时间：2023-06-26 16:15:43
导语：在初中音乐教学理念的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：初中音乐;教育理念 中图分类号：G633.951文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）18-0297-01音乐课，是实施美育的主要途径之一，也是基础教育阶段的一门必修课。音乐通过生动、优美、感人的旋律，激发学生的形象思维，为学生对音乐作品的感受展示了自由、广阔的想象、联想与创造的空间。提高人们的音乐文化素质，尤其是提高中学生的音乐文化素质是关系到未来人才知识构成和能力范围的重要因素之一，对于塑造全面发展的复合型人才有着深远的意义。要使新课标倡导的全新教育理念落实到日常的音乐教学中，建立新的初中音乐教学模式，笔者结合实践，对初中音乐教学的开展进行了初步探索。
1.要注意对学生音乐感受力的培养
在音乐教学中，教师应采用多种方法让学生学会用听觉区分各种音乐中音高、时值、速度、力度、节奏、节拍、音色、音区等的差异，培养学生的音乐听辨能力。如教学渐强、渐弱记号时，教师可模仿轮船鸣笛的声音，让学生来判断，并说明理由，然后师生共同模仿。不断的模仿过程中，学生的耳朵就能分辨渐强、渐弱记号了。又如：教学四四拍子的强弱规律时，可指导学生用"掌一指～拳一指"敲击桌面发出不同强度的声音来听辨节拍的强弱规律，用触觉感受带动听觉感受。这比照本宣科要生动得多，学生也更容易理解，在增长音乐知识的同时，又加强了听辨能力。
在音乐教学中，要让学生多听音乐，使他们在反复听赏中加深记忆。这样可以培养学生的倾听习惯，增强音乐感受力。提高音乐的记忆力，是一个循序渐进的进程，不可操之过急。可先进行简单的"拍手练习"：两人一对，一位任意拍手数下，另一位闭起双眼聆听，然后将对方所拍次数、方位重复拍击出来，再进行听节奏朗诵。如：
然后是听记歌曲和旋律。经过这样的一个由易到难的过程，学生的音乐记忆能力就自然而然地提高了。音乐是诉诸情感的表演艺术，必须重视启发学生的情感体验。任何生动的语言、形象的动作、优美的旋律、鲜明的节奏，都有助于学生理解音乐形象，增强情感体验。如学唱《友谊地久天长》时，让学生闭上眼睛，在歌曲的旋律中，动手做动作，自由地想像，用身体的"动"配合音乐的"动"，并使他们的各感官"通感"活动起来，逐渐体会音乐的情感和意境。
2.寻找快乐的音乐课
音乐教育的最终目的是培养孩子们的健康人格、高尚情操、审美能力，而不是把所有孩子都培养成音乐家。对孩子们，他们有时高兴了就唱唱跳跳，无非是用音乐去激发美好生活给他们带来的快乐。
以往的教学模式是教师站在讲台上讲、唱歌和弹奏，学生坐在下面听。学生非常被动，深怕自己的行动在某个时候出现差错被老师发现而受批评，因而造成学生神经极度紧张，课堂气氛沉闷没有活力。现在的教学方式则根据教学内容的需要，灵活调整师生的位置，形式多样地排列学生的座位和顺序(圆形、三角形、八字形、方正队等等)，改变了长尊幼卑的传统思想，构建了平等、民主的师生关系。如教唱《阳春三月》时，我以"春天"这一主题，选择了许多描绘春天的作品：乐曲《新疆之春》、歌曲《渴望春天》、美术画《春》、散文《春晓》等，通过让学生聆听、演奏、演唱、朗诵和绘画，师生一起走进美好的春天，共同歌唱，共同舞蹈，使学生从音乐课中体验和感受到春天的气息，营造了一种和谐、宽松的课堂气氛。
3.多鼓励，少挑剔，重感情，少冷眼，平等地评价，使学生看到自己的闪光点。对自己充满自信
新课标理念重视面向全体学生，注重个性发展。也就是说，不能歧视个别学生，应该给每一个学生爱心和机会，使他们得到锻炼。对爱好该专业的学生要关注他们的发展和进步，给他们提供学习的机会和帮助。现在音乐课堂教学中，教师不再以挑剔的眼光去对待学生，而是采取欣赏关爱的态度去发现学生的优点，用表扬、鼓励的方法去对待学生。在评价中关注"情感与态度"的评价，关注学生学习的积极性，平等对待，重在参与，增强学生的勇气、自信。如在教学中，对那些第一个敢于发表对作品看法的，第一个敢在全班同学面前唱歌的同学，不管他们说的、唱的、跳的水平如何，只要是积极踊跃参与活动，都要表扬和鼓励他们，消除他们的自卑、怯场的心理障碍，使他们看到自己的闪光点，树立起"我能行"的自信心。
4.我们可以把音乐课看作学生彰显自我的舞台
音乐课，有的课题浅显易懂学生也乐于学。比如《游击队》一节，本来歌曲的故事性就比较强，再加上电教手段的运用，我们就有很多种方法来解决学习中的困难。可以通过电教手段解决节奏的难点；可以通过拍手等简单肢体练习，培养学生的乐感；最主要的就是通过分组练习，通过舞蹈、歌曲、表演及打击乐配乐来再现作品，进行作品的二次创作。
一些比较深奥的欣赏内容，我们要找到适合学生学习的方法才行。"比如《猎人合唱》，我们在欣赏过程中就可以加入一些简单的拍手练习来调动学生，还可以加人小合唱分组练习来激发学生的兴趣。再比如《九寨沟音画》，我们就可以加入"绘画"来再现作品。通过多种艺术的融合不正好培养了学生思考问题的能力吗?有了上面多彩的练习，学生兴趣还怕不浓吗?课堂还怕不生动吗?
5.我们要把课外活动搞好，以便为课堂培养更为深层次的人才
【关键词】传媒音乐教学 后现代 基础课程教学
一、后现代教育理念的源起
后现代教育观是从上世纪70年代后期兴起的现代主义中引申出来的一种区别于现代教育观的教育理念，因后现代主义具有以下几点特征：1.批判理性主义，崇尚非理性；2.解构现代主体性；3.反对“同一性”“整体性”，崇尚差异性，故自诞生之日起，就引起了多方普遍的关注，广泛渗透到社会科学和人文学科诸多领域，教育尤其是高等教育领域也不例外。后现代主义思想家曾对现代教育进行过深刻的批判，和现代教育所主张的“精英教育”“学校教育”“理性教育”“专业教育”相比，后现代教育倡导“全民教育”“终身教育”“主体教育”（教师话语霸权旁落，学生真正成为学习的主体）和“通识教育”。因此，“相对于现代课程观下的统一性、本质性和封闭性而言，强调差异性、多元性、创造性、开放性的后现代课程观，更加适合社会对未来就业人才需求，给我国音乐教育课程的改革提供了崭新的思路和启示。”①
二、后现代教育理念对传媒音乐专业基础教学的启示
“经济的发展，时代的进步，社会对音乐人才的需求量越来越大，对音乐文化质量的要求也越来越高，而传媒系统担负着传播音乐的任务越来越重”。②基于此，包括中国传媒大学、浙江传媒学院在内的国内多所传媒院校纷纷开始专业性地培养传媒领域中的音乐人才，即能在“音乐演出、音像制造、音乐出版、艺术品交流及广播、电影、电视、网络等与音乐相关的现代传媒领域从事音乐策划、音乐监制、音乐经纪、唱片制作等音乐艺术传播的专业技术人才和管理型人才”。③由于传媒音乐专业人才培养定位和目标的特殊性，使传媒音乐教育有着不同于师范音乐教育、专业音乐学院音乐教育的独立特色：其一，关注更多的非传统音乐形式，着力提升学生在多元媒介中对不同类型音乐的认知、判断能力；其二，注重将教学与音乐相关的现代传媒相结合，偏重培养人才艺术策划、管理等多方面综合能力。有鉴于此，传媒音乐教育在课程设置、教学目标和教学环节中，都应鲜明体现培养传媒音乐人才的教学特征。但遗憾的是，国内传媒音乐教育尚处在起步和探索阶段，因此，对传媒音乐教育教学规律和规范的研究尚未形成体系和规模，现有课程设置、教学环节中难免存在不完善，亟待适宜理论的指引。
如上文所述，后现代教育理念的重要内核便是“人”化教育，即关注人、发展人，提倡课程和教学的多元化、开放化，这恰恰应合了传媒音乐教育的特点。因此，将后现代教育理念引入传媒音乐教育领域，在理论层面为传媒音乐教育的体系化、深入化研究提供了可能。而集合多学科和跨学科理论与方法的后现代教育理念予以传媒音乐教育教学，尤其是专业基础教学三点重要启示：
（一）在课程设置上，着力跨学科、融合性的综合基础课程设置
传媒音乐教育旨在重点培养多功能复合型、实践应用型、技术操作型的人才。其人才培养的定位决定了专业基础课程的重要性和复合性。因此，建议在音乐专业基础课程中有的放矢地加入跨学科非传统音乐的内容，促进多学科兼容且相互交叉渗透。同时，课程设置的稳定性也应是相对的，可根据实际教学情况及效果反馈在一定教学循环周期内加以适度灵活调整。
（二）在教学过程中，努力建构“互融探究型课堂”
后现代教育理念提倡变“权威性课堂”为“探究型课堂”，主张教学过程的平等动态性。“学习的内容永远不应当作为僵死的东西去消极地或机械地接受。这种僵死的知识只会使人的头脑变得呆板起来。相反地，学习的内容应当通过兴趣使之成为大脑的一部分，这会使大脑得到进一步的强化，就像扔进火炉里的木头，这块木头也会成为火焰，使炉火更旺”。雅克・玛丽泰恩在他的《教育向何处去》一书中如是说。因此，在专业基础教学中应大胆制造学生的兴奋点，充分调动学生的能动意识，使教师与学生的主、配角地位发生互换，突出强化教学过程中学生的主体性和参与度，让教师和学生共同构建包容、探究型课堂。
（三）在考评体系中，直面学生的个体差异，强调课程的延伸性价值追求
在后现代教育理念关照下的专业基础教学评价体系中，主张不仅注重课程终期统一的闭卷笔试考核，且关注学生在学习全过程中的表现（如作业、平时课堂的参与能力、阶段性学习成果等）并予以综合评价。从而“形成过程评价和终结评价相统一，诊断性评价与成就评价相结合，理论课程、技法课与实践评价多元化，学生自评、互评与教师评价相互印证，平时考察、纸笔测验与表演评分互为补充的适合现代评价理论和适应现实需要的评价体系”。④
三、初创存异、拓新的音乐专业基础教学范式
在我国的教育教学中，曾有较长的一个阶段在基础理论教学中奉行标准化教学模式，然而从素质教育的角度而言，该模式不利于健全人格的建构。因此，后现代教育理念视域下的音乐基础课程主张存异、拓新、多元的教学范式。
下面，笔者提出创设此种教学范式的三种有益假设。
（一）整合既有专业基础课程，加大跨学科基础选修课比重，并建立相应学分奖励制度
目前，国内的传媒院校主要有中国传媒大学、浙江传媒学院、华中师范大学武汉传媒学院和河北传媒学院等，在此以中国传媒大学、浙江传媒学院和河北传媒学院的三个相似专业方向为例，将三所高校现有音乐专业基础课程设置情况汇总如下：
1.中国传媒大学（电子音乐制作方向）：乐理、视唱练耳、中外音乐史、流行音乐文化、作曲理论；
2.浙江传媒学院（音乐编辑）：基础乐理、录音作品赏析、曲式与作品分析、和声；
3.河北传媒学院（音乐制作）：音乐基本理论、视唱练耳、中外音乐史、欧洲音乐简史及名作欣赏。
上述三所高校的音乐制作方向均主要培养具有较扎实音乐创作功底，能熟练运用计算机与电子音乐设备，具备音乐制作、音乐编辑方面的知识能力，能在广播、电影、电视、文艺团体和唱片公司、互联网络、音像出版业、演艺市场、音乐文化管理等部门从事音乐编辑、创作与制作、音乐项目策划或音乐文化管理等方面工作的实践应用型专门人才。但相较其专业培养目标及定位的“宽口径”，三所高校目前已开设的部分专业基础课程却折射出学科辐射面偏窄，教学内容单一的现状。因此，建议首先整合现有专业基础课程资源，加以适度浓缩，如作曲理论中的“四大件”（和声、曲式、复调、配器）；其次，建议加大跨学科专业基础选修课比重。国外许多大学公共课、基础课、专业课都开设有配套的选修课，而国内院校在此方面尚存在较大差距，故鼓励为该专业增设如世界音乐文化、跨媒介及新媒体策略、影视音乐、传播学基础、音乐市场调查等基础选修课，并规定相应研修学分要求，同时建立超学分奖励制度，作为学生在校期间评优或保送读研的重要加分项，以此真正体现传媒音乐教育的侧重。
当然，各传媒院校除音乐制作方向外还设有其他专业方向，但在课程设置中都不同程度存在类似问题，在改革中亦可借鉴上述“大专业”思路。
（二）鼓励创构情境体验式教学，创建优秀教学成果音像资源库
传统的音乐基础课堂教学往往采用以教师为主导的授课模式，此方法重在传授知识，但恰恰忽略了音乐这一艺术门类的特殊性：强调“感知体验”的重要，即习学者通过亲身艺术实践所获得的一种深层次的内心感受。而对于“体验”的强调也恰恰符合当代大学生践行能力强的心理特点。至此，将此观念延伸至传媒音乐教学中，笔者以为，音乐专业基础教学也宜动静结合，在教学中多构建“互动参与片段”，让学生在教师有目的地引领和设计下进行情境体验，如和声教学中用以演示和声连接的钢琴弹唱、中外音乐欣赏中的古典音乐受众情况调研、媒体策略中的案例讨论等，以提高学生对艺术的感知力，激发学生参与教学的热情，使其转变为课程的构筑者，从而获得主体身份感的认同，这既贴合当代大学生的心理特点，又可激活整体课程教学效果。
（三）尝试创建阶段化、多维度的考评体系
课程考核评价是检验音乐课程教学效果的重要一环，由于传媒音乐课程的创新性和独立性，传统写作论文、闭卷考核的方式已无法实现课程目标。因此，亟待建立相应阶段化、多维度的考核评价体系，以保证音乐基础教学的良性循环并持续优化教学效果。
在后现代教育的理念映射下，任课教师应将理论课程、技法课与实践评价多元化，抛开传统惯用的论文、试卷的考核方式，而代之以更加灵活的调查报告、校园汇报演出、原创音乐作品、案例式演讲等多重形式，更加贴合传媒类课程特点，也更加尊重和释放学生的主观能动性，更有利于全方位展示传媒音乐基础课程教学成果。
后现代教育理念作为后现代思潮的一部分，是对现代教育的一次深刻反思，尽管后现代教育理念在其延伸过程中不可避免遭遇争议，但其仍不失为传媒音乐教育体系化、深入化研究的适宜理论导引，它为我们订制的思虑教学的全新参照系值得传媒教育工作者深度思量。
注释：
①刘辉，康爱琪.“转向”与“发展”――探后现代课程观对音乐教育课程的影响[J].大家，2011（2）：34.
②赵志安，陈镇华.21世纪传媒音乐专业系列教材：中国音乐文化教程[M].中国传媒大学出版社，2006.
③张丰艳.浅析传媒音乐人才培养中的视唱练耳教学[J].中国音乐，2011（3）.
④王北海，朱咏北.构建创新型音乐教育专业人才培养模式的探索[J].当代教育论坛，2011（2）.
参考文献：
[1]王岳川.后现代主义文化研究[M].北京：北京大学出版社，1992.
[2]管建华.后现代音乐教育学[M].陕西：陕西师范大学出版社，2006.
[3]管建华.埃里奥特的后现代音乐教育学思想[J].中国音乐学，2004（3）.
[4]管建华.音乐人类学家布鲁诺・内特尔的后现代音乐教育思想[J].黄钟，2004（4）.
[5]王凤雷.后现代教育思潮对中国音乐教育的启示[J].平原大学学报，2006（5）.
[6]马婕，刘洋.全球化视野下的后现代音乐教育学理念[J].河北大学成人教育学院学报，2007（4）.
关键词：信息时代初中音乐教学理念教学模式创新策略
新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。
一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：
1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣
当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。
2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效
我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
二、信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念
构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。
信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。
2．擅用现代教育技术，创新教学模式
音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。
在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。
三、结束语
新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。
需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内容，为理念而理念，为技术而技术，一切教学模式的创新都要为教学内容而服务，教学模式创新，不能从一个误区陷入另一个误区。
参考文献：
关键词：初中音乐 增强 自主学习 有效性
随着我国科技的不断发展，中学对人才培养的计划和要求也随之发生转变，不仅要求学生的综合能力不断提高，同时也在不断培养高素质人才。在这种背景下，初中音乐教育扮演着十分重要的位置，是初中学习过程中不可缺少的一门重要课程，因此在教学的过程中，教师更要对音乐课程的教学质量引起重视。作为新时代的初中音乐教师，我们更应该严格的遵守教育职责，全面提升教学质量，从而提高初中整体的音乐教学水平。接下来，本文就对初中音乐教育中怎样增强学生自主学习的有效性进行详细研究。
一、现代初中音乐教学的理念
（一）音乐审美为基础核心理念
在现在初中音乐教学中，教师应该将音乐审美为核心的基本教育理念不断深入，使其对学生起到潜移默化的作用，除了对音乐的基本技巧进行学习，还要让学生体验到学习音乐带给人们美的感受。通过师生在音乐课堂中的交流和沟通，学生将对音乐有更真实的体验，发现并且享受音乐独有的魅力。在不断对美进行感受和体验的过程中，就能对学生的学习兴趣进行有效的提升，从而在学习的过程中采用更生动的方式对音乐进行感知，将音乐和其他学科的不同魅力进行更好地发挥。
（二）面向学生，注重个性发展
在音乐的教学中，教师要帮助学生向着更好更全面的方向发展，因此在对教学课程进行设置时主要面对的对象就是学生。特别在初中音乐课程的开展环节中，更要以学生为课堂的主体，让每一个学生都能真正的融入到音乐课堂的教学氛围中，感受音乐的魅力。同时在实际教学过程中，教师也要根据学生的学习情况进行因材施教，针对学生的实际情况或是学生接受能力的不同对教学内容进行适当调整，尊重学生的个性，使其个性能得到更好地发展和完善，开展多种类型的学习形式，在对整体进行教学方向把握的过程中，为个别学生提供更良好的发展机会。
（三）重视音乐实践和创造
在教学过程中，初中音乐教师也应该对实践引起相应的重视，同时在教学的过程中不断积极地引导学生参与到音乐实践活动中来，学生才能对音乐教学有更好的信心，此外，学生也将在集体实践活动中学会怎样进行合作，对音乐的审美方面将掌握更真实的体验和感受。因此，音乐教师在进行教学的过程中，要加强对学生音乐创造欲望的培养和激发，通过音乐教学中开展的相关活动，不断开发学生的音乐潜能和素养，拓展和丰富其想象能力和空间，加强音乐创造能力的培养，对音乐教学中学生发挥自主学习有着十分重要的影响和帮助。
二、提高初中音乐教学水平的方法
（一）改变传统的音乐教学观念
随着我国教育事业的不断进步和完善，现代教育中整体的教学理念也随之发生转变，因此，教师在对音乐的推动过程中，也要紧紧地跟上时展的脚步，保持先进的教学观念。在传统的音乐教学中，教师通常单纯的注重对课本知识的讲解和传授，这导致教学整体过程比较繁重，学生很难真正掌握音乐就教育中的精髓，因此难以满足现在社会的发展需求。这在教学的过程中就很容易出现问题：其一就是学生具备良好的音乐天赋，唱歌虽然唱得好，但是并不充分的了解音乐中的基础知识。其二就是唱的不好，但是具备了良好的基础知识。因此，为了避免这种情况的出现，教师在教学的过程中，就应该及时的将教学理念进行更新，不要只是单纯的对知识进行传授，更不要单纯的指导学生进行唱歌。在教学的过程中，想要达到更好地教学效果，教师就应该根据学生实际情况对音乐课程的教育体系进行完善，以便达到更高的音乐教学水平和质量。
（二）采用全新的教学模式进行教学
音乐教育作为一门艺术，我们要了解，艺术本身就是来源于生活的，因此音乐也是来源于生活，在新的教学理念指引下，教师更应该对传统的教学模式进行创新和改革，在课堂上不应该只是教学生“唱唱歌”、“跳跳舞”。在过去传统教学模式的影响下，很多教师还认为只要教学学生唱歌、跳舞，就算是完成了音乐的基本教学任务，但这样只会让学生对音乐没有全新的认识，更谈不上自我创新意识的培养和发展。在新课改的要求下，学生是课堂教学中的主体，因此，教师要科学的对学生展开引导，不断激发学生对音乐的兴趣，充分调动其自身的主观能动性，使学生更好地融入到初中音乐课程的学习中。通过这种方式，才能有效的发挥学生在初中音乐课堂中的主体地位，调动学生主观能动性的发挥，使学生通过补单的自我学习和完善，提升音乐素养和水平，教师也才能在这个过程中达到提升教学质量和水平的目的。
三、结语
通过上文的研究，我们要充分的了解到，在现代社会的初中音乐教学过程中，只有加强对学生主观能动性的发挥，使其自主的对音乐展开学习和探究，才能更好地对学生的学习兴趣进行激发，与此同时，教师还要充分的尊重学生在课堂上的主体地位，通过教学模式的转变，加强学生整体的综合能力，提升学生的音乐素质，最终达到提高初中音乐教学水平，提升教学质量的目的。
参考文献：
[1]刘慧.浅析如何提高幼儿音乐教育的有效性[J].教育导刊（下半月），2014，（02）.
[2]刘振霞.浅析如何提高幼儿音乐教育的有效性[J].人力资源管理，2014，（11）.
[3]薛金.P于提高小学音乐课堂教学有效性的研究――从解读《小学音乐课程标准》谈起[D].辽宁师范大学，2010，（02）.
一、秉持新的教学理念
音乐审美成为音乐教育教学的核心之后，音乐知识和技能教育便成为支撑这一核心，实现这一核心的工具和手段，成为通向音乐审美之门的路。门和路就在那里，如何走上这条路，如何接近那个门，这些问题就是教师引导的策略和方法问题，是教师主导的核心内容，是初中音乐教师的教学目标和任务。
秉持音乐审美为核心，才是面向全体学生的音乐教育，鼓励个性发展的音乐教育，发挥音乐在学习生活、家庭生活、社会生活作用的音乐教育，鼓励实践、鼓励创造的音乐教育，以文化传承，文化接触，文化感知的音乐教育。一切源自审美感受，一切溶解在审美体验之中，一切以美为开端的感受与体验，才是兴趣的起点，才是动力的源头。
初中音乐教师的一切教学活动都要从教育教学的基本理念转变开始，这是走向最优化教学的起点。秉持新的思想和理念，才能够有一系列的教学过程与之配套。南辕北辙，才是初中音乐教学的重大失败，着力越深，错误越重。
二、采用新的教学方法
有了新的理念还不够，没有行动，一切想象都是空中楼阁，不值得提倡。教学行为是实现一切教学理念的前提和基础。在教学行为中，教师选用怎样的教学方法，对教学行为的执行，教学目标的达成，教学效果的提高尤为重要。探究式教学法、任务驱动教学法，在当今教学法中是比较有优势的，是比较新颖的，也是较为符合新课程改革教学实践要求的。在初中音乐教学中，采用上述教学法，能够极大地帮助初中生提升审美能力，学习音乐知识。
在初中音乐教学中使用探究式教学法，能充分体现初中学生在教学中的主体地位，能够引发初中学生自主学习音乐知识，积极参与教学过程，有意识体验音乐美感。如学习苏少版七年级上册《希望与你同行》一课时，采取探究式教学法。在教学过程中，教师朗诵《希望与你同行》的歌词，然后再配乐演唱一遍这首歌曲，启发学生对比探究朗诵和歌唱的各方面差异。引导学生探究配乐在演唱中的作用。可以小组探讨，讨论中学生根据自己的判断和感受，各抒己见，讨论几分钟后，鼓励学生将感受以总结的方式表达出来。
教师还可以给予不同的速度，不同的音色，不同的力度来完成这首歌的演唱，启发学生探索音乐演奏中或歌曲演唱中的不同音乐元素的变化，引导学生表达不同的感觉，以提升对音乐的审美感觉和韵律理解。在后续的教学中，再辅以讲授法，讲授音乐知识和技能，让学生的学习有导向性，让学生的思维走进教学内容，方向直奔教学目标。笔者通过这样的创新和观察反馈及评估，得出的结论是收效甚佳。
在初中音乐课堂教学中，创新性地使用任务驱动教学法，能够帮助学生在音乐创造力方面有所提升。如，在教学苏教版八年级上册的内容时，考虑到整本书的编写重点都在有地域特色和文化特色的音乐学习和审美鉴赏上。根据教材的写作意图和课程的教学目标。可以将这本书的内容视作为一个大的系统，建立一个较为大的任务，将不同地域不同文化的音乐制成总表形式，任务是以完成表格的每一横向对比的任务项，如文化特点、地域地理条件、声音节奏特点等。每单元的学习，都要学生兼顾完成任务表格，从文化认知上，到所学歌曲上，再到感情引发上，对学生有全方面的统合效应。学生在完成任务表格时，容易形成宏观思维、大局观念，完成元认知。
三、组织新的教学活动形式
一、注意学生的主体地位
教学活动本身是教师的“教”与学生的“学”组合的统一体。不管脱离了教师的“教”，还是学生的“学”，都不利于构建双向互动式课堂。换句话来讲，双向互动式课堂加强了教师与学生之间的沟通与交流，充分发挥了学生的主动性，学生真正成为了课堂的主人。在传统的音乐课堂上，学生与老师之间存在着明显的距离，老师始终处于高高在上的位置，学生不敢亲近老师，这样的课堂氛围是死气沉沉的。作为一名初中音乐教师，其要放下自身的姿势，深入到学生中，了解学生喜爱的歌曲，结合学生的喜好来开展音乐教学活动。所以，初中音乐教师要从学生的立场上出发，坚持学生之间共同学习、共同进步的原则，开展互动式教学，同时要创设互动的教学氛围，拉近教师与学生之间的距离，构建和谐、平等的师生关系。和谐、平等的师生关系是提高音乐课堂教学有效性的前提条件。
比如：在学习《乡韵》时，通过学习欧洲民歌，激发学生对民族风格歌曲的喜爱，鼓励学生弘扬民族音乐文化。在分析民族音乐风格特征时，教师要让学生通过查找资料和反复聆听相关的民族音乐，主动探究民族音乐，挖掘各地区民族音乐的异同。当然，教师要深入到学生自主探究中，帮助学生解决他们所遇到的问题，提高整节音乐课堂的有效性。
二、充分了解学生
分层音乐教学不是简单的把学生分成各种层次，而是应该根据教学的内容变化情况，结合学生的实际学习环境和条件等一系列的因素，按照一定的标准来进行音乐教学，在这个过程中，每一个学生都能够得到学习的机会，也能够使得他们的学习能力得到很好的展现，层次教学第一步就是要能够很好的去了解学生，对学生的基本情况有着一个了解，然后做好学生之?g的搭配和配置，在分成教学是为了能够更好的实现教学的有效性，使得教学过程更加具有针对性，在分成教学的过程中，教师要对学生进行客观的分析，尽可能的去了解学生，根据每个学生的学习基础、学习习惯、学习能力、接受能力等等，每一个层次的学生的学习能力都比较接近，这样在教学的时候，沟通起来就比较简单，流畅。学习的进度也能够更好的把我，不论是教师在进行课后作业的布置，还是新课程教学的时候，都能够很好的做教学设计，但是需要注意的是，出于同一层次的学生的并不是一层不变的，是呈现出一定的动态化，教师要依据学生的变化和教学内容的需要及时适当的调整每一个层次的学生，这样的分层才是有效的。一般来说，依据一定的标准来分层，都分为高、中、低三个层次，每一个层次要有一个负责人，及时的与音乐老师沟通，以便调整教学内容。对中中低层次的学生，音乐教师要多鼓励，激发他们对音乐学习的自信心和积极性，并且处理好每个层次之间以及层次之内学生之间的学习竞争与合作关系，让层次化教学更加有效。
三、渗透情感教育
情感交流是师生互动的一种形式，以师生之间的情感为基础进行交流，实施课堂互动，使互动成为教师情感传递与学生接收情感的途径，有利于初中音乐课堂氛围的优化。教师对于音乐学科的情感以及对学生的情感，都可以在师生互动中表现出来。作为一名初中音乐教师，要热爱自己所教的学科与学生。在讲授音乐知识时，教师要将自己的个人情感与所教内容结合在一起，以此来调动学生的学习积极性，促进师生互动。比如在讲解《青春舞曲》时，教师可以一边演奏乐曲，一边跟着乐曲进行律动。当学生自己沉浸在乐曲中时，学生能够更加直接地感受音乐作品所传递的信息，渲染良好的学习氛围。教师引导学生与自己一起进行律动，通过身体语言进行互动，会让音乐课堂的审美性得以提升，促进初中音乐审美教育目标的实现。
四、自主合作学习，全员参与
【关键词】音乐教育 初中音乐
初中音乐教学注重音乐基础与鉴赏能力的培养，而传统的“牵引式”音乐教唱模式已经无法满足当今课改的需求。因此，在传统的音乐教学模式之下，急需创新性教学模式的有效开展，进而更好的迎合课改的需求。音乐课堂教学的创新模式也可以借鉴诸如数学、物理等科目的成熟模式，再结合音乐课的特点，就可以从本质上对音乐课堂教学起到优化处理的效果。
一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：
1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
2.教学理念落后，难以激发学生兴趣当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。
二、改变初中教学模式，在课上分析验证
课堂教学不是一成不变的，往往同样的教学方法对不同的学生会有不同的影响。因此，教师在课堂教授的过程中需要不断地调整方法，不断地分析验证教学教案设计的合理性，不断进行反思并对症下药。课堂教学可以说是一门艺术，再好的教学方法也有它不足的地方，需要进一步改进优化。因此在课堂上出现的各种意外就可以成为很好的分析材料，为教师不断地实践探索提供帮助。在改变传统课堂教学模式的同时，我们还应当努力去构建互动课堂，打破传统的灌输呆板的学习方式，比如大多数学生都没去过非洲，当我们给学生欣赏非洲音乐的时候，很多学生都感到陌生，此时教师就需要把非洲一些部落的历史、风土人情以及非洲音乐的发展过程讲给学生听，并且为学生示范一些非洲音乐特有的动作，比如用手打鼓等等，并让学生进行模仿参与，从而增加课堂互动性，活跃教学气氛。
三、取长补短，不断对音乐教学进行改善
年轻一辈的音乐教师仍有很多不足的地方，在教学时应吸取年长教师的经验，取长补短。在新课改下，音乐教师在教学过程中应注意到以下几点。
1、教学内容通常与教材息息相关，绝不能为了追求课堂效果而疏忽了音乐知识的传授，因此，教师要认真备课并仔细设计教学内容。
2、注意学生在课堂上的反应，按其个性气质对其进行个性化教育。注意师生之间的交流互动，积极发挥学生的主体性，和学生一起探索音乐的奥秘。
四、基于现代信息多媒体技术，进行多元化的教学模式
在新课改的背景之下，基于信息化的教学模式，将逐渐的成为初中音乐教育的主流。基于良好的多媒体平台，可以有效的进行教学方式的转变。尤其是对于教学情境的设置，多媒体技术有着其独到的优势。教师可以通过多媒体技术，结合音乐的历史背景，进而营造出良好的教学情境。例如，教师在对贝多芬《月光》片段的教学过程中，教师就可以结合当时的创作背景，创设出基于音乐本质的情景。同时，基于多媒体的视听平台，教师可以自如的进行音乐教学的转变，以及可以进行多种教学方法并存的教学模式开展。
五、尊重学生对音乐元素理解。
音乐本身就具有多样化，因而在进行音乐的教学过程中，教师应该尊重学生的音乐思维范式。尤其是对于音乐元素的挖掘上，学生需要更多的自主空间，也就是说，在尊重学生的情感的同时，还需要为学生保留足够的自主空间。这样可以让学生在音乐学习的过程中，通过自己情感与音乐内涵的碰撞来发现音乐本身的内涵和价值。这一点不仅可以培养学生学习音乐的兴趣，还塑造了学生良好的音乐素养。与此同时，音乐课堂的教学气氛更加地融洽。
六、体现人文精神在教学中的重要性
在音乐鉴赏课堂上，鉴赏的内容选择应涉及不同国家、不同风格、不同民族、不同层次的音乐内容，强调音乐的文化价值与欣赏价值，实现人文教育需要，进而提高学生的综合文化素养，提升学生的音乐审美能力。例如，在民歌鉴赏教学中，教师可精心设计西北放歌、婉约江南等不同的音乐形式与音乐内容，让学生在对比中提高欣赏能力，既体会到劳动人民乐观向上的人生态度，又深刻体会音乐的熏陶。
七、有效的教学评价与反思
反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验+反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。
由上可见，音乐作为初中教学的重要内容，教师应在教学过程中不断寻找存在的问题，并积极解决。通过转变教学思路、改进教学方法、应用多媒体技术，实现教学评价与教学反思相结合，真正发挥音乐的功能与价值，提高学生的综合素质与音乐能力，培养当前社会需要的复合型人才。
【参考文献】
【关键词】合作学习；初中音乐课堂；问题；建议；教育手段
注重合作学习教育方式的合理运用，扩大其在初中音乐课堂中的实际应用范围，有利于营造良好的音乐课堂教学内容，满足学生的更多学习需求，促使各项教学计划实施能为音乐课堂教学目标实现提供保障，保持初中音乐课堂良好的教学水平。因此，需要理解合作学习内涵，提高对其在初中音乐中实际作用的正确认识，运用科学的举措处理好初中音乐合作学习中存在问题，为素质教育影响范围扩大打下坚实的基础。
1合作学习内涵
所谓的合作学习是指两个或两个以上学生构成的合作群体在教师的专业指导下通过对各N教学资源的高效利用，最终达到师生间良好互动交流目的的学习方式。通过对合作学习的高效利用，有利于实现既定的目标，并将合作学习中所构成群体的成绩作为重要的教学评价指标，确保教学目标实行的同时突出了学习的主体地位，能够为后续教学活动开展打下坚实的坚实的基础。因此，当前初中音乐课堂中应注重合作学习的合理运用，促使相关的教学目标能够在一定的时间内顺利实现，保持初中音乐课堂教学水平良好性。
2初中音乐合作学习的作用
为了更好的适应当前的初中教育发展形势要求，应对初中音乐课堂教学水平是否良好进行综合评估，注重相关教学理念及教学方式转变，确保学生能够在良好的教学模式影响下主动参与各种音乐教学活动，促进自身的全面发展。因此，需要初中音乐教师能够注重合作学习的高效利用，确保其在音乐课堂教学中实际作用的充分发挥，满足学生的各种学习需求，建立良好的师生关系，为各种教学目标实现提供保障。初中音乐合作学习的作用包括：①确保各种音乐教学活动顺利开展，逐渐形成良好的课堂教学氛围，为学生学习各种音乐知识创造出良好的学习环境；②由于合作学习中确定了学生的主体地位，因此，学生能够在合作学习中充分发挥自身的主观能动性，加强自身音乐思维能力锻炼，保持良好音乐想象力，激发更多的音乐课堂学习热情；③合作学习中学生联想能力的不断提高，能够为他们创造性思维形成提供保障，促使学生们能够通过彼此的配合与交流保持良好的演唱效果，为初中音乐整体教学水平提升打下基础。
3初中音乐合作学习存在的问题
3.1缺乏有效的课堂秩序
结合当前初中音乐课堂开展合作学习的实际发展概况，可知学生在合作学习中并未根据教师的安排与要求完成相关的任务，对合作学习的实际作用缺乏正确的认识，加上初中阶段学生好动的性格特点，导致合作学习过程中缺乏有效的课堂秩序，合作学习的实际作用难以真正发挥，影响了初中音乐课堂教学目标的顺利实现。比如，教师通过开展合作学习让学生对相关的问题进行讨论，确保演唱过程中保持良好的配合效果，而很多的学生在合作学习中随意走动、讨论与音乐课堂教学内容无关的东西，导致音乐合作学习难以达到预期效果。
3.2学生的学习兴趣与热情不足
初中音乐合作学习中学习的学习兴趣与热情能否得到有效激发，关系着后续教学计划的顺利实施。但是，结合当前初中音乐课堂开展合作学习的实际发展现状，可知教师教学理念落后、教学手段单一等因素的存在，导致学生在音乐合作学习中缺乏有效的学习兴趣与热情，影响了合作学习目标实现，给相关教学计划开展带来了一定的阻碍作用。比如，教师在音乐课堂合作学习中信息技术利用不充分，相关的教学内容较为枯燥时，往往会降低音乐课堂教学效率，导致学生在实际的音乐合作学习中存在着学习兴趣与让热情不足的问题，学生的主体地位在音乐课堂合作学习中难以真正突出。
3.3合作学习时间把握及合作学习任务安排不合理
在音乐课堂合作学习开展的过程中，部分教师对合作学习时间未进行合理的把握，与之相关的学习任务安排并不合理，导致音乐课堂教学质量下降，合作学习在具体的音乐课堂教学活动中难以发挥自身的优势，影响着初中音乐课堂教学培养目标实现，给学生未来的全面发展造成了不利影响。
4完善初中音乐合作学习的建议
4.1营造出良好的学习氛围
为了使初中音乐课堂开展合作学习能够达到预期效果，需要在合作学习中营造出良好的学习氛围，维护好课堂秩序，提高学生对合作学习重要性的正确认识，促使他们能够汲取更多的音乐理论知识，在不同的歌曲演唱过程中具有良好的表现力，调动学生主动参加音乐教学活动的积极性。比如，音乐课堂开展合作学习的过程中，老师应构建相关的评价机制，对不同合作学习小组的实际状况做出科学评价，促使学生们能够在合作学习中完成各种既定的学习任务。
4.2重视学生学习兴趣与热情的有效激发
音乐课堂中教师引导学习进行合作学习时，应重视学生学习兴趣与热情的有效激发，全面提高合作学习效率，建立良好的师生关系，为学生们未来音乐整体学习水平提升提供保障。比如，初中音乐教师应在合作学习中注重多媒体技术的高效利用，用动态化的图片、文字及相关的教学视频，丰富课堂教学内容，促使合作学习更加高效，学生们的学习兴趣与热情能够得到有效激发。
4.3把握好合作学习时间，合理安排合作学习任务
为了使学生们在音乐课堂合作学习中收获更多的知识，教师应把握好合作学习时间，结合学生的课堂表现合理安排学习任务，保持合作学习高效性，促使其能够在初中音乐课堂中发挥更大的作用，不断提升初中音乐课堂教学水平。比如，教师可根据音乐教材教学要求及学生学习的实际概况，从多个方面对合作学习具体时间设置进行充分考虑，进而安排出合作学习任务，促使学生们能够在合作学习中充分发挥自身的想象力，勇于发表自己的观点，培养自身良好的音乐思维能力，与教师及其他学生之间保持良好的合作关系，不断提高自身音乐方面的综合能力，确保课堂教学计划得以完成。
5结束语
新课程改革步伐的加快，给初中音乐课堂教学产生的积极影响，需要注重传统教学方式优化及教学理念转变，充实课堂教学内容，丰富课堂教学手段，确保初中音乐课堂构建能够适应时代的发展要求，加快我国初中教育事业发展速度，实现各种初中音乐教学培养目标。因此，未来初中音乐课堂教学中应提高合作学习的利用效率，将其融入到具体的教学活动中，使得音乐课堂教学能够达到新课程改革的实际要求，各种现代教育改革目标在一定的时期内能够实现，全面提升我国初中音乐整体教学水平，促进学生的健康发展。同时，运用合作学习时也应充分考虑初中音乐课堂教学的实际状况，增强其实际的应用效果。
参考文献：
[1]韩雪.初中音乐课堂合作学习教学方式探究[J].文理导航（中旬），2012，（03）.
[2]郑东霞.合作学习模式初中音乐课堂中的运用探究[J].北方音乐，2014，（05）.
一、音乐鉴赏的重要性
音乐鉴赏是指聆听者通过听觉对音乐进行欣赏，并且能够从中获得精神愉悦和满足的一种活动。高中音乐之所以重视鉴赏教学就是因为它是培养审美能力的最直接、最具体的活动。在鉴赏教学中，是以一定的音乐为审美对象，以学生为审美主体，从而使学生在课堂上形成一种特殊的审美观。音乐具有灵性，是一种表达内心丰富情感的艺术，学生静心倾听的时候能够身临其境，从而被音乐所感染。在音乐鉴赏中，学生通过聆听中华民族音乐以及其他优秀作品，可以更加了解中国音乐，更加热爱艺术，从而迸发强烈的民族精神。可以说，鉴赏教学是高中音乐教学中最难的部分，也是最重要的部分【3】。教师可以慢慢从感性到理性、从肤浅到深层教学，引导学生进入鉴赏佳境，主动消化知识。这有助于学生心灵得到净化，思想得到提升，从真正意义上培养起审美能力。
二、高中音乐鉴赏教学审美能力培养的措施
（一）转换教学理念，重视音乐鉴赏
在高中音乐教学中，由于学校课程的设置，安排给音乐的时间并不多，一个星期只有一节课。而且，大部分音乐教师并不会认真上好音乐课，在课堂上随意播放音乐，或者任由学生在课堂上进行其他活动。最根本的原因还是高中教师没有意识到音乐对学生的重要作用，在思想上存在传统守旧的教学理念。这就要求教师更新教育理念，顺应新课程下的教育改革，转变自己的位置，重新建立音乐课堂上的师生关系。同时，教师应该创设良好的学习音乐氛围，在教学时紧紧围绕音乐主题播放相关音频。作为学生音乐引导者，教师本身要具备较强的音乐实力，为学生塑造一个音乐达人。最重要的是，教师要学会与学生互动，不能沉浸在自己的讲课中，要走下讲台，积极引导学生参与教学。这样一来，学生在教师的带领下，也会不由自主地热爱音乐，学习相关音乐知识，为审美能力的培养奠定良好基础。
（二）充分将生活与音乐相结合
高中音乐不同于小学、初中音乐，而且高中生生活阅历丰富，学生在高中音乐课堂中能够轻易地感受作者传达的感情。如果教师能够将主旨音乐结合学生生活中的事物，这会有助于学生加深对作者的理解，使得审美能力得到进一步提升。比如，在欣赏《献给爱丽丝》时，首先从整?w上讲解作品的含义，帮助学生形成清楚的认知。其次，教师要从作者贝多芬着手，向学生讲解贝多芬的平生，特别是要详细讲解此作品的创造背景，也就是贝多芬的恋情。学生在了解创造背景后，教师引导学生在欣赏时感受贝多芬当时的美好纯真爱情，或是让学生挖掘身边是否有这样纯真的恋爱。通过学生在欣赏作品时的自我感受，学生能够很快产生共鸣，从而得到自我情感升华。因此，教师在高中音乐鉴赏时，要注重音乐本身的生活性，在生活中挖掘音乐，使得学生在心灵上更加贴近音乐。这可以大大提高学生在音乐上的通灵感应，从而培养正确的审美观。
（三）充分激发学生音乐兴趣
高中生由于繁重的作业、紧张的考试，在音乐上不敢沉迷，就算喜欢音乐，也因为紧张的学习而放弃。教师应该针对这一问题，立足于解开学生这一束缚，使他们大胆地学音乐、热爱音乐，充分激发出学生音乐热情。据调查，发现高中生普遍对流行音乐感兴趣。教师在音乐鉴赏教学中，可以着手于古典音乐，再往音乐中注入流行音乐的元素，以此吸引学生的注意力。学生通过流行音乐会重新认识古典音乐，这对学生接触传统音乐、民族音乐有很大的帮助。学生接触不同类型的音乐对审美能力的培养也起到相当大的作用。
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