时间：2023-07-07 16:27:17
导语：在家具设计的设计定位的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：家具设计；互动性；人机工程学
一、互动型家具的概念
（一）静态家具与动态家具
从工作到娱乐到休息，家具为人类各种各样的活动提供支持，从家具的使用方式来看，家具可以分为静态家具和动态家具。静态家具的概念是指在使用过程中家具本身不发生形态变化且实用方式相对单一的类型，如一般使用的餐桌椅、书柜、公共座椅等。静态家具一般具有结构简单、稳定性高的特点，适用于使用频率高、方式单一的活动。动态家具是指在使用过程中家具形态可以变化或是具有多种使用方式的家具类型，如电脑桌椅、厨房橱柜、晾衣架等。动态家具具有较高的灵活性和拓展性，可以帮助使用者完成变化较多的活动。
（二）互动型家具的理念
互动型家具一般归在动态家具的分类里面。互动设计理念强调的互动要素包括四个方面，人、行为、环境及技术。互动型家具是指强调人机互动性的一类家具，可以借助实体或虚拟界面和使用者产生互动，并通过互动实现特定的功能需求。根据贝恩特•施密特对用户的五大体验体系的划分，人和家具的互动可以发生在以下几个层面：行为互动，感官互动，情感互动，思考互动，关联互动。其中行为互动主要表现在人类身体上的行为与家具的互动，侧重在物理层面；感官互动，体现在人的五感在使用家具过程中的体验，以及从这种感觉中产生的互动；情感互动，在上述两种互动的基础上结合环境因素和个人心理因素而产生对家具的感性认识和互动；思考互动，强调在理性的思维模式下对一件家具的体验；关联互动，可以由上述的几种形式相叠加而成，是混合的形式。在家具的实际体验过程中，感官互动往往是首先起作用的，而后续的体验往往是关联式的。因此，一件家具能否带给人好的体验，首先取决于感官上的良好体验，然后是使用的过程体验是否良好，最后是能否在情感层面带给人新的发现和感动，最后所有的体验叠加在一起形成整体的印象。上述五个层面体现在家具设计中，行为互动影响着家具的功能、结构、尺寸；感官互动体现在在家具的外形、色彩、材质的选择于搭配；情感互动体现在家具的功能以及符号意义的表达，是以人心为对象的设计方向；关注思考互动层面的家具则应在设计、品质、价格等购买动机因素上研究潜在购买者之间的心理互动；关联互动的成因更为多变复杂，是在上述的因素层面考虑过后对家具设计的整体评价，可以作为最后验证式的一步。
二、互动型家具设计中的人机要素
人机工程学在家具设计中有着重要的作用，是保证家具的舒适性、宜人性、合理性的重要工具，灵活运用人机工程学的方法反复进行分析和验证是家具设计的必经之路，家具设计中需要考虑的人机要素主要包括功能、形态、色彩、材质和尺度。功能、形态、色彩一般在设计早期就确定下来，而尺度需要经过反复分析和论证，尺度也直接决定着功能的实现以及形态的比例和细节。互动型家具，根据采用互动类型的不同，需要着重考虑的人机要素也会发生变化。例如，行为互动类型的家具需要着重考虑功能的实现形式以及围绕功能的尺度。例如日本设计工作室DaisukeMotogiArchitecture观察到普通沙发的缝隙常常成为各种小物品的藏身之地，而这种行为往往是人们无意识的行为，他们为这种无意识的行为提供了更多的可能性，设计的这款沙发将重复的结构纯粹化，然后巧妙地实现了给使用者更多放置小物品的机会，兼具实用性与趣味性。从人机角度，这款家具的设计所考虑的是如何满足并引导人在沙发的缝隙中塞东西这种行为，以一种全新的视角来看待沙发的设计，并用合理的结构实现这一功能。而感官互动型家具需要着重考虑形态、色彩以及材质等要素，例如一般工作室（sosostudio）推出的side椅，具有DIY的使用方式，椅子的靠背可以由用户自行设计其形式，通过不同的编织方式可以带来不同的视觉感受。这款家具侧重点在于DIY的视觉效果，让用户作为设计者和椅子发生互动从而产生多样的视觉效果，从人机的角度考虑，除了实现一般的椅子所具有的“坐”的功能，还需要考虑如何呈现出多种多样的椅背的视觉效果，从结构、色彩、材质多个角度考虑实现的方法。（如图1）。互动型家具除了要考虑一般家具设计的人机因素，还需要考虑情感因素。情感因素在家具互动中的作用。根据唐纳德•诺曼的描述，人在活动过程中会产生各种情绪，情绪是一个变化的过程，而情感则是各种情绪和记忆混合的结果，情绪是暂时性的影响，而情感是具有记忆性的长期影响，情绪和情感共同作用影响人的决策。良好的情感互动可以帮助使产品更加好用、易用且令人愉悦。
三、人机因素在互动型家具设计中的应用
一个好的设计想法在成为一件产品的过程中，对人机因素的分析是完善设计的重要部分。互动型家具的设计更加需要合理的人机分析作支撑。设计互动型家具的过程需要结合家具的功能定位、心理定位、市场定位而对形态、结构、色彩、材质、尺寸等一系列人机因素做出分析，从而完善一件家具的设计。下面以一件具有健身功能的概念扶手椅为例说明人机分析的方法在完善互动型家具设计中的应用。在平常的工作生活中，现代人容易出现长时间坐姿缺乏锻炼导致出现健康问题，针对这个问题，一把具有健身功能的扶手转椅的概念应运而生。这个概念的设计要点是，功能可以在工作椅、仰卧起坐器械和夹胸运动器械之间切换，提供相对舒适的坐姿体验同时具有多种健身器材的使用方式。结合其功能定位，视觉上应给人具有活力的感觉，让人看到后具有锻炼的欲望，同时应避免出现让人感到冰冷的情况，符合办公生活环境的使用，应多使用温暖而明快的色彩和材质。因为有较多的活动机构，结构上应尽量便于维护和替换，同时避免出现不安全的结构。在有了初步的设计目标和草图后，就可以进入到对人机尺寸的分析阶段，一步步完善设计。（如图2）。
（一）坐姿状态的人机尺寸分析
舒适的坐姿设计要注意的几个点是：1.大腿基本呈水平，小腿可以垂直置放在地面上，小腿的重量能够获得支撑；2..腘窝处不受挤压；3.臀部到大腿部分在椅面获得弹性支承；4.背部整体获得支撑。满足条件的坐高应为“小腿加足高”+“穿鞋修正量”-“穿裤修正量”+“姿势修正量”，通过查阅坐姿人体尺寸表，可知坐高应为350mm-460mm，范围可调。坐面倾角，通常把前缘翘起的椅子的座面倾角a定义为正值；反之，a为负值。在工作时坐面倾角应稍稍前倾，避免压迫腹部，倾角应在-3°到0°之间。在仰卧起坐时倾角应为正值，在0°-3°之间。做夹胸运动时坐面保持水平。工作椅坐深的设计原则是宁浅勿深，结合GB/T14774—1993《工作座椅一般人类工效学》给出的座深数值范围为360—390mm，推荐值为380mm，取380mm尺寸。坐宽的设计原则是要略大于人体坐姿臀宽，可根据GB/T14774-1993《工作座椅一般人类工效学》给出的座宽数值范围为370—420mm，推荐值为400mm，取坐宽为400mm。扶手的设计不宜过高或过低，查表得中国成年人坐姿肘高的男性50百分位数为263mm，女性50百分位数为251mm，取两者平均值得出扶手高度为257mm。背靠的设计要点是提供整体的背部支撑，考虑到需要进行仰卧起坐的运动，因此背靠应给头部以支撑，因此靠背高度应比坐高略高，查表得到，男子95百分位数位947mm，女子95百分位数为901mm，两者取大，加上穿衣修正量，得到靠背高度约为950mm。
（二）仰卧起坐姿态的人机尺寸分析
仰卧起坐活动的设计要点是：1.人体呈平卧状态；2.大腿部略抬起不和坐面接触3.臀部与上半身和头部在平卧时有支撑；4.脚部至腿部受到下压固定。满足仰卧起坐的姿势还需要提供腿部至腘窝处的固定支撑，解决方法是在座位前端设置可调的固定装置，结构如图所示，脚背处的支撑到腘窝处支撑的长度应为小腿长减去支撑体截面的最小半径（30mm），查表得到女子5百分位数313mm，男子95百分位数403mm，得到适合5百分位数身高女子的尺寸约为283mm，适合95百分位数身高男子的尺寸为373mm，因此两个支撑之间的距离应为270mm-370mm可调。在进行仰卧起坐时，大腿部与坐面应有a（5°到10°）的倾角，腘窝处离坐面的高度应为大腿长度*sina，查表得到大腿长度女子5百分位数402，男子95百分位数505，401*sin10=69.8，494*sin5=44.0,取平均值得到腘窝处支撑最小外径距离坐面距离约为57mm。
（三）夹胸运动姿态的人机尺寸分析
在基本坐姿的基础上，针对夹胸运动还需要有手臂摇杆的设计，摇杆由扶手向上抬起变形而来，设计要点是大臂竖直抬起角度a=45°到75°，张开活动角度0到90°，小臂保持垂直于地面。扶手长度应使得小臂可以整体接触，应取大值，查得前臂长度男子95百分位数为258mm，因此扶手长度应大于260mm。垂直扶手部分距离肩部的距离应为上臂长度*sina,查表得到上臂长男子95百分位数为338mm，女子5百分位数为262mm，338*sin45=239。0,262mm*sin75=253.0,两者去平均得到222，所以垂直扶手距离肩部距离约为246mm。结合以上的分析，即可得到概念扶手椅的基本尺寸，根据尺寸建模得到如图所示结果。（如图3）。
结论
相比一般静态家具，互动型家具设计在功能性和产品体验上有着更大的发挥空间，可以结合各种科技技术手段实现一般家具所难以实现的功能及体验，在未来的家居、办公环境中发挥其独特的魅力。互动型家具的设计，除了要对互动的方式和目的有着明确的思路，还需要对其中的人机因素有着清晰认识，分析人的需求以及设计过程的人机因素，确保功能的合理性以及使用过程的舒适性与安全性。良好的互动型家具应该是建立在合理的尺寸、色彩、材质、结构的基础上实现普通家具不能实现的新功能，并在使用过程中带给用户良好的体验。互动型家具的设计在实现更多功能需求的条件下，同样应该遵循好设计的准则，这点可以参考DieterRams的好设计准则，并注重在人的心理需求角度，产品功能的实现方式、与空间的和谐共存的层面上运用巧妙的构思，做出有着良好体验的新型家具。
参考文献
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[2]许远.家具设计中的“动态”人机工程学[J].艺术科技,2015,(10):176.
[3]曾峥.互动设计理念在家具设计中的应用研究[D].江南大学,2011.
[4]曾峥,潘祖平.室内家具的互动性设计探索[J].包装世界,2010,(05):92-93.
工匠依靠个人经验和艺术水平手工制作单件家具作品早已成为过去，现代家具设计已经发展为家具产品的整个生命周期的系统设计。设计师通过对技术、材料、工艺和造型的把握，以及对设计方法科学、合理的应用，创造性地进行家具设计。创造性思维对于家具设计越来越重要。扎实的设计理论功底和娴熟的设计技巧是创造性思维的基础。以往的家具设计理论教学往往采用“一言堂”的讲授方式和“假题真做”的设计模拟课堂，难以使学生深入了解家具设计的市场、结构、生产工艺等知识环节，教学形式化与僵硬化，学生思维受限，造成知识体系间缺乏有机融合。因此在理论教学中，教师要注重培养学生的创造性思维，通过开放的课堂内容、灵活的教学形式、多样的教学组织，帮助学生通过讨论思辨在知识的碰撞中潜移默化地形成创造性思维，渐次达成识记、领会、应用、分析、综合和评价六个层次的认知目标。独立的设计意识是家具设计的创新来源。每位学生拥有不同的成长和学习环境以及不同的世界观和兴趣爱好，在设计中会表现出不同的设计意识。教师在家具设计理论教学活动中要注意对学生独立设计意识的激励和引导，给予学生更多的设计空间，鼓励他们自由发挥，引导学生个性的发散和创意的表达。同时，家具设计必须进行团队协作，个人设计要与团队设计目标保持一致，个人设计思路要与集体设计意识一致，这需要教师在教学活动中注意培养学生的独立设计意识和团队协作能力。
二、实践教学中培养创造性思维
中国家具企业的市场意识随着全球经济一体化进程不断推进明显增强，所以加速新产品开发、提高设计质量是家具企业在新时期必须做的主要功课。现代家具设计涉及艺术、材料、制造工艺等多门学科，其应考虑产品的前期调研、设计研发、生产制造、销售推广、使用及维护，以及之后的回收处理这样一个完整的产品生命周期。家具设计教学安排要为企业实际需要服务，所以教师应加强与市场接触，使教学适应家具设计与制造行业的发展，要求学生不能仅凭主观感受或经验思考解决问题，更应具有广阔的视野，以现代科技和经济为基础，通过与企业、消费群体的沟通以及师生之间的交流与探讨，尝试对家具市场、新产品等进行研究和分析，通过充分的想象、观察、认识、分析、判断、选择、综合等，发现问题，发掘人们真正的需求，并通过正确的途径最终达到预期的目标。在教学一开始，教师就要将家具设计实战练习放在首要位置，让学生与家具设计企业建立信息沟通渠道，把握市场需求。教师可以把家具企业设计师、销售专员请到课堂上与学生进行良好沟通，让学生了解企业文化、品牌定位、设计要求、市场销售状况等一系列信息，从而以家具设计市场实际设计需求为出发点，理清设计思路，改变闭门造车式被动的设计状态，确定设计目标，激发创造性思维，最大限度地避免家具设计作品学院化、程式化，深层次理解家具作为商品，是工业化的产物，家具设计就是一种生活方式的设计。家具设计的目的是满足人们的生活需求，所以其不能与大众审美脱节。在家具设计教学过程中，教师需要加强学生与家具消费者的沟通，使其充分了解家具消费者的消费心理，对家具设计的目标群体进行深入的分析，掌握分析的方法和技巧，在家具设计作品中既要融入个人设计理念，又要满足目标群体的审美要求。掌握甚至引领市场流行脉搏是对家具设计者创造性思维的一大挑战。所以在进行家具设计时，学生需要提前接触消费者，掌握目标消费群体的资料并进行深入系统的分析，根据拟定的设计目标，创造性地将自己的设计理念融入设计作品。同时其设计制作的家具也要接受市场和消费者的评估和检验。
三、在设计方法上进行创造性思维训练
（一）新中式家具的设计困境
1．传统古典家具的局限性
新中式家具虽然在一定程度上借鉴了中国传统家具的设计思路，但也正因为如此，其在创新设计上停滞不前。并且因为没有形成一定的生产规模，只是一味地仿制，设计者又缺乏对中国传统古典家具文化的理解，从而导致新中式家具的文化内涵不高，造型单一，不能满足新时代人们的基本要求。这大大阻碍了新中式家具的发展，并将古典家具的遗留问题转嫁到了新中式家具当中。
2．产品本身存在的问题
在现代人的思想中，中国传统家具就是用红木材料做成的古典家具，这也导致许多设计者在设计中式家具的时候一味地使用花梨木、紫檀等红木材料。而且由于设计者对古代文化的认识高度不够，只是单纯地照搬式样，缺乏相应的创新，导致真正的新中式家具少之又少。即便设计出精美的式样，由于现代家具加工工艺的不完善，也难以满足实际需要，再加上市场营销模式等方面出现问题，使得新中式家具的发展受到极大的阻碍。根据调查发现，大部分人对传统家具的式样更加重视，甚至高于对材料的要求。而在新中式家具中，许多设计者重视的是材料的贵重与质感，忽视了对家具式样的设计，从而大大降低了新中式家具的市场竞争力。
（二）新中式家具的优势
1．发展前景广阔
现如今，新中式家具的发展还面临着诸多困难，但毋庸置疑的是，新中式家具的发展前景不可小觑。我国文化源远流长，科技水平也在不断提高，在借鉴古典家具设计的基础上，对西方先进加工工艺的学习研究，使得新中式家具的外形与质量都能逐渐满足人们的基本要求，并能在借鉴学习的过程中找到全新的方法来改善新中式家具，从而大大提高新中式家具在市场中的影响力。
2．家具风格日趋成熟
新中式家具在艺术风格上已经逐渐找到发展方向，并将功能性最大程度地融入到艺术形式当中。在风格类型上，新中式家具与其他家具并没有本质的区别，只不过在内涵反映上，新中式家具将中国传统文化融入其中，并将其作为一种艺术表现的主题，大大提升了家具本身的文化内涵。
3．家具市场逐渐成熟
随着我国居民物质生活水平的提高，人们的消费意识也在发生变化，过去“以洋为荣”的思想已经淡化甚至消失，消费者对我国自主研究生产的产品变得越发信任，新中式家具也逐渐受到许多消费者的认可。简单、大气的造型，具有艺术气息的新中式家具是现代人所钟爱的类型。它们不仅能够体现一个人的品味，更能在简约生活的同时，带给人艺术的享受。同时，家具市场的整体活跃也大大扩展了新中式家具的市场，刺激了消费者的购买欲望。
二、新中式家具的设计思路
新中式家具必须与中国传统的古典家具区分开来，但也要学会运用现代工艺将中国传统元素融入到家具设计当中，从而打造出具有中国特色的新中式家具。
（一）新中式家具设计定位
在对家具进行设计之前，必须对所设计的家具有一个准确的定位，这样才能保证在设计的过程中有目的性、针对性和条理性。“概念设计”是在家具设计领域极其重要的一种设计方式，其定义为：在确定任务之后，通过抽象化拟定功能结构，寻求适当的作用原理与其组合，确定出基本求解途径，得出求解方案。而作为新中式家具来说，概念设计不仅要对家具设计本身提出相应的方案，还要对中国传统文化的重新运用进行设计。本文对新中式家具的设计定位主要体现在以下两个方面：
1．原创性
家具设计，就是要不断创新，要强调每类家具本身的设计属性，设计者在设计家具的过程中要拿捏好借鉴与创新的度。虽然明清时期的古典家具所达到的艺术成就极难超越，但设计者应该以一种原创的视角来审视这样的艺术品，并在这样的基础上，利用现代工艺构建出古典家具的灵魂，使得家具不仅有现代的艺术气息，还有传统文化的精神。
2．可行性
理论要与实践相结合，不能为了单纯的设计，而忽略了实际的生产。概念设计要服务于实际，将设计的精美落实到实际加工当中，只有当真正的产品展现在人们面前的时候，它才具有经济价值、艺术价值、文化价值。
（二）传统与现代相结合
家具仿古是家具产业很庞大的一个版块，无论从造型、款式还是材料、结构，无一没有对古代家具的模仿，力求保留古典家具的原始韵味。但如果一味地仿古，就很容易脱离现代生活。要知道，现代的环境、现代人的生活方式以及生活习惯都和古代完全不同，因此，新中式家具应该更加注重现代人的生活习惯，在利用现代工艺的基础上，保留本民族的独特文化，将传统家具的精髓和文化都充分展现出来。
（三）拓宽市场
根据调查显示，中式家具在整个家具市场中占据的比例并不大，新中式家具的份额就更小。因此，要想让更多的人了解中国传统文化，了解新中式家具的特殊民族内涵，就需要拓宽市场。细化来说，要对不同年龄层次、不同消费层次的人群进行调查，了解人们的基本需求，从而制定出相应的营销模式。
（四）转变消费理念
目前，人们对新中式家具还不够了解，主要是由于人们对新中式家具的文化内涵不清楚，企业对新中式家具的宣传力度也不够。因此，企业要结合实际情况，对新中式家具的特点与文化内涵进行大量的宣传，使人们认识到新中式家具的优点，从而打造本国的民族品牌。企业要主动与政府寻求合作，力求民族文化在新中式家具中得到传承，转变人们的消费理念与消费主张。
三、结语
关键词：家具设计；实验教学；评价体系
伴随着家具产业的蓬勃趋势，国内对专业设计人员的需求量急剧增长。遗憾的是，目前中国家具设计人才匮乏、制作工艺相对滞后的现状与市场的繁荣极不协调，提高家具产业整体素质和解决供需矛盾成为行业发展的必然。因此，作为人才培育基地的高等院校必须发挥人才储备与行业推动的积极作用：结合国情，对家具设计类课程本科教学进行系统的研究与改革；探索并创建新型的人才孵化模式，为家具行业培养和输送优质的、与国际接轨的专业人才。
一、家具设计课程概述
《家具设计》主要传授家具设计简史、家具设计媒介、命题家具设计及等比例模型制作等内容。该课程在环境设计专业人才培养中占据极其重要的位置：与产品专业的家具单体设计不同，作为室内空间重要构成的家具除了要满足本身的功能与美学外，更需融入其所处的环境，属于整体设计的范畴；同时，宁波的家具行业发展迅猛，市场对创意设计人才的大量需求也直接影响家具设计课程的专业比重。
二、国内家具设计类课程教学现状
国内的家具设计教育起步相对较晚，教学内容及模式大多从艺术设计、材料力学等专业的课程体系发展而来。基于此，家具设计类课程普遍存在着专业知识面狭窄、实验与研究能力培养不足等现实问题。1第一，家具设计课程通常以课堂教学结合社会实践的形式展开。课堂教学又细分为理论传授和实验操作两大部分，社会实践一般在课堂理论教学后实施：学生选择定点的实践基地或市场进行考察与实习，结束后交流考察项目及提交实习报告，若通过可获得对应的学分。这种社会实践存在如下问题：学生独立完成考察与实习活动，师生、校企间缺少系统的交流；学生在实习单位参与事务性工作为主，实质性设计操作少。第二，以多媒体演示结合板书作为主要的教学方式。随着高校学分制普及、家具设计课程学时减少后，这种方式凸显弊端：教师单向讲授设计理论，缺少对家具设计、模型实验的阶段性辅导；学生接受知识的过程中处于被动，发挥创意的机会少。第三，以学生最终作业衡量其学习成果。因为缺少过程交流，教师难以了解学生真实的学习情况，以偏概全。长此以往，教师的教学工作将很难体现价值，也会失去学生的认可与尊重。
三、家具设计课程实验教学探究
家具设计课程实验教学体系除了传授知识、验证理论、培养实践技能外，更重要的是发挥实验教学的探究功能，拓宽学生对科学认识的视野，培养学生发现问题和解决问题的能力，提高其独立、合作、创造性学习和创新实践的能力。2经过长期的探究与实践，我们逐渐摸索出一条完整的创新之路：围绕家具设计课程“学为何，如何学，学如何”三大问题，融入项目、师生一体的开展教学、实践活动。
（一）明确学习理由和目的，“学为何”是学生主控方向的基础
《家具设计》是一门专业选修课，学生必须备好理由来获得同学和教师的认同，否则将面临淘汰或改选。课程开始的第一讲，学生逐个阐述选课理由和自我定位，由教师和同学们共同作出评判。选课理由归纳起来主要有这么几点：一是学习的兴趣和热情，基于家具设计中造型艺术与功能主义完美结合所带来的强大吸引力，乐趣是他们选课的基本因素；其次是期望通过课程学习获得收获；三是通过学习、实践活动获得他人和社会的关注与认可；当然还有不少是为了获得学分等一些现实的理由。教师结合学生阐述的理由给予意见及评析：兴趣是良好的开端，但如何延续却需要历练与坚持；想要收获必须通过系统的学习和实践；期望他人认同则需付出更多努力；学分也是学习动力的一种，不过在实际操作中要学会转化。总体来说，一旦学生能吸收、领悟选课的缘由和方向，课程教学已然成功大半。
（二）确立学习内容和计划，“如何学”是学生主掌知识的方法
课程内容和实验计划由学生、教师和项目方共同确立完成，学生与教师更多的是一种“共事”关系，而不是尊卑分明的师徒秩序。1.设置课程主题。《家具设计》的课题内容几乎每年都会有更新，如“趣味家具设计”“变形家具设计”和“家具衔接件设计”等。这既有不同项目的考虑，更重要的是设计总在向前发展，技术同步在更新，我们需把握前沿的设计创意。因此，课程内容除了项目介绍和设计方法外，教师与学生必须面对持续的主题更新而不断调整专业技能。2.加强团队协作。学生组队研究课题及确定设计方案，共同完成项目，老师充当引领者、协调者的角色，和项目方一起融入各个团队。如在“家具衔接件设计”项目中：教师与高年段的学生组成教学梯队，和课程学生团队一起研究实验设备及方案模型，合理分配任务；“学长”与“学弟学妹”间的沟通高效且顺畅；整个团队就像一个精密仪器，少个零件都不行。同时，团队间必须存在良好的竞争关系，因为动力很大程度上源自同学间的比较，我们应营造健康的学习氛围，让学生主动协调团队关系及掌握知识。3.运用网络平台。我们每天接收的信息量是无网络时代100年的总和，如此庞大、便捷的知识储备若不善加利用，就是最大的浪费。家具设计网络课程建设主要分三大块：网络教学视频，线上答疑和线下解析；项目介绍和参考资料平台共享；阶段成果呈递及评价等。4.完善实验室论证。将社会实践和校内实验室论证有机结合：完善专业实验室；模型论证为主、企业实训为辅展开实践活动；模型转化投产后接收市场反馈；教师与项目方全程参与和指导。
（三）健全评价体系和机制，“学如何”是学生获得认可的途径
关键词：家具市场传统文化家具设计西方文化消费观念
随着人们生活水平的提高，居室的更新与面积的增大，以及消费文化品位的提升，对家具的形式与内涵也提出了更高的要求，家具的功能和设计文化也有了新的发展，此现象可以反映在当前的家具市场。
1.广州家具市场综述
1.1天河区
天河区是广州家具大卖场最为集中的区域。众多家具卖场纷纷扎根天河西南城区域的原因，据说主要是看中了天河区旺盛的人气以及这一白领聚集地的惊人消费力。而随着家具卖场的日益成熟，这块区域也已形成了一定的聚集效应，方便的交通、整洁舒适又洋溢着各种文化氛围的购物环境以及周全的售后服务，使各家具卖场成为中高层消费者的首选之地。
1.1.1时代广场的联邦家具
亮点：古色古香,儒雅时尚,原汁原味的原创设计
位于天河北时代广场的联邦家居，最近推出具有中国传统文化特色的“龙行天下”、“江南世家”新品的促消活动。不管是在家具卖场还是老百姓家中，联邦家居一直扮演着“高素质生活”的角色，深受广大消费者的欢迎。联邦家具功能性强，舒适、专业的配套服务赢得了人们的好评，其产品以鲜明的文化底蕴、厚实的精神内涵，营造了东方家居生活的至高境界。联邦家具在当今简约风格领前，欧美日韩文化流行的时代，融合了中华古典与现代简约的双重性，以其庄重厚实的原木材质，明快流畅的线条，诠释着传统中式家居理念，化繁为简，将现代元素与古典元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统在当今社会找到合适的体现。
1.1.2宜家家具
亮点：DIY、简约自然、环保循环、个性实用、功能舒适的精美设计
宜家位于天河区的林和中路，面积不太大，但里面充满了物有所值、设计精良、集功能性和舒适性为一体的家具产品。在宜家，到处都是人性化的精美设计，但价钱却是大众化的。宜家家居的设计简约，DIY设计，单件产品可以随意搭配，以及别具一格的导购方式。从创建初期，宜家就选择了一条与众不同的道路，他们决定与大多数人站在一起，这也是宜家的经营理念和成功的原因之一。宜家连锁店公司的创始人英格瓦.坎普拉，依靠骑单车卖笔和圣诞卡起家，但现在已经是世界第四富豪，节简与精炼和充满人性关怀的设计理念体现在宜家的每一个产品中。
1.2番禺区
亮点：卖场像公园
“到番禺看家具”这个习惯由来已久，从较早的大石家私城，到如今规模庞大的吉盛伟邦家具博览中心，番禺的家具卖场似乎越来越大气、越来越赏心悦目了。而文化内涵的不断丰富也让番禺区的家具卖场显得更有看头。像吉盛伟邦目前已举办了两届家具文化节，并在不久前举办首届中国家具设计师的作品联展，让消费者在番禺不仅能赏家具，同时也能亲身感受家具背后的独特文化。
吉盛伟邦，家具业界的连锁家居巨擎。主要做中高档家具营销。消费者在吉盛伟邦这个庞大的家具卖场中不容易迷路，因为吉盛伟邦是按风格来划分各个场馆的。欧美古典厅、传统古典厅、现代家具厅、个性家具厅等等，据说这种区分方式是全国首创，一目了然的划分让消费者在12万平方米的展示面积内依然能够方便地找到自己所需的家具产品。
对于消费者来说，在吉盛伟邦看家具还能有种类似于逛公园的体验。卖场内以街区划分休闲与购物空间，在楼与楼之间设立园林绿化、木质坐椅，不时走走停停，身边是鸟语花香，在这样的环境下，逛家具成为了一种难得的休闲享受。
1.3黄埔区
亮点：宽敞明亮的空间，如置身博物馆品赏名师杰作
位于广州天河黄埔大道的美林家具世博园，总共有三层，其中三楼主要是以经营高档艺术家具为主，这是与宜家的大众化路线所不同的，相同的是这里你同样可以找到精美绝仑的家具。这里集合了80多个中外家具品牌，比较适合对家具设计要求较高的高级白领消费。其中美国的艺术家具（Acrylic材质），意大利的简约风格最有特色。意大利专卖店的圆洞间隔墙直线镜像设计买场吸引了大批高品位消费者的眼球。
从上可见，家具市场的发展带动了消费心理的变化。以前我们的家具是可以传宗接代的，红木家具的增值表明了古代家具消费的长久性，我们的父辈多多少少都继承过祖辈的家具，坚实耐用是家具质量的代名词。随着房地产业的发展和现代生活质量的迅速提升，时尚把欧美风格带进了中国市场，欧洲的古典，北欧的简约，实木、板式和玻璃、金属家具的丰富多彩。丰富的家具产品极大地增加了消费者选择范围，时尚的变迁带动了消费者的心态变化，人们开始注重家具的人性化功能和内在文化价值，家具的消费周期正悄悄地缩短，家具的文化含量逐步增加，中国人的消费观正悄悄地发生变化，同时随着中国国力的增强，中华传统文化正逐渐受到国人和世界的重视，中国元素在各方面已有所体现。
近几年来，迎合消费者主体与权益的体现越来越明显，消费者从后台走向前台。家具的生产厂家就必须从被动的售后服务阶段，走向主动吸引消费者的产前设计阶段，融合消费者意见于产品设计中，为消费者定制产品，使产品个性化，家具的设计、生产和销售更加人性化。
2.中国传统家具的发展⑴与对当今家具形态的影响
只有植根中国传统文化，了解中国传统文化，才能实现中国家具的原创设计。而深刻认识中国传统文化，必须了解中国传统家具的发展。
中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分，几千年来，通过祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。对历代家具的研究，会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。中国家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。
中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。在现存的位数众多的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值。这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。
宋代以前的生活方式起居习惯都与后来差别很大，加之木材保存的时间有限，所以我们今天几乎无法见到宋以前的家具实物。宋以后的千年当中，人们习惯于垂足高坐，并产生大量既美观又实用的家具，明清家具是家具的黄金时代，可以说是达到了登峰造极的地步。
明及清代前期家具制造业空前繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因与海运的开放有关，东南亚硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竟相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。
中国在商代进入青铜文明时期，从现有的出土文物中可以看到当时高超的铸造技术和不凡的审美趣味。在先民的日常生活当中，祭祀活动占有至高无上的地位，把风调雨顺、五谷丰登寄托于上天的佑护。礼器成为这一时期最重要的器物，其中也有一部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。比如“俎”，就是一种专门用来屠宰牲畜的案子，并把宰杀完的祭品放在上面；再如“禁”，是商周时期放酒器的台子，造型浑厚，纹饰多为恐怖的饕餮纹。
此外，商代已出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上，可以看到丰富的纹饰，在红地黑花之外，还镶嵌象牙、松石等，其技术达到了很高水平。
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改良也促进了家具的改进。当时主要的家具品种是几、案等。其中木制品大部分都以漆髹饰，一则为了美观，显示家具主人的身份和地位，二则是对木材起保护作用。
当时人们的生活习惯是坐、跪于地上，所以几、案都比较低。
床的出现，使人类的生活水平向前迈进了一大步。木材埋于地下，受潮受压，容易腐败；使用过程中也容易受到水、火的损害，所以我们很难见到那时的实物。在河南信阳出土的彩绘大床，是极其难得的物证，可以看出楚国的家具制造情况，亦可依此推断它的前身。早在商周时期就有使用屏风的记载，它起到分割空间、美化环境的作用，春秋、战国时期，屏风的制作和髹饰都已相当精美。
汉代仍然是席地而坐，室内生活以床、榻为中心，床的功能不仅供睡眠，用餐、交谈等活动也都在床上进行，大量的汉代画像砖、画像石都体现了这样的场景。床与榻略有不同，床高于榻，比榻宽些。设置于床上的帐幔也有重要作用，夏日避蚊虫、冬日御风寒，同时起到美化的作用，也是显示身份、财富的标志。
几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几，几置于床前，在生活、起居中起着重要作用。案的作用相当大，上至天子，下至百姓，都用案作为饮食用桌，也用来放置竹简、伏案写作。
随着对西域各国的频繁交流，打破了各国间相对隔绝的状态。胡床就在此时传入我国，这是一种形如马扎的坐具，以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的“垂足而坐”奠定了基础。
从魏晋六朝至宋元时期，前后千年有余。中国社会此期间出现过激烈变动，魏晋南北朝连年战乱，李唐王朝太平盛事，宋代市井生活日益繁荣，元帝国疆域辽阔，史无前例。这些剧烈的变动给社会带来巨大的变化，元朝时意大利旅行家马克·波罗对雄伟壮丽的东方帝国赞颂有加，东方文明的光芒与欧洲中世纪的黑暗形成鲜明对比。这一时期，中国人的生活以及中国人在生活中所使用的家具都发生了根本性的变化。“席地而坐”是魏晋以前中国人固有的习惯，从东汉时期开始，随着东西各民族的交流，新的生活方式传入中国，“垂足而坐”的形式更方便、更舒适，为中国人所接受，这种坐姿的传入与佛教的传入有直接关系，尤其到魏晋南北朝以后，一个更加丰富多彩的世俗生活形态开始了。
尽管汉末至六朝这一段时间政治混乱、战争频仍，但其间的精神生活却很自由很开放，艺术创造充满热情。在战乱中疲于奔命的人们对佛教所描绘的来世充满幻想，而超脱凡俗的高士放浪形骸，隐居山野，陶渊明、竹林七贤，就出现在这样的社会背景下。佛教的日益盛兴，促进了大规模地建设庙宇、石窟，其中的陈设、用具也都受到外来影响，出现了墩、椅、凳等高型家具。
遗憾的是我们无法见到当时家具的实物，参考资料只能借助于同时期的壁画、石刻、文字记载或其他工艺品的仿制品。从唐代的绘画中可以看到椅、凳、双人胡床、墩等家具，但这些家具仅限于上层社会或者僧侣所使用。这与承袭前代席地而坐的习惯有关，或许是当时的人们把床、榻都理解为高的地面。在装饰方面，浮雕配件或绘画图案，都与佛教有很大关系。
真正的繁荣时期是在唐代。从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。
晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
3.市场文化环境概述
3.1设计风格的形成⑵
随着家具的发展与消费者对家具要求的不断提高，我认为家具设计将向“舒适化”、“实用化”方向发展，而且中、西方文化将在家具设计中更多地融合到一起。家具设计是根据使用者的要求与生产工艺条件、综合功能、材料、造型与经济等各个方面的因素，用图纸形式表示出来的设想和意图。而家具风格受民族特性、社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、和气候物产等因素的影响。风格具有相对的稳定性，它会随着地狱的相互影响，文化的相互融合而形成各个历史时期的不同风格。
家具代表了一种文化形态，是物质文化和精神文化的综合体现，是人类生活方式、生活质量和生活情趣的生动写照。家具的设计结合环境艺术，造型艺术⑶和装饰艺术等，直接反映我们创造了什么样的文化，它以自己特有的形象和符号来影响和沟通人的情趣，对人的情感，对人的心理产生一定的影响，是人类理解过去，表现今日，规划将来的一种表现形态，有着历史的连续性和对未来的限定性。不同民族，不同地域，不同历史时期，不同文化传统和价值观念形成了不同的东西文化体系，文化存在着差异，差异促进交流，差异促进发展。
设计与文化的融合美在家居文化⑷上，体现在空间、风格、装饰、色彩、造型、光线等各个方面。随着人们对品质生活的热情飞涨，家居文化不再是满足于传统意义上的花样摆设，它体现了人性的情趣需要，而家具作为家居文化的主要组成部分，直接表现出主人的文化修养与艺术品位。对于营造整个人居环境的氛围有着重要的作用。
把经典的极简主义色彩符号――黑色和中国传统的梨花黄椅拼接在一起，这也许是对中西文化结合的最平常的理解，融合和吸纳是不同文化背景下设计师们的共同选择。中国的传统文化⑸符号（如风水），民间文化（如民俗民居、民间艺术），地域亚文化等都是家具设计的灵感之源。符号强调典型性，中华民族具有自己的文化传承和艺术风格，尊贵祥和的龙与凤、蝙蝠，辟邪的蜈蚣、蟾蜍等是中国图腾文化的象征符号，这一点在以前的家具设计风格中有足够的体现。例如：厅堂之中的木椅“吉祥”龙凤或居中或对称，在西北部地区蜈蚣、蟾蜍等用做辟邪之用同时又起到装饰美观的效果，以明清时期木床雕花和木窗、屏风雕花、最为常见。和东方文化一样，西方元素如古希腊神话人物雕塑、神面像、罗马的柱式、欧式柱体、壁炉也都成为了当代中国家具设计元素的一部分。葡萄纹、番莲纹、狮子纹，都是源于中亚一带传入我国的图形符号，融汇了中外文化，逐渐演变而形成的符合中国传统审美标准的造型艺术，在家具设计中这些符号作为装饰广泛运用，同时也起到了鉴定家具设计风格的作用。西方元素、中国符号都是独创和融合的艺术表达形式，以运用中式符号为主的明清家具儒雅、细腻，代表了中国传统古典家具的风格。
当代家具设计风格分为：古典风格、中、西方新古典风格、新自然主义风格、现代风格、后现代风格、西方乡村风格、简约风格等等几乎是建筑风格（巴洛克、哥特式、洛可可）和绘画风格的翻版了。而当代中国家具形式上从七八十年代的“组合家具”到现在家具超市的“任意组合”，从材料的实木、塑材、玻璃、金属、布艺、到特种材料、特殊工艺等都无不突显文化与设计的融合和发展进程。中式古典设计风格的家具通常有一种细腻的、天然的优雅灵秀，受儒家思想的影响无论从设计还是文化上来讲，带有明显中式符号特征，如“豪亭居”等；西方古典设计风格通常装潢华丽、浓汁重彩、家具装饰元素丰富、选材高档，精巧细致之处体现在椅背、桌腿、桌面等地方如偌曼尼诗等。而彰显个体魅力的西方新古典设计风格是以很多欧式风格的典型元素为基本特征。它们既有精简装饰元素保留典型元素的现代时尚简约风格，又有西方传统的“巴洛克”元素，大都以黑、白、等为主色调，显得内敛、沉稳理性，座椅、餐桌和配饰都形式简单，却有力的突显了功能与艺术的完美结合。又如新自然主义设计风格寻求的是置身于自然、山水、田园的质感生活体验，用藤条、麻绳、水草、树皮等材料为创作元素营造亲近自然原始之美，大有现代生活寻求反璞归真的朴实美感。如“艺滕居”等。西方乡村风格：质朴的乡村风格也有很多的分类和限制，英式的风格大多以棉、麻、纱、纸为软性材料，配以花型和小方格子纹样作为家具设计风格的特征，美式的则善用原木、壁炉等元素，方方正正的餐桌椅有着明显的木质纹理，厚重的造型和原始的图腾元素是这一类家具设计的风格如：欧风；简约风格：以简为美、以少为精的时尚潮流影响着国内设计审美取向，如兴起的曲美家具。设计作为造物的艺术，讲求形式与功能的统一，许多家具能通过移动、调节、组合，成为各种想要的其他功能家具。
3.2我国设计水平不足的原因与设计文化的市场定位
3.2.1我国设计水平不足的原因
演绎着设计与文化融合之美的家具设计风格成就了当代丰富的家具设计理念与设计文化。但有多少是我们的？当我们回顾和理解的同时发现辉煌的明清家具设计风格体现了中华民族文明成就和文化精神的博大，对世界家具设计都产生过深厚的影响，仿佛成为了中国家具的代名词。而现代家具设计风格被西方化的文化理解和衡量标准所取代，在有报道的国际家居交流和展示会上，能走出去的代表国内各种设计风格的作品很少。要数最具代表的还是明式家具。
从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫庭，而家具作为室内主要日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然，私家园林又是文雅之士琴棋书画的文化社交场所，并且许多私家园林的主人，本身就是舞文弄墨的文人骚客，在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士大夫的审美理念参与园林的家具设计，在这特有的自然环境和文化氛围中，决定了明式家具的设计风格！
从明式家具中⑹，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青眯和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲派场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。
“崇洋”的心理使得当代的家具设计风格各类流派几乎无一例外地在国内被“模仿”。其中经常被模仿的有著名的索内公司14号椅。其设计的主要构架是由弯曲的实木和层压的山毛榉木制成，座面则是由藤条编制。14号座椅是十八世纪五十年代末期广泛进行弯曲层压板实验的成果，是流传至今最成功的工业设计作品之一。14号座椅仅用了十个螺钉和两个螺母将六块木材与藤编底座拼接在一起，而这种设计实际上也已经保持了150年没有改变。截止到1930年，共有5000万把椅子被销售到了世界各地，并且今仍在生产，另外还发展了多种变形妇椅。
设计强调原创，设计在西方发展了百年，而在中国，作为一类学科现代设计经历的是只有近二十年的时间。而导致我国设计水平不足的原因，是社会环境缺乏激励机制：对知识产权的忽视和人文环境氛围取向散乱。当然现代设计的专业成熟化进程正在促使“模仿”西方家具设计风格热潮降温，但这种普遍的“模仿策略”预示着一定时期内的中国家具设计风格要经历着蜕变和成长的过程，所以掌握好民族文化的内涵不断积累和进步，用自己的设计思想建立起自己的设计风格才能与世界平等交流。中国现代的家具设计风格在从"模仿"转型到"设计"，灿烂文化和杰出的艺术传统启示我们融汇中西方文化不是对外来艺术纯粹的模仿,这将使我们的艺术失去民族个性；而简单的复制挪用民族传统艺术中的表现形式和符号是对传统实质的曲解，是低层次的创造僵化了创作本身。在中、西方不同的文化背景下，艺术的认知、艺术的目标有很大的差异，所以不论是西方文化还是东方文化，家具设计风格必然是建立在对其文化理解的基础上运用设计的思维方式从提炼到再生的一种创作过程，作品将被赋予新的形式，就如同它从此有了新的生命。
3.2.2家具设计的市场定位
中国家具业发展至今，取得了长足进步。中国有五千年悠久灿烂的文明，是一个有浓厚文化底蕴的国家。而家具包涵有太多太多的文化韵味，明清家具正是以其独有的中国文化味道深深吸引着众多的人。我们知道意大利的家具设计很强，而意大利的家具设计成功之处正是在于它们有艺术的沉淀和文化的积累，每一个设计都有很浓郁的本国特色。我们的中华文化有很深的积淀，如何去提炼挖掘是一个应该让我们设计师好好考虑的问题。目前国内有一些厂家在这方面做得已经相当不错，图1是国内知名厂家在近期推出的具有浓郁中国传统特色而又不失其现代特征的产品，这种具有原创性的设计得到了市场的认可。这些厂家的成功告诉我们，只有植根于中国传统文化，增强我国家具企业的原创设计能力，才能走出一条属于中国家具业自己的道路。即只有植根于中国传统文化，才能实现中国家具的原创设计。
现代社会已进入一个消费多元化的时代，家具消费也不例外，消费者的需求在不断地变动，市场日益显现不确定性。与此同时，我们的很多家具企业却缺乏对消费者动态需求的把握，只是凭简单的模仿，一味地跟在别人后面生产、设计家具，凭自己的经验和感觉揣测消费者。了解市场的一个很重要的手段就是市场调查。它就是应用各种科学的调查方法搜查、整理、分析市场资料，对市场的状况进行反映和描述，以认识市场发展变化的过程。只有把握好家具市场的脉搏，才能找准家具设计的市场定位。
目前对家具设计风格及其家居装饰品的消费市场热情高涨，加之本土设计师们和更伟大的从事设计教育的人士都非常热忱于求新、求异，相信一旦代表民族文化原创的家居设计风格找到新的突破口时，我们就会超越用西方标准西方文化解决中国需要的过渡性阶段，转而进入用中国设计代表中国原创风格的新阶段。
4.结论
自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡和诣的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，也抑或是受了数千年传统文化中的浪漫、高洁等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实是追求一种清静和诣的境界、保持诚朴心态的写照。
家具作为室内陈设的主要设施，是生活中的日常用具，同时也是一种物质文化和精神文化的载体，从人类文明发展史来看，明式家具实际上是中国传统文人士大夫文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人文化的特点和内涵。因此，明式家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。
中国传统文化中的"士"气与"风"度、"平"素与"节"度、"高"古与"雅"逸，在近代现代家具艺术史中似乎己消失殆尽，面对本土文化的精髓逐渐消减的惨酷现实，中国设计师似乎不知所措，因为他们既要保留自己文化的烙印，同时又想将自己融入国际艺术潮流中，而这潮流的方向却是对西方社会发展的历史、内容和形式的借鉴，艺术标准仅以西方人评判为中心，这样使得现代中国家具在遗失了本民族传统文化精髓的同时，又被所谓的西方现代文化迷惑而找不着北。
自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不去失传统！就好象08年北京的奥运火炬设计，它的创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。并采用传统的漆红色和具有现在特色的银色，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，是中国传统特色和现代风格的完美结合。
因此，中国传统文化必将融合西方文化精华发扬光大，中国家具设计文化终将体现东方的神韵与西方的形式美。
参考文献
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【关键词】家具设计；美术绘画基础；美术基本功；创作思维；分格差异
高职院校中的人体工程学与家具设计三大构成、建筑制图、居室空间设计等专业课程，都与美术息息相关，换而言之，美术的教学好坏或是实际落实与否直接或间接影响到专业课程的教学质量以及学生的实际应用以及影响学生未来的就业方向。本文借助家具设计中的绘画基础教学相关内容进行简要探究并分析，并依此作为未来教育教学的基本参考。
家具设计不是一门简单的专业课程，也是与多学科相关的并具有高度综合性的交叉学科，它涉及到美学、机械学、人机工程学、营销学等多种学科的相关知识。特别是随着近年来社会经济的发展，人们对于家具设计人才的需求越来越大，这就使得它逐渐成为热门的学科之一。因此，全国有很多高校或是高职院校也纷纷增设家具设计专业，并且，虽然各高校或是高职院校由于其自身的专业定位和办学方向各有不同，其教学内容与课程设置也不尽相同，但都认识到绘画基础教学是家具设计专业必不可少的环节。本文以高职院校为主要切入点来，结合自己的相关教学经验对高职院校的家具设计中的美术绘画基础教学方法作出一些探究。具体体现在以下几个方面：
一、绘画基础教学对于家具设计专业来说具有基础性和关键性的作用
绘画基础教学的基本组成部分包括素描、色彩、速写等，这是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，也是在家具设计教学体系中最为基础性的绘画教育课程。之所以这么重视绘画基础性教学是因为：
从起源看，家具设计源于工业生产；从特点上看，家具设计有着艺术的性格。这就决定了家居设计在保证工业化设计和制造的基础上一定要保留其应有的艺术性，即：艺术特色。而这种艺术特色的创造过程是遵循实用化中求美法则的艺术创造过程。具体来说，在家具设计的草图或是效果图中，如何将所涉及的家具以一定的具有美感和特色的具体视觉形态展现出来是作为家具设计人才首先应该具有的素养。从美学角度上可知，具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型来体现，而造型能力的培养和具备又最终是通过绘画基本功的训练来实现和保证。因此，绘画基础课是家具设计专业的基础中的基础，是专业教师在进行授课时的侧重点，同时也是学生学习本专业乃至在今后就业过程中都必须熟练掌握的基本技能之一。
二、如何来进行家具设计中的美术绘画基础教学
家具设计具有介于艺术与技术之间这样的特点，一方面，绘画基础课应为专业提供基础保证；另一方面，在教学内容上，家居设计中的美术绘画基础教学又与纯绘画专业的教学中有着较大的差异性。所以，“如何来进行家具设计中的美术绘画基础教学”确实是我们应该深思和不断改进的。
第一，想要处理好绘画基础课程与家具设计专业课程之间的关系，教师就需要首先了解该专业的发展方向，对于家具设计专业方面的内容进行深入的剖析。同时，教师对于所教学生的基础水平、尤其是美术基础水平要有所了解。基于以上两个方面的研究和思考，教师才可以认真组织教学内容，将其以最为恰当的方式来展现给学生，并在实际的教学中，尤其是课堂教学中更加有效的进行落实。
第二，教师要在教学的过程中去落实美术基本功的训练，这主要包括素描、色彩、速写等训练。这些美术绘画中的基本功对于学生今后所从事的职业具有重要作用。素描、色彩绘画基础课的教学内容强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的内容，这对于今后的家具设计来说都是必不可少的技能。而速写练习能使学生迅速掌握物体或是人体的基本结构，在教学中通过大量的速写训练使学生在最短的时间内最高效地掌握造型能力，这也是家具设计中一项必不可少的技能，可以使设计人员在灵感来临时迅速记录下来或是看到什么好的东西迅速记录下来。因此，教师要把培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，有针对性地进行教学。
第三，在教师强调基本功训练的过程中，还要特别注意需要强调和引导学生的创作思维过程这个问题，因为家居设计本身就是一个需要不断变化和更新的专业，其所面对的潜在客户是需要得到与众不同的效果或是具有自己特点或是特色的设计。可以说，家具设计人才应是极富于创造精神和创新能力的创造性人才，这种创造性精神和创新能力是需要教师在教学过程中给予引导和落实的。因此，老师在进行绘画基础课内容的讲授过程中，一定要有目的、有重点地介绍一些其它方面的知识，例如不同风格的美术名作图例、美术发展史所涉及的重点美学思想等，可以不断激发学生创作的欲望，让学生在发散性和探究性思维中从事这个专业的学习和设计。教师要放弃传统教学中约束课堂的条条框框限制，鼓励学生的开创性思维，对于学生学习理念和知识积累都要进行加强，激发和引导其学习中的“悟性”和“创造性”。
第四，教师在具体的教学中要根据家具设计专业教学的特点进行有针对性的教学和落实。具体来说就是，教师不断调整基础课与专业课之间的关系，使绘画基础课名副其实地成为专业课程的“基础”性保证，而并非只是单纯技巧和经验的传授。因此，教师要把培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，有针对性地进行教学。例如，为了避免基础课教学与专业课脱节的现象，专业教师既可将单纯的素描教学转变为专门针对设计的素描，将绘画色彩的教学多侧重在装饰性色彩这个方面。并且为了更好的实现良好的教学效果并加深学生的理解，也可加大学生在室外写生的训练，努力使基础课教学适应专业课的需要。
第五，教师在绘画基础教学中还要注重对于学生在风格方面的关注。由于家居设计这个专业本身需要一些文化底蕴，虽然家具设计随着时代的变化，其自身也在不断的发展和变化，但是，家具设计本身时需要文化支撑的，不同文化背景中对于家居设计的要求是不同的。具体来说，教师在绘画基础教学中的写生或是创作中，要引导学生以不同风格来设计家具图纸。这就需要教师在绘画基础教学中多多向学生展示一些不同国家、不同风格的家居设计，可以以幻灯片的形式来向学生介绍它们之间的差异，这也是绘画基础课的一个有机部分。例如，德国家具设计风格历来严谨、理性，以功能性为首选；意大利讲究家具设计与生活方式和品质的结合，突出和强调优雅与浪漫的气息；日本的家具设计则是处处体现出高科技与传统的结合；而中国家居设计则是将传统艺术和民间艺术博大精深渗透到其中，既有中国传统文化的底蕴，又有着现代性、时代性气息，让两者的结合得到最完美的结合。
综上所述，美术基础教学对于家具设计等相关专业的教学有着至关重要的作用，因此教师在进行相关教学活动时必须注重绘画基础的专业培训。只有正确地把握和处理好家具设计与绘画基础课之间的关系，并结合学生的具体情况，运用正确的教学方法，才能正确把握家具设计基础教学的客观原则，使学生获得最大的收获，自己也能为社会培养更多的、更加优秀的家具设计人才。
参考文献：
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一、国际室内家具产业分析:科学定位凝聚本土特色
据准确的数据表明，自2005年起，我国首次在家具出口量上超过意大利居于世界家具出口国榜首，这使我们国内家具行业较之前有了更好的发展。有关资料就显示，中国家具行业产值从1985年的99亿元上升到2003年的超过2000亿元，期间增长了19倍之多。而就2003年与2002年相比，产值和销售同比增长了22．86%和26．62%，而进出口率同比增长了33．58%和37．91%。家具产业可谓是空前繁荣，每年的产值达到两千多亿元，并仍以每年10%的速度同比递增，在家具制造出口中成为新的国际制造中心。在如此好的成绩下，国内的家具设计产业却陷入了颇为尴尬的局面。一方面，我们的家具制造业增长迅速，提供了广大的市场和对人力资源的广泛需求，并且为设计师提供了绝对优势的低成本制造加工基础和相对成熟的国内外销售市场，另一方面国内的设计师却没有处在如家具制造业蒸蒸日上一般的设计氛围，放在我们面前的事实告诉我们，至少在目前，来自中国的设计师多数很难成为世界家具行业中的参与者和竞争者，只能在这样一场超级盛会中扮演客人的角色。这样的局面充分地说明了设计教育变革、发展的必要性，需要我们用科学的眼光对国内的设计和设计教育进行准确的定位，把握市场机遇，顺应国际潮流趋势，对我国的设计发展提出一些行之有效的对策与方法。
(一)整体分析
作为世界超级家具出口大国，与他国相比，我们拥有相对优势的人力资源和国内市场。首先，我国相对人口较多，劳动力资源充分，使产品的生产费处于相对低廉的状态。其次，我们本身消费者比重就远远超过其他国家之和，可以有相对稳定，范围较广的国内市场。但是也正是因为这样传统的粗放型产业模式一直延续，没有与时俱进的发展，原本的竞争优势逐渐开始转变成制约家具产业发展的障碍。粗放型家具制造产业一方面让大量的人力资源和自然资源白白地流失和浪费，另一方面对自然环境也造成了极大的破坏。再就是以国内家具卖场为例，欧亚达、居然之家等一线家居卖场里面，楷模旗下大家所熟悉的大谱、拿铁，以及挪亚家、锐驰、槟榔等家具的推广和风格，本土家具品牌面对本土消费者，主推的却是国外设计师和设计概念。也就是说，设计水平的不足使得国家资源的利用率很低，用很多的制造资源去成就国外一些品牌，我们失去大部分的利润，比如设计费、品牌费。这样一来我们整个设计业和制造业所占的利润率较低，最终导致的结果是设计水平的滞后和需求量的剧增之间无法得以调和的矛盾。
(二)研究问题
通过对国内家具行业的现状分析，我们作为设计师的培养教育者，有责任去让中国设计得到尊重。前提是，必须结合国际国内形式，科学的定位，用发展的眼光去看待设计趋势。利用劳动力资源优势和国内稳定市场，为设计师提供充分的培养环境。清楚认识到我国目前处于一个市场大、利润低、设计水平正在发展的阶段。积极应对目前这种多制造，品牌缺的现状。用制造成就品牌，品牌适应市场，通过自身的设计产品推动设计制造。这样才能让大家明白，依靠制造的优势始终是处于被选择方的，对我们自身的设计行业也是具有毁灭性的限制的。我们应该立足于长远的目标，即通过发展设计教育，培养优秀的设计人才，利用有利的制造优势和人力资源作为良好的设计基础，使其与本土原创设计相辅相成，推广与发展属于我们的设计品牌。
二、中国设计:在历史传承与国际潮流之间
发展教育就必须首先面对家居设计该如何发展上，我们需要彻底地了解中国整个的家具产业和设计的发展史与其他国家存在的差距，资料显示，中国现代家具设计相比西方晚了近一个世纪，其发展起步较晚一些，如今仍处于发展和探索阶段。其次，相对成熟的西方设计以及国际化市场对设计的高要求，对中国家具设计行业形成了双重冲击，使得目前国内家具设计在国际市场中有些无所适从。一方面国际市场对我们的产量需求，另一方面市场发展过快，设计教育跟不上。自身设计行业不足使得在偌大的市场利润率中所占份额非常之少。在这样一种双重矛盾的市场氛围中，除去多数低成本出口量产成品家具外，少数不多的设计作品所反应出来的问题要么是对国际潮流形势的盲目崇拜，或是一味地追求形式上的华丽和夸张，再者就是在设计元素上过于纷繁复杂。在国内家具卖场中，可以直接看出某品牌的某个产品的设计概念是来自国外设计师的作品，无非是换汤不换药的仿制商品，很难感受到家具设计艺术的原创性和设计理念。种种迹象表明，在商业化的大背景下，设计师背离了设计表达的初衷，盲目地选择了市场化的商业设计，置家具本身的功能设计和原理设计于不顾。了解了国内设计现况，我们不得不考量在历史传承与国际潮流之间，该如何找到一个属于我们的平衡点?
通过了解很多国际优秀的设计作品我们发现，世界上很大一部分的家具设计都深受东方文化的影响，其微妙的结合运用往往让我们在为之感动的同时又陷入深思。然而我们也必须承认，在外界巨大影响和压力之下的中国家具设计本身是压抑的，过多的商业气息和抄袭制作，让设计师们也十分无奈。他们需要表达自我的设计情感，而又不得不去迎合大市场的商业需求。较之国外，我们的家具设计产品缺乏设计师对生活的感悟和思考，导致设计作品脱离生活太远，因为整个看似蓬勃的市场却未能给我们的设计师提供一个绝佳的设计环境。在平时设计中，设计师通常无法去关注自身设计特点以此寻求设计突破，另外，在时间和利益的限制下，大部分人更愿意去采用抄袭和拼凑的速成法，这样一开始就偏离了设计的宗旨，又如何能在世界设计水平中提高自身的竞技能力?这也让整个设计教育不得不去迎合市场需求，注重培养学生的社会工作适应性能力，而忽略了激发和鼓励学生原创性设计的养成。从设计环境再来看设计品牌，中国从2005年开始成为一个世界最大的家具生产和出口国。目前为止，从设计环境中，却没有一个品牌能与世界一流的家具品牌在世界家具展会上竞争。国民几乎没有任何家具品牌的概念，更没有像米兰家具展那样的超级盛会，没有全民关注的热度。据有关问卷调查显示，我们国内民众对家具品牌的关注度相当低。比较国内的家具品牌与世界知名家具品牌之间的差距，显然并不仅仅是制造工艺的差距，更为根本的仍然是设计理念的差距。真正与国际名牌本质上的差距，并不是通过模仿一件或一套家具就能解决我们家具制造业自身最根本的问题，我们不反思设计教育，就不能培养出优秀的设计师，就无法拥有自己的品牌。这样，我们将不能走向世界，不能以品牌的价值占有世界家具市场的份额，当然也就更不能占有国内的高端客户群。要改变这种现状，只能从设计教育入手，促进原创设计，从根本上改变国内家具设计的面貌。
三、原创性推广:促进中国设计品牌概念形成战略
所谓发展设计教育最重要的就是提倡原创设计，就是需要加强对家具原创性的尊重，如果忽视原创，家具将会处于一个混乱的局面，可以说，创意对设计师来说是其设计生命力的推动力，只有在感受生活中的各种困难和细节才能发现困难和问题，其中创意的来源就是为了解决这一切，家具服务于生活，因此设计概念就应该来源于它的载体。那么如何促进国内家具设计市场健康平稳的发展，提供切实有效的手段呢:
(一)提供展示交流平台，设立奖金奖项，促进原创性设计给设计师提供优质的设计作品展示和交流的平台，加强国内国际间最新锐设计师和作品之间的互动和影响。［1］为新锐设计师和设计院校提供的一个展示自己的机会，这种平台让原创设计与商业设计之间密切的关系，最大程度上鼓励了原创设计的发展，让商业设计不断地有新鲜的血液加入，既保持了品牌的生命力，又鼓励了原创性。国内每年都有许多大大小小的家具展览，如果这些商业展览能给新锐设计师们和高校优秀设计人才提供一个展示原创设计的机会，相信将会给国内的原创设计以极大的推动力。同时我们通过奖项和奖金，给年轻的设计师提供鼓励和设计动力。使原创与商业之间形成交流和互动，从而使国内家具品牌的设计更加具有原创性，推动中国家具品牌的发展和成熟。
(二)建立并扩大中国产业园区规模，促进设计生产一体化以湖北地区为例，国家出资建立的中国武汉的汉口北家具CBD家具市场就是很好的典范，以区域为单位，成规模地招商引进国内家具，集制造销售为一体，在一定程度上对家具业进行规范合理的管理和发展。鼓励家具业自主设计，自主加工和自主销售，那么必然会给原创设计提供不少的机会。在一定程度上鼓励和维护原创家具，使得家具设计改变以往商业化的泛滥产品和抄袭元素，应该积极争取这样的商业模式与原创设计直接联系，加强品牌推广和专利保护，让原创促进商业需求，而商业环境给予设计的绝佳的表达自我的方式，相互发展，相互促进。
(三)借助现代信息传播媒介，推广和深入中国特色国际品牌形成家具设计概念和品牌其实离不开现代电子信息的推广，家具作品通过商业媒介贯穿每个人的生活，某种程度上流行趋势和设计潮流会受到商业运作的导航，能将品牌植入大众的理念中。如果商业从源头上就与原创设计保持紧密联系，那将为我们自己的原创设计师开辟出一片肥沃的设计环境土壤。通过信息化的商业媒介对消费者传达出原创和品牌的重要性，并通过广告，媒体，电子信息，等现代手段来培养消费者对原创的尊重和对品牌的认可。总之，要发展设计教育，就必须从原创性设计入手。建立相应体制机制，让原创设计品牌得以推广和发展。
四．设计原创性教育:建设高水平人才队伍，强化产学研的利益链
越是原创性家具设计，越发强调设计教育的重要性，作为教育者，我们有责任培养学生自主创新能力和原创设计积极性。应当以精英式的教育模式为社会培养出优秀设计师，在学生接触设计的最初开始便注重思考与原创，致力于设计和艺术人才的培养，提升大众艺术教育，商业和产品水平。可以围绕这一重点，有目标、有针对地开展课程，培养思考能力、动手能力、创新能力等，为原创设计打下坚实的基础。我们在课程设置上应该把技术和艺术相结合，课堂教学和操作实践相结合，达到生产与研究一体化的教学机制。我们应该使家具设计从工业设计和环艺设计中分离出来，单独设立学科。特别注重培养学生原创家具设计能力，注重理论和实践相结合，以此强调美学与功能，创新与传统的统一。在课程设置方面，与最新的科技、文化、艺术、经济、市场趋势相结合。进行家居设计的研究和实践，除了传统工艺的制造外，更加注重现代生活方式、环境变化、功能使用等对家具设计、家具材料、家具工艺等带来的影响。我们可以有针对性地开展一些实践课程，让学生走出课堂，接触消费者和市场去感受需要什么样的设计。根据这几年的艺术设计教学和创作经验，可总结性地归纳以下几点:
(一)开展多元性课程训练，针对性课程提高学生学习趣味性，全面发掘学生的设计潜力
1．基础课程训练我们在基础课的开设上，用了大量的时间和精力却无法达到预期效果，原因是基础课要求比较单一，训练量比较大，学生提不起兴趣，处于被动的学习状态。在此，我们可以借鉴一下包豪斯的现代设计教育理念，使基础训练通过趣味性课程达到训练目的。选择如:模型、色彩构成、立体构成、平面构成、材料构成、布料、工艺基础之类等学生比较感兴趣的课程，在帮助学生对素描、色彩、速写等传统基础课的深入了解和掌握的同时，大大提高他们的动手能力和活跃性思维。在能力训练的同时，促进学生去主动关注信息和资料的搜集与储备。
2．专业课程训练很多学生由于基础课的不足，加上主动学习能力较弱，在参与设计训练中，设计方案与现实需要脱离的情况很常见。在参与设计时首先要让学生了解市场，除了一些必要的设计表达和设计流程的课程外，我们在课程上应该考虑到从生产、市场、投资，设计调查方面给予学生引导和培养。让设计训练方案从之前单一的训练到系统的完整的训练。那就是，首先要了解设计目的，再到设计方案探索阶段，再到确定设计方案，再来深入设计与制作，加上以前所忽略的设计评估和用户反馈，直到最后对整个设计法案完成设计报告，这才算是完整的设计训练，其目的是培养学生全面的设计能力和学习主动性，以及解决问题的能力。
(二)通过分工协作，校企合作，提升自我兴趣与设计实践的紧密性，实现产学研一体化
1．工作室制和团队制在学校里通过或者系部，老师和学生合作，学生相互合作，形成团队或者组成工作室。开展自身比较感兴趣的设计方案，再加以实际项目的训练，即实践性课程训练。这样有助学生自主选择和兴趣性发展。
2．校企合作积极地争取与企业合作，给予学生更多参与实践和了解市场的机会。与实力型企业合作，这就是所谓的校企结合，让学生在学习的过程中始终与社会与市场结合。
3．产学研一体化产学结合之间的串联，可以让设计师适应瞬息万变的国际市场。与企业配合有利于理论贯穿于实践，可以为家具设计作品提供充分的条件［2］3，其中及时反馈回来的市场需求更是有利的风向标，这其中包括人们不断提高的艺术品位需求，生产技术的进步可以为设计作品提供更为广阔的想象空间与可能，家具由单一的木质材料到如今各种新型材料的运用，与过去相比，有了非常大的变化。随着款式设计、风格造型和材料的不断创新，与企业合作，市场需求所反馈回来的需要便成为在设计中必须考虑到的实质问题。如果信息脱节，设计出来的家具必然无法符合市场需求。我们应当通过和企业合作，让学生的设计学习与实践结合，在设计家具产品的同时，不忘在满足家具基本功能的条件下，简化产品结构，合理使用材料，并使产品中零件材料能最大程度地再利用。
(三)求实创新的发展道路上培养先进设计人才梯队与超前设计思维设置一切课程都是为了让未来的设计师了解和明白设计的本质，并且能熟练掌握设计技巧。而在改进设计教育切实创新的道路上，我们也必须与时俱进，培养学生对未来的市场和潮流趋势具有深远的预见性。在以往的课程中让学生回归设计的本质，有可能误导或者抑制学生的创造性思维的发展，所以在设计课程中我们应该有针对性的给学生设置超前设计训练课程，开发一些师生之间的课题研究，让老师去促进学生创造性思维的发展。有效引导学生的创造性思维的正确发展方向，这要求老师在设计中帮助学生去有效完成概念性设计方案。还可以将学生分组，进行设计概念和作品的竞争。这是给创新思维提供的最好的交流形式。在学校内部，学校之间，或者国内外学校间。开展一些专题式设计展览和汇报竞赛。再就是为其设立优秀设计作式样品奖项和奖学金，为学生创造性思维提供展示的平台和交流机会。
(四)建设高质量的师资队伍
1．在中青年优秀教师中进行综合考核，且提供出国学考察进修等机会，让教师队伍和思想与时俱进，不断为学生的教育注入新的信息和能量。
2．在教学实践和科研实践发面与设计实践紧密结合，通过与国内外学校合作，加快设计教育的发展力度。可以从国外聘请一些优秀教授或者设计师协助培养学生和交换教学经验。
1拆装式柜类家具设计拆装式柜类家具设计以32mm系统标准化的板式部件为基本单元，以五金件连接为基本接合方式，通过模数为32mm的标准“接口”的板式家具结构设计方法。拆装式柜类家具设计是在结构装配上能实现快装、拆装或待装，在结构形式上能自由组合，在功能上能作适度调节或扩展，在资源消耗上能节省材料或少用优质木材，在物流上能降低运输成本，在制造上能运用简捷与高效的家具结构设计体系。这个体系是在社会对家具的量与质的需求、木质新材料的出现、生产工艺与方式变革、制造设备的更新等诸多条件的相互作用下逐步发展起来的。
1.1拆装式柜类家具设计的布局要素
拆装式柜类家具设计，实际上是钻孔位置的定位设计，当板件的规格和钻孔位置确定之后，板件的设计也就完成了。拆装式柜类家具设计的关键是旁板的设计，在设计过程中，在旁板上出现2种不同类型的孔:分别是结构孔(ConstructHole)与系统孔(SystemHole)，结构孔就是形成柜类框架体所必不可少的结合孔；系统孔就是用于装配搁板、抽屉、柜门等所必须的孔。两类孔的布局合理与否，是拆装式柜类家具设计成败的关键。如图1所示为旁板孔位基本布局形式。由于旁板是柜类板式家具的核心部件，是设计的关键所在。顶板、面板、底板、搁板、隔板、门、抽屉等均通过可拆装式的五金件连接到柜体旁板上，这样方能形成柜体。旁板上系统孔、结构孔间的距离为32mm或是32mm的整数倍；系统孔的直径为5mm，孔深约为10mm，结构孔的孔径根据五金连接件的要求而定，一般常用的孔径为5、8、10、15、25mm等；旁板上第一列竖排系统孔中心到旁板前边缘之间的距离，盖门式结构时为37mm，嵌门式结构时为门的嵌入量加上37mm[3]。
1.1.1结构孔技术参数
旁板上沿的第一排结构孔与板端的距离及孔径根据板件的结构形式和选用的连接件而定，若结构形式为旁板盖顶板(面板)，如图2(a)所示，采用偏心连接件连接，则结构孔到旁板端的距离A=S+d1/2，孔径根据所选用的偏心连接件的大小而定；若结构形式为顶板(面板)盖旁板，如图2(b)所示，则A应根据选用偏心件连接件吊杆的长度而定，一般A=24mm，孔径为15mm；下沿结构孔到旁板底端的距离B则和望板高度(h)、底板厚度(d2)及连接形式有关，如图2(c)所示，B=d2/2+h。
1.1.2系统孔技术参数
系统孔一般设在垂直方向坐标上，分别位于旁板前沿和后沿，若采用盖门，前轴线到旁板前沿的距离为37mm；若采用嵌门或嵌抽屉，则应为37mm加上门板的厚度。同时，前后轴线之间及其辅助线之间均应保持32mm的整数倍距离。通用系统孔孔径为5mm，孔深一般为10mm，用于安放抽屉滑道、搁板支撑、门铰链、挂衣棍等五金连接件。当系统孔用作结构孔时，其孔径根据选用的连接件要求而定，一般常为5、8、10、15、25mm等[4]。
1.1.3参考基准的选定系统孔仅仅出现在旁板上，在顶板和底板上只有为了与旁板接合相应的结构孔。这样，在进行拆装式柜类家具设计时，应把局部的要点放在旁板上，就需要考虑布局的参考基准。在实际设计中常以底柜为参考基准，这是因为底柜上经常带有抽屉，可以直接根据抽屉的数量和所需的垂直空间高度来决定相应的旁板高度和抽屉滑道的孔位，最大限度地利用底柜的内部空间。
1.1.4第一个系统孔和结构孔的孔位确定
1.1.4.1采用螺纹、螺杆式连接件
(1)结构孔旁板上第一个结构孔位于顶板或底板厚度的中间部位，例如:顶(或底)板厚度为19mm时，结构孔的中心将位于距旁板端沿的9.5mm处；如果厚度为20mm时，结构孔的中心将位于距旁板端沿的10mm处。(2)系统孔旁板上第一个系统孔距离结构孔之间的距离为32mm，如果顶(或底)板厚度按20mm计算，第一个系统孔距旁板端边沿的距离为42mm。那么用来安装抽屉滑道和其它连件的空间大小就是42mm减去20mm的板厚，等于22mm，一般来讲其空间越大，五金件的安装越方便，在大多数情况下，22mm的空间够用了。当然在设计过程中，设计者必须根据顶、底板厚度和抽屉滑道及其它五金件所需的空间来决定第一个系统孔的位置。从安装普通托底式滑道抽屉的角度来看，第一个系统孔的位置应不小于42mm。
1.1.4.2采用偏心式连接件
(1)结构孔如果采用偏心连接件，则旁板上结构孔的中心距板端沿的距离A值可按下式计算：A=S–X+8。(1)式中A为结构孔中心到板端边沿的距离；X为是变量，根据各种偏心件具体规格确定，最大值为9mm；S为顶或底板厚度。例如，如果设板厚S取最常见的20mm，代入公式可计算出A=19mm。(2)系统孔上面螺纹、螺杆连接件确定的42mm的值，也适用于偏心连接件。
1.1.5其他结构孔的确定
如果仅利用前面介绍旁板两端结构孔的位置和规格，能装配出图3(a)所示的柜类框架，要满足图3(b)所示的框架要求，例如柜体的底板一般不与地面接触，这样在柜体底板与地面之间的正立面方向可能要设计一块望板(或称为踢脚板、防尘板)。这样就必须要在旁板中间设计出其它的结构孔形式。这些结构孔与两端结构孔位于同一垂直线上，且距离取决于框架体中两水平板之间的距离。同时，水平板上相应的结构孔位置应与旁板上的结构孔位置相匹配。
1.2拆装式柜类家具标准板设计
拆装式柜类家具设计的关键在于旁板上的孔位设计，同时为尽可能确保板件具备标准化、通用性和互换性的优势，因此需进一步讨论标准板的尺寸与系统孔设计等问题。
1.2.1标准板的定义
标准板是指在一系列产品的板件中可以互换使用的板件，一般以旁板为主。对拆装式柜类家具中标准板的要求是自身要做到“左右协调”。这里所说的协调是指需要达到两方面的要求:一是在加工制造过程中，在打孔时，操作者把待加工的旁板放在工作台上，不用调整设备打完一边，将板件水平旋转180°就可以加工另一边；二是在装配过程中，顺手拿来同一系列的旁板，不分左右均能正确装配。
1.2.2标准旁板高度设计
标准旁板的高度尺寸可按下列公式计算：H=N×32+S。(2)式中H为旁板高，单位mm；N为旁板上结构孔和系统孔之间的总间隔数(总数－1)；32为两孔之间中心距离为32mm；S为顶、底板厚度。下面举例说明这个公式的应用：假定在标准旁板高度方向上打20个孔，包括系统孔和板两端的结构孔，顶或底板的厚度为20mm，根据上述公式计算，则旁板高度为：H＝(20－1)×32＋20＝628。在设计实践中还应该考虑到柜体的底板一般不会直接落地(如图2(b)所示)，因此要考虑到柜体的脚高，通常在这种情况下，脚高设置为72mm，那么经过宽度协调，该标准旁板的总高为700mm。
1.2.3标准旁板宽度设计
标准旁板的宽度尺寸可按下列公式计算：W=N×32+74。(3)式中W为旁板宽，单位mm；N为标准旁板前后两排系统孔之间32mm的间隔数；74为系统孔距板的前沿或后沿各为37mm，加起来就是74mm。例如：取N=13可计算出标准旁板的协调宽度为：W=13×32+74=490mm。另外在旁板的后沿还要开柜背板槽，这也属于宽度协调的范围。下面举例说明这个公式的应用：假定在标准旁板宽度方向上前后两排系统孔之间32mm的间隔数为13，根据上述公式计算，则旁板宽度(W)为：W＝13×32+74＝490mm。在设计实践中还应该考虑到柜体旁板的后沿可能要开背板槽，一般采用裁口或槽榫嵌板形式，通常在这种情况下，设置背板开槽空间为10mm，那么经过宽度协调，该标准旁板的总宽为500mm。
1.2.4标准旁板的协调性变化
在拆装式柜类家具系统设计中，要运用整体性思维，整体和部分不能协调时，部分服从于整体的需要[5]。在设计过程中，有时要考虑标准板的整体协调性时，会失掉本身的一些协调性。这种协调性主要反映在柜体的整体设计上有三点必须注意。第一，相邻柜体的脚高要一致；第二，相邻柜体的门和抽屉应成一条直线；第三，相邻柜体的高度要协调。如图4所示为组合柜体的协调性变化，图中(a)相邻两柜不匹配，图中(b)是相邻两柜体经过协调性变化后的组合形式与效果。因此，为了满足这些整体的协调性，有时不得不打破标准板已建立的协调性。
2基于拆装式柜类家具设计实践
为了将拆装式柜类家具的设计理论与企业设计实践实现无缝对接，下面引入两个实际设计案例以丰富和加深读者对拆装式柜类家具设计在实际操作层面上的理解。
2.1系列化书柜设计实践
根据个性化定制的市场新需求，按照拆装式柜类家具设计的要求，设计两组并排摆放的书柜。设计要求：(1)每组柜体高2200mm，宽1000mm，深350～400mm，板厚为20mm；(2)每组书柜的功能分区不能相同，书柜应配备有抽屉、柜门、搁板等功能件；(3)设计步骤，首先画出三视图，接着画出标准旁板板的孔位图，并标注上抽屉滑道、铰链等的安装位置；(4)设计时应考虑标准板的协调性变化，特别是标准板长度和宽度方向的协调。设计方案见图5、6、7。
2.2多功能可调节衣柜设计实践
拆装式柜类家具设计，除了要实现可拆卸这一困扰生产与销售的关键问题外，还必须满足买方市场需求，也就是必须解决人们家居生活中出现的家具功能性与差异化较弱的问题[6]。因此，在家具设计实践中，要力求通过可拆装实现板式家具的多功能组合；同时在现代家居生活中，人们对产品个性化的要求越来越高，还要力求通过多样化设计最大程度上满足家具使用者亲手拆装、自我体验的产品个性化构建模式。如图8所示为同一尺寸衣柜柜体的多种组合形式，如图9所示为同一尺寸衣柜柜体的多种组合效果图。
工艺与创作的结合
竹材具有直径相对较短、中空、壁厚不均匀等生物特点，直接用于家具材料的效果远不如木材，也很难与其他材料竞争。但竹材生长周期短，有很好的强度、韧性，其纹路通直，颜色简洁且可进行漂白或染色处理，这就为其进行二次加工并制备竹家具用材创造了有利的条件。经过长期的探索和研究，现代竹家具根据加工工艺的不同，可大致分为原竹家具、竹集成材家具、竹贴面板以及与其他材料组合的竹家具四种。不同工艺的竹家具具有不同的特质，使其被广泛应用于不同风格领域的创作之中。1.原竹家具原竹家具是指以中空有节的原竹秆茎作为家具主要零部件的一类家具。它以原生态竹材作为原料，并在千年以前，就已运用到了我国古代的各类生活器具之中，如竹床、竹塌、竹椅、竹凳、竹案、竹桌等等。延续至今，我们仍然可以看到这样的竹椅，以砍伐的原生竹杆为原料,采用火烤、弯曲、打孔切割等工手段，组成原竹框架,辅以竹(或木)销穿插、竹(或藤)绳缠绕捆扎等连接手段，将各构件相接合,制作而成。传统原竹家具的生产对经验依赖较多，在材料、外观、结构等方面都缺乏一定的创新。而近几年，设计师们首度从原竹家具的造型入手，改进相关制作工艺，并在继承中国竹文化内涵的前提下，保持原生竹材既有的外观和质地，同时又克服了其易干裂走型的不足，呈现出原竹家具优雅清秀，自然宁静之感。2.竹集成材家具竹集成材家具是把竹材加工成小料，通过胶合指接成大面积的竹板，并可进行锯裁、刨削、镂铣、开槽、钻孔、砂光、装配、表面装饰等方式加工而成的一种家具形式。竹集成家具通过竹材强度高、韧性好的特点，制成结构简洁的拆装式家具或曲线型家具。竹材纹理清新，本色竹材色彩淡雅，常用于现代家具制造，而炭化过的集成竹材稳重大方，成为仿古家具（仿明清家具）的用材典范，经过雕刻点缀后的竹集成材家具更是增加了雍荣华贵之感。此外，由于竹集成材优良的工艺性能，还被应用到门窗、日用电子产品和各种日用竹制品制作当中。3.与其他材料组合的竹家具顺应现代社会的发展,各种材料空前丰富,人们对于质感的追求也愈加完美，多种材料同时介入的作品创作已成为时展的趋势。同样,在竹材家具创作中这种趋势也日渐显现，其中以竹木家具、竹金属家具为主。竹木家具，即指家具基本用材为竹材和木材，以木材或木质材料为家具的基本骨架，以竹编织面板、竹排板、竹人造板等为家具围合板，或者以木质材料为基本结构，原竹材料为装饰材的一类家具。竹金属家具，即指家具的主要材料为竹材和金属材料，包括铝、不锈钢、钢、铜等。竹代表着中国悠久的传统文化，而金属代表着工业化的科技发展，两者的结合迸发出异样的火花，冲击了人们的视野。
性能与造型的结合
竹材有很高的力学强度，其抗拉、抗压能力较木材为优，并且具有良好的韧性、弹性和弯曲的性能。设计师们利用竹材特有的性能全美的诠释着不同竹家具的造型艺术。1.弹性与弯曲美的结合竹材有着优良的弯曲性和弹性，使竹家具的设计满足现在造型和结构上的需要，为用户创造良好的触觉感受。如图1所示，该竹椅为德国设计师KonstantinGrcic与台湾竹编大师陈高明联合完成的作品。这张座椅由43条竹片弯成，故名“43”，设计师充分运用竹材天然直线的外形以及容易弯曲的特性，使靠背、臀部形成后凸空间、符合人体工程学的原理。同时，家具选用四至五年生弹性最佳的竹材制作，形成连续弯曲的双层支撑结构，为使用者营造舒适的使用体验。作品整体具有鲜明线构成感的飘逸造型，加之以现代五金及粘胶工艺的固定，让这张名为“43”的竹椅在巴黎Maison＆Object的展会上标价到5500欧元。2.强度与结构美的结合利用竹材质轻、强度高、抗压好的特性，通过轻质模块的多种组合形式，创造功能、规格、外观各异的系列产品。这种设计方式不仅可缩减产品的生产周期，降低加工成本，而且可以满足多元化的市场需求，具有可拆卸、可回收、易维护等良好的环境属性。如印度设计师桑迦如•桑迪普设计的Truss-Me系列产品，将双层竹片从内表面粘贴层压，形成高强度的承重桁架单元。设计充分利用竹子固有的抗拉强度和机械性能，构建起轻盈的承重结构，通过模块尺寸和组合方式的变化，形成桌、椅、架多种功能组成的家具系统（见图2）。
传统与现代的结合
设计中，传统文化和现代文化往往是一对相互矛盾的范畴，而传统手工艺生产方式与现代工业化生产方式也时常处于对立的位置。但从意大利、日本、北欧的竹家具设计中，我们可以发现，传统与现代这对矛盾在设计师们的作品里面所展现出的与众不同而又富含深意的设计效果，给人以强大的视觉冲击力。传统文化与现代文化的相互交融，传统手工艺与现代机械化工艺的相互借鉴，使得现代竹家具设计既是一种符合民族文化传统的产品，又是一种符合现代气息的工业产品。1.传统文化与现代文化的交融在传统文化中，竹表现着宗教意识、审美情感和人格理想，积淀着深厚的文化底蕴。在现代文化中，竹又成为简约、古朴、富有东方神韵的代名词。因此，在现代竹家具设计中不仅要体现简约朴实的一面，还时常会利用竹材挺拔、多节、中空的特点，隐喻中国传统人格理想的正直、坚贞、浩然之气；采用简洁的直线要素，以亭亭挺立之势，带给人肃然端正之感；或是以清淡素雅的色彩、简劲疏朗的造型，传达豁达洒脱的意境，达到传统文化与现代时尚简约的融合。如台湾设计师蔡易成、陈茂辉设计的“三世同堂”系列竹家具。“三世同堂”是中国传统的典型家户型态，有很强的家族凝聚力，能够落实孝道观念及宗族文化的传承，设计师通过作品欲表达当今社会结构的改变，小家庭的兴起，传统三代同堂家庭结构逐渐瓦解的境况。整体设计诠释了传统东方文化中的工匠技艺，突破传统材料的限制，给竹材质运用带来全新的可能性，更有石雕塑的戏剧化运用。五件作品都强调灵活的空间运用，融入现代文化元素，以类似俄罗斯娃娃的形式，一张鼓凳可分开成为三张不同尺寸的鼓凳，每一张鼓凳又能够分离成为六张椅凳，让老、中、青三代都能够找到合适自己高度的椅凳（见图3-4）。2.传统手工艺与现代机械化工艺的借鉴传统手工艺常采用削类和编织类，多为批量生产。而现代机械化工艺则强调对原竹的加工、切割及大规模生产。两种工艺的综合，既可以通过新技术来改造传统产业，实现高效率、高质量、少批量、多品种的生产方式，还可以通过传统的中间技术和手工工艺，以弘扬民族文化传统，提高产品的工艺附加值。如图5所示，该设计为台湾设计师周育润作品——“泡泡沙发”。其特色在于将作品回归到最单纯的竹编小球，以单一元素重复连结的方式，取代原本复杂的沙发结构，并藉着竹球轻盈、穿透与构造简洁的特性，创造出不论使用及制造均简易的当代家具。
小结
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