时间：2023-06-30 16:07:58
导语：在小学音乐课程资源的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
学生是鲜活的个体，在我们的课堂教学中，难免会有一些不和谐的声音出现。作为课堂教学的组织者我们是不理不睬还是灵活调控？答案是显而易见的。在一节借班上课的公开课上，教学内容是《拍皮球》。在感受音乐环节中，笔者先让学生跟着音乐做拍皮球的动作。等学生对旋律有了一定感知后，再让学生看着图形谱朗读歌词。读了一遍后，正当笔者要停下来讲解怎么读才能读得更富有音乐性时，一件意外的事情发生了。一位坐在前排的学生突然说了一句：“老师，我不想读了。”顿时，全场都安静了下来，怎么办，置之不理吗？不可以，这样做一定会让他更加无法无天的。严厉批评？也不行，这样做不但会让他这节课再也无法听讲下去，而且还会影响了他对音乐学习的兴趣。笔者想：他可能是觉得读没有拍起来有趣吧！于是就面带微笑地对他说：“你是不是还想拍啊？”这回，这家伙才肯高兴地坐了下去，整节课有惊无险。仔细想来，学生捣乱的同时，伴之而来的是学生的某种隐性的心理需要。关注、体察和创意让看起来只是意外的细节变得富有灵性，尽管单纯，但它却充溢着灵动的智慧和人文的关怀。我们在课堂上用宽容的心来正视孩子，是对人的价值和生活的真正关怀和尊重！
二、敏锐反应———课堂教学动态生成的关键
新课程下的课堂教学广泛的应用了现代化教学设备，它为课堂教学节省出更多的时间，增大了课堂教学的容量，使音乐课变得越来越有活力和吸引力。然而，这些现代化的教学设备，在带给我们方便的同时，也给我们带来了很多的不稳定，给课堂造成了很多的意外。四年级的欣赏歌曲《谁不说俺家乡好》，目的是让学生了解民歌小调的音乐特点。按照惯例，笔者准备了音像磁带，让学生欣赏。上课的过程中，笔者正准备按下录音机播放歌曲，谁知这时停电了。“怎么办，临时改变教学内容？不行，没有它的铺垫无法进行下一环节的教学。再说，笔者刚才已经对它进行了简短的介绍。”“诶，这首歌不是女生独唱的吗，何不自己来代替录音机范唱呢，不知学生会不会接受，不管那么多了，试一试吧。”于是笔者就对学生说：“你们想听老师来唱一唱这首歌吗？”在得到学生们的同意后，笔者扯开嗓子唱了起来。一连唱了五段，过程中全班学生鸦雀无声，欣赏完后还报以热烈的掌声。“老师，我觉的这首歌很优美。”“老师，我觉得节奏比较自由。”课堂气氛异常活跃。打那以后，每逢碰到有欣赏的内容时，都会邀请笔者给他们演唱或演奏，那怕只是几句。慢慢的，学生越来越崇拜笔者了，学习音乐也更有兴趣了。
三、有效建构———课堂教学动态生成的追求
关键词:中小学音乐教育 农村 城市
教育的基本功能之一,就是要缩小贫富差距,促进社会公平。早在两千多年前孔子“有教无类”的思想,就已蕴涵着社会公平的深意。如果教育不能指向社会公平,反而扩大社会差距,岂不是背离了教育的初衷？近年来,作为音乐教育主渠道的学校音乐教育获得了迅速发展,但是,由于地区差异和城乡差别,这种发展在城市和农村中存在着极大的不平衡。
一、农村中小学音乐教育现状
1、农村中小学音乐课开课情况
在农村中小学校的调查中,虽然音乐课是必修课,但每周只有一个课时,有课外音乐辅导的学校占调查总数的15％,有些学校虽有校合唱团,但形同虚设,平时处于停止排练状态,每逢节假日,则临时突击,或外请辅导老师。校长们也深知美育的重要性,但由于种种原因,仍然把升学率放在首位,毕竟升学率关系到学校的声誉。因此,当师资课时缺乏时语文、数学、外语等学科教师可以随意的与音乐课调换,甚至干脆把音乐艺术类的课时挤掉,把音乐课当成可有可无的“副课”,因为音乐课教学质量的好坏、学生音乐知识水平的高低与升学率无关。由于学校和其他学科教师的不重视,导致新课程教学计划内容无法顺利完成。
2、学生对音乐与音乐课的兴趣缺乏
多数学生对音乐本身很有兴趣,课余时间也常常听一些歌曲和音乐,但这种兴趣较盲目,受社会、学校和家庭教育的影响,学生对学校音乐课内容仍不感兴趣,音乐课也不是非常受重视。因此,音乐教师在进行新课程教学中显得左右为难,在课堂上气氛“活”了,学生的课堂纪律影响正常的教学秩序;反之,过于严肃又使课堂气氛过于沉闷,学生情绪调动不起来,不积极配合,影响了课堂教学质量,难以达到新课标中要求的教学效果。
3、农村合格音乐教师的缺乏
在调查中发现,农村中小学音乐教师具有音乐专业本科以上学历的甚少,大部分是大专学历、普师、幼师毕业的。由于近几年来,教育改革的快速发展,这些教师为了拿到大专及大专以上的学历,不惜代价经过七个“暑期”的奋斗,函授成为“专业音乐教师”。而一些高等师范院校为了提高创收,对函授学生的入学考试和毕业成绩网开一面,可以说敷衍了事,为了经济效益,不求教学质量,使得部分教师轻松地混得了音乐专业文凭,实际上,凭他们的专业水平难以完成教学大纲所规定的教学任务。
虽然高校音乐教育专业毕业的学生较多,可多数人专业思想不牢固,他们报考高校音乐教育专业的初衷,并不是真正热爱音乐教育事业,而是在文化课成绩较差的情况下,选择了师范院校的音乐专业。很多人根本没有想在毕业后从事农村中小学音乐教育,他们深深了解农村中学音乐教育现状和音乐教育的地位,因此,毕业后想方设法离开自己的家乡,留在城市,即使回到家乡也不安心在农村中小学从事音乐教育。尽管近几年来我国高校办学规模不断扩大,招生人数大幅度增加,高校毕业生就业形势日趋严峻,但是农村中小学音乐教师仍然紧缺,农村中小学音乐教育落后,合格的音乐教师缺乏,音乐教师越缺乏,音乐教育越落后,造成恶性循环。
4、农村中小学音乐教育教学内容单一
由于教育事业的不断发展和国家对农村教育改革的重视,学校的校舍在很大程度上得到了扩充,但一部音乐资料、音响资料、音乐书籍、参考资料、图书等的配置显得相当缺乏。虽然新课程标准上观念新、内容广、要求高,但对于农村音乐教师实际水平和实际条件。无法达到教学内容丰富、教学形式多样、教学质量不断提高的实际效果。
5、社会和家庭的因素
在农村,人们的艺术素养普遍较低,对艺术教育的认识也不高。学生家长对音乐教育问题认识更是存在误区。孩子学好文化课,在中考、高考榜上题名才是他们所希望的。至于是否接受音乐教育、是否懂音乐在他们眼里,不会影响孩子的发展,反之音乐课还会占用孩子的文化课学习时间,牵涉孩子学习文化课的精力。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上中学、高中、大学,他们关心的是孩子的统考科目分数,音乐课成绩无所谓。正是这些对音乐课认识上的偏差,给音乐课堂教学带来了相当大的负面影响。
从以上情况来看,对于音乐教育新课程内容的实施,在目前的农村中小学音乐教育中困难较大。
二、城市中小学音乐教育现状
现代城市家庭越来越重视孩子的素质教育,中小学校园里“小音乐家”到处都是,这些孩子们常代表学校去参加各类艺术比赛,教师在教学中也特别偏爱他们,鼓励和赞扬都留给他们,使别的学生受到冷落,这也违背了素质教育、基础教育的宗旨。
1、教学形式灵活多样
由于城市中小学拥有较好的音乐教学设施,较强的音乐教师队伍,学校和教师都在思索并尝试更好地贯彻新课改的精神,实施高效的教学。在教学过程中,许多老师都积极尝试各种教学形式,以实现新课程下的音乐教学目标。具体的教学形式有以下几种:
①利用歌曲欣赏,激发学生兴趣。
②开展器乐、歌词创编活动,丰富课堂教学,培养创新意识。
③注重语言情境的创设。
④与学生一同聆听音乐。
⑤扮演角色,增添课堂气氛。
⑥营造开放式氛围,创设自主课堂。
⑦创设绘画情境,引导学生创造美。
2、师资队伍雄厚
由于城市便利的环境条件,以及中小学教师待遇的优厚,高校许多优秀音乐专业毕业生都选择在城市发展,这就决定了城市中小学音乐教育的质量。在我国一些大、中城市的中小学,多配备有专门的音乐教师。音乐教师作为教育资源的一部分,受到新的教育理念、教育观念的影响,在工作中不断地学习和参加培训,完成教学素养的自我提升,以适应社会的前进和音乐教育事业的发展。教师的学历层次较高、综合能力强,在能较好完成教学工作的同时,多数还能胜任课外音乐特长辅导。此外,城市中还有一批音乐教研人员、音乐教育专家、热衷于音乐的各行业音乐爱好者来支持国民音乐教育事业,并发挥了带头、引导、示范等骨干作用。他们对音乐教育资源的整合、对基础音乐教育的发展起着不可轻视的作用。
3、教师、家长较为重视
与农村音乐课的情况相比,城市音乐课得到了学校教师家长等许多人士一定程度的关注。一般来说,城市地处于交通枢纽地带,与外界联系较为密切,能够较方便地获得最新的教育信息。学生家长大都是有知识有文化的人,他们了解艺术教育,音乐教育在孩子成长过程中的作用,支持学生对音乐美术等艺术课程的学习。许多家长甚至还给孩子报了艺术类的课外辅导班,加强孩子对艺术的学习,增强艺术对孩子的熏陶。
4、教学资源较为丰富
城市经济科技水平较高,学校音乐课程的相关设施较为齐全。特别是乐器的种类和数量都比农村学校的情况要好得多。随着计算机技术和网络技术的飞速发展,许多中小学校建立了自己的音乐教育主题资源库。同时,城市的家庭音乐资源,社区音乐资源等也比较丰富,这些都为中小学音乐教育的顺利开展提供了良好的条件。
三、在我国目前的音乐教学中,还存在以下不容忽视的现象
1、教师缺乏教学的积极性和热情。在音乐新课程实施过程中,音乐教师的热情不断遭遇来自社会和学校的压力的冲击,许多教师没有信心去进行音乐教学。因此,音乐教师把音乐课程的教学当作“任务”来完成,在每个星期一两节课的情况下“当一天和尚敲一天钟”,认为音乐课程在学校教学中是多余的,音乐教师缺乏自信心和学科自尊,似乎音乐教师比其他主课教师矮一截,音乐教师缺乏教学的积极性和热情。
2、音乐教师的教学缺乏实效性。音乐新课程强调学生的音乐“体验”,“使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验”,启发学生在积极体验的状态下,充分展开想像,保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。音乐新课程强调“模仿”,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。同时,音乐新课程还倡导“探究”、“合作”和“综合”。但是,面对音乐新课程,许多音乐教师不懂得怎么样去开展“体验”、“模仿”、“探究”、“合作”和“综合”等教学方式,许多教师仍然停留在传统的音乐教学方式上,一节课就教学生唱一首歌,教师是一遍两遍三遍的重复教,学生则重复唱,这样下来,教师教的没有什么味道,学生的学习也没有滋味,而且一节课下来,学生还没有掌握所学习的歌曲。
3、学生对学习音乐课程比较迷茫。面对音乐新课程,许多学生不知道怎么样去学习。尽管音乐新课程强调学生学习方法的转变,倡导学生的积极参与和体验,但是许多学生是不知道怎么样去学习音乐课程的,所以他们更多的表现出迎合教师或者迫于无奈。毋容质疑,有部分学生是喜欢音乐课程的,但是这并不代表他们知道怎么去学习音乐课程,所以出现音乐课堂上学生茫然很手足无措的情景是可以想象和理解的。
综上所述,音乐教育一方面要立足于现实,以我国音乐教育的需要和实际情况为出发点,努力探索音乐教育面向未来、面向现代化的新途径;另一方面又要以可预见的未来社会的需要和条件为着眼点,更新教育观念。当前随着教育事业的发展,音乐教育一是需要得到全社会更大的支持与教育部门更多的投入;二是作为音乐教育工作者,也应从自身做起努力转变教育思想,更加充分地认识到音乐教育对学生的全面发展以及人格健全所发挥的重要作用。认认真真上好每一节音乐课为培养新世纪具有国际竞争力的人才做出贡献。
参考文献:
[1]王安国.我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J].中央音乐学院学报,2004年.
[2].普通音乐教育的德育功能研究[D].吉林:东北师范大学,2005年.
1.中小学音乐教师教学现状调查
（1）教师的基本情况
在32位被调查的中小学音乐教师中，有23位在农村学校执教，9位在城市。其中教师的专业：71.2%的教师属于音乐类，15.6%的教师与音乐有关，只有13.2%的教师与音乐无关。从年龄来看，年龄在35岁以上的有6人，35以下的有26人。有3年以上教龄的人数占51.5%，在3年以内的人数占48.5%。音乐教师基本都属于专职教师，调查结果显示，32人中只有3人不是专职教师。调查结果显示，音乐教师工作量较大，所代班级的数目集中在4～6个。可见音乐教师的师资力量不够，因此他们在利用网络资源教学上投入的精力更少。而且，在调查的32位教师中，大多数音乐教师的信息技术水平不高，即43.7%的教师选择“一般”，50%的教师自我感觉“不好”，只有6.3%的教师认为自己的信息水平很好。为了更准确地反映中小学音乐教师的信息技术水平，本论文以教师的信息技术水平与教师的基本情况（授课所在学校情况、年龄）做交叉分析得出以下信息。中小学音乐教师的信息技术水平与所在学校是农村还是城市的关系不大，整体信息技术水平不高，大多为“一般”，或选择“不好”，但与年龄有较大关系。具体体现在：年轻的教师（35岁以下）信息技术水平为“一般”的较多，占整体78%；年长的教师（35岁以上）信息技术水平“一般”较少“，不好”的较多。
（2）校方对各自音乐教师的信息技术重视程度与音乐教学硬件的支持状况
据问卷数据总结，中小学学校对教师的信息技术重视程度不高，32份问卷中没有一个选择“非常重视”，78%的学校不重视，只有22%的学校一般重视。虽然不重视，但是大多数音乐教师（90%）都进行过信息技术培训。学校基本都能为教师和学生提供音乐教室和多媒体音乐教室，只有两个农村学校不能提供多媒体教室。
（3）教师教授音乐课情况
32位中小学音乐教师中，28位采用传统讲授法有较好效果，22位采用教师引导、学生探究法有较好效果；在音乐课中，感受与欣赏和音乐与相关文化属于最容易教授的领域，也是使用网络资源较多的，其中音乐与相关文化占总体的69%，是使用网络资源最多的。所以，在音乐教学中传统讲授法还是音乐教学的主要方法，老师引导、学生探究的新方法，在新时代背景下，也表现出了它的优势。
（4）中小学音乐教学中课件的使用情况
调查结果显示：32位中小学音乐教师中，56%（18位）的教师使用课件上课，44%（14位）的教师不使用课件。其中使用课件上课的具体情况为：5位教师自己制作，18位教师上网下载，2位教师则是由校方提供。那么会自己制作课件的教师有19位，其中17位用PPT制作课件，2位会使用Authorware，没用人会用使用Dreamweaver软件。由此可见，中小学音乐教师使用课件不够广泛。在课件来源方面，教师主要依靠网络下载，自己制作的情况较少，校方在这方面也不够重视，其中在自己制作的条件下，教师计算机能力欠佳，整体来看，只会使用PPT。
（5）网络资源在中小学音乐教学中的使用情况
调查问卷结果显示，中小学音乐教师主要从搜素引擎和音乐专题网站上获取资源，并且在使用过程中主要是作为课件的一部分或直接播放。资源的形式比较多样，有图片、视频、图片与文字、音频与图片、视频与文字多种结合方式。
（6）音乐专题网站的使用情况
调查结果数据显示，76%教师知道音乐教育网站，24%不知道音乐音乐教育网站，仅仅2%的教师在音乐教学中使用过网络课程或音乐专题网站。
（7）教师对信息技术与音乐课程整合和开展基于信息技术或利用网络辅助音乐教学的看法及它们的优势
在调查中，98%的教师支持信息技术与音乐课程整合，仅有2%的个别教师不支持。教师几乎全部认为多媒体课件与网络资源等现代教育技术对学科教学很有帮助，认为与传统的教学相比，使用现代教育技术进行教学能提高教学效率，激发学生的学习动机，集中学习注意力，有助于理解学习内容，提高学生的课堂参与程度，拓展学生的知识面，加强师生间的沟通。可以说，现代化的网络资源与多媒体技术已经得到了教师的认可。从整个调查结果来看，现在的教育趋势是信息技术广泛与中小学中的各个学科课程整合，但具体到学校实际却有些出入。大多数学校不注重音乐课，也不重视教师信息技术水平的培训。另外，教师自身的计算机能力、学校的硬件设施等因素，也是导致利用信息技术或网络资源辅助音乐教学在课堂中开展不顺利的原因。
2.中小学生对音乐课的期许
整理回收来的66份学生调查问卷，得出如下结果：全部学生对课堂上使用多媒体课件这样的现代教学手段十分感兴趣，他们对音乐的兴趣也被挖掘了出来，注意力被多媒体里的图片、视频所吸引。在问卷调查中，还可以看出中小学生对音乐教学的期许：
（1）希望上没有负担的音乐课，平时的文化课就已经很死板、抽象了。
（2）希望上五彩缤纷的音乐课，老师用各种各样的教学方式展示教学内容，提高学生兴趣。
（3）希望老师上课能活泼，不要只局限于课本、教学生几首简单的歌曲、讲讲音乐相关的知识文化，墨守成规。
（4）希望老师带课件或利用网络资源在多媒体教室上课，可以看到很多书本中没有的知识、图片、视频等。
（5）希望老师能联系课外知识，多些教材外的知识。
（6）希望老师能提高信息技术能力，在课堂上熟练操作计算机等现代多媒体技术，节省不必要浪费的时间。
二、中小学音乐教学策略
1.加强学校信息技术硬件设施建设
加强学校信息技术硬件设施建设是顺利开展基于网络的中小学音乐教学方式的必要先决条件。首先，教育部以及相关部门要加大和落实对中小学音乐教学设施的资金投入，为教师实施教学过程提供设施齐全的多媒体网络教室，而且配备专业的检修人员，定期检查更新设备。其次，学校还要制定严格的监管制度，保证硬件设施完全适合信息技术教学的需要，为更快、更好地实施基于网络的音乐教学提供硬件设施。
2.提高音乐教师信息技术能力
在此次调查的24所中小学中，音乐教师普遍信息技术能力不够，而且学校也不重视教师的信息技术能力培训，这就导致即使有完好的多媒体设备，教师也不会很好使用。在这方面，学校需要给音乐教师提供条件和时间，培训他们的信息技术应用能力，包括合理利用网络平台搜集教学资料，使用PPT、Dreamweaver等软件制作课件，熟练操作计算机、视频展台等多媒体设备。教师自身也要与时俱进，在业余时间加强计算机和多媒体技术使用能力，在课堂上可以熟练操作多媒体设备。
3．更新学校师生教学理念
传统的观念认为音乐课不重要，在学校里要么被其他课程代替，要么上成简单的唱歌课，教师只是口头讲授，学生死板地接受，还有就是学生专注于文化课，很少全身心地投入到音乐课中。在此，必须更新学校师生教学理念，明确音乐在素质教学中的重要性，发挥基于网络的音乐教育在义务教育阶段的独特育人效果。学会用拿惯了粉笔的手点鼠标，用写惯了教案的手制课件，把多年习惯的一支粉笔写古今、一块黑板种春秋的传统做法，用现代化的教学手段代替，使用现代化的智能工具，例如在视频展台连接投影仪展示课件，利用网络课程、网站教学，用超前的行动引导学生，使他们在接受教育的同时感受时代的脚步。
4．运用多媒体课件或网络资源创设教学情境
音乐教育以鉴赏为基础，以兴趣爱好为动力，在课堂教学中尊重每个学生对音乐的感知与理解，鼓励学生走上音乐创作的道路，是一切教学设计的落脚点。处于中小学阶段的学生更喜欢丰富多彩的课堂，所以在音乐课的教学过程中根据教学目标，利用信息技术手段或者网络资源为学生建构一种或多种音乐情境，将音乐知识和音乐技能融入其中。例如增添各种有吸引力的图片、视频或游戏与知识结合的网络课程于课件或课程之中，让学生在情境中感知音乐，建构出自己的音乐知识、技能系统。
5．利用网络平台优化、整合、使用各种信息资源
教学设计在真正的教师实施教学过程有着不可忽视的方向引导作用。要从整体出发，兼顾教学需要，对教授的对象做需求分析，选择合适的设计和使用网络资源的方式和方法，做到引起学生的学习兴趣。如果说兴趣是翅膀，那么想象力就是使翅膀扇动的动力。在音乐教学任务中，讲授音乐知识，教学生唱歌，这已经是音乐教学的过去式了。在资源广泛的网络平台支持下，制作丰富多彩的课件、网络课程、在音乐专题网站的辅助中创设音乐舞台剧式课堂环境等，让学生在兴趣的指引下，展开丰富的想象力，愉快地感受音乐的魅力，进行自己的音乐创作。
6．合理利用课件、网络课程、音乐专题网站
一、小学音乐课堂合唱教学中存在的问题分析
1.小学音乐科目长期以来一直都被学校忽视
尽管音乐这门课程是小学必修课程之一。但是在很多学校长期以来都不被重视。特别是在唯分数至上的教育背景下，音乐课程被其他科目所替代，这是最常见的情况。那时在很多老师的眼中，音乐课程始终是无用的，因为那时的小学升入初中的考试中是不会考到的。所以音乐课，有时候会被其他课程所替代。或者音乐课会成为自习课，学生在音乐课中复习或者写其他科目的作业，这才是一种常态。在为，分数教育至上的时代，音乐课程被认为是无用的。因此在学校课程表安排里，每周几乎只有一周的音乐课程。当学校不再重视，老师忽视的情况下，学生也就没有学习音乐课程的一种自觉性和习惯。在这种情况下，几乎都没有音乐课程的情况下何谈教学效率的高低。
2.小学音乐课堂合唱教学中老师的教学方法存在问题
由于长期以来小学音乐课程被忽视，所以学校就没有更大的精力去为音乐课程的学习配备一些基础设施。学生没有专门的音乐教室去学习，对于乐器的了解更是甚少。因此，歌唱就成了音乐课程学习的主要学习方式。大多数是在任课老师的带领下学生去唱歌来完成音乐课程的学习。首先，音乐课程的学习应当是让学生了解一些基础的音乐知识，在此基础上，去学习会有事半功倍的效果。而这些都是在以往的音乐课堂中被忽略的情况。其次，再没有多媒体配备辅助教学的情况下。大多数小学音乐教师不是很专业的音乐专业的老师。因此它自身的专业素养是有限的，不能教给学生更广泛和专业的音乐知识。并且他们没有掌握合理的音乐教学方法。合唱作为音乐歌唱教学中最难的一种教学方法。由于学生个体的差异性，使得音乐合唱教学在面对整个班集体教学来说比较困难。老??就不能要求每一个学生都达到整齐划一的标准。应当根据学生音乐学习的优劣势合理的分工。尽可能的发挥学生学习音乐的优势，激发他们在音乐合唱教学中的积极性和兴趣。
二、提高小学音乐课堂合唱教学的有效性措施
1.变换组合多样的合唱方式，激发小学生学习音乐合唱的兴趣
合唱作为音乐教学的一种最普遍的方式。如果长期以往一成不变的采用这一种教学方式，会使学生的学习兴趣普遍降低最终导致音乐和唱合唱课程的教学效率的低下。因此，音乐合唱课程不再是在教师的统一领导下学生集体去歌唱。音乐教师应当通过变换组合不同的合唱小组的方式来进行合唱教学。这个小组可以是男女组合、也可以是高低音的组合。目的是让不同的学生在合唱中发挥各自的优势提高他们对音乐课堂合唱教学方式的兴趣。
2.多媒体辅助教学提高音乐教师的专业素养
自从多媒体辅助教学以来大大的提高了教师的教学效率，特别是对于艺术课程的学习更是起到了很大的辅助作用。如果在小学音乐课堂教学中采用多媒体技术来辅助音乐课程的学习。一方面可以更大的节省教学空间和教学设施。学生不再需要专门的音乐教师去学习音乐课程。可以采用电子白板等多媒体技术在教室里随时随地的进行音乐课程的学习。另一方面，采用多媒体技术，孩子们可以通过网络向更专业的音乐教师学习音乐。这样使得优势教育资源得到共享。小学音乐教师可以通过多媒体辅助音乐课程的学习来弥补自身专业素养的不足，并且在教孩子们学习的过程借助多媒体技术，来提高自身的专业素养。
3.把握合唱教学的重难点，适当调整合唱教学的难度
音乐课堂的合唱教学是一种一对多的教学模式。而如何使整个集体的学生都达到整齐划一的标准是合唱教学的最终目标。因此在合唱教学中除了小组分配和男女生不同音色的分配。更是要把握合唱教学中关于音调起承转合的连接点和合唱气息的把握。这是整个合唱中的教学重难点。只有有效的引导学生突破这些重难点的学习才能提高学生的学习效率。但是适当调整合唱教学的难度，让学生在教师的引导下可以轻松的达到学习的目标，更容易让学生体会到学习所带来的成就感从而让学生对合唱教学产生兴趣。这样更有利于教学效率的提高。
关键词：传统音乐 继承发展 融入 本土音乐
本土音乐引入中小学课程，是中国传统音乐文化的传承和发展的需要，是音乐文化教育的需要，是维护全球文化生态平衡的需要。所谓“本土音乐教育”，主要是指本地域的音乐文化作为课题内容进入学生的音乐文化教育，当前本土音乐引入中小学课题还处于萌芽状态。
笔者认为，中小学本土音乐教育是继承和发展中国传统音乐文化的有效途径和根本出路。当前课堂教育的现状一方面是音乐教学模式不合理，使学生的音乐素养得不到提高，教师只是一味的完成音乐教学任务，没有从根本上让学生了解到音乐真正的魅力，在有限的音乐课堂教学中，教师只是简单的教授学生怎样的认识乐谱，并没有为学生创设出一种学习音乐的环境和氛围。另一方面就是过于注重音乐的知识化，不重视学生创造能力的培养。在中小学生音乐教学中普遍存在的问题就是教师过于重视学生音乐知识的教学，没有留足够的时间供学生自主思考，学生在学习的过程中缺乏思考，不利于学生创造能力的培养，也会影响学生音乐素质的培养。想要在音乐课堂中引入嘉兴本土的音乐，就要解决现在音乐课堂中存在的问题。
就嘉兴音乐资源情况来看，其主要包括传统音乐、传统舞蹈及传统戏剧。其中，传统音乐又包括嘉善田歌、平湖派琵琶艺术、海盐塘工号子、南湖采菱歌、海宁思情山歌等。传统舞蹈包括海盐滚灯、龙舞、五梅花、魏塘打连法及马灯舞等。传统戏剧包括海宁皮影戏、海盐腔、花鼓戏等。这些音乐资源与音乐鉴赏课有着较为密切的联系，将学生熟知的音乐资源应用于教学，会起到一定的积极作用。
一、将嘉兴本土音乐引入课程的一些具体措施
在将嘉兴本土音乐引入课程的过程中要注意与教材中内容的结合，在音乐教学的过程中用一个有效的先导适当的引入嘉兴本土的音乐资源。例如在进行《多彩的民歌》这一章节的学习过程中，涉及到南国的风光，我们可以将大家都非常熟悉的嘉兴本土音乐作为参考，在介绍嘉兴本土音乐之前我们应该用一种恰当的方式将教学引入到传统民歌鉴赏中，然后将像嘉善田歌、南湖采菱歌等具有嘉兴特色的民歌与学生们分享，让学生们不仅可以学习到音乐知识还能丰富家乡民歌的知识。在教学活动中，考虑到课时的有限性，我们也可以重点鉴赏一首民歌，这样学生能够对此了解的非常透彻，教师讲课也不会担心完不成教学任务而粗略的讲解。
当然，在教学的过程中单单只是将嘉兴本土音乐资源进行分享也是不够的，教师应该积极的鼓励学生进行自主的探究，对于嘉兴本土的音乐文化进行更进一步的探究，与嘉兴本土的音乐资源与教材中介绍的各种音乐资源进行对比和分析，从而得出自己的结论。
例如：在进行戏曲鉴赏的课程之前，教师应该先告知学生下节课要讲解海盐腔、海宁皮影戏等嘉兴戏剧并且预备让学生上台进行解说，然后鼓励学生去通过各种各样的方式去进行信息收集，信息收集的方式多种多样，如采访当地民众、上网查阅、翻阅图书等。在对这些知识有所了解之后，教师让学生在课堂上进行成果展示，介绍自己认为嘉兴戏剧的特点，这样能够有效的培养学生的思辨能力。
将本土音乐引入到中小学课程有着非常重大的意义，能够推动我国传统音乐文化的发展，并且逐渐的建立起以我国传统音乐为主的音乐教育体系。
随着世界的多元化发展，音乐也向着多元化多维度的方向发展，在众多的外来音乐文化入境的同时，很多人便开始摒弃我们的本土音乐。现代以来，我国音乐的发展多以欧洲为模板，本土课程体系也没有形成理论的研究，其文化内涵和知识内涵度无法得到良好展示。匈牙利体现本土价值这方面的做法值得我们的学习。这种做法要求我们在民间音乐的基础上，广泛搜集和创作一些以民族音乐核心为主要的多声部视唱练耳，从而提高学生的多声部视唱和多声部的听觉能力，进而融入多声部音乐，发现其美感。在我国众多的民间音乐中，多声部的民间音乐数量十分可观，但是音乐教育者还没有注重对这些资源的开发利用，从而造成了这些本土音乐无法传承。因此，在本土音乐文化的教学中，构建本土音乐课程体系是十分重要的一项内容。
二、将嘉兴本土音乐作为校本课程的重要内容
（一）本土音乐课程的设置应因校而异
在构建本土音乐课程体系时，要注重多课程体系之间的关系，使其保持平衡，协调发展。1.艺术课程与学校整体的课程之间的关系。艺术课程是学校所有课程中的一部分，而本土音乐课程有从属于艺术课程，因此在发展本土音乐课程时，对象的培养目标要注意与学校整体培养目标相一致。2.注意课时上的配置。课时的配置对于教学质量有着重要的影响，合理周密的课时配置，可以使课程之间衔接良好，形成课程顺序的良好排列，而且也避免了课程的脱节和重复，也有利于教师对问题的发现以及调整。
除此之外，在构建本土音乐课程体系时，还要进行多方面的综合考察。各个区域具有不同的特点，所以要求也不一样，要根据其学校、学生的具体要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。这些课程管理之间要相互整合，整体布局安排，从而为拓展本校的本土音乐做出合理的指导。
（二）本土音乐教材的编制要注重综合实践性
本土音乐的传承另一个重点在于教材，在教育工作中，教材是知识理论和技能传授的载体。国家统一编制的教材，具有广泛性、普及性和基础性，但是不会显示地方的特色，也体现不出我国音乐的多样化。若要进行本土音乐文化的传承，就需要进行地方音乐教材的编写，这样才能满足不同教育和不同个人的具体发展需求。除此之外，也要注意教材的编写与学段的相一致。
小学本土音乐教材应该注重综合性的实践活动，主要是学唱本土歌谣。通过基础音乐知识、歌曲和综合活动这三项，在教材中收录本土音乐以及民间乐器的演奏、故事、绘画等多项内容，从多方面立体的向学生展示本土音乐文化的魅力，让学生通过聆听和学唱来更深层次的接触本土音乐，进而融入本土音乐。
中学课本是对小学课本的升华，在中学本土音乐文化课本的编写中，要融入价值观和情感。课本主要以文字、谱例和图片为主，从三个方面为学生呈现出一个立体的本土音乐形象。在课本内容上，也要添加一些旋律线和表情记号的复杂的知识，在让学生聆听音乐的时候，教师可以在一旁进行民间乐器的介绍，也可以介绍本土音乐发展的历史或者本土音乐中的经典部分和其背后的故事，从而突出教材的学习性和资料性。
教材的编写不是一帆风顺的，遇到问题不可避免。本土音乐的数量之多可能会使编写时在内容的选择上犹豫不定，对于教材整体的逻辑性和整合性都会造成一定的困难，课时的分配还有差异性发展等都会对教材的编写提出了不同的难题，因此，编写者和音乐教育工作者还需要多深入研究，进而编写出更加合适的教材，来推动本土音乐的传承与发展。
教材的选择的确重要，而在教育工作中，师资力量也是我们不容忽视的一部分。目前，本土音乐文化的薄弱与资源的缺乏，更加引起了社会和学校各层领导的重视，因此，提高师资建设成为发展方向之一，首先，学校应该将本土音乐文化融入到师资培养的过程中，然后依托师范大学建立师资培训基地，最后再发展本土音乐文化。
经过一系列的改革，我国的本土音乐会更加受到大家的欢迎，更加有效的传播、继承，同时也会得到更大限度的发展空间，更多的被引入到我国音乐教学课堂中去，进而实现本土音乐的国际化，并且将本土的文化推向全世界。
其实，二十一世纪文化的主要脉络并不是我们的音乐文化要一味的“洋化”，而是应该在吸收西方先进的音乐文化的同时，认真专研我们自己的本土文化，认真专研十分重要，否则，又如何能够为西方的先进音乐文化创造肥沃的土壤？将西方先进的音乐与我国的本土音乐相结合，有利于促进我国本土音乐的发展和进步，从而能够实现音乐的世界化。本土音乐世界化也需要做出多方面的努力，一方面，我们要更加认同本土音乐，增加我们队本土音乐的归属感，探究合适的教育方法和教育思想，从而为本土音乐创造良好的教育环境；另一方面，也就是在外来文化对本土文化的影响下，我们应该取其所长，让外来文化适应本土文化，也让本土文化对外来文化进行再创造，也将本土文化推向世界。因此，本体文化需要具有自信，具有包容性和创造性，这样才能进一步使得自己音乐文化发扬光大。
三、结语
一个国家的文化反映了不同时代的人们的思想状况、经历历程和进行的活动。中华民族传统的文化体现了我们民族的性格，独特而又意味深重。作为音乐来说，它不仅可以陶冶情操，更是一个民族文化素质的体现，我国古有风流才子湖上奏乐，现有流行音乐家喻户晓，可见音乐对于人们生活的影响不可小觑。传统音乐的传承与发展是音乐发展史上最为重要的，本土音乐不仅体现当地的风土人情，更是对当地文化的发展的一种尊重与信仰，故而传统文化不可丢，本土音乐不可弃，需要我们去传承、去发展。
一个民族的文化就是一个民族的根，我们必须重视我们自己的民族文化。本土音乐文化就是民族文化的一种形象体现，我们要传承本土音乐文化，更要在社会进步和发展中创新本土音乐文化，使本土音乐文化得到不断的发展，进而得到弘扬。
参考文献：
[1]陈炜.谈谈中国传统音乐的继承和发展[J].高等学校艺术教育研究，2003，（04）.
[2]徐菲.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].音乐大观，2014，（02）.
[3]徐恋.浅谈本土民歌进小学音乐课堂――以苏南民歌为例[J].科学大众（科学教育），2014，（05）.
关键词：音乐教育教学 乡镇中小学 音乐教育
近年来，我国音乐教育呈现快速发展的趋势，大中城市尤为突出，教育部门对于音乐教育教学方面也很重视。甚至普通的老百姓对待艺术、音乐也是十分的崇尚。同时我们也应看到，广大乡镇及其偏远地区在音乐教育方面依然处于落后状态，乡镇音乐教育没能得到应有的关心和重视。乡镇音乐教育作为音乐教育的一个分支，其发展将不可避免地影响全国音乐教育的发展。因此，我们必须高度重视乡镇中小学音乐教育的发展。
一、对中小学音乐课堂教学的审视
新的《音乐课程标准》（2011年版）颁布之后，在2012年2月12日正式推出新课程标准的修订方案，使得整个音乐教育领域深受影响。新的音乐课程标准和音乐教育理念带来了新教材和新的音乐教学策略，掀开了音乐课程教学发展崭新的一页。
过去传统的课堂教学以教师为主导，倾向于采用权利控制型的教学方法，强调学生记忆教材内容。教师的嘴是知识的源泉，而学生的脑袋则就成了知识的水桶，生动的教育生活就被异化成了死气沉沉的知识传授流水线。注重老师的教，忽略学生的学，重视知识的传授，忽视能力的培养。学生们厌倦了呆板的机械式教学，面对经典的音乐作品，一样处于被动地位，只有接受老师一味的讲解，没有感受与体验的机会。而新课改观点认为，学生应处于学习的主导地位，教师主要负责引导，启发学生，学生与老师共同学习。现在，我们仍有许多音乐课堂教育没有摆脱传统教育思想的束缚，影响着我们新课程音乐改革的前进步伐。
二、对当下乡镇中小学音乐教育现状的分析
（一）对音乐教育不够重视
各级教育部门对乡镇中小学的音乐教育教学提出的要求和教学目标不明确，再加上学校为了追求升学率，不重视音乐课，忽视音乐教育的发展。对于学生，音乐、体育课是放松学习压力的，可以缓解主科学习的紧张情绪。家长和老师则认为浪费了学习时间，觉得音乐课属于无关紧要的透明课程。直接影响音乐课的正常教学，也会影响教师和学生在教学和学习上的心态，不同程度的出现老师消极应付，学生不在乎的状况，致使音乐教学的原本目标难以实现。中学音乐课程不属于高考的科目，除了学校部分音乐特长生之外，音乐课对于高考的分数没有影响。虽然国家严格规定了中小学音乐课每学期的课程要求，但是在升学考试的压力下，很多学校虽开设音乐课，却为了增加主科的复习时间，无情地侵占音乐课的正常授课时间，成为“主科”复习的牺牲品，中学音乐课在所谓的“主科”的阴影下，在夹缝中求生。
（二）音乐教学资源配置不均衡
随着社会的发展，从整体上来看，我国中小学音乐课程教学条件有了很大的改善，但是从地域上来说，经济发达地区的中小学音乐课程变革和教育开展的有声有色，而在相对落后的乡镇及偏远地区仍存在很多问题。
据调查了解，城市中小学的专业音乐教师远多于乡村，一般有2―3名专职音乐教师，广大农村中小学有的只有一位专业的音乐教师，甚至是由非音乐专业的教师担任，这一现状令人担忧。一方面，由于教育经费的限制，农村学校无法聘用更多的专职音乐教师。另一方面，经济生活条件不高，文化发展落后都导致师范院校音乐专业的毕业生不愿意到乡村学校任教，导致音乐师资力量薄弱。如果全校只有一位专业音乐老师上课，课程安排过多会令其出现消极怠慢的现象，每节课只简单的教唱歌曲，不做过多的指导，导致学生也懒散不积极。中小学音乐教学设备不全，没有配合教学的多媒体以及一些乐器，有的地区没有钢琴只能使用电子琴。因为地处偏远，教学设施短缺，很多教师尤其是年轻教师不愿意“上山下乡”，更愿意到大中城市发展。这样，偏远乡村学校就失去了这一重要资源。
（三）师生在音乐教育文化认知方面的差异
音乐教育既是一个音乐审美的感知过程，同时也是一个音乐审美的探索过程。学校音乐教育更多的是接触一些民族音乐或古典音乐，教学方法的枯燥导致青少年对于流行音乐的欣赏和热爱程度大大超过了学校音乐教育的范畴，更多的是关注“最美和声”、“中国好声音”等音乐选秀类节目。这些在老师眼里大多数成了缺乏“内涵”的庸俗音乐，也就不可能作为学校音乐教学的内容，出现在学生面前。老师认为有“内涵”的音乐在学生那里成了无趣、死板的内容，致使师生在音乐文化的认知中矛盾冲突不断，不同程度的影响了学校音乐教学的进程。
（四）音乐课本身对学生逐渐失去吸引力
学校对教研活动没有严格的要求，新的教学理念和教学措施，因教学设备和师资力量的局限，没有很好地应用于音乐课程的教学。教学中还存在有不规范、随意教的现象，老师只是把音乐课演变成为简单的娱乐活动课，课堂上只是要求学生学会唱一两首歌，不教学生如何识谱、唱谱以及相关的音乐知识，这样的教学无法激发学生学习音乐的兴趣。科技发展到今天，学生有太多选择接触音乐的途径，手机、MP3、MP4、网络等等。一方面，学生不用通过学校音乐教育就能享受到音乐所带来的乐趣，没有意识到流行歌曲只是音乐的一种。另一方面，中小学生的辨别能力不强，网络中庸俗低级的东西，很容易对他们的思想造成误导。因此，必须通过学校音乐教育改变学生的音乐学习观念，让他们能更多地接触并了解音乐的真正内涵。
（五）家庭经济和学生自身的原因
许多农村家庭的经济状况不是很富裕，家长更多的认为艺术道路太艰辛，担心孩子以后找不到好的工作，不想让孩子走艺术这条道路，只希望孩子可以把主考科目学好，这样一来，一些本来爱好音乐的学生便没有了学习音乐的机会。导致了解和喜爱民族音乐的学生少之又少，进一步阻碍音乐教育的发展。另一方面，大多数学生虽然都喜欢音乐，但大多是些流行歌曲，很少有学生能接触民族音乐和古典音乐，还有的学生不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多原因：来自社会影响，学生自身的学习态度，教材、教法等等。
三、乡镇中小学音乐教育改革的对策
（一）加强教育投入，增添音乐教育设施
音乐教育是以音乐为实质的教书育人的过程，音乐教学设备是实现音乐教育任务的保障，是保证音乐教学过程正常进行并获得良好成果的重要条件。学校应多渠道筹集教学资金，增添教学设备，改善教学环境，修建音乐教室等。有关部门也应积极解决音乐教育问题，并提出有效的措施。比如，一些城市学校为了让学生更近距离的接受音乐的熏陶，出资购买钢琴以及一些乐器，让学生更多的接触音乐，感受音乐。而作为农村的一些学校就没有那么好的条件，有的全校就只有一架电子琴。所以，增加中小学音乐设备是必要的。 （二）加大课程资源开发，充分发挥教学特色
各地区的现实情况不同，有关部门应重视对于乡镇学校音乐教学环境的改善，鼓励学校开发利用本土音乐教育资源，建立具有地方文化特色的音乐教学课程。此外，广大教师还可以积极整理和积累日常教研经验，从而提供更多丰富多彩的课程资源，使课堂教学多姿多彩。比如在少数民族地区，学校和老师可以根据本民族的特点，在音乐课中向学生传授自己本民族特有的音乐艺术，这样学生更容易接受并更好地吸收。
（三）加强家长和学生对学校音乐教育的重视程度
有了好的教学设备，另一方面就是家长与学生对待音乐教育的态度了。现如今，家长对待孩子自身的艺术修养还是非常重视的。为了让自己的孩子多才多艺，为以后的发展提供有利的帮助，很多家长宁愿花钱让学生在外面学习艺术，而对待学校音乐教育却是不冷不热的态度。问题就在于，校外有专门的人员对学生进行关于音乐的全面的针对性的培训，而这些内容在学校的音乐课中是没有的，在外面花了钱，学生也会很好的学习，而课堂教育只是教会学生几首歌就解决了一堂课，没有更多的拓展性知识。所以，我们要扩大课堂的教学内容，改变呆板的教学内容，开发拓展学生的学习思路，让学生不再感到音乐课枯燥，让他们有更多的兴趣了解音乐，了解艺术。
（四） 强化职业意识，加强教师培训
毫无疑问，提升音乐教师的专业知识和综合素养，是提高城市和农村中小学音乐教育教学质量的一个重要的问题。政府以及相关教育部门要更加重视音乐教师职业意识的提升，提高教师的文化素质，使其更深、更精的理解和掌握教材。同时，在新课程改革的要求下，乡镇音乐教师必须更加认真地研究教材和教学技巧，转变教学观念、教学方法单一的现象，不断的完善自我、提高自我。比如我国每年的国培计划，就是让那些乡镇的中小学教师进入高校进行再次培训，强化学科知识，更好的掌握教育教学技能，以备更好的回到乡镇传授给那里的学生。再如，教师的再教育，也是为老师们提供更多的机会充实自己的知识库，改进自己的教学方法，更好的教学。
四、结语
我国的音乐教育依旧面临着前所未有的考验，乡村音乐教育更是任重而道远。作为社会的一员，应该关心和支持国家音乐教育事业的发展，作为音乐学习者，要不断完善自己的专业文化知识，用思想和行动影响周边的人更好的认识音乐，了解音乐。我相信，通过我们个人和社会的不懈努力，乡村中小学音乐教育一定会得到改善，与城市的学校音乐教育共同发展，共同进步。只有真正实现我国乡村音乐教育的发展，才不会让全面实施素质教育成为纸上谈兵。
参考文献：
[1]吴璨.农村中小学音乐教育的问题与对策[J].江西教育科研，2007，（12）.
[2]朱名燕，彭志修.音乐教学实施指南[M].武汉：华中师范大学出版社，2003.
[3]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.
[4]刘巧云.音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用[J].今日科苑，2009，（02）.
[5]王跃珍.关于“音乐教育”专业教学的几点认识[J].音乐探索，2007，（S1）.
关键词：初中音乐 课程资源开发 音乐教师
初中学校的音乐课程资源开发与利用策略，即回答怎样开发与利用音乐课程资源的问题。首先，音乐课程资源的开发，必须能够体现新一轮中小学音乐课程改革的基本理念，遵循课程资源开发的一般性的原理，形成基本的开发与利用的研究思路。其次，音乐课程资源的开发与利用要立足实际教学需要，以校本课程资源开发与利用为主。第三，由于音乐课程资源具有多样性、综合性、地域性等特点，因此开发与利用要联系学生实际需要，体现复合性开发的特点。
初中音乐课程资源开发与利用的基本研究思路是转变观念、建立合理有效的管理机制、多方取源、综合利用、以校为本。最根本的思路是要充分调动音乐教师开发利用课程资源的积极性，建立合理有效的课程资源的筛选机制，突出校本特色的音乐课程资源的开发与利用。
一、转变教育教学观念，确立音乐课程在学校发展中的核心学科地位
初中学校由于学制短，仅有3年（少数地方是四年制初中）。当前，绝大多数的学校具有升学的任务和压力，客观上促成了学校管理层和广大师生对升学考试不起直接作用的音乐等学科的轻视。音乐课作为“饭后甜点”而存在，成为可有可无、可上可停的自由学科，一有考试或学校其他活动，就会对其造成冲击和影响。这种音乐学科在初中学校教育中的从属地位，严重影响了学校音乐教育的健康发展。究其原因，受应试教育的影响，主观上是由于教育工作者教育教学观念上的片面认识；客观上也缺乏有效的运行、管理和监督机制。这种客观存在的现实，致使音乐课程资源形成严重浪费现象。因此，初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生的发展不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义，改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。
二、建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制
由于当前初中学校的上述的特殊性，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的教育教学基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给予音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷正常顺利的使用各种教学设备，充分调动起音乐教师工作的积极性。
三、加强师资培训，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者
长期以来，我国的学校教育习惯于单一的教学模式，统一的课程实施计划，一套完全相同的教材，这不能不说这是一种比较落后的课程现象。虽然随着《全日制义务教育音乐课程标准》的出台实施，这种状况有了很大的改观，但是在实际教学活动中，最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材，而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书，这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要想彻底改变这种状况，只有充分调动起广大一线音乐教师的积极性，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者是首要的关键。要促进音乐教师形成课程资源观念和音乐课程资源开发的意识，要使音乐教师充分理解什么是音乐课程和音乐课程资源，以及音乐课程资源对音乐课程建设的重要作用，才有可能在实践中开发利用音乐课程资源。因此，在音乐课程资源的研究中，要加强对音乐教师的培训工作，建设良好的教师队伍，形成课程资源开发和利用的有利因素。
四、促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者
许多学校中的很多音乐方面的人才，如在教师队伍中，其他学科的教师不乏有能吹拉弹唱的能人，学生中也有很多学有所长的艺术特长生，完全可以开发利用这些有用的资源，搞活校园文化生活，促进音乐课程的发展，推进素质教育的进程。音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与，因此在教学实践中，调动学生的积极性，努力促使学生成为主动参与音乐课程资源开发的参与者，这是课程资源开发利用中的必要因素。
首先，重视本校的校园文化建设，形成积极的音乐教育的氛围。校园文化是学校育人的重要内容，其独特的育人功能是其他知识技能学科无法替代的，是学校音乐课程的一种重要资源。充分利用学校的广播、电视、电台、计算机、网络、宣传栏等媒体中的音乐资源来拓宽学生的音乐知识视野，开展综合性的音乐活动，营造浓厚的校园音乐教育氛围。如开展“点歌节目、晨歌、午唱、每周一歌”等学生喜闻乐见的活动，充分发挥利用学校的音乐教育的作用。
其次，建设各种适合于本校实际的学生音乐课外活动小组。音乐课外活动小组是学生音乐活动的重要组织形式，对学生的音乐知识、技能等各方面的培养起着不可忽视的重要作用。在实际操作中，要根据本校的实际教学情况，选择适合本校的活动方式，使所建立的活动小组能够真正的活动起来，不流于形式。
网络信息环境下的小学音乐教学模式也在不断地推陈出新，它主要是要把原先那种教学模式进行自我完善，用现代化的网络信息技术来实现与小学音乐课程的教学整合，提高小学生对于音乐课程的学习兴趣与学习动力，培养学生的综合音乐素养，真正让网络信息技术在小学音乐教学中发挥出自身的实效性与实用。
关键词：
网络信息环境；小学音乐教学；模式整合
信息化时代的到来以及不断发展，网络信息技术已经在各个领域获得了广泛认可与普遍使用。那么，在我国基础教育阶段的小学音乐课程教学过程中，音乐教师也应该跟上时展的潮流，充分利用好现代化的网络信息技术来对小学生展开全面的音乐素质教育工作，尽可能地转变传统的小学音乐教学模式，引领小学生创新学习思维，陶冶自己的音乐情操，使其真正成为一个合格的小学生。
一、网络信息技术在小学音乐课程教学中的功能
网络信息技术对于小学音乐课程教学来说有着很多优势，能够发挥出不同的功能：
1.它可以进一步协调德育与美育的共同发展。
应该说，任何一门功课的教学都有着相同的教育功能，小学音乐教学也是一样的。小学音乐教师可以在教学过程中适当地运用网络信息技术对教学内容进行生动形象的演示与详细到位的分解，这可以让小学生更好地理解音乐作品中的含义，引发小学生情感层面的共鸣，还可以进一步丰富小学生的内心情感。
2.它可以大大提高小学生的音乐鉴赏能力。
小学音乐教学过程中，教师适当地应用网络信息技术，可以引导小学生对于各种不同的音乐风格与规模有一个更为透彻的了解与深入的理解，让小学生通过一些更为形象生动的音乐教学展示来获取更为丰富的音乐感受与体验，这将有利于真正拓展学生的音乐视野，提高他们的音乐鉴赏能力，最终促使他们的音乐综合素质进一步提升，并最终提高小学音乐教学水平。
3.它可以营造出一种轻松愉快的教学氛围。
小学音乐课程的教学本身应该充满了乐趣，但是，由于受到传统教学模式的影响与制约，我国当前的小学音乐课程在教学过程中显得有些呆板乏味。为了改变这样的教学现状，我们就应该充分利用好现代化的网络信息技术来营造出一种生动有趣的教学氛围，让小学音乐课堂教学具有独特的教学魅力与优势。通过网络信息技术辅助教学手段来提高学生对于音乐的求知欲，可以引导他们更好地创新音乐学习方法，提高他们的综合音乐素养。
二、网络信息技术在小学音乐教学中的具体应用
网络信息技术在小学音乐教学中还是具有不少优势的，它可以通过实时的演示和播放功能来实现视听同步的教学模式，让小学生在强烈的视觉冲击与听觉感受下逐步受到更好的音乐艺术感染，让网络信息技术发挥出自身提高小学音乐教学质量的工具性作用。具体的应用方法阐述如下：
1.小学音乐教师应该利用网络信息技术来建立一个音乐教学信息网络资源库。
在小学音乐教学过程中，音乐教师应充分利用好现代化的网络信息技术来营造出一个较为生动活跃的课堂氛围，让生性活泼好动的小学生能够积极主动地参与到各种音乐教学实践活动中去。比如说，小学音乐教师可以建立一个与小学音乐课程教学有关的校内教学信息网站，以便于小学音乐教学过程中各种教学实践活动的开展与一些优秀音乐教学经验的互动交流，还可以为师生间的交流提供一个良好的网络信息平台，让教师更为及时地了解到学生的音乐学习情况，也可以让学生在遇到问题时及时求助于教师。
2.小学音乐教师应该利用网络信息技术来创新小学音乐教学过程与教学模式。
在当前现代化的网络信息环境之下，小学音乐教师需要认清教育教学形势，树立起一个与现代化网络信息技术相匹配的教师观、学生观以及人才观等，真正把一直以来提倡的素质教育理念与主体性教育思想融入到小学音乐教学过程中去，让小学音乐教师由一个主要的教学核心转变为一个学生音乐学习的指导者、帮助者和促进者，从而促使学生由原先的被动学唱转变为一个积极主动的音乐学习参与者与爱好者。那么，在这个转变过程中，小学音乐教学当然离不开现代化的网络信息技术作为有效的教学辅助手段。现代化的网络信息技术不仅可以成为教师进行教学的辅助工具，更应该成为学生进行小学音乐学习的重要工具，引导小学生进行积极主动的音乐欣赏与学习，自主建构属于自己的音乐体系，真正提高自己的音乐综合素质。
总体来说，现代化的网络信息技术已经为小学音乐教学提供了很多有利的条件，它使得音乐教学中的教师地位与学生的地位发生了根本性的变化，让师生重新认识了音乐教学过程的本质，采取了更为科学合理的教学策略与方法，营造了一个更为立体化且多元化的音乐教学空间。但是，我们在实现二者有机整合的过程中，还应该重视几个问题，即小学音乐教师不应该过分依赖于网络信息技术，小学音乐教师应该基于小学生的身心发展特点来引导他们正确地使用网络信息资源，从而发挥出网络信息技术的积极效应，避免其负面影响，真正提高小学音乐教学的效率与效果。
作者：徐晓丽 单位：河北省唐山市丰润区石各庄镇许家哨小学
参考文献：
[1]陈雪颖.如何构建网络信息时代的中小学音乐教学模式[J].音乐天地.2005(5)
【关键词】中小学 音乐教育 改革
音乐教育是艺术教育中不可或缺的重要构成部分，对国民教育的发展具有重要的促进作用。素质教育要求中小学音乐教育进行改革，使得教育工作中的瓶颈得以消除，而更加与素质教育相适应。对中小学音乐教育进行改革是音乐教育工作顺应潮流、顺利开展的保障。
1. 音乐教育相关理论
音乐是一种将声音作为表现形式的一种艺术，通过这种形式来激发人们的情感，对人们的情感状况和生活形式进行表达。音乐具有较强的艺术气息和感染力，能够使得学生的求知欲望被唤起，培养学生的良好人格。
音乐教育是通过音乐来对人进行塑造的一种教育形式，将育人作为重要的目标。中小学音乐教育是德育和美育得以实施的重要途径，是人文学科的重要组成。
2. 中小学音乐教育的现状
中小学音乐教育经过了数年的实施，但是仍然存在一种不良的发展形势。中小学音乐教育多是将音乐课程当成了歌唱课来实施，很少学校有专职的音乐教师，并且很多音乐教师并不懂得音乐知识，也不能够正确使用相关音乐器材。使得更多的中小学仅仅是教学生一些书本上的传统观的歌曲，不能够对学生的智力进行培养，不能激发学生的学习兴趣，学生不能理解歌曲所处时代和情景的状态，甚至学生会产生厌烦的感觉。
在中小学学校中，音乐课程的设置单纯的是应对检查，仅把它作为一种形式对待，没有深入学习的理念。不重视音乐教育，不支持教学投资，影响课程的良好进行。学生也对音乐课程没有很好的认识，有时候将课程当做学习外的玩乐课对待。
素质教育的提倡，使得中小学音乐教育的改革成为必然，要求学校正视音乐教育，通过音乐教育对学生的学习热情和兴趣进行激发，促进学生的全面发展。在音乐中发挥出学生的个性，培养学生积极创造的才能，使得学生健康的成长。
3.中小学音乐改革策略
3.1 音乐教育模式的改革
在中小学音乐教育中，进行多元化的课程设计，在音乐中添加数学和语文甚至英语相关知识，使得学生在轻松愉快的氛围中能够学到音乐以外的知识，加深学生的认识，培养学生的联想和创造能力。
音乐教育要适应当地的文化特色，对本土音乐有所涉及，使得学生在生活体验中体会音乐的生动性和艺术性，能够使得文化得以传承，并且能够得到创新，促使文化的多元化发展。
3.2 增加学生的实践机会
在中小学音乐教育中，要对学生的需求进行充分的考虑，使得学生能够自由的表现，并且在这个过程中使得自己充满乐趣和自信，能够激发学生的潜能，有利于学生全面成长。家长和老师在课上和课下，要给学生提供更多的与音乐相关的时实践机会。使得学生的情感得到充分的表达，有利于家长和老师对学生的身心进行了解，引导学生正确的价值观。鼓励学生参与各项音乐活动，使得学生在活动中充分地锻炼脑力，培养学生的创新意识，提高学生的创造才能。
3.3 音乐教育中渗透德育教育
良好的品德是学生成长非常重要的组成部分，对学生的未来发展起到很大的影响。在中小学音乐教育中要注重情景设置，在课程中对德育教育进行渗透，通过音乐中的学生融入度来使学生提高德育认识。在中小学音乐课堂上鼓励学生形成音乐人格思维创造，激发学生的学习意识，使得德育的形成得到极大的促进。在音乐课程中对美和善的内容进行设计，通过音乐的学习让学生体会到善和美的境界，使得学生的人格得到净化，形成好的品德发展基础，对德行和良知形成一定的积累，认识到品德的完美境界。
3.4 改善教育观念
中小学学校要正确地认识音乐教育的作用，加大音乐教育的投资。招聘专业化的老师，负责中小学生的音乐课的教学工作，并对他们进行培训，使得他们有机会到更高层次的音乐教育机构接受训练。为音乐老师的良好课程的进行提供条件，支持音乐老师购买相关音乐器材。音乐老师要负起责任，在对新的课程上，要使得自身的素质得到提高，不断的丰富音乐和思想教学认识，与新的音乐课程相适应。音乐课的实施中要以学生为本，培养学生的学习中主人翁意识，使得学生正确认识音乐教育，自觉主动地学好音乐课程和其他相关课程。通过全校师生的共同努力，学好音乐课程，使得学生接受良好的培养，得到良好的发展。
4. 结论
根据以上的分析，当今的中小学音乐教育不尽如人意，为了使得学生得到良好的培养，需要对当今的中小学音乐教育进行改革。音乐教育的良好进行，需要学校、老师、家长和学生等得共同努力，正确认识音乐教育的重要性，在音乐课程设计中注重现代化的思想，改善教育工作中对音乐教育起到抑制作用的理论和思想。将课程设置为多元化的形式，充分利用多种渠道和所具有的资源，对中小学音乐教育进行完善。改革与现有教育不相适应的体制，探索新的道路为中小学音乐教育的发展提供支持，使得中小学生得到全面培养和发展。
【参考文献】
[1]丁文.浅析中小学音乐教育中审美精神的塑造[J].音乐大观，2012（11）：15.
[2]董李洁.新形势下音乐教育改革浅见[J].音乐大观，2012（7）：15.
购物车(0)