时间：2023-07-10 16:29:05
导语：在传统艺术特点的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
法,人物形象简炼,形体比例正确。随着时代的发展,后世画家对线的体悟和运用更是精彩而独到。唐代画家吴道子\"莼菜条\"式的描法,用线错落有致,波折起伏,所画的衣袖、飘带,生动自然,具有迎风起舞的动势,线条极具表现力,故有\"吴带当风\"之称。北宋人物画家李公麟被称作\"白描大师\"。李公麟的\"铁线描\"显示了独特风格。
中国水墨人物画历来强调线性特征,这也是对中国传统意象造型观念的继承和发展。之所以说是对中国传统意象造型观念的继承合发展,是因为\"线性\"特征不仅仅指的是\"线条\",而具有了更为宽泛的涵义。线的出现从一开始就不是简单的对客观物象的模仿,而是一种经过了描绘者头脑过滤、提炼、概括出来的产物,带有描绘者情感的烙印,因而具有极强的表现力和概括性。我们看见的\"线\"只是表现形式,\"性\"则放映了思想和情感。去伪存真,\"线性\"特征才是中国画最本质、最稳定不变的东西。
2、\"以书入画\"
\"以书入画\",\"书画同源\"都体现了中国绘画与书法的密切联系。代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说,\"颉有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。\"张彦远最早提出了\"书画同源\"的概念。元代的赵孟钜蔡岢隽讼嗤的观点完善了张彦远的\"书画同源\"之说,\"石如飞白木如籀,写竹还应八分通;若也有人能会此,方知书画本来同\"。赵孟畋救艘彩榛兼长,为后世树立了引书法入画法的典范。
从起源方面来看,图画和文字都有相同的起源。从远古人类的结绳记事到以图记事,并最终导致了文字的出现。中国最古老的文字甲骨文就是一种高度概括的图画符号。商周时期流传下来的甲骨文就大量图画文字的存在。这些图画文字经过时间的沉淀和历展,逐渐由图案化演变为由线条构成的文字,并在此基础上产生了书法艺术。因而以图画和文字为基础的中国绘画和书法自然也应有相同的起源了。
从表现形式方面来看,中国绘画和书法在笔墨运用上具有共同的规律。唐代张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中说:\"书之体势,一笔而成,气脉通连,隔行不断,维王子敬明其深旨。故行首之字,往往既其前行,世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画,连绵不断,故知书画用笔同法。\"。中国文人画对笔墨的追求,突出用笔用墨本身的独立审美价值更是与中国书法艺术重视用笔不谋而合,可以这样说中国绘画的用笔正是来源于书法用笔的灵感。
从艺术意境方面来看,中国绘画和书法具有相同的神髓、意境之源。传统中国绘画是\"以形写神\"、\"妙在似与不似之间\"、\"遗貌取神\"的意象造型观,追求的重点不在形也不在貌,而在神韵之上。因而中国绘画对于艺术意境的追求最具有东方的表现特色。而中国的书法在进行艺术在创作时也往往要借物象以创意,并最终以一些抽象的形来表达--笔划的变化、章法的布局、间距结构的变化。
3、\"传神写照\"
\"传神\"作为人物画的创作理论被明确的使用并加以系统论述的当属东晋顾恺之。相传顾长康画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:\"四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中\"[2]。\"传神\"指的是表现对象的神韵和精神内涵,并作为品评一幅画的第一标准,而\"写照\"一词源于佛学,代表着主体的感知能力。\"传神写照\"的意思是说人的美丑与形体没有关系,形体与人物的神韵、精神也没有关系,要做到传神关键在于对人物眼睛的刻画。
\"写意\"是对中国水墨人物画总的要求。早起画家对绘画的追求多以形为贵,唐、宋画家就有许多在客观对象的造型的准确性方面下了很大的功夫,追求逼真的效果。宋徽宗赵佶在绘画创作中一直力求形似,所作作品大多精工细丽,鸟的每一片羽毛都描绘精细。宋代苏轼提出\"论画以形似,见于儿童邻\"[3],事物的形包涵了画家精神洗礼以后成为了意像之形,逐渐出现了\"不求形似\"的观点。这种改变是以画家的主观感受为主,不求形似,所刻画的形象都是对物象本质的概括和提炼。古人所说的\"有似而不似,不似而似之意\",\"妙在似与不似之间\"等,都是 对意象造型观念精辟的阐释。 4、语言的程式化 中国画渊源流传,历经数百年的积累与发展,经过长时间的沉淀与无数伟大画家的积累逐步形成了一套完整的技法体系和审美标准,并最终形成了一定的程式化。中国传统的绘画不论笔墨、着色、构图都有自己的程式化原则,带有着特定的哲学思想指向和民族文化烙? ? 程
式化具有相对的稳定性特征,简洁而有规律。有利亦有弊,它指的是画家经过长时间对生活的积累和提炼,总结升华创造出来的一种艺术符号和艺术语言。程式化的艺术符号是绘画艺术发展成熟的一个具体标志。程式化的造型是再现也表现的结合,画家不仅可以运用程式化的造型语言去表现熟悉的生活并且还可以在不断的表现中去创造新的程式。程式化符号首先是具体的,象形的,体现了具体对象的造型特征,其次又是符号化的,象征性的,规律性的,是对具体对象高度概括和提炼出来的典型形象。
在中国的人物画中,程式化的表现很多。比如\"秀骨清象\"--陆探微,\"吴带当风\"--吴道子等等都是经历时间的洗礼而总结出来的程式化艺术语言符号。作为传达人的情绪、感觉而创造的一种媒介,它并不是再现人物的外形的真实,而着重于画家感情的真实。
中国人物画的程式化语言符号如果一味的简单效仿,势必造成中国人物画的衰落,需要创新与发展。南宋的水墨人物画大家梁楷开大写意人物画先河,开创了新的笔墨程式,后世人物画家争先效法着众多,以至形成一味玩弄笔墨的倾向却忽视了人物本身,结果笔墨成了空架子。因而,当代画家对传统笔墨的学习需要积极探索,把握传统与当代的时空结构差异,深刻反思传人物画传统的继承与时代性融入的矛盾体系。
参考文献:
[1]王林旭.中国美术史纲[M].北京:文化艺术出版社,2003:36.
【关键词】电信第四代移动通信技术 LTE配套传输光缆网 建设
相较于第三代的移动通信技术而言，发展到第四代的移动通信技术，数据的传输速度方面更加快速，传输信号的质量更为良好。目前，伴随着信息时代的快速发展，人们对于移动通信技术的要求也日益提高。为了提升电信第四代移动通信技术的普及率，满足于人们对于通信技术更为严苛的要求，目前的电信第四代移动通信技术基站建设工作已经刻不容缓。在进行基站的建设过程当中，应当将配套传输光缆网作为主要的技术性依托，使之优势特性能够得以有效的发挥。
1 无线网络概述
1.1 LTE的意义及概念
LTE（Long Term Evolution）长期演进，是准第四代移动通信网络在长时间的信息技术发展过程当中，在第三代移动通信网络技术之上的演变的与发展，利用规范性的额信息技术通行标准来予以判定，其中LTD的特点即为能够于20Hz的频谱宽带之下提供以固定的峰值速率，并增大网络信号的覆盖范围，使得整体网络的延迟时间能够得以降低，用户的使用度得以提升，并借此来降低运用企业的成本支出，对于整体通信技术来说这是一项具有里程碑意义的信息技术革命。
1.2 4G网络的定义
关于4G网络的概念定义，对此相关的行业专家并未作出准确的定义，通常是将LTE当中的第十版本作为准4G，由最简单的层面来说，第四代移动通信技术是以汇总接入式与分布式共存的新型网络应用方式，其能够实现对于不同平台和频带的连接，并提供以相同的无缝网络应用平台，其所能够承载的输出率可达到 ，远超过前两代移动通信技术所能够承载的输出速率。第四代移动通信技术能够实现高质量的语音、图片以及视频传输。
2 LTE配套阐述光缆的建设原则
在LTE配套传输光缆的建设过程当中，其主要涵括有两种类型，即 与 ，依据电信C网网络的建设完成交付使用时间予以计算，在针对投资结构予以优化、并对存在的网络资源采取进一步的应用时，目前电信C网的承载方式无需予以IP化改造，而且C网还将同LTE承载网罗。
3 LTE配套传输光缆资源配合方案
3.1 核心层光纤配置
KTE的核心层承载了对于大容量类型数据与信息进行传输的任务，是电信第四代移动通信网络技术得以有效运行的重要基础。因而核心层的光纤资源配置方案是否可满足与核心层对大型通信数据的传输需求，是光纤配置方案是否合理的重要基础，这也将对电信第四代移动通信当中的信息传输质量好坏以及速度快慢产生直接性的影响。通常而言，在LTE配套传输光缆当中会选取芯直径为 mm的光缆作为电信第四代移动通信网络的核心层光缆， mm的光缆可以良好的满足于大容量数据信息的传输目标，并且还可保持信息传输过程的质量与速度两方面的高标准要求。
3.2 无线配套光缆配置
电信第四代移动通信技术相较于第三代移动通信技术而言，其中一个明显的技术优势即为可以给与用户提供以更加快捷的数据传输速率，能够实现电话用户与无线用户在三维空间中的虚拟连线功能。也正因如此，伴随着LTE基站和相关配套设施的建设完成以及交付应用，用户将逐渐降低对于网络热点以及C网基站的应用，电信第四代移动通信网络技术将会成为未来通信技术当中的主流技术。基于此种发展背景，在LTD基站的建设过程当中，应当确立以整体铺设为主、分散铺设为辅，县开展集中建设再实施分散建设的原则。
3.3 有线接入光纤配置
应用有线光纤配置的用户通常有政府机关、工业区以及医院学校等公共建筑环境，在这些公共建筑环境当中往往人数相对更加集中，对于电信宽带的接入要求相对较高而且也更加符合应用有线网络接入方式。在进行有线用户的光纤配置之时通常可应用PTTX的光纤入网方式，其主要可实现语音通话业务、网络专线接入以及TDM专线、视频生成、电视电话会议、无线覆盖、VPN等多类不同形式的业务模式，并且还可在有限网络的设置过程之中针对有线用户的数量、需求以及优先级来选用FTTB或是FTTH两类网络连接方式，在确保有线网络传输质量的同时还应当保障相应的计入方式可满足于用户对不同电信业务的需求。
4 基于4G与LTE配套阐述光缆网的发展前景
因为 网络为分频模式，因此在具体的应用过程当中会面临诸多的挑战，而 则为分时模式，能够应用对称频率同时运作，其具体的接入方式和网络结构存在着明显的相关性，除了技术方面的问题受到关注之外，相关的生产厂家还应当考虑到不同运营商的特点需求，在明确第四代移动通信具备以良好的发展前景后，便需逐步完善4G技术，目前我国市场对于这一技术的刚性需求十分巨大，企业所能够获取的经济效益也十分可观。伴随着相关宽带多媒体业务以及光纤通信技术的飞速发展，光纤的分布结构日渐趋于复杂性，这也就导致了对于光纤系统进行布局设计的技术人员提出了更高的要求，我国的电信运用企业在光纤网络领域当中的竞争已经伴随着智能手机的普及达到了白热化的程度，在行业竞争和自身业务发展需求的驱动下，运营企业已经开始着手大力发展城域间的光纤网络，此种建设方式并未依据现有设施对于未来的预想为基础，因而光纤传输技术的发展应当按层次进行，构建起核心层、汇聚层与接入层。
5 结束语
总而言之，电信第四代移动通信技术网络基站的建设必须依靠于通信技术在长期发展过程，配套传输光缆网络的辅助，因而，在进行相应的基站建设过程中，应当合理规划整体设计，以整体铺设为主、分散铺设为辅、专业协同配合等手段来实施，从而确保电信第四代移动通信技术能够取得良好的运行效果。
参考文献
[1]文华炯.LTE（4G）在中国的发展现状及基站建设监理工作的探讨--以LTE（4G）移动通信基站建设为例[J].城市建设理论研究，2015（11）.
关键词：现代艺术；陶瓷雕塑；多元化；艺术特点
现代陶瓷不仅仅在视觉上发生了变化，更是现代人表达丰富情感和创新的方式之一。现代人对于艺术品的追求成为一种时尚，而陶瓷雕塑作为一种艺术品，更为人们所热爱。人们在泥土、水、火中注入自己的情感，赋予艺术品生命力，不仅能美化城市和室内环境，也是精神文明的体现和时展的标志之一。现代陶瓷雕塑具有独特的个性，文章介绍现代陶瓷雕塑的发展现状及其在表现形式、艺术风格等方面的特点，希望能为今后陶瓷雕塑的发展和创作带来启发。
一、现代陶瓷雕塑艺术概况
陶瓷雕塑有悠久的发展历史，在新石器时代我国就有了陶器，经历过朝代的更迭，今日陶瓷艺术已经形成了独特的个性，分类众多，不同种类用途不同，现简单从审美要求、制作工艺、材质、创作观念方面对现代陶瓷雕塑的现状进行描述。从审美要求方面看，过去对于陶瓷雕塑作品的审美力求完美，将毫无缺憾的作品视为精品。但发展到现代，陶瓷雕塑作品上的瑕疵不再被视为败笔，反而成了一种独特的标志，具有缺陷的陶瓷雕塑形成了形式上的美感，具有一定的欣赏价值。这种审美要求的变化可为陶瓷雕塑创作人员提供更大的创作空间。从制作工艺上看，随着技术的发展，陶瓷雕塑创作使用的工具已经发生了很大变化，现代陶瓷雕塑创作的质量也有了很大的提升。对于陶瓷雕塑创作者而言，他们的创作思想得到解放，为人们带来了更多精彩的陶瓷雕塑作品。从材质方面看，传统陶瓷雕塑对于材质的要求较高，认为应用质感佳的材质的作品为上品。但现代陶瓷雕塑创作者不再局限于材质的质感，而更多的是随着自身的思想表达创作作品。在创作理念方面，现代具有自由的创作环境，陶瓷雕塑的创作理念也有所变化。传统陶瓷雕塑主要以人物或者神话为创作素材，现代的陶瓷雕塑创作者则根据所处的环境自由创作，可选择的素材、创作类型、创作理念多样。
二、现代陶瓷雕塑艺术特点分析
现代陶瓷雕塑艺术更多的是作为装饰品，创作者通过陶瓷雕塑向人们传达自身的思想等，从而赋予了陶瓷雕塑生命。将现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比可以发现，前者更注重艺术形式的个性化、多元化，在材质方面的要求则是从触觉、视觉方面满足人们对情感表达的需求。笔者将陶瓷雕塑艺术特点总结为以下几点：其一，表现多元化、个性化。从陶瓷雕塑表现形式分析，第一，在艺术发展多元化的现代，其多元特点主要表现在原型的选择上。与传统的陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑的用途有了变化，不再用于宗教活动、祭祀、贵族把玩等。因此，在艺术多元化发展的现代，陶瓷雕塑艺术创作可选择的范围发生了很大的改变，其原型数量增多。不管是乡村菜地里随处生长的一棵青菜，还是倾倒的枣树，均可以当作陶瓷雕塑创作的原型。而多元化特点使现代人对各种艺术美感的追求得到满足。在材料方面，对陶瓷雕塑材料粗细优劣的要求与过去不同。造型方面不需要做到规整有序或者零瑕疵等。而现代陶瓷雕塑创作者更倾向于创作灵感的表达，追求陶瓷雕塑韵味的呈现。第二，现代陶瓷雕塑的个性化特点主要体现在创作者方面。在传统陶瓷雕塑艺术创作过程中，创作者更倾向于创作数量和成品的完整度。而在现代开放性、包容性良好的氛围下，创作者渐渐展现出个性化，不再局限于一种创作方式。现代陶瓷雕塑更倾向于与众不同，不仅是与传统陶瓷雕塑作品相比，与其他现代艺术作品相比也讲究个性化。创作者不再仅凭技巧进行创作，而是把思想作为创作的基础，彰显对生活的理解等。其二，人文性特点。传统陶瓷雕塑艺术对材料和成品有严格的要求，而现代陶瓷雕塑对这一方面的要求并不过高，而更加重视创作者思想、精神的传达。创作者在实际的创作过程中获取灵感，根据灵感进行创作，利用陶土的形态、工具设备等完成作品，将灵感和创作理念完全呈现在成品中。对于欣赏者而言，对陶瓷雕塑创作所使用的材料、工具等进行评价成为新的欣赏乐趣。因此，现代陶瓷雕塑体现出一定的人文性，更具内涵，提升了内在价值。另外，现代陶瓷雕塑还具有功用审美性特点。如，消费者购买陶瓷雕塑一般是出于某种目的，他们以陶瓷雕塑作品是否符合他们的使用目的作为审美的依据之一。但由众多消费者的选择来分析，如果陶瓷雕塑只符合其使用目的而未能达到其审美要求，消费者购买的可能性往往很小。其三，具备创新性和时尚性。创新性也是现代陶瓷雕塑艺术的一项特点，主要表现在原型选用方面。传统陶瓷雕塑创作追求还原原型的样子，而现代陶瓷雕塑创作则倾向于对原型的创新发展。如，将萤火虫作为原型进行创作，传统陶瓷雕塑艺术追求将萤火虫的形象如实地表现出来，以达到栩栩如生的境界为佳；但现代陶瓷雕塑中对于萤火虫素材的创作强调的是为欣赏者带来别样的新鲜感。另外，从手工制作方面分析，随着科技的进步，现代陶瓷雕塑的制作手法多元化，一件作品就可能体现出多种创作手法。各类制作手法相结合，体现出陶瓷雕塑艺术品独特的美感，这为现代陶瓷雕塑艺术创作带来了更大的发展空间。近年来，社会审美发生了较大的变化，不仅艺术被各年龄段的人关注，人们对时尚的理解也发生了变化。在现代陶瓷雕塑艺术中，时尚性已经成为现代陶瓷雕塑的一个特点。如，现代陶瓷雕塑将不对称元素作为时尚的标签，市场中常见造型、图像不对称的陶瓷雕塑作品，人们越来越追求这一类作品，这也给创作者带来了更多的灵感和启发。目前，时尚性特点对提高陶瓷雕塑的质量具有明显的作用，并为陶瓷雕塑的发展带来契机。其四，美学方面的特点。传统陶瓷雕塑具有十分浓厚的工匠气息，创作过程中追求高超的工艺。在这一方面，现代陶瓷雕塑的创作追求质朴，突出现代人对自然的向往，体现作品的自然性。陶瓷雕塑材质细腻、柔滑的质感已经不再是人们关注的重点。创作者利用自然元素，将自然中的美感体现在艺术作品中，为欣赏者提供拥有自然风貌且不失质朴的独特的陶瓷雕塑艺术品，并由此形成独特的美学风格特点。与传统陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑作品通过静态形象为欣赏者提供动态的视觉享受。因此，现代陶瓷雕塑艺术在发展过程中，将美学中的静态、动态相结合，形成了独特的美学风格。
三、关于陶瓷雕塑艺术发展的思考
陶瓷雕塑艺术具有鲜明的艺术性和生活性。将陶瓷、塑料和金属相结合开展艺术创作，将是现代陶瓷雕塑艺术的发展趋势之一。现代陶瓷雕塑艺术缺少的不是技艺而是创作思维。因此，该项艺术要得到健康、长远的发展，还需要在创作中注入更多的创新思维。为进一步发展陶瓷雕塑艺术，创作者可从以下几个方面进行思考。第一，发扬传统雕塑艺术。现代陶瓷雕塑艺术创作者对于传统陶瓷雕塑要懂得取舍，根据现代艺术的发展趋势，结合传统陶瓷雕塑艺术精华，弘扬我国陶瓷雕塑艺术文化，继承传统制陶技艺，不能丢弃我国悠久的陶瓷艺术传统，要在作品中体现陶瓷的人文品格和民族精神，为现代陶瓷雕塑的发展奠定深厚的文化底蕴。在我国历代陶瓷雕塑创作中，保留下来的陶瓷珍宝已经成为世界文化的宝贵遗产。但是，古代陶瓷艺术难以诠释现代生活。因此，创作者要勇于突破固有思维模式，在新时代、新环境下寻求更具感染力的陶瓷雕塑表现形式，在艺术发展多元化的现代，发扬自身传统，并结合西方先进的现代工艺手法，更好地体现陶瓷雕塑艺术品精神和创作语言的结合。第二，多角度分析精品。艺术精品的创作思维体现在各个方面。目前，我国部分陶瓷雕塑创作者对陶艺缺少理性分析，更注重对表现手法和工艺方面的思考。创作者对陶瓷工艺要有正确的认识，只有将各个方面综合考虑，才能充分体会优秀陶瓷艺术品的创作意图。因此，创作者既要认识艺术创作的意义，又要以理性的态度思考艺术创作的各个环节。第三，提升陶瓷雕塑的品位。陶瓷雕塑艺术具有独特的品位和格调。人们对于艺术作品价值的评估不能盲目进行，要结合多方面因素进行考虑，看其体现的创作意图是否健康，是否可以为欣赏者和世界提供新的意义，作品是否体现出一定的传统底蕴和创新性。同时，创作者应思考传统陶瓷雕塑艺术文化，不断深化对陶瓷雕塑审美特性的理解。
结语
人们对于美和艺术的追求是无限的，也可以说美与艺术是无限的。传统陶瓷雕塑艺术可以得到很好的发展，而现代陶瓷雕塑艺术也深受人们喜爱。现代包容、多元的环境为创作者提供了更为宽松的创作空间，使其能够不断完善陶瓷雕塑艺术创作。另外，创作者通过现代工艺制作陶艺，通过在现代陶瓷雕塑艺术创作中寄托个人情感，赋予陶瓷雕塑作品生命力，也为陶瓷雕塑艺术的发展提供新的方向，全面促进我国陶瓷雕塑艺术的发展。
参考文献：
[1]兰全盛.现代陶瓷雕塑的艺术特点探究.艺术科技，2014（5）.
【关键词】民族文化 当代艺术设计
艺术设计实际上是一门综合性很强的艺术，不是单纯的具有美术功底就可以完成的，其是需要结合时代的背景以及历史文化元素进行符合社会发展、符合国家特色以及融入个人情感的艺术门类，所以具有极强的综合性。要想保障我国的艺术设计行业健康蓬勃地发展，首先必须立足于我国的本土文化以及融入历史文化元素，这样才可以充分体现出我国的独特艺术风格和民族文化传统，也只有在浓厚的历史文化作为积淀的前提下才能够吸取更多的元素进行创作，从而创作出我国特色的艺术作品。这样的创作和设计不仅可以更好地保障我国艺术设计行业的不断发展，还可以为其提供更为广阔的发展空间，提供源源不断的生命力和创造力。
一、民族文化元素与当代艺术设计融合的体现
艺术设计本身就是时代的产物，其具有很强的社会特点以及历史文化烙印，可以说一个时代的艺术作品也是这个时代的真实写照，我们可以通过艺术作品更好地了解这个时代，所以艺术作品当中融入本国的时代特点是非常重要的。西方艺术设计行业发展比较迅速并且有着较高水准。20世纪之后的西方思想，政治、文化、经济、军事都处于世界的顶峰，我们不得不承认他们的文化以及艺术也在很大程度上对全球造成了深深的影响。我国的艺术设计行业诞生和兴起都比较短暂，也没有形成属于自己的特色，所以基本上都是模仿和照搬西方的艺术设计方式。孰不知这种方式根本没有我国自身的特点，也没有将我国的传统艺术和文化特色融入其中，这样的艺术作品是缺乏意义的。我国的艺术设计作品由国内的一些设计家以及身居海外的设计家设计而成。常年身居国内的设计家难免会有一些比较传统的思想，对于艺术设计作品的创意不敢进行过多元素的融入，也没有更多的创新体现出西方元素的融入，所以艺术作品相对比较固守传统，缺乏新意。而那些常年身居海外的设计家虽存更加开放的创作思维，但艺术作品当中几乎没有体现出我国的传统民族文化元素，而是感觉刻意模仿西方的艺术创作，进而丢掉了本土文化。所以我们要对这些设计家的艺术作品进行更为深刻的分析和探讨，使它们更加具有人文性的特点。一般而言，可以从两个方面来体现人文性和民族性的特点。
（一）重视艺术设计在视觉上的民族性特点
所谓的重视艺术设计在视觉上的民族性特点，实际上也就是民族性元素在我国艺术设计作品当中的重要融入和体现。由于艺术设计本身就是一门综合性非常强的艺术，而我们对于艺术设计作品的欣赏也都是通过视觉效果来体验的。所以需要我们格外重视民族文化在艺术设计作品的视觉冲击上的体现。我国的历史文化历经千年的沉淀，吸取了众多的精华，博大精深，源远流长，是世界文化历史当中的一颗璀璨明珠，所以我国的历史文化在现代艺术设计作品的引入实际上是非常有意义的。所以我们的艺术设计作品要学会提炼我国的传统文化艺术精髓，将其融入其中，为我国的艺术设计作品注入新的活力和更为丰富的内涵。在视觉感官上传递出我国的文化和历史特点，进而强化视觉感受。我国的民族文化是丰富多彩的，设计者可以根据设计的需要，选择合适的民族元素来运用，进而更好地体现出艺术作品的内涵和意义，更好地诠释和表现艺术设计的特点。
（二）要在设计思维和创作理念中融入民族文化
艺术设计最为核心的部分在于设计的过程。在进行创意之前设计者应该进行思维的规划和理念的选择。传统文化是一个民族不可复制的核心内涵，我们通过各种途径的传播将它发扬光大。但是往往很多时候，现代的元素运用得过于频繁与强烈，就有一种随波逐流之感，完全失去了自己的特色，特别是在艺术设计之中。而当此时，如果能将传统文化恰到好处地融入其中，无疑就给设计增添了新鲜血液，表达出独特的民族特色。所以这就要求设计者从根本层面上注重对于民族文化的引入，思想层面体现出民族文化的内涵，这才是设计的根本所在。
二、在当代的艺术设计中引用民族文化的意义和价值体现
中国是历史悠久的文明古国，这里所形成的一切传统文化都经过历史的沉淀，具有无限的历史价值。其推动着时代的发展，又反映出历史的进步，是历代人民的智慧结晶。无论是哪个时期的艺术作品，都需要体现出本民族独特的文化。因此，在当代艺术设计作品中融入优秀的传统文化，是对民族文化最好的传承和体现，并且为作品注入了民族独有的设计元素和特色。
结语
艺术创作本身就是一项充满新奇和挑战的过程，因此，我们需要在汲取新鲜元素的同时做到独具特色。而盲目地跟风，只会被埋没在历史发展的长河之中。要想坚实地屹立在世界前沿，就要充分展现民族特色，只有展现出深厚文化内涵的艺术创作才能经久不衰，也只有这样的创作才是经得起推敲的艺术，也只有这样的设计才是被社会大众所喜闻乐见的。
参考文献：
[1]李蒙.从民族文化的角度看我国当代艺术设计[J].前沿，2012（22）.
[2]姜薇.论中国当代艺术设计中历史元素的取向[D].湖南师范大学，2011.
[3]王东辉.中国当代公共艺术的现状、问题与对策[D].中国艺术研究院，2012.
[4]吕静.构建当代艺术设计的民族文化观[J].芒种，2012（18）.
关键词：中国传统艺术风格；动画影片；发展和创新
1 中国动画发展历程
揭开中国动画序幕的作品是1926年的《大闹天宫》，从这部动画之后中国动画开始蓬勃发展。早期的创作者们积极探索传统艺术形式与动画结合的可能性，将中国传统艺术中的泥塑、剪纸、皮影、绘画等手法融入动画，创作出了许多令人惊叹的动画作品。
随着文化的交流，欧美与日韩动画思想的渗入，中国动画产业虽然迅速发展，但因为创作题材的日渐枯竭，创作思维受到约束等原因，尽管国家对动画产业有扶持政策，各地政府部门也积极推进动画产业园区的建设。但中国动画产业始终未能创造辉煌。创作出的动画人物形象毫无特点，文化气息平淡。民族艺术形式没有创新，不能够满足观众的需要。美日动画产业则因其成熟的商业操作和积极的探索精神，在世界动画行业中独占鳌头，对中国动画业的发展造成了巨大的影响。美国动画片《花木兰》《功夫熊猫》等成功地借用了中国传统文化，取得了巨大的成功。这就给我国动画创作者提供了一个良好的范本，我国动画产业要想取得长足的发展还需要借鉴传统文化，充分利用中国传统艺术形式。
2 传统艺术风格在动画影片中的应用
剪纸艺术属于我国独有的、历史悠久的民间艺术表现形式，在长期的历史进程中，通过劳动人民智慧与双手结合创新，形成了独特的中国艺术风格，是我国现存的艺术瑰宝之一，可以充分体现我国的民族艺术特色。正因为剪纸艺术表现出平易质朴的特点，各个年龄段的观众都十分喜爱。剪纸艺术，皮影艺术以及窗花艺术作为我国劳动人民生活智慧的体现，其表现的内容多是人民生活中的故事、传说。表达深刻寓意和对生活的美好向往。我国动画发展初期对剪纸艺术运用的例子很多，如《猪八戒吃西瓜》《葫芦兄弟》等，这些动画影片多选用中国古代传说故事为题材。主题鲜明，弘扬中华传统美德。剪纸艺术风格与动画的巧妙融合，成就了中国动画影片独特的表现形式。
剪纸艺术在动画影片中应用的优势有：剪纸艺术所构成的人物色彩丰富，鲜亮，多为红紫等亮色。因为剪纸艺术的特点其表现的人物没有透视变化，人物形象圆润、有趣味。剪纸艺术应用在动画影片中时区别于窗花颜色的单调，更趋向于众多传统年画的颜色搭配，大胆而丰富。和年画一样也可以给人过节的欢乐气氛，不仅民族特色十足，在艺术表现力上也丝毫不弱。现代计算机技术的发展也弥补了剪纸艺术应用于动画影片的不足，剪纸动画影片和普通动画片相比在色彩表现上占有优势，可是在人物动作操作上处于劣势，现代计算机技术正好可以辅助剪纸动画影片，在人物动作操作上降低成本，提高效率，发挥剪纸艺术运用在动画影片中的全部优势。
3 国画艺术在动画影片中的应用
中国传统国画采用白纸与黑墨，黑白相调，展现中国人自古以来的阴阳相调，人与自然和谐的观点，中国画的材料虽然简单，但在对自然万物的表现上重在意味深远，追求神似，不拘泥于写实，可以展现出动画的优美意境，代表了中国动画的重要特点。1960年《小蝌蚪找妈妈》作为第一部水墨动画诞生，其中的人物造型独特，与中国国画画风一致，在剧中角色动作和形态的表现中，温婉细腻，细致地表现了小蝌蚪的心理活动和对妈妈的思念之情。这部水墨动画在世界动画舞台上产生了巨大反响，使得世界动画业对中国动画有了全新的认识。1963年，另一部充满中国国画特色的动画影片《牧笛》面世，动画中的画风根据国画大师方济众和李可染的作品确定。中国自然风景和淳朴民风在影片中表现的恰当、悠远。整个动画片围绕着放牛的牧童和牧童悠扬悦耳的牧笛声展开，动画中整体风景充满中国画风，蝴蝶、飞鸟、鹿群伴着笛声在险峻高山旁边的森林中嬉戏玩耍。动静结合，画面感十足。大自然的雄伟壮丽，动物的活泼可爱，水的清澈灵动完美结合，加上俏皮的笛声，更是引人入胜。
外国人观看《牧笛》后惊叹，这部动画是一部真正属于中国的动画，他们甚至戏称这部动画为中国第五大发明。融入中国画艺术风格的动画，表现了中国传统绘画的特点，像是一部中国绘画艺术的画卷呈现，民族感强烈。在画面设计上，采用虚实结合、意形结合。对色彩的运用虽然不多，但是画面层次感十足，构图巧妙，充分体现几千年中国画的精髓。将中国画艺术风格融入动画影片重要的是注意观察，追求意境，要求甚高。《牧笛》制作团队为了更好地表现动画中的水牛，仅仅观看水牛的动作神态就耗时两个半月。所以研究要讲述动画故事的场景及人物、动画特点，追求逼真效果，对于中国画风格的动画影片表现力影响重大。传统的中国国画风格动画片需要手绘中国画，耗时长、费用高，制作成本高于普通动画影片3倍以上，在市场经济的导向下，这就遏制了中国国画艺术风格在动画影片中的应用。如今，随着计算机技术的应用，计算机制作技术的发展提供了中国国画与动画影片结合的良好契机。《封神列传之重回陈塘关》作为中国首部水墨画3D动画立体电影创作成功，影片中加入了时代感强烈的台词，人物形象有所创新，整体风格为中国水墨画特点，加上计算机3D技术，使得画面充满立体感。结合天津的名胜古迹加上哪吒的传奇故事，让人眼前一亮。这件作品成为当下中国艺术风格动画创作的优秀范本。
4 京剧艺术风格在动画影片中的应用
京剧中人物形象和服装样式对中国动画的影响是巨大的。京剧在中国历史悠久，是中国的国粹，通过人物扮相来表现人物的性格，所以京剧的人物装扮十分重要，也形成了京剧独特的人物造型艺术。在《大闹天宫》中孙悟空与其他各种人物的造型，服饰均借鉴了京剧中的各种元素。不仅如此，在动画人物的表演特点上也吸收了京剧中孙悟空的表演方法，对孙悟空的刻画惟妙惟肖，是中国动画民族化的重要成果。文化冲击和西方思想的渗透导致中国动画业对京剧元素的研究不足，中国动画失去民族特色。要想中国动画别具一格，传统国粹――京剧元素的应用是必不可少的。
5 总结
当前中国动画影片发展遇到瓶颈。欧美动画影片经过长期的发展加之表达的价值观更容易被观众接受，画面生动有趣、人物活泼幽默、配乐契合场景，大量运用数字技术，动画画面逼真，视觉效果极好。而日本作为传统动画大国，作品创作更加注重细节，人物形象逼真。日本动画重在营造新颖的、别具一格的场景，创新角色。创作者在剧情和世界观上发挥想象力，创作出无数经典动画影片。在全球范围内保有大量的忠实观众。中国动画在世界动画发展的过程中，举步维艰，只有充分利用中国传统艺术风格，加入创新元素，中国动画才能在世界动画舞台上占据一席之地。
（一）民族声乐概念界定
民族声乐通常是指具有一定民族文化特质的演唱艺术。从民族语言、唱法审美、演唱的艺术形式等角度去分析，都具有不同的认识。民族语言可以来表达民族的思想感情；唱法审美是在民族声乐不断发展的过程中演变而来，形成一种传统的民族唱法；演唱艺术形式蕴含两个层面，狭义讲究是声乐作品的表现特色，广义上指的是说唱、戏曲等传统体裁的声乐形式及各民族的声乐作品。民族声乐的演唱形式主要有四类：一是民歌形式，主要是富有民族文化特征的演唱形式；二是戏曲形式，以唱、念、做、打为主；三是说唱形式，主要是以叙述故事为主；四是现代创作歌曲形式，主要是采用现代的创作技法和演唱技巧来进行表演。
（二）民族声乐的艺术特点
民族声乐的艺术特点主要有以下四点：一是系统科学的演唱方法，民族声乐艺术在不断的发展过程中，注重声音要竖起来的提点，也就是体现美声唱法的打开喉咙并保持共鸣腔体中气息的通畅，同时还传承中国传统声乐在声乐位置与音色的特点。二是对民族特色的传承，主要包含对民族民间声乐演唱形式的传承（五十六个民族繁衍出三百多种演唱形式），在表演借鉴戏曲的表现形式，将传统音乐文化的精髓和气质通入到民族声乐艺术当中。三是对艺术美的体现，不论是在演唱方面还是表现方面都体现了民族审美意识，要求音色纯净统一，感情表现的深度要够，深度表达民族传统文化的韵味。四是具有强烈的时代感，民族声乐艺术融合不同的演唱特点，运用科学的演唱方法，符合人们的审美情趣，具有时代感的特性，推动民族声乐向前不断的发展。
二、民族声乐与传统戏曲的联系
（一）民族声乐与传统戏曲的相互借鉴
传统戏曲是中国音乐文化中的重要组成元素，在长期的发展中不断的汲取、借鉴、创新，以此来完善自身的艺术表现体系，在表演上提取了生活的行为方式，并在艺术实践的过程中形成规范的程式化工作，同时也是人们喜闻乐见的艺术形式。传统戏曲经历的三百多年的发展，经历的时代的洗礼，在国家经济实力不断提高的语境下，为各种艺术形式的发展提供了稳固的发展基础，并使全民的文化素养得到进一步提高。传统戏曲在客观发展上影响着民族声乐艺术的发展，从传统戏曲的演变过程中，我们可以看到它与民族声乐的发展历程相交融，二者相互依存共同发展。
（二）二者演唱中的传承发展
民族声乐与传统戏曲是子父传的关系，二者既有联系又有区别。首先在演唱方式上二者是有区别的，传统戏曲坚守演唱的规范呈示和韵律，坚持本土的演唱风格，尊重传统文化文化。民族声乐则是中西结合的文化产物，不论在体裁上海是在演唱方式及表演等方面都有所突破，音乐机构也没有固定的模式。其次二者在继承中是有联系的。传统戏曲为民族声乐的发展提供文化积淀，二者拥有同样的审美标准和教育功能。另外传统戏曲对民族声乐的发展有着长期和深远的影响，民族歌剧的产生于传统戏剧是无法分开的，民族声乐艺术的创作也体现出传统戏曲的影子，传统戏曲的唱腔为民族声乐的艺术实践提供二次诠释的养分。现今许多民族声乐艺术歌唱家都有着深厚的戏曲功底，通过他们的演唱，低的二者的演唱风格有机的结合在一起，大大存进了民族声乐的发展。
三、传统戏曲对民族声乐发展的影响
（一）传统戏曲对民族声乐的感染
中国传统音乐文化广博高深，富有中华神韵的艺术形式，民族声乐艺术则是延续了传统民族声乐艺术，并综合西方演唱技巧的一种演唱形式。民族声乐的快速发展离不开传统戏曲的影响，主要表现为以下三方面：一是丰富的作曲依据，民族声乐的作品创作蕴含丰富的音乐文化资源，从中可以看出戏曲的作曲依据。二是多样的板式变化，传统戏曲拥有丰富的感情和变化复杂多样的唱腔，使得传统戏曲更具有戏剧性，民族声乐把戏曲的表现形式运用于民族歌剧中，把唱腔融合的作品中，大大增强了作品的艺术表现力和感染力。三是审美意识的感染，传统戏曲的演唱是一种心平气和、不偏不倚、行的端、坐得正的心态，这样的心态可以让演唱者全身心的投入到艺术实践和艺术创作中，民族声乐的歌唱者需要借鉴这样的心态去完善作品的诠释和演绎，不仅要拥有好的嗓音条件，还要具备表达作品的理解境界与演唱境界，通过演唱来表达声乐艺术的灵魂所在。
（二）二者表演方式的融合
二者表演方式的融合主要体现在两个方面：一是舞台艺术的声情并茂。传统戏曲与民族声乐的演唱都要讲作品的乐色表达出来，把作品中的喜、怒、哀、乐等情感通过演唱展示出来，而不是仅仅停留在唱词的表面之上，要把演唱的特点与音乐形象相结合，从而让音乐作品得到进一步升华，演唱时要从容优雅，让演唱效果渡河音乐形象的特点。二是舞台表演的神形兼备。戏曲要修情动于中、必行于气，民族声乐要求人生要表现出人性，因此不论是传统戏曲还是民族声乐，抒发感情为演唱的重点，在表演时面部表情的精准与动作的生动都可以直接影响到观众的反应，可以通过恰到好处的演唱的表情来表演，运用肢体的动作深化人物形象。
四、结语
一、我国艺术设计的现实情况
我国艺术设计起步比较晚，呈现年轻化状态。长时间以来，西方的教学理念和教学方法不断地影响着国内的艺术设计，给国内的艺术设计者们造成了深深的影响。因此，忽视了对传统文化的继承和发展，很多设计师们没有深厚的传统文化根基，未能实现对传统文化的创新发展。因此，盲目地模仿西方文化形式导致国内艺术设计比较肤浅，缺少浓厚的文化底蕴，他们只能是流于形式而缺乏实质性的创新。
二、传统文化在艺术设计领域的发展
（一）继承传统文化的思维形式国内传统文化的主要思维特点包括循环性、辩证性和统一性，传统文化比较关注物质内部的统一，比较重视对物质的归纳与总结。所以，在进行艺术设计的时候，一定要从整体上进行掌握，不能只关注事物的片面性，在追逐层次美的同时还要保持内部的相互协调，只有这样的艺术设计思维，才能确保艺术设计作品的欣赏性和艺术性。
（二）使用传统文化的文化符号艺术设计里面的文化底蕴要通过传统文化符号来进行展示。传统文化符号具有鲜明的象征性和比喻性。传统文化经受过历史的考验，充满了浓厚的民族色彩，具有顽强的生命力。换句话说，传统文化和人们的生活息息相关，在艺术设计中融合传统文化可以使现代生活更加的雅致。
（三）融合传统文化的精髓传统陈设艺术是东方文明的耀眼明星，它包含着庄重大气的气质、轻松自然的神韵以及超于世俗的境遇等品质。继承和发扬传统文化的艺术特质是人性化设计的主要内容，艺术设计既要继承传统文化的精髓，又不能照搬照抄；既要继承又要发扬光大，传统陈设艺术对现代设计起着非常重要的促进作用。
（四）艺术设计与书画艺术相融合中国绘画艺术丰富多彩，风格多种多样。中国传统绘画艺术的主要特征就是具有比较鲜明的笔墨韵味，绘画艺术是表达情感的根基。在我国一些传统地方产品的设计中，经常采用国画绘画形式作为画面，这样能够有效地体现地域特色和民族风格，增强独特的视觉效果和文化底蕴，使设计作品更富有表现力。民间绘画艺术的壁画、年画、剪纸、版画等形式，均有独特的艺术效果和浓烈的东方艺术美感与鲜明的民族风格。民间艺术的剪纸艺术，它代表着民俗文化的精髓，传递着民间美术艺术的形式美；民间剪纸艺术之所以受到人们的喜欢，主要是因为他们具有独特的造型、鲜亮的色彩、吉祥的寓意以及浓厚的文化内涵。民间剪纸艺术在地域上的不同主要是受民族文化差异和时代不同的影响，所有的艺术形态都为现代设计提供素材。食品包装上大量使用了这样的艺术形式。比如，经常看到的马宋饼，它的包装就使用了廊坊地区流传已久的年画设计元素，这不仅提升了商品的文化底蕴，还给人们带来了美的视觉享受。
（五）体现与表达传统图案因素中国经常使用传统图案，因为它们是民俗、民族和民间文化的千年累积，它们包含着丰富的内容、表现形式，同时灵活多样、内涵比较深刻，具有深厚的文化底蕴。传统图案具有较强的装饰性，它们代表着历史悠久的民俗文化背景，代表着中华民族的审美取向。
（六）体现人的现代情节艺术设计里经常会使用到的装饰方式就是传统图案，比如藻井纹、云纹、砖画纹以及铜器纹等；传统艺术设计里还会使用到民间的美术艺术，比如剪纸、皮影以及织染等。对传统图案进行深层次的挖掘，取其精髓进行再次重组，将其使用到图形设计面，让传统图案和现代设计真正地实现有机融合，象征性地对画面进行处理，构成与众不同的艺术设计特点。代表着时代的特点，体现着人的现代情节，让观看者在情感上有所共鸣，使其展现最佳的艺术魅力，将民族精神发扬光大，使民族特点展现得更加突出，使艺术效果更加的明显。
三、结语
关键词：版画艺术；符号化；出版业；书籍设计；影响
现代印刷业起源于西方的活字技术，活字技术的发展促进西方印刷业的快速发展，同时对我国的印刷业也产生重要的影响。我国拥有深厚的历史文化底蕴，先辈们以其聪明才智创造了享誉世界的印刷术，促进了我国版画艺术的发展，并且在一定程度上为我国出版业的发展奠定了良好的基础。我国传统的版画艺术形式具有区别于其他艺术形式的特征，在长期的传播过程中，版画的艺术形式也在逐渐发生着变化。现代传统版画艺术正在以符号化的形式影响着我国出版设计的发展，而近些年视觉传达设计的不断发展，版画艺术形式因其具有较强的视觉冲击力，在现代书籍设计中也发挥着重要的作用
一、传统版画艺术形式概述
目前对传统版画艺术的起源，在学术研究领域一直存在很大的争议，大致分为两种观点：一种认为版画本身起源于中国并获得较大的发展；另一种则认为版画起源于西方的石印技术。这两种观点长期交织，尚无定论。中国传统版画艺术形式经历了一个从无到有、从兴起到繁荣、从繁荣到衰落的过程。在秦汉两晋和南北朝时期，便出现了画像石和画像砖等较为初级的版画艺术形式，随后出现的对石刻、砖刻的拓印和拓片就是我国现代版画艺术形式的发端。现在流传下来的早期版画多见于佛教典籍，如《大佛顶首楞严经》《妙法莲华经》中都有印着石刻拓片的扉页。以图像为主，至今保留较为完整的一幅版画是在1900年发现的唐代《金刚般若波罗蜜经》的卷首。这些宝贵的艺术形式得以流传，要归功于我国雕版印刷术的发明，正因为印刷术的发展，版画艺术形式才得以流传和普及。传统版画艺术形式的发展也离不开书籍出版业的发展。唐宋时期，手工业迅速发展，民间涌现出一大批能工巧匠，出版业慢慢兴盛起来，书籍印刷数量大，种类多样，书籍插画受到民众的喜爱和欢迎，出版印刷带有插图的书籍成为一时的流行趋势。明清两朝是我国古代版画艺术的繁荣时期，这一时期版画需求量大，传播广，受众多，种类繁多，艺术性极高，明代医药学家李时珍的《本草纲目》中就有很多精美的版画图谱，给人民群众的阅读带来了极大的便利。我国传统版画作为一种民族艺术文化，在创作过程中具有一定的社会背景和文化内涵，古代版画工匠常根据当时的现实景象进行绘画并刻制出版画。明清时期，版画在形式上以文人画和书籍的插画、封面为主，版画除了在书籍的插画、扉页和封面中具有相应的功能作用，更多的则是对其符号化的彰显。
二、传统版画视觉符号对现代出版业的影响
传统版画艺术作为我国优秀的民族文化结晶，随着时代的发展逐渐演化成为一种视觉传达符号，对现代出版印刷业产生着重要的影响。
1．传统版画视觉形象符号对现代出版业的影响（1）版画视觉符号对出版业的直接影响传统版画的产生具有悠久的历史渊源，从唐宋时期的唐刻经咒、陈洪绶的《水浒叶子》《西厢记》插图到民国时期版画艺术家创作的街头巷尾的宣传画，版画在没有照相技术和出版传播业的时期扮演着重要的角色。传统版画作为最早的出版传播媒体，在时展过程中用视觉形式传播着历史的信息。在出版传播进程中，版画艺术相比于其他艺术形式更具有传播特性，同时，传统版画的视觉造型符号的特征在这一过程中也得到凸显。视觉造型符号是现代出版业传播过程中的重要形式，版画视觉造型元素作为一种文化符号象征，在现代出版业中也得到了应用和传播，直接影响着出版业的传播和文化发展。尤其是近年来传统版画元素逐渐被应用到书籍装帧设计之中，对现代出版业产生着重要的影响。（2）版画视觉符号对出版传播的间接影响传统版画视觉符号对现代出版业的间接影响主要体现在版画所具有的独特内涵和历史价值上。传统版画的色彩在现代视觉传达的过程中成为现代出版业设计和印刷的重要借鉴元素。创作色彩在现代传播和出版业中多为直接的影响，而色彩内在象征性含义则是对现代版画形式的传播和传承文化有间接影响。传统版画艺术形式从色彩创作逐渐转化成为一种文化符号的传播，这种视觉符号的文化传播就是版画艺术形式间接影响的表现。传统版画色彩符号象征性在现代出版业中不断被借鉴和彰显，版画色彩符号所承载的艺术传播特质在现代已经被广泛应用于出版和印刷行业，版画视觉符号化有效地对现代出版业中的书籍装帧设计产生了影响。
2．传统版画视觉文化符号对出版业的影响（1）版画艺术民族文化符号对出版业的影响版画艺术作为我国具有民族性的文化符号形式，在文化发展过程中发挥着重要的作用。传统版画的发展与民族文化的发展具有密切的联系，目前留存下来的版画艺术大多具有典型的民族性，这种民族文化在版画艺术传播的过程中也逐渐演化成为视觉文化符号，视觉文化符号对于传统版画的发展具有指引性。传统版画以文化符号的形式进行传承，并在出版印刷设计中将其进行创造性的提取和表现。我国的版画艺术形式承载着民族文化和历史价值，版画艺术的民族性文化价值对于现代视觉传达设计的发展具有重要的推动作用，传统版画文化间的传承性对现代出版业产生积极影响，有利于民族文化内容和形式的传播与传承。版画作为民族文化的记录和传播的形式，更多的意义是作为传播民族文化信息的载体。（2）版画艺术地域性文化符号对出版业的影响传统版画艺术除了具有民族性，还有地域性特点，地域性主要体现在不同地区产生版画的艺术特色。版画从产生之初就具有地域性，我国版画地域性较为显著，南北的地域性差异造就了南北不同文化特色的版画艺术形式，使得版画具有了地域的文化特性。安徽地区徽派版画和河北武强年画都是传统的版画发展地区，地域性文化和民俗与版画形式内容具有密切的联系，这种联系体现在版画艺术中，逐渐成为一种文化象征符号，对现代传播和出版业的发展产生深远的影响。在传播过程中，对地域文化的彰显让更多的人能够解读出地域文化的特性，这就需要现代出版业对传统版画艺术的地域文化进行传承和表现，准确地了解和把握传统版画艺术形式的地域性特点，这也就要求出版者在进行出版设计和书籍装帧设计中，要不断地发掘出传统版画艺术形式的地域性特点，进而促进现代出版业的发展和弘扬地域性传统文化。
3．版画艺术视觉象征符号对现代出版业的影响（1）版画造型视觉象征符号对现代出版业的影响传统版画造型符号是版画传播的主要形式，版画艺术中的造型特征是版画艺术的重要特征。传统版画造型具有典型的刀刻线条粗糙的特点，人物和风景质朴，具有较强的视觉冲击力，这些是其他艺术形式所不具备的特征，这些特征逐渐演化为一种视觉表现形式，成为版画艺术的象征性符号。造型表现形式具有直观性和视觉特征，在传播过程中更容易得到人们的欣赏，因此具有版画艺术造型符号的出版物和印刷设计作品在实际传播中更容易被人接受，这是传统版画造型符号文化对现代出版业的影响。（2）版画色彩象征符号对现代出版业的影响传统版画艺术形式的另一个显著特征就是版画的色彩。无论是单色还是套色印刷，在实际发展传播中都极具特点，这种显著的特点逐渐被作为现代版画传播中的代表性符号，也被看作是版画艺术传播中的符号象征。传统版画色彩符号同造型符号一样，具有令人印象深刻的特征，这种传统版画艺术的色彩特征演变为一种文化符号，同样对现代出版业产生着重要的影响。我国传统版画艺术的色彩在民间年画印刷和石刻印刷上具有很明显的特征，对于从视觉上识别和辨别版画艺术文化具有标志性，这种显著的色彩象征性也在影响着现代印刷业的发展。
三、版画艺术视觉符号对现代书籍封面设计的影响
在书籍出版过程中，书籍封面设计作为重要的组成部分发挥着重要的作用，而传统版画艺术正在以视觉传达的形式，运用其独特的视觉材质符号、文化传承符号，对现代书籍封面设计实践产生重要的影响。
1．版画艺术视觉质感符号对现代书籍封面设计的影响中国传统版画艺术符号以雕刻创作手法使艺术作品具有了原始的特质，形成了特殊的韵味，这种质感的表现形式在民间的年画和墙画中较为常见，能带给欣赏者原始古朴的感觉。简单的刀痕韵味和木板的味道带着强烈的视觉震撼力，粗糙的雕刻质感带有最原始的艺术表现形式特征，能让人们在视觉和触觉上产生浓厚的兴趣，有利于吸引消费者进行购买。在现代书籍的封面设计中，我们经常会看到一种仿旧或者做旧的表现形式，让现代书籍封面设计带有一种古朴的文化气息，从而令消费者更容易接受和对其产生兴趣。版画本身具有一种历史文化的承载性，尤其是传统版画经历了一定的历史才发展到今天，这让版画本身就具有古朴的特性。
2．传统版画文化传承符号对现代书籍封面设计的影响传统版画艺术形式作为一种宣传手段，对社会、政治、经济和文化的发展产生着重要的影响。版画从古至今都与印刷和出版有着密切的联系，书籍的封面设计采用木板刻痕的版画艺术表现形式，能够给读者带来古朴自然之感，凸显书籍中的内容，让封面与内容贴切结合。版画的粗糙雕刻质感已经成为一种艺术符号，成为传统版画艺术的文化象征，在现代书籍封面设计中的应用有利于显示出书籍所要传达的内容。版画本身所具的有古朴自然之感应用到书籍封面设计中，是对书籍特殊材料和质感的有效传递和表现。现代书籍封面设计中除了点线面的处理和表现，其中更为重要的就是对封面设计的基调的把握，也就是我们经常说的设计风格的把握。版画艺术中的粗糙雕刻效果是对封面设计风格有力的呈现手段，具有典型的古朴和印刷效果，能够传递出独有的文化。
3．版画艺术视觉构成符号对现代书籍封面设计的影响点线面作为现代视觉传达设计中重要的组成和表现形式，在书籍封面设计和装帧设计上被广泛应用。传统版画利用简单的线条和具有视觉冲击力的表现语言形成了版画艺术形式，这种极好的视觉效果在早期的印刷中也被广泛应用。现代书籍封面设计对于简单的线条和具有视觉冲击力的表现语言的应用，有利于在视觉上营造出强烈的冲击力，吸引消费者的兴趣并且通过人文关怀让消费者与书籍封面设计产生沟通与交流。在长期的发展过程中，版画艺术融入了许多集约性线条形式，线条的集约化表现让版画具有独特的表现形式和艺术特性，将其应用在现代书籍封面设计中，能够使得书籍封面传递的视觉语言形式更为丰富。四、结语文章通过对版画艺术符号化的研究，分析了传统版画艺术符号对现代书籍装帧中封面设计的影响，得出传统版画艺术符号化对现代出版业具有重要的影响和启示。随着信息技术和新媒体的发展，传统版画艺术在符号语言和形式的传播上必然会以新的形式对出版业产生影响，传统版画艺术形式将不再是一种简单的艺术符号，而更多的成为我国传统文化的符号象征，对世界的文化艺术发展产生重要的影响。
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关键词：民族传统图形；现代艺术设计；世界性
中华民族有着几千年的文化传统，有着属于自身的历史、文化和图形，以及对各种图形的不同理解。它所体现出的民族特征与文化习性，正是该民族在几千年的历史长河中不断发展变化中发育成长，并最终形成为具有本民族特征的文化心理结构及其外在表现——该民族的传统图形。这是属于本民族传统的东西，虽然在不同的时代表现出不同的局限性和保守性，需要在与外来文化相碰撞中，只有在碰撞中变革和发展，才能形成本民族文化和图形内在生命力。现代艺术设计和现代产业紧密的联系在一起，既是对经济的支撑，又是对文化的反映。现代产业要想和中国传统文化融为一体，就必然要产品的设计打上中国传统文化的烙印，这是文化发展的必然。所以研究中国民族传统图形，并在现代艺术设计中加以应用是我们急需解决的问题。
1 图形的民族性与现代艺术设计的世界性的矛盾分析
图形的原始形式，可以追溯到早在洪荒的旧石器时代，人类的祖先就开始用树枝或石头在他们居住的洞穴岩壁上作画。这不仅仅是记事的需要，也是他们相互交流传递信息的一种方式。这些图形就是早前人类在生产劳动和社会生活中进行信息传递的媒介，这就是现代图形的原始雏形。不同地域、族群对图形的理解和认识有其不同的特点，所形成的艺术上的特征也是不一样的，这是由各民族的地理情况、生活状况、文化背景、风俗习惯多种因素决定的，反应出该民族的审美思想和审美需要，总的来讲源于本民族的社会经济基础生活。图形的民族性不在于艺术作品中是否具有民族特征的图形，不是简单描写民族图案、服饰和风俗，而在于能不能体现了民族精神、是否用民族精神去表现事物（即能不能反映本民族图形文化特征）。现代艺术设计是一门综合性的学科，讲究现代技术和传统图形的综合运用，达到具有国际化的特点，在视觉上也就是综合现代科学技术把民族传统图形提炼出来，加以艺术化处理，以形成一种特殊的符号效果。“民族传统图形”给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值。当今世界是一个多元化的世界，图形的民族性、世界性正日益受到人们的重视，在世界的设计舞台上发掘民族图形的特性，用民族图形独特的艺术语言为现代艺术设计服务。由于受诸多方面的影像，当前我国现代艺术设计与欧美发达国家相比，在某些方面依然有着一定的差距。我国的现代艺术设计在借鉴那些优秀设计的同时，应注重对本民族优秀传统文化的学习。因此，如何把我国民族传统图形运用到现代艺术设计中，这是我国现代艺术设计发展的必然思考。
2 现代艺术设计对民族传统图形的延续和发展
（1）对民族传统图形的继承和革新是促进现代艺术发展的重要因素。继承性是艺术的发展是有其内在需求，这种继承性，是前代艺术对后代艺术的巨大影像和感染，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的传承和保留。反映着不同历史时期的社会意识形态和审美观念的延续性和革新性。正如马克思所说：人们自己创造自己的历史，进而来改变历史，传承历史。同样，艺术设计也在以延续历史的轨迹发展着。现代艺术设计对民族传统图形的延续和发展会随着时间和特点环境的变化而变化，这是艺术自身发展的一个普遍规律。
（2）民族传统图形和现代艺术设计辩证统一的，正如画家吴冠中所说“风筝不断线”，形象地说明了艺术必须立足于本民族的土壤，用本民族人民喜闻乐见的、容易接受的方式来进行艺术创造。同时我们也看到，艺术本身是无国界的，其民族和国家的优秀文化和艺术成果，既是其本民族的也是世界的，因而现代艺术设计也是对民族传统图形的传播和发展。东西方各民族很早就已经开始了文化艺术交流，历史上著名的“丝绸之路”，不仅是横贯中西的贸易之路，而且也是中外文化艺术交往的通道，图形作为艺术的语言在相互交流传播着。
（3）民族传统图形在现代艺术设计的应用，既是建立在批判的继承原则基础上，还要坚持在艺术的思想内容、表现形式、设计语言、创造手法等方面的塑造，不断的适应不同阶段不同时期人们对于在现代艺术设计中民族传统图形的发展需求。在现代艺术设计中图形成为各民族间交流的语言，这些我们可以通过一些标志、招贴广告以及产品的符号中不难看出。民族传统图形在现代艺术设计中的寓意，超越了图片的画面范围，其不仅仅局限在设计作品的形态和结构元素上了，而是上升到图片所反映的民族内涵和民族精神。
纵观历史，在现代艺术设计发展的历史长河中，继承、借鉴是手段，创新是目的。人类的民族传统图形正是在艺术潮流中不断更迭、不断的发展、不断的创新。
3 民族传统图形如何走向世界
在信息交流快捷频繁的今天，封闭发展已不可能，生活方式趋同、价值观趋同、审美趣味趋同，因而艺术创作受到国际化的影响也是难以避免的。但是，在任何时代，本土文化都是在国际交流中发展的，民族性与本土文化在世界交流中不断生成新的内容，带有本时代的新特点，本土文化和艺术并不在历史中凝固，而总是在当下的时代中演变延续，形成人类文明和民族艺术生生不息的脉络。由此可以得出，民族传统图形与现代艺术设计的接轨应该是在合理的利用现代科学技术的同时，保持、弘扬民族传统图形文化精神。不难看出，在众多优秀的设计当中，都或多或少的留下了本民族文化图形的痕迹。
如何在现代艺术设计中将中国民族传统图形运用到来，不是简简单单的将民族图形的某些元素套用到现实设计中去，也不是简单将民族服饰、美食和风俗简单的堆积到设计作品中，更不是对图形的拼凑，而在于是否表现了民族精神、是否用民族精神去提炼图形引领现代艺术设计。 这不仅依赖当代的科学技术水平，还必须依赖设计师丰富的想象力和随之产生的创作灵感。在当今国际化的设计背景下，后者更能够帮助设计师取得胜利。一旦明了了民族传统图形和现代艺术设计的真实关系，设计师在进行艺术创作的时候，也就有了更广阔、更明确的创作思维空间。
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