时间：2023-06-28 17:06:39
导语：在家具设计优秀案例的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：现代家具 设计 客厅 趋势 材料
Abstract: The design of furniture is more and more recognition and accept the design concept, that is: new furniture design is to design a new way of life, work and leisure, entertainment way way...... More and more the concept "the function of sitting room furniture is not only the material, is also spirit" this idea has more and deeper understanding. Modern furniture is practical, comfortable, multi-function towards, health care, such as adornment development direction.
Keywords: modern furniture; design; sitting room; trend; materials
中图分类号： TS664 文献标识码：A文章编号：
1消费者对客厅家具的要求
1.1.舒适实用：客厅家具的设计应注重“以人为本”的功能需求，有80%的群 体认为家具应注重舒适实用。
1.2.搬运方便：把客厅家具作为摆设，放置后“巍然不动”甚至于“传宗接代”已不能适应人们生活方式的变化了。希望客厅家具方便搬动的占44%，而持“无所谓”态度的占10%。
1.3.客厅家具色彩：客厅家具的色调与现代居室环境相协调，同时又能体现出主人的性情和爱好，将是未来客厅家具流行色调的个性化主题。有36%的人群希望客厅家具“与居室装修协调”。
1.4.价格：现在客厅家具市场上的“价格战”越演越烈，但是，调查显示，我们可以看到消费者对价格势不是唯一的选择目标（当然，这与消费层次有所关联）。将近52%的人群希望价格“再低一点”，48%的调查人群对价格“无所谓”。
1.5.环保：在被调查的人群中有60%的人群要求所购买的客厅家具“无毒无害”，只有4%的人群对家具环保持“无所谓”的态度。
1.6.客厅家具用材：用“木材”制作家具是人们心目中永恒的追求，关键是怎样把木材的品质发挥得淋漓尽致。另外，“玻璃”、“织物”和“皮革”等材料能体现家具产品的质感和亲和力，也受到了人们的欢迎。调查显示，希望家具用“木材”的占居了42%；用“玻璃、皮革、织物”38%；“其他”占20%。
1.7.客厅家具的使用年限：家具在人们的心目中并不要“传综接代”了。有36%的被调查者要求家具能使用“10-15年”，而只有6%的被调查要求使用“30年以上”。
1.8.客厅家具设计：客厅家具的“时装化”引起了业界的关注，而不赶时髦，追求个性是现代客厅的概念，是从“跟从型”消费转向“理智型”消费的具体表现。越来越多的人怀念以前的优秀作品，是生活与艺术的追求，体现优质的生活品味。家具设计个性化已日益凸现，有48%的被调查希望能亲自参与设计，有30%的被调查对家具设计特一般的态度，只有6%的被调查者对家具设计“无所谓”。
2 家具设计中创新设计的运用
在近几年家具设计中，有趣味、益智、游戏性等多种设计手法频繁的出现在儿童和青少年的家具中，而且这种设计手法渐渐的融入普通家具设计中。这样的设计出奇不意，给人更多的吸引性、奇趣性的同时，不仅给人们的生活增添了更多的情趣，而且能够体现出独特的个性情趣，透露出一种不同的、丰富的、充满情感色彩的文化品位。
2.1形态的创新设计
其中，最受大众欢迎的是具有人情味的北欧的家具设计。北欧家具设计就是具人情味最典型的代表之一。它“以人为本”设计思想，既满足了现代生活方式对家具多样化的要求，又敏于捕捉“家具人情化”的脉搏，追求适合人体结构的造型的同时，重视人在视觉感知上对产品的第一印象，让家具富有生命力。因此受到世界各地的追捧和喜爱。如丹麦当代著名女设计师，南娜•迪设计的著名的蝴蝶椅，多层夹板儿童家具等都是非常的成功案例。她在注重新材料、新技术的同时，让家具使用起来富有人情般的亲切感。
2.2功能的创新的设计
功能的创新设计中最突出的案例就是多用途餐桌，它打破了一直以来餐桌仅限于用来吃饭这个功能，经过对使用方式的创新挖掘，又为它增添了做饭和加热保温饭菜的功能。桌面采用的模块化设计，可以任意在餐桌框架上组合模块化的桌板，使用者既可以在上面用餐，也可以在上面做饭。即使大幅度延长了吃饭喝茶的时间，也不用担心饭菜会凉了。在其他的很多传统家具产品中，功能的新运用也有待更深入的挖掘。再例如，椅子与CD架，这两个原本八竿子打不着的家具却经过设计师的巧妙构思，运用创新的设计元素改变了它们原有的基本造型，将椅子放置而浪费的空间做成镂空的长条当做CD架，使二者在使用方式上有了很大的改变，即拓展了功能，又提升了使用乐趣。融入创新的设计便多了份人情味，更具有吸引力。
3未来家具设计风格的趋势
分别为：现代前卫、现代简约、雅致主义、现代中式、新古典、欧式古典、美式乡村主义以及地中海风格。
3.1现代前卫风格
依靠新材料、新技术加上光与影的无穷变化，追求无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并举的选材搭配。 夸张、怪异、另类的直觉只是其中的部分，更重要的是要注意色彩对比，注重材料类别和质地。
3.2现代简约风格
特点是简洁明快、实用大方。因为“极简主义”的生活哲学普遍存在于当今大众流行文化中。 现代简约风格讲求功能至上，形式服从功能。所以在设计时，没有太多实用价值的造型都能省则省。
3.3雅致主义设计风格
注重品位、强调舒适和温馨，但又要求相对简洁的设计风格。雅致主义设计强调色彩柔和、协调，配饰大方稳重，注重实用和舒适。
3.4现代中式风格
在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。此风格的设计讲求整体效果，在强调主人文化品位和自身修养的同时，注重生活的舒适性。
3.5新古典风格
此风格具备古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉。新古典更多是用现代技术、现代材料表现绚丽、舒适的贵族生活。
3.6欧式古典风格
此风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到高档消费人群的青睐。欧式古典风格因其造价高、工期长、专业程度要求高等特点，更适合于别墅、大户型住宅。
3.7美式乡村风格
美式乡村风格突出了生活的舒适和自由。特别是在色彩选择上，自然、怀旧、散发浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。。
3.8地中海风格
地中海风格的家具以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的大区域人群所接受。同其他的风格流派一样，地中海风格有它独特的美学特点。在选色上，它一般选择直逼自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，且不显局促、不失大气，解放了开放式自由空间；集装饰与应用于一体，在柜门等组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，让人时时感受到地中海风格家具散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格的家具符合人们对返璞归真及更高生活质量的要求。
4 结语
客厅家具的设计，在现代城市生活里，年轻消费者的比例越来越大，他们大多喜欢追求一种新的生活方式的，在他们的生活里透露着个性和张扬的信息，所以客厅家具的设计不在单单是看他们需要些什么而设计，更重要的是用设计引导一种新的生活方式，我们设计责任就是要对人的生活环境健康发展负责。
参考文献
科技革命的一次次深入不断突破人类活动的时空限制，表现出越来越明显的的整体性和互相依赖性，经济全球化发展让生产活动超越国界和地域限制，实现世界范围内的资源有效配置。以创建于1943年的“宜家”家具企业为例，在全球拥有180多家连锁店，国际化为其带来丰硕成果。在国际产业结构调整的时机下，劳动密集型的家具企业转移到中国，带来了新产品、新技术，促进了中国家具也的发展。这样的大环境背景下，家具行业就业者的素质需要全面提高，以适应发展趋势。家具课程的课时分配方面，应加强学生对家具工业现状以及当下家具行业所面临困境的认知，有针对性的培养学生就业的适应能力，以符合岗位的需求和发展方向。艺术设计专业的学生不能只把目光集中在家具的造型、色彩、肌理和组织结构上；在知识架构上对经济规律和全球发展趋势上也应该有所涉及，因为家具设计不是孤立的一门学科，它是为家具企业服务的学科，同时也是一项经济活动。因此在教学过程中可以某些具有代表性的家具企业作为案例对象，让学生分析其所占的资源优势及在全球环境下面临的挑战。
多元化的产品发展方向，使得家具开发进一步个性化、人文化、多样化、细致化，不同风格，不同材料和价位的产品丰富了家具市场。多元化的产品发展趋势涵盖了政治、经济、民族、文化、历史、心理学等多方面的人文因素，同时也需要物理、化学、力学及环境学、材料学等各类自然学科的技术支撑，是对设计者的一大挑战。在教学过程中，可以尽量利用现有资源，让学生多方面的接触有关信息，进行发散式思维训练，竖立历史唯物主义和辩证唯物主义思想。同时通过分析一个优秀作品的设计过程，掌握设计步骤和方法，举一反三，从中寻求设计创作的思路和规律。艺术设计专业的学生既要以艺术的先导作用突破思想观念，在设计上用更广阔和多元化的视角去捕捉灵感和信息，又要将设计融入到商业运作中去，符合经济发展规律。智能家居是在互联网的影响之下物联化体现。智能家居通过物联网技术将家中的各种设备连接到一起，提供家电控制等多种功能和手段。与普通家居相比，智能家居不仅具有传统的居住功能，还提供全方位的信息交互功能，甚至为各种能源费用节约资金。因此家居智能化趋势势不可挡。作为家居环境里的重要组成部分：家具和家电，成为家居智能化的重要载体。家居智能化的发展趋势对学生学习家具设计提出了新的要求。在技术层面上虽然有其他专业人士去解决，但在设计协调环节，家具设计者应该从客户的实际需求出发，设身处地为受众考虑，并具有前瞻性，预见到未来的发展方向和需求。家具设计专业学生应加强家具智能化观念，让学生有意识的将家具与智能化材料以及计算机控制系统，通信网络和其他自动化装置联系起来，而不仅仅是孤立的看待家具设计。
绿色设计的特点是在产品生产和使用过程中对环境污染少，并可以循环利用。在教学过程中，可以向学生列举一些环保材料，比如说，海沃氏公司（美国）的上海工厂在绿色材料的选用上就打破常规，率先采用麦秸刨花板生产其系列办公家具的桌面，改变了以往通过燃烧的处理办法。麦秆生长更新迅速，通过海沃氏的原材料收购计划，在保护环境的同时，农民也得到了额外收入，绿色设计在初始阶段就很好地促进了企业和社会的可持续发展。通过这样一个形象而具体的例子让学生认识到可持续发展的具体措施和绿色环保设计的本质。家具课程的内容必须根据行业人才需求状态合理确定教学内容和改革体系，以达到相关工作岗位和专业教学内容的有效对接。在教学过程中，可以实施情境教学，模拟工作流程，并开设相应的网络优质课程，建立学生和教师的有效沟通平台，聘请来自家具企业的资深兼职教师，实现与学生的面对面沟通。课程实训教学与家具企业可整合双方的结合点，建立既适应家具岗位、又比较灵活的任务，让学生在实际工作任务中接受专业教育和训练。比如，在实训中教师则以客户的角色给各组布置来源于家具企业的真实订单任务。整个实训过程也可基于互联网来运行。按岗位群所需要的能力对教学内容进行整合，以综合能力项目和专项技能分解为依据形成新课程形态，探索更合适的教学组织形式，对培养适应岗位需要的人才将发挥更大的作用。
关键词：发展心理学学前儿童家具设计应用
引言
发展心理学作为心理学的一个分支，它是用发展的、联系的眼光去研究人类成长发展各个阶段的心理变化并究其内在的原因。1882年，德国心理学家普莱尔发表的《儿童心理》一书，既被视为发展心理学的前身，也是公认有关儿童心理学早期的经典著作。此后，欧美一些心理学家纷纷开始投入到儿童心理学的研究中，使儿童心理学得到进一步发展。1957年，美国出版的《心理学年鉴》中用“发展心理学”取代“儿童心理学”作为文章的标题，标志着儿童心理学向发展心理学的演变。随着人们对发展心理学研究的深入，使发展心理学在不同领域得到了应用，为解决实践中的问题提供了理论依据。基于发展心理学的儿童家具设计便是其应用的发展趋势之一。
1学前儿童心理发展特点
“学龄前儿童”指正式进入小学阶段学习前的儿童。年龄阶段在3-6岁，处于童年早期[1]。这个阶段的儿童心理作为儿童成长阶段的特有时期，无论是从成长的内容还是成长的心理特征来看，都呈现出本阶段特有的特点。
1.1认知的发展
著名的儿童心理学家让?皮亚杰通过对儿童认知成长机制的研究，将儿童思维发展划分为四个阶段：感知阶段（1-2岁），前运算思维阶段(3-6岁)，具体运算阶段(6-12岁)以及形式运算阶段(12-18岁)。并指出前运算思维阶段(3-6岁)是儿童认知发展相对较快的时期。该阶段儿童在认知方面容易受外在事物显著特征的影响，更多靠物体的形态去感知与判断事物。由于神经系统还未发育成熟，儿童的注意力集中时间不长，容易受外界因素的干扰随时转换注意的目标，对于新的事物往往不能形成清晰的认识。有研究表明，学前期是儿童认知发展的黄金时期，该阶段儿童的认知方式对其成年后的思维习惯以及处理问题的能力有重要影响。然而，不同的生活环境会对儿童的认知产生差异。鉴于此，从小给儿童营造一个良好生活环境对于他们认知的发展至关重要。
1.2个性的发展
这个时期的儿童可塑性非常强，也是个性形成的关键时期。个性是指一个人比较稳定的、具有一定倾向性的心理特征的组合[2]。随着语言能力、自理能力及思维的提升，该阶段儿童的自我意识开始发展，渐渐表现出强烈的独立性和自主性。思考问题习惯从自己的角度去理解，对于那些力所能及的事情，也开始想要依靠自己独立完成。然而，个性贯穿于人的一生，良好的个性会影响儿童未来的发展。因此，重视学前儿童个性的培养与发展，对儿童今后人际关系及事业的发展有重要意义。
1.3人际交往的发展
人际交往指个体通过语言、肢体动作以及表情等表达方式同其他个体进行信息传递的过程。它体现了人的社会属性，与人们的生活息息相关。人际交往作为儿童进入学校后社会性的重要形式，在儿童未来的生活中起着不可估量的作用。游戏作为学前儿童日常生活中最主要的活动，贯穿于他们整个成长过程中。心理学家研究发现，学前儿童更愿意选择可靠的游戏伙伴作朋友。另外，通过观察儿童的游戏行为，心理学家认为好的游戏不单单有趣好玩，还能激发儿童的好奇心与探索欲，让孩子在游戏中懂得如何思考，激发他们的潜能，促进他们某些能力的发展。由此可见，游戏是该阶段儿童学习以及与同伴互动交流最好的方式，是促进其人际交往的有效途径。
2儿童家具在学前儿童生活中的作用
“儿童家具”是指适应0-18岁的儿童身心特征，并能满足儿童的生活、学习、娱乐和社交方面的需求，为儿童提供坐、卧及储存物品等功能需要的一类器具[3]。学前儿童家具主要包括儿童床、学习桌、儿童座椅以及储物柜等。有调查显示,人类每天与家具的接触时间较长。对儿童而言,其学习、娱乐、休息等活动与家具亦密不可分[4]。因此，儿童家具适合与否对儿童的发展产生一定的影响。通常，儿童家具有以下作用：
2.1提供儿童休息与储物
满足儿童生活作息的需求是儿童家具的首要功能。学前儿童处在身体快速发育的阶段，休息对于他们的成长有重要意义。良好的睡眠不仅为其生长创造有利条件，也能保证他们拥有良好的精神状态去生活学习[5]。同样，对于儿童来说，储物需求也是必不可少的。该阶段儿童物品多且杂乱，房间里随处乱扔玩具是常见现象，将儿童物品进行分类收纳，可以给他们提供一个宽敞、舒适、安全的生活空间。
2.2培养儿童自理能力
这个阶段的儿童好奇心强，喜欢尝试自己独立完成任务。对于家庭事务，他们虽然不能做到完全自理，但可以在家长的指导下完成简单的收纳任务。例如，儿童将自己的物品进行分类整理，放在指定的位置，既易于寻找又在无形中培养了他们良好的生活习惯。从小归类收纳自己的物品，使儿童较早就有独立的意识，自理能力不断提高，有利于他们今后更好地发展。
2.3寓教于乐
爱玩游戏是孩子的天性，游戏是学前儿童生活中的重要内容，该阶段的儿童往往通过游戏来慢慢感知世界。研究发现，儿童可以从游戏中获得生理与心理的满足，这对他们的身体发育、人际社交、认知能力等都会产生积极影响。因此，儿童家具在满足主要功能的基础上应同时具备娱乐功能，在游戏中提高儿童在家具使用中的参与性并从中学习新技能，起到寓教于乐的作用。
2.4亲子互动
亲子关系对父母与子女的身心健康有着重要影响，彼此的沟通可以培养亲子感情。家长在儿童的成长中起着不可忽视的作用，学前儿童的许多知识及生活技能是由家长言传身教的。儿童家具可以成为家长与孩子沟通交流的平台。例如，孩子在家长的指导下整理自己的衣物并进行合理收纳，将玩具放在指定的位置，家长陪孩子一起玩耍、学习等。这些活动不但使孩子在使用家具过程中锻炼了能力，也让孩子与家长在交流过程中增进彼此的感情。
3优秀案例
发展心理学经过百余年的发展，理论体系日趋成熟，现已逐渐转向应用领域方向。设计师通过不断探索，将发展心理学的理论研究与儿童家具的设计实践相结合，取得了显著的成果。许多儿童家具在设计中融入游戏性、益智性等各种元素，深受家长和孩子的青睐。
3.1儿童衣帽架
该款衣帽架由意大利设计师埃莱娜设计。它是由2个高低不同的衣帽架，床头柜，挂钩和洗衣篮组成。首先，针对学前儿童注意力易分散的现象，将衣帽架的挂钩处设计成动物的眼睛，看起来乖巧可爱，使儿童的注意力能很容易地放在收纳上，使他们养成了从小收纳衣物的好习惯。其次，2个高低不同的衣帽架，分别给家长和学前儿童使用，增加了家长与孩子之间的互动，拉近彼此感情（见图1）。
3.2儿童滑梯床
由著名丹麦儿童家具品牌芙莱莎（FLEXA)公司设计的儿童滑梯床，把家具产品造型和儿童发展的特点进行了很好的结合。设计师将学前儿童喜爱玩滑梯的特点融入儿童床的设计中，深得儿童喜爱。此外，考虑到学前儿童爱玩捉迷藏，喜欢保持一种神秘感，设计师还将帐篷元素与儿童床巧妙地结合在一起，让儿童的睡眠时间也充满乐趣。在细节的处理上，整体的家具都采用圆角的设计，可以有效防止儿童在玩耍中不小心磕碰（见图2）。
3.3儿童椅
儿童椅由家居设计公司设计。整体采用模块化设计，主体部分由靠背椅和座椅组成，此外，还包括婴儿床体、座椅支撑架与脚踏板等零部件。其最大特点是通过将主体模块与不同零部件组合会产生不同的使用功能，以满足不同成长阶段的儿童使用。例如，将靠背椅与婴儿床体组合，它可成为一款幼儿助行器；把靠背椅与脚踏板组合又变为一把儿童高脚椅。该产品解决了父母在儿童不同成长阶段需求不同的问题，属于典型的满足儿童发展需求的家具设计（见图3）。
4结论
将发展心理学理论与儿童家具进行设计实践的结合，成为儿童家具发展的趋势。本文通过对学前儿童的心理发展特点进行解析，并列举儿童家具设计的优秀案例来阐述发展心理学在儿童家具中的应用。发展心理学总结了不同年龄阶段儿童不同的心理特点，设计师从中提取符合儿童成长变化所需的设计元素，设计出满足他们身心发展需求的儿童家具，让产品更好地为儿童用户服务。
参考文献
[1]侯涛.从发展的角度探析儿童娱乐产品设计[D].北京理工大学.2014
[2]刘博文.儿童家具可成长性设计研究[D].江南大学.2012
[3]卓霄.何庆华与汪斌.儿童家具设计初探[J].家具与室内装饰.2010(03).28-29
[4]何小娟.潘文芳.从工业设计角度解读《儿童家具通用技术条件》[J].设计.2013(08):68-69
关键词：跨界设计；马克・纽森；柔和极简主义
1 关于跨界
“跨界”是当下设计行业的一个新趋势，原意是指不同领域的合作，现在更延展到一种先锋的时尚设计和生活方式。时尚圈中的跨界，包括品牌的跨界、艺术家与品牌的跨界等几种表现方式；生活中的跨界，则涵盖了不同行业的创意精神，体现出一种新式的复合型人才之魅。
“跨界”的出现并不是偶然的，它是经历漫长的历史逐步发展出来的。在当今设计界，“跨界”已经成为国际最潮流的字眼。[1]艺术领域的各个学科并不是独立的，每个学科都有自身的特色，它们相互联系又赖以依存。比如在游戏设计中，三维场景的塑造除了脚本设计和人物设定，更多还需要场景设计、纹理着色、灯光渲染、环境设计等所有的协调与配合，所有设计的过程其实就是设计学科的综合。数码时代诞生的游戏设计，完成设计的过程相对比较复杂，其中所有的分支都彼此协调，同步进行，它是当今时代背景下“跨界”的重要里程碑与最好诠释。
随着市场竞争日益加剧，设计行业之间的相互渗透、相互融合，我们很难对一个企业或者某个品牌定界它的属性。上世纪90年代之后，工业设计的发展也愈趋多元化，甚至兴起了诸如反科学、反技术等运动。同时工业设计也逐渐成为引领生活的时尚潮流指标，涌现了大批跨界的独立设计师，在这些设计师当中，马克・纽森是其中的佼佼者，他甚至成为了跨界设计的时代象征与符号，我们看到太多设计类的大奖：美国芝加哥Athaeneum优秀设计奖、“设计与装饰大奖”的“最佳洁具设计”大奖、“ELLE家具”设计大奖……迄今为止，马克・纽森成为世界上最多产、跨度最大、最有影响力的设计师之一，美国《时代》周刊早已将这位天才设计师评选为全球最具有影响力的百人之一，称他为“一个为世界制造梦幻曲线的人”。[2]
2 马克・纽森的跨界设计案例
马克・纽森（Mare Newson）出生于澳大利亚的悉尼，童年就已经游历欧洲与亚洲很多地区，曾经迷恋珠宝和雕塑。在学生时代，他疯狂迷恋上设计椅子，从此跨入了工业设计行业一发不可收拾。马克・纽森的经历非常丰富，大学毕业后就取得了澳大利亚工艺品协会的认可，在悉尼的办过展览。他的 Lockheed躺椅是纽森的成名之作，该设计像水银的流动金属溶液的幻影；另外一些设计的睡椅的灵感取自法国画中的马车座椅，他花费了好几个月的时间去完成，将无数铝片进行打磨用于光纤模型，包括雕塑椅也出现在悉尼的多本设计杂志。[3]从此，刚毕业的马克・纽森就在业内获得极大的名气，从丹麦Biomega自行车、法国特福平底锅、多人椅，以及后期的私人喷气飞机和概念汽车的设计。
纽森与他的家具设计“很久以来，设计被认为是商业的工具，没错，但也不全对。设计既是一种跨领域的科学，更是跨领域的思维方式……”纽森说道：“实际上，行业间的阻碍是被设计师打破的，设计是唯一能够跨越国界以及文化界限的行业，对于年轻设计师来说，在不同行业间跨越和游走是十分重要的环节。”
马克・纽森成名于他的家具设计，不管时代如何发展与变更，几百年以后，家具依然重复着社会赋予它的角色，材料、结构、色彩、款式……他崇尚聚酯、棉和木等天然材质，迷恋连续的曲线变化。他所创作的“Felt”和“Embryoo”椅子，被设计界誉为世界十大值得收藏的椅子。[4]“Felt”椅使用玻璃纤维打造的大面积曲面，弯折出椅子独特的仿生线条，将视觉无限延伸。支架选用天然铝，经特殊技术抛光，营造出惊险的平衡感，更增强造型的戏剧性。作品利用现代科技工法成功打造原形后，也尝试运用皮革、不锈钢等进行材质的实验，为单椅带来了多元化的风貌；模仿子宫内的胎儿创作的“Embryoo”椅，该作品最大的特点是将雕刻般的造型和柔软的材质有机地结合了起来。这两把椅子可谓是确立了他“柔和极简主义”的设计风格。
早期的经典：
“Embryoo”椅子/1988
“Felt”椅子/1991
上个世纪末纽森曾负责设计的福特021C概念车，可能是全世界最受年轻人喜爱的概念车，这一次他将一种更具年轻人的乐趣和讨人喜欢的概念付诸汽车制造的实际。[5]如果叫孩子们画一幅他们心目中的汽车，有可能这款概念车就是这样孕育而生的产品：欢快的色彩，柔和的曲线，这款概念车把极简主义发挥到了极致。
福特021C概念车/1999
GStar “Army Beach”的主题款服装/2011在服装设计领域，马克・纽森也开辟着另一条行径。2004年起纽森与GStar开始了首次合作，纽森的设计每季都以鲜明的时代感和出色细节成为了GStar旗下最为抢手的产品系列，甚至一部分人以收藏的心态将纽森系列视为珍品纳入衣橱。2011年的“Army Beach”的主题给这系列产品涂上了浓浓的军装色彩，一袭橄榄绿色迎面扑来，经典的线条装饰将军绿和长裤演绎出不一样的迷彩风情，连体工装和圆领以简洁的设计却充满硬朗男人味儿的气息让所有军装迷门欲罢不能。纽森设计的GSTAR系列可以在一些特别有声望的世界时尚百货商场内看到，如东京的ISETAN，巴黎的COLETTE和伦敦的SELFRIDGES。
3 跨界设计的新挑战
马克・纽森设计的跨度之大，令人叹服，他以自身的经历，刷新了人们对设计师一直的看法。设计师必须有着非凡的创新能力，有着无限的激情和创造力，有着丰富的知识，同时也应有着对本民族文化理解的深厚根底，对时代信息的把握，对科技的掌握及运用等等。通过马克・纽森跨界设计的成功案例，可以引发出我们的思考，设计师未来尽可能要多方尝试将不同的材质，运用在多种的领域或产品上，寻找出更多设计的可能性。跨界设计的思路对当下的设计师提出了一种新的挑战与要求：
（1）艺术与技术相结合。在科技发展突飞猛进的今天，作为一名优秀设计师不但需要有非常好的美学修养，而且更要具备出色的设计表达能力。从马克・纽森涉足的家具到汽车设计领域，无不体现了设计的艺术与技术的完美结合，设计不仅仅需要美学，需要工程的支持，还需要对各种材料的充分理解与运用。比如汽车设计，设计师需要和工程师之间进行交流合作，同时需要两者的灵感契合，才能设计创造出优秀的车体；比如室内设计时要综合考虑土建、水电、家具摆设等软装饰的运用等……艺术与技术的关系，永远是相辅相成，同步发展的。马克・纽森跨界设计的成功，印证了艺术与技术结合的重要性，为设计师做出成功设计树立了榜样。
（2）设计师知识的全面性。科技快速发展在为人们提供更多梦想的同时，更对当代的设计师的设计能力提出了要求，设计师不单是在技术方面寻求支持，更需要拓宽自身的知识面。我们看到的是设计大师们光辉的一面，但是设计师成功涉足“跨界”领域并非朝夕，他们必须永远保持充沛的学习热情和执着的艺术追求，它的难度在于不仅要掌握好自己单学科内的知识，还要有能力去涉足掌握其他学科体系。纵观设计界，无论是平面设计师，还是三维设计师，只要具备扎实的学科基础，只要对艺术知识体系有很好的掌控能力，大都能做到轻松跨界和转行。因此，跨界设计引发我们更深层次的思考：跨界不是多种设计门类的嫁接，而是多学科知识储备的一种综合能力的体现与运用。
4 总结
我们倡导跨界设计，激励设计师要勇于跨界。作为设计师，特别是现在年轻的设计者，要有信心跨越不同行业。你要热爱设计，要有着充沛的体力和激情去面对不同的设计，无论你是设计一辆车，还是一双球鞋，它们的过程和技术一样，材料也相通，它们的区别仅仅是规模的不同。今天，在世界的各个角落都充满着以时尚的名义进行跨界设计的身影，马克・纽森跨界的成功，验证了跨界设计的强大力量，他告诉人们跨界思维其实并非这个时代的产物，也并非只是设计师的专利。跨界设计验证着人类由来已久的创造力，跨界不是设计的一种风格，一种主义，它是设计的本性使然，是对设计本性的一种张扬和表现。
参考文献：
[1]彭展展.跨界设计的现象与思考[M].大众文艺，2010.
[2]Mare Newson.“为世界创造曲线的人”[M].视觉中国网，2010.
[3]周浩明，张华.天才新秀马克・纽森与他的家具设计[M].家具，1999.
[4]刘恒涛.马克・纽森――一切都可以设计[N].财经时报，200821.
商业型网络资源主要包括行业、企业、咨询机构建立的盈利性网站，如室内设计联盟、装饰材料网等。网站主要用于企业与设计师宣传、工程招投标、案例欣赏、装修知识介绍等。该类型资源更新快、针对性强、与市场接轨最为紧密，但因其商业性特征，服务对象主要是客户，可利用的教学资源不多，学生很难参与其中。
2实践教学网络平台建设思路
网络化的开放性特点可以将专业教学的优势与劣势都展现在公众与行业面前，接受透明公开化的监督，这无形中提升了专业与企业发展一样存在的生存危机感。用课堂、工作室、公司这些面对面的小群体教学模式，进一步发展到网络大群体交流的立体信息化教学模式。具体思路如下：
2.1建立网站对同行业网站、装饰企业和装饰建材市场进行调研分析后，结合专业课程及内容合理划分版块,按版块内容设立项目组，让学生走向市场，通过资料收集、实际参与等方式，完善各版块内容。
2.2建立工作室（实体公司）工作室实行导师制，在网站上设立专栏，及时展示在校师生和毕业生的优秀作品，利用网络的开放性，接受公众的考核，打造特色的教考分离，进一步推进专业内涵建设。
3实践教学网络平台建设内容
基于网络平台下环境艺术设计专业实践教学模式的建设，就是以教学与商业相结合的网站为平台，以工作室（实体公司）为基地，以学生为主体，进行各种“专业信息”的传递，进而扩展教学内容，最终形成产学研一体的独特的实践教学模式。
3.1“装修建材”版——基础知识积累平台该版块可将同城装修建材市场搬入网站，实行实体店与网络店一对一关系。由一年级学生利用课余时间对市场进行网站宣传、信息收集，经整理分类后上传。该版块为《人体工程学》《、家具设计》《、装饰工程与材料》等课程的学习作铺垫，方便学生在课堂理论学习同时，了解工程材料知识。该板块为收费项目，广告费一半用于网站建设与推广，另一半作为学生勤工俭学的收入。
3.2“案例欣赏”版——设计前期调研平台该版块定期更新国内外最新的设计参考案例，由2年级学生按设计风格进行收集并整理上传。该版块为《室内设计》《、景观设计》等课程的学习作铺垫，为学生做虚拟案例设计与实践型案例设计提供丰富的调研资源，培养学生的创意思维能力与设计表达能力。
3.3“装修服务”版——基本技能训练平台该版块可为同城客户提供免费测量、制图及咨询服务，主要为学生在学习《设计制图》《、计算机辅助设计》等课程提供实践训练机会。二年级的学生要在该平台上注册个人信息，建立个人平台，完成的服务内容及时上传，教师定期检查，以其服务数量和客户评价作为相关课程的重要考核依据。
3.4“寻找装修”版——实际项目操作平台该版块定位为同城企业、设计师、包括专业能力强的在校学生展示和业务联系平台，客户也可以通过该平台招标信息。该平台为学生完成《室内空间专项设计》、《室外空间专项设计》《、施工预算与决算》、《毕业设计》等课程的学习提供实战平台，三年级学生个人或团队通过承接或参与实际工程项目培养综合实践能力，为就业打下结实的基础。
3.5“精品家园”版——实践成果展示平台该版块主要为校建企业、工作室师生和优秀校友提供展示平台，重点展示完成的实际项目、优秀学生（包括已毕业学生）的作品，并及时国内外各类专业设计比赛，展示我校学生的参赛作品，这也是办学成果重要展示平台。
创意、创新和创造是艺术设计的本质特征。因此,创新素质培养是艺术设计人才的培养的重要组成部分。课题组教师在培养学生创新意识和能力方面进行了一些有益的探索。在专业基础课教学中,强调开发学生的想象力,新开设了“创造学”等课程,增加了“构成”课程学时,改变了传统单纯注重从素描到水彩、水粉的技法训练教学模式,更加注重学生抽象思维及想象能力的训练,引导教育学生动手与动脑并重,鼓励学生独具匠心的构思、创意和创作。专业教学中,强调原创思维,特别在课程设计教学中,将学生陈述原创设计思路和图示创意元素的演变过程作为重要的考核内容,以检查是否是学生自己的创意和设计,有效杜绝了抄袭设计的现象。
2强化学生实践能力
坚持在实地实干中培养提高学生的实践能力。专业的生产实习和毕业实习都安排在校外实习基地进行,学生参与实习单位的设计或施工项目,在学中做,在做中学。为了保证校外实习质量,专业有选择地在校外建立了长期稳定的产学合作基地,实习基地能为学生提供真实的实践环境、合适的工程项目和充足的专业指导教师。结合教学内容,安排学生到材料市场或施工现场参观与学习,让学生走出校门到材料市场去了解认知材料,到施工现场去认知施工工艺。在每一专题设计教学中,教师安排一定学时组织学生到材料市场调查,并聘请相关的材料专家向学生介绍材料的性能及应用。同时,每年组织学生参观国内大型房地产展销会、建筑及装饰材料展、家具设计展、卫浴设备展及厨房设备展等,使学生及时了解掌握新材料、新技术和新设备,扩展视野,积累相关知识和经验,丰富设计思想和内容。在课堂教学中,采用案例教学,结合具体项目和工程经验讲理论,加强理论教学与工程实践的结合。
3强化英语、计算机、设计能力的培养
专业在第一学年和第二学年开设大学英语和建筑装饰专业英语；第三学年开设大学英语听力实践及高级英语；第四学年设置有专业外语、双语教学及外语应用课程。为了加强计算机绘图能力培养,专业增加了计算机教学内容。一学年开设大学计算机基础课程；二学年开设CAD、3DSMAX和PHOTO及电脑绘图实训；三学年开设计算机绘图加深课lightcape及用计算机绘图的课程设计；四学年设置有应用计算机绘图的课程设计及毕业设计。在艺术设计能力培养方面,人才培养方案设置了面宽、量大和系统性强的系列课程,以切实保证专业核心能力的培养质量。第一学年有设计基础、设计素描课程；第二学年有建筑设计1和居住空间设计；第三学年环艺方向有建筑设计2、广告设计、景观设计1、办公空间室内设计、标志设计、室内设计竞赛等课程；第四学年环艺方向有商业空间设计、景观设计2、居住小区规划设计、毕业设计等教学安排。
4加强艺术素养的培养
环境艺术设计学生的艺术素养高低直接影响其设计作品的艺术质量,只有具备一定的艺术品位、鉴别能力、欣赏水平和审美观念,才有可能进行艺术创造活动。课题组主要在以下三个方面加强学生艺术素养。一是在理论教学体系中加大艺术素养课程比重。在人才培养方案中,设置了美术史、中国建筑史、外国建筑史、艺术概论、建筑与室内设计美学等课程。二是在设计课程教学中重视培养学生的艺术素养。在专题设计教学中,教师每次都要求学生根据具体的专题设计题目,搜集名家的设计,并且让学生通过案例分析讲解其设计风格、特点和创新,学生通过学习欣赏名家的作品扩展设计思路,提高艺术素养。三是组织引导学生多种渠道接受美的信息。专业教师经常组织安排学生参观美术馆、博物馆所举办的展览；参观室内外优秀建筑,特别是在第六学期集中安排了两周的参观实习实践课程,让学生走出课堂,对国内的大城市实地进行观察,参观当地优秀的建筑设计、室内设计、景观规划设计等；通过大量的鉴赏古今中外的代表性设计作品,提高鉴赏能力和审美能力。
一、展示教师的人格魅力
第一次亮相很重要，这一炮一定要打响。（1）理理发、洗洗澡，穿上干净、大方、合适的衣服，精神饱满地去上课：给学生以美的形象。（2）微笑：教师与学生的关系既是师生又是朋友，所以教师要向学生微笑，给学生以亲切和蔼的感觉，消除师生之间的陌生感，建立好师生之间的友谊。（3）自我介绍：让学生认识你，这是尊重学生。如果不做自我介绍，学生课外碰面就不知如何与老师打招呼，那就太尴尬。同时，还可以介绍自己的优缺点、兴趣爱好等。（4）语言表达：要准确、生动、幽默、风趣。语气要温和，气氛要活跃，做好师生互动，以调动学生学习的积极性。（5）板书与课件：教师的板书要规范，字不要求特别漂亮，但一定得工整。课件得做得绘声绘色，这样能吸引学生的注意力，从而打动学生，甚至可以起到羡慕、”一见钟情”、想亲近教师和亲近你所教课程的作用。（6）注入情感教育：在教育教学中，教师不仅要以理服人，还要用情感人，传递正能量。在每个环节中都要融入“情”，以达到缩短师生之间的距离，形成良好的学习氛围的目的。
二、介绍本学科的特点和学习任务以及学习方法
1.学科特点：通用技术课程是坚持技术的人文引领，重视思想与方法，强调学生的技术探究与试验，为学生主动建构知识，拓展能力搭建富有典型意义的学习平台，提高教学的适应性。
通用技术课程最主要的特点是动手。它是一门综合的科目，需要应用数学、物理、化学、材料学、美学等学科知识，与其他学科相辅相成，互相作用，互相帮助。它与人、与社会及自然界都有非常紧密的联系，在日常生活中非常实用，为人类的生活提供了很多帮助。
2学习任务：（1）完成：各章节的学习目标和任务，把握好重点和难点。（2）技术试验：学校有金工木工操作室，机器人创作室，三D打印实验室。同时强度试验，正确使用工具等都是试验的重点。（3）作业：每章节有一次作业，特别是第六章三视图。（4）考试：参加福建省普通高中会考，理论和作品。
3.学习方法：（1）说说教师对通用技术课程的认识；（2）说说学习的窍门；（3）介绍一些往届学生成功的学习方法与经验；（4）说说学生要怎样克服困难学好通用技术这门课程；（5）说说教师要如何配合学生的学习；（6）号召学生用“技术与设计”安排好自己的每一天。
三、借助案例分析让学生深刻领会学习技术活动的价值
1.爱迪生的故事：对技术的浓厚兴趣和热情推动着爱迪生不断地创造和发明。他创造了碳极发射器、碳阻送话器和受话器，使贝尔电话的音质成倍提高，发明不断更新、改进了留声机，历经10余年努力发明了电灯。技术上的创造与发明使爱迪生得到终身的发展和自我价值的实现。教师适时地号召学生向爱迪生学习，学好知识学好技术为人类社会服务。
2.美国两名14岁少年发明一款新的冰淇淋筒，只是在原来的冰淇淋筒中间加了一个盘子，用来接收溶化后滴下来的冰淇淋。凭此申请专利，并获得了5万美元的赞助金，开办了工厂。
3.台湾小学生发明钩形汤匙，在父母亲监护下申请了专利，并把专利卖给了别人，获得好几百万的利润。
这些就发生在我们的日常生活中，那两名美国少年与咱们年龄相仿，台湾小学生比我们还小。借此告诉学生，诸如此类的事情他们可以做到，我们同样也可以做到。同时要求学生：从现在开始，细心观察每一天的日常生活，从中获得灵感，以组织技术活动。
四、观摩作品，激发学生学习通用技术的热情
1.放映图片：祈年宫、岳阳楼、安海五里桥、泉州开元寺、蛋形椅等。
2.展示往届学生的优秀作品：书架椅子、手电筒风扇、长城、钟楼、桥等。
Abstract: Our country Furniture Enterprise exports under the overseas technology trade barrier comes under the serious influence. Therefore, seeks for the furniture enterprise to deal with the technical trade protectionism the measure to have the vital practical significance to our country's furniture enterprise export. This article through analyzes our country furniture export as well as the international technology trade barrier present situation, summarizes measure which deals, provides the advantageous suggestion, thus promotion furniture profession development.
关键词:家具技术壁垒现状 措施
key words: Furniture technology barrier present situation Measure
一、前言
随着经济全球化和贸易自由化进程的加快,国家之间的贸易关税逐渐降低,关税壁垒的作用逐渐降低,但是各种非关税壁垒却有一种愈演愈烈的趋势。关税及贸易总协定所推行的关税自由化、商品贸易自由化及其劳务贸易壁垒,尽管在关税方面取得较大进展,但在其他方面却收效甚微。某种形式的贸易壁垒,如关税壁垒削弱了,其他形式的贸易壁垒如绿色壁垒、技术壁垒等却加强了,各种新的贸易壁垒反而层出不穷。随着我国加入WTO5年期限的过去,中国各项贸易面临更大的竞争环境。发达国家,以及一些次发达甚至发展中国家越来越多地采用反倾销手段。一些发达国家利用其自身的技术优势对来自其它国家产品的认证要求,极大地阻碍了欠发达和发展中国家制成品的出口;从而使欠发达和发展中国家只能出口一些资源性的初级产品。国际上非关税壁垒的作用正在上升,或有上升的趋势。其中技术壁垒在国际贸易进出口中的影响作用越来越大。
关税的大幅度下降和各种传统的非关税壁垒应用空间的逐渐减小使发达国家开始寻找新的贸易保护措施,技术性贸易壁垒也就越来越多地被发达国家采用,成为发达国家贸易保护的主要手段。技术壁垒是非关税壁垒的一类,它以技术为支撑条件,即商品进口国在实施贸易进口管制时,通过颁布法律、法令、条例、规定、建立技术标准、认证制度、卫生检验检疫制度、检验程序以及包装、规格和标签标准等,提高对进口产品的技术要求,增加进口难度,最终达到保障国家安全、保护消费者利益和保持国际收支平衡的目的。自我国加入WTO以来,出口产品不断遭遇国外技术性贸易壁垒以及国外不断变化、日趋严格的技术性贸易措施的限制,欧盟、美国、日本等国家和地区相继出台了REACH法规、消费品安全法案、肯定列表等法规,使我国的出口企业因大批产品被退回、扣留、销毁或增加成本而丧失竞争力,蒙受了巨大的损失。技术性贸易壁垒越来越多地被进口国家和地区使用,对我出口产品造成了越来越大的不利影响。
二、我国家具出口的现状
家具行业自我国改革开放以来迅速崛起,获得了长足的发展。我国家具出口经过十年的高速发展,取得了世界家具出口额第一的位置。我国的家具产值占世界家具总产值的24%。家具进出口额占世界家具进出口额的22.1%。家具出口继续呈现高速增长趋势。目前,我国的家具企业有5万多家,从业人员超过500万,中国已经成为家具的生产、消费和出口大国。
尽管我国已经成为家具出口大国,但是在出口贸易发展中依然面临一些波折和困难,特别是发达国家纷纷出台的技术贸易措施和反倾销措施,使我国相当数量的家具产品出口遇到阻碍。特别是受金融危机的影响,使得我国家具行业的出口陷入困境。金融危机使欧美等大国经济疲软,他们试图通过扩大本国出口来刺激经济回升,收窄贸易赤字,同时保护本国的市场,这就势必会导致贸易保护主义抬头。美国莱西法修正案中有关进口植物及植物产品申报等方面做了新的规定,其对我国木制家具输美将造成很大的技术限制。发达国家对贸易技术壁垒的运用往往有链锁反应,一项贸易技术壁垒的产生往往会得到其他国家的效仿。继美国之后,欧盟关于监管木材进口的法案已于近日出台,手法与美国极其相似,新法案规定木家具及木制品出口欧盟需提供木材说明、砍伐地、木材体积和重量、原木供应商的名称、地址等证明木材来源合法性的资料,非法交易的木材产品将难入欧盟境内。该法案的实施将为欧盟对木制家具进口的贸易限制带来很大的想象空间。据统计,2009年1～8月我国家具出口金额为158.40亿美元,同比下降9.12%。
三、应对措施
随着我国家具行业的发展,产品大量出口欧美等国家和地区,冲击着欧美等国家的市场。因此他们开始逐步关注家具进口,并加快了技术贸易措施的建立。在家具出口贸易过程中,技术法规和标准起着重要的作用。因此,对于我国家具出口企业来说,加强对国外家具相关技术法规和标准的研究,促使我国家具企业积极采用国际和国外先进标准,努力消除家具出口中的技术壁垒,扩大家具产品的出口,具有十分重要的意义。
第一、.在法律方面,我国应与WTO成员国,特别是发展中国家成员国共同呼吁WTO重新修订《技术性贸易壁垒协定》中关于技术法规和标准协调方法的部分,目前的协调方法很难保证技术法规和标准不对参加国的贸易造成障碍。修订后的技术法规和标准协调方法应当具有更强的科学性、准确性以及可操作性,而且应当作出明确的强制性法律约定。.对于那些属于合法目的技术法规和技术标准,我国可应该积极学习,而对于那些以贸易保护为目的的技术性贸易壁垒,我国充分运用法律武器,通过法律程序,维护我国出口产业和出口企业的利益。
第二、要加强与国外政府、行业和企业间的对话与合作。加强与国外政府、行业和企业间的对话与合作,也是消除国外的技术性贸易壁垒的一个有效途径。近年来,我国通过与国外政府间的高峰合作与沟通,在消除国外的技术性贸易壁垒方面取得了一些成功的案例。今后,我国要在发挥政府消除国外的技术性贸易壁垒作用的基础上,加强我国行业和企业与国外,特别是那些与我国有贸易摩擦的国家的行业和企业间的合作与沟通,通过这一途径减少国外对于我国企业的技术性贸易壁垒。
第三、积极开拓新兴市场,合理规避反倾销风险。鉴于主要发达国家对我国家具产品实施各样的诸如技术壁垒、绿色壁垒等非关税壁垒措施给我国家具产品出口造成极大地损失,出口下降,因此我们急需寻找新兴市场来拓展贸易,新兴市场对产品的要求没有以往主要进口国那么苛刻,所以开拓新兴市场不仅可以扩大贸易份额从而弥补由于壁垒造成的损失,同时新兴市场的拓展有利于我国家具产品占有更多的国际市场份额,从而有利于提高我国家具市场的国际竞争力。
第四、立足品牌建设,提高产品附加值,避免同质化下的恶性竞争。在未来的家具消费中,品牌就是市场,品牌就是效益。因此,大中型企业都应有自己的品牌产品,以品牌建设来提升中国家具的市场竞争能力。注重产品设计,争创国际品牌,培养造就一批具有独特风格的、具有国际水平的家具职业设计师,加强与国际上一些有名的家具设计师合作,共同开发符合国际市场潮流、有较高水平家具产品,缩短与国际家具水平的距离,树立一批家具出口优秀企业,争创一批出口名牌产品、品牌商标。
第五、关注进口国家和地区关于家具产品的质量以及家具中毒害物质限量的要求。家具出口产品应符合出口国和出口商的要求,主要是是关注欧盟和美国的家具技术法规和标准,一般来说,其他国家的家具质量要求均低于欧美要求,因此,符合欧美的家具质量要求,基本上可以出口到其他国家,但是,也应特别关注个别国家提出的质量要求存在的差异,因此最好与进口商达成质量方面的约定。当今世界,人们日益关注自身的健康和生存环境,因此对家具的环保性能要求越来越高,企业必须采取应对措施,研制和使用环保产品。同时,要重视解决家具生产加工过程、使用和回收利用整个寿命周期中的环境污染问题。
四、总结
作为家具出口大国,中国家具在国际市场上占有重要的一席之地。在国际竞争中处于有利地位,但是与此同时,欧盟,美国等国家和地区的技术壁垒及反倾销阴霾也因此接踵而至,为我国家具出口筑起一道又一道高垒的“门槛”。面对此种严峻形势,我国家具出口企业必须通过及时追踪欧盟市场发展及政策变化动向,提高技术含量,强化自身优势,进而扩大国际市场份额,巩固自己有利的竞争地位。此外打开新的国际市场,规避技术壁垒等各种非关税壁垒,为我国家具出口创造一片新天地。
参考文献:
[1]谢丽金,出口木质家具行业现状浅析《中国检验检疫》2003年 第03期
【关键词】民族传统文化工艺美术教学应用
一、工艺美术专业教育方向的思考
我国工艺美术专业教育的性质是培养实用技术型人才还是培养研究创造型人才，不能一概而论,应看工艺美术教育是着眼现在还是着眼未来,如果简单从目前社会需求来考虑工艺美术教育特点,工艺美术学院教育的性质只能成为普通大学一般美术教育的浓缩,仅成为符合市场需要的一般工匠，失去了工艺美术学院教育的实质意义,起不到培养社会急需的创造型人才或是一线技术人才的作用。目前我国工艺美术教学的误区还纯在较多的问题，譬如忽视学生实操能力的训练只重视工艺美术设计专业基础知识，艺术教学实践课变成以巩固复习基础知识为主。另外教学评价体系重视结果而不注重解决问题的动态过程，强调知识的积累,而忽视知识的创新。没有与教学计划相应的艺术实践设备, 缺乏通用的艺术实践教学的教材,不能有效地进行艺术实践教学，学生的艺术思维的创新与实践操作能力得不到提升。
二、合理整合课程优化知识结构
工艺美术专业的课程设置,要按照职业素质培养、技术应用能力为主线和实效、实用、实际、实践的原则来整合课程及内容。要打破学科体系的界限，讲求教学方法,抓好关键环节,如将《设计概论》和《中外设计史》整合使学生获得设计发展史、设计风格流派和时代的关系和不同设计美学原理和形式法则,《色彩构成》和《平面构成》合为一门课更有利于学生基础能力的培养。主要使学生获得从事设计的必要理论知识，这些课学时不多,要求精选内容。《设计素描》基础核心课程，它之所以重要是因为要承担起从绘画到设计的过渡,是艺术设计专业的一门既现代又传统的基础课,因此,设计专业的素描课要加大设计素描的比例,重点训练学生对"形"二维和"形"三维的想象能力和表现能力,不能按美术专业那样把大量的时间用在画光影明暗素描上,真正解决艺术设计专业学习素描学什么的问题。
尽管近年来新的工艺美术技术不断出现层出不穷, 学生们希望多学些新兴实用技术的愿望很强烈,但要让学生们明白,学到一门实用新技术只能用几年,还有更新的技术会产生。打好了专业理论基础,掌握学习方法，新技术一冒头就能知道它是否代表未来发展的主流趋势,并且能更快地领会和掌握，就能用十年甚至几十年。通过课程设置以课程内容的改革对学生加以适当引导,使他们能在基础理论和专业核心课程上花费足够的时间。
三、改革工艺美术教育观念,促进创造性人才培养
中国的学生善于学习、考试,想象力、创造力却很弱,是我们教育体制中对如何培养人的创造能力重视不够。而我国美术院校还停留在教技术、教技巧。笔者认为当前社会需要我们培养的是能引领工艺美术发展主流方向，具有艺术创造力的技术人才。
工艺美术学生的实操环节和实践教学是十分重要的,因为应用技术型人才本身就需要有很强的动手能力, 学生设计的课题应与实际项目结合起来,应在教学大纲规定的范围内,让学生走入社会去联系和争取设计项目,还可鼓励学生参加设计征稿和设计竞赛项目、承接设计工程为课题进行实际的设计实践。结合课程、利用项目等方式也是锻炼学生、培养学生动手能力的好形式。调整教学计划,专业课都贯彻"精讲多练"的原则,主干课都安排一至二周的单独实训,要求学生完成一定的实训作品。使他们获得更多的实践机会，既培养了他们的综合素质和社会活动能力。通过市场实态现状的调研, 撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告，让学生了解国内外的工艺美术发展现状,从而掌握科学的工艺美术设计方法。在项目设计过程中, 利用启发教学法通过大量的设计创意素描草图,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案。在正稿制作阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等,以便提高设计方案的可行性。
从整个国家未来发展的高度来看待人才培养的问题,我们美术教育者必须责无旁贷地承担起培养"创造型人才"的重任。我国目前虽然缺乏大量的实用型、应用型的工艺美术专业人才，但从深远看,目前最缺乏的是掌握了当代工艺美术前沿科学技术的、能够创造性地应用工艺美术技术的人才。我们不能为一些急功近利的短视行为,就放弃我们对"创造型人才"长远培养目标的追求。如果我们稍微仔细地观察一下国外的教育体制,比如美国、日本的教育体制,就会看到他们在高度发达的市场经济中,对于创新型人才培养的重视程度远超过我们的想像。
四、工艺美术教学立足于中国本土文化
中国的工艺美术教学与创作不能脱离中国的实际情况,即中国的文化背景,和中国的社会环境。工艺美术作为一门独立的艺术学科，在我国的历史不算很长处于起步阶段，受西方各设计流派的影响比较大，具有代表性的作品较少。中国工艺美术想要屹立在国际的舞台上，应该将民族的元素、传统的材质结合现代的工艺融为一体。中国的人文艺术背景是积淀了五千年传统文化底蕴,中国的特色社会主义环境实践也证明 "特色"理论是正确的,不能照搬国外的经验，中国高校的工艺美术教育当然也不能脱离中国的社会环境,也必须走中国特色之路。我国历史文化悠远深厚，代表我国民族传统文化精髓的理论在今天依旧有着现实的指导意义，数千年来我们逐渐积淀了一套含盖各个领域的文明体系,尤其是理论思想,如诸子百家思想。这其中哲学、美学、社会学的诸多思想,都是中国传统体现民族精神的艺术设计思想依据。
目前中国的工艺美术教学对民族传统视觉元素没有引起足够的重视，如担心学术外出安全问题取消相应的艺术考察教学活动,很多学校外出考察课程也流于形式。具有中国传统特色的设计思想逐渐被国外形式所取代,如不少学校传统图案设计的课程被取消被平面构成取代, 现代陶艺设计实践取代了中国传统陶艺技艺实践课程, 现代家具设计实践取代中国古典家具设计实践等。以上方面的缺失,导致导致创作所需的精神在枯萎，甚至学生民族情感的淡漠。民族工艺美术教育是一个民族赖以生存的精神支柱,工艺美术是民族文化传播和传承的重要途径与有力保障。
五、寻根溯源，根植于本土寻找创作的源泉。
例如笔者所处的广西有着极其丰富的民族民间艺术元素资源，调查广西民族艺术中建筑装饰、刺绣、织绣、染织、金属工艺、木雕等传统工艺美术现状和代表性作品与案例，挖掘、整理、编辑重要造型艺术研究样本，采访民族民间艺术传承人，拍摄和录制典型性创作过程和生产案例，引导学生努力发掘本民族的设计观念、造物原则和审美意识，并结合现代科技手段，独树一帜，创造出独特的艺术风格，使少数民族古老的传统技艺在现代社会中闪光。通过对民族民间艺术元素的整理分析，积极探索多种创新设计思维，以寻求更多的解决广西民族民间艺术元素的创新应用途径，使民族民间艺术元素在高校艺术教育中具有可持续发展的独特魅力。高校培养人才要多元化，不拘一格的人才培养模式，要打破课堂的界限，实施课内教学与课外教学相结合的方法，让学生进入社会，通过采风、考察等活动感受到民族民间的艺术魅力。深入少数民族地区全面收集、考察，系统整理少数民族的工艺、服饰、建筑、雕刻等方面的资料。让学生对这些资料进行整理分析，提取和保留这些少数民族元素的精髓，经过再设计并运用到自己的专业设计当中去。例如上海工艺美术职业学院就建立民间艺人工作室把本地具有代表性的优秀艺人请进教学工作室，讲授技巧，引导学生去认识和了解本地文化，让学生学会逐步挖掘、运用本土民族艺术元素，使当代的民族民间元素与设计教学与时俱进，从更多的民族艺术中汲取相关元素，同时又不失现代的气息。使民族民间艺术元素与现代文化间的精髓相互融合、和谐发展，相互促进。只有这样，才能让我们的设计在吸收外来先进文化的同时，不断地注入民族内涵，创造出富有本土独特韵味的设计。在满足生活需要的同时，得到广泛的延传，并且经久不衰，使本土化民族民间艺术得以可持续发展。工艺美术教育是传承和发展我国优秀传统文化的重要渠道也是一个民族走向现代化过程中不可失去的依靠。
广西本土民族民间工艺和现代设计理念结合，将本土民族民间工艺结合到现代设计教学中,这是引导学生设计出具有自主性、时代性和国际性的现代设计的关键。在工艺美术方面通过开展横向研究与开发，探索地域特色的设计教育创新之路做以下几个方面尝试。
1、 都安古法造纸工艺传承着古老的文化符号，可以聘请艺人将古法工艺引入到艺术设计课程中，在让学生体验了解传统造纸工艺，生产各类材质机理的纸张。材料学研究部门在纸张防水、除霉、韧性等方面给予技术上帮助，可用于现代家居用壁纸、灯具、扇面、雨伞、笔记本等设计。通过校企合作，建立产学研合作关系，有计划地开发具有广西民族特色的文化产品和工艺产品，保护了正在消失的传统手工艺，帮助地方地方企业提高产品经济附加值，并培育具有鲜明地方文化特征的产品品牌。2、已入选国家级非物质文化遗产侗族木结构工艺可以让学生体验榫卯结构设计原理，感悟侗族木结构设计之美，用于民族风格的建筑装饰设计，在公共空间艺术设计中发挥优势。在土木工程研究单位协助下整理数据开发成为智力玩具，采用现代注塑工艺将榫卯结构智慧的设计原理通过的玩具的形式介绍给大家，传播广西民族地区建筑设计的智慧。既可作为具有民族特色的精美礼品又可利用本产品富有知识性、艺术性、挑战性和动手参与的特点，可以按不同年龄段出品不同的组件，并考虑到与其他系列产品相衔接。3、各类民族剪纸、刺绣、编制的民族图案形式与工艺与现代服饰设计，包装设计、鞋类、包类、丝巾等设计结合，在此方面云南、贵州等高校的研究成果频繁活跃在全国各类专业博览会与专业大赛中。可以在旅游管理研究单位的协助下打造有地域特色的民族旅游产品依托桂林发达的旅游商品集散地优势形成民族品牌，积极探索在广西地区实现利用本土民族文化资源开发现代文化产品的有效途径与开发模式，形成具有推广价值的经验文本，扩大研究成果的社会效益和经济效益。4、民族金银加工技艺和产品设计相结合，金属材料工程研究单位的协助下可以共同设计开发实用旅游产品如:时尚珠宝首饰设计、钢笔、zippo火机、便携金属酒壶酒杯等。国际著名时尚品牌爱马仕设计团队曾来广西柳州博物馆考察收集广西少数民族工艺品设计思路与原理开发符合中国市场的高端时尚产品。通过产品开发与销售，形成具有广西民族特色的系列化产品，并注册产品外观设计专利和技术工艺革新发明专利，实现企业产值提升，扩大其在国内外的影响力和知名度。上述项目得以实施开展可以形成一支横跨多学科的优秀教学团队，形成系列专著、教材、发明专利等，研究成果可以转化为经济价，在广西艺术教育届有一定的推广性，能起到带头、示范作用。
六、结语
工艺美术教育的办学特色是工艺美术教育发展的方向，应在实践中有意的强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想各具特色、拉开距离，多元化的设计艺术教育格局才能形成。工艺美术的现代设计应该是对民族传统文化的传承。我们必须明白现代工艺美术设计中民族传统文化在的重要性，找到两者之间的切合点，传承是美德也是生命的源泉所在。民族传统文化是我国的精髓，发展了五千年仍然有着绚丽的色彩，作为祖先留给我们的宝贵财富，我们要让它在现代工艺美术教育中体现它的价值。
参考文献：
[1]夏燕靖《对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨》[J]南京艺术学院学位论文2006.12
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