建和维护的。数码师生结为共同体，在专业奉献中获得专业乐趣，在专业乐趣中习得专业知识，精神力也得以滋长，那些浮躁、投机、懒散渐次消褪，学习的热情和工作的激情有机地融进了学生的生命。
现在，许多人都知道了学生作品《天净沙》在国际大赛中一夜成名，但人们未必晓得指导老师林迎、陈玲将学生安排在自己的家里强化训练，自愿地无偿地提供吃住；现在，许多人都知道了教师吴燕摘取了全国艺术类高职高专的“金教鞭”奖，但人们未必晓得她背后付出的辛劳，甚至割舍了一个年轻母亲照看幼子的时间；现在，许多人都知道了15万人之众参加的全国第六届信息技术应用技能大赛，高职生与研究生、本科生同台竞技，上海地区进入复赛的32人里，19人来自上海工艺美术职业学院数码艺术学院，最后进入决赛的7名选手中，数码艺术学院占了3名，1人拔得头筹。骄人的战绩背后，人们同样未必晓得纪晓燕、顾雷平等老师们精心备战、悉心辅导的无数个不眠之夜。
知名的第三方教育数据咨询和质量评估机构麦可思公司提供的《上海工艺美院社会需求与培养质量年度报告 (2011)》有一组统计数据颇堪玩味，就业竞争力指数最高、专业就业率最高、专业相关度最高、起薪点最高、离职率最低的专业尽在数码艺术学院，其对学生的培养成果可见一斑。
数码艺术学院的领导不无感慨地说：学生精神力的培养，是教育的根本，其他所有职业能力的教育都属于工具学习。
专业地建设专业
我们是数码雄鹰，
我们用自己的双翅定义天空的高度，
我们每一次自信地振翅，
都是刷新自己高度的信号，
因为我们知道，俯视最高峰的位置在哪里……
――引自上海工艺美术职业学院数码艺术学院院歌《我们是数码先锋》
几年来，数码艺术学院坚持教改探索，在推进校企合作、国际交流、工作室化教学、抢占制高点和争取话语权方面，不断刷新自己的高度。他们这样主张：在专业建设的过程中，专业规范的建立比专业本身重要，教学方法的研究比教学本身重要，课程标准的设定比课程本身重要。规范、方法和标准是构架现代职业教学的基石，也是数码艺术专业建设创新的突破点。
在全球，艺术与科技高度融合，多学科交叉，使艺术设计领域的专业边界日趋模糊，人才规格的多样化浮出水面。身处文化创意产业日新月异的发展之中，闻于斯，见于斯，行于斯，数码艺术学院遵循教育规律和人文素养、专业认知的依赖路径，以不间断的社会调研结果为参照，糅合行业用人、学生发展和社会建设三方需求，不断摸索、逐步完善基于精细化管理的具有本专业特色的大平台多元多向教学体系。校企合作由“点”的布局转向系统集成和“质”的提升，使专业教学对接企业和岗位多元需求，开了校企良性互动、合作共赢的新生面。
“大平台”是为全体师生构筑的。教师当下的职业生涯和学生未来的职业生涯都得到充分关照。
这个“大平台”拥有上海市数码艺术公共实训基地、上海市高职高专数码艺术师资培训基地、上海市数码艺术专业社会践习基地、上海市职业指导中心游戏美术师职业技能鉴定站、ADOBE、AUTODESK、苹果国际等著名公司的ACT授权认证站等资质。
这个“大平台”拥有上海市优秀教学团队，教师中半数具备中高级专业职称，93%具有企业工作经验，25%兼任企业技术骨干。获国际资质认证的比例国内领先，其中获ADOBE AIR高级图形程序设计师资质2人（2011年上海地区仅4人）；获苹果T3国际专业设计师资质4人（2011年全国不满20人）；获苹果国际MARSTER专业资质1人（2011年全国仅4人）；获“苹果全球杰出教育专家”称号2人（全亚洲仅60名）；获AUTODESKE MARSTER专业资质2人（2011年全国仅10人）……
“大平台”给了师生施展拳脚的空间和实力。
“多元”是指校企合作的多样选择，表现为2个层面、3种形态架构的工作室群。其中，一个层面是“真题项目工作室”和“虚拟训练工作室”两种形态，着重建构专业能力；另一个层面是专业特训工作室，在专业能力的基础上，着重解决特定企业特定岗位的对接问题。
所谓“多向”，指的是以提高学生专业能力和专业兴趣为前提，把专业方向的选择权交给学生，通过细分的、层进的教学模块和路径设计，改变单向、被动、千人一面的教学，实现真正的快乐学习、成功学习。
“多向”的选择是双向的，是从实际出发允许调整、不断优化的。教学双方能更清晰地明了教什么，学什么，如何教，如何学。
三种形态的工作室各有千秋：
“真题项目工作室”完全依照真实项目设置，同步引入企业的能力标准；既是专业教学训练机构，也是教学科研机构。主要功能是把真题项目科学转化为教学项目，同时为企业提供专业技术服务。仅2011年，采用真题项目的工作室就有：AVID数字影视工作室、天地软件游戏动画工作室、保罗•斯蒂德游戏工作室、摩意空间动画工作室、意展原画工作室、华博电脑设计工作室、艾格萨交互媒体工作室等；完成的项目成果包括：建党90周年献礼片《东征》后期特效（部分）、绍兴博物馆大型4D数字动画《越魂》、美国社区网站FACSBOKES全部三转二游戏图形制作、美国动画影片《天河》部分镜头制作、“新民地铁”报 “阿拉兔”系列漫画创作设计、世界游戏设计比赛（灵蝉游戏公司主办）奖杯设计与制作、澳大利亚艾格萨信息媒体有限公司多媒体交互展示箱设计与程序开发等。
“虚拟项目工作室” 的项目其实也源自真题，不过是在能力分解的基础上，有一个模拟实验的试错机制，由此形成了以2011版教学计划为标志的专业教学执行规范。依照规范执行的“四步六点教学法”，科学地帮助学生专业岗位能力的有序生成。日前，这套教学法在全国职业教育学会的演讲中受到一致好评，并被国家级中文核心期刊登载。2011年末，数码艺术学院三年级学生在未经专门辅导的情况下参加多项国际性专业资质认证，一次通过率超过95%，足以佐证融会于日常教学的虚拟的项目教学，同样可以达到先进的行业标准。
“特训工作室”是数码艺术学院为高年级专业教学直接对接特定企业的具体用人要求而建立的。针对数码艺术中小企业多，技术更新快、岗位差异大的特点，通过校企合作引入具体的专业岗位能力标准，开展定向的特别训练，“特训工作室”通过学院如实介绍企业背景、岗位能力要求，充分尊重学生的专业意愿，由学生自主报名加入。2011年，数码艺术学院联系了20家企业合作创建定向特训工作室，最终组建了15个特训工作室，5家企业因学生报名数量不足被舍弃。
“特训工作室”的特训形式灵活多样，如好美家装饰设计可视化特训班的“工学交替式”，学生每周三天按公司特定要求集中训练，三天分散进入公司各门店见习。在学校由先期进修过的专业老师执教，在企业则由设计师1对3带教。校企双方教师每周沟通。学生在企业中遇到困扰，可在学校补课；学生在学校学习的内容，可到企业验证。学生毕业后可全部留用定向企业就职。又如预言游戏特训班的“企业跟单式”，专业教师先期沉到企业，了解企业用人要求和技术标准。工作室启动后，以专业教师为主实施教学，企业提供相关能力标准和训练项目。企业代表每周一次到校进行教学效果检查和测试，发现问题，随时调整。学生毕业后可直接入职。再如西岸动画游戏特训班的“企业主导式”，企业派技术骨干带项目、带标准进入，直接主导教学训练，学校专任教师配合带教。专业能力达标学生直接进入企业就职。
实践告诉人们，校企合作一定要双赢，仅仅满足单方面的合作需求，往往难以持续。数码艺术学院三种形态的工作室无分高低贵贱，但求适合对路，趟出了一条校企合作育人、合作就业的既经济又富有成效的路子。
把今天变为传统
我们是数码英雄，
我们的灵性不会被整齐的步伐所踏平，
我们的勇气不会被机械的时间所磨灭，
我们的爱意不会被严酷的环境所淹没，
因为我们永远是初升的太阳……
――引自上海工艺美术职业学院数码艺术学院院歌《我们是数码先锋》
数码艺术设计产业的形成不过短短20年，数码艺术学院的院龄则更短，几乎没有传统可言。然而今天数码艺术的引领作用和社会文化影响力却没有任何一种传统艺术能与之比肩。数码艺术学院本着服务学生、社会和企业的目标，不断追逐新的潮流，努力创造教育服务的自身价值。积跬步以至千里，他们立志坚实踩稳每一步，把今天当作昨天的延续，把今天变为明天承继的传统。
自2009年以来，数码艺术学院参加国内外赛事，先后获得专业奖项47个。近五年来，每年有学生作品进入AUTODESK大中华区创意大赛的国际决赛，屡创佳绩。水墨动画作品《天净沙•秋思》一举摘得第八届德国汉堡动画节主宾国奖，在颁奖现场连续放映两次。
数码艺术学院以专业服务社会，主创或参与了2010上海世博会6个项目，其中为亚美尼亚国设计的网上世博馆，得到总统的来信感谢，并受邀出席开馆仪式；国家文化部立项扶持的原创动漫阿拉兔系列，在新民地铁报每周一期，整版刊载，已连发近50期。
数码艺术学院的教科研同样硕果累累，已连续主办三届“上海市WACOM数字艺术教育研讨会”，完成“上海市青年教师教学科研晨光计划”课题2项，出版专业教材34本，成功申请专利25项……
进入2012年，数码艺术学院再接再厉，准备实施新一轮的085专业建设路线图。路线图设定了五大建设目标：
一、完善大平台多元多向教学体系――通过各执行单元间的关系梳理和优化，使专业教学目标更为清晰，教学效能更为显豁。
二、打造虚拟移动远程专业平台――借助新技术，强化学校与企业、社会、学生关联的教学纽带，提升学生的学能。
三、筹组国际专业资质认证中心――在已有国内院校认证授权领先的基础上，建立教学评价对接国际标准的通路，提供社会需要的国际化专业资质认证服务。
四、建立数码艺术专业教学资源库――储备和动态更新企业教学训练项目的资源，支持和服务于大平台多元多方向教学体系建设和专业的可持续发展。
五、建立数字艺术专业师资教学研究和教学技能训练平台――以微格教学为抓手，推进数字艺术职业教育。
高标准决定高起点，大平台擘画大手笔。教育改革同样需要改革者的担当，需要“勇”，勇于深度书写，勇于返本开新。无论是培养模式的创新，还是教学模式的探索，数码艺术学院都抱有极大的热忱，重在梳理理念脉络，重在训练有素，务实前行。在中国高等职业教育面临新机遇、上海文化创意产业大发展的今天，我们有理由期待，数码先锋们将继续不断刷新自己的高度。
数字媒体业需要具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术、具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才，给人才的教育和培养提出了更高的目标和要求。目前我国高校教育中数字媒体专业的培养模式、课程结构、课程设置、实验体系等还不完善，培养的学生与企业现实需求之间存在差距。本文介绍了山东大学数字媒体技术专业在复合型创新型人才培养模式方面的一些做法和特色，以供交流和探索。
1山东大学数字媒体技术专业的培养目标
本专业面向数字内容产业对数字媒体软件开发和设计制作人才的需求，培养基础扎实、知识面宽、具有创新精神的复合型、创新型人才。培养学生具备计算机动画、互动娱乐和数字媒体系统等的设计、构建、实现和运行维护能力；具备艺术欣赏能力和与领域专家沟通能力；具备一定的绘画、音乐等方面的技能。
2山东大学数字媒体技术专业的培养模式
2.1发挥综合性大学多学科交叉融合的优势
山东大学是一所历史悠久、学科齐全、学术实力雄厚、办学特色鲜明、在国内外具有重要影响的教育部直属国家重点综合性大学，是国家“211工程”和“985”工程重点建设的高水平大学之一。学校的办学目标是将山东大学建设成为一支具有较强国际影响力的综合性、开放性、研究型大学，并致力于培养中国最优秀的本科生。山东大学数字媒体技术专业依托综合性大学多学科交叉融合的优势，积极探索复合型人才的培养模式，完善创新创业人才的培养体系。
目前山东大学与本专业相关的本科专业有美术学、音乐学、新闻学、广告学、工业设计等；硕士研究方向有数字媒体技术与艺术、音乐学、美术学、新闻学、传播学、艺术学、设计艺术学、工业设计等；博士研究方向有数字媒体技术和艺术、艺术考古、民艺学、艺术史、工业设计等。
2.2 扬长补短的“2+X”培养模式
我校数字媒体技术依托山东大学软件学院，专业定位是技术为主，艺术为辅，理论和实践相结合。数字媒体技术专业的招生规模是100人/年，理科招生。学生入学时不进行艺术测试，有艺术基础和兴趣的考生优先录取，学制四年，合格的毕业生将授予工学学士学位。
针对理科学生数学基础好、逻辑思维能力强，但形象思维、人文艺术素养和技能欠缺的特点，我们制定了扬长补短的“2+X”培养方案，如图1所示。扬长教育指充分发挥学生特长，更能适应创新型人才培养，利于创新、增强自信、激发激情；补短教育指针对学生的知识、能力等缺陷进行的教育，能够促进受教育者全面发展。扬长教育和补短教育是两种不同的教育理念。我们制定的“2+X”培养方案，将两种理念融合为一体，特别符合数字媒体技术专业复合型创新型人才教育的培养理念。具体做法是学生入学后前两年首先加强计算机软件和人文艺术专业的核心基础知识，注重拓展人文艺术方面的知识和技能，在艺术方面强调素养、沟通和欣赏能力，弥补学生在人文艺术方面的知识和能力缺陷；后两年制定了多个专业特色方向，根据学生的特长，选择不同的培养方式，充分挖掘学生潜能和学习激情，进行扬长教育。
3 “2+X”培养模式的实施
为了保障“2+X”培养模式的顺利实施，采取了以下几种措施：
“2”指前两年的学生基本素质和专业基础的教育，“X”指学生在后期可以有不同的专业特色方向，并且可以根据学生知识和能力水平，课程学习和技能训练时间是不固定的。
3.1与艺术学院联合培养，加快学生人文艺术知识和技能的培养
数字媒体技术专业学生在第一学年与艺术类学生学习生活在一起，熏陶学生的艺术素养，加强与艺术学院学生的沟通。艺术类学生和数字媒体技术专业学生组成团队和兴趣小组，一起动手设计和创作作品。为了培养学生的实际动手能力，本专业特别重视实践教学环节，每学年均安排与本学年课堂教学密切相关的实践教学环节。
一年级安排有数字媒体认识实习和野外写生、练耳。数字媒体认识实习通过参观数字电影制作公司、三维动画生产企业、游戏设计制作公司等让学生了解数字内容的生产流程。写生实习旨在提高学生的观察能力，掌握构图方法，能准确表现空间关系，对场景有自己主观的处理和把握能力。
二年级安排动画制作实习和摄影摄像实习。动画制作实习要求学生完成一个完整的动画短片，包括剧本创作、造型设计及分镜头设计、原动画设计、动画后期等，从而检验学生的知识掌握水平和综合创作能力，促使学生将所学知识运用到实际创作之中去。摄影摄像实习主要了解摄影机的基本构造，掌握光圈、焦距的调整和使用技巧，广角和长焦镜头的使用，附加镜头的安装和维护，简单的布光技巧，摄像机输入和输出，并实际拍摄DV短片。
3.2引入国际和工业师资力量，在实际技能训练中发挥学生不同特长
在教学过程中，聘请来自国外大学的教师，培养学生的国际化视野。聘请企业界人士进行案例教学，让学生接触社会、企业。让学生进入实习基地学习，加强学生实际动手能力的培养，检验学生的知识掌握水平和综合创作能力，尽可能地把所学的动画、游戏、影视后期制作等方面的知识运用到实际创作当中，提高创造性思维能力，培养团队合作精神。
在第三四学年，本专业安排游戏设计、动漫设计和数字内容管理三项实践教学内容。游戏设计实习旨在让学生了解游戏开发的流程，掌握游戏的方法，最后达到能制作与开发较为完整的游戏的基本目标。动漫设计要求学生运用所学的非线性编辑、影视特技、三维动画等技术制作动漫作品，并熟悉常用的后期制作方法。数字内容管理要求学生掌握数字媒体的传输、存储和多媒体数据库管理等内容。
3.3组织各种社团和工作室，培养学生的创新意识和能力
本专业始终把创新意识、创造能力和创业精神放在教学工作的首位，除第一课堂知识传授外，将课外学术科技文化作为第二套重要的有效育人机制，采取有力措施，将学术文化活动、校园文化活动、创新创业活动、社会实践活动等作为提高学生综合素质、促进学生全面发展的重要途径。
在创新能力培养中，强调师生一体，根据不同阶段学生的兴趣特点，成立相应的技术团队，每个团队都有教师参加，以教师的科研课题为创新项目，同时引入企业项目，既为开发增加了技术力量，也让学生接受实际项目的训练。
另外设置了“院长奖学金”、“学生科技创新奖项”、“业界专项奖学金”等，鼓励学生个性发展和特长发挥，同时把创新活动作为教师考核的内容，充分调动师生双方的积极性。
【关键词】数字媒体艺术；“跨界”人才培养；艺术教育；合作；培养模式
在艺术院校中，艺术创作与实践是和教学、科研同样重要的工作，也是艺术家彰显艺术才华、实现艺术理想、展现艺术价值的创造性劳动。数字媒体艺术作为新兴的重要艺术领域，尤其强调“团队”与“合作”的概念。在数字媒体的艺术创作与实践中，特别强调跨越学科与学科、专业与专业、校内与校外之间的界限，通过“跨界”创作，形成合力出成果。就目前的实践来看，数字媒体在具体实践中需要与录音专业、动画专业、艺术表演专业、设计专业、舞美专业等不同专业进行合作。所以教师在艺术的教学实践中，需要具备“跨界”培养人才的意识，积极探索与尝试最适合培养艺术人才的培养模式，满足新时代下艺术人才培养的新要求。
培养“跨界”人才的创新之处就是让学生在实践中认识到业界对“跨界”合作的迫切需求，从实践的角度出发，培养学生在艺术实践中的合作能力。这与复合式人才培养的观念有所不同，对中国学生“合作能力”这一软肋进行了加强，更能适应市场经济与全球化环境下对于人才的更高要求。
“跨界”人才的内涵与外延
面对迅猛发展的科学技术和媒体环境，培养在数字媒体艺术领域、符合新时代要求的“跨界”人才，确立“跨界”人才培养的具体方案，首先要厘清“跨界”人才的内涵与外延。
首先，本文提出的“跨界”人才的概念与“复合”式人才有一定区别。“复合”式人才是指具有宽广的专业知识和广泛的文化素养，具有多种能力和发展潜能，以及和谐发展的个性和创造性的人才，即“一专多能”的人才。“复合”式人才培养模式是从理论出发，探索现有学科内部组合的可能性，从理论研究来培养学生，引导学生用理论来指导实践。而“跨界”人才培养是在“复合”式人才的基础之上，培养的视角发生了根本性的转变，旨在从实践出发，按业界需求来培养“跨界”人才。
根据“跨界”人才的内涵，可以看出“跨界”人才培养需要打破旧有的教学体系，超越现有学科的组合，按行业要求培养人才，尊重市场规律，从实践来推动人才培养的理论发展。培养实践中，需要根据社会行业生产实践的需要，对学生进行多学科的基础技能培训，并积极鼓励学生发散思维，寻求不同学科领域合作的可能性。
此外，“跨界”人才还注重人才培养的跨学科团队式打造，发挥学生的跨界合作能力。“跨界”的一个重要外延就是“合作”，学生要想得到其他学科领域的资源和帮助，就要学会团队间的协同合作。所以跨学科的团队合作值得在教学中大力推广，为提高学生的创作实践能力和接触不同学科的知识打下良好的基础。
国内外培养“跨界”人才的现状与趋势
面对迅猛发展的科学艺术和媒体环境，教育现代化成为当今教育的重要课题。马克思提出了“人的全面发展”的观点，指出实现人的全面发展的唯一方法是教育与生产劳动相结合。这就要求教育应该不断丰富自身内容和方法，更加注重人才全方位、多角度和跨学科的培养，把教育和生产劳动紧密联系在一起，积极培养适应新时期生产需要的创新型人才。
我国教育科学“十五”规划指出，要积极推进具有中国特色和时代特色的学科理论的整合创新，加强基础研究、新型边缘交叉学科和跨学科的综合研究。近代历史上我国高等教育的教学体系经历了四个阶段：模仿阶段（1949年—1965年）、严重倒退阶段（1966年—1976年）、建立发展阶段（1977年—1995年）、逐步完善阶段（1996年—今）。目前，在我国高等学校中，单一式教学体系和复合式教学体系同时存在。
世界高等教育也把培养复合型、创新型人才模式作为最新的教育理念。如美国大学实行以学生为中心、课内与课外结合、科学与人文结合、教学与研究结合的方法，称作“一个中心，三个结合”。这种独具特色的人才培养模式与本文提出的“跨界”人才培养模式有很多相似之处。然而“跨界”人才模式是区别于复合型人才模式的，在培养方法和理念上也超越了旧有的高校人才培养模式。
“跨界”人才培养是在原来提出“复合”式人才培养的基础之上，培养视角全面转换、培养方法全面升级。“跨”是跨界人才培养模式的精髓，“跨”不仅要跨专业、跨学科、跨导师，还要跨团队、跨组织。这样的人才培养模式已经在南京艺术学院开始实施，而且效果显著。
“跨界”人才培养的运营模式
南京艺术学院“跨界”人才模式的培养通过各教学要素的整合和优化，其基本思路主要有以下四种运行模式：
跨学科课程的授课模式。在系统理论的指导下，按照行业的需求，采用灵活机动的教学模式，打通不同学院、不同系科的课程，根据学生的特点和意愿，通过联合教学培养出宽口径、精专业的学生。比如南京艺术学院传媒学院提出的l+2+1的教学模式，一年级是基础课程，通过这部分各系科通用的课程培养学生的“宽”知识面，二三年级是专业课程，这由进入二年级的学生根据一年的学习自主选择，这部分课程讲究专业的“深度”和“精度”，四年级以实践性课程为主，讲究实用性及与社会的接轨。
多学科互补的指导模式。通过成立跨学科的团队导师队伍，开展多学科的合作、交流，实现优势互补，更新优化知识结构，拓宽研究思路、方法，加强研究能力、创新能力。打破院系之间的界限，鼓励不同院系之间多合作，通过各种类型的实践，拓宽学生视野，培养学生团队合作的能力。如短片制作的课程，除了影视专业学生外，可以进行多专业联合，所涉及专业如动画专业、摄影专业、录音专业等。
跨领域多元化的教学模式。把计算机技术、多媒体技术、网络技术和现代化教学方法有机结合起来，通过跨空间多层面教学方法，使学生形成交叉学科立体的知识架构。
如在南京艺术学院传媒学院开设的《影视短片制作》中，在制作剧情短片和实验短片的课程时，就要求学生要利用录音专业或其他专业同学的原创音乐作品进行影像创作的课题。录音专业的同学在具体的课程中也要求用广播电视编导专业的同学的DV作品重新配音乐和音效，增加跨专业、跨课程的联合作业，为学生创造更多的合作机会。
跨院系合作的实践模式。打破院系之间的界限，鼓励不同院系之间多合作，通过各种类型的实践拓宽学生视野，培养学生团队合作能力。艺术学和其他学科如文学、理学、工学纵向比较，艺术学的学生要求有独特的学科气质，更广泛的知识背景；艺术学横向比较，如美术、音乐、设计等专业，影视类专业更要求学生在从事艺术创作与实践中，培养更多的团队意识。所以，打破院系的限制在艺术教学领域尤为重要，院系合作促进了各个专业之间的联合与互补，有利于培养适应新时代具有合作与创新精神的优秀艺术人才。
“跨界”人才培养模式在南京艺术学院的实践与成果
跨专业创作，交叉互动。南京艺术学院传媒学院在艺术创作与实践中进行“跨界”，在艺术创作中利用跨专业的交叉互补，变单项优势为综合优势，扬长避短，形成相互补充和促进的合力。如传媒学院的动画、录音、广播电视编导（以下简称广编）专业在创作中利用各自优势，在艺术创作中相互支持，如在动画作品实践中，广播电视编导专业的师生，发挥专业优势，在创作过程中协助完成剧本撰写、镜头剪辑和特效制作的工作；而录音专业的学生可以借助广编专业的优势，为原创音乐拍摄MV（音乐电视片）；动画专业的学生又可以发挥专业特长，对广编专业的影视作品进行三维特效的制作和润色等。在这样的交叉互补中，不同的专业在磨合中逐渐形成了合作优势。
南京艺术学院传媒学院通过不同专业的“跨界”创作，成果斐然。2009年2月，传媒学院动画系作品《孩子来了》在中央电视台电影频道（CCTV6）的《爱画电影》中播出，得到了业界的很大关注。该作品荣获国内国际多项大奖，是传媒学院“跨界”创作的一项成果。这部动画片集中了动画、录音、广编不同专业师生的不懈努力，由录音系导师亲自创作和演奏原创音乐，广播电视艺术系的师生合力撰写剧本以及完成后期合成工作。惊悚剧情短片《出租车》中，由录音系范翎老师创作的音效荣获了2008年大学生短片盛典的“最佳音乐效果奖”；《那些花儿》（第二届江苏省高校数字短片大赛最佳导演奖），《大盘鸡》（第二届江苏省高校数字短片大赛最佳造型设计奖）的音乐和音效也都是由南京艺术学院传媒学院录音系创作的。
除了影视作品中的原创音乐外，广播电视艺术系和动画系也“跨界”为音乐作品“配画”，创作了众多的音乐电视作品：动画专业教师为庄曜老师创作的歌曲《花儿本是心上的话》创作的动画MV获首届江苏省高校数字短片大赛最佳音乐奖。
跨出校门，与业界“跨界”合作。除了校内各专业之间的“跨界”创作外，南京艺术学院传媒学院在“开门办学”理念的指导下跨出校门，与传媒业界和兄弟院校进行“跨界”创作。如传媒学院和江苏省广播电视总台合作完成的《血捍长空》60分钟的英文版，获得了乌克兰“共同的胜利”电影节三等奖，俄罗斯欧亚电视工作者协会的竞赛奖；传媒学院与江苏教育学院老师合作的实验音乐《鱼·渔·欲》获得北京电子音乐节三等奖等。这些“跨界”创作不仅增加了学校老师和同学的实践经验，也在业界和社会上为南京艺术学院塑造了良好的形象。
建立专业工作室，专业“跨界”教学。传媒学院正在尝试把“跨界”的团队创作推进到本科教学的体系中去，一方面注重各个专业实践课程的内容设置，在课题设计中增加跨专业的合作内容，比如广播电视编导专业的“影像实践I”的课题中，就要求学生要利用录音专业或其他专业同学的原创音乐作品进行影像创作的课题，录音专业的同学以广播电视编导专业同学的DV作品为素材，重新为其创作音乐和音效，增加跨专业的联合作业，为学生创造更多的合作机会。
另一方面，在各系科设立创作专业工作室。如在动画系建立三维动画、二维动画、定格动画工作室，在广播电视编导专业设立非线性编辑工作室。不同专业的高年级同学可以在工作室中组成项目创作团队，各司其职、分工合作，在教师的指导下进行创作和实践，这样既加强了团队意识、角色意识的培养，也让“跨界”创作能聚集更多、更强的合力，创作出凝结多专业创新思维的优秀成果。
“跨界”人才培养模式适合现今的科学技术发展和教育环境，适合中国国情，也适合中国学生能力的培养，具有推广价值。在艺术人才培养领域，“跨界”人才的培养模式初见成效，也有需要反思和改进之处。我们希望通过对南京艺术学院近年来数字媒体艺术的教学实践的反思与总结，给“跨界”人才培养模式的探索与创新提供更多的可供借鉴的经验。
（本文为2011年度江苏省省级教改课题《数字媒体艺术“跨界”人才培养研究》研究成果，批准号：JWXYYKJ12）
参考文献：
[1]刘子奋.高校艺术人才培养的创新教育[J].福建艺术，2001（10）.
[2]胡杰，冉学平，秦明忠.构建数字媒体教育“三位一体”的实践教学模式[J].试验技术与管理，2011（3）.
[3]奚春燕.培养具有创新意识的复合型数字媒体技术人才——山东大学软件学院数字媒体系人才培养[J].计算机教育，2008（8）.
[4]贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨[J].艺术与设计（理论），2009（12）.
当代影像数字艺术教育为适应现代全球市场的发展，已调整了传统艺术教育的模式，即在调整适应的基础上将传统艺术形态升级与更新，产生出新的艺术形式和品种，在艺术制作与艺术销售方式等方面做出相应的调整。文化创意产业时代的艺术教育应当把艺术表现作为教育的内容，通过制定培养方案、教学组织等环节向学生传授艺术观念、技法技能和艺术精神等，并不断发掘和启迪受教育对象的艺术智慧和艺术技艺的艺术潜能与创意。艺术教育的核心又是什么呢？“艺术的含义，它可以指一种创造活动，也可以指一种被创造出来的对象。而其核心最终都指向艺术的创造问题，艺术要存在就必须通过创造活动。”艺术的核心应当是“创造”，艺术教育的核心不是作品形式，而是培养有创新性思维的艺术人才。如何培养适应文化创意产业所需要的具有探索创新思维的艺术人才，是当今艺术教育的责任和历史使命。具体来看影像数字艺术现阶段的发展状况：影像数字艺术学科属于多学科交叉融合，2012年《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》中对原有学科和专业进行了新的划分，影像数字艺术在“艺术学”下的“戏剧与影视学”与“设计学”中都有体现。宽泛的内容元素势必要求教学内容丰富，然而进入新世纪才发展起来的新兴艺术学科，就中国目前的教育而言，显然其效果还不尽如人意。首先，从国内开办影像数字艺术专业各院校的模式上看就存在很大的差异。不同院校只是根据自身办学条件，将该专业分布于与自身相关的教学体系内，其定位存在文学、艺术学、理学以及工学之分；办学层次更是分布在专科、本科、硕士等，可谓五花八门。其次，由于学科不统一，课程设置的偏差就更大了，大多数院校根据自身办学条件设置课程。从目前调查情况来看，当前这些院校从事数字艺术教育的师资人员分为两类：一是传统美术院校新增专业，大多数教师由美术教育模式下转型而来；二是由计算机专业转型，属于理工科。虽然两者都与数字艺术密不可分，但毕竟是两个学科，基础知识与思维方式相去甚远，艺术类教师思维逻辑自由，天马行空不受约束，善于联想，但多缺乏数理常识，计算机应用能力差；计算机专业正好与之相反，如想使其紧密连接难度可想而知。就目前大多数院校招生来源来看，文理科以及艺术类，基础知识掌握差异过大，很难形成统一课程实施方案；从开设课程来看，又都普遍缺失了人文课程方面的设置，如戏剧学、影视心理学等。再次，当前中国高校普遍存在盲目扩招，教育资源匮乏，教育方式不当所引发的一些人才培养问题。目前大多数院校所招的文理科以及艺术类学生，基础知识掌握差异过大，学生进入同一专业之后，很难做到教学同步开展。总之，目前数字影视艺术人才教育现状距离社会发展需要存在差距。高校教育对社会作用形不成有效反馈，学生毕业后还需通过重新学习与适应才能融入社会。影像数字艺术本来是时展最需要的，高校教育却难发挥应有的作用。现在需要认真研究影像数字基础课程与应用课程设置和授课方式，切实加强学生基础知识与基本技能的训练。例如：传统的美术绘画类课程是否还要保留？如何通过赏析等其他环节完善艺术教育过程，达到完善整个教育体系，培养学生的艺术创造力以适应市场需求？如何在实现艺术、技术的结合的同时，兼顾原创人才和中低端人才的阶梯性培养问题等，亟待深入研究与探索。
二、探索适应山西社会发展需要的教育模式
（一）构建合理的教育模式
教育模式是教育的核心，如何构建合理的符合艺术教育规律的理想模式更是重中之重。课程设置尤为关键。艺术类专业应当合理分配必修课与选修课之间的比重，构建以专业必修为基础，以专业选修与艺术讲座为补充的课程体系。教学实施过程强调理论讲授与实践技法辅助手段相结合的方式组织进行。专业课程设置应以本专业核心知识与行业前沿动态为核心，不断探索相应的实践训练项目，启发学生对美的事物的理解以及对造型意识的把握。专业选修应努力发掘学生的兴趣点，引导学生展开造型艺术表现的意识，同时强化学生从宏观视角认识艺术。在此方面，国外的教学理念普遍认为，此时的课程设置应当广泛而全面，这将是学生步入社会之前的最后教育阶段，应当尽可能让学生接触与完善所学知识与理念。艺术讲座则是发挥其整合优势资源，拓展学生艺术视野与艺术表达能力最为直接的方式。艺术讲座的示范性与实践性是启迪学生创作欲望与理解艺术本质的有效途径。总之，艺术教育是围绕提高学生艺术创作为目标展开的，强调在欣赏中感悟艺术审美的本质，重视艺术赏析的亲见亲为的真实感受，训练学生对优秀艺术作品真切感受的质感与体量。这里重视的是学生的真实体验，而体验也正是艺术体悟的源泉所在，是艺术熏陶的途径，是产生无我同感共鸣的活动，这将使学生的审美意识提高到更高的水准。同时，应强调在艺术教育中树立独立思考、辩证观察等意识品质，让学生在感受艺术审美、艺术创造的过程中体验艺术创作的愉悦，并将这种愉悦变成一种持久的、健康的、积极的精神动力，产生对生命的热爱与敬畏之情。
（二）寻求适宜的发展定位
山西诸多高校的艺术教育由于地理环境、经济等原因而落后于国内其他院校。但是如果将艺术教育置身在中国文化背景下，那么山特的地域文化会对艺术教育起到积极的促进意义。山特的地理环境是几千年文化传承连绵不绝的根源所在，其得天独厚的地理位置以及特殊的历史背景，正是艺术教育实践需要的，植根于这样的大背景下，山西的艺术教育自然就是以历史艺术为其主要的倡导对象与内容的。在此方面山西部分高校的方法值得借鉴，例如有的院校将学生毕业创作与毕业采风置于山西大院文化中，将建筑测绘、民俗题材采集等项目与学生创作相结合，学生创作有实例可循，言之有物创作意义自不必说。同时学生灵活的思维方式与现代技术应用也可做出有益的反馈，在促进地方经济、文物保护等方面起到积极作用。如果将发掘山西本土文化作为高校教学研究重点，将艺术教育置身山西文化背景之下，在兼收西方优秀艺术的基础上，顺应时展的步伐，建设富有特色与成效的教育模式成为当今艺术教育的主要方向与目标，或许可以发现发掘本土文化的现实意义是引领学生步入中国文化殿堂最好的切入点。其艺术教育也最能代表本土文化气质与精神内涵，这样的定位也许正是艺术教育应该提倡与推崇的。
（三）面对行业现状调整应用
关键词：高校转型 数字媒体艺术专业 改革 产业调研
2014年2月26日，总理召开国务院常务会议部署发展现代职业教育，其中提到“引导一批本科高校向应用技术型高校转型”。随着政策落地和推进，在社会上引起了很大震动，也引起了舆论热议。笔者很赞成北京交通大学查建中教授对于应用型的理解，他认为，这是面向职场的专业教育。笔者觉得，是否也可以说，应用型强调面向一线、面向现场培养人才。
这就要求我们在办专业的时候要进行详细的市场和行业调研，把专业办成适合行业的，把人才培养成适合市场的。
一、我院数字媒体艺术专业现况
数字媒体艺术专业是计算机技术与艺术完美结合的崭新专业，秉承“艺术与技术结合、艺术与科学结合、课堂与市场结合”的办学理念，造型与设计艺术系数字媒体艺术专业倡导 “厚基础、宽口径、重原创、多实用、强素质”的育人思想，突出以数字艺术创作为基础、计算机图形图像处理为手段、数字技术应用为特点，面向数字传媒产业、IT业和娱乐业培养当今网络信息化时代急需从事数字媒体节目开发、制作与传播的复合应用型数字传媒人才。
二、数字媒体艺术专业产业调研简况
本专业与省市文化产业对接的单位包括：各省、市、县电视台、动画公司、电视剧制作部门、数字电影制作公司、广告公司等行业（部门），学生主要从事摄影、摄像、影视创意与制作、数字影视后期合成与特效制作、电视片头设计与制作、电视频道品牌营销与整体包装工作的高素质应用型数码影视制作。
目前根据调查的几家个公司企业及单位的问卷调查，企业现在迫切需要的人才大概分为两个方向：一个是影视制作，主要是从事从摄影摄像、剪辑后期合成完成影视片完整制作；另一个就是频道和栏目包装制作。
根据实际调查与用人单位反馈来看，目前我们的毕业学生在知识结构上还是基本符合用人单位需求的，但在职业素质上还有待提高！
主要存在以下问题：
（1）缺乏团队协作能力和沟通能力。
（2）学习能力和独立解决问题的能力不强。
（3）对学习的专业软件、工具不能够根据实际情况灵活运用。
（4）对学过的各科知识，做不到融汇贯通，无法完成实际工作任务。
（5）所学知识的系统性、连贯性还不强，学生的实际制作效率较低。
（6）实习经验欠缺。
三、专业改革思路
1.产教融合，校企合作
高校研究工作的定位强调面向行业、面向产业的应用研究，以产学研结合为特征。重点关注管理规范创新、技术创新和工艺创新等等。
因此，在推进转型的过程中，笔者认为转型的核心都应该在“产教融合、校企合作”的思路下进行。在明确办学定位的基础上，笔者认为，一方面，要进入圈子，把学校放在中国高等教育的体系中去考虑；另一方面，还要跳出圈子，把学校放到区域经济、社会中去审视。研究圈内是为了发现办学的优势和不足，审视外部环境是为了寻找发展空间和依托。
我院立足绵阳，服务四川，辐射西南，面向全国，培养为地方经济建设服务的应用型艺术人才。绵阳是中国科技城，是全国首批“三网融合”试点市，“三网融合”的新形势下，广电行业在保持其丰富的节目内容的传统优势基础上，需要进一步加强各类交互式应用体验，跳出传统的电视节目运营的范畴，基于数字家庭的应用场景，提供满足不同年龄层次、不同群体用户的新兴业务。这就为数字媒体艺术行业的发展带来了新的契机。绵阳本地的龙头企业长虹、九洲集团有诸多与数字媒体关联的企业。长虹集团也下设有多媒体产业公司，主要从事数字电视、DMB移动电视、数字网络等相关产品的技术研发、生产制造、产品营销和系统集成。九洲集团旗下的四川科瑞软件有限公司也是从事数字产品研发的创意产业企业。就四川而言，伴随国家数字媒体技术产业化（四川成都）基地的迅猛发展，带动了整个四川的数字媒体产业的发展。为此，我院数字媒体艺术专业人才培养模式以服务地方经济建设为综合改革的目标，以产业、行业、企业需求为专业建设的落脚点，谋求企业与学院的双赢。
2.走产学研合作教育模式
与校外合作教育基地联合培养，强化实践教学。创建联合教育模式，主要是实践教学环节的联合培养。选择绵阳及周边地区的数字媒体艺术业内的知名企业和单位，通过“共建基地”、“双向兼职”、“专业综合实习”等多种方式开展产学研合作。拟采取聘请校外业内专家作为学生校外实习的指导教师，每年进行为期3-4个月的专业综合实践，实习采用“衔接式双师制”，即实习单位指派老师对学生的创意能力、实践动手能力、团队合作能力等进行培养，学生可在实习单位完成毕业设计，学生返校后由校内相关的指导老师指导其毕业论文的撰写。
3.开展面向业内企业的订单（定向）培养人才培养模式。
学生在校期间就和企业签订双向选择的协议，实施定向的订单培养模式。培养的学生择优在相关企业，尤其是主要合作企业中就业，充实企业创作研发力量，提升企业自主创新能力，为企业提供人力资源和保证。积极鼓励企业在学校设立专项奖学金奖励有志献身数字媒体创意产业学习优异、表现良好的学生。
四、结语
总之，在高校转型的大背景下，我们的专业改革应该遵循高等教育和人才培养规律，明确数字媒体艺术专业的人才培养定位以课程体系建设为手段，教师队伍建设为根本，实训基地建设为保障，学生发展为目标，以“实践教学向产业渗透教学模式”的改革为重点，着力培养“品德优、基础宽、能力强、素质高、会创新”服务地方经济建设的应用型高级艺术人才。
作者简介：
数字媒体艺术教育的发展可以推动该产业的繁荣，而产业的繁荣又可以为数字媒体艺术教育提供实践的平台。高校数字媒体艺术专业的人才培养思路要不断更新，借助工作室制、导师制、项目制的方式与企业合作，以人才培养为纽带，实现双方互动发展。
关键词：
数字媒体艺术;教育产业;互动发展
数字媒体艺术包含面很广，有数字化的摄影、摄像及其数字化的后期处理与制作、数字绘画等，其主体领域是以动画制作为核心的影视动画片、特效、电视栏目包装、交互设计、游戏设计等。在数字媒体艺术专业出现以前，很多院校里的动画设计专业实际上就是开展以影视动画制作教育为主的数字媒体艺术教学。数字媒体艺术产业就是社会上的动画制作公司、网络公司、影视传媒公司、游戏公司、广告设计公司等行业机构从事的与数字化技术、数字化艺术及其周边产品相关的产业，很多企业的经营范围以动画技术为主要支撑，如动画片、动画特效制作、游戏制作等。行业的发展离不开相关人才的储备，如果高校一味闭门造车，培养的学生只懂理论而缺乏实践技能，那么时效性强、科技含量大的数字媒体艺术行业就会出现企业难求一才而高校毕业生难谋一职的现象。高校教育要及时了解产业动态和人才需求情况，适时调整培养方案，为产业培养实用型人才，这样就能有效地推动产业的发展，而得到发展的企业势必需要更多的人才，这样又会带动该专业的发展。所以，数字媒体艺术教育与产业必须以人才培养为纽带互动发展。
一、高校人才培养思路要不断更新
1.更新教学内容，改进教学模式
数字媒体艺术是艺术、科学、人文等多个学科知识综合的交叉学科，其具体作品的创作对创作者的要求较高：创作者既需要娴熟运用计算机软件，又需要有丰富的人文与艺术积淀。多种教学模式相结合，有利于培养出兼具综合素质和专业才能的又专又博的高水平人才。高校数字媒体艺术专业的教学要适应行业对人才的需求，针对行业切实所需、急需的岗位知识技能及时调整、安排教学内容，改进教学模式，保证培养的学生在毕业之际就可以从知识的接受者转型为知识的使用者。数字媒体艺术专业的课程模块包括通识课、专业基础课、专业课、专业核心课等。通识课程和专业基础课程是以理论为主兼顾基础技能的校园教学。专业课的教学模式不应局限于课堂，尤其是专业核心课，需要加强与校外产业的联系，将教学重点转向与行业岗位人才需求相对应的创意应用能力与实践技能的培养。教学内容可以依照知识技能的难易程度从低年级向高年级渐进深入，分为三个阶段进行。第一阶段是在大学一年级，以通识课程和专业基础课程为主。第二阶段是在大学二年级，以专业课和专业核心课程为主。在教学期间可以借助参与产业的项目，学校的教师或者企业中的专业岗位技能人员引导、带动学生学习特定的知识与技能，甚至使学生学习新知识的同时配合企业完成相应的岗位工作。第三阶段以培养实践技能为主，在实践中验证并应用以往所学的知识。这部分教学在大三已经开始，大四时学生便进入原创作品的创作阶段。第三阶段的课程内容可以直接依托企业的项目，教学模式应多元化，采用产、学、研结合的项目制、校企同构工作室、导师制等方式有效地培养综合能力较强的人才。
2.师资建设尤为重要
数字媒体艺术专业是新兴学科，它正在以不可阻挡之势突飞猛进地发展，硬件和软件更新换代特别快，设计理念和风格也不断推陈出新。正因为数字媒体艺术学科有这样的特点，高校教师的知识与技艺就要不断地更新。除了教师在高校和一些培训进修机构进行学习、深造以外，还需要高校和企业紧密联系，定期派驻本校教师在企业学习新知识、新技术，同时了解、把握企业人才需求动向，甚至有目的地培养不同岗位的“双师型”、理论与实践技能都很扎实的教师。如此，教师才能在大学四年有限的教育时间里权衡学生的共性与个性，小到每一次作业、每一门课，大到每一个专业项目，游刃有余地使用最有效的教学内容、教学方法，让学生尽量多、尽量好地掌握数字媒体艺术的理论与实践知识、技能。
二、高校企业联合培养人才
教育为产业培养、储备人才，最终会转化为强大的生产力。产业实际上也可以提供试验实践平台以配合人才的教育，甚至代教育机构培养人才，或者有目的地培养特定岗位的高水平人才成为本企业发展繁荣的生力军。如此，教育机构与产业互动培养人才，助力了教育的同时也为企业的发展提供了强有力的支持，最终使两者获得共赢。高校与企业联合培养人才，相互联系，设立教学、实习基地，学生在基地的企业一线学习、锻炼相应的技能操作，同时可以为企业做一些辅助工作。数字媒体艺术创作涉及领域众多，有文学、艺术学、影视学、心理学、计算机应用等，其人才培养也具有多向性，有创意人才、数字技术人才、艺术表现人才、编导人才等。高校可以根据自身的具体情况选择利于交叉学科人才培养的工作室制、项目制、导师制等不同机制，与企业联合起来培养人才。
1.工作室制
工作室制以课程为依托，但又不同于传统课程教学。传统教学以年级、班级为单位，工作室制的教学则可以跨年级、跨学科，学生根据自己专业的需求、特长、学习兴趣自主选择不同的工作室。如，数字媒体艺术专业的学生可以加入非线编辑工作室，也可以加入影视广告制作工作室，当然，也可以为了积累制作动画短片绘画经验而跨专业地加入绘画工作室。在同一工作室中，多个年级的学生各自选择不同的岗位并参与工作室任务的各个环节，如原创设定、中期数字化编辑、后期特效与合成制作等。在这一过程中，不同年级的学生在适当的位置发挥各自不同的能力、作用。工作室的教师可以是一位主要负责教师，也可以聘请校外专家、企业设计师。工作室的教室也是开放式的，不局限于校园里的某一个教室，可以根据不同的工作任务进入企业、走向社会。
2.导师制
导师制往往与工作室制并行，在新生入校或者某一项设计任务开始时就指定一位导师负责，直到该生毕业或者任务完成。导师是工作室中负责教学的教师，可以是本校的专业教师，也可以是校外聘用的企业设计师、工程师。导师必须德才兼备，不仅要具有过硬的专业教育能力，也要有较强的人格魅力。在工作室教学中，要想按时完成任务，获得预期的教学效果，导师必须具有专业前瞻性眼光，这样才能在适当的时候进行正确的教学与引导。由于数字媒体艺术创作的工作强度较大，很多关键时候导师不仅是技术上的指导者，甚至还是学生精神上的强大支撑。
3.项目制
在具体的专业课程或者高年级实践教学中，学生可以通过参与社会项目、科研项目、与企业合作项目的方式进行专业实践。项目可以是学生自选，自行申请，如一些大学生创新项目；也可以是教师、设计师负责的校企合作项目，带领学生加入，使学生从中获得实战经验和知识。教师、设计师在项目制中监督、引导学生完成相应工作的同时，传授他们应用技能，也可在攻克项目难关时师生共创新的方法、技能。项目制模式下的教学既能使学生受益匪浅，也会因有学生力量的加入而减少企业的一些基础工作量，甚至有学生可在企业的项目创新中发挥重要作用。
结语
校企双方合作有多种方式，如，单纯的实践基地的实习；通过导师制、工作室制进行合作；借助项目制或者依托双方的科研创新进行数字媒体艺术品创作的合作；等等。校企双方各取所需，高校以此弥补课堂教育的缺失、提高人才培养质量，企业充分利用高校的人才、科技创新等资源，甚至为自己培养有用之才，最终促进企业的发展。如此，数字媒体艺术教育与产业在合作中得到共同发展。
作者：解兰 单位：宁夏大学美术学院
注：文章系2014年宁夏高等学校科学技术研究项目资助，项目编号：NGY2014033。
参考文献：
学校位于北京市“学府胜地”海淀区，迄今已有120年的历史。建有8个重点学科、15个博士后科研流动站、20个一级学科博士点、34个一级学科硕士点，有MBA、工程硕士、会计硕士、法律硕士、艺术硕士等12类专业学位点。
北京交通大学艺术类有视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术三个专业，隶属于建筑与艺术学院。学院拥有画室、多媒体教室、学生设计专用教室以及数字化设计实验中心(包括图书馆设计分馆、数控模型实验室、数字化辅助设计实验室、数字影像设计实验室、数字静态影像采集实验室、数字动态影像采集实验室、数字录音实验室、建筑物理及环境模拟实验室)等教学设施，为学生提供交流、展示的空间，实验室为学生设计实践提供支撑。现有建筑学、城乡规划学、设计学3个一级学科硕士授予权及3个专业学位点。有专任教师56人，其中教授、副教授30人，师资来自国内外的高校和企业，具有博士学位教师比例占64%，形成了学历层次高、结构合理的师资队伍。学院与多家国内一流设计单位建立了产学联合人才培养机制，与美国、英国、荷兰、西班牙、俄罗斯、韩国、澳大利亚以及港台等多个国家、地区的高校建有稳定的合作交流关系。学院围绕社会发展需求，以培养高层人才为目标，以学生就业和事业发展为中心，本着“通识教育、按类教学、引导探索”的教育理念，积极鼓励师生参加国际、国内各类设计活动及设计大赛，重视办学质量，培养具有综合文化素养及创新精神的高级专业人才。近3年学院深造率40%左右，就业率100%。
一、招生地区
北京、天津、河北、山西、内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、江西、山东、河南、湖南、四川、广东。
二、招生计划及选拔方式
招生专业名称
招生总数
层次
学制
授予学位
招生科类
设计学类
80人(其中四川3人)
本科
四年
艺术学学士
艺术文理兼收
说明：本表计划仅指在北京交通大学校本部专业，不涉及北京交通大学威海校区。
学校艺术类专业按设计学类进行大类招生,入学后学生进入视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术专业其中之一学习。对学习期满成绩合格的学生，按照具体学习的专业颁发北京交通大学相应学历证书，符合《北京交通大学授予普通本科毕业生学士学位实施细则》者，颁发艺术学学士学位证书。
艺术类专业将综合考虑考生艺术专业成绩和高考文化成绩择优录取，其中艺术专业成绩对四川省考生使用四川省统一组织的美术与设计类专业统考(以下简称“四川省统考”)成绩，对其他省区考生使用我校单独组织的专业考试(以下简称“校考”)成绩。
根据有关规定将预留艺术类专业招生总数10%(8人)左右的计划，录取时根据高考录取开始的时间顺次投放到报考生源充足、分数较高的省区。在四川省设置招生计划3人，其他省区公布的具体招生计划数将在我校校考后根据合格生源情况确定，原则上各省公布招生计划数与该省合格生源比为1:4(以下简称“1:4原则”)。
三、报名条件
1、符合全国普通高等学校统一招生考试报名基本条件，身体健康，体检标准参照执行《普通高等学校招生体检工作指导意见》。
2、根据生源地省级招办要求，参加本省统一组织的艺术类专业美术类联考(简称“省统考”)并取得本科合格资格的考生。
四、网上报名、专业初试及复试
2016年我校校考将全部安排在北京交通大学进行。参加校考的考生均须按要求进行网上报名、参加专业初试和复试，初试合格方可报名(初试未通过者无需交纳报名考试费)。实行当次报名当次考试的原则。若考生多次报名参加考试，仅选第一次考试成绩参加排序。四川省考生参加校考成绩无效。
1、网上报名及专业初试
除四川省考生外，所有拟报考北京交通大学的考生均须登录北京交通大学招生资讯网(zsw.bjtu.edu.cn)艺术类网上报名系统注册个人信息，进行网上报名，并在网上提交一份本人近期素描作品照片，作品照片左下角上须注明本人姓名、高考报名省份及考生号。所有信息提交成功后三个工作日内，学校将对网上报名资料及提交的素描作品进行审核，审核通过后，考生自行下载打印《北京交通大学艺术类专业考试报名表》(以下简称“校考报名表”)、准考证，并按要求将各项信息补充完整。未按要求完成网上报名者校考成绩无效。
2、现场确认
考生须于当次考试前的指定时间到北京交通大学进行现场报名确认。现场报名确认通过后方予以安排考场。考试当天不接受现场确认。
现场确认时须携带：
⑴ 本人的二代身份证原件。
⑵ 考生所在省级招办发放的2016年省统考报考证(或其他带有高考考生号信息的相关证件)原件。
⑶ 下载打印的校考报名表。校考报名表上须粘贴本人身份证复印件和省统考报考证复印件(或省统考合格证复印件)，以及本人近期(三个月以内)1寸正面免冠证件照片(必须是冲印的彩色照片)。
⑷ 下载打印的准考证。校考报名表照片与准考证照片必须为同底版。
⑸ 报名考试费：180元(初试100元，复试80元)。
3、各场次时间安排 场次
网上报名*
现场确认
现场补充报名及初试
复试时间
第一场
1月16日9:00
至1月23日16:00
1月23日8:30-17:00
1月24日8:30-11:30
1、考场容纳人数1000人。
2、若截至1月24日11:30现场确认单场考试人数不足1000人，则13:00至17:00开放现场报名及初试，额满为止。
1月25日
第二场
1月26日
第三场
2月15日9:00
至2月22日16:00
2月22日8:30-17:00
2月23日8:30-11:30
1、考场容纳人数1000人。
2、若截至2月23日11:30现场确认单场考试人数不足1000人，则13:00至17:00开放现场报名及初试，额满为止。
2月24日
第四场
2月25日
现场确认详细地址：北京交通大学思源西楼一层
*特别提示：考场每次容纳人数是1000人左右，鉴于网上报名后现场确认时有流失情况，网上报名合格人数达到1500人后，系统将不能再新增报名。若想参加考试但未能进行网上报名的考生，请参考表中现场补充报名及初试方式，届时考生须在报到现场按要求完成网上报名。
五、专业考试复试科目及要求
1、考试科目及分值：素描300分、速写150分、色彩300分，总计满分750分。
2、考试时间：1月25日、1月26日、2月24日、2月25日每场考试当天：素描、速写8:30～12:00 ;色彩14:00～17:00
3、考试形式及内容：素描是头像默写，速写是人物动态默写，色彩是静物默写。
4、试卷用纸(8开)由学校统一提供，其他考试用具须考生自备(含画板)，其中所带画板或画夹等考试用品上不能有与考试相关内容。
5、考生须持本人身份证、我校校考准考证、省统考报考证进入考场。考生应严守考试纪律，发现有替考、携带手机等电子设备进入考场等作弊行为者，取消其考试资格，并报生源地省级招办备案，由省级招办将违规事实记入考生高考诚信电子档案。
六、校考复试结果及合格名单
1、将校考总成绩不分文理进行全国排序，按照艺术类专业分省拟公布计划总数的4倍划定合格分数线。根据各省合格人数，按“1:4原则”，确定各省公布招生计划数。对合格人数未能充分足“1:4原则”的省区，在不影响分省计划数的情况下可适当降低该省分数线，但降低分值不低于全国第308名考生的成绩。
2、考生可于4月10日以后凭本人网上报名时的用户名、密码登录北京交通大学招生资讯网(zsw.bjtu.edu.cn)艺术类网上报名系统查询考试结果。专业考试成绩不安排查卷。
3、校考合格考生名单将在北京交通大学招生资讯网(zsw.bjtu.edu.cn)公示。对合格考生我校不再寄发专业考试合格证书。对通过公示的合格考生，我校将根据各省级招办要求进行备案。
七、录取
1、四川省考生须取得四川省统考本科合格资格，其他各省区考生须同时取得北京交通大学艺术类专业考试合格资格和生源地省统考本科合格资格的考生方可报考北京交通大学艺术类专业。
2、考生必须参加全国普通高校统一招生考试，具体要求按考生所在省级招办的有关规定执行。
对体检合格、高考文化成绩达到生源省艺术类本科录取控制分数线以上的投档考生，进行全面审核后，将高考文化成绩和艺术类专业考试成绩按6：4合成综合成绩后，从高分到低分排序(文理科一起排队)，并参考外语成绩，择优录取。外语成绩要求达到满分的40%及以上。计算公式为：综合成绩=高考文化成绩*60%+艺术类专业成绩*40%。
对四川省考生，艺术类专业考试成绩为满分折合成750分的四川省统考成绩，其他省区为我校校考成绩。
3、优先录取各省第一志愿报考我校的合格考生。若第一志愿合格生源不足时，完成第一志愿录取后，本省剩余计划补录非第一志愿报考我校的合格考生。
4、所有拟录取考生均需参加我校7月中下旬组织的专业复查(即三试)，复查通过者发放录取通知书。
5、按照艺术类专业录取的考生，入学后不得转入非艺术类专业学习。
八、学费
根据国家关于艺术类专业收费标准的有关规定，我校设计学类专业学费每人每学年10000元。如果国家调整艺术类专业学费标准，学校将执行新标准。
九、监督机制
1、我校将严格遵照教育部有关文件精神，遵循公平、公正、公开的原则，将选拔办法、标准、程序及结果经过学校招生工作领导小组审核批准后，向社会公示，接受社会监督。学校招生监察办公室将进行全程参与和监督。考生申诉或举报邮箱：jwss@bjtu.edu.cn。
2、学生本人应本着诚信原则，严格按照程序进行申请并参加测试。发现有舞弊行为者，取消认定或录取资格，并通报考生生源地省级招办。相关工作人员在选拔及录取中出行违规行为的，按照《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)和《普通高等学校招生违规行为处理暂行办法》(教育部令第36号)执行。
十、联系方式
学校地址：北京市西直门外上园村3号
邮政编码：100044
网 址：zsw.bjtu.edu.cn
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1、根据学校专业设置及培养要求，入学后外语教学只设英语。
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3、我校没有委托其他任何单位或个人组织报名考试。
4、简章中未尽事宜将在《北京交通大学招生章程》中补充说明。
关键词:数字媒介时代;艺术概论;改革
总体而言，人类社会经历了口头语言、书面语言、印刷媒介、电子媒介和数字媒介五大媒介时代。每一次媒介变革，都推动社会文化体系的全面更新。与前四大媒介时代相比，我们身处的数字媒介时代对于社会文化体系的冲击尤其剧烈，直接造成文化领域的全面变革。这种变革不仅体现在技术手段的层面，更深刻地进入了文化结构的深层。数字媒介时代改变了艺术的生产和传播方式，也直接冲击了传统的艺术概论课程教学模式。面对这种形式，艺术概论课程的改革迫在眉睫。
1数字媒介时代及其特征
数字媒介时代是以互联网技术和各种移动终端技术的发展为基础的，是“以互联网为平台，以数字技术变革为支撑，以信息数字化传播为手段”［1］的，其主要表现就是互联网技术的全面发展和智能手机技术的迅速提升，以及基于这些技术的各种应用程序的开发与推广。数字媒介时代主要表现出如下特征:首先，信息生产的自由性。由于数字终端的大众化，人们生产信息、信息的门槛大幅度降低，以往需要经过审查才能传播的信息，只要通过手机网络就可以实现万维网的全球播送，给信息传播带来了极大的自由性。其次，信息传播的便捷性和即时性。数字媒介时代，所有的信息生产和传播都以数字化为手段，借助各种数字技术和终端进行传播。数字传播的迅速性是以往各种媒介所不能比拟的。而这种迅速性，也带来了信息传播的即时性。在数字媒介时代，信息传播的时效性成为吸引受众注意力的首要武器。最后，信息交流的互动性和去中心化。在以往的媒介时代，信息交流基本是单向的，难以实现真正的主客互动。即便存在主客互动，也是以信息文本为中心的阐释活动。而数字媒介时代，由于信息生产的自由性和传播的即时性，信息交流也实现了真正的互动。信息一旦，随即会受到成千上万人的点阅，并产生数以百计的跟帖讨论、转发点评等，使得母信息文本与子信息文本互文同在。以这种互动交流为基础，信息交流的中心迅速被拆解，后续交流不再紧紧围绕母文本，而极有可能由子文本催生下一级的讨论中心。数字媒介时代的上述特征，都源于数字技术及其终端平台的不断发展。技术手段的变革不仅造成技术层面的革新，更深刻地改变了文化生产和言说的方式，进而对承担文化模式培养的教育体系造成冲击，而艺术概论课程也在所难免。
2数字媒介时代艺术概论课程面临的挑战
作为艺术学门类中的基础理论课程，艺术概论长期沿用着以教师和教材为中心的传统教学模式。在这种模式中，教师和教材占有绝对的主导地位。由于对艺术理论的陌生，学生只能单向度地接受教师和教材传送的知识，以此建构自己的艺术理论体系。而进入数字媒介时代，这种模式受到了强烈的冲击，主要表现在以下两个方面:首先，教师和教材权威地位的下降。由于信息传播的便捷性，在数字媒介时代，人们陷入了前所未有的信息爆炸处境。一打开手机，各种APP客户端根据用户的喜好迅疾地推送着海量的信息。而互联网搜索引擎力量的不断提升，也将全球信息尽可能地汇总在用户面前。在搜索栏键入一个关键词，以百万计的相关信息便会蜂拥而来。在这种情况下，以往由专业教师经过十数年科班教育才能获取的艺术理论和艺术史相关知识，迅速变成了开源数据库，供所有人查询、检索、阅读、复制。教师和教材“授业解惑”的功能毫无疑问地被数字媒介分担，其神圣性也逐渐消解。而由于信息生产的自由性，对于艺术问题，任何人都能介入讨论，并自己的观点，原本被限定在专业学术领域的诸多问题，现在成为公共场域俯拾皆是的常规问题，学生也有了更多的信息来源，不必依靠教师将最新的研究成果进行转介。比如以CNKI(中国知网)为代表的学术数据库，搜集了国内几乎所有重要期刊的论文，只要键入一个关键词，所有关涉这一问题的论文全部可供下载和参阅。在如此大量的专业信息面前，教师的信息存储量显得相当贫乏，所能给予学生的信息也是极为有限的。而以“知乎”为代表的开放性知识平台，更是为艺术知识的传播与交流提供了广阔的平台。用户只要在知乎上发出一个提问，经过程序推送，关注这一问题领域的用户便会看到这一问题，并将自己的见解以答案的形式呈献给提问者，其中就不乏艺术类问题。比如在知乎上一度成为讨论热点的国产动画问题、艺术是什么、《我是歌手》的运营模式问题等，更是有“艺术”这一专门话题，而关注这一话题的用户多达214613人。这就意味着，只要你提出一个有关艺术的问题，就有潜在的214613人可能给你答案，这远比教师所能给予的答案更为多元化。其次，教学难度迅速提高。在传统的艺术概论教学中，教师只要将教材内容进行整合，再根据自己的专业素养进行简单的加工，即可满足学生的学习需要。而数字媒介时代，就像前文述及的那样，有关艺术的知识在数字平台上铺天盖地，教师知晓的艺术知识，都可以在数字媒介上寻觅到，而且有可能比教师的讲解更透辟、更全面。以往的单向“教—学”模式受到前所未有的挑战，教师的备课、教学难度迅速提高。除了信息爆炸带来的挑战，数字媒介的“教学手段”也是不可小觑的劲敌。传统的艺术概论课程由于以艺术理论的讲授为主要内容，所以较为枯燥，难以受到学生的欢迎和喜爱，学生厌学情绪较重。而数字媒介的发展，给艺术理论的讲解提供了生动的形式。限于专业背景，教师的讲解可能仅限于文字阐发和图片展示，而数字媒介则可以讲文字、图片、视频、音频等材料进行整合，甚至以跨专业的方式对特定问题进行全方位的解析。比如对艺术的讲授，传统的教材多从心理学角度切入;而数字媒介的开放性则将不同专业的人统合起来，对生理学素有专攻的用户就可以根据自己的专业背景对的产生进行生理学的剖析，弥补心理学阐释的不足。而且，相较于教师的枯燥讲授，利用数字媒介的多是80后、90后新生代，他们的语言风格生动幽默，更能切合当今90后大学生的审美心理，进而取得更好的教学效果，这也无形中提高了实体课堂中教师的教学难度。
3数字媒介时代艺术概论课程的改革路径
质而言之，教师和教材权威地位的下降、教学难度的提高，都源于数字媒介时代信息生产的自由性、信息传播的便捷性，也即信息的多元化。如何应对数字媒介信息的多元化，便是艺术概论课程改革需要解决的重点和难点。首先，艺术概论课程要充分利用数字媒介时代信息生产的便利性，不断扩充艺术概论课程的信息容量，给学生提供更为多元和丰富的教学内容。数字媒介时代，信息的生产虽然便捷而自由，但是这些信息都是碎片化的。数字技术虽然降低了信息生产和传播的门槛，却无法将散乱的信息自动汇总到相关问题的场域中。学生在铺天盖地的信息中，所能获取的也只是吉光片羽。基于这一现状，艺术概论课程的教师就应该充分利用数字媒介信息的丰富性，围绕某一问题，将教材上和数字媒介上关涉这一问题的信息进行整合，形成信息矩阵，使学生更为全面地了解该问题。同时，还应将数字媒介催生的诸种数字艺术现象引入日常教学中，不断更新教学案例，激起学生的学习兴趣。例如，讲到艺术与宗教的关系时，除了将教材中宗教影响艺术、艺术影响宗教的互动关系解释清楚外，还应该将网络上有关这一问题的资讯进行整合，弥补教材内容的滞后性。更应该在讲解过程中将数字媒介上兴盛的泛宗教叙事如修真小说、盗墓小说以及玄幻网游等问题引入课堂，引导学生对这些新的宗教文艺进行思考和讨论，从而真切地体认宗教与文艺的关系。其次，要充分利用数字媒介时代的各种移动终端，不断拓展艺术概论教学的平台宽度和广度。数字媒介技术的发展，使得教育逐渐从学校、课堂蔓延到日常生活中，原来的集约化教育逐渐被“云教育”所取代。正如有学者指出的那样:“基于云技术的艺术教育是一种新的教育理念，它是建构在互联网技术及多种移动终端设备上的、以移动学习为核心的教育理念，目的是让学生能随时、随地、随需地进行交互性的艺术作品鉴赏和艺术理论探究。这种现代化的学习范式，体现出艺术教育开放性、互动性、生态性、智能性、人本性等多维度特征。”［2］移动终端的全面铺展、各种APP程序的层出不穷，都使得教育平台的数量不断增加，原本的课堂中心被多元中心取代。相应地，艺术概论教学也应该摆脱原本以课堂为唯一中心的思维窠臼，将多元化的教育平台纳入艺术概论教学活动中，随时随地激发学生进行艺术概论学习的兴趣，营造无处不在的艺术概论学习氛围。在实际教学中，教师可以利用微信建立学习群组，在其间艺术概论相关的信息和图片，引导学生进行日常化的思考。随着智能手机的普及化，微信已经成为最普遍的交流工具，其便捷性是无需多言的。微信群不仅是信息传播的平台，更可以成为教师组织学生就某一艺术问题进行讨论的最佳平台。在课堂教学中，由于时间和空间的限制，更由于课堂固定的一对多压力模式，很多学生无法或不愿加入课堂讨论。微信群组的建立，很好地解决了这一问题，可以引导尽可能多的学生各抒己见，锻炼学生的艺术思辨能力。教师还应该向学生推荐精品的艺术及人文公共订阅号，如大家、戏剧传媒、知乎日报、24楼影院、三联生活周刊等，这些艺术及人文公共号推送的大量艺术人文信息和文章，可以极大地开拓学生的思维视野，弥补学生在人文方面的缺陷。尤其是艺术院校或艺术专业的学生，在人文素养方面普遍较弱，通过对这些公共号信息的阅读，可以提高他们的艺术人文素养，进而更好地完成艺术概论课程的教学任务。最后，要改变艺术概论课程的教学手段，以问题为引领，推动教学过程的集约化。传统的艺术概论教学基本上是按照教材进行，重点较为散乱，而且与现实的艺术问题关联性不大，因而受到学生的抵触。面对数字媒介时代的挑战，教师必须用问题引领日常教学，实现日常教学的专题化。通过问题教学，可以实现知识传授的集约化，强化了知识的实践性，可以达到更好的教学目的。比如以消费时代的艺术生产为题，可以引导学生思考当代艺术生产中的媚俗问题。对这一问题的讨论，不仅关涉对艺术本质(精英的还是大众的)和艺术传播(传统的还是产业化的)的理解，而且关涉对艺术家艺术人格(独立的还是附庸的)、艺术生产方式(手工的还是机械的)等当代艺术理论重大问题的理解。通过这一问题的设置，可以将原本枯燥的艺术理论知识转化为分析艺术现象的有力工具，达到学以致用的目的。而讨论课的形式，不仅将教师从繁重的教学活动中解放出来，更使原本僵化的“填鸭式”教学转变为互动性的素质教育，符合了当代教育改革的大趋势。数字媒介时代对于艺术概论课程的冲击是多方面的，也在根本上改变了传统的艺术概论教学模式。面对这种挑战，艺术概论课程只有从教学内容、教学平台和教学手段三方面着手进行改革，才能在数字媒介时代取得最好的教学效果。
参考文献:
［1］苏桂宁，李文浩．数字媒介时代中国文艺生产的“知识/权力”构型［J］．湘潭大学学报(哲学社会科学版)，2014(6):93－98．
关键词：数字化学习;研究性学习;数字网络化;计算机数字技术
中图分类号：J124-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0170-01
现今世界正被计算机数字技术和新媒体艺术代表的信息科技所改变，传统的美术教学形式也正受到这种信息科技的冲击和挑战，故此美术教学自身正发生着无声变革，教育者们正努力探索数字化时代内美术教学实现其技术与美育契合的可能，这些变革的实施正改变着今后传统美术教学的生存空间，更是变着美术教育的思维方式和学习方式。
一、计算机数字化学习的内涵
教育界论坛给出数字化学习的学习类型，指明在计算机数字化的学习环境中，学习者借助数字化资源，运用计算机数字化的学习方式开展学习。计算机数字化学习包含如下观点：计算机数字化学习的基本要素包括：数字环境、数字资源、数字方式。
计算机数字化学习模式给予计算机辅助美术教学很大的理论支持，过去对数字化技术在教学中仅仅是单纯呈现，忽视了技术与课程的有效整合，如今，教育者更多地认知计算机数字化学习的基本要素、重要特点、核心价值、技术特点和学习模式，这为提高学习者的美术学习成绩起到至关重要的作用，为探索基于计算机辅助美术教学的研究性学习具有指导作用。
二、研究性学习的含义
目前，国内教育者对研究性学习的教育理论有很多观点和解读，这些各异的观点和解读是由于教育者所处在不同的角度和立场而发出的。华东师范大学霍益萍教授对研究性学习给与了布角全面的解读，提出研究性学习的广义和狭义两个层面的界定：广义的研究性学习“泛指学习者主动探究的学习活动，是一种学习的理念、策略和方法，适用于学习者对所有学科的学习”;狭义的研究性学习是“作为一门独立的课程，指在教学过程中以问题为载体，创设一种类似科学研究的情境和途径，让学习者通过自己收集、分析和处理信息来实际感受和体验知识的生产过程，进而了解社会、学会学习，培养分析问题、解决问题的能力和创新能力”。
国内外对研究性学习的解读虽有着不同的观点，但究其对培养学习者提高学习能力，探索未知事物有着共同的特性，主要都重视发挥学习者的主导性和团队协助行;重视培养学习者对知识信息的探究素养;重视培养学习者获知的严谨态度和科学研究的方法;重视培养学习者的创新意识和实践技能;依靠教育者的指导辅助作用。研究性学习是教育者指导辅助学习者，由学习者主导探索未知事物，通过其对问题的观察思考、数据择控、数据分析、结果猜测、后续探究等过程，解决问题最终得出结论和报告等。
三、计算机辅助美术教学的研究性学习的含义
基于计算机辅助美术教学的研究性学习是计算机数字技术与美术艺术研究性学习的整合，是计算机数字技术支持下的美术教学课题的学习研究，是发挥计算机数字技术的开放自由、互动自如、信息广阔、异步相通等优势，输送研究性学习的研学思想理念，建立符合艺术特点的自主探究、协作学习、个性化学习等专业学习方式。
计算机辅助美术教学的研究性学习具有以下一些鲜明的特点。
（一）学习者具有开放的学习空间。基于计算机辅助技术优势的研究性学习，使得学习者无现实空间和时间的局限，计算机数字环境下的虚拟空间给予学习者无以伦比的开放特性。
（二）学习者具有数字网络化的学习过程。学习者更多的学习内容、资料来自于计算机数字网络;学习结果和成绩可网络交流、资源共享;学习结果运用数字网络平台与世界同步，并随之全球。
（三）学习者借助计算机数字技术特性开展多样化学习方式。在计算机辅助美术教学的研究性学习中，设计美术课题的学习情景是多种多样的，可以是计算机数字网络平台上开展，也能是计算机单机条件下开展，更可能是兼顾计算机数字网络及数字单机共享条件下开展。
四、总结
在当今数字化科技浪潮的影响下，基于计算机辅助美术教学的研究性学习更像是在现代教育教学理论的指导下，以网络技术和多媒体技术为支持，旨在培养学习者创新精神、主动探究意识和运用信息技术进行实践的能力，促进学习者发展的新型的教学模式，这种模式是现代乃至今后的美术教学的发展趋势。
参考文献：
[1]人才培养模式改革课题组.网络课程教学模式的设计研究[J].山西广播电视大学学报，2004，（04）：72-73.
[2]戟锋，杜爱明.推进我国教育信息化进程的三大主要任务[J].现代教育技术，2001，（08）：47-48.
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[4]丁顺宏.成人高等教育教学模式研究[D].上海师范大学硕士论文，2010，（04）：35-37.
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