时间：2023-07-04 16:27:03
导语：在小学音乐教学不足及改进的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数，一把是字母，一把是音符。由此可知，音乐教育对学生的品德形成有着至关重要的作用。
一、中小学音乐教学存在的问题
音乐教学是现代义务教育中的重要环节，对中小学生进行音乐教育主要是为了使学生具有一定的音乐审美及音乐鉴赏力，使学生能够从情感及精神上获得一定的感知。当下的中小学音乐教学中还存在一些问题需要解决。
1.重视程度不足
中小学中，无论是教师还是学生，对音乐教学及学习的重视程度都不足，依旧没有意识到音乐对个人成长的重要性。新课改后教育加大了对音乐教学的重视，但是许多教师仍抱着传统的教学观念，一切以学生的考试成绩为重，许多学生也只看重最后的升学成绩，导致二者都忽视了音乐的教与学，这也直接导致了音乐教学后续问题的出现。
2.教材把握不足
许多中小学的音乐教师对教材的钻研、挖掘程度不足，无法对教材中的音乐有透彻的理解，教师虽然对音乐教学的目标有一定的了解，但因无法驾驭音乐作品，对作品的理解不深，导致无法有效利用教材进行课堂教学，无法引导学生深刻感受音乐，不利于学生形成音乐鉴赏能力，影响了教学的质量。此外，多种原因导致中小学的音乐教师需要追赶教学的进度，使教学过程节奏过快，学生对音乐的学习较为笼统，练习中出现的错误得不到及时的改正，这些都导致了课堂教学的质量不高。
3.教学方法单一
目前，许多中小学音乐教师的教学方法仍较单一，采用传统的以教师为主的教学方法，学生被动地进行音乐学习。如今越来越多的教室都配备了多媒体设备，一些音乐教师又开始过度地依赖多媒体设备，使课堂更加单向化，教师严重缺乏与学生的互动交流，使课堂成为变相的灌输式教学，十分枯燥乏味，学生对音乐学习提不起兴趣，导致音乐课堂的教学质量低下。
4.教学评价单一
当下大多中小学音乐教师对教学评价不够重视，诸多学校的音乐教学评价体系不健全，甚至没有相关的教学评价，使教师和学生都意识不到自身的不足，不能及时改进自身的缺陷，这也影响了教学的质量。
二、提高音乐教学质量的策略
想要提高中小学音乐课堂的教学质量，需要从以下几点着手：
1.提高重视程度
广大中小学音乐教师及学生应转变落后的应试观念，重视音乐教学，保证音乐课堂的教学时间，不要让其他学科挤占音乐课堂时间，教师应在教学中向学生传输音乐的重要性，让学生对音乐有全面的了解，能够感受到音乐的魅力，从而调整好学习音乐的状态，爱上音乐，更好地进行音乐学习。
2.明确教学目标
教学有了目标才能明确内容，因此，教师要在课前制定详细的教学目标，将音乐知识的教学与学生审美能力的培养结合起来，才能够有的放矢地进行音乐教学。中小学时期的学生对外在事物的理解不够透彻，需要教师有意识、有目的地对其进行引导，使其逐渐形成一定的音乐观念。
此外，教师在制定目标时一定要将学生放在音乐课堂教学的主体地位上，在课堂上多与学生进行交流沟通，让学生能够充分地表达自身的思想感情，让学生在平等的环境中进行音乐学习，提高学生对音乐的学习兴趣。
3.丰富教学内容
音乐教材中蕴含着音乐基础知识的精华，教师在教学前要对教材内容进行整合及梳理，待全面把握教材内容后要根据所讲主题做适度的扩展，使教学内容更加丰富，既能抓住学生的学习兴趣，又能拓宽学生的视野，在提高课堂教学有效性的同时，提高学生的音乐鉴赏能力和审美品位。
4.丰富教学方法
中小学生思维活跃，对新的事物有着很强的好奇心，而多元化的教学方法可以为学生带来新鲜感，使音乐课堂充满乐趣及吸引力，从而使学生更积极地进行音乐学习。当下越来越多的教室都配有多媒体设备，教师可合理地运用多媒体达到理想的教学效果，通过多媒体，教师可以营造一个活跃轻松的课堂氛围，设置一个有利于学生主动学习的教学环境，从而激发学生的学习兴趣。教师也可以利用动静结合的方式进行音乐教学，让学生在安静的模式下欣赏音乐作品，再对作品表达的感情发表自己的意见，教师对学生的表述进行评价，最后再进行歌曲的学习。
音乐在中小学生的成长过程中起着重要的作用，它能够陶冶学生的情操，提高学生的综合素质，同时也能挖掘学生的创造力，促进学生的全面发展。教师与学生都应重视对音乐的教学与学习，重视音乐起到的作用，从而使中小学音乐课堂的教学质量得到显著提升。
参考文献：
【关键词】：教学方式；小学音乐教育；发展现状
在目前小学音乐教育发展过程之中，仍然存在着不足，使得目前小学音乐教育还不能够满足现代社会小学生的实际发展需要，也不能够满足我国素质教育的实际需求。本文将针对目前小学音乐教育所存在的问题及发展现状进行一系列的探讨，从而提出改M小学音乐教育的具体对策，以此来推动小学音乐教育的进一步发展。
一、小学音乐教育进行过程之中所存在的问题及发展现状
小学音乐教育作为重要的基础教育部分，能够很好地提升学生们的审美能力，并对学生进行音乐熏陶，培养学生们的音乐兴趣，但是在实际小学音乐教育进行过程之中，普遍对于其小学音乐教育缺乏正确认识，不能够明确小学音乐教育进行的重要意义，依然限制于原有的应试教育的框架之下，无法真正实现素质教育[1]。这一点尤其体现在小学音乐教育中的教学目标与教学任务的选择上，以具体化的考级标准，或是知识技能培养为准则，对学生进行规范化的教育与培养，却忽视了学生自我情感与音乐素养的表达与培养，缺乏对于学生个性化的理解。
小学音乐教育进行之中其教学内容也较为抽象，不能够引导学生们进行音乐的感受与思考，所以其教材内容以及教学内容的优化程度不够合适孩子们的成长需要。这些都是目前小学音乐教育在进行过程之中所存在的问题及发展现状，我们需要在明确这些问题的基础之上，对于小学音乐教育所存在的问题进行相应的探究，从而提出合理化的解决建议，以此推动小学音乐教育的进一步发展。
二、改进小学音乐教育的具体对策
（一）树立正确的小学音乐教育观念
想要从根本上改进目前小学音乐教育的发展现状，就需要从教育观念上进行转变，首先要明确小学音乐教育的重要意义。小学音乐教育能够对小学生起到音乐的启蒙作用，可以在一定程度上美化学生们的心灵，增强学生们对于世界、对于生活的感性认识，并且也能够在一定程度上提升学生们的思维能力。在社会主义精神文明发展的当今社会，也在强调素质教育的重要性，小学音乐教育的进行恰巧是目前实施素质教育的重要体现，所以不仅仅是小学学校，小学教师、家长及学生也要从根本上认识到小学音乐教育的重要内涵，可以通过加大宣传力度与宣讲力度的方式[2]，做好其基本观念的普及，并且坚决杜绝占用小学音乐课时等行为的出现，以观念的转变带动行为的转变，从而进一步促进小学音乐教育的发展。
（二）优化教学标准，突出教学主体
在小学音乐教育进行过程之中，学生才是小学音乐教育的主体，小学音乐教师要注重学生们的个体差异性，并且尊重学生们的个体差异性，在小学音乐教育进行过程之中，基于学生们更多的空间进行自我思想情感的表达，其实小学音乐教育的根本目标是为了对于学生个人品质的培养，而非专业技能的掌握程度[3]，所以基于这一问题，教师也需要优化教学标准，完善评判环节，结合多种因素来鼓励学生进行小学音乐的学习，培养学生们的综合音乐素养，提升教学的教学质量。教学重点永远集中在学生自我表达的基础之上，而非教师的教学上。
（三）丰富小学音乐的实际教育活动
丰富小学音乐的教育活动能够帮助学生们合理运用所学习到的音乐理论知识，提升个人的参与意识，能够将小学音乐教育在潜移默化之中对学生造成影响，可以通过举办相应的表演活动，小组合作学习活动，文艺汇演等多种活动[4]，来促进学生们的学习积极性。
提升小学音乐教育的教学效果与教学质量，让学生不仅仅能够掌握传统的音乐理论知识，也能够产生创新与展示自我意识，从而综合提升自身素养。积极利用可利用的教学资源，从而以开展丰富的小学音乐教育活动的方式，是目前的小学音乐教育能够落在实处，并且达到相应的教学效果。
结语：
在小学音乐教育进行过程之中，我们需要在明确其的重要意义的同时，也要了解小学音乐教育进行过程之中所存在的问题，比如重视程度不够，理论体系不完善，不能够树立正确的教学目标与教学任务等，然后通过宣传重要意义，树立正确的小学音乐教育观念，丰富小学音乐的实际教教育活动、优化教学标准以及突出教学主体等多种方式，进一步加强对于目前小学音乐教育发展现状的转变，以此推动我国小学素质面教育的全面实施。
参考文献：
[1]宫爱龄. 青海省湟源县农村小学音乐教育现状与对策研究[D].延边大学，2014.
[2]李红. 浅谈我国当前小学音乐教育存在的问题及解决对策[J]. 中国科教创新导刊，2013（03）：245.
1.重视不够，课程设置不合理。
在传统观念中，语文、数学这样的主要科目更受重视，虽然现在音、体、美这样的学科已经逐渐被关注，但相比那些决定升学的学科，音乐课还是显得微不足道。就课程设置而言，学校的设置还不是很合理，为了不占用语文、数学等主要课程的时间，学校常常会将音乐课放在下午的活动课上，这样，音乐教师的教学效果就得不到保证。
2.师资不足，教学方法简单化。
受各种各样因素的影响，学校音乐教师特别匮乏，在某些学校，一个教师会代所有班级的课。此外，在教学过程中，教师经常寻求一些简单的方式来完成教学任务，在教学中多采用唱歌、欣赏歌曲等教学模式，备课也就是按照以往上过的内容来继续，教学行为多出于方便考虑，很少有二次备课或者新的思考，且通常采用多媒体教学，导致了音乐课程的单一化。多数教师常规教学以简单的唱歌为主，只是单纯地教给学生几首耳熟能详的歌曲，这不利于激发学生的学习积极性和学生音乐素养的提高。
3.课堂教学评价流于形式，过于肤浅。
在课堂教学中，教师很重视教学评价，他们意识到，每次评价对学生来说是一种鼓励与尊重，是改善学习中的不足，不断完善自己并获得提升的有效途径。
然而，在音乐课堂上，教师的评价往往过于肤浅。面对一份满意的答卷，教师会说“你真棒”这样空洞的评价语言；面对非期待答案，教师则多选择让其他同学补充，继续思考的“避让”方式，很少对学生的回答进行详细的描述，或者引导学生整理清楚自己的思路，给出合理正确的答案。这样过于“肤浅”的评价长此以往可能会导致学生学习兴趣的下降，没有针对性的评价语言也会让学生缺少改进学习目标与方向的动力。
音乐课堂中的非期待答案也是具有丰富价值的，它体现了学生的主体地位，更能体现出平等的交流。
二、项目学习在小学音乐教学中的实施
1.结合学生兴趣，选择项目题材。
对小学生来说，只有先培养他们对音乐学习的兴趣，才能更进一步地进行教学。教师在选取项目题材时，要优先考虑学生感兴趣但又不能过于复杂的项目题材，同时，还要筛选出与音乐学科无关的内容，确保项目实施的时间不被浪费，使项目的实施高效化，最大限度地使音乐学习内容在项目中得到体现和应用。
此外，教师在项目学习中，要积极培养学生自己动手、自己探究和总结的能力，只有这样，才能最大限度地发挥项目学习的优势。
2.明确项目概念和主题。
教师在项目学习初期，一定要先让学生了解项目主题，熟悉项目的操作流程，学习时不断调节项目的推进流程，对于学生不懂或难以驾驭的部分，要进行科学指导，不能在不了解学生能力的情况下就实行项目学习。项目学习毕竟还是一种新型的学习方法，实行时难免会出现一些问题，所以事先一定要进行详细的项目说明。例如在进行“班级音乐会”这一项目的时候，应当首先了解学生对音乐会的认识，并且对如何开展音乐会等一系列的流程作简要介绍，对学生可能遇到的问题及时讲解清楚，引导学生查找资料，必要时给予一定的协助，以减轻学生的心理负担，从而让学生全身心地投入到音乐项目学习中。
3.展示项目作品。
项目作品的展示是整个项目进行的最终目的。学生通过与同伴一起调查探究，然后制作项目作品，并向教师、家长和同学进行展示。学生的作品是对音乐知识、器材或技能了解后的具象化产物，能够加深其他学生对音乐的理解，体会音乐项目学习的快乐。学生在作品展示过程中，既能够锻炼自己的口才，又能获得学习上的成功体验。
4.做好评价。
项目音乐教学的成果验收，即项目化音乐教学的教学评价。对学生的评价是课程评价的主要方面。教师将音乐理论教学和项目化实践结合起来，以实践评价来分析项目教学中需要改进的地方。根据加德纳的多元智力理论，课堂评价应该评价学生的多元智力，教师对学生的评价应该使用多种方式，从多个角度进行评价，体现学生学习的主体性。《小学音乐课程标准》中评价建议也指出，小学音乐教学要坚持形成性评价与终结性评价相结合，定性评价与定量测评相结合，自评、互评及他评相结合。无论哪种评价都应该既充分肯定学生的进步与成绩，又要找出学生在学习中的问题和不足。
三、项目学习实践案例
项目主题：手工制作小乐器。
通过制作简单的小乐器的过程，让学生获得有关乐器发声方式以及音调变化等浅近知识，了解到音调的高低与物体振动的快慢有关。自制乐器不仅可以丰富音乐课堂教学，而且可以培养学生的综合能力。
项目目标：掌握乐器的声音大小与物体振动的强弱有关，声音的高低与物体振动的快慢有关。
项目任务：其一，收集材料，利用生活中常见的廉价物品（如：各种陶、塑、纸，金属质地的瓶、碗、碟、罐、盒、管、绳等）以及自然界中容易被获取并利用的物质（如：水、木、竹、骨、石等），通过自己的想象与创造，最大限度地开发这些物品的用途，自己动手制作出简单的能够吹奏、弹拨的“乐器”。其二，分组合作，互通有无，利用集体的智慧为自己小组设计一个能够给同学们美好视觉形象的乐器，根据组内准备的材料，设计制作方案。教师引导学生既要有竞争意识，又要有合作态度，培养他们互相倾听、互相合作的能力。最后，完成作品并进行演奏。
项目评价：做到形成性评价和终结性评价、自评和他评相结合。评价的内容有乐器的选择、学生在小组间的合作情况、作品制作有无创新、演奏效果等方面。
四、结语
【中图分类号】 G623.71
【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2016） 17―0063―01
一、进一步深化基础教育小学音乐教材改革
1. 要把培养小学生审美素质作为教材编写的首选指导思想。要清楚地认识到审美教育和德育是相辅相成而又各自独立的两种教育方式和目的。
2. 审美思想的渗透要自然地融合在教材的每一个部分。无论是视唱还是歌曲，无论是欣赏还是律动，首先要考虑美感并尽量选择小学音乐宝库中最具美感的小学音乐作品来编写教材。要让教材的每一页、每一段旋律、每一个音符，甚至每一幅插图都清楚地印上美的烙印。
3. 加大小学音乐作品分析、理解的内容。要在唱歌、欣赏等课程中针对学生实际，设计一些小学音乐作品分析的内容，让学生通过分析来理解小学音乐作品，体会美感。
4. 要科学合理安排小学音乐要素的教学。音乐的美感，离不开掌握旋律、力度、速度等基本音乐要素的基本常识，这些知识在现行教材都有涉及，但缺乏科学性和针对性，导致教学上缺乏层次感和连贯性，有的知识安排单调枯燥，不宜于学生接受。
5. 教材编排要有一定的灵活度。由于教育者和被教育者在不同的地域条件、历史传统下有不同的情况，一刀切的教材很显然是不现实的，在这种情况下，要么针对不同地区编写不同的教材，要么在教材中留下较多的供教师发挥的空间，让教师根据教学实际作有意义的删除和添加。
二、加强小学音乐师资的培养
1. 作为专业的培养小学音乐师资院校，要努力加强对师院生的审美素质的培养，要通过文学、艺术等姊妹艺术来提高学生的综合审美素质。
2.学校要把评价小学音乐教师授课水平的高低和其在课堂中是否注重了对学生审美教育直接挂钩，在小学音乐课堂教学评价标准中明确把审美思想的渗透提出来，督促教师主动地做好这项工作。
3. 要支持和鼓励小学音乐教师积极开展美育方面的研究。选课题，定步骤，开展实验，及时总结提炼并尽快予以推广和应用。要在广大教师中形成一个强大的审美、崇尚审美的舆论氛围和环境。
4.要督促在职小学音乐教师不断提高自身的业务素质和修养。要给他们定任务，压担子，要组织他们学习先进的教育教学理论，认清教育发展的形势，明确自己努力的方向，要创造各种各样的机会，让他们走出去，学习经验，增长见识。
5. 要尽快解决师资“量”的问题。在我国大部分地区，小学音乐教师的师资处于相对不足的状态，相当一部分学校的小学音乐课由其他专业的教师代教。由于缺乏专业知识，一些基本的小学音乐常识都无法正确传授给学生，审美素质的培养更是无从谈起。
三、改进小学音乐教育的方法
小学音乐教学既是一门专业教育，同时也是审美教育。不能采用简单粗暴的硬性禁止的方法，只有因势利导、兼顾现代审美意向，注重审美导向教育，才能起到好的效果，否则会适得其反。学校要重视小学音乐欣赏课的教学，要把民族小学音乐放在重要的地位，但也不能排斥外来的健康的小学音乐及现代流行小学音乐，要使学生既欣赏到典雅的民族小学音乐之美，又能欣赏到情感强烈、节奏变化对比大的现代小学音乐之美。一是将动手与动脑相结合，在小学音乐教学中，教师要尽可能提供让学生实践的机会，让学生在大量的操作中感受，领悟小学音乐，在实践中把对小学音乐的感受、理解反映出来；二是将技能培养与审美教育相结合，这二者是统一的整体，教学中必须做到寓教学于审美教育之中；三是遵循循序渐进的原则。小学生音乐素质、审美素质的培养不是一个突变的过程，而是一个由易到难，由浅入深的过程，教学中千万不能急于求成；四是因材施教的原则。因为音乐天赋、音乐环境的不同，学生在对音乐的理解和接受能力方面首先存在许多差异，这就要求教师要针对不同的受教个体和群体的不同情况设计不同的科学的教学方法，因材施教。
关键词：小学；中低年级；音乐；兴趣；培养
小学中低年级音乐兴趣的培养可以激发学生学习音乐的积极性，提高学生的学习效率；小学中低年级音乐兴趣的培养可以使学生爱上音乐，陶醉在音乐的世界中；小学中低年级音乐兴趣的培养可以提高学生的音乐素养，为以后的音乐学习打下坚实基础。下面通过四个方面介绍教师如何培养小学中低年级学生的音乐兴趣。
一、营造活跃的课堂氛围，培养学生的音乐兴趣
在活跃的课堂氛围中，学生的学习兴趣更容易被激发，这样学生才能够快乐地学习。传统的教学方式中，教师不注重课堂气氛的营造，课堂气氛通常是死气沉沉的。在不活跃的学习环境中，学生没有学习激情，自然无法激发学生的学习兴趣，学不到音乐知识。新课程背景下，教师要注意营造活跃的课堂氛围，让学生在快乐中学习，进而培养学生的音乐兴趣，让学生在兴趣的指引下，学到更多音乐知识。
二、利用多媒体教学手段，培养学生的音乐兴趣
随着现代化技术的不断发展，多媒体越来越得到人们的青睐，课堂上运用多媒体教学手段，可以吸引学生眼球，让学生在多媒体展示的图片及视频中，学到更多音乐知识。传统的教学方式中，教师只靠讲解或者示范的方式给学生传授音乐知识，讲解的方式很枯燥，而教师的示范可能会在某些方面不到位，学生不能学到其中的精髓。新课程背景下，教师要利用多媒体教学手段，培养学生的音乐兴趣，多媒体可以增强课堂的趣味性，在多媒体中展示的内容比较规范、专业，学生可以在观看多媒体过程中发现自己的不足，然后改进。
学习《金孔雀轻轻跳》这首表演歌曲时，教师可以在多媒体中放映这首歌曲的舞蹈视频让学生观看。在观看完毕之后，教师可以让学生发表自己的见解，自己在学习过程中哪些方面做到位了，哪些方面还需要再加强，哪些方面通过观看视频可以得到升华，通过学生自己的总结完善，会对音乐学习产生浓厚的兴趣。
三、利用合作手段，培养学生的音乐兴趣
合作中学生可以学习彼此的优点，可以发现自己学习中存在的不足，可以毫无顾忌地发表自己的见解，在热情讨论中学习兴趣得到激发。传统的教学方式中，教师主要采取让学生独立学习的方式，独立学习可以让学生静静思考，但是独立学习会使学生感到枯燥，也不能汲取其他同学学习上的优点。新课程背景下，教师要引导学生学会合作，在合作中培养学生的音乐兴趣，教师可以采取小组讨论的方式，让学生各抒己见，对音乐产生热爱和兴趣，自然能学好音乐知识。
学习《音乐小屋》这首歌曲时，教师可以让学生进行小组讨论学习，有不懂的问题可以向教师请教。学生在自主学习的过程中，可以帮助其他同学解决问题，也可以让其他的同学帮助自己解决问题，学习气氛很浓厚，通过自己的努力学到音乐知识，学生的学习兴趣也能得到激发。
四、利用游戏方式，培养学生的音乐兴趣
游戏对于小学生的学习来说是一种很好的方式，在游戏中学生能发挥自己的潜力，争取能在游戏中展示自己的能力，在游戏中学生的思维也更活跃，更容易使学生产生对音乐的兴趣。传统的教学方式中，教师除了讲授式的教学方式，很少采取其他方式，学生会感到课堂很枯燥，不愿意投入到课堂学习中。新课程背景下，教师要利用游戏方式，培养学生的音乐兴趣，充分抓住学生的性格特点，引导学生在游戏中学到更多知识。
教师可以采取歌曲接龙的方式与学生共同做游戏，前一个学生歌词的最后一个字即为后一个学生歌词开头的一个字。以此类推，学生在游戏过程中一定会绞尽脑汁，不能拖后腿，音乐兴趣由此得到培养。
以上内容通过四个方面阐述了教师如何培养小学中低年级的音乐兴趣，分别是：创设活跃的课堂氛围，利用多媒体教学手段，利用合作手段，利用游戏方式。这只是其中的几种方式，教师在教学过程中要不断提高自身专业水平，不要因为自身专业水平的不足而耽误了学生的学习，还要在教学实践中不断总结、不断积累、不断创新，找到更多可以培养学生音乐兴趣的方法，让小学生在兴趣中提高自己的音乐水平和音乐素养，为以后的音乐学习打下坚实的基础。
参考文献：
关键词：音乐；能力；成长
对于少年儿童来说，进行音乐教学是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。因此，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行能力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。下面是笔者在具体的教学中的做法。
一、把握小学音乐的指导思想
小学音乐新课程的目标强调增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动，极力提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯，发展小学生表现音乐的能力，丰富和提高艺术想象和创造力，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
1.从音乐课的特点出发，贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针，为提高民族素质奠定基础，寓思想政治教育于学科教学中。
2.正确处理知识的逻辑顺序，遵循学生身心发展的规律，选择教学内容，努力处理好内容的浓度和广度。
3.处理好传授知识与培养能力两者之间的协调关系，重视基础知识和基本内容。
二、吃透教材的内容，培养学生的欣赏能力
在小学音乐新课程实施中面临着一些教师没有转变教学方式，学生学习音乐的积极性缺失等问题与困境。小学音乐新课程的目标强调增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动，极力提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯，发展小学生表现音乐的能力，丰富和提高艺术想象和创造力，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。比如：月亮和星星是童话世界里最美丽、最神奇的自然景物。面对浩瀚无垠的星空，孩子们可以展开无限的幻想，并对大自然的神奇产生极大的兴趣；同时，在星空下，美丽的传说、奇妙的神话、妈妈的催眠歌也伴着月光娓娓流出。月亮和星星伴随孩子们的童年，孩子们的童年不能没有星星和月亮。因此，我们这一单元选编了一组以月亮和星星为主题的歌曲、乐曲，旨在通过感受和体验音乐，进一步引发学生对大自然的兴趣，认识大自然、热爱大自然，并从小立志学好科学文化知识，以便长大后去探索宇宙、星空的奥秘。
小学生音乐课程对学生的情感、态度、价值观的培养具有不可或缺的意义与作用，但是在音乐新课程实施的过程中存在着一些问题与困境，诸如音乐教师不乐意教，音乐教师不知道如何教，学生不愿意学，学校其他学科教师不重视，学生家长漠视等，这些现实而具体的问题。面对这些问题，学校、音乐教师、社会、家庭等各个方面都需要积极寻求有效的措施来进一步推动音乐新课程的实施。
三、音乐教学也要因材施教
小学生的学习情况有好、中、差等很多个层次，教师上课前要运用启发、激励、真情实感去激励学生，让不同层面的学生齐步共进，促使“学困生”由自卑情绪向自信方面转化。教师对不爱音乐的学生要运用灵活多变的方法和手段激发他们的兴趣，并在技能训练方面放低要求，做到量体裁衣，激活他们的音乐细胞。教师要利用融洽的师生关系和丰富多彩的教学形式、教学方法来诱导学生主动参与学习，从而使学生形成稳定的学习情绪和积极向上、充满自信的个性，对培养学生的创新能力有很关键的作用。作为小学音乐的教育者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，以此发掘学生的潜能。
四、在音乐教学中自我提高的体会
小学生在对待学习的态度上目标比较明确，能够主动的参与学习。但是由于长期的受到应试教育的影响，学生在对待音乐学习上态度不够认真，思想上没有重视音乐学习。例如：四年级通过音乐教学和学生的共同努力，大部分学生已经初步学会了有气息支持的、有力度变化地歌唱；然而歌唱的状态还不能持久地保持，气息运用不够灵活自如。在齐唱时，学生的声音已经能够做得比较整齐、统一了；然而，美中不足的是因为平时注重要求声音的整齐，提倡学生轻唱，导致有小部分学生在独唱时变得没声了。今后，要特别培养学生自信大胆地表现歌曲。上课不太爱发言，也不太愿意表现自己，对自己要求不严，并对自己的音乐能力评价过低，对音乐失去学习的信心，从而没有毅力去坚持课外练习，这些现象部分同学表现得十分明显，但是他们还是都比较喜欢音乐的。
关键词：中小学音乐教育 现状 措施 素质 提高 考核
雨果说：“开启人类智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，一把是音符。”这充分地肯定了音乐教育的重要性。在我国大力提倡素质教育的今天，音乐教育越来越受到各学校的重视。新课标指出：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”可以说音乐教育在我国已进入一个新的阶段。可是，在我们深感欣慰的同时，却不能回避广大农村音乐教育的现状，可以说与素质教育是格格不入的。下面是笔者对农村音乐教育现状及采取相应措施的一点粗浅看法。
一、农村音乐教育的现状
（一）专职音乐教师缺乏
目前，农村中小学音乐教师缺乏，特别是小学。经调查，笔者所在乡镇共有9个小学，只有镇中心小学有1位专业的音乐教师，其他全部是兼职教师。一部分教师承担多门课程、跨学科、跨年级授课的现象比较普遍。有一位代课教师是一年级一个班的班主任，教本班的语文、自然、书法、思想品德、音乐，还教四年级一个班的音乐。有很多班的音乐课都是由班主任担任，可有的班主任不会唱歌，于是用音乐课来上语文、数学或让学生自己唱。中心学校尚且如此，其他乡村小学可想而知。
（二）主管教育部门、学校及家长对音乐教育的功能缺乏认识
1、虽说我国实施素质教育已有一些年头了，但还有一部分领导对音乐教育功能认识不深，口头上大力推行素质教育，可执行起来却还是离不开应试教育，把学校的升学率作为评价学校、考核校长的唯一标准。
2、学校对音乐这一学科的资金投入少，乐器没有或是相当少，一千多学生的学校连一个音乐教室都没有。有些学校课表上虽然安排音乐课，可实际却上其他课，这种现象在九年级尤为突出。音乐课不参加统考，不计入总分成绩，而学校的考核制度却直接与统考的成绩挂钩。因此，音乐教师成为学校的落后分子，与评优、评先无缘，这就严重地损害了音乐教师的积极性。
3、农村大多数学生家长的思想落后，观念陈旧，跟不上时代，再加上长期受应试教育的影响，他们只关心语数外等统考科目。而老师教不教和学生学不学音乐对他们都无关紧要，甚至有的家长认为学习音乐只会影响孩子的学习。
（三）音乐教师自身素质不高
在农村，相当一部分音乐教师都是兼职的，音乐素质较低，对音乐这一学科不够热爱，缺乏责任感。当然，也有专业水平较高的教师，但由于学校对音乐不够重视，音乐科不参加年终考核，成绩不记入总分。为了能参与评优评先，音乐教师只有兼职其他统考科目，或干脆改行，连音乐都不教了。
二、农村音乐教育应采取的措施
音乐教育是基础教育阶段的一门必修课。在农村中小学，面对音乐教育师资紧缺，领导部门不重视，硬件设备简陋，教学质量较低，我们应该采取相应的措施，增加投人，提高师资水平，提高中小学生的基本音乐素质。让农村的音乐教育跟随新农村的建设步伐一同发展。笔者认为，要改变农村中小学音乐教育的这一现状，可以采取如下措施：
(一）加强对农村音乐教师的培训
针对农村音乐教师紧缺，兼职教师多等问题。教育主管部门应建立音乐教育教研机构，成立农村音乐教师业务培训班，聘请当地优秀音乐教师来授课，时间可利用寒、暑假或双休日。首先，通过培训使其具备：①乐理和识谱的知识与技能；②乐器演奏的基本技能；③有关音乐史的知识和音乐鉴赏的基本知识；④指挥合唱团和乐队的基本技能和知识等。讲究对兼职音乐教师培训的方法，改进教学模式。其次，组织音乐教师认真钻研《音乐课程标准教师读本》，树立先进的教学理念，明确音乐学科的教学目的，改变音乐课就是唱歌课的传统理念。只有这样，才能提高教师驾驭新教材的能力和胜任音乐教育教学的工作。
(二)改变观念、提高认识、重视音乐
1、使领导、家长、学生、全面认识音乐教育的作用，提高音乐课的地位
中国古代就有许多关于认为音乐具有感化人心、移风易俗等的作用。如《晋书・乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以影响人的性格与行为。《论语》中说“移风易俗，莫善于乐。”《礼记・乐记》指出：“凡音者，生人心者也……是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖，亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”这里，已经把音乐的功能与人心教化、世道安危联系起来，足见音乐的作用非同一般。爱因斯坦也曾经说过 “如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。”
“音乐课通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。”
2、加大投入，改善条件
农村中小学的教育投入资金短缺，这是不争的事实。学校对音乐教育投入的资金更是少得可怜。学校的教学条件是教学工作得以正常开展的重要保障，同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力促进。在实施科教兴国、尊师重教的今天，各级政府应加大教育投入，改善办学条件，配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音响器材、多媒体教学以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等，确保教学效果。近几年，中央虽然也下大力气努力改变农村的教育现状，但如果这种努力只是进行一年或两年，而不能长期进行，也很难让农村孩子享受和城里孩子平等的教育。
3、完善制度，调动教师的积极性
一个学校的考核制度，直接影响着本校教师的教学活动。农村大多数学校的考核制度都与音乐学科没有关系，评优评先与音乐教师无缘，这就直接影响了音乐教师的积极性。学校应该填补这一缺陷，制订出一套考核音乐学科的方案，以及对课外活动课的课时计算等。这样，将更能调动教师的积极性，全身心地投入音乐教学工作。只有教师有了激情，才能吸引学生去学习音乐，去热爱音乐。
(三)提高自身素质，增强责任感
由于农村中小学存在比较严重的设施不足，学校不重视、学生不重视等等情况，音乐教师常常是处在“被人遗忘的角落”，你要的教学设备要不到，评优评先你靠边站，于是又兼任其他学科的教学。久而久之，专业荒废了，音乐教师也失去了进取和奋斗的决心，过一天算一天。这种情况也就影响了音乐教育的效果。所以音乐教师正视自己，热爱自己的工作，增强自己的责任感。努力使自己具备音乐学科的基础知识，如声乐、器乐、键盘、视唱练耳、合唱指挥、欣赏、创作及音乐理论修养等；并要有广博的文化知识，掌握现代教育理论及现代教育技术，用新知识新科技来武装自己；积极参加教研活动，收集有关音乐资料，不断提高自己的科研能力和教学能力。
(四)因地制宜，弘扬民族文化
新课标写道：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。”我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族有着各自的特点，为民族民间音乐文化的发展提供了得天独厚的条件。各地区各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用好当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富本地区文化和本民族特色的教学内容。
农村音乐教育是中小学素质教育中不可缺少的部分，其目的是培养符合时展的优秀人才。然而，由于种种原因，新课标提出的音乐教育理念在农村中小学音乐教育中无法得到落实，城、乡学校音乐教育的差距在一步步拉大。因此，急需寻找解决农村中小学音乐教育存在问题的方法。文本所提的片面设想，笔者只是有感而发，其主要的目的是想引起社会各界人士的关注，并共同为农村中小学音乐教育的发展排忧解难，那将是笔者愿望之所在。
参考文献：
关键词:淮安;中小学;音乐教育
一、淮安农村中小学音乐教育现状调查与分析
1.师资情况:淮安市政管辖四县四区(青浦区、清河区、淮阴区、楚州区、涟水县、金湖县、洪泽县、盱眙县),全市各类农村中小学共659所,其中农村小学455所,在校学生约30.6万人,专职音乐教师24人,各类普通中学204所,在校学生约32.1万人,专职音乐教师58人。笔者通过多次走访,调研,咨询和调查问卷中了解,在这些所有的农村中小学中,专职音乐教师约80人,兼职音乐教师约260人左右,其中这些兼职音乐教师大部分集中在相对偏远和一些留守儿童较多的学校中,全市教研室有专职音乐教研员2名,兼职1名。
2.教学设备:所有的农村各类中小学只有十几所学校有专门的音乐教室,但是很少能在音乐教学中应用,而且教室的音乐设备简陋。多数为风琴、电子琴,音响质量较差,个别有钢琴的学校,由于校领导对音乐学科的不重视,缺少调律费用,钢琴已经变得“五音不全”。90%的学校没有其他乐器,少数拥有少量乐器并想利用到教学和学生生活的学校,都因长时间不当存放不使用,年久失修而严重损坏。个别拥有一定数量乐器并配制相对齐全的学校,也只是在屈指可数的节日使用,其它时间均存放库房。
3.教学模式:现有的少数年轻教师为音乐专业毕业,具有较好的业务能力、教学责任、职业修养和责任心。这些教师教学有特色,容易与学生沟通交流,深受学生欢迎。部分老教师通过在音乐学院的转岗培训,考试考查合格后重新上岗,业务能力不断增长,再加上多年的其他学科的教学经验,也努力在音乐教学中做到游刃有余。但是由于教学条件和学校重视程度的限制,大部分教师也只能是心有余而力不足,长期以来也被这种滞后的音乐教学环境同化了。音乐教学其实基本上是在课改口号下继续着传统应试教育模式。
4.新课改情况:2001年建国以来的规模和力度最大的基础教育课程改革和高中阶段新课程在本地实施以来,为我国的基础教育课程改革描绘了一幅宏伟蓝图。展现了21世纪课程的美好前景,不可否认,新课改以学生发展为本的价值观和回归学生生活世界的课程生态观推动了市区各类学校,尤其是重点中小学音乐教育的发展。但是农村绝大数学校的音乐教育的条件与设备并无大的更新与改进。音乐课业只是象征性地保证小学阶段班级每周两节课,而中学阶段均为每周一节课时。学校临近考试时可以根据所谓的“重点课程”的需要随时调整和取消音乐课,初三年级则因中考原因,音乐课基本停上。高三年级则在高二下学期就基本把音乐课时间分配给其它学科。因此,在农村,学生并无明显感觉到实施新课改后音乐学科给他们带来的变化。教学模式由于教学条件落后,学校重视不够,评估制度不完善的影响,与传统的应试教育没有明显的质的变化,无法将新课程理念完全落实到教学中,以至于使课改仅仅是教材变化后的表面现象。
5.教育主管部门重智育、重升学率、轻美育
个别学校虽然有简单的音乐兴趣小组,但由于现状的制约和影响,并没有长期系统活动过程,看到的只是一些节日和主题活动中,以及上级主管部门文件要求下的临时的排演;学校教育主管部门、上级教学检查和评估时只流于舞台上的几个节目,而很少涉及音乐课堂质量和学生的艺术要求以及对艺术教学的常跟踪与评估。
在绝大多数没有音乐教室的学校,教师上课都是手提录音机或者是怀抱电子琴去各班级上课,此起彼伏的歌声和琴声严重影响到隔壁教室其它学科的正常教学,并因此常常激化教学和教师之间的矛盾。大多数的教师勤奋好学,并渴望外出培训,以开阔眼界,提高业务水平和更新理念,但由于教育主管部门没有专项培训资金,从而无法为农村教师搭建学习和交流的平台。更因,教师外出不但各种支出费用高,而且培训内容与基层的农村教学现状差距较大,所以教师和学校的参与热情都不太高。大多数学校在教师外出培训上不但侧重文理科,而且肆意把音乐课给其它学科占用。相同工作量下,音乐教师工资奖金少于其他学科;相同学历、相同工作年限下,其文理科教师评定职称优先等等,这些都严重影响了音乐教师的工作态度和积极性。
6.学生本身因素
学生对音乐课重视程度不够,有些是为了松弛一下被众多作业压迫的紧张神经,有些是想利用音乐课发泄一下情绪。因此,音乐教师常为课堂纪律发愁,课堂气氛太活,有些学生趁机捣乱,而影响教学的正常进行;若教师过分严肃,音乐课又被搞得死气沉沉。学生不配合,直接影响教学质量。
7.社会家庭影响
我国是一个农业大国,主要人口居住在农村。但是在农村,人们的艺术素养普遍较低,对艺术教育的认识也不高。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考高中、考大学,他们关心的是统考的分数,音乐课教的歌曲会不会唱无所谓。正是这些认为音乐课无关紧要的认识偏差,给课堂教学带来相当大的负面效应。
长期以来,普通学校教育在观念上是“升学第一”,这种观念在整体上限制了教育教学活动,也对音乐教育造成深重的影响,极大的束缚了音乐课的健康发展。在调查中我们有的学校课程表上的音乐课名存实亡。一直以来,各乡镇在农村中小学音乐方面的投入甚少。很多学校在资金投入优先考虑的是课桌椅的更换、实验室建设、运动设备的购置,很少考虑音乐设施的建设,这是不可忽视的现实。
师资队伍整体水平有待提高,教育教学活动的各个环节都有需要教师参与,教师水平的高低至关重要。本地区的很多音乐教师是通过匆忙的转岗培训,经过简单的考试考查结业后来担任音乐教学工作的。音乐素质相对较弱,专业知识和技能掌握的不容乐观。在听课过程中就能反映出专业技能不够全面的事实。另外音乐教师的职业品质和文化素养也需加强和提高。传统的教育模式忽视了学生的需要,“教”与“学”脱节,音乐课堂缺乏活力、缺乏感染力学生的音乐感受了,表现的欲望也未被挖掘出来。这样的音乐教学是与教育目的相违背的。
二、农村中小学音乐教育现状的应对措施及对策
法国作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”的确,音乐对一个人的熏陶与感染,对民族素质的提高有着其他艺术不可代替的作用。音乐教育还可以帮助孩子开发智力,培养孩子的时间感、节奏感、平衡感、对比感和统一感,能增强孩子的理解力和想象力。一些合奏、合唱的训练,让孩子更懂得协调的重要性,更明白自己在合作中的作用,知道怎样约束自己、发挥自己,更知道和谐的美及自己在这和谐中的位置。这些对孩子们造就完美人格有重要的作用!在新一轮的课程改革和新课程理念下,提高农村学生的音乐素养,大力发展中小学音乐教育是当前艺术教育的重要内容。在此,对淮安市农村中小学音乐教育现状提出相应的措施与对策:
1.各级领导思想观念要更新,营造良好的音乐教学环境
各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识,统一思想,多关心支持农村中小学音乐教育的发展,制定音乐教师考核目标,建立综合评定体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课,积极开展音乐艺术实践活动,增加对音乐教育的投入,保证音乐教师能享有和其他学科老师一样的外出交流学习机会,真正做到对农村音乐教育的关心。
2.加强师资队伍建设和培养
解决农村中小学音乐教师师资不足问题,首先要动员广大的音乐院校毕业生毕业后不要贪图留在条件优越的城市或县城,让他们能转变思想深入广大的农村地区,为农村中小学的教育发展做出重要贡献。我们农村学校也可以在社会上招聘一些音乐专长人才,经过教师上岗培训,充实到中小学兼职任教。也可以让一些专职音乐教师以“走教”形式开展工作,一般专职音乐老师工作量不足,这样可以让他们到附近学校兼带音乐。既解决了音乐学科教学问题,又解决了教师的工作量不足问题。对一些有音乐爱好,能基本胜任中小学音乐教学的其它科目教师进行转岗培训,积极发挥业务能力较强教师的作用,采取多种渠道培养方式,壮大音乐教师队伍。
3.音乐设施的投入亟待完善
音乐教学实施是实施新课程标准的重要保证。各类政府、相关部门、各类学校要加大对加大对音乐教育的投入,保证音乐教育正常进行。一台手风琴仅几百元,一台电子琴价格更低,一个五线谱教板也很便宜。所以要建一间音乐教室并不难,只需备有这些简单的音乐设备,处理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建设更容易,稍大点的房子,加上环绕墙壁四周的镜子和一些练功用的栏杆。有了这些,加上学校原有的录音机、电视机、磁带、音乐,舞蹈课就可以正常进行了。
4.因地制宜实施教学,提高教学质量
农村中小学音乐教育,要切实结合“农村”这个大的环境。土生土长的农村人固然不能忘记长久流传的乡土艺术,利用音乐教育这个大课堂,对农村的特色文化进行传承。取其精华,去其糟粕,对一些有价值的文化认真保护,通过授课来发扬光大。
5.新课程改革落到实处,转变音乐教学模式,与艺术实践活动紧密结合
音乐新课程是基础教育课程的有机组成部分,是我国现有学科基础上构建的最具新课程理念、目标、内容、教学,充满生机和活力的学科。它突出以“音乐审美为核心”的课程理念。把音乐美的感受、体验、表现和创造作为课程实施的基本方式,将培养审美情趣、增强审美意识、提高审美能力作为重要价值观。所以,新课程在对传统音乐教育实现了重要的转变,有待我们将其落到实处。首先,教学目标上,由偏重音乐知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展,强调在生动活泼的音乐教学实践活动中,让学生发现美、体验美、表现美和创造美。其次,在教学内容上,由专注传授单一音乐技能转向向学生提供基础的丰富多彩的音乐内容和信息,拓宽艺术视野,使音乐学习更有趣更容易。第三,在教学形式上,转向不同艺术学科的融合以及音乐与其它学科的沟通,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性的学习。第四,在评价方式上由强调甄别优劣、比赛选拔、确定等级转向促进每个学生音乐能力的提高,尊重学生的个体差异和程度差异,使每个学生获得成功感。第五,在师生关系上由以教师为中心转向师生平等对话。第六,由单纯的音乐课堂教育转向学生们耳濡目染的生活经验和自然文化上来,延伸音乐课堂。
6.学生是核心,以学生为本,联系家庭,充分挖掘学生最大潜力:
对学生不了解、不关心、不贴近、不懂得和学生沟通交流,只会教书,不会育人的教师不是合格的教师。在教育学生的过程中会遇到很多问题,音乐教师需要特别注意。由于音乐学科的特殊性,课堂纪律和活跃课堂气氛应有度。把握好这个度和做到以学生为核心是经常困惑音乐教师的一大难题。
与学生交流。农村中小学,自然学生都来自农村,他们生活的环境自然纯朴,简单却不单调。还有一些较为偏远学校,大部分为留守儿童,这些学生心理发育有偏差。这就需要老师的交流和沟通,明白他们怎样想的,才能真正给予他们想要的。
2)与家长交流。随着经济的发展,生活水品的提高,影视、广播、网络已逐步走进农民家庭,这本身就藏着巨大的音乐教育潜力。虽然家庭经济情况不同,但是教师可以根据实际情况为学生选择一些家庭负担得起的简单乐器来作为音乐学习的工具,如竖笛、电子琴。
关键词：高师;音乐舞蹈教学;制约因素;对策
伴随着时代的进步和发展，高校教育的不断普及化，越来越多的学生读大学是必经之路。而我国的高等师范学校也受到家长和学生关注和选择的对象。高师的舞蹈教学工作在发展的同时，也在普及教授舞蹈音乐等方面的教学以及专注于培养教育专业的音乐舞蹈人员。但是，就目前为止我国高等师范院校的音乐舞蹈教授过程中还存在很多不可忽视的问题和漏洞，例如：没有科学系统的课程体系、教师的上课方式不够新颖、学生的专业程度参差不一等等。因此，怎样解决现阶段制约我国高师音乐舞蹈教学的诸多因素就是我们需要探究的主题。
一、高师音乐舞蹈教学的制约因素
（一）教师的教学任务不明了，教学方式不能做到与时俱进
在高师的音乐舞蹈专业的教学过程中，由于教学任务众多，教材编写不够实用，在关于学生的教学任务方面主次前后之分不够明显。很多的教师在实际教授过程中，不清楚各个科目的实际教学目标，以至于学生的发展受到限制。在时代快速发展的现代社会，学生的教学方式以及理念应该随着时代的进步而进行相应的改进和发展，新形势下的教学方式应该更为新颖和有趣味性，不再是过去无聊教条的填鸭式教学。再者，教师的教学任务不够清晰确定，对于学生的教学没有明确到达的水平和任务规定，在一定程度上教师没有负到相应的责任。
（二）在学生教材编制上实用科学性不足
在高师音乐舞蹈等专业招收的学生专业程度参差不一，有的连基本功都不够扎实，这在实际教学中发展空间和成长空间就有了一定的局限。在艺术实践上，基本功不扎实的学生自然做不到规定的要求。由此可见，针对专业性不足的学生，课程体系的规划和考核指标自然是片面且没有参考价值的，学生的专业程度培养不到位，自然在舞蹈教学上没有做到出色的地步。就目前情况来看，不少的高等师范类学校的教材更新速度慢，实用性和科学合理性已经大大落后，学校没有安排及时的教材改进编制，以至于在实际教授于学生的过程中，缺乏实用性以及科学合理性，学生在学习的时候难免会有困难之处，同时产生厌烦情绪，学习兴趣和劲头缺失，不能达到学校规定达到的专业水准。这样不仅对该校学生的未来工作方向的选择方面有一定的影响，如果今后进入到中小学的教学系统，耽误的就是祖国未来的花朵，所以，就教材编制以及改进方面的问题是限制高师音乐舞蹈发展的一大因素[1]。
（三）教学内容单一，教学方式枯燥乏味
在学生教学方面，寓教于乐是最高效的学习方法，在实际应用教学中，往往能够达到事半功倍的效果。但就在目前的高师音乐舞蹈教学方面仅仅是对教条的模仿，没有教师和学生的自我创新和发展。一味的模仿只会减少学生和教师的对于艺术舞蹈的热情，只成为了不可避免的例行公事，如此的教学条件和理念之下，教师会造成应付的心理，而学生由于兴趣缺失也会步步退化。如此的现状培养出的专业学生也将不再专业，因此，上述制约高师音乐舞蹈发展的因素应该重视起来，加以解决和改变。在学生进行学习和训练的过程当中，如果没有丰富的学习方法和良好的学习体验，很容易造成对于本专业的不良情绪，很大程度上也有老师教学方法的问题需要进行改进。可以推测学校教研组的老师没有进行相应的学习充电以及定期的教学研讨，为丰富教学而进行努力。除了老师教学的不勤奋因素，还有学校要求不严的有关因素，学校对于老师的教研任务以及教学方法的创新方面没有进行一定的规定以及督促。再者，教学方式的丰富性就更需要代课老师时时更新并且注意社会上的新型教学方式，旨在健康、有趣且高效，能够最大程度上激发学生的学习热情以及专业自豪感和好学感，这是良好的课堂教学方式和氛围所能带给学生的[2]。相反，枯燥乏味的教学方式只会引起学生们的抵触情绪和畏难情绪，使上课变成双方的煎熬。因此，老师上课的教学内容单一、上课的课堂方式枯燥无味是限制学生学习进步的一大问题。
二、高师音乐舞蹈教学的相应对策
（一）明确教师的实际教学任务，时时更新教学方式方法
高等师范学校的教学中心就是培养能够出色完成教学任务的老师，针对音乐舞蹈教学方面，如何能培养出实干 的、专业的、能够适合当代社会所需要的教师人员就是教学工作的重心和最终任务。首先，音乐舞蹈专业的学生，为了完成今后的教学工作，课程实践就应该到位，相应的舞蹈课程所占的课时比例就应该相对较长；其次，关于课程所传授的内容应该接地气儿，即符合当代社会发展的需要以及学生自身所需要提高的内容。在课程内容的编制方面，就需要偏实用和可用方面，保证学生在学校期间能够学习到关于音乐舞蹈本专业的扎实功底，对于今后的教学工作有着重要的意义；最后，学生的需求以及相关教材的制定都是课程应该关注的重要点，切实了解学生的真实需求以及实践的重要性。最重要的前提就是提高高等师范学校的真是教学水平及教学质量，培养出专业且拥有创新意识和工作热情的新一代教师，教学工作层层递进，逐步提高，旨在为未来教师创造更优厚的只是韵底和教学水平[3]。
（二）在学生的教材编制上更注重实用科学性
高等师范学校在编制学生教材的工作环节中，应该转向科学合理的实用性的音乐舞蹈教材。万丈高楼平地起，没有基础知识的祭奠，再多再华丽的教学课程在实际教学当中都难以实施和传授给学生。所以，在高等师范学校中的音乐舞蹈教学方面可以提倡开放专业人员或者团队对现有的学生教材进行一定的改编以及创造。在这个过程中，要求改编个人或者集体对于高师的音乐舞蹈教学有充分的研究和学习，在全面充分的了解之后还需要针对高师的音乐舞蹈教学有独特性的研究和自己的见解。同时，还要求编织者对于高等师范学校的学生专业程度和来源以及今后毕业的发展方向和基本去向进行详细认真的探究和剖析，编写出适合高师音乐舞蹈专业教学的科学实用的教学材料。这样的切合实际的、科学合理的高师音乐舞蹈教材才是最优的培养，并且在实际的教学工作中遇到不可预估的教学问题和场面时，更能够对实际问题加以解决和改进。高师的音乐舞蹈教材的专业程度不要太过于要求，我们更应该关注于我国的民族风格以及迎合时展的需求，让高师未来的教师从业者能够从心底里接受并重视音乐舞蹈的教学以及使命感。更能够理解本职业的神圣性以及时代的需求性，为今后的教学研究以及从事相关的专业人员奠定良好的职业素养以及职业自豪感。另一方面，教材的编制应该参考音乐舞蹈专业的学生的真是差异性，以及能力不同所造成的不同目标的制定[4]。在这方面的相应工作，不仅能够让学生根据自身能力得到相应的提高，还能让专业差的学生有自己应该达到的基本目标，不至于垂头丧气没有自信和继续学习的动力，以及专业技能优秀的学生不至于同能力弱的学生有一定的学习标准，避免在实际教学中耽误和拖延学生的进度以及潜能的发挥和今后继续的造诣优化。总而言之，在教材的编制上，应编写基本应该完成的专业任务，以及能力和水平的基本升华，还要考虑学生的差异性制定相应的学习目标，真正的适合每位学生学习和发展的科学实用的教材。
（三）在实际教学过程中丰富教学内容
在高等师范学校的音乐舞蹈专业的教学过程中，需要挑选精华部分的教学内容首先进行学习，并加以科学有效并且适合的教学方法。在高师的音乐舞蹈专业接受学习教育的学生基本的发展方向都是中小学的音乐舞蹈方面的教师，所以，在教学的具体内容以及教授方式上就要不仅参考高等师范学校的音乐舞蹈的专业特性，还要同时将中小学的音乐教育实际情况联系起来，取其优点，去其糟粕。在今后学生发展的方向上，即在中小学的音乐舞蹈基本教学上，需要根据上课学生的不同点，进行选择音乐舞蹈的原创性质的编排内容，增强学生上课的趣味性和创造性。高等师范学校的音乐舞蹈专业的学生和普通的舞蹈学校学生的不同之处在于音乐舞蹈的专业程度要求上不是很高，但是涉及到的知识面以及知识储备要广泛，在舞蹈编排以及学生组织协调能力要出色，关键时候能够完成任务。因此，在高师音乐舞蹈的教学内容方面既要综合知识丰富多样，能够增加学生的见识以及视野，在安排音乐舞蹈的相关基础知识之外，还应该要穿插其余能够培养学生心性并且能够熏陶学生自身审美的课程，比如：戏剧、文学以及艺术等。在实际的开设课程过程中，可以根据实际情况的不同阶段的学生进行不同的学习[5]。在培养多功能人才方面多多用心，不同能力水平的学生进行不同的学习方向，有不同的教学和训练。比如，低年级的学生主要以学习音乐舞蹈的基础知识课程以及最基本的训练,而高年级的学生则在基础知识扎实的基础之上根据自身的兴趣爱好以及课程的要求，进行自己主要发展方向的选择并且进行专项的训练，以主修课程为主，其他科目为辅。如此一来，学生在基础只是过关的基础之上，都会由自己非常擅长的领域和学科。
三、结语
通过以上的剖析和描述，高师的音乐舞蹈的教学方式以及目的和专业艺术类的普通院校存在一定的差异。都各自拥有自身的优势和欠缺部分，就高师的音乐舞蹈教学过程中存在着不少问题，都在制约和影响着本专业学生的未来发展以及高师的进步。因此，我们从课程关注点、教材的实用性以及课程内容的优选上进行了全新的认识和考量，主要将学习理论与实际的未来教学实践进行连接和互补，完善教学体系，形成科学合理的高师音乐舞蹈的相关教学体系，来适应快速发展的时代以及不断上升的人才需要。
参考文献：
[1]黄莉.高校音乐舞蹈教学的制约因素及对策[J].大众文艺,2016,(13):243-244.
[2]覃乃军.制约高校音乐舞蹈教学的因素及其对策研究[J].宿州教育学院学报,2015,(01):126-127+131.
[3]陈晓东.四川省高师体育舞蹈开展现状研究[D].成都：四川师范大学,2012年.
[4]王继子.地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力现状及原因分析[J].贵州师范学院学报,2010,(10):45-47.
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