时间：2023-06-14 16:36:19
导语：在平面设计和版式设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、什么是版式设计
版式设计既是一门独立的艺术学科，也是一门综合性艺术。它是将平面的主要视觉元素――文字、图像、色彩在一定的平面空间加以有效组合，使版面不再是一个简单、单一的构成关系，从而构成多个视点、立体化空间层次的多维版面，是一种直觉性、创造性的艺术行为。
二、版式设计在平面设计中的应用
当今经济高速发展，无论是超市里琳琅满目的商品，还是街道上无处不在的广告，无一例外都有版式设计的要素。经过设计师的精心设计，产品特征更加凸显，消费者购买欲望提升。根据多年的教学经验，笔者从以下几方面阐述版式设计在平面设计中的应用。
1.文字在版式设计中的应用
在版式设计领域中，文字不仅是传达信息的载体，是一种特殊的图形设计符号，还起着信息传达的视觉化作用，是一种富有感染力的设计。
首先，提高文字的可读性。文字在版式设计中的主要功能是向受众传达设计者的意图和各种信息，这就要求在编排设计时，文字不仅要让人易认、易懂，具备清晰的视觉效果，而且还要服从于作品的整体风格特征，不能和整个作品的风格特征脱离，更不能有所冲突，这样才能更有效地提高文字可读性，传达作者的意图，表达设计的主题。
其次，文字在设计上要具有创造性。文字的版式设计要根据平面主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同、独具特色的字体，有利于作者意图的快速传达和表现。在进行设计时，要从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，使其外部形态和设计格调都能唤起受众的愉悦感受。例如对于宣传册里可能引用的诗词或短语，可以加一点自己对诗词或短语的理解和感受。有些平面作品可以根据画面或作品传达意境的要求，使用一些图形化的文字，即对文字笔画做合理的变形搭配，使之产生类似有机或无机图形的趣味，强调字体本身结构美和笔画美，进而使平面作品更美观、更有创造性。
2.图片在版式设计中的应用
在平面版式设计中，设计师巧妙灵活地运用图片进行设计，不仅能够表达自己独具匠心的设计意图，而且能够形象地表现设计主题和创意构思。在进行平面设计时，设计师往往需要裁剪图片，用以突出图片的表现力。在建立裁剪网格的同时，需要注重一些裁剪细节，才能裁剪出更完美的图片效果。例如当裁剪以人像为主体的图片时，应格外注重人物的运动趋势和视觉流向问题。如果图片中的人物不是正对或背对受众，应该首先分析人物的视线流动方向；其次，如果无法判断人物的视线走向，可以分析人物的运动趋势。通常情况下，在裁剪图片时应为人物的视觉流动方向或运动趋势方向那一侧预留出更大的空白。
3.灵活运用版式设计中的“留白”
版式设计在平面设计中发挥了十分重要的作用，不仅要创造出一个让读者难以忘怀的形象，而且要以最佳的视觉效果、最高的效率把信息传递给读者。一个好的版面必定能够让读者在轻松、愉快的氛围下接收信息。
作为平面设计专业课教师，笔者发现在学期之初，学生上交的作品总是将画面挤得满满的，生怕浪费了每寸空间。但这样的作品常会使人目不暇接、眼花缭乱，拥挤的画面使人难以认清它的主题。这种作品不但毫无美感和视觉冲击力，反而给受众的认知带来了麻烦，使人无法喘息。适当的“留白”即可以解决上述问题，达到最佳的版式效果。越来越多的设计者都采用了适度的留白，除带来美感之外，又不会割裂版面的整体性，形成得体的虚空间。所以，一般在平面设计作品中，要有意识、有目的地发挥留白的作用，从而使作品画面主次分明、主题突出，增加版面视觉层次和节奏感。
4.出色的图文编排
在宣传册或杂志的内页设计中，一切图文编排皆基于图文关系的划分。根据对应的图文关系，选择合适的图文搭配方式，是赋予内页易读性与美观性的关键所在。例如图文编排在杂志内页设计中运用得十分广泛，其主要编排手法是将文字段落围绕着图片的外轮廓进行排列，以制造出生动灵活的版面效果。除此之外，图文编排时，应注意图片与文字的间距保留。这种图文编排会给人更加灵活的空间感和美的享受。
这里笔者和大家分享一个技巧。在进行设计时，往往会把页面中的文字与图片信息分别归纳在某一个区域，以设计出井然有序的版面效果，却忽略了每一组图文间的对应关系。如何能巧妙解决这个问题呢？如果想保持版面基本不变，可以为图片及文字添加对应的序号。这样不仅可以使受众轻松找到对应图文，而且可以使阅读过程更加具有条理性。
三、多管齐下，大力提升学院学生平面版式设计职业技能
针对笔者学院多媒体专业学生情况，即学生生源素质较差、有美术专业基础的学生少之又少、学生自控能力不强、缺乏团队合作能力，要提高学生的平面设计版式设计能力，必须改革教学模式，多管齐下，大力提升学生职业技能。
1.课程设置要具有针对性
平面设计专业设置要以科学发展观为指导思想，要充分考虑市场、竞争和时间的因素，注重实践教学，开发基于工作过程的专业课程，运用项目教学、情境教学等。根据学生的实际水平，更多向初级岗位倾斜，使该专业的学生得到严格、系统的专业训练，成为能熟练掌握平面设计与制作能力、具备市场竞争能力的高素质、高技能专业人才。
2.课程教学要注重专业性
平面设计学科不仅包括平面构成、色彩构成、配色布局等纯理论部分，还包括Photoshop、Illustrator、Crodraw等实践操作课程，这两个部分是相互衔接、共同发展的。在以往的平面设计教学中，由于基础课和专业课经常出现脱节现象，导致学生作品版式凌乱、缺乏创意。在目前的教学中，笔者所在系充分考虑到了学生基础理论掌握不牢、配色布局混乱等因素，将色彩构成等理论课大胆加入到一体化项目教学过程中，让基础理论课教学向专业教学靠拢，实现基础理论课和专业课在实践中更好地衔接，从而为锻炼学生版式设计能力、培养学生创意能力打下坚实基础。
3.教师要注意自身业务能力的提高
要想培养具有创新能力的设计人才，教师的授课必须体现“市场化、信息化、智慧化、创新化”。这就要求平面设计教师具备双师型教师的能力。教师不仅要采用多种方式提高自身的综合素质，还必须了解市场对平面设计专业、工种及人才技能水平的要求，要具备宽厚的行业职业基本理论、基础知识以及灵活的实践操作能力，强化行业职业知识的传授、实践技能及综合职业能力，并能带领学生按行业标准进行综合项目的实践。
关键词：平面设计；空白艺术；思想理念；运用；影响
一、空白艺术的设计理论概述
（一）空白理论的产生根源
1、“空白”的概念。根据《现代汉语词典》中关于“空白”的解释可知，“空白”主要指没有填满或者没有使用的部分，也就是留白部分。现代平面设计中留白的应用较为广泛。“空白”也可理解为虚拟空间。点、线、面以及实体造型元素以外的空间就是空白，这里的“空白”未必是“白”，有时也可能以背景颜色相同时的“虚拟”空间存在。
2、空白理论的产生根源。空白理论的产生根源渊源深厚，表现了思想之于艺术影响的结果。运用空白艺术手法，能够让艺术作品形神兼备，虚实结合，达到“此时无声胜有声”、“无画处皆成妙境”的艺术境界。诗人口中的“空白”叫做“含蓄”，书法家的“空白”叫作“飞白”，画家的“空白”叫作“留白”，乐曲家的“空白”叫作“煞声”，各类艺术家都将空白作为非常重要的表现形式，因此，我们要对“空白”这一美学思想进行研究，就应该将目光放的长远，哲学中的“虚实”和美学上的“虚实”其实基本一致，并且彼此互相牵连。
（二）空白艺术的视觉心理。“空白”是人们心理的需要。特别是在现代快节奏的生活中，人们每天被泛滥的信息所包围，很容易造成视觉和心理上的疲惫，于是渴望有一份能释放自己轻松情怀的宁静空间。也就是说人们心理上需要一张一弛需要虚实互补。这在平面设计作品中体现为作品能否给观者以视觉上的休息与轻松，使人们获得一份属于自己的视觉愉悦空间。这也成为许多设计师追求的目标，而空白的留取恰好能满足现代人精神上的这一追求。设计中的空白犹如音乐中的休止符，给人一个停顿，使观者在观看时有轻松愉悦的视觉审美享受。平面设计艺术中空白与图形、文字同样重要。空白不仅烘托了主题，更主要的是与图形等要素形成了疏密、虚实等对比关系，以轻松自然的美感调节观者的视觉。
二、平面设计中空白艺术的运用
（一）空白艺术在版式设计中的运用。谈到版式设计，自然想到鲁迅，鲁迅是我国现代书籍设计艺术的开拓者和倡导者。其特别重视对国外内传统装帧艺术的探究，并且自己设计了多种书的封面。鲁迅在艺术设计方面有许多精辟的独到见解。邓中和在《书籍装帧创意设计》一书中“计白当黑――版式设计中的空白”一文中曾经引用过鲁迅关于版面“空白”的学术思想，分为四个小节（空白与读书之乐、“空”“无”与书卷气、空本难图.贵在适当、空间中的点缀.空白里的视点）把版式设计里的“空白”写的非常到位。主张：留“空白”在版式设计，是形成美感的重要方法。一本书籍一旦没有“空白”自然会缺失书籍的美感。空白针对版式设计而言，并非空间的浪费，而是版式设计的重要组成部分，合理美观的空白设计能够有效地平衡版面，使其虚实相映、轻重相承，而且空白能够有效地聚焦视线，突出想要表现的主体，为版面增加更加丰富的层次，营造只可意会、不可言传的意境，为读者创造无限的想象空间。
（二）空白艺术在正负形中的美感。平面设计的正面和负面的形状转变是一个空白的背景所造成的空间，在视觉效果上造成空间效果是非常巨大的。例如，设计师使用的形象和空白背景的关系。例如妇女和蛇，一线两用温柔的物理特征的历史建筑基督教文化的蛇和妇女的行为，人们在享受空白空间创造的一个美好的艺术氛围。正面和负面的形状共存，形成一个独特的视觉错觉。使图形能够成功地完成其所要表达的意识，为了吸引观众，传达出准确的信息。日本设计师福田繁雄的男性海报，善于使用图转换错觉的原则，传达信息的简单的环形的独特语言，具有非常强的吸引力，从而加深印象。开辟了一个新的设计方向圈，圈的转化具有重要意义，梦幻的设计使其更具吸引力。巧妙奇特结构，较准确地描绘外面的空间。
（三）空白艺术在平面设计中的审美体验。含蓄从艺术方面分析其是在并未揭示客观事物的本质，不减少形象感染力的限制之下，一种简洁，概括，有回味的省略方式。因此，空白既一种含蓄。空白留得好，作品的含蓄就会产生。例如陈汉民设计的钓鱼台俱乐部标志，由字母4C”（俱乐部英文CLUB字首）和鱼头（空白部分）形象互补的形象复合而成的这个标志，并且钓鱼台俱乐部并未通过特殊符号来表达某种意义，而是在形式上通过文字和形象正负形关系的转换来呈现主题。这里“C”是正形，鱼头是负形，正负互补，即所谓“计白当黑”。从标志的效果分析，视点集中在圆点上，其看似一个孤立的形，而一旦把它和空白的空间的形联系起来看时，则发现它原来是鱼跟C，这正是有趣的地方。负形所蕴含的意境是间接的，它的正形那样直观，一目了然，而是以一种“若隐若现”或“犹抱琵琶半遮面”的形态。需要慢慢的品味才能“醒悟”，正是由于这种视觉上的的感觉，让人在回味之余，留下无穷无尽的审美感受。
三、空白艺术对当代平面设计的影响
现代平面设计中，为了便于传播，给消费者留下深刻印象，现代设计追求简洁明了。中国书画艺术中的空白、虚形的表现的方法体现在许多现代设计作品中。荷兰画家、图形大师埃舍尔（M・C・Escher）作品中将正负形运用得炉火炖青。如作品《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《蜥蜴》等，利用形与形之间不同轮廓之间的关系，构成一个新的形态，彼此利用共用线相互依存，相互生长。埃舍尔的负形研究影响了很多近现代的设计师。在日本设计师福田繁雄的许多作品中，充分运用正负形的关系，以自己独特具的有很强感染力的简洁图形传达出信息。这种图形之间巧妙结合非常关键，在全神贯注看一个物形的同时又能注意到之外的留白处，让人一眼看不到尽头，领略其中的妙处，这也是中国书画元素艺术的精髓。而空白艺术对现代平面设计具有重要的推动作用：空白能够有效突出设计主体，言简意赅，体现设计以少胜多的哲学思想，空白能够创造设计中的无限意境和含蓄的美，为设计带来超凡脱俗、新颖别致的独特观感。
四、结语
总之，现代平面设计发展到今天，我国平面设计师相比外国设计师似乎更喜欢从中国书画艺术中所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，从而使平面设计作品具有强烈的现代性以及鲜明的民族性，而空白艺术的运用至关重要。
参考文献：
[1] 刘筱馨；浅析空白艺术在当代平面设计中的运用[J]；艺术品鉴；2015年09期
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[3] 杨翩；浅谈中国传统色在现代平面设计当中的运用[J]；艺术科技；2013年10期
[4] 祝莹；张宝；许凯明；；平面广告设计中的空白艺术[J]；合肥工业大学学报（社会科学版）；2007年04期
关键词：版式设计；解构主义风格；建筑设计
版式设计发展至今，读者对书籍的版面的视觉需求渐长。平面版式设计力求在二维的版面上编排出“立体”的版式，打破以往对版面系统化、模式化的处理。究其设计风格，编排形式，设计理念上都与建筑设计风格有潜移默化的关系。尤其当我们剖析建筑立面设计时，会发现很多构成形式会在一些平面版式编排构成中巧妙的重现。因此，研究平面版式设计和建筑设计风格相互关系，已成为探索版式设计发展的一个重要课题。
一、建筑设计风格与版式设计风格的相互关系
纵观历史，现代设计发展近100多年，建筑设计对人类文明起到重要影响。可以说设计风格在历史上的婵变大多是以建筑为主轴而展开。建筑主体各种界面的衔接和渐变围绕各种界面之间的关系展开，其核心为多个体量的界面和楼层界面以及建筑外部的规整界面之间的关系。除了建筑形式之外，这三者之间的关系及其视觉效果对使用人群本体感受的影响最为重要。而在空间微观组成层面上的特征反映为以点成面，以不同直线上的面成空间上不同的面，再由不同的面构成面的集合。这样一来，建筑内部功能的多样性和建筑文化层面的多元性则直接体现在了由外至内的建筑界面的设计上。如同建筑界面，平面设计亦是点、线、面在二维空间上的构成。从广义上理解平面版式设计是将各种二维形态中的文字、图像、色彩等视觉符号通过一定的手法有机组合，以平面媒介将思维通过视觉传达的方表达。版式设计不单是一种设计艺术的需要，更应该是设计者文化、审美价值的反映。如果说建筑界面设计风格是时代文化、审美、价值观念最直接的表现，那么平面版式设计则是这种设计风格在二维空间上的进一步延伸。
二、建筑设计中的解构主义风格
解构主义建筑风格是当代设计中一种重要的风格，它是解构主义理论在设计界的衍生。解构主义源于西方哲学领域，1967年由法国哲学家德里达在《论语法学》一书中提出。这是一种反对权威而重视个人价值的思潮，从剖析、批判西方传统思想体系入手，逐步形成的一种观念。这种观念首先在建筑界引起共鸣，建筑师们将建筑设计作为一种语义的表达方式，批判传统建筑批量化、商业化的设计模式。通常采用局部立体空间分离的手段、不规则几何形状的拼合，造成视觉上丰富的层次感。
三、解构主义建筑思潮启示下版式设计风格的转变
1.版式设计观念上的转变
80年代建筑领域刮起一场反对权威，个人的，非中心的解构主义思想风暴。这场风暴也同样波及到平面设计领域。受到解构主义建筑设计风格的影响，平面设计师们在版面设计领域进行各种实验和探索。他们认为大众阅读的乐趣不再是被动接受，而是参与互动。书籍的编排方式可以更加有趣味性，为读者提供了丰富的想象空间，这种观念体现在版式中被称为版面的解构。解构主义版式设计借鉴建筑设计的“不出场”法，即用巧妙的编排引导观众的自主的阅读，更像是一种游戏，这种视觉游戏是积极的，读者成为主导，可以自主地选择如何阅读，而不是“文本”意义的见证人，不受常规的阅读方式影响，从解构主义建筑设计中找到灵感，将建筑设计中分离、不规则拼合等构成方式赋予到版面构成中。以卡尔森的设计为代表，平面设计界解构思潮的到来，拉开了版面设计的时尚序幕。
2.版式设计由结构向解构的转变
通俗的说版面解构就是对是对正统版面的解散和破坏。编排的解构成为一种新的方法，打破完整，重新构造。利用字体的大小变化，段落之间互相穿插重叠，给某个重要句子加线加框或反白，重叠或分离段落，看似故意给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的线索，令阅读更添趣味。
3.版式设计由固定化向多元化转型
解构主义建筑风格引领建筑设计多元化时代到来，平面设计师也力图将版式设计朝着崭新的多元化方向发展。填鸭式的“设计公式”将文字、行距、色彩、图形等这些版面元素套用严谨的比例关系进行简单化、表面化的处理。稳定性、趋同性抹杀了设计的艺术性和设计师的个性。艺术家很难接受艺术的公式，尤其到了20世纪晚期，人们已经厌倦了权威，庄重的阅读媒介，平面设计师们力求打破这种固定化的设计僵局，迫切寻找一种多元化的版式构成手段。由于电脑制版技术的普及，激光照排技术的产生使得这种多元化版式设计构想的发展有了可能，随后发展成为自由版式设计。自由版式设计在世界范围内广风靡，逐渐成为一股势不可挡的设计潮流。
结论
解构建筑设计风格对当代平面版式设计的影响并不能从单纯的形式上去分析，而是要综合解构主义理念、文化历史背景、社会思潮等因素去探索。由于科技的发展，平面版式已从技术上摆脱了二维的局限性转而朝三维的视觉空间转化。设计师更注重个性的传达，如同理解解构主义建筑设计，我们绝对不能把解构主义建筑的形式做一个规律的总结，因为每个设计师的作品都是自我阐述，和人性意义表达的设计。平面版式设计也是一样，我们已经无法给它的规律做一个标准化的归纳和预期，“无中心”便是它的发展模式。
参考文献：
[1]王受之著.世界现代建筑史/A History of Modern
Architecture[M]，北京：中国建筑工业出版社，1999
[2]王受之著.世界现代设计史/A History of Modern
Design[M]，广州市：新世纪出版社，1996
[3]程新浩著.空间与平面的碰撞――平面不平版式设计艺术
魅力探析[J], 青海师范大学学报(哲学社会科学版)，2008
年01期
关键词：平面设计；版式；视觉流程
1 平面设计内的版式编排体现的视觉价值
艺术信息化中的关键表现形式为：对相应版式展开的有效整合和整理，从而令其更加通俗，并能满足受众的诉求和审美情趣。而版式编排想要获得人们的认可，要求运用为人们所熟知的表现形式，从而令其所表达的中心思想更加贴近人们的需求和生活所需，发挥平面设计传达的作用。想要达到这个目标，就要求能关注设计的韵律与顺序，留意过程的明朗，同时突出主题。缺乏了上面任何一个因素，都会影响艺术展现的清晰度，造成受众对作品的理解中走了弯路，最终影响受众对信息的接受。
由于人眼对事物关注时，并不能全景展现，而是只能关注到其中的一些要点，再针对某个特定事物，根据时间顺序展开关注。此即为视觉流程的特点，除了人类以外，还有很多动物眼睛也是如此。基于这原因，版面在进行分布和组合时，离不开视觉主题的支持，此外，其发展还将牵引观众视觉的注意力，并引发其对主题展开的思索，即视觉层次性。
因此，设计者在设计过程中，首先将判断艺术主题内的关键点和不重要的部分，再依据信息元素的不同布局来合理安排视觉层次，从主要到次要因素，展开系统的了解，从而有效地引导受众对信息的理解。即，平面版式的编排不可以仅仅考虑艺术效果或表达效果，同时也应考虑接受者的感受，同时围绕着观众视觉习惯，针对相应元素展开合理编排，进而获得优良的效果。
2 视觉流程设计的作用
视觉流程的设计十分重要。若不展开视觉流程设计，无法于分量均等视觉要素内产生轻重缓急的竞争，同等文字与图形若不存在主次之分，内容则不能随之展开主次，这是不合乎人类阅读习惯的，同时也无法凸显重要信息，整个信息一盘散沙，人们不能通过阅读获得其所要表达的重点。良好的视觉流程设计，可依据内容的主次控制信息并引发受众关注先后顺序，达到引导读者视线据设计者意图步入主次分明和条理清晰的视觉信息中，进而令受众能迅速感知，更好地理解并记忆所需要传达的信息，达到视觉传递的目的。
拥有良好结构及流畅视觉流程，将引导受众视线依据设计员的设计意识，通过合理化的顺序与有效的感知，获得良好的视觉印象，达到信息传递的目的。设计对视觉流程的影响是多维度的，透过设计对视觉物影响也是多层次的。不过不管是透过何类方式来安排视觉流程，最后均立足在信息传达上。
3 平面设计中版式编排在视觉流程中的发展趋势
3.1 视觉形象的影响
版式编排设计内，常见视觉要素及对视觉流程影响较大的元素即视觉形象。实际设计时，考虑到将设计内容更好的传至受众，要求设计者明白地对文字、图形与色彩展开综合性设计，从而达到传达作品视觉效果的目的。文字作为各类版式编排设计首要考虑的关键元素。同时也是视觉传达中运用最多的一类方式。这主要是由于文字的传递功能所决定的，因此，文字的通俗易懂和艺术性均属于版式编排设计的关键要素。
图形作为视觉元素内运用得较多的形式，版式编排设计时，其能直接地表现设计者所表达的艺术成果。图形元素有着别的元素无法取代的优点，这在读者甄别与分析信息时能确切地感受。此外，图形对于信息的传达的便捷性与准确性是文字无法替代的。一般情况下，读者可透过图形直接理解。因此，设计者可运用图形的直接与自发性，有效传递其设计目的。
不同的色彩带给人不同的视觉冲击与心理感受。相近颜色的色彩的搭配，能盈造和谐的感觉，而对比色彩则能产生较大的视觉处的冲击，能起到迅速吸引别人注意的效果。色彩的运用要和所要传递的主题连接起来，比如以浅色调来表达冬季的静谧，以对比的颜色来表达夏季的奔放。版式编排设计时，要求设计者尤其应关注上述三要素对整体设计产生的影响，并依据设计目标和要求，确定运用何类基调展开设计，通过文字和图形的配合，或由空间层次展开设计，从而达到文字与图形的设计更加合理，配合更为密切的目的。
3.2 抽象元素的影响
点、线、面的元素较为抽象，不过却是版面设计的关键元素，它们之间互为补充，在版面设计中发挥不同功能。
点在视觉元素内是以极小的形式出现的。一个圆点便能于版式编排设计中产生影响。版面中运用不同种类的点将产生不同视觉效果，引发受众视觉冲突。此外，通过少数点的运用，也将有助于突出视觉中心内涵。线则有着变化万千的视觉效果，其作为主要视觉元素。线拥有各类形式，包括可见的实线和隐约的虚线，此外，粗细度和明暗度不同的线将产生不同视觉效果。版面内运用的直线将带动受众观察方向的移动。面的特征则总包含了点和线的特征。不同的排列层面及排列面的不同方向，将对人的视线产生不同的视觉效果。由此可见，面是版面设计中的关键环节。通常情况下，面的边缘有着不同版面扇区。而面于版式编排设计内发挥着下面的功能：版面信息能通过面的组合和整理，进而突出版面意义所在，并达到协调版面的作用等。
视觉形象与抽象元素与版面编排设计中有着不同表现，均能对读者产生相关的引导。此外，版面设计的关键点在于：能全面、准确地传达信息，让受众清楚所要传达的意义所在。
参考文献：
[1]龚莹莹.平面版式设计技术研究[J].湖南城市学院学报（自然科学版），2016（01）.
在高职高专的艺术设计专业学生的学习里面，对于“手艺”的学习以及“创意”的开发是非常重要的。在大一一入学的时候，学生就会学习一些关于平面设计的相关软件以及类似于平面构成这样的设计入门课。这种平台课程的学习，对后续课程有基本的认识，也对于版式设计有所帮助。
版面设计其实就是把版面中的各种视觉元素有序而生动地组合在一起，将一系列杂乱的元素经过组合完美地展现在读者面前的过程。而在这个组织版面的过程中我们还必须了解人们习惯的阅读方式----即视觉流程，只有了解了视觉流程，我们才可以毫不费力地设计出更自然畅快的版面。版式设计的应用非常广泛，可以这么说，它应用于所有的平面设计之中，只是它们具体运用的方式可能有所不同，但是基本原理是相同的。
一般来说，商业美术设计方向的学生通常在大二第一学期时候开始学习版式设计的课程。主要对版式设计的基础知识做介绍，了解版式设计的基本构成元素，学习网格及其应用，然后对丰富的版式设计素材进行学习。由于高职的学生与本科的学生在定位以及培养人才方面的不同，所以在课程的设置方面也有不同的侧重点。本科的学习一般从理论方面入手，研究版式设计的基础，而高职的学习就侧重于理论和实际相结合，运用大量的实例以及模拟项目或者真正的项目去引导学生学习，使学生能够快速地进入社会的角色，做好上战场的准备。在教授这门课中，让学生体验不同类别的设计课题，从而更好地理解版式的综合性。例如折页、名片、DM单、杂志封面等等。在课堂上布置模拟项目下去给学生，学生以真实的情境进行设计，不如规定好客户的预算，客户的要求，然后学生按照要求进行设计，并对其进行讲评，这样有助于学生认识到自己的错误以及不足，再下一次的模拟项目中能够吸取教训，得到提高。
版式设计一方面，它与平面构成和色彩构成两门基础课程有着丝缕的联系，如平面构成中的点线面、黑白灰概念，构图的形式美法则和色彩构成中的色彩调和与对比、有彩色与无彩色同明度关系的转化几个知识点对版式设计中分区、分栏、信息等级编排的同理转换，如果没有扎实的构成基础理论的铺垫，版式的入门学习将会举步维艰。另一方面，所有的平面视觉设计都讲求一个版式效果，先抛开那些有图有文的，即使说在画面中只有一个字，一个点这样的弱元素，如果接受过版式教育的，都会考虑到最终把这个字这个点放在版面的什么位置最为合适，视觉效果最舒服，那么这就牵扯到一个构成的美感，也是版式设计中最为讲究的。因此，这就是版式设计这门课程传导的重要性了。
关键词：空间 版式设计 空白
知其白，守其黑。为天下式“本是老子知日守阴、知刚守柔，则可为天下楷模的处世哲学，而这种饱含哲理的处世智慧却早已融入绘目艺术领域．尤其体现在中国传统书画的空间意识，它具有高度的自由性。不受焦点透视的局限，不受光彩虚实的轰染村托，而是在中国书画中表现为特有的“疏密”变化，达到以白当黑、以虚为实的空白处理。自面将空白视为光明所所在，是留有退想的无极空间，也是黑处蓄势待发的无极空间。理解“留自”所起到的意义，不仅成为绘画中空间处理的永恒妙决．同时也为书籍版式设计在二维尺度中探索三维空间力量的形式法则作有效补充。
1.版式设计中虚空间处理的意义
一幅中国画在疏简繁密中必须讲究虚实得当，才能灵动深远。虚实结合，是中国古典美学的一条重要原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。版式设计是一种艺术创作过程，也要讲究虚实相宜。在版面编辑中，编排的内容是实体，当每个实空间占据一定位置后，一定要有若干的虚空间来调节视觉强度，使其张力、动势得以释放和延伸，这个虚空间就是“留白”。留白是版面未放置任何图形文字的空间，它是版面中的特殊表现手法，其形式、大小、比例决定着版面的质量。
版面设计是一种艺术创作过程，在版面构成中，版面设计者应巧妙运用留自，适度把握版面的虚空间，营造条理清晰、主次分明、流畅舒适、层次丰富、虚实相宜的版面视觉空间效果，让观看者在享受美感的同时，接受作者和编者想要传达的信息，以达到版面设计的最终目的。
2.现代版式设计中虚空间的处理
2.1黑白空间
古典版式设计最为古老的是500年前以德国人古腾堡为代表的，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定，字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。框子的大小决定了空间的面积，字距、行距在平面中的排列使文字在二维空间中具备了黑白空间的虚空感。文字油墨的深浅和嵌入版心内图片的黑白关系使得空间无处不在。
古典版式设计在书籍设计史上经久不衰，在历史长河中也造就着版式的立体虚空间。现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地又受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，空间留白等形式和形态上的处理方法。现代版式中常用的“以白当黑”的设计手法即是典型。“以白当黑”是把空白当作设计元素，通过版式编排、处理以达到“以形写意，以意达神”的目的。版面空白也就是虚空间的处理，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片空白，是现代版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。
2.2字图一体设计中的空间
文字和图形是版式的“骨骼”与“肌肉”。在实际的版式中，字体常常成为图形的一部分，即通常所说的字体图形。在字图一体的版式编排过程中，这种编排的行为既是平面的，又是立体的，既有时间性，又有空间性。
在字图一体的处理中，运用图形的虚实手法，来达到字图融为一体的目的。字图一体在自由版式设计中，版面排列的位置常与图形中物体运动方向相联系，而成为图形的一个关联元素，递延视觉，反映文字在空间上的节奏。字图一体还体现在版式的编排和图片可以任意相互叠加重合上，使版面中有无数的层次，以增加画面的空间厚度。
2.3多维空间
在社会文明高度发达的今天，平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也改变了。平面设计以往多在二维状态中进行创作，在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面时，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间，符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法———-在视觉空间上创造失控景观。
20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题。而现在，我们可以看到以各种各样方式排列的标题：有的位于页面的边缘，有的斜掠过整整一页或横贯两页，有的竖立在文章的旁边，还有的紧靠甚至是陷入正文里面，这些排列在一定程度上打破了版式的平面空间，创造出多维的立体空间视觉效果。
3.版式设计中虚空间处理给我的启示
在版式设计中的虚空间处理过程中，理论要紧密结合实践，才能使版式设计获得成功。其步骤应是：①了解最新信息、动态。要广泛浏览书刊，注意那些最新的、设计精良、较为优秀的期刊。从中获取信息和养料，他山之石，可以攻玉。②了解刊物内容，动手勾勒大量的草图。主要是整体构思后逐一画草图。设计思考前要全面、细致，一个环节都不疏漏。每篇文章都要再进行构思，在尊重整体风格的基础上，加以变化，但又不脱离设计整体风格的轨道。③总结并收集反馈信息。这一步骤是为了减少失误，使设计的版式为广大读者所接受并喜爱。④注意平时积累。设计版面时，一方面要了解最新动态，但更为重要的是注意积累，这样设计时才能更加胸有成竹。
关键词：网页界面设计 平面设计 色彩 版式设计、字体 图形 浏览方式 信息传播区别
中图分类号：S611文献标识码： A
最近一直在做网页界面设计教学工作，其中很多学生问我，网页界面设计就是平面设计吗？当时我告诉他们肯定是不一样的。但是至于究竟哪些地方不一样，却没有系统准确的对学生解释清楚。后来我时常再想这个问题，既然学生们都有这个疑问，那么肯定会有更多的网页界面初学者都会有这个疑问，所以在这里，我想谈谈网页界面设计与平面设计的异同。
网页界面设计和平面设计都是属于设计，但是他们又有着很大的区别，那不就与大自然界的青蛙和蛤蟆一样吗？他们都属于两栖生物，但又不是同一种生物，差别那么大。
在网页出现的早期，网页设计是以功能性为第一指导原则，以技术因素为主要考虑对象，以完成或实现必要的功能为目标。以字符组成的界面可以起到基本的信息传达作用，同时技术要求相对较低，易于实现，并且有较好的稳定性，故而这种形式的界面在很长一段时间内是人机交流的主要形式。随着互联网的发展，网页界面设计是用美和技术衡量生活的合理性。网页界面设计是将艺术与技术融为一体的创造性活动。它包含了网页视觉传达设计和交互设计。
平面设计的过程，是设计者将思想和设计概念转变为视觉符号形式的过程，即概念视觉化的过程，对信息的接收者来说，则是相反的过程，即视觉概念化的过程，贯穿和联结两个过程的是信息。
现在就让我们来分析一下同样视觉传达设计，它们之间的差异性。
一、色彩模式
在色彩方面网页界面设计与平面设计使用的色彩模式完全不同，平面设计因为后期的实现依赖于印刷，所以采用CMYK的色彩模式，而网页根据其显像方式使用RGB的色彩模式。平面设计时的色彩运用注重视觉的冲击力及视觉流的引导(在这点上与网页设计中的BANNER设计相类似)，而网页设计(产品类)更注重的是信息结构关系的梳理，如果将色彩运用的过多过强，很容易引起视觉的疲劳感。
二、版式设计
网页界面的版式设计中，其比例关系一般体现在：页面所限定空间的长宽比，实体内容与虚空间（空白）的面积比，页面被分割的比例，图文的关系比以及各造型元素内部的比例等形式上的数量关系。平面设计的节奏和韵律来自音乐的概念，节奏较多地强调“节拍”，韵律较多地强调“变化”，如果说韵律感不够，是指缺少变化，过于呆板；如果说节奏感不强，是指变化缺乏条理规则。
三、字体应用
在设计过程中，平面设计的字体选用更为自由一些，不用担心后期实现的问题，所有的文字最后都会输出为图形进行印刷，而网页设计就需要考虑的更为全面，并且在字体的选用范围上也很小，为了让输出的成品大小不对服务器造成压力，基于html的特性，所有字体都是根据用户操作系统内默认字体而定的，当然近年随着技术的沿革与发展，这个差距也逐步在缩小，目前通过html5的API可以实现个性化字体的使用而不需要将个性化的字体最终输出为图形，在不增加后端压力的同时，大大提升了用户体验，非常不错。
四、图形的使用
从图形使用上，网页设计不如平面设计，表现方式也相对少一些，特别是对于产品类的网页设计，模块化的设计思路尤其明显，在视觉表现上也是如此，网页界面的设计对于图形的表现是需要考虑到后期实现的，这一点上是有目共睹的。设计时使用的尺寸单位：平面设计在使用尺寸标注时都用的是物理尺寸的概念，比如英寸，厘米，毫米等；而网页使用的像素。
五、浏览方式
平面设计的属于渐进式的浏览方式，无法对整个浏览的过程进行多样化串联，网页设计拥有滚动条下拉、按钮链接跳转等多样化的浏览信息方式，在拥有同样一种信息架构的条件下，信息之间的串联性更为丰富，用户选择信息的自由度更大，但平面设计也自然有其优势所在，比如平时设计相册这类产品的时候，就很明显的发现，这一类的产品在电脑显示器上进行翻阅，不如印刷成为一个真实的书本来翻阅感受好，并且更具有收藏及纪念意义。
六、信息传播
平面设计属于比较传统的信息媒介设计，一般会通过张贴、销售、邮寄派送等形式进行传播，这样传播的方式范围小且成本较高，相对而言在这方面网页设计的信息传播能力却非常的强，但依赖于第三方媒介的支持。在网页设计中，要求信息的发送者和接收者之间必须具备部分相同的信息知识背景，否则在两者之间就必须存在一个翻译或解说系统作为中间媒介来进行沟通。平面设计却拥有更为广泛的受众人群，不同的年龄层对于纸张或书本的信息接受能力总是强于网络媒体的，毕竟网络信息获取的将会存在一个学习成本，在今后网络信息的不断普及以及终端媒介用户体验的不断提升，在受众人群方面在我看来差距会越来越小。
此外，这两种设计形式不但拥有不同的用户体验，网页界面设计还注重用户互动的功能实现。网页界面设计不仅能融入绚丽的动画效果，还能插入视频，这是平面设计不能体现的。谈了这么多网页界面设计与平面设计的区别，希望能够帮助大家进一步认识这两种设计形式。
最后，我想说得是，设计形式没有好坏之分，用户不一样，他们的选择也就不一样。
参考文献：①芦影 著 李砚祖 编《平面设计艺术》，[M] 中国人民大学出版社2005年01月
时代因进步而迈向全球一体化，艺术因个性而更具有生命力。平面设计在运用国际视觉语言的基础上，融进民族视觉语言，体现民族特点。文字象形：我们民族祖先创造的文字，山字象山，雨字笔划中的点象下雨的雨点往下滴。文字的象形特点经过设计的再创造，将版面中的标题、标志中的文字造型进一步象形化，形象的逼真，让人如闻其声，如临其境。一幅平面设计作品标题：中秋月华夏情。把标题中月字的一笔延长成圆月的造型，月字的月亮造型，在底图案和色彩的烘托中，散发着浓浓的月夜气氛，把我们的思绪引到中秋的夜晚。文字图像：设计宾馆大厅中央红色的“双喜”字作为举行婚宴仪式的标志，多笔划满构图的方块造型，端庄、热烈，在龙凤图案的陪衬下，弥漫着喜庆的气息。两个喜字的并列，像夫妻双双充满内心的喜悦，携手迈向相伴相依的日子。中国银行标志的“中”字，成为经典的文字图像。“福”字图像表达对新春的美好祝愿。“龙”字的书法造型图像，生动地体现了我们中华民族新一代龙的传人的时代精神。
北京奥运会徽中的“京”字，设计成运动着的运动员，把奥运举行的地点和内容整合在一个文字图像的表达中，揭示了奥运会体育运动的本质。用文字图像表达事物的意义，为大众所喜闻乐见。水墨符号：用水墨书写版式的标志。只简练一笔，书写运笔时，毛笔、水墨在宣纸上留下了不规则的外轮廓和飞白，展现用笔的力度，生动地展示水墨书法的笔情墨韵，运用民族的这一艺术精髓，创造了具有书法韵味的图像符号。《中国书画报》的标志，书写接近椭圆的一笔，在平静方形色块的衬托中，更显示书法一笔运动感的水墨生命力，标志中那方圆静动的变化、严谨与豪放的对比统一、构图的均衡和平面空间感，成了整体版面的视觉传达亮点，简练的水墨符号传递着事物的本质。水墨气韵：用计算机软件工具CorelDRAW、Adobephotoshop设计出透明、变幻丰富的具有中国画泼墨大写意气韵效果的色彩作版面的大底色，大底色既有微妙、鲜明的色彩美感，版面中的文字又能清晰地阅读。水墨方法的营造，增添了富有灵气的、富有生动气韵的意象空间，在咫尺的版面中，把受众领进了一个无限的畅游空间。书法韵律：平面设计作品中，在使用美术字体的基础上，标题用行楷行草书法字体，体现书写过程轻重缓急抑扬顿挫的运笔，如舞蹈家舞蹈表演时意象性的情感表达，如武术表演的力的展示，给宁静的版面版式增添了动感和生机。书法所表达的飞流直下、奔驰千里的气势，这气势的融入，汇成了平面作品的节奏和韵律。书法融进平面设计作品中，给作品注入了民族文化的血脉。线型国色：花卉、祥云等线描图案运用在版面的大底色中，增强了版式的装饰形式美感，也增强了版面的平面空间感。粗线条的标志图案传承了石器时代岩画的线性造型美。用线写形，写形传神，传神达意。用线造型这一审美观念深深地扎根在我们民族心中。节日、喜庆活动、商品展销活动的平面广告那微妙、活跃、生动的红色调，是中国红色彩的传承和发展，是成长着的中国红。2010广州亚运会的会徽，太阳、五羊、跑道组合的动感色调，呈现给我们的是全新的创意的中国红。
中国红走进新时代，迈向全世界。中国青绿山水画、浅绛山水画，色彩透明、秀气，平面设计作品采用这种朴素的色彩风格，能给受众营造一个宁静的阅读氛围。色彩的配搭红旗绿草、红花绿叶展示着典型的中国风。风俗乡情：平面设计传承民间美术花边图案造型的连续性、秩序性，色彩的平涂装饰性。传承民间剪纸艺术的概括简练，平面版式呈现素静清雅、或活泼奔放的明。设计中渗进了北国山川南方水乡民族的文化元素：龙图案、长城图、五羊图、五星红旗、牡丹花，这些特有的图腾图像反映了民族特有的思想和情感，是浓缩了的民族生活写照。平面艺术设计自然地植根在民族文化的土壤中，散发着浓郁的乡情风味。诗意情意：平面设计借鉴传承中国画中花鸟画的情趣、人物画的传神、山水画的意境，在情和境中传达信息。作者以诗一样的情感去设计作品，这样的作品更具人性化。一幅海报大标题：车行千里情暖万家。版式那简洁纯情的色块、蜿蜒的线条，如一幅生动的乡村景色图画。从布局到色彩，从文字到内容都倾注了作者诗意般的情感，展现诗的意境。大众在作品前接收这个僻远乡村通车信息的同时，也深深体会到了作品中人文关怀的亲切感。
寓意象征：设计图形色彩表达观念和意义，设计图形色彩文字寄托思想和情感：祥云图案寄予吉祥如意的祝福，牡丹花开寓意祖国繁荣昌盛，松鹤图祝君健康长寿。把雕塑名作《开荒牛》提炼成简练的图像符号，与设计作品的主题融为一体，寓意开拓进取的时代精神。《地久天长婚纱影楼》寓意每一对夫妻幸福美满，天长地久。一幅平面设计广告《迎春图》，版面中的大标题、红灯笼，春联、鲜花，喜庆的人群、舞动的龙，呈现玫红、大红、朱红，淡红、深红、透明渐变的红，红的色调，红的气氛，红色——中华民族兴旺发达、欣欣向荣的象征。庆祝华诞60周年的标志：把的核心图像天安门、五星与“60”数字巧妙地组合在一起，作品中热烈的色调烘托着热烈的节日气氛，热烈的色调象征着祖国繁荣富强。重道载道：文以载道，艺以载道，我们的民族重“道”，崇尚正清和，讴歌真善美，作品所展示的“中国心，民族情，民族道德观、社会责任感”是作者精神境界的自然流露。作品在传达信息的过程中，能起到鼓舞人、激励人积极向上的作用，以促进社会健康地发展。
象形的加工、笔墨的发挥，寓意和诗意的表达，丰富了平面设计的表现力，体现作品特有数理、韵律的、符号化、民族特点的秩序感清晰感。把民族的设计元素符号恰当地创造性地运用到平面设计作品中，更好地为主题服务，设计出富于创意的作品，传达文明的时代信息。富有民族个性的中国平面设计，将绽放出旺盛的艺术生命力。富有民族特点的中国平面设计，是世界艺术设计之林中的一枝灿烂的鲜花。
随着时代不断演变，科技飞速发展，信息数据呈爆发式增长，网络已成为传播各类信息的核心途径。在网络信息传播中，版式设计的重要性不言而喻，是“技术”、“艺术”二者有机融合的关键点。因此，本文作者站在客观角度，多角度分析了网络信息传播、版式设计，多层次探讨了网络信息传播中版式设计的具体应用。
关键词：
网络信息；传播；版式设计；应用；分析
一网络信息传播和版式设计
（一）网络信息传播
在新形势下，各类技术正处速发展的浪潮中，比如，互联网、云计算、物联网，大数据时代随即到来。在大数据时代背景下，信息传播模式发生了质的变化，网络已成为其核心途径。就信息传播来说，是指在特定的社会环境中，某些社会成员以某种信息传播媒介为切入点，传播特定的信息，期待获取预期传播效果的社会活动全过程。当下，网络传输设备不断完善，网络成本也大幅度降低，移动互联网迅猛发展，随之，智能化移动终端不断普及，信息传播媒介发生了质的变化，不再局限于传统媒介，比如，电视、报刊、广播，在传播各类信息过程中，互联网发生着不可替代的关键性作用，而传播已成为新时期互联网行为的一种基础性形态，也就是说，互联网多样化功能的展现和网络信息传播有着密不可分的联系。在大数据时代背景下，各类信息数据海量出现，在不同行业、领域中信息的重要性不言而喻，作为一种稀缺资源，想要更好地展现各类信息价值，传播便是其关键性手段。在此基础上，随着网络信息价值不断展现，网络社会建设步伐也会不断加快，现实社会的和谐度也会有所提高。
（二）版式设计
站在客观角度来说，版式设计是平面设计过程中不可或缺的关键性组成要素，占据核心位置，也就是说，版式设计质量的高低直接关乎平面设计的传播效果。在现实生活中，社会大众对平面设计并不陌生，随时随地都在接触以及感受，比如，浏览网页、翻阅报刊，平面设计和社会大众的日常生活密切相关，是其不可或缺的重要组成部分。不同层次的社会大众会在无形中不断“感知、品味”平面设计。在此基础上，作为平面设计的核心组成要素，版式设计是视觉传达艺术的关键所在，版式设计属于“科技”、“经济”二者作用下的产物，是对各类文化传统的真实写照，也是审美观念、时代精神面貌等的一种客观呈现，其涉及的方面较多，被广泛应用到不同平面领域中，比如，招贴、包装、网页，在不同平面领域中展现出不同的特点与价值，起到不同的作用，也被广泛应用到网络信息传播中，利于促进不同行业、领域的持续发展。此外，版式设计具有多样化的功能，其体现在不同方面，在多样化的文字、图形等作用下；客观呈现了各类信息内容，在留白和虚实、韵律和节奏等作用下，具有鲜明的阅读诱导作用；在“色彩、形式、意蕴”等作用下，极易吸引读者眼球，激起购买欲望，刺激消费，具有鲜明的促进购买作用，也就是说，在新形势下，版式设计具有重要的实用价值。
二网络信息传播中版式设计的具体应用
（一）网页设计方面
在数字技术、网页技术作用下，网页版式设计为网页融入了更多新元素，网页表现形式日渐多样化，网页信息模式也日渐形成。在网络信息传播方面，版式设计已被广泛应用到网页设计方面，在网页设计过程中，设计者可以借助版式设计，巧妙设计网页字体，客观展现网页信息内容的同时，促使设计的网页更加生动、形象。以“休闲服饰类网站”为例，在设计过程中，设计者应用版式设计的过程中，必须全面、深入把握其核心受众，即年轻人，根据其性格特征、兴趣爱好、客观需求等，围绕设计网页主题，优化设计网页字体，要具有鲜明的“活泼、动感”特点，具有较强的节奏感。在此过程中，设计者必须综合分析多方面影响因素，根据网页设计、版式设计二者的特点、性质，准确把握文字大小、字体各自变化情况，巧妙设计字体，促使设计的休闲服饰类网页具有较强的冲击力，能够有效吸引受众眼球，阅读上面信息的同时，购买相关产品。设计者还要准确把握网页版面中的图像，要从不同角度入手准确把握其大小，适当增减其数量，控制好远近，明确该网页主题的基础上，有效提高网页的整体视觉效果，刺激受众视觉感官的基础上，使其准确把握图像所传达的信息，要以该网页主题为基点，以浏览群体的色彩心理为媒介，选择适宜的色彩，科学控制色调，有效传达相关信息，还能在一定程度上提高网页版面阅读性。
（二）操作界面设计方面
在大数据时代背景下，版式设计也被应用到操作界面设计中，来传播相关信息。设计者必须全方位准确把握操作界面设计的具体要求，坚持相关原则，借助界面版式设计，在导航作用下，客观呈现操作界面构架，使其更加简单、形象，符合新时期社会大众的思维习惯，用户可以准确理解界面整体结构，清楚其操作功能，在最短的时间内获取操作界面重要的信息，这也是版式设计实用价值的客观呈现。同时，设计者要借助版式设计，科学编排操作界面一系列要素、内容，优化设计的基础上，最大化提高操作界面在视觉方面的表现力，使其更具特色，能够在读者接触的第一时间吸引其注意力，对其留下深刻的印象。同时，在版式设计作用下，操作界面设计的审美效果大幅度提高，在操作界面传递一系列重要信息的同时，读者也会感受到这是某种情感的传达，促使操作界面赋予生命力，能够使读者产生情感上的共鸣。
（三）电子杂志设计方面
随着各类技术飞速发展，比如，现代化通讯技术、数字技术，电子杂志应运而生，属于文化载体方面的一种全新形式，这也是网络社会不断发展的一种必然趋势。在多样化的表现手段作用下，电子杂志不断完善，比如，动画、视频、人际交互。站在客观角度来说，以使用功能为基点，电子杂志有着多样化的类型，比如，商业类、人文社科类，如果以制作方法为媒介，也可以分为不同的类型，比如，模板集成软件制作类、PDF软件制作类。在电子杂志设计过程中，设计者要将围绕电子杂志设计主题，借助版式设计，科学调整文字字体样式、字体大小、页面图片数量、杂志背景色调与亮度等，促使电子杂志版面某部位有所变化，尽可能提高电子杂志页面整体设计效果，呈现出独特的风格。从某种角度来说，色彩属于关键性的设计语言之一，也是更好展现电子杂志版式特色，突显其主题的有效途径，在设计过程中，设计者必须准确把握配色原理，以受众、市场为基点，科学选择色彩，促使电子杂志形式、内容有机融合。以“时尚类电子杂志”为例，青年人是其核心受众，在版式配色方面，设计者需要灵活应用“艳丽、明快”这类型色调，使其当下年轻人口味，起到不一样的视觉作用。此外，设计者还要注重版式设计的互动性特征，科学安排电子杂志版面多样化元素，科学设计交互按钮，比如，选择背景音乐、翻转页面、放缩图片，促使电子杂志版面更加丰富多彩，充分展现不同文化、民族等背景下电子杂志有具体的韵味，可以有效防止电子杂志风格单一化。设计者要多层次合理改变各类信息传播形式，读者可以在导航链接设置作用下，阅读自己喜欢的内容，不需要阅读杂志上所有的信息，还可以根据自己的喜好，选择对应的背景音乐，充分感受阅读带来的乐趣。在版式设计交互性方面，设计者还要优化设计不同类型的版块，促使读者可以编辑沟通、交流，科学设计超链接，将读者带入不同的网页界面，参与不同类型的活动中，获取所需的各方面信息。在一定程度上，编辑也能更好地了解各类群体各方面客观需求，优化完善电子杂志版式内容，及时传递不同层次受众所喜欢的信息，还能在一定程度上促进电子杂志行业进一步向前发展。
三结语
总而言之，在大数据时代背景下，网络信息传播尤为重要，而在网络信息传播方面，版式设计发挥着关键性作用。设计者必须坚持相关设计原则，全方位客观分析版式设计特点、性质、功能等，将其灵活应用到操作界面设计、网页设计、电子杂志设计等中，充分发挥版式设计多样化功能，借助“文字、图像、色彩”等，最大化提高视觉整体效果的基础上，客观呈现不同设计主题下的信息，促使产品更具吸引力、感染力。以此，有效满足不同层次受众多样化客观需求，促进不同领域飞速发展。
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