时间：2023-06-15 17:04:15
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关键词：高校；社会主义核心价值；大学生；思想政治理论；人才培养
中图分类号：G41；G641 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）10-0026-02
一、前言
科技在发展，经济在提升，由此促进社会的不断发展和进步。在社会发展过程中，产生的很多思潮，对当代大学生的思想观念、学习态度等产生着较大的影响，也影响着大学生的价值取向和生活方式。高校大学生思想政治教育工作需要与时俱进，适应社会发展对人才培养的需求。对大学生实施思想政治理论教学，可以帮助大学生形成正确的人生观、价值观和世界观，提高大学生的思想政治素质，对大学生的心理素质等的形成和发展也有较大的影响，有利于培养德才兼备的合格人才。社会主义核心价值是思想政治理论课中的重要组成部分，为大学生的成长、成才指明了方向，而思想政治理论课教学，对大学生思想、心理、观念等的形成和发展也有较大的促进作用。在大学思想政治理论课教学中，要积极引入并强化社会主义核心价值教育，用社会主义核心价值体系来教育人、激励人、凝聚人、鼓舞人，形成中华民族伟大复兴的共同精神力量。
二、思想政治理论课教学中社会主义核心价值教育的引入现状
大学思想政治理论课教学对社会主义核心价值的引入和强化有重要的作用，两者之间存在着密切的联系。在大学思想政治理论课教学中，社会主义核心价值观是必须引入的指导思想和教学内容。在高校教学过程中，通过社会主义核心价值教育，对大学生的价值观、人生观以及世界观进行强化，帮助大学生形成正确的“三观”，促进大学生健康成长。从当前的大学思想政治理论课教学现状来看，社会主义核心价值教育的引入还存在着一些问题，这些问题主要体现在以下几个方面。
1. 对社会主义核心价值认识不足
为了适应社会的发展，我国高校在不断进行创新改革，为社会培养更多高素质、高技能的人才。但是，从目前的高校教育教学现状来看，大学思想政治理论课教学还无法完全适应社会的需求。在个别高校，有时不太重视社会主义核心价值教育，或者是仅仅流于形式，影响着社会主义核心价值教育教学及其作用的发挥。还有部分高校的思想政治理论课教学中，社会主义核心价值的教育形式简单化、内容简单化、教育教学口号化。这些现象的存在，是对社会主义核心价值教育认识不足的表现，进而无法在思想政治理论课教学中充分发挥社会主义核心价值教育的作用，影响大学生的健康成长。
2. 教育内容不完善
当前，在高校思想政治理论课教学中，社会主义核心价值教育除了在认识上的不足之外，还存在教学内容不完善等问题。社会主义核心价值体系中的思想呈现多样化，而思想政治理论课教学中，社会主义核心价值教育采用的是进教材、进课堂的教学方式，一些内容并没有有效地融入到实际的教育教学过程中，影响了大学生的学习与实践，不利于大学生的健康成长。社会主义核心价值教育内容在思想政治理论课教学中的不完善，影响着其主导作用的发挥。
3. 教育教学不够深入
为了更好地进行创新人才的培养，高校教育教学不断地进行改革和创新。国家明确表示，大学思想政治理论课教学需要注重理论与实际结合，贴近生活、贴近学生、贴近心灵。但是，在部分思想政治理论课教学中，社会主义核心价值教育有时停留在理念的诠释、基本理论的讲解等上面，并没有对社会主义核心价值进行深入的解析，并没有与实际生活相结合。单单进行思想政治理论教学，无法增强思想政治理论教学的说服力、吸引力，无法让大学生理解和深入思考社会主义核心价值观，而当前社会中的思潮非常多，对大学生的思想、观念等产生着一定影响。在思想政治理论课教学中，若没有对社会主义核心价值进行深入的教学实践，则无法帮助大学生正确分析当前社会中复杂的形势，对大学生自身问题分析处理能力等的提升和培养会产生抑制的作用。
三、社会主义核心价值教育在大学思想政治理论课教学中的强化
要培育大学生知荣辱、爱祖国、能创新的优良品格，培育大学生的爱国情怀，高远的人生境界，促进大学生建功立业，实现人生价值，促进大学生全面发展，高校必须进行思想政治理论课教育教学，提高大学生的思想政治水平，开阔大学生的人生视野，为大学生的健康成长指明方向。思想政治理论课教学是大学教育教学中的重要组成部分，对大学生思想政治素质等的形成和发展有重要的促进作用，而社会主义核心价值教育是思想政治理论教学的重要内容，对整体教学质量有重大的影响。当前思想政治理论课教学中，社会主义核心价值观的引入和教学存在着一些问题，除了上面的不足和问题之外，还有社会主义核心价值教育没有形成有效的评价标准或者体系，为此，社会主义核心价值在思想政治理论课教学中的效果无法有效评价。在社会经济发展过程中，社会主义核心价值观和体系影响着中国特色社会主义的发展和建设。强化社会主义核心价值观的教育教学，对社会的发展有重要的意义，且作为思想政治理论的重要组成部分，对大学生的思想、观念、心理的形成和发展有很大的影响。强化社会主义核心价值教育在大学思想政治理论课教学中的应用，可以帮助大学生形成良好的心理素质，帮助大学生形成正确的审美观、道德观，提升大学生的思想境界。而社会主义核心价值教育在大学思想政治理论课教学中的强化，可以从以下几个方面进行思考。
1. 增强大学生的认同感
首先需要让高校大学生对社会主义核心价值观产生认同，然后进一步进行认同的升华，并转化为大学生的实际行动。社会主义核心价值是对当前社会现状、存在的变化等的反映，对社会经济发展有着重大的影响，大学生需要正确认识肩负的历史使命，对社会主义核心价值观有正确的认识和理解，并树立正确的思想观念，正确看待社会现实和未来发展，将个人的理想与国家的建设结合在一起。让大学生对社会主义核心价值观产生认同感的同时，也要让大学生掌握其内在的精神，并加强社会实践，学会运用理论解决现实问题。
2. 加强对社会主义核心价值的研究
只有深刻认识和正确把握社会主义核心价值体系，才能保证建设中国特色社会主义的正确方向，才能培养满足时代需求的大学生思想政治素质。党的十提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。社会主义核心价值观是社会主义核心价值体系的内核，体现社会主义核心价值体系的根本性质和基本特征，包含了众多的思想观点，坚持社会主义核心价值观，对社会的建设和国家的兴盛有重要的影响。高校教师对社会主义核心价值观进行学习和研究，对大学思想政治理论课的教学有较大的意义和作用。强化大学思想政治理论课教学中的社会主义核心价值观教育，让社会主义核心价值融入到教育教学、发展建设中，为大学生的学习和发展提供帮助。在高校思想政治理论课教学中，随着社会主义核心价值的融入，需要对其形成、建立的机制和规律进行研究。除此之外，还需要对社会主义核心价值体系的科学性等进行研究。社会在不断发展，人们受到不同思潮和思想的影响，为了增强民众的爱国精神、提高民族凝聚力，社会主义核心价值自身需要具备科学性。只有具备科学性，才能成为精神支柱，成为行动向导，丰富大学生的精神世界，对社会现状等进行正确认识和分析，凝聚起实现中华民族伟大复兴的力量。
3. 强化社会主义核心价值的完整性
社会主义核心价值体系的提出，为增强大学生思想政治教育的针对性、实效性，应对其面临的新形势、新挑战奠定了基础。要通过强化社会主义核心价值教育教学，帮助大学生形成先进的思想观念，振奋起大学生的精气神。以往的思想政治理论课教学中，社会主义核心价值的教育教学有时往往存在表面化现象，有时可能流于形式，无法充分发挥社会主义核心价值的教育引导作用。为了提高大学生的思想认识，帮助大学生树立正确的观念，需要保证社会主义核心价值教育在思想政治理论课教学中的完整性。社会主义核心价值体系中，包含着很多的内容，其自身具有完整性，其中包含的内容具有科学性、辩证性、主导性、多样性、民族性等多种特征。要保证社会主义核心价值在大学思想政治理论课教学中的完整性，对其进行深入的研究，强化在大学思想政治理论课教学中的应用，进而充分发挥其育人作用。
四、结束语
大学生是十分珍贵的人才资源，是祖国的未来。社会主义核心价值体系融入大学生思想政治教育，就是要切实增强社会主义意识形态对大学生群体的吸引力和凝聚力，使思想政治教育的价值目标与大学生的人生发展方向更趋吻合。在当前的社会中，各种思潮不断产生，且对大学生的世界观、人生观、价值观、心理等产生着较大的影响。为了帮助大学生形成正确的思想观念，提升大学生的心理素质和承受能力，需要强化思想政治理论课教学效果。而社会主义核心价值教育是思想政治理论课教学中的重要内容，对大学生的发展和成长成才有重要的推动和促进作用，社会主义核心价值观在国家和社会的发展中也有重要的指导作用和意义。为了满足社会和国家对德才兼备的高素质人才的需求，高校应该着力提高大学生的爱国热情，为实现中华民族伟大复兴的中国梦做出贡献。
参考文献：
[1]邱秀华.高校思想政治理论课加强大学生社会主义核心价值体系教育的思考[J].思想理论教育导刊，2009（11）.
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[3]韩国顺.以社会主义核心价值体系引领大学生思想政治教育研究[D].吉林大学，2011.
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[6]王洪龙.在大学生中加强社会主义核心价值体系教育――高校思想政治理论课程教学改革的重要内容[J].高教论坛，2012（01）.
关键词：多元文化；青少年；社会主义核心价值体系；认同教育；路径
多元文化背景下，青少年社会主义核心价值体系认同教育不仅面临着教育系统本身的挑战，而且青少年自身也面临着心理的多重选择和冲击。多元文化带来的挑战复杂，形势严峻，给青少年自身的价值选择带来极大困扰。青少年社会主义核心价值体系认同教育要想顺利实施，达到预期教育效果，就必须树立科学教育理念、优化青少年社会主义核心价值体系认同教育的内容、拓展青少年社会主义核心价值体系认同教育的路径。
一、树立科学教育理念
第一，坚持主导性与多样性相结合的理念。主导性与多样性相结合也就是既坚持主导文化又兼顾其他多元文化，使主导文化与多元文化并存，两者相互补充来共同服务于青少年的认同教育。我国是社会主义国家，我国的国家性质决定了我们必须用社会主义的意识形态来教育指导青少年。在社会主义意识形态中，最核心的就是坚持为指导的社会主义核心价值体系。青少年是一个特殊的群体，他们的猎奇心理、他们的求知欲望都非常强烈，仅仅只用主导文化来引导他们，难以满足他们的多层次需求，在尊重青少年个体的差异性的基础上，用多元文化来开阔他们的思维、满足他们的多层次、多方面需求。
第二，积极引导与自主选择相结合，也就是既坚持教育者的主体地位，也坚持大学生的主观能动性。青少年社会主义核心价值体系教育应该遵循教育学中所强调的“以学生为主，以教师为主导”的理念，采取自主选择与积极引导相结合的原则。一方面，以承认和认可青少年自己选择为基础，以帮助青少年分析并引导为手段，使得青少年可以自己发现丰富的多层面的社会，进而自己选择正确的社会价值观。另一方面，在教育方法上一定要结合青少年自身感官的反应和社会实情进行教育，而不是一味的硬式教育。可以利用网络技术、设立网站讨论等方法，使学生真正参与到价值观的讨论中来，真切的表达自己的观点，在多种观点的交流中帮助学生自己发现各种价值的利弊取舍。
二、优化青少年社会主义核心价值体系认同教育的内容
第一，树立的科学信仰。指导思想是社会主义核心价值体系的灵魂，决定着社会主义核心价值体系的性质。加强对青少年进行理论教育，帮助青少年树立的科学信仰，是多元文化背景下大学生社会主义核心价值体系教育的首要目标。
随着改革开放的日益深化，社会主义市场经济的深入发展，青少年思想的独立性、选择性、多变性、差异性逐渐增强，青少年的思维方式、思想意识、价值观念出现了不同于以往的新情况、新特点。在这样的背景下，能否帮助青少年树立的科学信仰，关系到国家的长治久安和社会主义事业的兴衰成败。因此，帮助青少年树立科学信仰显得尤为紧迫和关键。对青少年进行社会主义核心价值体系教育，推进社会主义核心价值体系进课堂、进教材、进入青少年头脑，在学习增强理论认同，在学习中掌握理论观点。帮助青少年掌握辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观和方法，自觉运用的立场、观点和方法认识问题、研究问题、解决问题。
第二，坚持共同理想的教育。坚持中国特色社会主义共同理想，是建设社会主义核心价值体系的主题。帮助青少年树立中国特色社会主义的共同理想，是多元文化背景下进行青少年社会主义核心价值体系教育的内在目标。在共同理想教育中，应引导青少年明确自身的价值追求，将个人理想与社会主义共同理想结合起来，在共同理想的实现中实现个人理想。强化青少年在行动选择中承担起对他人和对社会的责任，自觉地把为国家作贡献、为他人送温暖、为家庭谋幸福作为人生的追求，在奉献中实现自我的价值。
第三，提高道德素养。社会主义荣辱观是社会主义核心价值体系的基础。帮助大学生提高道德素养是多元文化背景下进行大学生社会主义核心价值体系教育的基础目标。在政治多极化、经济全球化的发展背景下，各种社会思潮纷至沓来，对大学生思想道德的形成和巩固带来多方面的影响。以“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观，既是一种价值标准又是一种道德规范，体现了社会主义基本道德规范和社会风尚的本质要求。因此，加强大学生社会主义核心价值体系教育，必须以“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观教育和引导大学生，切实提高他们的道德素质，使大学生正确的看待荣誉与耻辱，对提倡什么、反对什么有明确地认识，对真善美、假恶丑有清醒地辨别，切实增强大学生的思想素质道德品质。
三、拓展青少年社会主义核心价值体系认同教育的路径
关键词：绘画；雕刻；剪纸；传统文化；奠基
国内外关于“民间绘画、雕刻剪纸艺术与美术教学的整合研究”有关的课题研究和论文也比较多。中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为具有鲜明的时代感，生活韵味的民间现代绘画艺术。但不同地域，不同民族都有自己绘画、雕刻、剪纸艺术的特点。因此卓尼地区进行“家乡美－卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术在美术校本课程中的整合运用研究”很有必要。
一、卓尼地区进行“家乡美－卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术
在美术校本课程中的整合运用研究”的必要性对于卓尼藏汉杂居特殊地域，民间蕴藏着丰富的民间绘画、雕刻、剪纸艺术资源，关于“民间绘画、雕刻、剪纸艺术与美术教学的整合研究”还是个空白。发达地区绘画艺术教育实践开展得比较早，成果鲜明，而民族贫困地区学校绘画艺术教育还相当滞后，因为受经济条件、地域的制约，卓尼藏区民间传统绘画艺术资源在学校艺术教育中未能被重视和运用，使卓尼民族民间绘画艺术在学校教育中缺失。藏族地区民间绘画、雕刻、剪纸等艺术文化正面临着消逝的危机。“家乡美———卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术在美术校本课程中的整合运用研究”对传承、发扬和保护家乡非物质文化遗产———卓尼藏区民间绘画、雕刻、剪纸、刺绣等艺术有着重要的作用。我们搞这项校本课题的目的是挖掘和开发本地区民间绘画、雕刻、剪纸艺术资源，形成一定的绘画教育体系，将其资源有效地运用于美术教育校本课程中，使学校绘画艺术教育贴近民族文化，贴近学生生活。并且对学生起到“家乡美”人文教育，提高青少年学习绘画的兴趣，为传承和发扬本地区非物质文化遗产———民间绘画、雕刻、剪纸艺术起一定的奠基作用。
二、“卓尼民间绘画、雕刻、剪纸艺术与美术教学的整合研究”开展的意义及研究价值
关键词：美术；造型艺术；纯美术；工艺美术；视觉形象
一、美术的主要分类
美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
二、中国的传统美术
中国的传统美术是美术中一个重要的分支，它包括中国画（国画）、抽象国画、内画、书法等。（1）国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画 ，按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。（2）内画：是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地――河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，在此基础上，山东内画艺术家们，从60年代开始创作了《水浒108将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“山东画派”。（3）书法：它不仅是中国传统艺术的一种而且也作为写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有篆书体、隶书体、草书体、楷书体、行书体、燕书体等六种基本书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
三、美术的意义
首先美术作为一种艺术形似，它具有教育意义，美育又称美感教育或审美教育。美术教育的实质是对学生进行审美教育。它能使人心理健康，乐观向上，精神生活更充实、更丰富，从而增强审美素养，树立健康的审美情趣，提高他们对真、善、美与假、丑、恶的辨别能力，陶冶其道德情操，这无疑对学生良好思想品德的形成具有积极意义和作用。它是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育年轻一代，使他们掌握审美知识、形成审美观点、审美理想、审美情趣，具有感受美、鉴赏美、评价美、发现美、创造美的知识和能力的教育活动，它又是全面发展教育不可缺少的组成部分。美术教育是对学生进行美育。促进智力发展的重要手段，也是提高全民族素质和进行美育的重要途径。
参考文献：
[关键词]儿童美术心理；儿童美术教育；文化心理学
传统儿童发展心理学下的儿童美术心理研究，主要是关于儿童绘画发展阶段的研究，即将儿童绘画能力作为儿童心理发展的重要标志，通过对儿童绘画的分析研究，为儿童心理发展阶段研究提供科学的实证材料。显而易见，发展心理学中的儿童绘画阶段研究，还不是完全意义上的儿童美术心理研究，因为仅仅依靠对儿童绘画阶段的分析判断，还不足以揭示儿童美术活动心理现象的根本规律。
立足于生命哲学起点的儿童美术心理研究，首先关注的是儿童生命存在的价值，而不是儿童为艺术生存的价值。从学科属性来看，儿童美术心理研究不是直属于艺术心理学的范畴，当然也就不能简单套用艺术心理学的研究策略和方法。儿童美术心理研究的对象应是处于特定文化环境下的儿童心理问题，美术教育作为一种文化环境要素，对儿童美术心理的发生、发展具有决定性的作用，不仅能促进儿童美术特殊能力的发展，同时也应促进儿童情感、人格的成熟。
一、儿童美术心理研究的嬗变与发展
传统的美术心理学从毕达哥拉斯的“数的原则”到亚里士多德对“秩序”“匀称”的判断，直至“黄金分割律”标准的应用，自然科学的价值判断在审美研究领域被推崇到了极致。这种建立在自然科学方法论基础上的美术心理学，在决定论和还原论的主导下，一直试图在复杂的美术活动中探寻永恒的心理客观规律，不论是在生物学、生物化学支持下的“实验心理学派”，还是其后受物理学影响的“格式塔心理学派”，都成为美术心理学的奠基理论，使美术心理学沿着科学化的方向走到了今天。
建立在儿童发展心理学基础上的儿童美术心理学研究，其重要的标志性研究是儿童绘画发展阶段理论，“皮亚杰的认知发展理论与罗恩菲德的绘画发展理论之间存在着惊人的对应性，这种明显的对应性证实了以儿童画作为思想标志探索儿童思维发展的可行性”。在皮亚杰的儿童心理发展阶段学说的影响下，1927年英国心理学家里德发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个阶段。同时，他与罗恩菲德同时提出了儿童绘画发展的“直线型”模式，认为儿童绘画能力的发展是一个随着儿童智能不断成熟而成长的“直线型”发展过程。
然而，到了1978年，在美国“u型行为发展会议”上，儿童发展心理学家们开始提出儿童心理的“u型”曲线发展模式，认为儿童绘画是一个有峰谷曲线变化的发展过程。上个世纪80年代后期，英国、美国有关学者在这一研究基础上更是提出了“多轴媒体表现说”，认为“不同儿童在同一阶段的绘画会呈现不同风格，而且文化环境因素往往决定绘画能力的发展，儿童在社会文化资源和日常生活中受到环境文化影响，所以，不同民族、地域文化会影响儿童绘画的知识认知和形式表现。”可见，当今的儿童美术心理研究已从单学科走向多学科，从关注儿童个体发展走向宽阔的社会文化领域，儿童美术心理的发展不仅与美术教育具有直接的关系，而且与民族文化之间具有重要的关联。
二、传统儿童美术心理研究中的若干问题
儿童美术心理作为儿童个体生命现象，不仅反映出儿童生命存在的本真，同时也折射出儿童作为社会文化存在的特征，儿童美术心理活动自然离不开美术知识形态，而且必然地受到美术审美心理结构以及社会文化结构的影响，所以有关儿童美术心理的研究不仅会涉及儿童美术活动的生理与心理机制问题，也会涉及美术知识与审美情感问题，同时还会涉及儿童美术心理发展中环境文化影响的问题。
(一)关于儿童美术活动的生理与心理机制问题
如同人类存在语言模式的生物发展结构一样，人在发展过程中也可能存在着审美发展结构，人的审美经验甚至在儿童使用蜡笔、颜色之前就已经开始了。研究生命发生基础的生物学理论一直是研究儿童美术心理发生问题的重要理论依据。“儿童作为生命发生体，天生就携带着一种先天性的‘自然结构’和图式，这是儿童与生俱来的一些审美心理原感。”传统儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究立足于儿童物质生命的本原，对儿童美术心理中的视知错觉和生理变化问题给予了高度关注，而现代儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究则立足于儿童的社会文化属性，对儿童美术心理中的文化符号认知理解和体验问题情有独钟。
“心理学是否是纯自然科学，是否应当列入生物科学的范畴，这应当是一个应该继续讨论的学术问题。心理学也可以应用比较法，通过和各级动物的比较，来进一步说明人的有关心理现象，但是，无论如何，绝不应该把人的心理机械化和生物化。”建立在儿童生理成熟机制上的儿童美术心理研究把儿童美术活动能力首先归于其生理机制的成熟，特别是有关儿童美术技能研究的生理成熟论者往往把幼儿手腕、手掌大小、肌群及手臂肌肉发达程度作为儿童美术心理发展的主要原因，并且把美术活动有形的结果视作衡量儿童美术动作机制成熟的重要标准。其实，通过美术活动结果来判断儿童生理机制发展水平，往往会让研究者过分相信儿童美术动作技能的“记录”功能，但事实是，对于那些有动作技能不良记录的儿童，之所以没有表现出美术能力，往往不是因为他们的手臂、手眼协调机制没有达到成熟水平，而只是由于缺少有关经验而已。比如“发展知觉能力和肌肉运动能力可以为临摹几何图形提供必要基础。从表面上看，这似乎是符合逻辑的。与此相反，我们认为上述研究所得结论也未必完全正确，因为，他们(研究者)把临摹几何图形的能力看成只不过是知觉能力和运动能力的相加，这显然是不够的。”传统儿童发展心理学忽视儿童美术活动特有的整体性，仅仅把儿童绘画视为一种感知意义上的心理现象，而非多元因素作用下的学习过程。尽管以格式塔心理学为代表的传统儿童发展心理学认为知觉感官的功能同样具有抽象、推理等理解上的意义，但是儿童美术活动毕竟不是一种单纯的视知觉心理现象，仅凭这些“儿童知觉感官功能的抽象、推理”显然不能让儿童顺利完成复杂的美术活动任务。
传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究由于固守实验、实证的方法研究儿童美术活动中的生
理心理机制，所以就不可避免地出现了把儿童绘画作品作为“试纸”，试图依此判断儿童智力水平的现象。如20世纪60年代流行于美国的“画一个人”的测量工具，它旨在依据儿童画中出现的细节详尽程度来判断儿童对环境认知的水平，让心理学家由此断言：“那些虽然在纸上自由画出一些符号，但还没有能力画出‘封闭形状’，或是不能将自己在纸上所画的符号与他们周围环境之间联系起来的儿童，可以看作是三岁儿童的智力水平，在三岁年龄阶段，这样的绘画水平是正常的。”时至半个世纪后的今天，在我国还依然能够看到当年美国“画一个人”测量的影子，如当下我国长期热度不减的“少儿美术考级”，其实就是一种变相的儿童美术心理测试。
(二)儿童美术心理研究中的知识与情感问题
“人不仅在其本质上是乐于求知的，而且人的生命、全部现实生活也是由知识所建构的。”从儿童美术的发生看，游戏是儿童美术活动的重要原生形态，如果说艺术是游戏的一种形式，那么儿童的游戏就是一种艺术形式。知识既然是认识和经验的总和，那么儿童美术活动的知识就应包括对游戏中物质媒介操作的经验与相应的内心情感体验。儿童美术活动不是狭义的艺术专业化的生产或欣赏活动，而是伴随游戏过程的一种广义的学习活动，所以它一方面涉及非专门化的宽泛的造型艺术知识，另一方面涉及游戏活动规则以及由实践操作引发的认知理解行为，即当儿童把玩绘画工具，进行涂鸦游戏时，不但认识操控了工具，同时也体验了整个游戏所带来的精神愉悦。
由于传统儿童美术心理研究过分强调儿童美术活动的有形成果，强调儿童美术知识的所谓专业化，因此就难免使自身在儿童美术知识认知与情感表达之间陷入自相矛盾的境地。他们一方面认识到“现代绘画方法确实给儿童提供了表现其心理活动的机会”，使儿童能够不受传统技法知识的束缚来自由表达自己的内心情感，但是另一方面他们又担心儿童这种自由表达“不仅鼓励了那些所谓的自发笔画和因一时冲动而闪现出的形象的大量出现以及由混乱不整的色彩所组成的粗糙的艺术品的大量涌现，而且干扰了受视觉控制的形式的准确性。粗糙的画笔以及滴色的油笔，仅使儿童们创造出某种片面地表现他的心理状态的画。”他们看到了传统写实主义艺术观念下技法训练的弊端，“传统方法就是让儿童用一支削尖了的铅笔一味地把模特描摹下来，”因此使儿童受到了束缚，但同时他们又主张“阻止儿童运用艺术品去再现他所观察到的现实”。由此可见，传统儿童发展心理学家在尊重儿童自由表达与维护经典美术知识的权威之间徘徊不定。
其实，如果我们摆脱经典艺术知识观对儿童美术心理研究的约束，从儿童美术活动的生命价值出发看待儿童美术活动中知识的个体经验特征，就可以避免上述矛盾，因为如果心理学也是科学，它就要研究被人们认为是主观的、个别的、偶然的现象，并且不能否认它们的合规律性。
(三)儿童美术心理研究中的民族文化影响问题
心理现象是由社会活动、自然环境及社会活动和自然条件所产生的概念等建构而成的。时至今日，虽然科学实证方法仍然是包括儿童美术心理学在内的心理学研究的重要途径，但是，“科学如果没有社会环境的需要和刺激，是不可能得到发展的”。受实验心理学科学实证观的影响，传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究一直忽视儿童所属民族文化对儿童美术活动产生的影响。20世纪70年代，美国康达尔大学家庭研究与人类发展学教授w.l.布雷顿曾充分肯定儿童美术发展阶段理论的价值，认为“在美术的发展上，世界各地的儿童似乎都遵循着一条共同的规律，他们都是按照上述的美术阶段发展的。我们曾经收集了另外一些国家的儿童绘画，像巴基斯坦、巴西、埃及、印度、乌拉圭、日本以及许多欧洲国家等，从这些国家的儿童画中也发现了同样的情况。由此可见，儿童早期的美术作品所采取的形式在世界各国都是相似的，其差异仅在于画面上所反映的内容有所不同，这些差异不是因为各国文化的不同所造成的，明确地说是因为儿童在绘画中所反映的各国不同的风土人情所造成的。”从以上论述我们不难发现，当“风土人情”没有作为文化要素进入儿童美术心理研究时，儿童早期绘画被认为都是相似的。
形成于20世纪80年代的文化心理学则认为某一文化语境制约着语境环境内的人对刺激的反应，文化是人类创造的符号表象系统，“人的心理尤其是高级心理活动主要是符号活动，是创建或制造、运用、操作符号的过程。”照此观点，儿童美术心理活动同样应该是儿童在一种特定文化环境中的符号认知与操作过程。上个世纪90年代，我国发展心理学研究者张增慧、林仲贤合作开展了3－6岁壮族与蒙古族儿童颜色爱好的研究，结果表明：受所属民族文化的影响，不同民族儿童对颜色的爱好具有差异性。此研究结果为我们认识民族文化与儿童美术心理之间的关系提供了重要支持。进入本世纪后，世界各国的儿童美术心理研究进一步表明：“文化的因素将决定绘画能力的发展，儿童从社会文化资源、日常生活中学习绘画……即使共属同样的文化传统，地区环境的因素也会影响儿童的认知及绘画表现。”
三、不同价值观、知识观与文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
“环境和教育在儿童心理发展上具有决定作用，遗传只提供儿童心理发展的可能性，而教育则规定儿童心理发展的现实性。”不同教育观念下的儿童美术教育直接影响着儿童美术心理的发展。我们认为，儿童美术心理研究与儿童美术教育研究的重要区别与联系在于：前者是针对儿童美术心理现象的事实问题进行归因分析；后者则是从社会要求出发，在明确儿童美术教育价值、目标的前提下，通过对儿童美术现象的分析研究来检验美术教育内容、过程与方法的有效性。当然“这并不是说，心理学不是实验教育学的一个必要的参考因素，而只是说，实验教育学所参考的问题不同于心理学的问题。实验教育学的问题所涉及的不是儿童一般的和自发的特征和智力，而是有关的教学过程对于这些特征所产生的变化。”
(一)不同价值观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
正确看待幼儿原始美感的发生以及遗传基因的文化属性是儿童美术心理研究的重要哲学起点。“卢梭要求把儿童当做儿童对待的观点是应该加以检讨的，因为儿童不仅是一个‘儿童’，而且还确实是一个‘人’，儿童的活动不仅是‘儿童的活动’，而且还是‘人的’活动。看不到‘儿童’与‘成人’之间的差别是错误的，但是，看不到‘儿童’与‘成人’之间作为‘人’而存在的共同性也是不对的”。正是受卢梭的影响，传统儿童美术教育家往往在“保持儿童艺术天性”和“适时美术教育干预”之间摇摆不定，就连著名的儿童教育家蒙台梭利博士也不例外。在她看来，“没有什么绘画的进阶练习能引人达到艺术创造，儿童的绘画是依自己的情感制作，就象促进自己的语言的成熟一样，儿童的努力是自发的，因此她坚信儿童绘画是不可教的，但是她又以激烈的语言谴责当前学校展出的那些具有‘自由画’儿童期特色的可怕的美术作品，她认为心理学家收集、观察，并加以分类的‘幼儿心理的文件’，其实不过是智能上不法的可怕表现而已，‘它们显示出儿童的眼睛未受过训练，手是迟钝的，心对于美
丑同样地无感觉，真假不分’。”蒙台梭利顺应儿童的自然成长，确认儿童的努力是自发的，但是又惧怕儿童因缺失训练而变得美丑不分，同时把这种现象归罪于心理学家，显然有失公允。
儿童美术教育的专业化往往把儿童美术学习看成是儿童接近艺术经典的必然途径，从而忽视了儿童美术心理的自发特征。“艺术教师很容易有尽可能早地教学生中心透视法这类诀窍的倾向，它使老师显得很内行，使想尽快达到成人标准的学生感到高兴，也会给家长留下深刻印象，但是，它很快就变成笨拙的洗脑。”显而易见，儿童美术教育家在目睹了实验心理学关于形状知觉、图形记忆与外在刺激条件的研究成果后，会更加坚定利用美术手段促进儿童上述方面发展的信心，于是也就出现了旨在训练儿童专门化形状知觉与形状记忆能力的教学内容，如儿童写实绘画训练，原本是借用了一种艺术式样的普通美术活动，由于教师偏颇的教学理念，即要刻意强化儿童对客观形状知觉记忆的刺激条件，结果出现了固定僵化的儿童美术教学内容与机械死板的训练模式，使儿童陷入被动的苦恼之中，尽管儿童所画的形象与客观实物越来越像，但其自主表达的能力却越来越差。因此，有美术教育家认为：“发展知觉能力和肌肉运动能力可为儿童绘画奠定重要基础，但是，美术活动中的技能操作不是知觉能力与运动能力的简单相加，如果排除了有关理解、想象和情感兴趣等其它心理因素，而一味希望通过专门化的感知训练来达到发展儿童美术心理的目的，可能会让儿童付出惨痛的代价。”
(二)不同知识观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
“幼儿心灵的成长在最好的情况下也是一个脆弱的过程，很容易受到在错误的时间灌输的错误内容的干扰，在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在最需要帮助的时候给予帮助。”儿童美术教育的目的必须通过美术知识来实现，这其中包括从学校教育和社会教育获得的美术知识。传统的发展心理学认为，“在专门组织的感觉训练的条件下，知觉的发展最为有效。”同时，“儿童为了正确感知图画，必须学会考虑绘画的特点，他应当掌握社会上已经形成的素描和色彩画的艺术标准。”如果从儿童的特殊才能或特殊儿童教育培养角度看，上述主张似乎并不错，但是对于普通儿童发展意义上的儿童美术教育来说，这种狭隘的美术知识观显然已经背离了儿童美术教育发展的健康轨道。
关于儿童美术的概念，在《牛津艺术指南》中，其条目的主要内容是：“如果给予儿童方法和机会，他们会用线条和色彩表达自己，或者会塑造他们能找到的造型物质，这种能发展成表现物体的素质将持续到青春期。显然，儿童的美术知识不应是专业化美术知识形态的代指，在鲁道夫·阿恩海姆看来，儿童美术“知识的根本是一个感性世界，是我们可以体验的，从一开始，儿童就试图用公开的形式表现出他的体验，这种形式的形成既受到他所接触到的并知道如何运用的媒介的制约，同时也只有用这种媒介才得以产生。”以上论述虽然没有为我们界定出明确的儿童美术知识概念，但是，正是这种模糊的表达显示出儿童美术知识的人文性特点，因为儿童美术知识不仅仅是显性的知识形态，作为人文知识，它理所当然地还具备隐喻性特征，即作为一种人的体验与表达，它不是“通过逻辑的、实证的渠道来进行的。”。只有基于这样的儿童美术知识观，儿童美术教育才能在促进儿童审美情感、发展儿童审美知觉等方面发挥积极作用，并使儿童美术教育成为儿童美术心理发展的外在动力。
(三)不同文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
一、幼儿园国画教学的实践问题
幼儿园国画教学一般会针对中大班的幼儿，但小班年龄段可以让幼儿进行欣赏，但在实际操作中还是面临着一些困难和问题。
1.幼儿畏惧心理
在实际观察中发现有个别幼儿每次作画前都很恐惧操作失败。这种情况往往通过教师的个别辅助指导和鼓励引导收场。但是，长此以往，幼儿对教师有了一定的依赖性，几乎每次作画前都表示不会、不敢的情绪。
2.技巧把握难度
这种特殊的工具对操作者有很高的要求，握笔的运用对于幼儿来说往往要花费很长的时间，并且在平时练习中仍需要不断提醒。虽然幼儿绘画的内容相对简单，但是浓淡墨汁与宣纸的把握比较复杂，这对幼儿绘画的成就感有所打击。
3.活动教学方式
幼儿教师能力是全而不专。对于国画知识了解不够深入。有的教师认为它的内容技巧过于繁琐，不易于幼儿学习接受，不能寻找到合适、多样化的教学方式方法，将国画教学化难为易、由浅入深地展开。
二、幼儿园国画教学的价值探究
在实践观察、总结的一系列幼儿园国画教学开展存在的问题中，不难发现国画教学若普及到各个幼儿园的一日活动中难度比较大。在这些压力与困难中，国画教育仍有十分重要的价值。
1.结合发扬传统文化之精髓
国画是中华民族的国粹，历史悠久、风格独特，在世界范围内都具有很高的艺术价值。从小培养幼儿对本民族艺术的爱好和对本民族传统文化的了解是我们教育工作者的责任。虽然开展幼儿国画教学有其一定困难，但若我们把握好价值取向、正确实施教学过程这对幼儿以后的国家荣誉感、民族自信心的培养具有很大的实际意义。
2.萌发幼儿潜在情感和能力
《3～6岁儿童学习与发展指南》中对艺术领域的侧重点是在情感体验和学习态度上，而非操作能力。艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成，要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向。也说明了，虽然技巧是国画教学中的一个难点，但是幼儿园国画教学的重点以及其价值是在幼儿积极的情感体验和创造美的能力上。对于孩子而言国画教学绝非是临摹细致的成品，真正的价值是这一创作的过程和体验的感受。幼儿园国画教学的独特价值正是幼儿童趣、创造力的结合。
三、幼儿园国画教学的对策方案
实际的困难和价值的重大，令我们更加重视幼儿园国画教学的实施方案。从分析来看基本可以从师资能力、工具环境、教学形式三方面进行探究。
1.提高教师的艺术修养和专业能力
教师对国画艺术要有一定的理解和欣赏能力，并掌握基本的水墨技巧和丰富的教学经验。根据幼儿的年龄特点，以及现有的能力给幼儿选择一些难度适中的画材供他们学习。国画入门，教师的指导非常关键，教师根据不同的画材选出工具供幼儿使用。开始的时候幼儿必须在教师的引领下一笔一笔去画，体会方法和步骤，教师可以运用一些简短的句子，将绘画方法和步骤串联起来，编成儿歌，这样就能大大提升幼儿学习国画的兴趣。教师注意观察幼儿的表现情况，如果表现较好，就放手让他们自己画，检验他们的学习情况。有时他们会在教师的引导下，画出他们自己的想法，达到了创意的目的。教师引领幼儿的次数多了，幼儿就会渐渐地积累一些绘画经验，如选择毛笔、用笔、用色的方法等知识。
2.重视幼儿对工具的兴趣和环境的准备
首先，幼儿园方面应认识到国画教学的特殊价值，为教学活动尽可能地配备好专用的工具、画室。在此基础上培养幼儿对笔、墨的兴趣，每次上课，教师给幼儿准备好绘画活动需要的工具，如毛笔的大小、数量，了解它们不同的用途。水、色、墨如何使用，根据具体绘画内容具体对待。教学内容开展多了，时间久了，幼儿就会熟练使用这些工具了。
对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。努力为幼儿创造一个宽松自然的活动环境，使其身临其境地产生追求美与表现美的欲望和热情，从而积极地去观察、去想象、去创造。
3.开展多种教学形式和简化操作难度
关键词：唐卡 藏族文化 创新意识
【分类号】G613.6
本文为“甘肃省教育科学’十二五‘规划2015年度省级规划课题：拉卜楞寺建筑装饰艺术在幼儿园教学活动中的运用与研究（课题批准号：GS【2015】GHB1524）“阶段性成果”。
唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。
唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是文化的奇葩，千余年来影响深远。
唐卡作为藏区艺术的魁宝，在幼儿阶段就开始接触并初步认识，是藏区民族教育的重要组成部分，同时对幼儿审美观的形成有重要意义。
一、唐卡在藏区幼儿园美术教育中的意义
1.让幼儿通过唐卡初步了解到藏族文化和历史
唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产，唐卡在内容上多为宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。作为身处藏区的孩子，从小就应该了解藏族文化、宗教和历史，通过唐卡感染他们，形成初步的民族意识。
2.通过唐卡培养幼儿对颜色的认识，从而产生正确的审美观
唐卡的造像、线条、色彩、构图、装饰等方面，在继承藏族传统绘画流派曼唐画派精细柔美的艺术风格的同时，大胆借鉴了汉地绘画的特点，形成了细腻圆润的绘画风格。唐卡颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，有山水、人物、花卉、翎 毛、亭台、楼阁等。通过对唐卡的认识，让孩子们对颜色有了更丰富的认识，并对自己生活的环境产生热爱之情。
3.通过动手实践提高幼儿的基本绘画技巧
由于唐卡的内容丰富，色彩多变，能激发幼儿的兴趣和想象力。教师可以充分调动幼旱男巳ぃ让他们临摹一些简单有趣的图案，例如：祥云、彩莲、花鸟、山水等，引导幼儿的正确勾线绘画。也可以让幼儿给描好的形象染色，按照不同唐卡的要求涂色。通过这些实践活动提高幼儿的绘画兴趣和技巧。
二、唐卡在藏区幼儿园美术教育中的创新性运用
联合国教科文组织国际教育发展委员会的报告书《学会生存》中强调：“人的创造力，是最容易受文化影响的能力，是最能发展并超越人类自身成就的能力，也是最容易受到压抑和挫伤的能力。”只有富于创造性的幼儿园美术教师，才能造就出富于创造性的幼儿， 只有富于创造性的幼儿园美术教师才能用创造性的教育唤起幼儿创造性的学习， 用创造性思维方法锻炼幼儿的创造性思维品质， 使教与学合理地碰撞出创造的火花。
1.幼儿美术教师要树立创新价值取向， 转变传统教育思想教育思想是幼儿美术教师行动的先导。 有什么样的教育思想就有什么样的教育行为、教育实践。 教育思想的转变是幼儿园美术教育改革的核心和前提。 因此， 培养幼儿的创造性， 幼儿美术教师首先要形成全新的教育观念， 树立以创新精神为价值取向的教学观和质量观。 要认识到幼儿园美术教育活动的根本目的在于激发幼儿对美术活动的兴趣， 丰富幼儿的美术实践经验， 建立初步的审美意识， 促进幼儿健全人格的形成。
幼儿美术教师要充分认识到唐卡作品当中有意义的内容，将唐卡中的色彩、人物、图案融入日常的美术教学活动中，从而激发幼儿健康审美观的形成。要科学选择美术教学内容， 意识到对艺术过程的体验比结果更为重要。要灵活地运用多种美术教育方法，增加幼儿参与美术活动的兴趣， 激发幼儿创作的愿望。要正确评价幼儿的自由表现，尊重幼儿富有个性色彩的创造行为，保护幼儿的原创力 ，让幼儿成为具有旺盛的生命力、发达的创造欲望和健康和谐人格的人。运用唐卡中对和谐自然环境的描述，培养幼儿健康的自然观。教师要认识到创造力是与生俱来、自然产生的，每个孩子都有创造的欲望与权利，教师要给予小心的呵护。否则，思想认识上差之毫厘，行为效果上就会谬以千里。
2.幼儿美术教师要营造新型师幼关系， 培养幼儿创新意识。幼儿创造性的培养源于幼儿园日常的美术教育过程。鲜明的情绪是激发幼儿强烈美术创造需要的基础。因此，幼儿美术教师必须要努力营造一种有助于幼儿创新意识培养的民主师幼关系。要确立以幼儿为本的教育观念，充分尊重幼儿的思想、情感、意志和行为方式， 鼓励幼儿在轻松愉快的气氛中大胆表现自己的思想和情感， 形成一种以创新精神吸取美术知识、运用美术知识的性格。
中国传统绘画“中和”的艺术审美理想反映出中国传统儒家文化的中心观念——和谐。儒家经典《中庸》提出了“中和”的概念：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉。”在这里，“中和”是一种宇宙本质的规律，是一种“天地为庐”的空间意识。“中国古典美学则从《尚书》讲‘八音克谐’，‘人神以和’到孔子倡导温柔敦厚的中和风格，也提出了构成艺术的基本要求：美即和谐”1。中国传统绘画讲求艺术语言的和谐，也体现了儒家文化“中和”的审美理想。在内容方面中国传统山水画和花鸟画的无功利性，是对人与自然、人与宇宙万物相和相融关系的探寻，而传统人物画无论是宫廷绘画中的表功颂德还是风俗绘画中社会万象的记述，抑或是历史人物画中的民族气节的传达，无不要求艺术主题内容的和谐。如五代周文矩的《重屏会棋图》表现的是南唐中主李璟及其兄弟间敦睦和谐的手足关系；北宋张择端的《清明上河图》描绘繁忙热闹的都市生活，散发出和谐安详的社会气息。总之，中国传统绘画在内容方面多以和谐的主题内容为主，表现冲突与矛盾的内容则极为罕见。而中国传统绘画作品的“形式和谐”则充分地体现在构图和色彩两个方面。中国传统山水画不管是“以大观小”的鸟瞰构图，还是“人与物游”的视点移动，都反映出中国人对万事万物普遍关切的宇宙心灵和超越一己、物我相谐的情怀。而“外师造化，中的心源”这一山水画创作感受，无不涵括了画家将主体置身宇宙中央参悟万物的空间感受，这些都体现了绘画构图中的“和谐”。中国传统绘画的“水墨”特质，摒除五色对视觉的干扰，直取“中和”的黑白二色作为色彩语言，运墨而五色具，观者在画面的浓淡层次中可以感受到山的苍翠，水的绿波，花的红艳，雪的白皑……中国传统绘画注重内容与形式之间相互制约、相互渗透、有机统一的“中和”审美要求。中国传统建筑、宫殿及城市设计也多采用中轴对称的布局方式，很好地体现了儒家文化“中和”的空间意识和审美理想。例如秦汉时期的都城规划布局对称均齐，严谨有序，有利于表现皇权至上的意识，秦都咸阳、西汉长安、东汉洛阳开启了两千年都城形制的先声。毋庸置疑，中国美术教育在对传统绘画、传统建筑等“中和”之审美理想的教育过程中，潜移默化地传承了中国传统儒家文化“和谐”的理念。
二、“秩序”之体味
中国传统美术创作注重“理”与“法”的规律性，映射出传统儒家文化遵从秩序性的理念。南齐谢赫有“穷理尽性”之说，指出绘画要抓住事物的本质特征，北宋苏轼提出“常理”的理论，指出一切事物均有“常理”。在其所著《净因院画记》对文同的评价中说“与可之于竹石枯木，真可为得其理者也”，强调在绘画创作中贵在抓住“常理”这一事物的本质规律。因此，在中国传统山水画的创作中，艺术家贵在对山水进行提炼、概括、综合，“搜集奇峰打草稿”，才能得山水之本质规律，而不仅仅是机械地描摹山水的外在形貌。“法”侧重指艺术创作的法则规律性，如中国绘画中总结的线描技法“十八描”，山水画中讲求的山石的各种皴法，写意花鸟画中对笔墨性能的掌握和运用等。明代石涛在其所著《苦瓜和尚画语录》中对“理”与“法”进行了概括和比较，他说“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。可见，中国传统绘画别注重艺术规律的总结与艺术创作的法则和秩序性。中国传统美术创作在遵从“理”与“法”的规律下，强调主体在绘画不同阶段、不同层级的内在体验，艺术家在绘画过程中参透了视觉、触觉、听觉、味觉、嗅觉全方位的感知和体验，只有在绘画的过程中才能实现主体情感的满足，才能实现艺术的真正价值。因此，中国美术教育通过对中国传统美术规律性的认识以及强调主体在绘画过程中价值实现的理念，传承了儒家文化“秩序”的命题。
三、“向善”之情思
中国美术教育的道德教化是对传统儒家文化强调主体责任感的价值传承。美术的教育功能很早就被人们所认识，孔子对中国历史人物画的“劝善惩恶”功能进行了探讨，南朝齐谢赫指出绘画具有“明劝戒，著升沉”的作用，唐代张彦远“成教化，助人伦”明确地提出绘画的道德教化功能。汉代画像石中宣扬忠孝节义的封建伦理成为其重要的主题，如山东嘉祥县武梁祠画像石《闵子骞失棰》《老莱子娱亲》就是标榜封建道德和孝子的历史故事，河南南阳画像石《二桃杀三士》则是对义士的宣扬，而蒋兆和的《流民图》让受众在对受苦人群的目睹中产生对苦难的同情、对战争痛恨的情感共鸣。诸如此类包含道德教化意义的绘画实例举不胜举。所以，中国美术教育通过对包含道德教化内容的美术作品的创造、传播与接受，很好地传承了儒家文化“向善”的要求。同时，与传统的说教形式相比，中国美术教育使观者在对美术作品的视觉审美和直观感受中得到深刻的道德教化。
四、“成仁”之境界
中国美术教育修身怡性和注重主体精神品质提升的特点是对传统儒家文化“仁”的传承。孔子的核心思想是“仁”，那么，什么是“仁”呢？孔子说“克己复礼为仁”（《论语·颜渊》），由此可见，“仁”是符合于社会秩序之“礼”的一种道德秉性，是一种主观的思想意识修养。既然是一种道德修养，通过主观的努力应该就可以达到。孔子说：“我欲仁，斯仁至矣。”（《论语·述而》）由此可见，要想达“仁”取决于主体的意愿、自觉的要求和主观的修养。古人用“琴棋书画”来提高自身的修养，因为绘画可以净化人的心灵，启迪人的智慧，起到陶冶性情，发散思维的作用。北宋郭若虚在《图画见闻志》中明确提出绘画的修养论。唐代王维、宋代苏轼、米芾，以及元代赵孟頫等都是集文学家、画家、诗人、书法家于一身的大家，并且以他们为代表，在中国绘画史上出现了陶冶性情、自我锤炼的“文人画”流派。文人作画正如倪瓒所说的“不求形似，聊以自娱耳”，寥寥数笔用以写胸中之逸气，文人画将书法、文学和绘画结合为一体，绘画成为提高自身修养，抒发主观性情的一种方式。因此，美术教育在提高人的审美素质和自身修养中占有重要的地位。孔子说：“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）孔子认为，人的修养要从《诗》开始，要到艺术（乐）完成。由此可见，艺术教育在人的自我修身和整体教育中占有重要地位。所以，中国美术教育通过绘画、书法、鉴赏等课程的开设，可以使学生得到精神品质的提升和主体素质的提高，从而在美术教育过程中传承儒家文化的思想。
五、“达礼”之本质
中国当代艺术的社会性是对儒家文化强调艺术社会功能这一美学观点的传承。艺术教育具有积极的社会意义，孔子认为“政治风俗的理想境界乃是一种审美的境界”2。由此可见，审美、艺术、社会和政治风俗之间存在着密切的内在联系。当代艺术的本质之一在于其“社会性”。中央美术学院教授是中国当代艺术家、实验艺术家和前卫艺术家的代表，同时他也是少有的被西方主流艺术界认可的中国当代艺术家之一。的代表作《析世鉴——天书》，他花了四年多的时间创造了四千多个具有汉字结体特征的方块字。在这些无人能懂的“天书”中，他将中国传统汉字的“音、义、形”进行了分离，只保留其横竖撇捺的笔画形式及方块特征，而取消其所象征的内容及意义，这些“天书”打破了观众欣赏传统书法的惯性思维方式，将观者推向对传统书法及传统文化重新认识和再度思考的境地。在作品《艺术为人民》中，用中国的书法运笔和方块组合样式书写英文“ARTFORTHEPEOPLE”，使这一抽象性的视觉组合（天书）具有了可读性和释义性，显然这件作品是艺术家对当下中西方文化的互读与融合的一种尝试和思考。由此可见，当代艺术需要艺术家对现实社会的关注和思考，创作出更具意义的艺术作品，从而从某种程度上传承了儒家文化对艺术社会功能的强调。作为教师，要积极引导学生去关注我们的社会，使学生意识到只有生活和社会才是我们艺术的本源。同时，我们的美术教育不能仅停留在教室和校园内，还应该通过写生或艺术考察等方式让学生走向社会，关注社会，并用艺术的方式反映社会，使艺术真正来源于生活，反映社会“礼”之本质。
六、结语
我国的高职各个专业的人才培养目标都是要为国家输送职业化、专业化的应用技术人才,高职美术教育也不例外,接受高职美术教育的学生在毕业后也成为美术教育、服务的一线人才,对于我国的文化建设事业有着至关重要的作用。每个专业的课程设置都要根据培养目标来制定科学的科目内容和科目结构,体现着教育者对于专业内容的把握、教学渐进程度的把握以及对我国现行教育政策的把握,最重要的是对于学生需求及未来发展的把握。课程设置关系到学生在高职求学的数年间能否科学系统地掌握应有的知识,能否在毕业之后从容应对社会带来的挑战。
根据课程设置和学生具体情况,教师才能因材施教,培养出来具有全面的专业知识、过硬的专业技能、一定创新意识和创造力、较为广博的综合知识面的未来人才,才能圆满完成我家对于需求人才的培养目标。综上我们可以认为,课程设置是整个教育过程的前置步骤也是核心内容,是人才培养的关键环节,对于教育教学有着具体化的要求,课程设置有着重要的作用及意义,需要慎重以待。
二、高职美术教育中中国画教学现状
我国的高职教育虽然历史悠久,黄炎培先生早在民国时期就开办了以培养教育者为目标的高职院校,但随着时展,我国对于高职教育不够重视,我国青少年阶段的职业教育与文化教育形成了对比鲜明的两条粗细腿,发展远不如文化教育发达。在经历了高级技术人才缺乏的阵痛之后,我国教育领域才重新重视起高职教育,高职教育才逐渐得以发展壮大。但由于起步晚,我国的高职教育的办学经验仍然缺乏,发展模式和教育模式相对于国外也较为落后,甚至部分高职专业的教育模式是大学本科教育模式的“压缩版”,学生学习压力较大。
高职美术教育是“压缩版”中的典型。虽然我国开设美术教育专业的高职院校占高职院校总数的九成之多,且仍在增多,但课程设置有诸多让人诟病的地方,国画课程的削减就是其中一例,作为中国的国粹和一种审美体现,学生不能够在课堂上系统的学习,对于学生来说是一种损失。中国画是具有中华民族特色的艺术表现形式,它将中国几千年来的文化和历史底蕴恰如其分地表达出来。因此,在高职教育中设置中国画课程,有助于传承民族文化和民族精神。中国画遭到的冷遇与其较难掌握以及需要较为身后的美术功底不无关系,但不能因噎废食而放弃这门艺术教学。
高职美术教育除了是本科美术教育的“压缩版”之外,由于中国没有先例,高职美术教育的大方向仍旧是西式美学,包括素描、水粉、油画、版画、雕塑等等,近年来又新增数码绘画专业,除了专业的书画高职院校外,综合类高职院校的中国画课程则沦落为选修课甚至没有相关课程,让想要了解的学生求学无门。
除了专业课程之外,高职院校还设置有基础课程,这类课程一般是专业课程的铺垫以及一些综合类的知识,以高职美术教育为例,基础课程包括语文、美术史、所学艺术门类的专业理论等等,对于人才的培养有着衔接性的作用,让学生可以顺利从文化课程的培养过渡到职业化的培养模式当中,因此基础课程对于高职教育有着至关重要的作用。
三、高职美术教育中国画课程的价值
高职美术教育中国画课程的价值在于让学生掌握一种独特的绘画技法、提升学生的美术素养、拓展学生对于美学领域的认识、提高学生的审美鉴赏能力、丰富学生的美学常识、同时学生对于我国传统文化和艺术模式的了解和热爱还具有爱国主义教育的意义。受教育程度的不同影响着人们对于一个事物的认识程度的不同,这是教育的隐性价值——教育可以潜移默化地改变认得思维方式,引导学生形成自己独特的人生观和价值观,在美术教育领域,教师还可以引导学生建立影响其一生的审美观和艺术偏好,让学生将艺术模式理解、并通过绘画这种实践活动,不断内化成为自身的一种修养,国画作为中国的国粹,在这个阶段有着至关重要的作用。
我国的国画历史源远流长,在我国乃至世界有着广泛的声誉,在美术馆欣赏国画,就像是观看一部特殊的幻灯影片,一张一张的为观者铺陈当年的历史片段,例如捣练图当中姿态各异的唐代仕女们组成的捣练片段,可以让观者直观得了解到唐代女子的服饰、发型、配饰、身材的特点,学生在学习中国画的过程中一方面可以提高学生对于手腕、手肘的掌控能力,另一方面还可以加深学生对于生疏的历史知识的了解,提高学生的综合素质。通过中国画课程的学习,学生可以将东西两种技法相互融合,形成符合新时代审美潮流的新的艺术形式,例如中国画的技法当中的写意、留白、白描等等可以和西方的绘画技法相结合,绘画出更加符合当今中国人审美的美术作品,同时国画也可以吸收西方的光影、铺色的观念,为当代的国画创作提供新的活力,雕塑专业则可以以中国画当中的夸张和简略的相对关系为灵感,制作出来与西方写实雕塑截然不同的雕塑作品,因此美术教育专业设置中国画课程也有着创新发展的价值。
四、高职美术教育中中国画课程设置
绘画和雕塑等艺术门类不仅仅是将自己看到的想到的再现出来,更重要的,艺术是一种表达方式,传递作画人的审美理念、文化素养、艺术偏好甚至包含一定的政治倾向。
国画对于画师有着较高的要求,绘画技法是一个方面,文学、历史的积淀则是另一个重要方面,国画水平的高低除了画面的直观印象之外,还有画面的意境。从我国高职教育的实际出发:一方面我国国画师资资源较少,另一方面高职期间在校学习国画的时间、强度都十分有限,因此我国的国画教学则更多应当注重基础技法的教学以及国画相关文化知识的学习,包括线条的勾勒、墨量的掌握、墨色的浓淡、国画颜料的调色运用、留白的技法等等,根据教学目标和课程设置,循序渐进对课程进行解读和教授,让学生不会畏难而消极应对课程,同时能够为其他专业技术课程留足课时。 与任何一门艺术一样,中国画的学了教师的引导之外也需要大量的长时间的练习,这种练习包括技法的练习、艺术思维的练习和文化运用的练习,力求让作品能够有意境有灵魂,能够在未来的工作中满足客户的需求。
(一)现代高职美术教育中国画课程教学目标
高等职教育的课程教学目标是培养实用型人才的就业教育,这类人才既不是传统意义上的坐办公室的高级白领,也不是在
工厂当中辛苦劳作的蓝领。人们根据应用性人才的就业模式,认为这种人才可以被称为“灰领”。高职美术教育培养出来的的学生,既要能动脑——对于艺术和客户需求有自己独到的理解并有一定的创新能力,又要能动手——可以出色圆满完成创作目标,符合客户需求,这样的学生在毕业之后进入社会经过实践锻炼,能够速成长为高技能人才,补足社会对于高技能人才需求的空缺。 中国画课程的教学目标则是要求学生能够掌握中国画的基本理念和基本技法,能够在工作当中熟练运用中国画的相关元素进行设计、创作、应用,中国画课程不是为了培养我国未来的国画大师,也不是为了培养专门的国画教育人才,二是以高职的整体课程教学目标为蓝本,培养应用型的人才。中国画相关的艺术理论和文化理论达到满足应用的水准即可,绘画技法也以数种能够快速掌握并应用的国画技法为主,同时在教学当中吸取西方绘画的教学经验,让学生以铅笔为过渡工具,先体会中国传统绘画的线条美,再用毛笔来进行勾勒学习。
我国的高职美术课程的教学目标和教学计划要遵循三个原则,第一个原则就是以美术服务人员这个就业方向为培养导向标,第二个原则是要努力提高学习者的文化素养和学习能力,这与国画教育的培养方式不谋而合,第三个原则是注重学生的专业素质和技能的培养,这不仅仅是绘画的能力、雕塑的能力,还包括职业道德、主动学习新专业知识等等的能力。
(二)建立合理化中国画课程设置
有了明确的教学目标和教学计划后,在课程的设置上也应该有所侧重,这样才能更有利于教学目标的实现。一方面要注重中国画教育的实用性和基础性。基础性体现在中国画是中国文化的精粹之一,有着广泛的群众基础和爱好人群,学习中国画可以增强学生对于民族的认同感,同时也可以提高学生的审美情趣,理解国画当中古人的雅意;实用性体现在教师对于国画技法的教学,包括线条的游蛇走龙之势、墨迹的浓淡相宜之色,教授学生一些特定的绘画模式和对应模式,让学生能够运用简单的线条笔墨表达出来或铿锵或柔美的气质,甚至可以通过墨迹线条的疏淡关系表达出来一种音乐美。另一方面则要注重学生的基础素质和综合能力,避免培养出来“技高德低”的人,而要力求培养出来有着良好素养的“匠才”。
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