时间：2023-06-29 16:23:37
导语：在小学音乐常用的教学方法的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：教学； 方法 ；收获 ；知识
作为小学音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，经常会感受到新的教学改革对传统的教学模式强大的冲击。良好的音乐教学方法是我们教学上巨大的推动力。教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但是效果也是最差的；而最难教的则是既要教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。
音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法，在我九年的教学实践中，找到了几种音乐教学方法，以抛砖引玉，与同行分享。
一、在爱好中体会
小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌中游戏，在儿歌中学习，在儿歌中成长。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记难记的概念性知识，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知识。
二、在游戏中受教
在教学实践中，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们能够在游戏中受教。
如：课堂常规的调动我们用“对口诀”的方法进行：“问：小腰板。答：挺起来。问：小嘴巴。答：笑起来。问：两只小脚。答：踩地上……”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，便于记忆等功能。我就将此运用到音乐教学中来。如：与学生对唱记住歌词、音乐知识教学时用口诀进行，学生既喜欢又容易记忆。
三、在生活中感受
小学生的生活与成年人不同，只要我们留心观察，捕捉特征就能够将其运用到教学中来。例如一些乐理知识能够用小言语识记，一些背唱的歌曲能够用动作辅助记忆等。
四、在思维特点中寻找
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。如：在教学生唱好顿音记号，就用拍篮球的方法，让他们细心体会篮球落地的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”的，学生再演唱就不难掌握了。又如：在教授《春天举行音乐会》这首歌曲时，我先让学生看来一个小雨蒙蒙的动画，再让学生闭上眼睛，想着看过的动画听歌曲范唱，展开丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱时感情就不同了。
五、在另一事物中迁移
创造性思维、发散性思维的常用方法之一就是“迁移法”。在小学音乐教学中巧妙的运用这种方法也能解决许多难题。如：在视唱和合唱时，学生往往唱不准音高，我就先教学生吹竖笛。竖笛有固定的指法，这指法，看得见，摸得着，吹出音来听得清，吹准比唱准简单。于是我让学生先吹再唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏再合唱，让学生再另一种事物中去感受和体会，再迁移到自己的演唱中来。
六、在教学难点在解决
在小学音乐教学难点中，运用“示范、讲解”的方法，有时未必能够解决问题，而创造一些巧妙的教学方法往往能够使难点迎刃而解。如：在竖笛教学中，学生吹奏一段稍快的乐曲时往往掌握不了指法，容易出错却又无法及时改正，我就让学生对着镜子吹，看着自己的指法，找位置，找手势，让学生自己体会解决难点。
七、在教材中挖掘
我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从教材中挖掘主来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来。几年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。
八、在教师素质中提高
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很多的教学方法，也不能够运用自如。
音乐是人类智慧的结晶。音乐教学方法是一种为了达到音乐教育目而调整教师和学生相互联系的活动方法，是教师和学生在共同活动中采用的手段。小学音乐教学方法还有很多很多，无群无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就有多少。要想创造出更好的教学方法来，我们一线的老师们就要热爱小学音乐教育事业，因为只有热爱了才会呕心沥血，开动脑筋，创造更好更多的方法。要运用创造性的思维方法。要牢记“留心处处皆学问”这一真理。要不断学习和提高。
参考文献：
一、改革现有音乐教学论课程
高师音乐教学论课程是高师学生成为专业的音乐教师阶段所必须学习的一门重要课程，同时这也是其成为当前我国高等师范院校音乐专业学生所必须学习的一门必修课程。该课程重点对中小学音乐教育教学的基本规律进行了探究，包括教师该如何开展课堂教学，学生该如何学习以及影响音乐教学质量和效果的因素和规律等等内容。通过该课程的学习，音乐专业学生可以了解和掌握中小学教学的一般规律，明确教学的具体过程、内容、原则和方法等，从而可以更好地开展教学。另外，在新课标下，促进学生全面发展是中小学教学的重中之重，这需要教师彻底并且当前中小学教学中存在的一系列影响教学质量的问题。因此，改革高师音乐教育的首要任务就是要改革现有音乐教学论课程，主要包括三个方面的内容，即转变教学观念、充实课程内容和灵活运用教学方法。
（一）转变教学观念。
为了完善课程结构，转变教学观念是改革高师音乐教育实习的基础和前提，这与“思想改革为先导”观点不谋而合。只有拥有了比较先进的教学思想，才能更好地推动各方面教学内容的改革。在此基础上，学校教育需要重视音乐教学论课程的重要性，并要科学合理设计和规划该门课程的结构、教学进度、内容以及形式等内容，不断完善教学组织形式和评价方式，彻底贯彻理论与实践结合的教学原则，从而逐渐提升学生音乐学习的综合能力。而就具体的措施而言，可以增加课程开展的课时和学分，也可以多开展以该课程为学习内容的试讲、讨论和见习联系等，从而逐渐完善课程结构。
（二）充实课程内容。
随着音乐课程改革的不断推进，音乐教育的内容、观念和目标也发生了变化，音乐课程的具体标准主要表现在以下几个方面：音乐课程在教育中的地位得到提升，已成为初等高师音乐教育的必修科目；音乐课程价值得到提升，同时发生了创造性的变化，其逐渐侧重课程创新性的作用；音乐课程的特征已经成为音乐课程教学的重点，并且充分结合了情感价值目标；音乐课程内容除了基本的学习领域内容外，也增加了“创造”这一全新的学习领域等，这也预示着音乐教育发展到了一个全新的阶段，所以在音乐教学论课程中增加新的教学内容势在必行。
（三）灵活运用教学方法。
教学方法是教师开展音乐教学活动的方式，其是提高教学质量的关键。知识的可行性、有效性、具体性和明确性等均会对教学的实际效果产生重要的影响。如果教师可以恰当运用教学方法，则可以极大地提高教学的质量。在高师音乐教育中常用的教学方法有演示法、练习法、比较法、谈话法和欣赏法等等，但是实际应用的时候则主要采用讲授法，这种单一的教学方法大大影响了教学的质量和效果，所以提高教师运用各种教学方法的能力具有重要的作用。
二、探索合理的音乐教育实习模式
与西方发达国家相比，我国在高师音乐教育实习方面的研究比较晚，实际的教育体制和课程设置也各有差异，同时实际运作过程中所用的而各种实习方式也各不相同，但是却具有共同的特点，即：教育实习时间比较充裕、教育实习方式采取分散和集中相结合、实习内容丰富、功能多元化以及实习过程全程化等，并且实习的目的不再局限于中小学教学技能的训练和提升。在新课标下，音乐教师实习模式需要坚持走实践与理论相结合的道路，确保其理论知识从理论逐渐过渡到实践认识，而又归还于理论应用中，这也是教师职业构筑的关键。通过实习模式的合理运用，可以提高实习生实际应用能力，促使他们逐步组向职业化、自主化，进而可以使他们从容面对各种复杂多变的教学情境。基于上述所述，我们需要建立有利于高师持久发展的教育模式，尤其是解决当前高师音乐教育实习安排难等重点问题，从而使各个音乐实习生可以尽快明确自己的教学职责，可以运用自己所学的教育知识和技能来开展中小学音乐教学，从而实现由实习向音乐教师的转变。
三、完善音乐教育实习的评价机制
音乐教育实习的评价是影响音乐教育实习活动质量的一个重要因素，它具有其他活动无法替代的重要功能，具体表现在以下几个功能：导向功能、鉴定功能、激励功能和调控功能。其中导向功能是指评价对象在实习评价下按照预定的目标来前进，从而为实习工作的开展指明方向，引导音乐教育实习生更好地开展实习教育；鉴定功能则是对评价对象的能力进行诊断和判定。通过搜集音乐教育实习生的各种信息来对其是否满足实习要求等资格进行鉴定；激励功能则是通过合理的评价机制来激发音乐教育实习生内在的动力，从而充分调动他们的潜能，增进学生对于所学知识的理解和认识，同时也可以提高他们的工作热情，增加他们工作的动力，使他们认真工作；而调控功能则是对评价对象在评价过程中的各种变化进行监控，并做好相应的评价功能的反馈和服务等。因此，为了提高实习生评价的科学性和合理性，我们需要结合学校教育的实习情况来完善音乐教育实习评价机制，不断促进素质教育向前发展。
四、结语
关键词:高师音乐教育 教育改革
民族振兴的希望在教育，振兴教育的希望在教师。好教师的培养极大地依赖于教师教育。①因此，审视高师音乐教育现状，发现其中存在的问题，探究改革对策，对于培养适应我国基础音乐教育需要的合格音乐教师至关重要。
一、高师音乐教育专业存在的主要问题
1.向专业音乐院校看齐，过于重视音乐技能技巧训练
长期以来，高师音乐教育深受专业音乐院校教学方式影响，过于重视音乐技能技巧训练，教育理论与从教能力的培养成了不起眼的教学内容，高师音乐教育专业培养合格中小学音乐教师的本质被忽视。例如，一些声乐和钢琴等专业课教师向专业音乐院校看齐，把培养能获奖的尖子生作为目标，对于资质一般的学生的教学却毫无兴趣、敷衍了事，使教学成为一种精英教育。高师音乐教育培养的不是表演型人才，而是能胜任中小学教学的音乐教师，高、精、深的专业训练并不能很好地适应中小学教学的需要。以钢琴教学为例，一些学生能完美地演奏肖邦练习曲，却不能熟练地即兴伴奏，对于一些适合农村经济状况的键盘乐器如电子琴的使用也不甚了解，这样的学生就不算是合格的音乐教师。声乐教学的状况也不尽如人意，一些教师盲目追求学生的演唱功力，忽视了让学生掌握与声乐教学相关的理论知识，导致一些学生声乐专业技能虽好，却不懂得中小学生生理发展规律，因而不能很好地在音乐课堂中对学生因材施教。
2.课程设置不够合理，不利于完善学生的知识结构
大部分高师院校音乐教育专业的课程设置不够合理。第一，教育学课程在总课程中所占比重过小，约占总课时的21％，相比之下，美国、日本、德国一般在33％至40％之间，因此难以突出高师音乐教育专业的师范性。第二，忽略了课程之间的横向联系、渗透和整合，缺乏交叉性的学科课程及跨专业的选修课程，不利于学生知识结构的系统性和完整性，因而不能很好地适应新课程标准学科综合的新要求。第三，专业课程设置缺乏适应性。我国高师多采用“大一统”的课程模式，几乎是清一色的乐理、视唱练耳、和声、曲式、中外音乐史、钢琴、声乐等与专业音乐院校教学模式相同的课程，缺乏适合中小学教学实际的课程如小型乐队（民族乐队）编配、少儿舞蹈创编、竖笛（口琴、电子琴）演奏与教学等，因此难以适应我国经济发展不平衡条件下对音乐教师知识结构的要求。
3.教师教学方法单一，忽视了学生的主体地位
部分教师满足于单一的教学方式，教学方法死板、缺乏新意，教师讲学生听的“满堂灌”教学方法普遍存在，学生在课堂里被动地接受知识。以钢琴教学为例，一些教师上课时多采用讲解曲目――学生练习――回课模式，学生对于钢琴作品相关背景知识与使用什么样的技术处理手法思考甚少，作品的处理依赖于教师的讲解，多年后才能独立对钢琴作品做出“艺术处理”。可想而知，这种教学方式难以激发学生的学习兴趣，不利于他们适应基础音乐教育改革提出的对教学方法多样性的要求。
4.教育体系封闭，不利于造就优秀音乐教师
高师教育体系封闭，“宽进宽出”制度是导致高师音乐教育专业毕业生素质下降的重要原因之一。一些不愿意从教的学生除了重新参加高考，很难换到其他专业，导致他们勉强毕业进入教师队伍，难以全身心地投入音乐教育事业中，而一些综合性大学有一定音乐专业基础、想要从事教师职业的学生也很难进入音乐教育专业中进行学习。这种封闭的教育体系不利于优化高师毕业生队伍。另外，高师的“宽进宽出”制度让学生缺乏紧迫感，一些“混日子”的学生只要修满学分就能顺利毕业，他们从教后很难成为优秀的音乐教师。这种体制不利于为基础音乐教育输送优秀的教育人才。
二、问题的解决方法
笔者认为，高师音乐教育应紧密围绕中小学音乐教育的需要来进行改革。
1.音乐技能技巧专业课教学应突出师范性
高师音乐教育专业是以培养基础音乐教育师资为目的的，中小学需要的是善于教学的音乐教师，而不是只会表演不会教学的艺术家。高师音乐教育的音乐技能技巧专业课的教学应与中小学音乐教学密切结合起来。例如，钢琴课的教学应该培养学生处理乐曲的能力和教学能力，使他们从教后能够很好地指导学生。因此，一些相关理论知识如钢琴音乐史、钢琴教学法、与钢琴演奏相关的生理理论等都应渗透在钢琴课的教学中。
2.优化课程结构，培养“一专多能”的复合型人才
高师的课程设置应该以基础音乐教育对教师的基本要求为准则。基础音乐教育需要的是专业好、能力强、多面手型的教师。因此，高师音乐教育课程设置应以培养“一专多能”的复合型人才为目标。从高师音乐教育专业毕业的学生应是会弹会唱的多能人才。例如，主攻钢琴的学生不仅不能放松声乐的学习，还需要掌握其他键盘乐器的演奏，如电子琴、手风琴、口琴、竖笛等中小学常用的简单乐器。声乐学生也不应只会一种演唱法，民族唱法、通俗唱法都应掌握。因此，在专业课程的设置上以钢琴与声乐为主的同时，还应加开中小学常用的简单乐器如口琴、竖笛等选修课程。
另外，基础教育对新型教师的要求，不仅体现在专业知识上，同时也要求教师具有较高的综合素质。而人文教育与综合素质的提高密切相关，因此，要提高学生的综合素质，还需多开设一些人文课程，如中国通史、世界史、中西方美学、中西文化史等，为学生构建坚实的人文知识基础。
3.教师需改进教学方法，起到示范作用
从事高师音乐教育的教师，要树立对学生负责的高度责任心，随时调整和改进自己的教学方法，打破死气沉沉的教学局面，开创生机勃勃的高师音乐教学课堂，用先进的教学方法向学生――未来的教师展示具有吸引力的、别具特色的教学理念，并以精益求精的工作态度身先士卒，起到示范作用。
4.完善选拔与淘汰机制，建立开放性的教育体系
设立严格的考核制度，让一些有一定音乐专业基础、想从事教师职业的非音乐专业的学生能够通过考核进入音乐教育专业中进行学习，同时让一些混日子的学生有被淘汰的紧迫感，也让一些学习刻苦的优秀学生能够得到一定的奖励，激发他们提高专业素养的热情。只有这样，才能提高高师音乐教育专业毕业生的整体素质，为基础音乐教育输送优秀的教育人才。
注释：
①袁贵仁.推动教师教育创新，构建教师教育新体系[C].教师教育论坛论文集，2005.
参考文献：
音乐创作教学是根据新课程理念开发的新的中小学音乐教学领域，对于培养和发展学生创新精神和创造能力，培养具有实践能力的创新人才具有重大的意义。以往的《音乐教学大纲》几乎没有这方面的内容和要求，所以在普通中小学尚未形成自身的理论体系，教学基础相对薄弱，教学观念、教学内容、教学方法、教学经验等方面的诸多问题有待探索和解决。
误区一 目标不明要求过高
音乐创作历来是专业音乐院校的教学领域，包括曲式、和声、复调、配器等诸多各成体系的教学内容，中小学的音乐创造教学与其有着本质区别。后者除了包括最基础的音乐创作外，还包含音响模拟探索、简单乐器制作等许多内容，并不要求创造（创作）出多大多好的成果，而是关注学生参与学习的过程，着重培养创新精神、激发创造潜能、提高实践能力。因此，教师在制订教学目标时切不可将二者混为一谈，对学生的专业要求不能过高，应从学生实际出发，尽量降低难度，让他们体验创造成功的喜悦和满足。
误区二 重视个别忽略全体
由于有些学生参加校外辅导或特长训练等多方面的原因，相对于其他学科，学生之间音乐素质的差别更大一些。在音乐创造教学活动中，会有一部分学生表现活跃，一部分学生处于被动。如果教师缺乏“面向全体”的教学理念，加之片面追求所谓课堂气氛，往往只关注那些有特长的学生，忽略其他更多的学生。久而久之，未被关注的学生就会变得消极，甚至抵触、反感音乐教学活动。
误区三 缺乏指导随意创造
传统的音乐教学较多采用“传授式”、“训练式”的教学方法，对于创造教学常用的“探索性”、“即兴性”等教学方式，有些教师可能不太熟悉，加上观念转变不够，认识不到位，对学生的创造活动往往缺乏指导，甚至任由学生随意“创造”，有的还误解为这才是“开放性”的教学。殊不知，就算是即兴创作也应该在符合一定艺术规律的条件下进行，只是对中小学生降低要求罢了。因此，实施音乐创造教学要求教师不断学习现代教育理论，更新教育观念，提高自身专业素质，切勿使创造活动随意化。
误区四 注重理性忽视感性
与“缺乏指导”相反，有些教师生怕学生“走得太远”、“太离谱”，为学生的创造（创作）设定过多的条条框框，名为指导，实则限制了学生的表现自由。有的教师甚至故作高深，先灌输一大堆创作理论，再让学生开展活动，原想以“神秘感”吸引学生，可似懂非懂的孩子面对“清规戒律”望而却步。其实，中小学的音乐创造活动应当从感性出发，教师只需稍加点拨，他们就能凭借自己独特的理解、敏捷的思维，表达与众不同的感受，音响探索也好，即兴创作也罢，只要是学生内心世界自由真实的表达，就是有价值的学习成果。
误区五 注重结果忽略过程
由于学生的年龄和知识技能有限，他们创造的成果、创作的作品还很幼稚，不可能达到成年人心目中的“完美”要求，况且创造（创作）出好作品也不是音乐创造教学的主要目的，因此我们不能以“成果”的优劣和水平的高低来评判学生的学习，也不能以此为依据评价教学质量的高低。相对于结果，我们更应该关注孩子们学习的过程，他们在参与的过程中积极性、创造性的发挥程度，才是评价创造教学是否获得成效的主要依据。
误区六 设置标准束缚思维
音乐本身是一门极富创造性的艺术，对音乐的理解也智者见智、仁者见仁，对音乐的评价也没有标准答案，音乐创造教学更不需要“统一标准”。如果一切按教师标准进行“专项训练”，就违背了教学的初衷，创造也就失去了意义。因此我们应多鼓励学生自己寻找答案，自己去探索最佳表现手段，不用或少用统一标准束缚学生的创造思维。
误区七 内容单一形式单调
音乐创造教学的内容相当丰富，大致包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等三个方面的内容，单是创作实践至少又包含创作节奏或乐句、选编前奏和间奏、记录声音或旋律、创作短小歌曲、电脑创编音乐等内容。这些内容都可以穿插在日常教学的各个环节及各项活动当中。形式也是灵活多样的，有口唱、有笔写、也有动手操作；有个体活动，也有集体配合；有室内活动，也有户外活动。如果教学内容单一、形式枯燥单调，比如总是让学生在课堂练习时“节奏接龙”、“即兴创编”，学生就会产生厌倦情绪。
1、教学表情化、动作化
学生的英语思维空间有很大的局限性。怎样才能帮助学生更好地理解英语，听说英语，这就要求老师在教学中作到表情化、动作化。通过老师的一颦一笑、一举一动来演示说明教学内容，即以姿势说话。如教Listen，我以手半握拳放在耳后，同时做倾听动作，反复几次后，只要半握拳手放耳后，学生便心领神会。同样，以双臂合拢轻轻向上抬起，学生便知是wholeclass齐读，这样节省了教学时间，加大了学生听说英语的练习密度，取得了事半功倍的教学效果。
2、课堂英语化
中国学生学习英语缺乏英语语言环境，这就要求老师尽量用英语组织和进行教学，给学生提供浓厚的英语语言学习氛节课起，我就开始使用英语课堂用语。首先解决急用的几句：Hello!Goodmorning(afternoon).Standup.Sitdown,please.Listentome.Readafterme.以后每节课坚持循环使用，并逐渐增加句数。经过日积月累，学生基本听的懂简单的课堂用语，增强了学习英语的信心，觉得听说英语并不难，为实施素质教育打下了坚实的基础。
3、减缩--扩展法
冰冻三尺非一日之寒。面对刚开始接触英语的小学生，可以把英语句子减缩成词，即重点词教，当学生理解了＂词＂，再用词扩展成句。例：Bike--Thisismybike.Look--Lookatthecard.
这样由易到难，循序渐进地进行听说英语的训练，符合学生认知规律，＂雪球＂不知不觉中越滚越大。
同时，我还十分重视老师课外带头说的作用，创造课外英语语言环境。无论在校园中还是楼梯口碰到同学，我总会打招呼：＂Hi!＂＂Morning!＂＂Howareyou?＂一段时间后，学生课外见到我，就会争先恐后地用英语招呼我，养成了用英语进行交际的习惯，有效地提高了学生的听说能力。
以上几种做法可以说为培养学生的英语素质，迈出了坚实可喜的一步。
二、注重改变英语教学方式
1、丰富多采的教学方法
由于小学生注意力保持短暂，在英语教学中老师要善于运用丰富多采的教学方法来调动学生的注意力。
在教学中我常用的有＂表演法＂、＂竞赛法＂、＂游戏法＂等，例如我常用表演法，让学生利用每课的前五分钟表演巩固已学句子。具体做法是：同桌表演对话，不指定范围，会什么，说什么，数量不限。为了减轻学生开口说的心理压力，不搞每错必纠。
如：--Hello,Betty.Hi,Tom,Gladtomeetyou.Nicetomeetyou.--What''''syourname?MynameisPeter.Howoldareyou?I''''mten.--Hi!Howareyou?Fine,thankyou.Andyou?I''''mfine,too....
另外，在巩固新课时，我经常采用竞赛法，引进竞争机制，给学生一个自我表现的机会，符合小学生争强好胜的心理特征。许多学生跃跃欲试，尤其自我表现力强，得到老师表扬的，崩提有多神气了。此外，我还常常让学生＂唱英语歌曲＂、＂说绕口令＂、＂做游戏＂等。由于教学方法的多采多姿，课堂教学充满了生气，学生学的生动活泼，充分发挥了学生的主体性，发展了学生的个性。
2、灵活多样的教学手段
关键词：小学英语
教学方法
如何在中国这个汉语环境下实施英语教育，是一个值得我们关注的问题。而小学阶段是一个人开始正式接受基础教育的黄金时期，特别是学习语言的黄金时期。因此，作为课程学习的一个重要方面，小学英语教育的重要地位不容忽视。在教学中，我深刻体会到课堂教学的方法的精髓是愉快教学，让学生在轻松愉快的气氛中学习英语，不知是一句口号，而要落到实处。
一、运用灵活多变的教学方法导入新课
良好的开端，往往给学生带来亲切的感觉，留下难忘的印象，富有艺术性的开端，可以使学生自然地进入学习新知识的情境，并能激发学生学习情感，兴趣和求知欲望，使学生乐学、爱学，因此教师要巧设开头，先声夺人，用最短的时间，进入最佳的学习状态。小学英语导入新课的方法多种多样，没有固定的模式，我经常采用：①歌曲式导入，②提问式导入，③图片、幻灯等电教手段导入，④悬念式导入，⑤复习式导入等等。
二、音乐辅助教学法
在小学英语教学中，根据学生的心理特点，使用音乐来辅助教学，能够使学生在音乐的熏染之下，获得一种良好的心境，激发出学生的学习兴趣，为教师创造一个轻松愉快的教学氛围。因此，教师在课堂上经常会适当播放一段音乐，让音乐为教学效果发挥推波助澜的作用。
在教学实践中，音乐辅助教学主要有两种方法。一种是在每堂课开始后的一两分钟内就播放一段轻音乐。因为在课程开始时，学生的思想都会由上课前的松弛变为上课后的紧张，学习很难进入良好的状态，如果立即就上课，不仅束缚了学生思想的自由发挥，还会影响教学效果，得不偿失。另一种是在讲课过程中穿插播放音乐。因为在课程进行到一段时间后，会有不少学生产生烦躁不安的情绪，注意力下降，如果在此时播放一段音乐，不仅能够帮助学生消减疲劳，活跃课堂气氛，而且还能够增强团队的凝聚力，提高学生的认知水平。
三、宽松、快乐的课堂气氛，应贯穿一堂课始终
传统的教学以教师为中心，教师板着脸讲，学生正襟危坐地听，一切取决于教师的指示和评价，学生被动接受，因此产生戒备心理。我坚决地在英语教学中把微笑带进课堂，让学生随便说，大胆说，勇于交往，不要怕有错误，用正确地发音来纠正，而不是批评教育，学生不会对老师恐惧，不会感到学习英语是艰难地任务，《标准》的教学内容注重教学情景和氛围的设计，给我们提供了很好的素材。
例如我常用“角色表演”来营造课堂表演气氛，我准备一些家单的道具，如头饰、玩具小动物，让同学在教师表演，台上台下的同学都兴趣盎然，一个表演二、三分钟，这样一节课全班同学都有机会参加。有时可以采用小组，全班同学互相问答来活跃课堂气氛，例如我教What’s your name？前，先让每个同学给自己起个新名字，然后我问“What’s your name？”学生在教室来回走动，问其他同学，被问同学必须回答“My nameis……”以后再去问其他同学，学生非常兴奋，在教室跑来跑去，当老师喊停时，看他一共知道了几个同学的新名字，这比机械的重复要好的多，学生也学得快，看似课堂有点乱，但乱而有序，让学生感到学习英语是快乐有趣的。并鼓励学生在校园里，在家里把学过的英语讲给同学和爸爸、妈妈听，让他们也学几句英语，使他们获得成就感。
四、积极开展丰富多彩的英语言语活动
在进行正常教学的同时，组织学生开展丰富多彩的活动，这有助于开发他们的智力，开阔他们的眼界，培养他们的学习兴趣，扩大他们的知识面，提高他们的英语交际能力。
1、融入角色表演
新教材每课都给我们提供了大量的富有生活气息的对话，教师可以引导他们把自己的名字和自己想表示的词替换到对话里，还可以借用手偶表演。这样既给学生营造了用英语进行交际的机会，也促进了知识转化为了能力，提高了学生学习英语的兴趣。
2、运用边画边说
新教材的最突出特点是图文并茂，无论Student book还是Activity book到处都体现了这一特点，绘画是一项眼、手、脑等并用的活动，具有直观、生动、形象等特点，它一则可以引起学生兴趣，二则可以帮助学生记忆，提高学习效率。
3、开展游戏竞赛
爱玩――是每个小学生的天性，玩中乐、乐中学、学中受益，因此教师可以经常开展一些竞赛性、趣味性、启发性较强的游戏，激励学生进入乐学状态，新教材的教师用书大篇幅给教师们介绍了丰富多彩的游戏活动。如：Go fishing、Draw andguess等等，这些游戏让我受益非浅，使我的课堂教学节节充满了乐趣，堂堂充满了笑声。
4、读故事
一、音乐教学实施素质教育的必要性
音乐是一门艺术学科，在人的素质培养方面有着其他学科所没有的特点。比如，在音乐的熏陶中，能丰富学生的情感世界，升华思想境界，发挥学生的想象力和创造力，提高学生的文化素质，培养审美能力等。小学是教育的基础时期，小学音乐教育更重要的是让学生掌握音乐的基础知识，为以后听音乐、欣赏音乐做铺垫。这些都是学生素质培养的组成部分，也是素质教育的内容。
在长期应试教育的影响下，音乐一直被视为副课，教师和学生都没有高度重视起来。教师认为音乐课就是唱歌课，又不和升级、升学考试有联系，让学生会唱几首儿歌就行了，对学生也没有系统、严格的学习要求，音乐课变成了非常自由的课。教师既便教一些乐理知识，教得也非常死板，教学内容单一，让学生学习起来感到枯燥无味，与小学生的心理、认知规律不相符合，提不起学生的学习兴趣。
针对以上问题，教师要找准突破口，制定切实可行的教学计划，彻底纠正这种局面，以利于素质教育持续发展，为社会培养更多的人才创造基本条件。
二、小学音乐素质教育的发展条件
1.从思想上要高度重视，提高认识。在新课改的逐步深入下，素质教育被放到了教学的首位，学生不仅要提高自己的文化知识水平，还要在其他方面全面发展。教师在进行音乐教学时，要利用音乐课进行思想道德的渗透。在让学生学习音乐知识的时候，在思想上受到熏陶。例如，教师在教小学生学唱《学习雷锋》时，可以向学生介绍雷锋的光荣事迹，使他们学习雷锋的精神。道德观是一个有效的手段。我们要加强农村中小学的音乐教育，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。
2.增加投入，改善办学条件。音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投入，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投入，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。为进行音乐教育提供便利条件，学校要给学生和音乐教师配备音乐课专用的教室和教学设备，如钢琴、风琴、电子琴、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。
3.加强教师培训工作，建设一支高素质的教师队伍。我们要定期组织培训，对音乐教师进行专业知识的培训，提高他们的音乐水平和教学技能，使音乐教师在教学中能更好地发挥对学生思想道德建设的作用。例如，安排教学水平高的音乐教师继续进行深造，与外校联合组织教师音乐技能大赛，召开教师经验研讨会等等，提高教师的音乐素质和教学水平。
4.狠抓课堂教学改革与艺术实践活动。在新课标的要求下，全面发展学生的综合素质已成为教学的根本目标。在这个目标的指引下，教师除了要不断提高自身的综合素质和教学水平外，还要不断研究改进教学方法，提高学生的学习效率。随着社会的发展，以往在应试教育的影响下教师所制定的教学形式和方法已经不适应了，需要教师不断改进和追求新型的教学模式，改变学生的被动状态，努力寻找学生对音乐课的兴趣点，激发他们学习的自主性，使学生不仅能掌握音乐知识，还要掌握学习音乐的方法。通过让学生进行自主学习，加强学生在课堂中的参与度，使学生掌握自己学习的进度。在这种课堂“主人翁”精神的引导下，学生学习的兴趣会更高。在音乐教学中，教师要把音乐与实践相结合，在提高学生音乐知识的同时，让他们通过音乐课的课外活动，增加学习音乐的兴趣，开阔他们的音乐视野，发展他们的音乐才能。
三、音乐教育要体现个性化
从教育学角度看，个性实际上指的是个体的整个精神世界，其内在本质特征为主体性和独特性。教育的个性化是基于对个体独特性尊重的基础上提出的，教育没有理由用一种固定的模式去限制本来丰富多彩、各具特色的人的发展，因为那样意味着对个体发展的不公正。基于主体性基础上的独特性是衡量个体个性发展的标准，在充分发挥了个体主体性基础上体现的独特性，亦即说明个体具有较高的发展水平，更加充分地发挥了其潜能。强调个性发展是当今教育的共同趋势，是素质教育以人为本的体现。培养人的自我生存能力，促进人的个性的全面和谐发展，已成为当代教育的宗旨。为此，教师要着力进行教学组织形式、教学方法、培养目标的改革，以适应个性化的要求。
四、开展课外音乐活动
音乐课外活动是课堂教学以外的各种音乐活动，开展多种多样的课外活动是课内教学的延伸和补充，让学生多方位地增强音乐学习，对学生的成长有着积极的意义。
在传统教学中，教师组织的课外音乐活动，很多情况下是为了迎接某个节日进行的临时排练的活动。例如，为了迎接六一儿童节的到来，教师会组织学生进行为期一个月的音乐和舞蹈的排练。这种短期的音乐活动不能很好地维持和激发学生对音乐课的兴趣。在新的教学模式下，要激发学生对音乐课的兴趣，需要教师在授课过程中把音乐理论教学同课外音乐活动结合起来，使学生在玩中学，寓教于乐，真正激发学生对音乐课的兴趣。
开展课外音乐活动要做到以下几点：音乐课外活动的开展可以是集体形式的，如组织合唱、器乐队、舞蹈队等，教师要为活动创造条件，安排场地和时间；学校要根据实际情况，可以聘请专兼职教师进行业务指导；课外活动要面向全体学生，普及音乐活动，让学生在普及中提高，在提高中发展；课外活动要从学生的兴趣着手，以学生自愿为原则，挖掘学生的特长和个性才能，让他们有参与的兴趣；课外活动的组织要做到有计划、有组织，有教师辅导，音乐教师要承担课外活动的辅导工作，做到认真准备，正确辅导，指导要得法、得力，做到课内外结合。
在高中音乐欣赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地欣赏作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。笔者以为，高质量高水平地完成音乐作品的欣赏任务，除了掌握大纲精神，明确教学目的，最为关键的就是在教学准备和实施过程，尽力依据教材的特点及学生的知识能力，精心设计行之有效的教学方法。笔者在实际教学工作中，笔者做了如下尝试。
一、教师讲授法
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。
若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。
二、形象直观法
直观法是教师展示实物、图片或利用电化教具等手段的一种教学方法。直观法能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，对提高学习兴趣，集中注意力，发展观察力和思维能力具有重要作用。例如欣赏《牧歌》辅之以蒙古大草原的幻灯片；欣赏《动物狂欢节》辅之以被描写动物的录像资料。通过形象、直观的画面，加深了学生对音乐的感知和理解。直观法如同讲授法结合，效果就更佳。如欣赏《伏尔加船夫曲》，在出示列宾的油画《伏尔加纤夫》后，再配以教师声情并茂的讲述：天空晴朗，在辽阔的伏尔加河上，有一群衣衫褴褛、胸前套着纤索的纤夫，用整个身心负着沉重的货船前行，沙滩上留下一串串的脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头 …… 但是你看，那领头走在前面的肩膀宽宽、额上包着头巾的卡宁，那和卡宁并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情绪的拉尔卡，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗？面对油画的学生，经过老师的介绍，感到十分贴近，有了学习兴趣。
三、归类比较法
构成音乐作品的各种因素，都有一定的相对性。音乐作品的丰富多彩和无穷魅力，取决于各种音乐表现手法巧妙、和谐、有序的运用。比较法就是教师有意识地让学生欣赏相同音乐作品，不同表达手段的教学方法。它能使学生准确地把握音乐作品的情感，深刻理解作品的内涵。比较的方法多种多样，可按体裁品种、风格色彩、古今中外、演唱方法、乐器种类等进行比较。如按风格色彩比较：贝多芬的《第五 < 命运 > 交响曲》和莫扎特的《第四十交响曲第一乐章》是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但作品风格大不一样。前者是一部悲壮宏伟的戏剧，而后者则是哀感动人的浪漫主义抒情诗。如按演唱方法比较，可让学生鉴别美声、民族、通俗三种声乐唱法的特点。如按器乐种类比较，同样是描摹大自然百鸟的鸣叫，唢呐独奏《百鸟朝凤》和笛子独奏《荫中鸟》却是截然不同的两种声音，但都把百鸟的鸣叫声摹似得惟妙惟肖，令人拍案叫绝。
四、情感体验法
音乐是听觉的艺术，声音的艺术。先生说过： “ 我们在听了一首动人美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感觉：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。 ” 体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导学生参与到音乐中去的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如当听到柔和流畅的琴场，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的短笛，能联想起清晨的山谷等。体验法教学不仅能使学生动身、动脑，还可以动口（唱）、动手（奏）。在《中国人民进行曲》欣赏中，先让学生反复听辩乐曲中的结构，熟悉乐曲的主题，理解乐曲集中表现人民军队豪迈雄壮的军威，具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量的情感特点。接着让学生唱唱乐曲的旋律。最后让铜管乐队的学生为乐曲伴奏，既丰富了教学内容，又调动了学生积极性。
五、尝试创作法
尝试创作法是音乐欣赏教学中新举起的一种教学手段。它要求学生把感受到的音乐，理解了的音乐表达出来，发展其智力，发挥其想象力和联想力。例如：在讲授音乐要素时，可选用圣一桑的《动物狂欢节》中 “ 狮王 ” 、 “ 袋鼠 ” 等乐段来让学生根据对节拍、力度、速度、音区音色、旋律特征的分析推测乐段所描绘的动物形象。在此基础上，再让学生利用某些音乐要素来设计其他动物形象。如 “ 一群小鸡 ” 、 “ 温柔的大象 ” 等等。教师可根据学生的设计来演奏。这样，学生对他们自己的创作的形象效果非常感兴趣，同时对这些音乐要素的理解和记忆也更为深刻。其他，也可由教师写出几句歌词，让学生谱写曲子；或由教师写段小曲子，让学生填上歌词等进行创作。当然，这些都要根据学生的实际情况，难易要适当。类似这种创作活动不仅能使学生巩固课堂知识，而且还培养了学生学习运用各种音乐语言和表现手段进行创作的能力，满足了学生音乐创作的愿望。
关键词：农村 音乐教育 现状 对策
一、农村中小学音乐教育的现状
多年来，农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。
1.师资队伍紧缺
农村中小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。
2.教师素质低下
为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。
3.重视程度不够，意识观念淡薄
各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上。
4.教学设备简陋，经费投入太少
笔者对某县的农村中小学音乐教学设施作了一番调查了解，得到这样一组数据：全县中小学、幼儿园共有300多所，教学设备情况是这样的，钢琴1台、风琴50台、二胡10把、打击乐器95件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张，专门音乐教室20间，离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。
二、农村中小学音乐教育的措施及对策
1.高度重视，提高认识
我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”近年来，中小学生的思想道德建设势在必行，用音乐作为思想道德建没的手段，激发学习兴趣，净化思想品质是行之有效的。
2.增加投入，改善办学条件
音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投入，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投入，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。
3.加强师训工作，建设强有力的教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。
4.狠抓课堂教学改革与艺术实践活动
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