时间：2023-06-12 16:20:48
导语：在电商广告设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【论文摘要】 中国的广告设计起步较晚，随着市场经济的发展广告业的繁荣使整个社会对广告设计者的关注空前提高，目前针对广告从业者需要那些知识体系问题，在此进行了探讨。
一、当前广告设计人才的现状
广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。
二、多元化的知识结构
广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。
1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。
2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。
电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分，已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。
3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。
在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。
参考文献
关键词：广告；创意；设计
所谓创意，顾名思义就是创造意象的意思，它是一种艺术构思活动，介于广告策划与广告表现制作之间。[1]设计师根据广告主题，通过精心的思考和详细的策划，并结合丰富多彩的艺术手段，实现所掌握材料的创造性组合。换句话说，广告主题其实就是讲话的一种形式。企业通过广告来实现品牌信息的传达，也通过品牌来迎合广大消费者的心理，从而促使消费者实现购买行为。笔者通过长期的研究与实践认为，现代广告设计的创意表现，主要体现在以下几个方式：
一、二维平面式的表现形式
众所周知，现阶段我国绝大多数产品广告设计中都以平面广告来作为主要形式。平面广告的内容包括文字和绘画以及色彩等内容。具体来说，文字是进行广告创意设计最为重要的因素之一，也是不可或缺的因素。无论是什么样的商品，其有什么样的功能，都必须通过文字来实现详细的讲解，只有这样才能够将产品的特点传达给消费者，促使消费者购买。[2]现阶段平面广告设计中的文字因为具有一定的现代化艺术特性，因此更容易受到广大广告商和设计者的青睐。绘画作为艺术的象征，具有鲜明的色彩表现力，能够吸引人们的视觉感官，因此，很多设计师在设计广告时会运用绘画，将新颖独特的思维想象力通过绘画的形式呈现给大众。目前绝大多数商家在设计产品广告时，会将绘画与文字有机结合在一起，通过这种形式将商品的特征传达给受众，从而刺激消费者购买商品的欲望，实现产品销售率的进一步提高。
二、空间立体的表现形
随着社会的发展，广告行业发展水平的进一步提高，广告设计也应用了空间立体等多媒体广告形式。空间立体式多媒体广告的应用，在一定程度上提高了商家对商品的信任度，也促进了受众购买欲望的激发。以建筑为例，建筑就是空间艺术的一种重要表现形式，建筑是一种动态的表达，与雕塑等静态美相比，建筑物能够给人以掠动态美感。建筑是以材料堆积成的空间立体产品，这种方式能够将一个时代和一个民族的审美追求，通过艺术语言的方式表达出来。[3]建筑所具有的空间和时代的流动性能够彰显出现代广告设计崇高的精神文明追求。
三、视觉与听觉结合的有机联系
随着科学技术水平的不断提高，现代产品广告设计的形式，也逐步呈现多元化的发展态势。设计者在进行广告设计的过程中，将二维平面和空间立体，这两种表达形式有机结合在了一起，并在此基础上融入了相应的声音元素，创作出了视觉与听觉有机结合在一起的、全新的广告艺术表现形式。这种广告艺术表现形式的典型例子就是现代戏剧和电影等艺术创作。笔者通过长期的研究与实践认为，在现代广告设计中，如果单纯的应用平面表达或空间表达虽然能够在一定程度上吸引受众的注意力，但仍然具有一定的局限性，难以将产品的特征凸显出来，缺乏对受众的感染力，不能与受众产生共鸣。[4]而将视觉与听觉有机结合在一起，则能够有效的将平面画面效果和空间的动态美结合在一起，给受众以强烈的视觉冲击，在此基础上融入音乐元素，还能够使广告变得更具有灵活性，达到我们所预期的广告宣传效果。
四、广告内容具有思想性
在向受众传达相应产品信息的同时，现代广告设计也将设计者对艺术的追求体现了出来。如果一个广告产品能够成功，一方面将产品的特点呈现给广大受众，另一方面还能够在受众和艺术创作者之间搭建起沟通的桥梁，使他们之间产生共鸣。2001年，社会上流传这样一则公益广告，这则公益广告的名字叫《给妈妈洗脚》，该广告一经播出，赢得了广大人民群众的好评，其主要表现的是一名普通女工，在辛苦了一天之后，既要照顾孩子，又要照顾老人，而在给孩子洗完脚后，调皮的孩子没有去睡觉，而是效仿妈妈端来一盆水给妈妈洗脚。这则广告处处充满着温馨和幸福，将中华民族的传统美德表现得淋漓尽致，广大人民群众在看到这则广告后，也会自发的关爱老人，关注儿童。这则广告创意简单表现手法质朴，但其中却蕴含着引人深思的是思想内涵，更容易被广大人民群众所接受和理解。
五、给人美的享受性
广告作为艺术作品，其中蕴含了最新的审美理念，通过观看广告人们能够拥有美的享受。广告画面做得好，具有创意，能够给广大人民群众以第一视觉享受。现阶段我国广告商通过运用先进的科学技术对广告的画面进行了处理。例如在进行广告拍摄过程中，对于代言人的皮肤进行了科学处理使皮肤变得白里透红，细腻柔软。当然笔者认为，无论是什么样的处理，都必须建立在原有的、先天的唯美画面基础上才能够实现。也正是通过这种方式，广大受众在观赏广告时才能够拥有独一无二的美的享受，这也在一定程度上提高了商品的使用功能，提升了广告对受众的吸引力。[5]六、结语总而言之，现代广告设计的创意表现能够激发受众对广告的认同，给受众以美的享受，因此我们应当对现代广告设计的创意表现形式给予高度的重视，将二维平面式的表现形式和空间立体的表现形式有机结合在一起并促使设计师将自己内心对广告的理解以及美的追求传递出来，进而促进广告设计行业的进一步发展。
作者:黄华兰 单位:广东花城工商技工学校
参考文献：
[1]范亚东.现代广告设计中“小清新”文化形态与创意表现研究[D].南昌大学,2014.
[2]傅晓琦.平面广告创意思维交互式教学平台的设计与实现[D].北京工业大学,2014.
[3]朱梦妮.广告传播中的故事型平面广告创意研究[D].上海师范大学,2013.
关键词： 网络 互交 广告设计
网络互交广告设计是利用网站上的广告横幅、文本链接和多媒体等方式，在互联网刊登或广告，最后通过网络传递到互联网用户的一种高科技的，使得广告可以快速运作的一种新型方式。报纸、杂志、电视、广播是传统的四大传播媒体，比起传统的传播媒体，近年来广告备受欢迎。网络互交广告设计因其具有交互性、速度快、范围广、容量大等优点，以及具有得天独厚的优势，逐渐被广大商家和消费者所接受。网络互交广告设计的市场以惊人的速度不断增长，发挥的效用越来越重要，俨然成为继传统四大媒体之后，兴起的第五大媒体[1]。
一、网络互交广告的历史背景及起源
信息产业急速发展，极大程度地改变人们的生活生产，同时，也对传统的广告媒体产生深远的影响。以Internet为传播媒介的网络互交广告不断渗入到企业发展中，逐渐成了当今欧、美发达国家的最热门的广告形式。目前，我国的网络互交广告媒介中的广告创意与设计的相关理论研究虽然正处于起步时期，但是，我国广告公司和客商开始涉足网络广告，为我国的新型网络互交广告提供了新空间。网络互交广告设计具有交互性、速度快、范围广、容量大等优点，逐渐被广大商家和消费者所接受。无论广告公司还是营销厂商，在目前的阶段，在改变营销传播方法及选取媒体的方式上都面临极大的机遇，也面临极大的挑战。我们发展适当的新型媒体战略时，首先应该考虑到很多变数，比如市场的范围、信息的性质、消费者的购买心态、预算标准、竞争战略、媒体本身的基本性质等。媒体计划的宗旨是将网络互交广告的广告经费效率发挥到极致，有合理的到达率、频度和连续性的分量等。
网络互交广告源于1994年的美国。网络版的hotwired，以及其主页上开始有广告Banner是广告史上里程碑式的标志，网络互交广告设计让网络开发商与服务商看到了一条光明的新型广告的发展道路。与此同时，我国IT业界也于1997―1998年期间，逐渐意识到网络互交广告的明朗前景，网络互交广告不断出现在我国网站中。目前，网络互交广告设计已成为各大网站的建设目标，比如，类似于国际知名网站Netscape等早已成了网络互交广告设计之门，在中国，也有很多网站奋起直追，向网络互交广告设计之门的方向不断前进，比如搜狐、新浪网等大型网站，网络互交广告的设计引领了互联网络互交广告发展的新方向[2]。
二、网络互交广告的主要形式
网络互交广告的主要形式大致可以划分为九种：网幅广告、文本链接广告、电子邮件广告、赞助、与内容相结合的广告、插播式广告（弹出式广告）、richmedia、其他新型广告和来电付费广告。目前，网络交互广告中比较流行的交互方式有鼠标交互式、键盘交互式、摄像头&麦克交互。网幅广告通常指的以flash等格式，进行建立的图像文件，网幅广告的定位是在网页中大多用来表现广告的内容，同时网幅广告具有结合使用java等语言使其产生交互性的特点，使其可以使用shockwave等插件工具增强表现力。文本链接广告指的是以一排文字作为一个广告，点击选项之后可以直接进入相应的广告页面。文本链接互交广告最大的特点是对浏览者干扰最少，效果不错。电子邮件广告的特点是针对性强、费用低廉，且广告内容不受限制[3]。电子邮件互交广告可以针对具体某一个人发送特定的广告，是其他网上互交广告所不能及的。赞助式网络互交广告比传统的网络广告能给予广告主更多的选择，其最大的特点就是广告多样性。广告与内容的结合是赞助式广告的一种具体形式。插播式广告也被称为弹出式广告，它是以一种访客在请求登录网页时强制插入一个广告页面或弹出广告窗口的方式进行的。它的广告有各种不同的尺寸，互动程度也不同，例如从静态的到全部动态的形式是都存在的。插播式广告的出现之前没有任何征兆，肯定会被浏览者所看到。相比而言，它能表现更多、更精彩的广告内容。其一般指使用浏览器插件或其他脚本语言、java语言等编写的，同时具有复杂视觉效果和交互功能的网络互交广告设计。
三、技术发展下网络交互广告设计应对策略
随着社会的进步与科技的发展，为了更好地适应社会的发展需求，我们要在技术发展下逐步探索出一些网络交互广告设计应对策略。
1.网络互交广告与传统的广告相结合，强化广告宣传的效果。加强网络互交广告的创新。增强网络广告的互交性，网络广告的最大优势就是其具有的互交性，它的主要特点是强调受众对广告活动的参与和控制，同时由于其具有复杂的视觉效果和互交功能，在广告表现形式上更具有多样性，更能为大众所接受。
2.达到更好的收听效果。比如，可以增加网络带宽，开发新的信息处理技术等，以便强化网络互交广告的视听效果。适当采用弹出式的广告，并且充分发挥搜索引擎广告的作用，提高网络广告的针对性。使用时段广告，减少广告投放的盲目性，节省广告费用。
3.利用网络互交广告的互交性管理客户关系，全面评估网络互交广告的作用。信息技术飞速发展，信息网络已经不断渗透到生产生活中，网络广告互交设计同样如此。网络时代，网络互交广告设计应该采取相应的策略。然而，创新和发展是必要的条件。网络互交广告设计发展的前提是随着时间的不断变化，紧紧抓住时展的脉搏，运用创新的意识，以信息网络为平台很好地促进网络互交广告设计的发展。
参考文献：
[1]袁媛.事论网络广告市场发展趋势――回望“非典”[J].湖北社会科学，2004（08）.
[关键词]平面广告设计 品牌公关 品牌策略
[中图分类号]G42 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0103-01
一、品牌公关策略和平面广告设计的不同作用
市场经济大潮下，平面广告设计无处不在，促销是平面广告设计的最终目的，无论电视还是报纸都是对产品的大力宣传。推销得越猛烈，潜在消费者就越抵制这种推销。而公关就是正能量。你不能逼迫媒体宣传你的消息，你能做的就是微笑并且保证你的公关尽可能地起作用。
今天，消费者对品牌的包装与设计充满了质疑，公关宣传成为塑造品牌的最有利的方法，在公关基础上的品牌设计就不是空中楼阁。
公关在树立可信度、刺激销售队伍和经销商、降低促销成本等方面都有非常大的优势。对品牌建立与维护、危机事件的处理、产品的重新定位、影响特定的目标消费群体、建立有利于表现产品特色的公司形象等方面，公关能发挥巨大的作用。但要想在很短的时间内增大企业品牌或产品的知名度，或者很短的时间内拉动市场、增大销量，广告的作用会更加显著。没有公关传播，平面广告的产品叫卖无疑就是自吹自擂。一个成功的品牌推广模式应该是先公关后广告，使消费者先认同你的品牌然后再推广自己的产品。
2008年中天曾经服务于浙江先科太阳能，以终端形象生动化为标准，在王宝强倾情加盟后进行了全案的生动化设计，把王宝强的亲和百姓能力发挥极致的同时，更做到了把先科品牌推进中国西部乡村的梦想。2009年中天开始服务于金喜太阳能，由于金喜太阳能前身为制衣品牌，对形象设计严格要求的同时，更采取了太阳能进乡村的公关传播。以婚嫁机的亲民推广路线过程中，以各个省为宣传重点，分级进行渗透，取得了不亚于建立品牌形象后的优异成绩。
在广告设计宣传中，最流行的元素是“三维”的空间，可能是广播、印刷品、DM、Billboard、促销品等等。公关项目必然是线性的。一件事带出另一件，各元素随着时间的推移而展开。品牌的广告宣传每年都会有一个新的目标、一个新的策略和一个新的平面广告设计主题，然后再配合优秀的公关策略。
二、平面广告设计提升品牌形象
平面广告设计塑造品牌，公关提高声誉。在创造品牌的过程中，公关的作用从来不是第一位的。当然，公关对任何品牌都是没有害处的。公关有利于打造一种巨大的品牌地位，即公关影响。
【关键词】动态广告设计 沙漏训练法 实验教学 分镜头脚本
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0063-02
一、动态广告设计实验教学的现状
动态广告包含在广告大类之中，在现代社会越来越受到大众欢迎。动态广告大致可分为：动画广告、网页动态广告、影视广告、光感动态广告等。在电脑技术的支持下，他们是可以相互渗透应用的。随着现代商品经济的快速的发展，动态广告早已成为都市商业文化不可缺少的动力，其商业价值也在快速增长，动画广告的形态运动、色光变换；电视广告缤纷多彩；网络动态广告的便捷美观；楼宇外墙光感动态广告的美妙变幻，都打破了传统的平面广告观念，而且越来越被广告受众所接受。我们至少能从广告现状就能得知一个城市的经济发展状况。对于动态广告设计而言，单方面地讲解软件技术是不够的，而只讲解Flash等相关软件是更片面的，在多媒体发展的现阶段，各种媒体工具相互融合才能创造精彩的广告作品。动态广告的人才培养滞后。一是技术滞后，二是创新思维模式缺乏。
二、动态广告设计实验教学的特点和内容
做好动态广告教学非一日之功，但方向和方法一定不能错，其中涉及到设计基础的提高、审美创作意识的提升、软件训练的配合、器材训练的加强等，每一个环节都很重要，核心在于设计基础与创作意识。（见图1， 动态广告设计流程）
动态广告设计实验教学内容要从四个方面着手，相关训练包括：设计基础、创作意识、软件训练、器材训练。第一，设计基础是最根本的部分，它起到提升审美意识的作用，其中的绘画基础和构成基础是必不可少的，而绘画基础中的运动规律就是一个必须考虑的因素，要对版面、空间结构、色彩搭配深入理解才能做好一则动态广告；第二，创意是广告作品的灵魂部分，好的创意能使广告出奇制胜，赖人寻味，广告受众很少注意平淡的创意；第三，软件训练是广告作品制作中的工具，它能解决广告制作所需要达到的效果；第四，器材的掌握和研究能帮助获得广告作品制作中所需要的初步素材，包括影像和声音。在动态广告设计的实验教学中要抓好这4个方面，逐渐引导学生学习，提高教学质量。
三、动态广告设计实验教学中的“沙漏教学法”
在动态广告设计的实验教学中方法也很重要，直接拿出广告主题和要求，学生是不知道如何着手的，非常盲目，有大多数学生只能以文字来说，造成以文说图的情况居多，对图形的感知力不强，对于广告情景和时间安排没有概念，这里存在一个严重的问题，就是越怕用图形就越依赖文字来表达，造成广告文案繁冗。有些同学就直接写文字来说事，设计基础环节薄弱，观看优秀动态广告作品，能为学生指引方向。而“我国新媒体艺术的实践历程是一个从模仿到原创的发展过程”[1]，可见，动态广告设计的实验教学也可以借鉴此法。
在实验教学中，我提出一种新的教学法――沙漏教学法。以观看优秀作品、写脚本的方法，让同学们把自己的文字功底用上，尽量扬长避短，激励同学们的学习兴趣和思考分析能力，然后给予新的广告命题，让同学们写出自己设想的主题脚本来指导广告作品的创作。在这样的引导下，学生逐渐找到了着手的方向。所谓沙漏教学法（见图2， 沙漏教学法），是利用文科生的写作特点，先让学生观看优秀作品，然后写出该广告的分镜头脚本，还原广告作品的原初创作思想，找到创意切入点，学习其中的创意思维和使用的方法、技术途径；在经过写作观察训练后，获得想法并且从中学习到别人的优点或者是创作意识，然后转化并激发自己的想法，再由老师给出新的广告主题，学生根据要求写出创意分镜头脚本，来指导自己完成动态广告作品的拍摄或者绘制。还可以反过来找到自己的广告作品与优秀创意广告之间的差异，发现问题，加以改进。
对于动态广告的实验教学要将内容和方法结合起来考虑，作为全球几个特大广告运营商之一的日本电通广告公司（Dentsu）网络媒体部部长植村佑嗣曾说，交换思维是最好的训练。对陌生的环境，以自己最熟悉的渠道来接触是最好的方法。广告创意分镜头脚本的设计也是十分重要的。在影视制作中“分镜头画面是导演对影片的整体构思与设计蓝图，是创作与制作群体统一认识、落实工作的重要依据，是生产计划与制作效果顺利实施的重要保证。”[2]创意分镜头脚本可以看见一则动态广告作品创作的来龙去脉，各个场景的工作也能按此十分有序地完成，有利于前期创意执行和后期的编辑整理。
四、结论
不断汲取、分析优秀动态广告创意方法，如镜头变化特点，将镜头转换应用在设计的作品中。‘保护野生动物’主题，学生公益广告作品《偷猎的故事》，其中就学习了广告片中的镜头焦距变化，很好地将镜头的长短焦距相互转换，以偷猎者的枪口瞄准器来展现作品的切入口，并引出该广告的创意，从视角和枪击音效上就马上抓住观众的视线，很好地完成该创意的传达。在观看偶动画作品之后，学生作品雀巢咖啡（NESCAFE）广告，《鼠标的烦恼》，认真地分析了分镜头脚本，借事说事，借用转移目标、拟人化等手法，以鼠标的疲倦对话来间接反映主人的精力旺盛，很好地诠释了商品消除疲劳、提升精神的卖点又不乏趣味。在观看优秀广告作品的同时，学生们也在完整的广告作品构想下吸收营养，通过优秀作品分镜头脚本的分析，学生掌握了画面、时间、声音的变化方法，在自己创作时，养成分析画面、时间、声音等变化的习惯，才能找准动态广告作品的设计思路。
参考文献：
关键词：平面广告设计；实践技能培养；创新性人才；情境教学
现代经济的发展，社会各个领域对平面广告设计的需求越来越旺盛，各种职业院校纷纷设立广告设计课程，平面广告设计是集电脑、数字、艺术创意于一体的综合产业，职业院校在教学过程要注重教学与社会实践相结合，这样才能促进广告设计与社会市场相结合，为社会输送专业的平面广告设计人才。
一、职业院校平面广告设计课程实践技能培养的重要性
职业院校作为教育一个重要版块，每年都会为社会培养出一批批的毕业生。但是，根据学生、市场的反馈，他们在实际操作中存在各种各样的问题。市场是衡量价值的标准，这么多毕业生陷入“会说不会做”的窘态，从而导致了平面设计的实践理论与社会市场的脱节，为此，职业院校必须要高度重视平面广告设计课程实践技能的培养，这样才能保障为社会输送具有高技能的广告设计人才。
二、职业院校平面广告设计课程实践技能的培养教学流程
1.将实际案例引入课堂。平面广告设计是一门比较枯燥的课程，其步骤性、严谨性较高，学生们在课堂学习过程中容易听觉疲劳。那么，老师们该如何引导学生增强学习乐趣呢？那就是将实际案例引入课堂。理论指导实践，反过来，实践印证理论。老师们可以通过案例来引入理论。例如，在课堂理论讲解前，老师要精心准备典型的优秀平面广告设计作品，如杂志等各种优秀作品。课堂上为学生细致讲解作品中知识点的运用，一起剖析广告的针对群体、值得借鉴及需要进一步完善的地方。这样，不仅可以激发学生学习的热情，更可以引导同学们抓住精髓、认清本质、触类旁通。
2.引导学生牛刀小试。理论知识只有通过实践运用才能体现其价值，增强灵活性。老师可以将学生分成若干小组，可以针对当堂讲解的内容进行教学比赛。首先，他们要先构思主题、立意，老师要针对性地给予指导，形成条理清晰的纲领；其次，学生们要合理分配任务，明确自己工作内容。在此过程中，老师要引导大家如何处理平面广告设计中互相之间的契合点。
三、优化职业院校平面广告设计的教学培养方式
1.情景教学方式在平面广告课程实践技能培养研究中的使用。情景教学是职业院校平面设计课程中的主要环节之一，通过课堂情景再现的方式，展现平面课程设计的内容，从而提高学生的学习积极性，情景课程在技能培养中使用主要包括几个方面：一是课堂教学的过程中，教师通过播放模拟平面设计视频，让学生通过观看模拟视频的方式，使其了解平面设计的技术要领；二是提高学生的动手能力，在观看情景视频后学生动手操作，模仿教学视频的设计，从而增强学生的平面广告设计操作能力，特别是通过观看成功的广告设计成果，例如观看肯德基的广告设计思想，从其设计思想中中吸取经验，并运用到实际的广告设计中，这对提高学生的平面设计能力具有重要的作用；三是通过情景再现的方式增强课堂教师与学生的互动能力，在进行平面设计的课程教学过程中，可以通过教师提出视频中的疑问，学生带着问题观看视频，从中获取答案，增强学生的学习效率与思考能力。
2.平面广告设计技能培训中使用小组合作的学习模式。职业院校的平面设计课程的实践技能培养，不仅要通过老师的课堂教学来引导学生实践，更需要学生们通过小组合作的方式增强其动手操作能力，技能培训通过小组合作方式进行主要包括几个方面：一是在平面广告设计中进行分组讨论的方式，在小组讨论中发现各自的不足，并强化自己的缺陷，从而提高广告设计的能力与水平；二是可以成立小组工作室，每个小组人数设置为5-6人，并通过通过老师布置作业、小组合作方式完成平面设计的构思与创意设计，这样能够提高学生对平面设计整体过程的熟悉程度；三是小组分工合作，每个人分有具体的任务，如客户、组织、设计、策划等部门，每个学生根据自己的优势选择合适的部门，从而提高学生对实践课程的参与度，最终提高学生的平面设计实践能力与水平。
四、平面广告设计技能实践各个阶段
职业院校的平面广告设计课程的实践技能培养，需要有明确的培训目标，在每次课程技能培训中带着任务参与教学实践，并进行课程实践技能的评估，这样不仅能够明确其学习的内容，更能够增强学生的学习效率。其技能培训中要分阶段进行教学主要包括几个方面：
1.要确定平面广告的内容。广告设计内容必须要符合客户的需要，在课程教学中教师给出设计的主体思想，学生发挥其想象力进行设计，老师进行辅导并帮助学生完成对广告市场的调查分析，分析其广告的形象、标志、用途、客户群体等特点，这样才使广告设计更加的符合市场的需求，提高广告设计的合理，并根据其广告的主体进行合理的广告设计构思。这样不仅能够增加学生对广告市场的了解，更够提高学生的广告市场意识，从而激发其广告设计思维的深度与广度。
2.广告的平面设计构思阶段。通过广告市场的调查分析，根据客户群体的特点进行广告构思、定位，学生根据市场调查结果设计出广告的草案，最终确立广告设计的主体思想与内容并进行合理的设计。在设计构思阶段教师要注重对学生其广告设计思维创新能力的培养，广告平面设计作为具有艺术性的作品，必要具有新颖性，这样才能增强其广告的视觉冲击力与吸引力，因此在具体实践中教师要注重对学生的创新思维的培养，并通过设计展现出来，这对提高学生的平面广告的设计的质量具有重要的作用。通过巧妙的广告设计构思，不仅能够增强广告设计的合理性，而且更加的符合市场的需要，从而发挥广告的宣传作用。
五、结语
关键词： 中国广告设计教育史 相关研究 发展脉络
改革开放以来，中国广告设计实践发展迅猛，开设广告设计相关专业的高等院校超过1000所，但当前广告设计实践发展和广告设计人才培养严重脱节，广告设计教育问题丛生。目前我国虽然拥有10万多家广告公司，但是广告产业还处于粗放式经营阶段，至今没有一家本土广告公司可以进入世界级跨国大型广告公司的行列；虽然1000多所高校设置了广告设计相关专业，但是尚没有一所大学可以引领世界广告设计教育的学术潮流……这些广告现实问题都可以从广告设计教育中找到回应。新一轮产业竞争环境下，我国广告设计教育何去何从？其中，重要的经验，来自对广告设计教育发展的历程的总结。
对于“中国广告设计教育发展历史”这一专题的研究，迄今为止，仅有零碎的研究而鲜有发现专门研究。与该主题相关的理论成果主要集中于三个方面，即国内外传播学、广告学领域关于广告教育、广告设计教育的研究，设计学领域对设计教育和广告设计教育的研究，以及历史学、教育学领域关于艺术教育史、设计教育史的研究。其具体理论形式表现为专著、个案研究、专业期刊杂志上的论文、相关调研报告及资料汇编等。国内外与该课题相关研究的发展脉络如下。
一
国外学者历来重视广告设计教育史的研究工作，他们从各自的文化背景出发，对本国的广告设计教育发展历程及其演变规律加以总结、概括，达到完善广告设计教育史理论体系和促进广告设计产业健康发展的目的。比如二战后以汉斯·M·温格勒的《包豪斯》为代表的数量众多的研究性著作和专题性论文，从理论上对先进教育经验及时总结研究，奠定了今天西方现代艺术设计教育包括广告设计教育蓬勃发展的基础。1959年由美国“卡内基”（Carnegie）和“福特”（Ford）基金会分别资助而独立发表的两项关于大学广告教育问题的调查报告，掀起一场广告教育研究的学术。1967年日本成立“日经广告研究所”，相继出版《日经广告研究所报》和《广告报告》期刊，对日本业界广告教育的诸多理论问题做了深入研究；美国德克萨斯大学奥斯丁分校于1990年表《广告教育白皮书》和新世纪初叶发表《2001年广告教育峰会报告》等，对当代美国广告教育的状况与社会效应问题等进行了深入调研、客观评析和深度展望；美国著名学者BillyI.Ross于2006年出版的《广告教育：昨天、今天与明天》，则对百年来的美国广告教育做了开创性的梳理、总结与前瞻；英国的“英国教育”、“英国高等教育与研究机构”等国家教育网站则专设了广告教育研究栏目，对英国近百年来的广告教育展开了多向考察与深入探究……（参见查灿长著.《国外高校广告教育研究》.上海三联书店出版社，2010年版.前言部分）概言之，西方学界或业界的这些具有重要意义与实践价值的学术成果，主要集中于其本国范围内的广告设计教育，而从国际视野角度来对中国广告设计教育进行探讨的成果，仅见有零星论文，如日本株式会社电通企业计划局副局长坂本直规的《关于中国广告教育的现状与课题》（《中国广告》，2004.9），点出中国广告设计教育的种种问题，如缺乏具有实践经验的教师，教育资源的分布不均，等等，但专门的“中国广告设计教育史”专题成果还鲜有发现。
二
“广告设计教育史”作为一个研究专题在中国的萌发，是在20世纪20年代西方学科分工制度中的“专门史”的建构，以发达国家的广告设计教育研究为中心的学术热潮的打破，发展中国家广告设计教育史研究的发展，以及改革开放以来中国广告产业环境和广告设计教育实践大发展的形势下，有关设计教育和广告设计教育学术论文日渐积累而逐步萌蘖、发展起来的。中国广告设计教育史研究的理论成果，主要体现在以下几个方面。
1.在广告通史类著作中“广告研究与教育”的专题叙述。中国第一本广告史著作——1948年如来生撰写的《中国广告事业史》包含了初步的广告教育和教育家的个案研究。他的著作将广告教育与学术研究机构纳入广告事业的系统的结构之中，其中有陆梅僧、林振彬等广告人的个案研究资料，由此开启了在广告通史类著作中研究广告设计教育史的先河。这一研究范式一以贯之，迄今为止较为著名的成果有：陈培爱的《中外广告史》（中国物价出版社，1997年版）（虽然这本著名的广告史著作影响广泛，但陈培爱本身的文学研究学术背景影响到其在广告史研究过程中对文学史的研究方法和写作风格的渗透）；樊志育的《世界广告史话》（中国友谊出版公司出版，1997年）；余虹、邓正强的《中国当代广告史》（湖南科学技术出版社，2000年版；刘家林的《新编中外广告通史》（暨南大学出版社，2000年版）；寇非的《广告·中国（1979—2003）》（中国工商出版社，2003年版）；刘家林的《新编中外广告通史（第二版）》（暨南大学出版社，2004年版）；孙顺华等的《中外广告史》（山东大学出版社，2005年版）；黄升民、丁俊杰、刘英华的《中国广告图史》（南方日报出版社，2006年版），等等。概括起来，这些著作均把广告业分为“广告媒介”、“广告公司”、“广告行业组织”、“广告制”、“广告主”、“广告管理”、“广告研究与教育”等几个不同的专题，并在整个广告产业环境中对广告研究与教育进行描述、分析。虽然叙述极为简略，在很多方面缺乏史料的支持，很多观点只是根据二手资料得出的常识性论述而缺少一手的实务文献和文本文献，教材的体例也决定了对广告设计教育史研究的方法本身不可能作出更加深入的探讨，但是，前辈们把广告设计教育置于宏观的“广告生态”大环境之中，从广告产业的整体环节的立场去考察广告设计教育及其发展规律，开辟了中国广告设计研究者对本土广告设计教育史的研究之路。在这些著作中，对当代中国广告设计教育史研究影响较大的有以下几部。
著名文艺美学家余虹教授的著作《中国当代广告史》侧重于从美学和艺术的角度，作者通过实地调研、访谈等研究手段，走访了中国北京、上海、广州等地的数十位广告人，在广告设计学术史上自创以分期为纲、每期内以“专题”为线索的写作体例，详述并评论了中国广告史上1979—1996年间的众多大事件、主要学术论争和广告营销现象。该著作对于一手文献的把握、基本历史框架和一些基本的判断，是广告设计教育史分期的重要参考。
陈刚主编、姜弘担任顾问的《当代中国广告史1979—1991》（北京大学出版社，2010年版）在分期方面从广告自身的产品竞争、价格竞争、渠道（通路）竞争、品牌差异化的竞争入手，对中国广告设计教育史研究具有重要启发意义。在研究方法上，这部广告史注重采取大量图像—文本的一手资料，并且采用了深度访谈、口述历史等人文—社会相结合的研究方法，形成一种夹叙夹议的写作方式，这对中国广告设计教育史研的研究方法具有深刻指导意义，对广告设计教育史研究提供某种“范式”的借鉴意义和价值。
2.设计史、设计教育史中广告设计教育史的专题研究。在设计学领域，对中国广告设计教育发展历程的研究还没有充分展开，仅有零散的论文和片段式的理论成果。虽然当今中国广告设计历史研究的相关著作已经有了一定程度的积累，如王受之的《世界平面设计史》（中国青年出版社，2002），夏燕靖的《中国设计史》（上海人民美术出版社，2009版），等等，但关于中国广告设计教育发展历程的专题性研究，尤其是从设计学本身的视角出发所进行的研究，目前还属空白。
截至2012年5月12日，在中国学术期刊网上，以“关键词”为检索项进行“广告设计教育”的关键词搜索，共有学术文章77篇。以“全文”为检索项进行“广告设计教育”的关键词搜索，共有学术文章220篇（其中中国期刊全文数据库193篇，中国优秀硕士学位论文全文数据库25篇，中国博士学位论文全文数据库2篇），而且论文的选题主要集中于当前广告设计教育的课程结构设置，存在问题及应对措施，以及广告的创作手法层面。从宏观的设计艺术教育的视角进行的涉及中国广告设计教育发展历程的研究性著作、论文，仅有袁熙旸所著《中国艺术设计教育发展历程研究》（南京艺术学院2000届博士论文，北京理工大学出版社，2003年7月出版），以及2004年清华大学美术学院设计艺术学专业田君的硕士论文《中国现代艺术设计教育的萌发——民国工艺美术教育研究》。但这两篇论文的视角是整个艺术设计专业，虽然有关于广告设计在各个历史时期的翔实史实、资料，但没有形成系统的关于广告设计教育的专门论述，对广告设计教育本身缺乏一个长期的规律性专门研究。
2004—2009年邬烈炎主编的《设计教育研究》（1—7）是设计教育史研究的论文汇集，该丛书有专门的设计教育史研究栏目，还有专门一册设计教育史研究专辑，其中不乏国内外广告设计教育史研究的论文。
由于中国设计学学科的发展，一批硕士博士论文开始关注广告设计教育方面的研究，如通过中国学术期刊网搜索获得的南京艺术学院2008年博士论文庞蕾的《构成设计研究》，作者对广告设计教育中基础教学的主要课程之一的构成课程的历史、发展和出现的问题做了系统考查，并就构成教学改革与设计基础教学整体实验的关系进行了设想与讨论，提出了具有一定可操作性的课题设计与作业编排的路径与方式，是广告设计教育中构成课程的集中理论成果。南京艺术学院2009年硕士论文李晓慧的《广告设计教育的社会适应性问题研究》借助广告学的理论支持，通过对当前高等院校广告设计教育现状的分析和对广告公司相关人员的调查，归纳出当前高等院校广告设计教育存在的问题并提出相应应对措施。此外，还有2012年南京艺术学院的部分学位论文，如易菲等就中国设计教育史上的某一组织进行研究的专题，虽然这些具体的个案研究对于丰富中国广告设计教育史研究具有重要价值，但毕竟缺乏广告设计教育的专门性系统性叙述、解读、分析。
另外还有国外的广告设计教育方面的学术论文作为比较研究，对于中国广告设计教育史研究具有参考价值。如山东工艺美术学院董占军的《德国广告教育札记》（《现代广告》，2005，（9））介绍了德国的广告设计教育的综合大学的广告设计，实用性专科学校的广告设计，职业性培训学校的职业培训，以及各自特点。还有相关研究见于晚清、民国时期广告文化史、广告设计史中关于“广告设计”的研究与教育方面的一些名家、个案，如张燕风所著《老月份牌广告画》（《汉声》杂志社，1994年版）对“月份牌广告画”及相关广告画家，广告画技法的探索，以及广告画人才培养的追溯。又如赵琛的《中国近代广告文化》（吉林科学技术出版社，2001年1月）对当时著名的广告画家徐永青冠以“近代广告教育家”的称谓并提供了相关史料论述。
3.专门的广告教育研究中的广告设计教育史研究。近三十年来，关于广告教育的研究逐步展开，如张树庭所著《广告教育定位与品牌塑造》（中国传媒大学出版社，2005年版）对我国高等广告教育规律进行了探索，对广告专业定位、课程设置与教学内容、教学计划与教学大纲、课程体系设置、教材建设、教学方法与教学管理进行了初步论述，并组织了《2003年广告教育调查的研究报告和数据报告（高校卷）（毕业生卷）（在校生卷）（广告公司卷）》，具有珍贵的实证资料价值；查灿长著《国外高校广告教育研究》（上海三联书店出版社，2010年版），本书主要研究当今世界上广告产业最为发达的美、英、日等国广告教育发展之历史脉络与现实状态、广告人才培养的理念目标与价值指向、广告教育实务的多元模式与个性特点、广告教育衍生的社会组织与学术活动、广告教育发展的趋势走向与前瞻思考、国外广告教育对中国广告教育的启示。这些专著总结了前人对于广告教育的研究成果，在大量数据的支撑下分析了中国高校广告教育。但其对广告教育的研究主要集中在高校的广告教育方面，对于生活中的广告、公司的广告培训探讨较少，而对于广告设计教育的论述更是放在广告教育的一个从属地位，仍然是从广告学的专业背景出发来论述广告设计教育。另外还有相关论文，如韩志强的《对传播类广告学专业设计教育的思考》（《教育理论与实践》，2006，（3））提出构筑传播类广告学专业设计教育的新模式；吴琪的论文《广告职业的专业性初探——以国际化背景下的中国内地广告职业为例》（北京广播学院2002年硕士学位论文）就“广告职业化”对广告职业教育、院校教育等情况作了梳理，等等，但缺乏对广告设计教育史本身的理论思考。
4.广告设计综合研究工具书与资料汇编中的广告设计教育相关实证资料。1988年起陆续出版的被称为“研究中国广告业发展的编年史册”的《中国广告年鉴》是在国家工商行政管理总局指导下，各级工商行政管理机关的广告监督管理机构、广告协会组织、全国广告界参与编写的大型行业资料工具书，其主要内容有：中国广告业发展概况，中国广告业统计资料，广告法规、条例、方针、政策，广告界大事纪要，广告学术论文选登，广告专业名词注释，广告教育，国际广告交流活动，等等。该年鉴内容丰富，资料翔实，为中国广告设计教育史研究提供了重要的实证支持。1995年起每年编辑出版的《中国设计年鉴》，梁梅编著的《中国当代设计图典》（湖南美术出版社，2000年版），以及各种《中国广告作品年鉴》，等等，往往作品图片丰富并配有简要介绍，具有很重要的资料价值。朱铭、奚传绩编著的《设计艺术教育大事典》（山东教育出版社，2001年版）从设计学的角度考查了广告设计教育发展史上的若干大事件。现代广告杂志社出版的《中国广告业二十年统计资料汇编》（2000年版）收集了1979—1998年间“全国广告业各项经营统计数据”和“中国广告20年札记”相关资料，为中国广告设计教育史研究提供定量与定性研究的重要资料。另外，还有范鲁彬著《中国广告25年》（中国大百科全书出版社，2004年版）一书及其相关论文。这些成果都或多或少包含广告设计教育方面的第一手材料，但其资料性胜于学术性及思想性，只能提供广告设计教育史研究的背景素材。
5.历史学、教育史学科领域关于艺术、设计教育史的研究。我国历史学、教育史学科相对发展完善，理论成果比较丰硕。其宏观的教育史研究成果，包括大的中国教育发展阶段阶段划分等，对中国广告设计教育发展历程研究（1840—2012）具有宏观的指导意义。如：何东昌的《中华人民共和国教育史》导语和结束语（《高校理论战线》，2007，（9），（12）），其教育史学术视野和分期对中国广告设计教育史的分期具有宏观的指导意义。在这些教育学、历史学学科领域出现的新的视点、理论关注点和研究方法对中国广告设计教育史课题有着新的启发、借鉴意义。在中国广告设计教育史课题本身不够成熟的情况下，借鉴历史学、教育史学科的理论成果十分必要。其中，华东师范大学教育科学学院教育学系中国教育史专业中国教育发展方向2009年博士论文贺晓舟的《近代中国艺术教育研究——清末学堂艺术教育的发生与演进》，从教育学的背景考查了近代中国艺术教育，但由于专业不同，对中国广告设计教育发展史课题来说有“隔”的感觉。
综上所述，中国广告设计教育史研究还没有系统的专门理论归纳，其成果散见于国内外传播学、广告学领域关于广告教育、广告设计教育的研究，设计学领域对设计教育和广告设计教育的研究，以及历史学、教育学领域关于艺术教育史、设计教育史的研究。其具体理论形式表现为专著、个案研究、专业期刊杂志上的论文、相关调研报告及资料汇编等方面。可以认为，中国广告设计教育史研究的薄弱是阻碍学科发展的重要原因之一，因此对于中国现代广告设计教育历程的研究具有深刻的历史和现实意义。分析和研究近代中国广告设计教育的历程，总结中国广告设计教育的历史经验和教训，从中探索广告设计教育的性质及发展规律，可以清楚地认识影响广告设计教育发展的各种因素，有助于当代广告设计教育的理论积淀，有助于思考和解决当代中国广告设计教育问题，有助于为现实中国广告设计教育改革的决策提供服务，有助于阐明现在和将来中国广告设计教育发展的可能趋势。
参考文献：
［1］奚传绩.设计艺术经典论著选读［M］.南京：东南大学出版社，2002.
水墨画是绘画的一种形式，它特别注意墨色与水在大小、层次等方面的融合所形成的构成性，中锋成线、侧锋成面、顿则成点，极其注重点、线、面的构成关系，这也恰恰是平面设计作品中所必需的要求。从“皴法”上看，水墨艺术的皴法，在形体组合上具有密集、放射等平面构成的特质。更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，即国画的代表。而水墨动画则是近几年新兴的一种艺术形式。水墨动画中墨渗透在宣纸上的奇妙无比将人带到一种特殊的意境中去。而就是这样一种特殊的意境表现得到了大众的认可，也向世界传递着东方文化深厚的哲学内涵以及独有的审美体验。近年来，以水墨画艺术和动画艺术相结合的水墨广告得到了快速的发展。
广告是为了特定的需要，通过一定的方式，公开而广泛地向公众传递信息的一种宣传手段。作为广告，主要目的是推广，是商品生产者、经营者和消费者之间信息沟通的重要手段。相对于生产者和经营者而言，消费者的态度很重要，在消费者的消费态度的三种成分中，感情成分在态度的改变上起着主导作用。因而广告如果能从消费者的感情入手，往往能取得意想不到的效果。在这方面最具代表性的水墨广告莫过于《央视广告——水墨片》，这个作品也正是这种特殊的水墨意境打动了作为另一种消费者的广告商，高质量且颇有思想深度和艺术文化底蕴的广告无疑切中了目标消费者——具有高教育水平和鉴赏能力的广告商们的审美心理和接受心理。因此，在广告有限的时空中以理服人地传递信息，固然显得公正客观，但以情动人的方式，则更容易感染消费者。
央视水墨广告引起了全国人们的强烈好评，不但表明了我们中国五千年的优秀历史文化在国人心中的地位，而且在广告设计文化中也给了我们许多的启示。我国的广告设计要想在国际上取得长远的发展，立足点必然是本民族文化，这样才能在世界设计界中独领。将传统的水墨画与广告表现的巧妙融合，不仅具有浓厚的民族文化色彩，而且较为深刻地体现出了一个企业、一个品牌的价值内涵和文化根基。以水墨为创意，新颖而且独特。作为最具中国特色文化之一的水墨艺术具有深厚的民族文化根基，非常值得我们在设计中继承和发扬。因此，水墨艺术在现代广告设计中在题材和文化底蕴方面的重要性都不言而喻。
如果说创意是灵魂，那么表现手法和方式就是外在的肌肉和皮肤。灵魂再完美，缺少了“外在美”，同样无法扣人心弦。因此，表现手法和方式同样重要。如何用更加别开生面的手法编排，如何更加引人入胜的形式表达，就成了水墨广告艺术非常重要的问题。有了创意思路，明确了创意方向，就要在技术和效果上达到特定的要求。作为水墨动画艺术的根基水墨画是绘画的一种形式，在技法用笔中，勾、擦、点、染等，墨法为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次，其艺术表现要求是非常高的。在社会日益商业化的今天，如果水墨广告艺术按照传统的制作工艺和方法来制作，成本之高，耗时之长，制作过程繁琐，显然会得不偿失。在现代科技日益发达的今天，计算机技术的飞速发展直接带动了一大批软件的相继问世，我们可以轻而易举的用电脑来模拟水墨艺术的效果。在3D技术日益成熟的今天，立体影视逐渐成为主流，如果中国水墨艺术融合到三维艺术中去，会产生令人意想不到的效果。在水墨动画艺术的制作上，可以利用三维软件maya制作出模型后，利用软件本身自带的强大的粒子系统，通过三维的水墨渲染，可以获得动态的三维水墨画艺术效果，也可以利用3Dmax结合AE等相关软件经过后期合成技术达到我们想要的目的，这里就其制作技法上不再进行细说。
一切产业发展的动力皆是市场，而作为一种产业，如果没有市场，一切将无从谈起。那么，广告设计师们怎样对待水墨与广告设计的结合，用什么手法将水墨运用于设计并创作出优秀的作品呢？在现代广告设计中，水墨艺术如何用于广告设计，才能产生最佳效果呢？作为广告设计师，要将传统文化与媒体概念完美结合，国家特色、民族文化与流行元素充分交融，回归原始，吸取国画的精髓所在，体会水墨艺术内涵。在把握传统文化的基础上进行现代创新，能着力去增加广告的趣味性和新鲜感，这样可以获得更多特别是年轻人的青睐。各种艺术手法、信息符号等，应能有机地组合成为整体。为广告主题服务，使人赏心悦目，令人感到愉悦。要把现代广告设计与传统水墨艺术形式相生相应，融合贯通，设计离不开艺术，同时，艺术也需要设计来表现。通过对艺术设计中的传统艺术形式再现的分析，能通过传统水墨传统艺术形式对于设现代计的影响来确保水墨广告艺术的完美实现。
【关键词】广告设计色彩美学效果视觉广告
在信息时代的宏观背景下，广告设计领域的表现手段正日益更新，主题表达方式也日益多元化，尤其是在视觉广告领域，色彩所扮演的角色日益为人们所重视。面对同质化的时代，“个性化、差异化、多样化”的感性消费已成为消费市场新的消费需求，而运用色彩创造独特的产品形象来满足消费者的感性需求成为现代广告设计中的一个重要课题。
1视觉广告及其色彩应用的功能价值
1．1视觉广告定义及其分类
广告是一门综合性很强的艺术，其艺术要素具有多元性。现代广告艺术在其发展过程中，集绘画、文学、音乐、摄影、电影等姐妹艺术之大成，综合成为一种新的艺术形式，成为多种实用艺术中综合性最强的一种。广告艺术的多样性产生于媒体的多样性，因此，根据广告的不同媒体介质，可以将其分为以下四类:(1)视觉广告;(2)听觉广告;(3)空间广告;(4)时间广告。其中，视觉广告指把传达设计的内容予以视觉化的造型，即是指图文相结合的无声平面广告形式，如报纸广告、杂志广告、招贴广告、邮递广告、路牌广告等。杂志广告作为视觉广告中较为常见的一种类型，其媒体性能及其纸张质地最适宜一些精美广告的投放，尤其是一些休闲类的时尚杂志，广告与其内容本身的融合，无形中为其所代言的广告产品贴上了时尚的标签，另外，杂志多采用双面同版的纸张印刷，这样大大提高了印刷的质量和色彩分辨率，我们说，印刷的质量一定程度上是由纸张决定的，因此，杂志画面的精美和绚丽吸引了众多广告商的青睐，其中，化妆品广告针对色彩对女性消费者的特殊影响力，在考虑了该杂志的主题风格、市场定位、受众等因素后，在其广告作品中更加注重了色彩的设计表现，以增强其艺术感染力和审美价值，从而打动消费者的心。
1．2视觉广告中色彩应用的功能价值
大千世界，色彩斑斓。色彩是大自然赐予人类的一份最珍贵的礼物，我们通过色彩感受美，感受人生的绚丽。对色彩的敏感是人类与生俱来的，因此，色彩的美学效果研究成为研究广告艺术美的一个重要方面，是使广告作品产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣。
1．2．1意象功能
樊志育说，色彩美化包装，增强气氛，诉求力强，是增强广告活力与说服力的滋养剂，也是促进销售的动力。可见色彩具有先声夺人的力量，这种力量源于色彩的意象功能，当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。色彩本身作为一种视觉符号是没有感性因素的，其作用于人类视觉神经产生进一步符号信息编码和解读，从而激发了其符号意义的产生，因此，从信息传播的角度来说，色彩在广告中的应用直接影响了消费者对产品的第一印象。
1．2．2审美功能
我们说，现代广告是一门综合性艺术，它具有实用和审美的双重性。广告作品具有精神领域的美学特征，有丰富的审美内涵。它运用审美功能去表达广告主题，又通过审美去实现其传递的信息功能。各异色彩的运用、搭配，以及明暗的处理等都会产生不同的艺术效果，为产品树立一个格调高雅的形象。具有审美价值的广告作品可以吸引消费者的注目，引起感情上的共鸣，并将这种美投放到产品本身，从而对该产品产生良好的印象。化妆品广告设计中，突出强调审美效果，是为了满足消费者爱美的欲望以及自我表现的欲望，在一定意义上，消费者购买化妆品时购买的是一种自我形象完美的满足，而不是产品本身。当然，广告的色彩设计也要考虑到时尚性，时尚性是指一定时期中流行性审美因素，另外还包括某地方的风尚习惯以及一些国家、民族对色彩的喜爱与禁忌。因此，广告设计作品中的色彩运用要要进行相应的调查研究，以适应于不同地方消费者的选择与接受对象。
2视觉广告中的色彩应用范式
2．1视觉广告中的色彩组合比例
一部完整的视觉广告作品就像一曲恢弘的交响乐，而色彩犹如音符贯穿始终。在一定条件下，人对同一色彩会有相同的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。《悦己》常以冷静单一的无彩色作底色，产品往往配以明亮的有彩色，两者相互对立，形成鲜明的对比，既突出重点又为产品增加了质感和气质美，体现了成为万众瞩目的焦点的概念。广告主题的鲜明性决定了广告设计中的色彩应用也应遵循这一规律。广告主题必须观点清晰，重点突出，使人一目了然，鲜明的表达销售概念，为了使主题表达能鲜明有力，首先，必须使主题表达单纯化，即在意念上简洁集中，因此，色彩的安排上尽量使画面简洁单一，并且有层次，有轻重地展开，主要色调集中，做到单纯凝练，集中有力，使广告作品成为一个完整统一的贯穿始终，互为呼应的有机体。
2．2视觉广告中的空间色彩安排
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