时间：2023-06-30 16:08:03
导语：在小学音乐教学研究的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、创设良好的师生关系
在音乐教学中，要让学生积极主动地进行知识探究，需要为他们创设和谐的学习氛围。在教学中，教师要主动关心学生的学习和心理状况，对他们遇到的困难和问题进行引导，使学生感受到教师的关心，拉近师生之间的关系。在良好的师生关系中，学生能够主动向教师敞开心扉，通过师生积极交流，教师能够对学生的学习方向进行指导，在他们分析问题时引导他们深入分析和探究。在师生积极互动过程中，学生对音乐学习充满兴趣，并始终以积极饱满的热情进行学习，促进了教学的顺利进行。
二、重视音乐乐理知识的教学
在小学音乐教学中，教师需要让学生掌握基本的音乐乐理知识。在传统的音乐教学中，教师只是让学生进行歌曲学唱和欣赏，对于音乐乐理知识介绍的很少，导致学生对五线谱和简谱知识了解很少。随着新课改的进行，小学音乐教师要深入探究新课改的要求，创设丰富的课堂教学环节，激发学生的学习积极性，使他们在自主探究过程中了解和掌握更多的音乐之声。在教学中，教师不仅要让学生掌握简单音符的认读，还要让学生掌握音符的时长知识。为了调动学生的学习主动性，在让学生进行音符的认读时采用了自主探究和竞赛的方式，有效提高了学生对音符的认读效率。在他们掌握了基本的音符之后，教师需要让他们学习简谱中音的长短是如何确定的。在教学中，为了让学生掌握这些知识，我先让学生通过聆听分辨声音的长短，然后让学生用拍手、跺脚等方式来感受音乐的节拍。在具有趣味性的学习过程中，学生对音乐学习产生了浓厚的兴趣，提高了课堂教学效率。
三、以人为本，调动学生的参与热情
随着素质教育的进行，小学音乐教学要摆脱传统教学思想的束缚，改变灌输式的教育，把学生放到课堂学习的主置上，运用丰富的教学方式激发他们的参与热情，让他们在自主探究过程中提高音乐综合能力。在教学过程中，教师要引导学生进行自主探究，通过听、唱、动等方式来提高学生的音乐欣赏能力，促进他们综合素质的发展。
（一）注重培养学生倾听的能力
在音乐教学中，只有认真倾听音乐，才能体会到乐曲表达的情感，才能理解乐曲的内涵，从而和乐曲发生共鸣。教师要鼓励学生认真的倾听，并提出问题，让他们有目的的进行倾听。例如，乐曲表达的情绪是欢快的还是悲伤的，乐曲是用什么乐器演奏的等问题。在教师的引导下，学生既能掌握乐曲的节奏，还能深入挖掘乐曲的内涵，从而不断提高倾听能力。
（二）让学生通过唱来把握乐曲内容
音乐教学中，把握乐曲的旋律是进行音乐欣赏的重要内容。在教学中，教师在让学生倾听乐曲之后，鼓励他们跟随乐曲进行学唱。通过演唱乐曲，学生能够深入体会乐曲中的情感，了解乐曲的风格和包含的内容，有利于他们从整体上理解和把握乐曲。在进行乐曲学唱时，教师可以为学生进行示范，带领他们一起学唱。通过师生的积极互动合作，充分调动主动性。例如，在欣赏器乐曲《我们的祖国是花园》时，教师可以让学生边听边唱，在熟悉了乐曲之后，让他们倾听乐曲，猜测是用哪种乐器演奏的，并让他们感受乐曲中情绪、节奏的变化。通过听和唱的有效结合，使学生的音乐素质能够获得较大程度上的提高。（三）让学生通过舞蹈体会音乐学习的乐趣在小学音乐教学中，教师要摆脱呆板枯燥的教学方法。小学生对于音乐的理解不够深刻，为了调动学生的学习积极性，让他们体会到音乐学习的乐趣，并提高他们的音乐素质，教师可以让学生倾听、学唱乐曲之后，引导他们根据音乐节拍跳起来。在跳舞的过程中，学生能够更好地把握乐曲的节奏，并用肢体动作来反映乐曲的主要内容。在轻松、活泼的课堂氛围中，学生对音乐产生产生了较大的兴趣，并积极地通过舞蹈动作展现自己对音乐的理解。例如，在倾听欢快的乐曲时，他们的舞蹈动作也热情欢快；在倾听舒缓的乐曲时，他们的舞蹈动作也舒展、缓慢。
四、开展丰富的音乐课外活动，增强学生的情感体验
随着小学音乐课堂教学的不断发展，综合课型已成为当前课堂教学的重要模式，即在课堂教学中综合进行多项教学任务，具体表现在教学内容、目标、方法等各个方面。音舞结合教学理念下，小学音乐课堂能够更好地利用音乐与舞蹈的共同特征进行教学，避免单方面进行音乐教学枯燥乏味或单一进行舞蹈教学而忽略音乐的灵魂作用的情况。
二、优化教学内容，积极开发音舞结合教学资源
小学音乐课堂教学内容具有较强的灵活性，中外优秀音乐、舞蹈作品为教师提供了丰富的教学资源，将音乐与舞蹈教学充分结合起来，能够为学生营造更为生动、形象的课堂氛围，充分结合小学生好动、热情的天性，弥补传统音乐教学中单纯进行音乐教学而限制小学生伴随着节奏自然舞动的不足。教学实践证明，小学生在融入音乐节奏时，尤其是低年级学生，更容易随着音乐自觉打拍子、摆动肢体等。此时积极利用音舞结合教学方式可以满足学生同时享受音乐与舞蹈的需求，如果科学、合理地对舞蹈进行设计，结合音乐教学内容进行整合，更能够得到超出预期的教学效果。这就要求教师有目的性地开发音舞结合教学资源：
（一）根据音乐作品创编舞蹈，突出趣味性
由于小学生处于身心发展的初期阶段，其在生理上仍无法达到高难度舞蹈动作的要求，在心理上则对内涵深刻的音乐、舞蹈无法充分理解，多依赖主观认知作为其发展学习能力的基础。因此，在音舞结合教学下，应注重结合小学生学习的特点提高教学的趣味性，避免过于死板以至于约束、降低学生的学习兴趣。例如，在对学生动作与神情的协调进行练习时，可引导学生想象自己在果园中摘水果的情景，教师可根据这一过程配合一段生动活泼的音乐并设计舞蹈，使学生能够基于实际生活经验进行舞蹈，既满足了小学生对音乐、舞蹈乐趣的追求，又提高了教学实效。
（二）围绕小学生特征，合理改编国标舞
国标舞作为音舞结合教学的重要内容，对塑造学生仪容仪态、提升艺术素养以及激发学生对舞蹈的热情等方面具有重要作用。但是，国标舞以国际规范为基准对舞姿、舞步要求十分严格，完全遵循国标舞的要求进行教学具有很大的限制性，与小学生的舞蹈基础相脱离，因此，教师应对其进行相对灵活地调整与改编，从而适应小学生的舞蹈学习特点。另外，音乐教师可通过加强课堂教学的游戏性，促进学生在练习舞蹈动作的同时提升自身的能力，加强团队意识，进而获得良好的教学效果。通过游戏化的比赛规则，引导学生在轻松、自由的课堂氛围中掌握歌曲与动作，完成音舞结合教学。
（三）充分挖掘民族舞资源，传承民族舞蹈文化
我国作为人口众多的多民族国家，不同民族在音乐、舞蹈等艺术方面均形成了独具自身民族特色的风格与表现方式，如乐器、舞姿、音乐及舞蹈风格、服装等均展现出不同民族地区的文化底蕴与人文风俗。这为小学音乐音舞结合教学提供了丰富的教学资源，教师应将各民族音乐与舞蹈结合起来进行教学，不仅能够将区域性的艺术风格深刻地呈现出来，更能够加深学生学习的印象，提高其音乐与舞蹈的协调性，从而提高教学效率。例如，以蒙古舞蹈配合《草原就是我的家》进行教学。当然，由于小学生在音乐、舞蹈两方面积累的学习基础十分有限，对艺术内涵的领悟能力也处于初期阶段，因此教师应合理取材，灵活进行改编，选择一种舞蹈中具有典型特点的几个动作结合小学生的动作能力进行创作，如蒙古舞中典型的甩肩、仰头、骑马步等动作，既能够将蒙古舞的特点突显出来，也符合小学生的动作学习能力，让学生在充满艺术气息的氛围中感受各民族舞蹈的魅力。
三、丰富教学方法，构建音舞结合教学情境
所谓“情境”是指在教学过程中教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展。那么如何搞好“情境教学”呢？
一、运用多媒体，展现情境
学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生的注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性和主动性。因此，在音乐课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际，巧妙运用多媒体创设情境，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。
如在三年级歌曲《小乌鸦爱妈妈》这一课中，我设置了这样的情境：同学们，这节课，我们来到了哪儿？课件中出示大森林的图片，还有小鸟叽叽喳喳的叫声，是谁在叫？你能用动作模仿出来吗？学生们纷纷模仿小鸟展翅高飞的情景，仿佛置身于美丽的大森林。
又如在一年级歌曲《小宝宝睡着了》这一课，为了让学生能体会到夜晚宁静祥和的气氛，在导入新课时，我创设了这样的情境：上课了，我走到讲台前，用右手食指立于嘴唇上作“嘘”状，然后拉上教室窗帘，学生不知老师葫芦里卖的什么药，几十双眼睛都盯着老师。此刻，打开多媒体，课件中出现了已闭上眼睛的月儿，旁边有几颗小星星在时隐时现地眨着眼睛，接着画面上出现了一棵大树，微风轻轻吹动着树叶，树干上有几只已打瞌睡的小虫儿，树窝中躺着两只休息的小鸟，在树下的小屋中亮着一盏灯，有一位可爱的小宝宝正伏在桌面上，透过窗子数星星，数着数着便睡着了。伴着抒情的乐曲，学生的目光停住了。这时，我轻声地对小朋友说：“夜深了，天上的月亮、星星都闭上了眼睛，鸟儿休息了，虫儿也停止了歌唱，就连小宝宝也睡着了。”然后用充满关怀的口吻对小朋友说：“小朋友，让我们也闭上了自己的小眼睛，乘着歌声的翅膀，一起进入甜美的梦乡吧！”小朋友看着栩栩如生的画面，听着老师亲切的话语，他们完全沉浸在甜美的意境之中。
通过这样的情境创设来导入新课，不但激发了学生学习的兴趣，还增强了学生学习的好奇心，为顺利完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。
二、设置问题，构建问题情境
“学起于思，思源于疑。”问题是思维的起点，也是思维的动力。通过创设一种问题情境能使学生主动思索以获得问题的解决。教学实践证明，设疑是现代目标教学中一种切实可行的方法，它发挥了以学生为主体的作用，能够培养学生思维、探索和分析解决问题的能力。由此可见，在课堂教学中，创设良好的问题情境能有效地激发并维持学生的学习兴趣，为课堂教学创设一种紧张、活跃、和谐、生动、张弛有效的理想气氛。
如在《小乌鸦爱妈妈》一课中，教师讲述：今天从森林里飞出来了三只小鸟，它们是小麻雀、小鸽子和小乌鸦，你会模仿他们的叫声吗？小麻雀：叽叽喳喳；小鸽子：咕咕；小乌鸦：哇……学生在不知不觉中就掌握了歌曲中的节奏。又如在处理歌曲时：“小乌鸦急急忙忙为妈妈捉虫子，心情是怎样的？乌鸦妈妈年纪大了，飞不动了，心情又是怎样的？怎样唱才能体现出它们的这种心情？”教师根据歌曲内容成功地创设了以上问题情境，引导质疑，学生恍然大悟，体会到可以运用速度的变化，表现出歌曲的情绪。
三、角色转换，进入情境
在传统的教学中，学生与书本的角色往往呈对立状态。教材中有关人物的情感、言语、行为等等与现实中的学习者似乎有着难以逾越的鸿沟。在情境教学中注重角色的转换，学生由习惯上的等待、接纳的“被动角色”转为不断追求、进取的“主动角色”。儿童一旦成为学习的主动角色，学习兴趣就会被充分地调动起来。学生在表演中能亲身体验和深刻理解教学内容，获取知识，留下深刻印象，活跃课堂气氛，从而形成教学。
如在《小乌鸦爱妈妈》中，在向小鸟问好的环节，一部分学生充当各种小鸟，另一部分学生充当问好的小朋友，让他们进行对话。学生1：“小麻雀好。”学生2：“叽叽喳喳，叽叽喳喳。”学生身临其境，感受到了和小鸟做游戏的喜悦。
四、即兴创作，体会情境
在创设“情境教学”时，要充分考虑到学生的创新思维，不能停留在知识的记忆、技能的模仿、歌曲的学唱上。在每一特定的学习情境中，让学生多次地塑造、创编新情境，体验新感情，既能提高学生的学习兴趣、活跃课堂气氛，又能提高他们的审美能力和表现美、创造美、体验美的能力。
关键词：小学音乐；对话型；课堂提问；角色扮演；音乐情境
面对这群年纪尚小、自控力差、认知水平低的小学生，我们究竟该如何实施适合他们的对话型音乐教学呢？下面，笔者结合自身多年教学经验，对适切儿童发展的小学音乐课对话型教学阐述几点个人看法。
一、进行有效的课堂提问，实现师生对话
在课堂上进行提问，是教师在教学中经常运用的一种教学方式，通过提问，可以引发学生的心理活动，培养学生的思维能力，引导学生积极主动地参与教学体验。而小学生具有好奇和喜新的心理特征，在音乐课堂中向学生进行提问，可以促进学生心理和生理的发展，满足学生好奇心和新鲜感的需求，进而促进学生音乐能力的发展。所以，在小学音乐课堂上，我们可以根据具体的音乐教学内容，向学生提出富有启发意义的问题，这样就给学生提供了与教师进行沟通和交流的机会，从而实现师生对话，让学生的身心得到解放，进而在音乐学习过程中变得敢想、敢说、敢做。
比如，在学习一年级上册中《小猴子》这首歌曲时，一上课，我就向学生问道：“同学们，你们都喜欢什么小动物呀？”“小兔子。”“小狗。”“山羊。”“猫咪。”“大象。”……学生兴奋地答道，“大家喜欢的动物真是多种多样，那你们有熟悉的表达小动物的歌曲吗？”“有，《小兔子乖乖》。”“《一只哈巴狗》。”“《玛丽有只小绵羊》。”“《小猪睡觉》。”……“小朋友们能唱一下你们喜爱的这些动物歌曲吗？”“能！”学生声音响亮地回答道，接着，我挑选了几名学生让他们演唱自己熟悉的动物歌曲……“唱的真棒！今天老师要教大家一首演唱小动物猴子的歌曲，叫做《小猴子》，你们想不想学呀？”“想！”“好，接下来，老师就带领大家一起去看看这只小猴子是什么样的。”这样，我通过在上课一开始就向学生提出他们熟悉的问题，并步步紧追，调动了学生对动物的兴趣，并随课堂引向了音乐，同时也实现了师生对话，这种对话型教学有利于发展儿童对音乐的感受能力和想象力。
二、开展角色扮演活动，实现生生对话
在小学音乐课堂教学中，学生与学生之间的交流对话比较少，大部分情况下都是以学习者的身份对歌曲进行学唱，这使得班集体的学习功能不能得到充分的发挥和展示。小学阶段学生年龄小、好动爱玩、表现欲望强，而且，一些歌曲具有丰富的故事情节，这时，我们就可在课堂上组织开展角色扮演活动，即要求学生扮演音乐歌曲故事情节中的角色，将情节真实生动地演绎出来，如此，我们便为学生提供了与同学进行互动交流的机会，实现了生生对话。
比如，在学习三年级上册中《七个小兄弟》这首歌曲时，在学会唱这首歌曲之后，为了丰富学生的音乐体验，让学生享受到音乐带来的快乐，我组织学生进行了“演一演”的活动，活动方式为：学生分组讨论，选出一名学生扮演老师，表演歌曲的领唱部分，其余的学生分为7个小组，戴上头饰分别扮演do re mi fa sou la xi七个小音符，表演歌曲的合唱部分，在全班学生唱唱、跳跳之后，让他们进行相互评价。这样，我们便为学生提供和同学进行互动合作的机会，实现了生生对话，有利于发展学生自身的欣赏和表演水平。
三、创设生动音乐情境，实现生本对话
在小学音乐课堂教学中，我们可以利用各种有效形式，如使用现代信息技术展现与音乐内容中相关的事物和现象，创设一种生动的音乐情境，让学生有身临其境之感，从而让学生对音乐所表达的情感内容有独到理解和感悟，实现生本对话。
比如，在学习《树叶儿飘飘》这首歌曲时，一上课，我利用多媒体技术出示了一幅树叶掉落的图片，然后向学生问道：“这幅图片展示的是哪个季节的风景，为什么？”“秋天，因为秋天树叶黄了会从树上掉下来。”“你会模仿树叶落下的声音吗？”“沙沙沙……哗哗哗……”而后，我继续运用多媒体课件为学生播放了大量树叶飘落的画面，并要求学生思考“小树叶飘落的时候是什么样子的？大风中的小树叶发出的是什么样的声音？小风中的树叶呢？”待学生大致说出自己的意见后，我播放了动画飘落的小树叶，随着音乐来表现风中的小树叶，随后我对学生说道：“树叶儿飘到了天空，遇到了燕子，飘到了地上，遇到了蚂蚁，飘到了水里，遇到了小鱼，那么，请你们想象一下燕子、蚂蚁、小鱼遇见树叶儿时的情景。”接着，让学生进行回答……这样，我通过运用多媒体技术为学生出示树叶飘落的画面，创设了一种生动的音乐情境，从而顺势引导学生发挥想象，以自己方式去解决文本，实现了生本对话，发展了学生音乐想象力和表达能力。
以上为笔者对适切儿童发展小学音乐课对话型教学的几点研究，在此作出阐述，望能给广大同仁提供些许参考建议。
关键词：小学音乐教学；改革；研究
当前，我国的新课程标准明确提出，在我们的实践教学中应当将态度和情感进行有机结合，通过小学音乐教学提升学生的价值观和思想观，教学的重点在于培养学生的情感体验，这也将是今后我们的教学工作者工作的重心。总的来说，小学音乐教学改革对于小学生今后的发展十分重大，所以，其改革也应当引起我们的重视。
一、当前小学音乐教学发展的现状
在现实生活中，我们普通人对于音乐的认识相对来说较为肤浅，许多人认为我们学不学音乐无关紧要，一个人的音乐素质好，与他自身的天赋有着极大的关系。在小学里，音乐课作为一门副课，许多时候待遇比体育课还要差，往往一个星期只有一节，许多教师认为音乐也不用参加升学考试，有时候它还被其他科目给占据。
因此，在小学音乐课堂上学生能学到的音乐知识十分有限，教学效率严重低下。另外，老师在课堂上采用的教学模式大多较为传统，灌输给学生的多数是理论知识，往往会忽视培养学生欣赏音乐的情趣。这样的教学模式最大限度地扼杀了学生去发现音乐之美的创造力，使学生觉得音乐课可有可无，学习的兴趣也不大。
二、小学音乐教师改革的措施
1.转变传统的教学观念
在我们传统的教学观念中，教师往往会有一种错误的认识，认为自己就是课堂的主体，教师就像一个装满水的水壶，而学生是需要水的水杯，教师的责任就是将一个个空杯给灌满。介于这样的原因，教师在教学时多采用“灌输式”的方法，这种方法相对于音乐这门较为活泼生动的课程而言，难以让学生对课堂产生兴趣。
因此，要改革音乐教学首当其冲的就是要转变教师的教学观念，教师应摒弃传统教学观念里不合适的教学观念，试着让学生成为课堂的主体，根据每个学生自身所具备的不同的音乐素质，有针对性地进行教学，制订不同的教学方案，使学生在学习中找准自己的位置，对自己有一个准确的定位。
2.激发学生学习音乐的兴趣
在学生的学习过程中，兴趣是最好的老师，很多时候一个学生学习一门课程成绩的好坏，往往取决于学生对这一门课是否有兴趣，良好的兴趣是成功的开始。在小学音乐课堂上，教师教学时可以尝试着营造一种和谐、自然、轻松的学习氛围，学生在这样的学习环境中学习，边玩边学，对小学音乐这门课程产生了强烈的学习欲望。
此外，在小学音乐课堂上教师还应该多给学生展示自己的机会，让学生在展示中体验到学习的快乐，给予表现优秀的学生以表扬，鼓励表现不好的学生不要气馁等。教师还可以在课下布置作业，让学生参加一些音乐文化活动，了解与音乐文化相关的故事等，通过这些方式激发学生的兴趣，让学生爱上音乐课。
3.拓展教学内容
在传统教学中，课堂内容仅为课本上的一些知识，老师教授给学生的音乐知识多是课本上的知识，局限性较强，再加上学生的教材有一些会跟不上时展的需要，教师讲课多喜欢照本宣科，因此，课堂上毫无生气，十分沉闷，学生学起来也没有动力。
音乐作为一门艺术气息浓厚、生动活泼的课程，教师在课堂上应该采用多种教学方式，结合学生的自身发展，制订出一个行之有效的教学方案，不能仅仅将音乐课上成一堂只是教学生唱歌的课，而是应该让学生增长知识，例如，在教授学生音符、五线谱时，可以让学生去听一听二胡、钢琴、吉他等不同乐器演奏同一首歌时所产生的效果差异。这样学生学到的知识多了，也陶冶了他们的情操，感受到了音乐的美，学生学习的积极性也会有所提高。
4.进行实践教学
在学习过程中，大多数知识都可以运用到实际生活中，将教学与实践将结合，对于学生的学习事半功倍。注重培养学生的实践能力，特别是在小学阶段，对学生行为习惯的养成具有十分重要的意义。
例如，在平时，学校里可多举行一些歌唱、乐器比赛，让学生能够有一个展示自己的平台，在这个平台上我们追求的并不是学生取得了多么优秀的名次，而是为了让学生在准备比赛的过程中感受到音乐的魅力，这样学生的学习热情会有极大的提高。
总之，小学音乐教学改革势在必行，这是适应时展的必然要求。改革具有十分重大的意义，对于学生的全面发展、个人情操的陶冶具有十分重要的作用。但是小学音乐教学改革也并不是一蹴而就的，它需要我们的教师不断地去摸索，寻找适合学生的教学模式，只有找到了适合学生发展的教学模式，学生才能学有所得，改革也才能体现出它的意义。
参考文献：
关键词：奥尔夫音乐教学法 高校音乐课堂 应用
奥尔夫音乐教学法就是将动作、语言及音乐融为一体的教学。在我国加大教育力度的过程中，素质教育理念得到不断加深。现阶段我国高校积极增加了音乐等艺术教学比例，这样一来，不仅能够实现对人才的全面培养，同时可以极大的丰富高校教学内容及形式，有助于为学生营造更加良好的学习氛围。奥尔夫音乐教学法是现阶段我国高校普遍采用的一种教学模式，不仅能够对学生进行良好的听力及节奏训练，更能够有效的培养起学生的创造性。
一、奥尔夫音乐教学法
（一） 产生
卡尔奥尔夫是德国著名的音乐家及作曲家，他是当今世界最具影响力的音乐教父之一，在进行音乐教学研究的过程中，经过不断专研总结出了奥尔夫音乐教学法，受到了世界各国音乐界的认可。在该理论长时间的发展中，已经对各个领域产生了不同程度的影响，如成人教育和老年健康等领域。
（二）基本理念
首先，原本性。奥尔夫音乐教学法的产生及有效应用最主要的基础就是它的原本性。奥尔夫曾指出，这里的原本性不仅仅代表单纯音乐，它同时包含了语言、行为等在音乐中的体现，同时指出原本性指的是不同语言及舞蹈动作是音乐产生的根源。因此在进行音乐教学的过程中，尊重其原本性，就是要将舞蹈动作、语言及行为等多种因素融入到教学手段当中，这样一来将产生不可替代的教学效果。
其次，人本主义。奥尔夫指出，音乐教学中，原本性同人本主义是密不可分的，人本主义能够在教学过程中对原本性进行充分的展现。尊重人本主义，要求教师在进行音乐教学的过程中，以人的发展为基础展开各种教学活动，并不是简单的将知识及结构进行讲解，同时课堂中，学习者是否能够积极主动的参与其中也是非常重要的。奥尔夫的这一教学理念同新课程改革对我国教学的要求不谋而合，充分体现了我国以人为本的教育理念。
二、奥尔夫音乐教学法在我国高校音乐教学中的应用
（一）积极应用奥尔夫音乐教学法进行听力训练
听力训练是高校音乐教学中的一个重点，将奥尔夫音乐教学法积极融入到听力训练中，就是对原本性和人文主义进行最大程度的发挥。在进行任何乐器的教学过程中，都可以积极融入打击乐器，学生在对相关知识进行掌握的过程中，能够得到一定程度的节奏训练，有助于学生对知识进行更好的掌握。同时这种具有声势感的教学，能够促使学生在聆听过程中，更深刻的对音乐进行感知。听力训练是帮助学生有效掌握旋律、节奏等多种音乐元素的重要手段，因此课堂上要想积极体现奥尔夫教学中的原本性和人文主义，可以通过培养学生对音乐的欣赏能力来进行。例如，《土耳其进行曲》就是高校音乐听力课堂必不可少的一首曲目，通过对该曲目的欣赏，不断变换的旋律会促使学生不知不觉随着音乐摆动，在教师的鼓励下，学生会大胆的运用语言和肢体对音乐进行描述，在这一过程中，学生的听力能力在不知不觉中得到提高。
（二）积极应用奥尔夫音乐教学法进行节奏训练
节奏教学是奥尔夫音乐教学法中的根本理念，无论在进行任何一种乐器的教学，掌握好旋律都是非常重要的基础。在进行节奏训练的过程中，积极运用奥尔夫教学法，将动作、语言及音乐融为一体，教师可以首先引导学生进行有节奏感的朗读，将文字进行不同节拍的变换朗读，并鼓励学生努力去对不断变化的节拍进行感知，从而对节奏掌握的更加轻松。同时也可以在节奏训练中，积极的融入动作，通过不同动作形式的肢体语言来表达不同的声音，不同的肢体部位所发出的声音应当是有一定节奏的，随着姿势的不断变化出现不同的节拍，学生会对节奏产生更加深刻的理解，更加体现出奥尔夫音乐教学法的原本性和人本主义。在学生们积极参与这种教学活动的过程中，其听觉分辨能力得以提升，从而在进行乐器演奏的过程中，能够展现出更加良好的节奏调控能力。
三、结语
奥尔夫音乐教育法同传统的教学方法具有根本上的不同，它创造性的提出了动作及语言等是音乐发展的本源，同时表明在进行音乐教学的过程中应尊重人本主义。现阶段我国高校在积极开展音乐教学的过程中，应加大对奥尔夫音乐教学法的应用，促使学生在学习过程中能够在对语言及肢体应用的背景下，对旋律、节奏和听力进行更好的掌握。
参考文献：
首先,以比赛的形式让学生随琴声学会节奏:节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落,全班同学便纷纷讨论起来,这回他们可忙了,有的用手拍节奏,有的安排顺序,有的眉开眼笑,有的双眉紧锁,有的拍手叫好,看着他们一个个认真的样子,我也不断地在一旁给予鼓励,最后还让全班同学评价他们的游戏,学习他们的优点,同时也指出他们的缺点,大家在游戏或观察的过程中都很投入,发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法,从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、以学生为主体,培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历,创设民主、平等的和谐关系,在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段,增强学生的信心和勇气,主动积极地参与教学、激发学习热情,有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生,而不是为了培养专门人才,音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位,按学科教学大纲规定的内容组织教材施教,学生的主体地位和独立性受到限制,学生学习的探作性和创造性受到限制,同学间缺乏交流,合作、动手机会少,而在传统的音乐教学中,我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制,随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、以课堂为主渠道,从生活取材,展开创新思维
在教学中,学生从生活中提取生活经验,最后又回到生活。这些设计,将音乐教学生活化、平凡化了,让学生深刻感受到,其实音乐就在我们身边。
四、创新意识应贯穿音乐教学始终
【关键词】新时期；小学音乐；音乐教育
小学阶段，是小学生人生重要的发育生长期，音乐教育符合小学生的年龄特点和心理成长需求，具有健康，高雅，积极的特质，所以，小学音乐教育是利于小学生健康成长的精神寄托，提高小学音乐教育，对整个小学教育来说是具有现实意义的。
一、小学音乐教育的发展现状
1.在音乐教育中，教师没有足够的积极性和热情
在具体的音乐教育中，各种来自于社会、学校的不同因素和压力，都在影响着教师的教学热情，有的甚至失去教学信心。所以，每周一到两节课的音乐课，音乐教师只是将音乐教学当成任务来完成，让不少音乐教师失去了对音乐教育的信心，从而加快了对音乐教学积极性和热情的流失。
2.在音乐教育中，教师的教学没有实效性
在新课程中，提倡让学生在音乐的审美过程中获得快乐的感受与体验，强调模仿，倡导探究、合作、综合。对此可激发小学生的想象力，对于音乐有自己的理解和见地，教师应给予鼓励和保护。通过模仿，可积累学生的感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。但针对新课程中所强调的种种，有不少音乐教师是不知道如何才能开展以上这些教学方式，许多教师仍然停留在传统的音乐教学方式上，一节课就教学生唱一首歌，教师是一遍两遍三遍的重复教，学生则重复唱，这样下来，教师教的没有什么味道，学生的学习也没有滋味，而且一节课下来，学生还没有掌握所学习的歌曲。
3.在音乐课程的学习中，很多小学生感到困惑
对音乐课程的学习，小学生不知如何进行。虽然在新课程中强调，音乐教学中应注重学生学习方法的转变，提倡学生积极的参与，切身的体验，但仍然有不少学生对音乐课程的学习感到迷茫，不知所措，所以，大部分小学生只是尽量的去配合老师，而不是真正的用心去学习音乐。但也是有不少学生是喜欢上音乐课的，但是喜欢和明白如何去学习却是两个概念，因此，针对学生学习小学生对音乐课程表现出的困惑和无奈的现象，我们是可以理解和想象的。
二、基于新时期下小学音乐教育的发展分析
1.侧重于培养小学生学习音乐课程的兴趣
了解小学生的基本情况和喜好，侧重于培养学习音乐的兴趣，营造动态、多样性的课题氛围。在音乐教育实施的过程中，教师应鼓励小学生多动手操作，教学生一些简单容易上手的小乐器。如竖笛、口琴等，还可以组织小团体的演唱或演奏，虽然熟练度不高，但可以让小学生对这些乐器有初步的了解和认识，区别于传统的音乐教学，不再是单一的教授，而是突出了学生主体地位，让他们真正的参与到音乐中，充分调动他们的积极性，遇到问题积极提问，这样才能增加课堂的趣味性，让他们活跃起来，培养学生兴趣，变被动为主动，从而提高音乐教学的质和量。
2.鼓励小学生在音乐教学中多进行实践操作
在第一点中我们提到，要侧重于培养小学生学习音乐的兴趣，这就要求不能仅局限于课本上的教学，这只会让活泼好动的小学生感到枯燥乏味，在这种情况下，教师应组织学生多进行动手操作。在这个问题上，教师可利用多媒体的优势进行，简单的教科书讲解并不能带动小学生跟着教师的节奏真正的参与进去，所以，提供多媒体设备和小乐器的结合方式，可有效的解决以上问题，在此过程中，音乐教师可单独为学生演示内容，适当时，邀请学生一起进行演奏。例如，在进行《雪绒花》的教授上，教师可先通过多媒体为学生播放乐曲的短片，让学生对歌曲和内容都有一定的了解，再组织学生进行简单的乐器演奏活动。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇，在课堂上积极跟随老师的思路，加快了完成课堂任务的脚步。
3.对音乐课堂的内容进行丰富，使之具有多样性
通过第一点和第二点的铺垫，课堂氛围创建了，学生兴趣培养了，那么接下来就是要丰富课堂内容了，在音乐教学实施过程中，课堂内容的丰富性是非常重要的，教师在进行最基本的知识讲解和简单的乐器演示之外，还应更加丰富课堂的内容。在此方面，教师不应仅仅局限于演唱和乐器学习等方面，还可以为学生提供更加多样性和趣味性的课堂小活动。下面我们举个小例子，有的小学音乐教师，在音乐课堂上，在进行了基础知识讲解和乐器演奏之外，还会组织学生对所学曲目的含义进行了解，根据乐曲所表达的思想内容，编排小型的音乐剧。并让小学生自己进行报名决定，进行音乐剧的表演和乐器的演奏。在此过程中，学生都在积极参与，也尽可能的展现自己的能力，充分的发挥了小学生活泼好动的特性，也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下，学生的表现更加的积极，对乐曲的理解也更加深入。
4.对小学音乐教学环境进行有效的改善
“双主体”是指音乐教师在课堂上传统的主导地位向主体地位转变，与学生同处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中。而“体验”是新颁布的音乐课程标准别强调的部分。提倡师生主体地位，发挥学生的主动性、积极性是让学生进行体验的前提。“要我体验”和“我要体验”效果是不同的。在课堂教学中，教师应努力把自己融入学生之中，试着扮演“学习伙伴”的角色，重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性上，积极创设情境，营造浓郁氛围，让学生更好地体验音乐、理解音乐、享受音乐。
二、传统小学音乐教学模式简述
长期以来，我国小学音乐教学模式一般分为五个基本实施程序。即：1.激发学习动机；2.复习旧课；3.讲授新知识；4.巩固运用5.检查评价。这种教学模式不仅在音乐课上用，而且在其他科目中也大量地应用。它的最大好处是注意新旧知识的联系，注意知识的系统性，教师活动量大，能发挥教师的主导作用，学生在单位时间内能获得较多的知识信息。它的缺点是：它仅是一种单向性的信息交流方式，在现实中教师直接控制着整个教学过程，支配整个教学进度，支配学生的学习过程，并且长期以来，教学一直以教师为中心、教材为中心，注重的是社会和教育对学生的要求，很少重视学生自身的需要。我们培养的学生大多是死读书，读死书，墨守成规，学生们不善于思考，害怕标新立异，更不敢向教师甚至专家挑战。
三、实施“双主体、体验”模式教学的四个阶段
根据心理学研究的成果，我们结合小学音乐学科的特点，通过开展课题试验，提出了实施“双主体、体验”模式教学的四个阶段
1、 培养兴趣、唤起感知阶段
本阶段重点是如何唤起师生的主体意识，激发学生体验音乐的兴趣。新的音乐课程标准以培养学生音乐兴趣为十大理念之一，充分说明了音乐兴趣培养的重要性，而兴趣培养的前提是唤起师生的主体意识，在学习过程中，学生作为活生生的个体，在学习中有各种各样的需要，他们并不一定指向教师们教的内容。这时期，对于中小学生在一定程度上说，艺术还不是一门知识，而是一种内心体验，一种艺术审美、愉悦性的体验，所以，首先教师观念应变传统的“教书匠”为设计师、合作的伙伴；变单向传授为互相探讨，变说教型为情感型；变封闭式为开放式。一种新的情感体验，不是教师强加给学生的，而是学生通过听觉、视觉、运动觉甚至直觉等心灵参与体会到的。学生不需要老师挂在嘴巴上的艺术，而是自己动手、动口、动身体、动脑袋、动表情所创造出来的艺术，才会激发学生的体验兴趣。在音乐课中，我们常用创设情境的方法来激发学生的兴趣。因为音乐是富于情境性的，通过创设情境，有利于激发学生的求知欲望，也可以唤起学生原有的认知图式和情感体验，能从情感上激起学生与教材的共鸣，为下一阶段的体验进行情感储备。如在教学《小白船》一课时，我首先给学生观赏优美的画面，一下子就吸引了学生，激发了他们的兴趣，再让学生展开丰富的联想，闭着眼欣赏体会优美动听的旋律，宽广舒展的节奏，鲜明的三拍子旋律，最后让学生生动地描述一下月亮船儿在夜空中荡漾的生动景象和美丽而神奇的意境，使学生很好地理解、感受了这首歌曲。又如在欣赏《我们的田野》一课时，我用自制的“小草”、“野花”、“大树”，把教室布置成一个美丽田野，要求学生在创设的情境中伴随着优美舒缓的旋律认真地倾听，尽情地吮吸歌曲清新、透明的气息。教室里安静极了，学生们渐渐被天籁般的童声合唱吸引了，仿佛已经置身于美丽的原野之中，愉快地获得了音乐的审美体验。
2、创设情境、注重实践阶段
本阶段是导入音乐学习的重要阶段，即个体亲历感受体验阶段。当学生接触到大量音乐作品，他们的审美能力不断提高，活动也越趋向于自由、自觉，这时教师要不断地加强学生主体意识的渗透。当学生个体参与意识增强，他们在学习活动中表现自己的本质力量的自觉性就愈大，从而也就能在教学活动中充分发挥自己的能动力量，不断地调整改造自己的知识结构、心理状态和行为方式。例如，在讲打击乐器木鱼和碰铃的演奏方法和节奏训练时，不仅是让学生们互相练习，而且也让他们同时用这两种乐器演奏几个小节，让老师听写下来，师生角色互换，使得学生们兴趣大增，热情高涨，老师们也随之提高了自己的专业素质，由此让学生学会操作、独立思考、不迷信专家、不迷信老师、不迷信书本，每个同学在自己的音乐实践活动中培养了思维的发散性，锻炼了能力，增强了效果。又如在欣赏《鸭子拌嘴》一课时，当学生通过初听、复听及教师讲解已经对这首乐曲的内容和音乐形象有所感受时，我又引导学生用动作表演的形式让学生进一步来体验这首乐曲。我问：“同学们，我们已经知道了这首乐曲的内容，如果你是小鸭，该怎么表演？”举手的学生可真不少，有一个学生的回答使我特别感兴趣。那个学生说“我想请老师扮演鸭爸爸，同学们扮演拌嘴的小鸭。”顿时，课堂上哄堂大笑，但我却立刻肯定了他的提议，然后让学生以三人一组根据音乐情节设计动作。接着让小朋友们自己分配角色，戴上头饰，我也加入了其中一组，当起了鸭爸爸。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。当清脆的钹和三角铁发出“才当、才当”的音乐时，学生们笑盈盈地把双手靠在两侧，撑起一对翅膀大摇大摆地按着打击乐的节奏走着，不快不慢，非常整齐，这显然是小鸭们出窝了。接着，悦耳的镲声又响起，随着声音的渐强而加快速度，同学们立刻两两相对，撅着屁股，表现得十分活泼，原来当作翅膀的手，在此时，又变为小鸭子宽而扁的嘴巴。当双方拌嘴时，镲也打得更激烈，“小鸭”的翅膀抖得十分厉害，还真有点不分胜负的意思呢！这时，粗犷的锣声出现了，扮演鸭爸爸的我和几个学生随着节奏“xx xxxx xx x”拍着翅膀，一摇一摆到鸭群中劝架。“鸭爸爸”各有各的办法：有的瞪瞪眼睛、有的拍拍“小鸭”的头，不一会儿，随着双响筒、三角铁与小钹一起发出的清脆而又有弹性的音乐，同学们动作的强度减弱，幅度也变小了，和着安静的音乐互相笑微微地招手。最后跟着自己的“鸭爸爸”一摇一摆地走回“家”去了。学生们按着音乐发展的情节表演着，无拘无束，几乎达到了忘我的境界。此情此景，我和学生都已深深地投入到音乐情节所设定的环境中，表现得特别真实。我们用动作表达了对音乐的不同感受，彼此间通过表演达到了对这首乐曲的节奏、力度、速度及气氛的正确理解和较为全面的体验。同时通过表演也使彼此的体验得到了交流，使孩子们天真、活泼的天性得到发挥，从中也表现出他们有很强的可塑性及音乐的敏感性，挖掘了他们内在所具有的艺术潜能。这一切是枯燥的回答所不能达到的。
3、注重引导、感受体验阶段
本阶段的重点是如何通过多种手段，如创造问题情境，加大活动量等，在学生掌握了一定的知识要领后，让学生通过思考、理解，将亲历中对事物、知识的感知觉内化为自身观念的过程。当然，在一个班级上可能会出现各种情况，但只要学生有自己的理解，有自己的想法及要求，都应给予鼓励。我们强调的不是结果，而是学生的独立见解和艺术创造的能力。教师应允许学生运用知识时发生错误；允许学生随时改变自己的看法；允许学生同老师争论问题；允许学生不同意老师的意见；允许学生在老师讲授中随时质疑。教师的主体意识及主导作用应体现在音乐教学的组织、设计、指导、促进、反馈、评价上，应是学生步入音乐殿堂之门的启蒙者。其实这一阶段实质上是学生主体心灵与外部世界发生联系的一个张力场，在实际情境中，学生通过悟解、想象、神思等多种心理因素的交融、碰撞，使凝固和静态的知识经验，在个体心灵之中被激活、催化起来，赋予新的意义，产生出更强烈、更深刻的生命活力。如在《龟兔赛跑》的欣赏中，在学生逐渐体验作品，酝酿情绪的基础上，我请他们把自己当成音乐剧中的小动物，表演“赛跑”那段音乐。这个由听众到演员的转变，使学生们的兴趣油然而生，个个情绪饱满激昂，把小动物的角色塑造憨态可掬，惟妙惟肖，真可以说是在动中乐、在乐中动啊！又如在欣赏《假如幸福的话拍拍手吧！》一课时，在完成了主要的教学任务后，我请学生依据平时的生活或见闻，给歌曲重新填词。学生们的创作欲望一发不可收拾，爱劳动等一段段新词诞生了，虽然词句中还透着稚嫩的生涩，但我们可喜地看到，这种形式极大地调动了学生的积极参与，使他们受到了更大的艺术感染与激励，他们的心灵与音乐更接近了。
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