时间：2023-06-16 16:38:19
导语：在大学音乐教育课程的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
传统的教育贯以教师与学生为中心，面授知识，学生以被动式学习方式接受来自教师传授的教学信息，该方法适合大规模的班级制教学，却无法适应数字网络化教育模式的挑战。微课程教育理念的兴起对大学音乐教育及其它学科专业教育开辟了佳径，对传统大学音乐教育提出了挑战。微课程教育融合数字网络信息技术，以其迅猛的态势传播音乐知识，对大学音乐教育的发展起到了促进和推广作用。
1.2微课程教学促使大学音乐教育进行变革
微课程借助于网络信息技术的强大传播能力，以及不受时间和空间限制能广泛应用，实现互联网络资源共享的能力。微课程对以大学音乐艺术为主体的教学内容，且以全面直观及富有创造力为教学原 则的音乐教育，对传统音乐教学以学校为主体，以班级为单位的教育教学方式的深远影响不可估量，不得不破旧立新，寻求和探索大学音乐教育教学变革。传统大学音乐教育如何变革，使之适应网络时代的无缝学习的市场需求尤为迫切。
2基于微课程理念的大学音乐教育模式构建
2.1音乐微课程硬件的制作
音乐微课程的制作需要计算机和网络作为支撑，其中硬件设备需要多媒体计算机及相关辅助设备。微课程开发平台:个人PC机硬件可以使用的是I3第3代的CPU，4G金士顿内存。
2.2音乐微课程软件的制作
大学音乐微课程强调的是音乐的特点和音色音质，不同的微课程教学内容，所制作出来的音乐微课程有差异，需要合理运用好工具来制作。
2.3大学音乐微课程评价指标体系
为了贯彻落实教育部高教处［2007］1号《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》和教高［2007］2号《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》的文件精神，深化大学音乐教育教学改革，提高音乐教学质量，笔者在此尝试探讨大学音乐微课程评价指标体系，以供探讨交流。
3实现大学音乐教育微课程模式的障碍与对策
实现大学音乐教育微课程模式存在经费不足、师资队伍、技术难点、资源浪费等一些问题，需要引起广大教育工作者及有关教育部门的重视并积极探讨出解决方案。
3.1经费筹集
大学音乐微课程平台的建设和微课程视频录制、存储、维护需要一定的经费支撑。关于经费若能获得政策扶持即能迎刃而解。在职称评聘中实施优惠政策或者实行增加课时酬劳等，鼓励和奖励制作开发、推广音乐教育微课程的教师，在网络技术平台上适当投放广告宣传促进微课程新模式的推广和运用，某些精品微课程实行付费点播。
3.2师资队伍建设
在网络技术的信息时代，要推广和运用微课程，对大学音乐教师的计算机技术水平提高了要求，增设了难关。因此，建议高校加强教师的计算机技术培训，使其掌握利用多媒体技术和网络技术，结合声音、图像、文字等信息符号制作相关教学资源并到互联网中，通过以微课程的教学方式来创新教学手段来激发学生的自主学习热情，调动学生的学习积极主动性，使单一的传统课堂成为网络化、信息化的多元化课堂。
3.3技术攻克
微课程教学模式的实现重在攻克音乐微课程的压缩与解压和存储。将声音图像等制作成为视频，数字化后的微课程容量大，压缩编码上传下载对网络的传输速率要求高，对其存储空间的容量和安全性也提出了很高的要求。因此采用微课程在互联网的传输格式需要严格控制，可建议以FlvRmvh的视频格式存储，并且建议微课时间不超过8min，在不影响音乐质量的前提下采用相对低要求的文件品质，以缩减微课程文件的存储容量。
3.4教学资源优化
柯达伊?佐尔坦（Kodály Zoltán，1882年12月16日——1967年3月6日）是20世纪音乐教育家，匈牙利作曲家。他所创建的“柯达伊教学法”是世界四大著名的音乐教育体系之一。
该音乐教育体系包括“全民音乐教育观”“音乐教学论”及“合唱教学思想”等。在此，柯达伊教授提出了：“音乐是全民所共有的精神财富，人人都有接受音乐教育的权利和义务，而音乐教育也是每个人都必须接受的学习内容”“在音乐教育过程中，由于人声是最好的教学工具，声乐教育理当应当作为音乐教育的基础课程”“音乐教育活动中所使用的教材应当由高品质的音乐素材组成，其中，民间音乐应作为音乐教育的基础教材，被置于教学活动的重要位置，教师在教学过程中应当将用母语演唱的民谣传授给学生”“音乐教师的素质和教学方法将影响学生终身，因此，他们必须不断提高自身素质和教学水平”等颇具理论研究价值的观点。
与此同时，柯达伊教授还针对音乐教学的特殊性，制定了“关于音乐教育的哲学思考”“学校音乐教育的目的和教学改革实践”“对早期音乐教育的认识”“学校音乐教育的基础”“学校音乐教学材料的选择原则”“教师和教学方法”“专业音乐教育与普通学校音乐教育”等与教学相关的实践内容。
该体系经过近一个世纪的发展，已经发展得更加完善。其音乐教育观广泛影响着国内外的普通学校音乐教育体系和专业音乐教育领域。而几代研究者根据其各自社会政治和文化教育的背景对该体系的结构进行不断调整、完善，使其变得更加合理、丰满。
二、柯达伊音乐教育体系对高等艺术职业学院课程改革的启示
应该说，“民族性”特色是湖南艺术职业学院在其60年的办学历史中最引人瞩目的特色之一。且不提2008年经省教育厅批准为“省级精品专业”，并成功申报“国家级中等职业学校特色骨干专业”的戏剧系，单就音乐系而言，其课程设置和教材的选择，都自始自终地体现出了“民族性”特色。其声乐表演专业以民族唱法和器乐专业为主，西洋乐器为辅。由学院音乐系为首组织公演的歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》声乐器乐专场均大获成功，并得到了社会各界的好评。音乐系师生在全国各级各类演出、比赛中所创下的佳绩不胜枚举，这也充分印证了其独具特色的民族声乐教学方法的科学性。
毋庸置疑，湖南艺术职业学院所推崇的“植根中华民族文化”的教育理念值得积极倡导和发扬光大，而其目前所具有的强大的师资力量显然也是可以在更大程度上被发掘和推广的。笔者对此有如下两个建议：
1.鼓励西洋乐器专业学生辅修民族器乐
由于西洋乐器和民族乐器的发展历程、乐器发音原理、乐器演奏技法存在各自的特性，因此，西洋乐器专业学生和民族乐器专业学生的自身素质也形成了一定的差异性。如民族乐器专业学生的首调概念相对较强，西洋乐器专业学生则主要以固定调为主；民族乐器专业学生的教材多采用简谱，而西洋乐器专业学生则主要使用五线谱，等等。应该说，在中国文化理念的传承方面，民族乐器专业学生相对西洋乐器专业的学生来说，其文化理念受到本民族文化的影响范围更大，影响力度更强。而西洋乐器专业的学生所接受的本民族文化的熏陶则相对较少。
然而，要让学生承袭本民族文化发展特性，就应该促使其亲身参与到本民族文化的理论学习和艺术实践过程中去，而并非坐而论道，泛泛而谈。笔者认为，无论学生现在主修何种乐器，都必须接受本民族文化的教育，也必须对本民族艺术特点和价值有足够了解，并具备一定的表现能力。简而言之，即在我院主修西洋乐器的学生能够在主修课程完成的情况下辅修民族乐器，使其通过辅修课的学习能够熟知民族乐器发展的历史，了解民族乐器的自身特点，并掌握基本的演奏技巧，以实现培养本民族文化传承人的教育目的。
2.增加合唱课程受教学生范围
湖南艺术职业学院，作为一所培养艺术专业人才的高职院校，其毕业生不仅需要熟练掌握某一门表演技术，更需要具备多方面的艺术素质，以此有效应对人才市场对艺术类人才不断递增的需求，达到社会对一专多能的复合型艺术人才的要求。
笔者认为，就我院目前情况而言，最适宜在六大系部学生中推广的便是合唱课程。众所周知，合唱课程是一门适合音乐专业学生和非音乐专业学生共同学习的课程。该课程的最大价值在于有利于提高学生的音乐素养、团队协作能力。在欧洲、美国等西方发达国家，受其理念的影响，合唱教育被广泛普及，国民音乐素质由此得到极大的提高。而我院该专业课教师人数多，教学能力强，教学经验丰富，因而，在全院学生中普及合唱课程切实可行，各专业系部学生的综合素质，特别是音乐素质将普遍得到提高，课余生活更加丰富多彩，其集体凝聚力也将在一定程度上得以加强。
综上所述，在世界文化交融发展的大背景下，我国的艺术类高职院校也应该积极融入其中，在柯达伊音乐教育体系等国外先进音乐教育体系的基础上，结合本国、本土和本学院的教育教学特点，积极创新，大胆尝试，以期达到为我国培养更多优秀艺术人才的教育目的，并使本民族文化得到更大程度的发展和继承。
参考文献：
\[1\]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育\[M\].上海教育出版社，2004.
\[2\]袁善琦.柯达伊音乐教育思想探析\[J\].华中师范大学学报，1994，（3）.
\[3\]李方元，吴祖英.论柯达伊音乐课程思想与实践\[J\].中国音乐教育，2002，（3）.
\[4\]陈晓.柯达伊音乐教育思想释读\[J\].大众文艺，2011，（17）.
关键词：音乐课程标准 高师音乐教育 课程体系
随着音乐课程标准的深入开展，人们的教育观念发生了新的变化，教师的改革热情高涨，课堂较多地出现师生互动、平等参与的生动局面，社会各界有识之士对新课程理解、参与、支持，形成了一种自上而下的、坚实的支撑力量。同时，新课程标准的实施，也使我们对解决基础教育存在的问题增强了紧迫感。《音乐课程标准》为我们带来了全新的理念、全新的信息。然而，对于高师音乐教育来讲，如何真正做到人才的培养与新的教学理念和学校课程体系的要求相一致，更好地推进课程改革，是值得深思和急需解决的问题。
一、目前高师音乐教育课程体系中存在的问题
面对新世纪音乐课程标准的实施，以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期教育发展的要求。课程体系的内涵是多方面的，但核心主要是课程结构、课程设置、课程内容三个方面。目前，高师音乐教育存在着课程结构不合理；课程设置排他性，缺乏弹性、开放性；课程内容陈旧、脱离实际的问题。
（一）课程结构不合理。
高师音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，是由公共课、专业基础课、专业课构成的模式。“课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性”。①追求各自学科专业的系统性，完整性，重视专业的纵深发展，把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系。许多师范院校培养的音乐师资其知识结构往往局限于某一专业，只强调了本学科某一领域纵深性，与课程标准的要求存在较大的差距。高师教育是培养师资的专业化教育，培养目标决定了必须强化师范特色。特别是在《音乐课程标准》全面推进的今天，培养具有综合艺术教学能力的师资，对音乐教育专业教学改革尤为重要。
（二）课程设置具有排他性，缺乏弹性、开放性。
在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程体系之外。这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而造成学生知识面过窄，社会适应能力较弱的局面。
“从课程设置来看，高师音乐专业的课程主要由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的‘公共课’的教育。它在提高学生综合素质，促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。缺乏选修课，课程门类过于单一，课程设置缺乏弹性、开放性，学生根据自己的实际情况选修课程的余地很小”。②
（三）课程内容陈旧、脱离实际。
“课程内容繁、难、多、旧、偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展”。①有些内容不能及时反映音乐学科研究成果，内容庞杂且概念不清，知识结构不系统，缺乏内在的逻辑联系，更无法进行学科之间的交融和渗透，还有西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐。观念上的落伍，内容上的陈旧，严重制约了学生素质的提高，脱离了高师的自身特点，脱离了培养目标，致使高师音乐学生毕业后无法胜任教师的职业，甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐，以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标，以至有相当一部分的毕业生（尤其是专业方面有特长的）不愿意或不安心从事音乐教育（尤其是基础音乐教育工作）而改行，造成音乐教师流失现象严重。
二、对高师音乐教育课程体系改革的建议
针对高师音乐教育课程体系中存在的问题，根据当前音乐教育改革的指导思想：全面贯彻党的教育方针，从过去注重学科的教学转向全面培养综合素质提高的教学，使学生的思想品德、文化、业务、身心等各项素质得到协调发展，保持并突出高师音乐教育专业的特点，提出本人的改革建议。
（一）高师音乐教育专业课程结构合理的调整
改变课程结构过于强调学科本位，门类过多和缺乏整合性的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。“高师音乐教育专业的音乐专业课程的结构原则应当是：以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创作、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、相互关联、相互贯穿的课程体系”。③“高师音乐教育专业课程结构的设置应体现出音乐教育专业的特点，即师范性、专业性、基础性”。③
1.师范性，就是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标方面的主要区别。高师音乐教育专业以培养中、小学音乐教师为目标。对于音乐教师来说，音乐表演艺术、音乐理论、音乐创作等专门技能、技巧、理论知识的修养不能以“专、精、深”为追求，那是对专业音乐人才的要求，高师音乐教育专业培养的学生所需要的是“全、正、质”。“全”，需要全面发展，“正”，需要方法正，路子正。不仅为自身的深造打下基础，而且为将来能够用正确的方法来指导学生学习。“质”，不以数量为追求目标，而是求其根本的质量，求其精华。另一方面，对于音乐教师来说，必须把握科学的教学方法，为今后从事教学工作打下基础。
2.专业性，使学生具备适应中、小学音乐教学需要的理论、知识、能力和素养。这是高师音乐教育专业的专业性要求，区别于普通学校音乐教育的培养目标。转变学生重视音乐专业课，忽视教育教法课；重视技能训练，忽视理论学习的不正确观念。要在肯定学生重视专业技能的基础上，提高学生对教育理论和专业理论学习的认识，激发学生的学习兴趣，要以会“教”作为评价学生的专业能力的标准。
3.基础性，指的是高师音乐教育专业的本科阶段。该专业的培养目标除了培养中、小学音乐教师外，还应当为硕士、博士阶段的学习打下坚实的基础。这里的基础，不仅指具备热爱音乐，享受音乐的基础，更重要是的学会“学习”，学会“传授”，具备终身学习音乐、传授音乐的基础。
（二）高师音乐教育专业课程设置的改革
1.加强基础课程教学。只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系。因此，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，既是人的整体素质中音乐素质的一种需要，同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础。加强基础学科的教学，使学生通过学习达到得心应手的程度。需要注意的是，在我们的专业基础教学中，“必须改变以往音乐课程中单纯传授知识和训练技能的倾向，改变知识与技能的学习方式，把它放在具体的音乐实践中，同情感、态度、兴趣等因素紧密结合，并看重学习知识获得技能的方法与过程。把审美教育与音乐知识的学习巧妙地结合起来。”④
2.增强优化课程设置。把握《音乐课程标准》的主导精神，确立以“审美体验为核心”的基本教育理念，培养具有创新精神和实践能力的现代教育师资。对现有的课程作出相应的调整，减少不必要的课程，课时增减要得当，基础技能课和基础理论课要有切合实际的标准，重视教育理论课以及实践类课程。
3.强调学科间的融合。《音乐课程标准》提倡学科间的综合教学，是现代教育的一种发展趋势。在课程改革中还应当合并一些课程，保证音乐学习的延续性和整体性，加强学科间的综合性。教学中既要强调各学科的个性，又要强调各学科的共性，把它们有机地结合起来，注重各学科间的相互联系与相互渗透，扩展音乐学习的范围。如：声乐与表演、合唱与指挥、乐理与视唱练耳、音乐史与欣赏、和声与即兴伴奏，钢琴与弹唱等等。把专业理论应用到专业技能上，把专业知识应用到教学实践中，使教学更加丰富，在提高课堂效率的同时，还能紧密结合培养目标，体现音乐课程贯彻综合的原则。
（三）高师音乐教育专业课程内容的更新
“改变课程内容繁、难、多、旧、偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能”。⑤
1.组织编写适应高师音乐教育专业教学需要的教材。音乐教材是进行音乐教学最基本的媒体和资源，也是实施课程标准，实现教学目标的根本保证。所以，它对于音乐教学效果的优劣成败，起着关键性的作用。也正因为如此，所以国家对音乐教材的建设非常重视，不仅在公布的义务教育和普通高中两份《音乐课程标准》中，对教材编写的原则及相关问题提出了具体意见，而且通过教材编审委员会对编写的教材进行严格的审查、把关，从而保证了出版课本的质量。
2.把《全日制义务教育音乐课程标准》作为高师音乐教育课程的重要内容，从中获取新信息，形成新观念，把握新方法。认真学习《标准》，认真理解义务教育关于音乐的“审美体验价值”、“创造性发展价值”、“社会交往价值”、“文化传承价值”⑥和基本理念的深刻的社会含义，从而制定自己的教学内容、方法与模式，使高师音乐教育与基础音乐教育相统一，不至于出现脱节的现象，使学生紧跟时代步伐，适应改革需要，实实在在的为基础音乐教育作出自己应有的贡献。
3.突出音乐教育类课程的设置。“这类课程包括：音乐教育心理学、音乐教育学、中外音乐教育理论体系、音乐教育电化技术、音乐教育教材教法与教案写作、教育见习、实习”。⑦把课程学习与教育实习有机地结合起来。教学活动的顺序可采用学习――见习――学习――实习――学习的方式，让学生带着问题到教育第一线去感知、对照、研究和总结。
4.扩充教学内容，突出实践性。在教学计划规定课程的基础上开设各种专题讲座。请专家来校讲学、进行学术交流以扩充教学内容，提供实践条件和机会，定期举行各种音乐会、专业比赛及各种演出活动，组织学生合唱团、舞蹈团、乐队，组织他们定期到中小学见习等，在实践中锻炼提高学生的专业技术技能及师范技能，提高学生的语言表达、组织、管理的能力。
三、结语
在基础音乐教育改革实行重大举措的时候，高师音乐教育也必须根据基础音乐教育改革的需要，对其课程体系进行一系列的改革。《音乐课程标准》给我们带来了新的教学理念，只有立足于《音乐课程标准》，积极探讨高师音乐教育课程体系改革中的问题，真正达到音乐课程标准与高师音乐教育的统一，才能适应现代多元化音乐教育的发展。
注释：
①中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期，第一章第3页。
②姚莉莉，王晓平.《宏观视野下的高师音乐教育课程改革》［J］.陕西教育学院学报，2003年第3期。
③⑦王耀华.《关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考》［J］.中国音乐教育，2003年第2期。
④中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期。
⑤中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期，序言第2页。
⑥中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2001年第2期，第1页。
参考文献：
［1］中华人民共和国教育部基础教育司.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版社，2001.2.
［2］中华人民共和国教育部基础教育司.全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版社，2002.5.
［3］姚莉莉，王晓平.宏观视野下的高师音乐教育课程改革［J］.陕西教育学院学报，2003.3.
关键词: 师范院校 音乐教育 课程改革
新世纪的第一年,指导基础教育音乐课教学的新课程标准开始在全国试行,这标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。作为教育“工作母机”的师范教育,如何适应基础教育的改革,已成为了一个极富现实意义的事情。本文拟就高师音乐教育课程改革的有关问题进行探讨。
一、 我国现行音乐教育课程透视
我国高师音乐教育现行课程的基本框架是建国初期照搬苏联专才教育模式形成的,这种课程模式对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用,为我国培养了大批优秀的音乐人材,开扩了中国音乐文化的视野,丰富了我国人民的音乐生活。50多年来,虽然也随着社会的发展多次改革,但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施,这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育、专才教育相互依存,协调发展的要求,高师音乐教育的问题也日益明显,如学生的专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、不热爱教育工作、教育理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。出现以上问题的原因是多方面的,但高师音乐教育课程结构不合理、内容陈旧、脱离实际不能不说是主要原因之一。课程体系的内涵是多方面的,但核心主要为课程结构、课程设置、课程内容三个方面。高师音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言,也是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”的模式。“按照这一思维逻辑构建的课程体系,在课程的设置上具有明显的排他性,即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程
体系之外。”[1]这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系,追求各自学科专业的系统性,完整性,重视专业的纵深发展,把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来,忽视专业和学科的横向联系,使课程越教越细,越教越深,从而造成学生知识面过窄,社会适应能力较弱的局面。许多师范院校培养的音乐师资其知识结构往往局限于某一专业,只强调了本学科某一领域纵身性,与课程标准的要求存在较大的差距。其原因是师范院校沿袭了音乐专科院校的办学模式,未能体现出音乐教育专业的特点,即师范性、专业性、基础性。师范性是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的,师范院校而是培养音乐教育工作者,尤其是中小学音乐师资为目的,所以不应要求学生某一专项技能的高、深、精,而应要求其专业知识技能的全面均衡发展;专业性是指高师音乐教育专业不但要对学生进行素质教育,更重要的是具备教授音乐理论、知识和技能的素养;基础性是指为终生热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础。
从课程设置来看,高师音乐专业的课程主要由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”的教育。它在提高学生综合素质,促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。据统计,我国高师普通教育课程的课时约占总课时的21%,而美国、日本、德国一般在33%至40%之间;我国采用“大一统”的课程模式,几乎是清一色的政治理论课、体育课、外语课和计算机课等必修课,缺乏选修课,课程门类过于单一,课程设置缺乏弹性、开放性,学生根据自己的实际情况选修课程的余地很小。而发达国家的课程大都涉及到哲学、社会科学、体育和自然科学,且学生可以根据学生自身的兴趣爱好,主动选修课程,这大大调动了学生的积极性。音乐学科专业课程包括专业基础课和专业课。专业基础课是学生学习音乐专业所必须掌握的基本概念、基本理论和基本技能的课程,是直接指向具体专业的课程,如乐理、视唱练耳等。专业课是建立在专业基础课之上的关于某一专业的学科理论和专业技能的课程,如声乐、器乐等。目前,高师的音乐专业学科课程设置相对独立,“学生明显存在着学科之间的知识割裂,曲式、音乐史、声乐、器乐各是一回事,学生很少将这些知识与表演性和欣赏性课程内容融为一体。其结果,难免落得一个理论、技术理论和表演技术各自为政的匠人”。[2]专业课自成体系,相互之间渗透不够,因而培养出来的师资专业知识面较窄、适应能力较差、学术水平低。“教师队伍中存在着三多三少,即处于搬运工、教书匠、经验型层面的教师较多,而专家型、研究型、反思型的教师较少;游离于教育研究之外的被动旁观者,机械执行者,盲目模仿者较多,而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者,勇于探索者,积极创造者较少;怀抱着旧惯例,热衷于操作训练,满足于技艺水平的较多,以审美的心态从职业生活中确认生命的价值,体验存在的意义,享受创造的快乐的教师较少”。 [3]目前一些高师院校音乐学科实行的“主修”制出发点是好的,似乎体现了一专多能,但由于认识出现了误差,在实际教学中有的只瞄准了“舞台”,而忘掉了“讲台”过于强调一专而忽视多能。学生毕业后一旦走上基础音乐教育岗位,面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等多方面的素质要求,往往表现出不适应。教育专业课程是最能体现“师范性”的,解决未来教师“如何教”的课程。我国目前仅有教育学、心理学、学科教学法三门课。这主要是受苏联专业教育的影响,特别是学科专业教育思想的影响。从课时比例来看,我国高师教育专业课程课时仅占7%,而美国、德国、英国分别占20%、30%、35%;我国高师音乐教育实习通常一次性完成即在毕业前,时间短,平均每个学生3-5节课,甚至1-2节课,内容窄,模式单一,多数流于形式,起不到应有的作用;而发达国家的教育实践则在20周左右,且分数次进行,突出了实践课程,把课程学习与教育实习有机的结合起来。
从课程内容来看,一部分课程观念陈旧,知识陈旧,内容陈旧,有些音乐专业教材几十年不变,有的虽然作了修改,但基本上还是老套子,无质的变化,不能及时反映音乐学科研究成果;有些课程门类多,内容庞杂且概念不清,知识结构不系统,缺乏内在的逻辑联系,更无法进行学科的交融和渗透;还有西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐等。观念上的落伍,内容上的陈旧,严重制约学生素质的提高。由于专业基础课内容不够宽,相互之间联系不紧密,致使专业课的开设结构不尽合理,带有较大的盲目性,经常因人开设,而非根据学生的需求和培养目标来开课;严重脱离中学实际,脱离高师的自身特点,脱离培养目标,致使高师音乐专业的学生在大学四年期间对基础音乐教育的状况了解甚少,毕业后高不成低不就。甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐,以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标,至于学生毕业后有相当的一部分
,尤其是专业方面有特长的不愿意或不安心从事音乐教育,尤其是基础音乐教育工作而改行,造成音乐教师流失现象严重。
一、音乐课程开课率不理想，艺术氛围较薄弱。
在对教师的调查中，我们问到“您所在的学校是否给学生开设了艺术类课程?”的问题时，56％的教师回答“有，但是很少”，但是仍有30％的教师回答“没有”。有60％的教师认为学校的艺术氛围“一般”。虽然有37％的学生表示学校经常会组织公共艺术活动，但仍有高达45％的学生说“有，但是很少”，其余的则回答“几乎没有”。当问到“您对学校开设音乐教育课程有什么建议?”51％的同学回答“要加大力度，使音乐教育不是流于形式”。可见，虽然理工科院校音乐课程的开课情况比以前有所起色，但仍然未达到理想的效果，即使有些学校已开课，但也并不见得按时按量按质地完成。而同学们对学校的音乐教育抱有期望，希望有多彩的艺术活动来丰富他们的生活。
第二、音乐课程无专门管理机构，师资、硬件较为缺乏。
在给教师的问卷中有这样两个问题：“您所在学校是否具备进行音乐教育所需的师资条件?”，“您所在的学校是否具备进行音乐教育所需的硬件设施?”关于师资的问题，有38％的老师回答“具备”，45％的人说“有，但很少”。关于硬件设施的问题，有54％的老师说“有，但条件不是很好。”可以看出，有些学校没有专门的音乐教育管理机构，没有一个完备科学的管理体系，专职的音乐教师没有配备或者配备不足，音乐课程的硬件设施也并不完备。这样，是为了设置音乐课程而设置，并没有将音乐教育有质量地落到实处。
第三、音乐课程内容单一，形式有待丰富。
对学生的调查中，我们问到“您对学校开设音乐教育课程有什么建议”时，有38％的人认为“内容要更丰富些”。另外，对教师和学生都问了“您希望开设什么类型的音乐课程”，答案分别是“艺术鉴赏”、“技能技巧”、“基础理论”、“都开设一点”，结果绝大多数的答案是“都开设一点”。这说明无论是教师还是学生都认为音乐教育课程的内容与形式能够更加多元化，更丰富一些，这样才能使学生从多方位地接触音乐，了解音乐。
第四、学生音乐素质不高，教师仍需努力。
关键词： 多民族环境 本土母语音乐 校本课程开发 问题
中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。
一、视线：政策推动实践，理念推动发展
1.国内新一轮基础教育课程改革的相关政策与发展状况
2001年，教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。
2.当前形势下的音乐教育改革新理念与多民族环境下的本土母语音乐校本化状况
我国音乐教育长期以来，因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“传承逐步沙漠化，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。基于这一形势，早在1995年12月于广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，而我国边疆少数民族地区的“本土母语音乐教育”则是其不可或缺的重要组成部分。然而在音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的多民族构成不同及研究方向的专注点不同，对于我国边疆少数民族地区而言，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果少之又少。
3.世界各国音乐教育有关本土音乐文化的校本化建设历程
在当前音乐教育本土化的研究中，重新审视世界各国的现代音乐教育，我们认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响而且至今仍以开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力而且具有丰富教学实践内容体现并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。另外，其他音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，都为各国本土音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。
4.欧美近些年来音乐教育改革的发展动态及未来趋势
进入20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，已形成历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动，其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系。综观欧美各国学校音乐教育改革的最新动向，我们不难看出，随着时代的发展和相关学科的影响，音乐教育中音乐与其他学科之间的逐渐融合与相互渗透已成为未来趋势，预示着美好的发展前景。对于音乐教育的本质、功能和目的等一系列问题的再探讨，正在不断地深入进行，相应的理论研究与实践探索持续不断。
二、基点：从理论到实践，从经验到创新
本土母语音乐与校本课程开发的内在联系及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题，是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。
1.从理论到实践的三个层面
（1）收集并分析国内外“校本课程开发”的相关政策及理论，了解世界课程改革的潮流和我国课程改革的基本现状与发展趋势。教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题，大大有助于加快研究进程。
（2）观察并研究国内外“校本课程开发”的成功案例及实验，把握当前形势下音乐学科的课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度。以开展必要相应的采风活动和教学实验为基础，从中积累较多经验，以初步掌握特定民族区域内本土的母语音乐特点，为研究认知要求奠定良好的感性基础。
（3）在“校本课程开发”理论与实践研究的基础上，着重收集并整理我国众多世居少数民族的典范音乐，为各区域民族的本土母语音乐的校本化开发课程资源。如由各地州的知名学者和民间艺人提供大量各种形式的本土母语音乐资源（可有偿获取），加之一些开放性的馆藏资源，为研究的资源配置给予了一定的选择余地。
2.从经验到创新的两个飞跃
（1）通过定点教学实验及若干关键问题的全面分析，探讨片区范围内的本土母语音乐校本课程的实施方案和管理模式，为探索更大区域范围内本土母语音乐校本课程建设提供经验依据。
（2）依靠上述基础综合进行本土母语音乐校本课程开发理论与教学实体的研究，通过若干关键问题的全面分析和具体探讨，努力构建不同区域范围内本土母语音乐的校本课程特色。
三、模式：内容与形式的融合，实践与理论的互动
本土母语音乐校本课程开发在模式上不是固定的，但有一个基本模式观念是：开发内容要因地制宜，内容设置要因人而异。
1.内容与形式的融合
本土母语音乐校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合，逐步以跨学科式的“音乐教育学科新门类”效应呈现。依靠内容与形式的融合，把多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的具体课堂模式引入到各中小学的基础音乐教育当中，为基础音乐教育的课程改革创造条件并积极实施课改，真正实现符合我国各区域特点的民族音乐教育，努力打造我国尤其边疆少数民族地区音乐教育的办学特色，凸显“以人为本”的办学思想和这一思想指导下不断深入的方法、手段等目标。
2.实践与理论的互动
本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的，是实践与理论的两相互动，是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程，将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平，将进一步增强我们的民族本位意识，并对弘扬民族优秀文化传统及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入，本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础，又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。
四、实体：从点滴做起，重视教学实效
鉴于本土母语音乐校本课程开发在民族音乐学和音乐教育学方面不但具有理论创新性，而且具有极为鲜明的实践应用性，一般作为研究者既是基础性资料的理论创新者，同时又是教育性实体的实践应用者，故本土母语音乐校本课程开发的载体主要有三个方面：
1.分析资料与乐谱汇编
主要包括校本课程开发理论的系统整理与分析和本土母语音乐资源电子乐谱的全面制作与注解，成果名称可为《××校本课程开发与××本土母语音乐》（或可编为两个分册：①《××校本课程开发的理论基础和现状分析》；②《××本土母语音乐校本课程建设课堂教学曲选》），其应用前景主要体现在为基础音乐教育课程改革提供建设性决策依据和丰富的基础性资料。
2.片区性教学实验报告
以某片区为教学实体开展本土母语音乐校本课程定点教学实验，并从中总结本土母语音乐在校本课程开发中的一般规律，成果名称可为《××本土母语音乐校本课程开发教学实验报告》，其应用前景主要体现在直接为其他民族片区音乐教学提供本土母语音乐校本课程开发的实施方案和管理模式上的经验借鉴。
3.其它方面的研究活动
通过把握“本土母语音乐”与“校本课程开发”在学科上的内在联系及二者结合过程中的互动效应，拟可在相关教育行政部门组织片区性甚或区域性中小学骨干教师培训，内容以本土母语音乐校本课程开发课堂教学论为主。另外也可利用网络论坛等其它形式实现上述目标。
五、流程：细化分工，分段进行
本土母语音乐校本课程开发涉及我国众多少数民族的本土母语音乐，加之校本课程开发的科学性和复杂性，不仅需要系统的民族音乐学知识，而且要有全面的音乐教育学等相关知识。正是由于既要对我国本土母语音乐各乐种进行全面考察与分析，又要对当前国内校本课程开发理念下的成功案例进行学习与探讨，因此，本土母语音乐校本课程开发的深入研究必须在充分挖掘与整理感性材料的基础上而随之展开。按某一个片区的本土母语音乐校本课程开发，拟以下流程：
1.准备工作：感性材料占有阶段
一方面通过查阅资料和实地采风的研究方法收集与挖掘本片区范围内各少数民族具有代表性的本土母语音乐经典曲目。另一方面通过专题讲座和学术研讨的研究方法学习与把握我国校本课程开发的相关知识体系以及前沿理论。
2.前期工作：感性材料分析阶段
一方面通过民族音乐学的相关知识筛选并注释已获得的本片区范围内各少数民族的本土母语音乐并制作成谱，另一方面通过文献梳理和案例分析的研究方法探索与论证本片区本土母语音乐校本化的可行性模式并编辑分析相关数据信息。
3.中期工作：课堂教学实验阶段
在对本片区本土母语音乐分类整理和对校本课程开发理论归纳的基础上，以本片区范围内的部分中小学为实验试点开展本土母语音乐校本课程开发的实证性研究，既是校本课程开发在音乐教育领域的理论探索，也是校本课程开发在音乐课堂教学上的具体实践。
4.后期工作：实践理论升华阶段
在上述基础上，进行综合性跨学科研究，对本土母语音乐与校本课程开发的内在联系和本质内涵作出全面的、切合实际的结论，并最终以研究论文的形式详尽阐述以本土母语音乐为主体、以校本课程开发为主导的音乐教育课程改革的内在本质和一般规律，着力探究多民族环境下基础音乐教育课程改革体系。
六、结语
中国音乐教育中“西乐为主”课程观的长期影响，是导致我国尤其多民族地区本土母语音乐发展滞后的根本原因。适逢新时期音乐教育改革，借以“校本课程开发”的热潮，将“本土母语音乐”注入课程并引入课堂，是优秀独特的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途径。以传承求发展，化危机为契机，让我们共同探索――为音乐教育改革新局面的到来积极创造条件，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。
参考文献：
［1］戴定澄.音乐教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2001.
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［4］崔允t.校本课程开发：理论与实践［M］.北京：教育科学出版社，2000.
［5］刘旭东，张宁娟，马丽.校本课程与课程资源开发［M］.北京：中国人事出版社，2002.
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［7］吴刚平.校本课程开发［M］.四川：四川教育出版社，2002.
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［9］门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践［M］.北京：开明出版社，2003.
［10］田慧生.新课程中的校本课程开发［M］.呼和浩特：远方出版社，2003.
［11］徐玉珍.校本课程开发的理论与案例［M］.北京：人民教育出版社，2003.
【关键词】21世纪；音乐教育；改革
中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0223-01
一、音乐课程与文化的关系
音乐属于文化教育的重要部分，对其他课程产生了一定的影响。音乐课程与各种文化的关系究竟该如何处理是改革建设过程中值得思考的一个问题，中国音乐与本土民族文化并没有很好地联结在一起，尽管人们已经意识到其潜藏的巨大意义。
中华母语音乐体现的是我国音乐的独立，体现了人们对自身音乐的不懈探索。然而，人们面对西方音乐与中国音乐之间的矛盾感到束手无策，两者文化思维的冲突与隔阂始终难以消除。音乐是人类文明的重大成果，无论是东方音乐体系还是西方音乐体系都是处于平等地位的。在看待音乐与文化问题时，我们更多需要的是一种理性客观，结合当下国情，将我国音乐课程赋予时代的意义。因此改革音乐课程体系，将音乐课程的设计赋予更多时代的内涵是21世纪教育改革的重要工作。
二、21世纪中国音乐教育课程改革的背景及其意义
经济全球化带动了文化的多元化发展，知识信息的爆炸让人们可以接触到各个国家的最新发展动态。文化多元化的发展也给我国的教育事业带来较大的冲击，多种文化如何和平共处，如何发挥彼此的价值成为教育人员深思的问题。就音乐文化而言，来自世界各地的音乐文化都是平等的，它代表的是一种文化，一种审美，每一种音乐都值得品味。经济迅猛发展，音乐文化的传播便捷性增加，跨文化的音乐交流变得更加频繁，音乐的教育也逐渐向国际化发展。[1]
我国音乐中的民族元素在这个多元化的氛围中得到弘扬和传承。改革开放的大背景下，音乐和文化与国家教育目标息息相关，尤其在推行素质教育的今天，音乐课程对提高学生的文化素养、审美等能力具有积极意义。人们通过音乐艺术可以了解一国家的文化，拓展文化认知领域。在音乐课中强调文化，学生会对音乐的生存环境有一定认识，同时也会在了解文化背景的过程中提高鉴赏水平。音乐的可操作空间较大，人们可以根据自己的情感倾向自由想象，增添音乐的个性因素，丰富音乐的内涵。音乐与文化的结合将会激发学生的学习兴趣，培养学生的联想力，音乐课堂教学有效性大大提高。
三、21世纪中国音乐教育课程的现状和存在的问题
基础教育改革也推动了音乐教育的变革，音乐教学局面发生翻天覆地的变化。人们学习音乐的兴趣增加，音乐课程更加规范和体系化，在音乐设施设备方面也逐渐得到完善。然而，21世纪的音乐教学仍存在不少问题，人们对音乐的理解不够深刻，将音乐价值片面化是教育界普遍存在的问题，音乐的艺术性、文化性降低。[2]音乐教学中忽视学生的情感体验，对音乐理论知识的过度关注导致学生的音乐潜力、创造力、审美都未能得到很好锻炼。在音乐课上，教师强调技能技巧却忽视培养学生的基本音乐素养，这使得人们对音乐学习的兴趣逐渐降低。目前音乐教材的设置并不符合学生的需求，超出了学生的吸收能力，知识点的衔接缺乏灵活性，学生的创造力和活力被严重挫伤，这样的音乐教学违背音乐的本质，与我国素质教育改革目标不符。
四、21世纪中国音乐教育课程体系的重构
音乐文化观念的转变是重构音乐教育课程体系的第一步。在过去，人们将科学与艺术审美割裂开来，这不利于各种文化的互补共存。我国音乐教育课程体系的重构需要学习西方音乐，从中汲取精华。在21世纪，中国音乐要发扬传承音乐母语文化，广泛吸纳多元世界文化，增强音乐的生命力，推动音乐的可持续发展。我国音乐文化离不开母语，可以说，母语是中国音乐得以前行的根本。音乐母语文化所带来的思维、感官体验能够让人领悟到不同音乐的灵魂。[3]21世纪，我国音乐课程体系需要开设乐理、方言课、创作课、中国音乐风格课程、器乐课、音乐史、艺术、哲学等。在完善的音乐课程体系下，音乐与文化互相渗透。
五、结束语
21世纪，我国音乐课程教学面临巨大的挑战，教育工作者肩负着文化传承的伟大重任。在文化多元发展的背景下，为了进一步加快音乐课程体系的改革，音乐工作者还要不断提高自身素养，加大课程的理论研究，推动课程改革发展。
参考文献：
[1]袁娟.“人教版”初中音乐教材编写的学理逻辑分析及评价研究[D].江西师范大学，2015.
关 键 词：音乐学 课程改革 师资培养 基础教育
音乐学专业在普通本科院校是基础教育的组成部分和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐课程依然是整个基础教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。如何加强音乐学专业自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。在这样的背景下，《义务教育音乐课程标准》的试行无疑是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的重大举措，它标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。对我国普通高校现行音乐学专业课程进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新，已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。
一、 普通高校现行音乐学课程概述
专才教育一直以来是我国普通高校音乐学专业的基本模式，并由此而建立起相应的音乐课程体系。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。如学生专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、不热爱教育工作、教育理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。出现以上问题的原因是多方面的，但音乐学课程结构不合理、内容陈旧、脱离实际等，不能不说是主要原因之一。课程体系的内涵是多方面的，但核心为课程结构、课程设置、课程内容三个方面。就音乐学专业的课程结构大的框架和体系而言，也是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”模式。“按照这一思维逻辑构建的课程体系，在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程体系之外。” ①这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，追求各自学科专业的系统性、完整性，重视专业的纵深发展，把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系，使课程越教越细、越教越深，从而造成学生知识面过窄、社会适应能力较弱的局面。其原因是音乐教育专业沿袭了音乐专科院校的办学模式，未能体现出音乐教育师范性、专业性、基础性的基本特点。师范性是音乐学专业与专业音乐院校在培养目标的主要区别。专业音乐院校是以培养音乐表演、创作、理论专门人才为目的，而音乐学专业则是培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的。所以不应要求学生某一专项技能的高、深、精，而应要求其专业知识技能的全面均衡发展。专业性是指高校音乐学专业不但要对学生进行素质教育，更重要的是应使他们具备教授音乐理论、知识和技能的素养。基础性是指为人们终生热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础。
从课程设置来看，音乐学专业的课程主要由普通教育课程、音乐专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”教育，它在提高学生综合素质、促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是，现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。据统计，我国普通教育课程的课时约占总课时的21%，而美国、日本、德国一般在33%至40%之间。我国采用“大一统”的课程模式，几乎是清一色的政治理论课、体育课、外语课和计算机课等必修课，尽管现在也增加了不少选修课，但它们有的已变成必修的选修课，有的成了学生根本没有时间参与的虚设课程。课程门类较单一，课程设置缺乏弹性、开放性。音乐专业课程包括专业基础课和专业课。专业基础课是学生学习音乐专业所必须掌握的基本概念、基本理论和基本技能，是直接指向具体专业的课程，如乐理、视唱练耳等。专业课是建立在专业基础课之上的关于某一专业的学科理论和专业技能的课程，如声乐、器乐等。目前，普通高校的音乐专业课程设置相对独立，“学生明显存在着学科之间的知识割裂，曲式、音乐史、声乐、器乐各是一回事，学生很少将这些知识与表演性和欣赏性课程内容融为一体。其结果，难免落得一个理论、技术理论和表演技术各自为政的匠人。”②专业课自成体系，相互之间渗透不够，因而培养出来的师资专业知识面较窄、适应能力较差、学术水平较低。目前一些普通高校音乐学科实行的“主修”制出发点是好的，似乎体现了一专多能，但由于认识出现了偏差，在实际教学中有的只瞄准了“舞台”，而忘掉了“讲台”，过于强调一专而忽视多能。学生毕业后一旦走上基础音乐教育岗位，面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等多方面的素质要求，往往表现出不适应。音乐学专业课程是最能体现“师范性”的，是解决未来教师“如何教”的课程；我国目前仅有教育学、心理学、学科教学法三门课。这主要是受前苏联专业教育的影响，特别是学科专业教育思想的影响。从课时比例来看，教育专业课程课时仅占7%，而美国、德国、英国分别占20%、30%、35%。我国普通高校音乐教育实习通常一次性完成，时间短，平均每个学生3-5节课，甚至1—2节课，内容较窄，模式较单一，有些流于形式，起不到应有的作用；而发达国家的教育实践则在20周左右，且分数次进行，把课程学习与教育实习有机地结合起来。
二、普通高校音乐学专业课程改革探析
全球一体化和文化多元化是21世纪人类社会的基本态势。基于这一点，我们必须要有新的音乐教育观念来指导。（1）从全球的宏观视角来看，新的音乐教育观应当包含三个导向：文化价值、文化生态、文化创造。首先，文化价值就是音乐人类学家公认的要把“音乐作为文化来传授”的观念。其次，工业文明所带来的文化单一倾向将被多样性、有机性的生态文明所取代，新的音乐教育体系应建立在音乐文化生态的保护和音乐文明思维框架之上。最后，西方传统科学理性的确定性真理在当今受到质疑，对音乐教育将产生很大影响，尤其为民族音乐教育在未来音乐教育中的价值提供了发展空间。“人们必须尊重不同民族音乐文化的创造性和成就模式。中国传统音乐文化教育哲学价值的当代文化意义，也将被人们所认识。”③（2）我国中小学新音乐课程标准的出台，在教育内容、课程目标和基本理念等方面都有较大的创新，尤其是对音乐学科性质的认识进一步深化，明确体现了音乐是素质教育、审美教育和基础教育，音乐是培养创造性思维的重要途径，音乐是人文学科的一个重要门类等。综合音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。
美国全国音乐学校协会是对大学音乐和音乐学专业进行审批的机构，早在20世纪70至80年代就确立了以能力为基础的师范音乐教育原则，在此基础上列举了音乐教师应具备的三种能力和素质：一是个人素质，即音乐教师必须能激励他人，能不断学习本专业和其他专业的知识，能联系其他学科和艺术，能确定和评价新的思想，能运用自己的想象力，并能理解教师的作用；二是音乐能力，即音乐教师能凭着自己对音乐的理解和技术水平，进行表演、伴奏、演唱、指挥并评价他人的表演，为个人的表达而组织声音，通过原作和各种风格的即兴表演表现出对音乐的理解，同时，应具有确定和解释比较满意的作品和不太满意的作品的能力，能为在学校环境中进行表演而记录和改编音乐，能确定和解释用于全部音乐的创作手法，能评价创作手法的情感效果，能描述用于音乐中的声音产生的方法；三是专业素质，即音乐教师必须能表明自己的音乐观和教育观，能表明自己熟悉当代教育思想，能运用有关音乐作品的广泛知识解决学生在学习中遇到的问题，能通过实例展示全面的音乐教育工作者献身教学的思想。这充分表明，一个成熟的音乐教师应明显地表现出具有作为音乐家和教育工作者的双重能力。④
因此，我国普通高校音乐学课程改革已势在必行。它不仅应体现“面向现代化、面向世界、面向未来”的教育发展思想，还应遵循教育的发展规律。同样，音乐课程结构也要体现现代化的教育理念，要尊重学生多元化的价值取向，树立以学生发展为本的教育理念；音乐课程设置必须适应社会对教师素质的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐教育课程，这是培养21世纪合格音乐教师的重要前提；音乐课程设置还必须主动适应基础教育改革和发展的需要，面向世界，用全球的宏观视野，高标准、严要求，保证音乐师资的高质量，进而提高基础教育质量。“高校音乐教育专业是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。所以对于高师音乐教育专业的课程结构不要求其专，而应求其全。也就是说，音乐教育专业的课程设置不以专向为主，而需全面发展；不要求其深，而应求其正，用正确的方法指导学生；不以技术的数量为追求目标，而求其根本质量。”⑤据此分析，音乐课程改革并非全盘否定现有的课程体系，而是站在时展的高度，重视审视以往的音乐教育课程体系，有继承、有摈弃、有创新，重在整体化。为了这一目标，我们认为，普通高校音乐学课程改革应遵循下列几项原则：1.音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一；2.多元化音乐教育与中国音乐教育的统一；3.普通高校音乐教育与中小学音乐教育的统一。
在遵循上述基本原则的前提下，高校音乐学专业的课程结构首先应优化核心课程，建立少而精、容量大、实用性强的主干课；其次应扩大选修课程范围，增加课程设计和课程编制的灵活性；最后，有目的、有计划、有组织地进行艺术和社会实践，形成隐性课程。这三种课程相互配合、相互补充、相互促进，形成新的音乐教育课程体系。在课程内容方面：（1）强化教育类课程;（2）拓宽基础课程;（3）调整音乐学科专业课程。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高校音乐学应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程、音乐表现类课程、音乐创造类课程、音乐与相关文化类课程、音乐教育类课程五大类。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”⑥调整必修课、选修课门类，精简课程内容，压缩课时，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样便会拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野。另外，加快音乐学科的教材建设，充实课程内容，及时反映音乐学科的最新成果，变粗放式教学为科研式教学，变讲授式教学为主体式教学，变注入内化式教学为生成建构式教学，以便改善教学质量与学生的专业水准，使之趋于合理化、科学化，有利于形成音乐学专业学生合理的音乐学科专业知识和能力结构，以适应新时期的需求。近年来，一些高校从实际需要出发，适当地调整必修课与选修课的比例，在加强音乐专业基础课教学的同时，增设了适应中学教学要求所必需的选修课程，技巧课也从传统的一对一教学形式转为小组课或集体课。虽然这种课程教学模式还在探索阶段，但这些有益的尝试，必将有力地推动普通高校音乐教育专业的整体课程改革。
21世纪是更加注重人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。我们必须改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置音乐课程，重视音乐教师的素质和能力的培养，充分发挥普通高校作为基础音乐教育“工作母机”的作用，使之成为推动我国音乐教育事业发展的强大动力。
注释：
①杨晓宏.我国高师现行课程体系的缺陷[J].甘肃教育学院学报（社会科学版），2002.第1期.
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③戴定澄.音乐教育展望[C].华东师范大学出版社，2001.
④（美）马克著. 管建华，乔晓冬译.当代音乐教育[M].文化艺术出版社，1991.
由于学生在迈入大学之前学的音乐的层次有很大差入，所以就会导致普通高校的音乐生专业水平的高低，这样一来，也就给进行音乐教育的课程开展带来了一系列的困难。从我国的教育情况来看，音乐理论与演奏或演唱基础很好的学生只占极少数，并且基本都在专业音乐学院就读，而大部分基础一般或者基础较差的学生都在普通的高校，在这部分学生中有些自身条件还可以，而有些因为以前的一些客观因素以及受教育方式问题导致基础较差，他们对于音乐教育这门学科的认识还只是停留在最浅层的认识。
二、学校关于音乐教育所开设的课程还需改进、教材不能太死板
音乐教育这门课之所以称之为音乐教育，就说明这门学科主要是针对两个方向，一是音乐专业课，一是教育课。而现在很多普通高校只重视了音乐专业课，但是忽略了教育课，比如说一些非师范类的院校就并没有开设教育学的课程，这对学生毕业后的就业也是很不利的。有些高校也开设了一些关于教育学的课程但是上课的内容和目标并不是真的能与教育挂上钩，或者说只是停留在理论方面的，泛泛而谈，在教科书的选择随意性也很强，内容大都是老一套，有的学生开始学的时候是满腔热血觉得自己要好好学这门课，然而一学期过后仍然一片茫然，有些学生甚至会觉得很枯燥、无趣，慢慢丧失对音乐的兴趣。
三、“纸上谈兵”
这是普通高校开展音乐教育课程的普遍现象，在这个时代，应试教育占主导地位，分数才是主要的，在大学这个道理一样有用，分数高你的成绩才会高，才能离奖学金更近一步。所以有部分高校开展的音乐教育课程每天都是学理论，所有的教学实践都是从前人的经验和书上的所述而得来的，时代在变化，以前的经验并不能全部照搬到如今这个时代了。纯理论的教学模式将会极大的影响到教育实践和教育改革。面对这种种问题，我提出了一下几点解决方法：
（一）招生时适当调在整招生的要求与分数线
近几年来，艺考生是一年比一年多，音乐生也是逐年增加，所以也面临了艺考改革这个现状，2015年艺考政策调整的重点在于扩大统考范围与提高文化课成绩比重，形成“一少、两多、一提高”招考新格局。一少，就是校考数量少减少;两多，就是承认统考成绩院校增多、统考适用专业增多;一提高，就是文化课高考分数线提高。这样的一个政策也就是全方面的在提高艺考生的综合素质，也会减少大一新生之间的专业差距，并且提高整体综合素质。
（二）增加课程考试的灵活性
传统的考试方式就是试卷，而且大都还是闭卷，这样很抑制学生的学习方式，死背书有时候并不是好的学习方式。试着增加课程考试的灵活性，不是所有的课程都要考试，老师可以采用答辩的方式或者情境作答、学生模拟教学等等这些方式来进行成绩检测。这样的方式不仅可以增加学生学习的兴趣，还能提高他们掌握音乐史知识的效率，还有很重要的一点，自己亲自上课增加自己课堂实践，对以后从事教育行业的学生来说是个很好的锻炼。如果学生讲述的不是很好，再由老师补充，这样教与学相结合的方式才是最高的学习效率，也能让学生用最愉快的方式去掌握课程知识。
（三）尽可能的开设实用性强的课程，慎选教材
大一新生在音乐专业方面的知识掌握的大多都还不够，演唱和演奏技巧能力也不强，所以我认为在大一、大二这两年应该重点开设专业性强的课程，如果学校课程允许的话最好在大三也要继续学习专业课程，因为音乐这门课程，技术性、专业性很强，几年的学习也许只能学到一丁点。在大三、大四时期开设的课程要重点考虑学生以后的就业问题了，增强课程的实用性，让学生顺利的度过毕业到就业这一道大槛。对于教材的选用上，很多高校也都是各有不同，在这一方面我建议应该从学生们的情况去出发，有些传统的虽然说是经过岁月的验证一代代传下来，但是如今这个时代变化的太快，我们的教材是不是也该适当的与时俱进呢？所以在选择教材这一方面来说，应该做到着眼现状、立足实际、结合教学，只有这样才能从根本为学生挑选到一本最合适的教材。
四、结语
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