时间：2023-07-10 16:29:13
导语：在初中音乐课教学方法的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：艺术修养；主体地位；音乐之趣
一、创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。
首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上 “半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。
其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
二、转换教学角色，树立学生主体地位
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。
三、让学生乐在其中，感受音乐之趣
一、 创造必要的音乐欣赏环境
这其中包括很多环境种类：
1、生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不同的，“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它，刺激它。就像学习语言一样，长期的在特定的语言环境下学习，那么就会达到事半功倍的效果！同样，如果孩子们时常处于一个音乐环境中，让他们能不时地触碰到它，即使他们只是听到而已，并不是在欣赏它，那么潜移默化的，他们也是在受到音乐的浸染。从初步感知上接触它，聆听它，那么如果在课堂上出现了那些乐曲，学生会觉得好像似曾相识，会对它产生亲切感，而不是满耳陌生的“天外来音”不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐，如从自己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐；在平常的节日庆典中聆听不同环境下，不同风格的音乐。
2、课堂学习环境：例如课堂导入环节，教师利用各种教学媒体，创设学习情境，用生动的语言激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，集中注意力，力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探索。
每个人的心中都藏着一个属于自己的魔法师，所以每个孩子会变幻出各种性格和想象力，我们的目的就在于通过音乐，丰富学生的想象思维，开发学生的创造性潜质。培养学生对所欣赏的歌曲的“再创造”所以，让他们主动去参与初步体验和感受乐曲，重感性轻理性的去听，先不要在乎这首乐曲中都有什么知识含量，只要抓住你在欣赏它时的感觉，能否“听进去”。放开手让孩子们自己寻找答案！
二、 多媒体创设直观形象的视、听效果
大多数的学生都会对此非常感兴趣，因为看电视本身就是他们一大兴趣爱好，一些交响作品，音画作品，都可以以此生动的方式展现给学生。例如：欣赏迪卡斯的交响诗《魔法师的弟子》，迪士尼动画作品《幻想曲》就以动画配以古典名曲的形式展现给孩子们，以小米奇将魔法师淘气的小徒弟这个形象生动的表现了出来，那把被施魔法的扫帚也赫然出现在孩子们的视野中，这时乐曲中原本抽象的“魔法师的主题”“小徒弟的主题”“小扫帚的主题”，都形象清晰地呈现在了学生面前，有些孩子甚至还会哼唱了其中的主题旋律，这不能不说是提高学习兴趣的有效方法。
三、 艺术门类相综合——教学过程中的丰富与拓展
我们的进步和文明的发展始终是伴随着生存环境的开放和对多元文化的吸收，在音乐教育中也免不了使内容更加生活化，涉及的范围更加多元化。
虽然我个人是非常反感将音乐课上成语文课、美术课，但是适当恰当的加入学科融合是可取的。在一定程度上能够提升对其欣赏的专业性，拓展和更新他们的知识内容和知识结构，也能大大提升他们的学习兴趣与审美能力。
四、借鉴国外先进的教学方法与理念
我们国家与国外的音乐教学的起点、环境、方法与发展存在着很多差异和很大的距离，但是正走在新的道路上的我们需要新方法的推动和实践，我们可以针对我们的教学对象和现状对教育方法进行合理的借鉴实验。例如：瑞士的“达尔克罗兹教学法” 注重体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动，特别是体态律动；德国的“奥尔夫教学法”注重旋律和节奏的联系。在平时上课前可以加入一些简单的旋律试唱练耳练声训练，这对音乐欣赏过程中对乐曲的主题的听辨能力起到很好的辅助效果等等。
随着核心素养教学理念的不断渗透，初中音乐教学也迎来了不断地改革，各种先进的教学理念开始在教学之中得到渗透，其中较有代表性的就有合作学习。这种模式的应用能够在很大程度上弥补当前初中教学开展中的不足。本文首先分析合作学习策略的内涵以及应用价值，然后针对当前教学的不足，提出相应的优化对策。从理论角度来看，本文的分析能够在很大程度上让广大教育工作者对于合作学习策略有更为清晰的理论认识，从而进一步发现合作学习策略在初中音乐教学之中的应用重要性；从实践角度来看，本文主要针对当前教学的不足，提出相应的优化对策，从而为广大教育工作者提供一定的实践参考价值。
1合作学习策略的内涵和重要性
随着核心素养教学理念的不断渗透，初中音乐教学也迎来了不断地改革，各种先进的教学理念开始在教学之中得到渗透，这其中较为有代表性的就有合作学习策略。下文首先分析合作学习策略的内涵以及其在初中音乐课堂的重要性。（1）合作学习策略的内涵。合作学习策略是以学习小组为教学活动的基本单位，通过小组内成员的分工协作达成小组的共同目标，并以小组活动的整体效果为教学评价的主要指标的教学策略。合作学习策略是核心素养教学理念的产物，目前，这一教学策略已经得到了越来越多的教育工作者的认可，并且在实践过程之中，取得了较为理想化的教学效果。从本质上来看，合作学习策略是核心素养的教学产物。合作学习策略在具体的实践过程之中，主要分为以下几个步骤：第一，定小组。也就是根据学生的不同学习情况以及兴趣爱好特点，把不同学生分配在不同的小组之中，由此实现小组内部的实力平衡，从而推动学生优势互补。第二，定目标。就是教师或者小组内部根据学习的内容以及学生的客观实际情况，来确定最终的教学目标。第三，定分工。在确定了总体的目标之后，小组内部根据自己的情况来确定内部分工，从而实现对学习目标的实现。（2）合作学习策略在初中音乐课堂的重要性。总体上来看，合作学习策略在初中音乐课堂的重要性主要包含以下几个方面：首先，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升教学效率。传统的初中音乐教学存在着效率低下的情况，其中一个很重要的原因在于其教学形式刻板僵化，无法让广大初中生深入地参与到学习之中。但通过合作学习策略的应用，能够让每一个学生都深入地参与到学习之中，从而提升学生的学习效率。其次，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升教学趣味。著名的科学家爱因斯坦曾经说，兴趣是最好的老师。但是传统的初中音乐教学往往更为强调教师一言堂的教学方式，这就让学生出现了被动接受的情况，而这也在很大程度上降低了学生的学习兴趣。但在合作学习策略下，课堂形式更为生动灵活，这对于学生学习趣味性的提升有着积极的意义。最后，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升学生综合素养。要想让学生的音乐素养得到充分提升，单纯依靠课本的教学还是不足的，还需要引导学生之间能够相互学习，从而实现彼此取长补短。借助于合作学习策略，可以让学生实现相互学习，让学生的音乐素养得到快速养成。本人在音乐课堂中会在小组合作的基础上根据教学设计适当运用1-3种合作学习教学策略，如：‘辨真批假’策略，1个小组公布自己组的讨论答案，其他小组进行表决。在这策略中，教师能够更快更全面地了解学生的学习效果。又如，在创编环节我会采用“海报旅行”策略。在小组创编结束后，学生根据老师的指令传递、阅读作品，直到每个组都把所有组的作品阅读了一遍，并对喜欢的作品投票。这个策略无形中让全班同学都进行了交流学习。经过一段时间的实践，发现通过学习策略在课堂中的运用，学生在音乐课上表现更主动、积极了，同时音乐知识水平的提升也较为明显。
2合作学习策略在初中音乐课堂的应用不足
合作学习策略在初中音乐课堂的应用价值目前已经得到了广大初中音乐教师的普遍认可，并且在实践之中也得到了一定的推广应用。但实践过程之中的不足也是非常明显的，这主要体现在以下几个方面：第一，小组分配不当，无法实现学生优势互补。在初中音乐教学之中引导学生展开合作学习的前提是构建小组。但在实践过程之中，一些教师对于小组的分配较为简单随意，并没有根据学生的实际情况展开合理的小组分配，这就造成了学生后期无法实现有效的互补学习。第二，目标订立不当，学生无法实现技能提升。在初中阶段，不同的学生因为天赋素养不同，以及音乐知识积累水平不同，所以僵化的教学目标往往无法满足不同的学习需求。当前一些教师在引导学生合作学习的过程之中，往往采取了僵化的目标设计，从而无法让学生实现个性化的成长。第三，小组分工不当，学生音乐技能成长缓慢。要想提升合作学习的效率，还需要教师能够引导学生之间实现更为合理得当的分工，由此才能够推动学生的成长。但是目前一些教师往往忽视了对小组内部的分工安排，从而造成了学生的知识进步缓慢。
3教学策略在初中音乐课堂的应用建议
（1）学习方式分层。根据新课标的要求，学生要作为学习的主体。根据前文所提到的混合式学习方式，在笔者的课堂上，发展层和提高层的学生基本上能够做到成为学习的主体，积极主动的运用混合式学习方式，但是基础层的学生由于能力有限，在课堂上还需要教师多加讲授。所以在笔者的音乐课堂中，提高层的学生学习方式更多是混合式学习与自主学习，老师能加注重引导提高层学生在音乐创造力、音乐感受力、小组合作学习能力、领导力等方面的引导。发展层的学生学习方式主要为混合式学习与教师课堂讲授，注重学生基础知识、基本技能的掌握情况，老师引导学生发展音乐感受力和创造力，努力向提高层发展。基础层的学习方式主要为教师的课堂教授，由于基础层学生基础薄弱，学习能力和精力都有限，所以基础层的学生主要还是靠老师的课堂教授来进行学习。如，在《伏尔加船夫曲》一课中，课前老师将“创作背景”、“劳动号子”、“音乐动机”、“俄罗斯民歌”、“俄罗斯五声调式”等知识的文字、视频和《伏尔加船夫曲》的音视频都上传到学习平台，供学生自主学习。在课堂上一般提高层学生已经完成全部的课前预习，发展层学生完成全部或部分课前预习，基础层学习未能进行课前预习。在导入阶段结束后，老师主要讲解“创作背景”、“劳动号子”、“音乐动机”等必须掌握的知识点，以便学生更好的理解音乐。这样进行过课前预习的学生既掌握了课堂中必须掌握的知识点，又掌握了拓展知识，未进行课前预习的学生在课堂中也能很好的学习到基础知识，提升自己。（2）分层辅导。在课堂自主练习和拓展练习阶段，面对不同层次的学生，老师要有不同的辅导方式。在练习环节，既要有面向全体学生的“合”，又要有面向不同层次的“分”。比如，在《青春舞曲》这节课的练习环节中，面向全体学生的要求为正确演唱歌曲。而面对提高层的学生时教师辅导学生能够有感情的背唱歌曲，并且用手鼓为同学的演唱伴奏。面对发展层的学生老师主要辅导其能运用正确的演唱方法，有感情的演唱歌曲。面对基础层的学生，老师则辅导其基础的识谱读谱，要求其能跟唱。此时提高层的学生也可以充当小老师的角色，帮助老师辅导基础层的学生。在音乐创作环节中也需要对学生进行分层辅导。如在《铃儿响叮当的变迁》一课中，在拓展练习中笔者要求学生对《小星星》进行简单变奏。在这一阶段，笔者采用组内分层辅导的方式，对基础层的学生主要辅导其能够理解什么是变奏曲式，有哪些简易变奏的方法；对于发展层的学生主要辅导其掌握基础的变奏方式，并辅导发展层学生对乐曲进行简单的变奏；对于提高层的学生主要辅导其对乐曲进行复杂变奏，并能进行演唱或演奏，还可以对其他层次的学生的作品进行评价。在这种辅导模式下，各层学生在音乐课堂上都能得到提高，激发学习兴趣，提高音乐素养。（3）分层评价。根据新课标要求，形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。在基于混合式学习模式的分层教学设计中，对学生的形成性评价必须与对学生的教学目标相匹配，可以包括教师评价，学生自评和学生互评三种方式。教师评价时要根据每个层次学生的不同教学目标，对学生进行课堂的口头评价、每个单元的评价和学期评价，并将评价及时记录在《学生音乐成长手册》中。评价中既要肯定学生的努力和取得的成绩，又要指出不足和进步的方向。除此之外还要引导学生自评和互评。学生自评时要引导学生认清自己的优势和不足。学生互评时要引导学生以公正、客观的态度对同学进行评价，以发展的眼光看待同学的成长，互相激励，使评价成为激励每个层级学生发展的自我动力。
一、引导学生唱准音阶和八度以内的旋律音程
1.唱音阶：根据我校每年初一新生的调查情况来看：90%的同学不能准确唱出C大调音阶。针对这一情况，每节课进行C大调及A小调的音阶练习。一段时间以后再进行任意组合和音阶分割练习，以达到熟悉唱名的目的。这一做法5个课时可见明显效果。音阶熟悉以后进行“点唱”练习，教师随意点其中一个音符，学生迅速的、准确的唱出来。这同时也是一个调性稳定的练习，这一过程学生积极抢唱，课堂气氛较好。
2.构音程：当学生比较熟练音阶的音高变化时，便要进行构唱音程的练习。可以先从小音程大小二度、大小三度着手，继而到纯四、纯五、大小六及大小七等大音程的练习。这里要强调的是在进行有声构唱的同时，一定要结合无声的构唱，为发展内心听觉打下基础。在音程构唱时，要做到先想后唱，这里的想就是指内心构唱。想和唱相互补充，缺一不可。
二、让学生熟记重要的基础节奏型
节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。初中生常用的重要节奏型有：
①XX ②XXXX ③XXX ④XXX
⑤XXX ⑥X·X ⑦X·X ⑧XXX 等
如果说整首乐曲好比一部机器，那“节奏型”就是零部件，我们只要把这些零部件熟悉了，再把它们组合起来，便是一首优美动听的乐曲。
三、循序渐进地进行基础的听力训练
当学生有一定的固定音高感和节奏感时，教师应该趁热打铁，及时进行一些简单的听力训练。有效的听力训练可以在很大的程度上提高学生的节奏感和固定音高感，也是提高学生识谱能力的重要手段。听力训练课一改往日唱歌欣赏课的风格，让学生耳目一新，容易调动他们的课堂积极性，往往可以取得意想不到的效果。
1.单音听记：我们可以从简单的五度之内的音开始，逐渐扩展到一个八度之内，进而八度以外。
2.节奏听记：即使在熟记各种节奏型的前提下，要想在规定的遍数中顺利的完成一条完整的节奏听记也非容易的事情，这时的方法便显的尤为重要。笔者认为，“简化节奏型”便能直取要害，我们通过“简化节奏型”的方法，可以在听记节奏时可以更加准确、轻松地达到听记要求。
3.旋律听记：有了单音及节奏的听记能力之后，顺理成章可以进行到更高层面的旋律听记了，旋律听记是单音及节奏的听记的发挥与巩固。
三种听记都必须要长的方法只会丧失学生的积极性，循序渐进才是学生发展的硬道理。
遵循有浅入深，有简到繁的过程，不可操之过急，拔苗助长。
四、视唱练习要做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”
视唱练习过程要求学生做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”。“唱”是加强自己对音高的记忆能力（最好跟着钢琴唱）；“听”是提高自己对音高的分辨能力；“想”是培养自己内心音高的想象力及对理论知识的理解；“划拍”则是准确唱出各单位拍的时值及节拍感。新的练习曲一定要合钢琴一起练，特别是音准不好的学生，要用心去听琴，把握每一个音的具体高度，同时边唱边打拍，打拍可帮助我们掌握乐曲的单位拍的速度和时值。（可以采用最简单的手上下动作击拍“”为完整的一拍，“”表示前半拍，“”表示后半拍）开始的时候把速度尽量放慢，音准和节奏都准确的时候再适当加快速度，但必须以乐曲中间不打节、不停顿为前提。最后要适当的强调乐曲的情感和音乐形象。
五、借用乐器来演奏视唱曲
在当今课改的大背景下，很多学校的音乐课堂都引进了乐器，这无疑极大提高了学生的音乐兴趣，对训练学生的视唱练耳而言，更是天赐良机。每周演奏二条或多条视唱曲会给学生以后打下良好的音乐基础，而视唱的训练是一项长期复杂的工程，“三天打鱼，两天晒网”的态度是注定不会成功的。笔者除了上专门的视唱练耳课之外，一直坚持“每天唱二条”原则，相信三年下来，学生定会交一份满意的答卷。同时，视唱练耳还要贯穿于唱歌课及欣赏课等其它音乐活动当中。总之，视唱必须积少成多，有始有终，方能取得最后的胜利。
马克思曾说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。视唱练耳是音乐素养中最基础的基础，是不可逾越的一个学习阶段。荀子在《乐论》中强调音乐“入人也深，化人也速”。因而，优化视唱练耳教学，提高中国音乐教育水平势在必行！
【参考文献】
[1]石蔚著.视唱练耳与音乐审美情感.作家出版社.2002年6月版
关键词：初中音乐；有效教学；导入；主体
下面，笔者就结合自身实践，对初中音乐课堂有效教学的两点做法作出阐述。
一、进行精心的课堂导入设计，深深吸引学生的注意力
一节课的教学质量如何，与这节课的开始环节，即导入环节有着息息相关的联系，如果这一环节设计得新颖有趣，便能有效吸引学生注意力，激发学生学习兴趣，使学生全身心地学习本节知识。所以，在初中音乐教学中，我们一定要对导入环节进行精心的设计，以为一节课教学活动的顺利进行奠定基础。
比如，在学习《保卫黄河》这首歌曲时，一上课，我就给学生播放了一段视频，视频中，展示了时期中国人民奋勇杀敌、英勇抗战的壮丽画面，望着眼前画面，学生的表情变得严肃起来，于是，我说道：“同学们，在时期，中国人民没有恐惧，有的人拿起了刀枪，与敌人浴血奋战，有的人拿起了笔，创作出了催人奋进的歌词，这首《保卫黄河》就是由冼星海在这种背景中创作出来的，下面，就让我们一起来欣赏这首歌曲。”这样，我通过在导入环节给学生播放视频并阐述当时的背景，深深吸引了学生注意力，让学生对接下来音乐内容的学习产生了兴趣，为实现初中音乐的有效教学打下了基础。
二、注重学生的主体参与，充分发挥学生学习主观能动性
在初中音乐教学中，我们要多设计学生能够参与的教学活动，做到尊重学生主体地位，充分发挥学生学习主观能动性，为实现初中音乐的有效教学提供保障。
【关键词】初中 音乐教学 乐感培养 鉴赏课程
【中图分类号】G424.2 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2016）02-0118-01
一、初中音乐课程标准
（一）教学原则
《我国全日制义务教育课程标准》表明，音乐课是人文学科的重要领域之一，应该作为九年义务教育阶段学生的一门必修课程。初中音乐教学应该以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重初中生在音乐上的个性发展。不仅要注重培养学生的乐感，还要注重提高初中生对音乐进行评价鉴赏的能力。
（二）教学特点
通过对我国全日制义务教育初中音乐教学课程标准内容的阅读，可以发现初中音乐教学应该具有如下特点：
1. 教学内容多样化的特点，在歌曲演唱方面，初中音乐教学的内容不仅要包括适合初中生学习的“课标类”音乐歌曲，比如《青春舞曲》等，还要包括各民族的特色歌曲、中国传统戏曲、以及当代流行歌曲的学习，歌曲类型丰富，种类多样；初中音乐除了对歌曲演唱进行教学外，还要注重学生乐感的培养和对音乐鉴赏能力的培养，教学层次分明；
2. 教学方式灵活的特点，随着生活水平的提升，经济能力的提高，初中音乐课堂的各类乐器设施也不断增多，教师可以通过理论演唱技巧的传授、钢琴伴奏、舞蹈表演等形式进行教学，且教学形式的选择比较灵活，没有特殊的限制；
3. 教学目标明确的特点，课标不仅制定了在情感、态度、价值观方面，教学的过程与方法方面，知识与技能方面的音乐教学总目标，还制定了1-2年级、3-6年级、7-9年级三个不同阶段的音乐教学学段目标。
二、案例分析
为了具体了解当前我国初中音乐教学在培养学生乐感与鉴赏能力的实际情况，本文将以举例的方式进行初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学的策略探讨。
（一）从培养学生乐感的角度出发
以歌曲《青春舞曲》为例，在这首歌曲的教学中，音乐教师可以采取以下方法来培养学生的乐感：
1. 营造轻松的学习气氛。在进行正式教学前，教师可以采取自愿的方式，找3-4位同学给大家演唱自己最喜欢的一首歌，在所有同学演唱完毕后，请演唱的同学和欣赏歌曲的同学说一说自己喜欢这首歌的原因，是因为喜欢歌曲的作曲家、作词家，还是因为喜欢这首歌的歌词、节奏？是喜欢歌曲原作者的经历，还是听到这首歌时发生了有趣的故事？并给学生唱一首自己喜欢的歌，告诉学生自己选择这首歌的原因，同时还要了解学生掌握歌曲节奏的方式，通过这些交流来拉近音乐教师和学生的距离，给学生树立起“音乐学习不仅要‘唱音乐’，更要‘懂音乐’”、的意识，然后，在此基础上以简要明了语言向学生介绍《青春舞曲》的作曲作词背景，和歌曲词、曲作者的创作风格，给学生对歌曲有一个整体上的了解，避免传统音乐教学教师自我介绍――翻开教材――歌曲教学的呆板教学程序。
2. 运用循序渐进的教学方法。给学生按照自己乐感演唱歌曲的机会，而不是一味的要求学生按照乐谱和音节演唱，以便于音乐教师找到学生存在的乐感问题，根据学生的乐感水平因材施教。在歌曲教学之前，要让学生先静静的听几遍歌曲，随后让同学们跟着纯乐曲的节奏哼唱、加歌词演唱，教会学生在掌握歌曲整体节奏的前提下再去进行歌曲的演唱，然后，在学生基本熟悉歌曲的整体节奏之后，对学生进行简单的舞蹈教学，从打节拍开始，到乐器的基本练习，到简单的肢体动作，再到比较标准的舞蹈动作，使学生逐渐融入到歌曲的旋律中，在上述音乐内容的学习中逐渐形成自己的乐感。
（二）从音乐鉴赏课教学的角度出发
音乐鉴赏需要学生对音乐有一定的了解和演唱能力，但也不能因此而把音乐鉴赏教学放到音乐课程的最后，而应该使音乐鉴赏教学贯穿于音乐教学的整个过程之中。
1. 要让学生明白，会欣赏音乐也是一种音乐天赋，不论你是不是会唱，唱的好不好，在音乐鉴赏上每个人都是平等的，鼓励学生大胆说出自己对歌曲的看法或想法，以及自己所期望的歌曲演唱的形式，并给予学生自由发挥的空间；而且，对于初中音乐鉴赏教学而言，不应设置较高的音乐鉴赏标准，以免给初中音乐教学带来不必要的压力。同时，要明白，音乐鉴赏能力的培养不是一蹴而就的，需要长时间的W习积累，同时也与学生个人的音乐素养有着密切的关系。
2. 同样以《青春舞曲》为例，在这首歌曲的学习中，可以从歌词和曲调入手，来培养初中生的音乐鉴赏能力。比如，“我的青春小鸟一样不回来”一句，有的学生认为这是词作者在表达自己对于青春逝去的一种遗憾，而有的同学则认为，歌曲的曲调欢快，因此这句歌词是在表达作者对年华不再的一种洒脱，在这种情况下，音乐教师应该在肯定同学们乐于思考，具有自己想法的同时，了解学生观点产生的原因，促进学生之间对于歌曲的看法和疑问，而后再由音乐教师指导学生鉴赏歌曲的切入点和技巧。帮助学生在保留自己观点的同时，学会倾听其他同学的想法。
过去的一学年（下学期），我们音乐学科能结合区情、校情认真贯彻省市、区上级教研部门的工作精神，继续坚定不移地开展中小学以及高中的音乐课程课改，立足于在教材、教法研究、服务基层教师需求上开创一条新的教研路子。紧紧围饶课堂教学优化这一中心，整体提升我区艺术教学水平。
二、主要音乐教研工作回顾：
主要的措施：集体调研、一校三天、讲座访谈、观摩交流、专项培训
主要的项目：高中模块研究及对策、小学音乐课堂基础教育的实施、小学、高中音乐资源网络的建设
主要的对象：高中生、小学生与初中的有效衔接
（一） 深化新的高中音乐课程的改革
为了更好的开展高中音乐课改工作，我区还不惜花重金组织校长、教导主任及学科教研员到山东省、宁夏等地区学习交流。回来后结合区情，撰写调查报告，开设高中音乐模块的教学与系列教研活动。
1、定期有效开展课程管理及质量监控调查。近年来，各校领导及教师已给于高中音乐高度的重视和配合。（调查提纲*学校有否按计划开课、*xx区高中音乐教师队伍现状调查、*在音乐学科中学生自选模块兴趣情况调查） 调查反馈：对于高中缺优秀音乐骨干教师的问题，区教育局立即向全国招聘骨干教师、优秀应届毕业生解决师资问题。。
2、配合广州市教研室开展高中音乐教学案例、音乐优秀录像课评比活动。促进高中音乐课的教学交流、经验提升。
3、开展高中音乐课程的相关专题研究课展示，深入研究高中各种不同模块的音乐课教学模式和课型，使高中的音乐教育课程模块教学符合学生自选需求。组织本区高中教研活动8次、外出参加省、市教研培训7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老师教研出勤率高，学习收获大。分别受到市和区教研员的表扬。
课改领先的有47中、华美中学、89中、75中、44中、天荣中学、东圃中学、暨大附中、华工附中等。
（二）切实抓好义务教育课程改革工作，提高教研活动有效性。
1、以核心组为龙头狠抓音乐科组的建设。
*岗前培训-带问题案例大家交流探讨（如何单元备课和上课）
*跟踪培训——下科组听课调研集体辅导、发现问题及早采取措施。
选择各类型学校如基础好些的省市一级学校音乐科组、科组长、骨干教师、核心中心组成员高标准严要求，使其能在区里课改当排头兵。
对于薄弱学校个别基础差的教师，耐心辅导，批改教案，争取多给外出学习培训机会。（全国器乐研讨会、）市课例观摩、区网络资源建设培训二期、牧童笛培训学习。提出“只要你努力，一定有机会更有收获。”
对于不认真不求上进的教师，给予劝告或批评教育。音乐课在校中不测验，领导也很少去听课检查，学生在校数年，学到什么，质量如何，无法深究，有否参加教研活动，靠的是自觉。对于不学习不参加活动的教师到评职称时虚报教研次数，不诚实的做法给予严厉批评。找个人谈话，做耐心的思想工作。
建议：为了提高质量，对学生负责，音乐教师也应采取末位淘汰制。
2、抓好音乐教材的选择，落实音乐课程改革的基础点。（低中高年级）
例：在银河小学、元岗小学音乐科合作进行“城乡学校如何提高音乐学习质量的实验研究”校本研究走进课堂，走进教师。
3、立足课堂，构建新型有效的教学方法和模式。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。经过实践我们认为根据不同课型在低段灵活使用前三种较好，在学生有了一定的音乐知识基础后增加第四种。*片教学组进行典型课例的研究。一课多教，教好一课，教研活动的生命在课堂。（片组长认真，教师实践锻炼机会增多 ）
本年度对这几种课型都拍了录象课，资源共享， 及时总结经验与教训。反馈时有理有节跟踪培训不落空，以求更进一步跟进修改。
体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法
（三）开展课堂教学课题系列研究工作
【关键词】初中音乐；欣赏课
音乐欣赏课是初中音乐教学中极其重要的一个环节，能让学生置身于美的环境中，通过多姿多彩的音乐世界，丰富学生的情感体验，这对培养学生的音乐鉴赏能力与审美能力有着重要作用。因此，音乐欣赏课教学中，教师要更新教学理念，不断提高个人素养，引导学生在音乐欣赏过程中陶冶情操，点燃学生的情感火光，培养学生对音乐的热爱，并在愉悦的审美氛围中接受美的熏陶，从而提高学生的音乐综合素质。
一、激发学生兴趣
良好的开端是成功的一半，对音乐课来说，开头尤为重要，如果导入得好，不仅能激发学生的学习兴趣，还能促使学生积极主动地学习。所以教师要注重课前导入，可以采用问题导入法和情境导入法。问题导入法是教师结合教学内容提出相关的问题，调动学生探究的积极主动性。如教学《为我们的今天喝彩》时，教师可以先让学生欣赏这首歌，让学生思考这首歌表达了什么样的情感？情境导入法是教师根据教学内容创设一定的情景，调动学生学习的积极性。如教学《走进》时，教师可以先介绍优美的民风民俗、秀丽的山水、壮美的雪域风光，让学生有身临其境之感，激发学生对神奇又迷人的的向往之情，从而激发兴趣。课堂教学中教师要认识到音乐欣赏课不仅能扩充学生视野，还能养成学生欣赏音乐的习惯，从而通过音乐达到教育的目的。因此，教师在教学中要引导学生情感，激发学生的学习兴趣。
二、培养聆听习惯
义务教育音乐课程标准指出音乐教学要遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。这是指音乐教学中要激发学生欣赏音乐的兴趣，引导学生养成聆听音乐的好习惯，在听中逐步的积累经验。因此，初中音乐欣赏教学中要培养学生良好的聆听习惯。如欣赏歌曲《给未来一片绿色》中，教师在欣赏前，可以先给学生播放作品，让学生在聆听过程中形成一个整体的印象。同时学生聆听过程中，教师可以引导学生随着音乐的律动舞动，通过肢体动作表达出自己的所见所感，然后给学生分组，让小组内成员通过合作演奏出与音乐情感相符的作品，这样不仅能调动学生学习的积极性，还能培养学生聆听音乐的习惯。另外，教师也可以通过多媒体培养学生的聆听习惯。如欣赏《瀑布与溪流》时，教师可以提前做好幻灯片，结合教学内容选择一些瀑布、溪流，课堂教学中结合幻灯片播放音乐，然后让学生进行讨论，并派代表发表自己的看法。然后再给学生播放幻灯片，在音乐与画面对比中引导学生领会音乐的魅力，感受音乐带来的听觉享受，从而培养学生聆听的习惯。
三、活跃课堂气氛
初中音乐欣赏课教学中，只传授音乐知识，并不能培养学生的音乐欣赏习惯，因此，教师要改变传统的欣赏课教学方法，通过多样化的教学方式，活跃课堂气氛。要活跃欣赏课的氛围，教师就要活起来，摆脱单一的教学方法。如欣赏《渔舟唱晚》时，教师可以先轻松的导入：今天我们来欣赏一首优美的曲子，请同学们在听的过程中辨别主题音乐。这样的话语不仅能让学生放松身心，并能激发学生学习的兴趣。同时课堂教学中教师的语言要鲜活，通过优美的语言激发学生的求知欲，让学生产生愉悦、轻松的情绪，从而表达出音乐的美。另外，初中音乐欣赏课教学中，教师要引导学生“活”起来，让学生在有限的时间内展开充分的想象，强化音乐的表现力，这样学生在欣赏音乐的过程中，能得到视觉、听觉的享受，从而激发学生的创作欲。
四、注重情感体验
音乐是一门情感的艺术，不仅能提高学生的音乐能力，还能让学生在欣赏音乐的过程中体验情感。学生体验音乐中情感的过程，也是学生情感与音乐情感交融的过程，学生情感随着音乐的情感变化，获得心灵的满足。首先是视听结合法。音乐欣赏是听觉艺术，但视觉功能也不可忽略。在听觉基础上，结合视觉，更能加深学生的情感体验。如欣赏《月光下的凤尾竹》时，教师可以给学生营造夜晚静谧的氛围，展示月夜下的美景，然后辅以音乐《月光下的凤尾竹》，学生通过视听参与，然后再学唱歌曲，自然会加深对歌曲中优美情感的体验。由此可见，视听结合是音乐欣赏教学中不可或缺的手段。其次，音乐欣赏教学中运用合作学习模式，能使静态的教学生动化。音乐欣赏教学中教师将学生分为若干个小组，学生掌握教学内容后，结合音乐作品主题合作演奏，使学生在演奏的过程中加深对音乐作品内涵的理解。同时小组间竞争能加深学生对音乐作品的情感体验，这需要安排好各小组的任务，如舞蹈组、综合表演组等，然后小组间进行评比，这样学生就会积极参与到音乐欣赏中，有助于情感体验。最后是演奏主题法。每一首音乐作品都有主题，这是乐曲形成的基础，通过演奏主题能让学生感知作品的风格。如欣赏《大海啊，故乡》时，教师可以选择相同音乐主题的作品，引导学生在欣赏中提高领悟能力，然后再欣赏《大海啊，故乡》时，会易于理解。
参考文献：
一、音乐教学存在的问题
(一)音乐教学设施情况
我国的教育经费投资仍处于短缺的状态，有限的资金大多流向城里的学校、重点学校。无暇顾及处于弱势的农村初级中学，而流入农村初级中学的资金更是少之又少。近年来，随着义务教育的普及，分派到农村中小学的经费在逐年增加，但此部分经费大多都用于校舍的改造扩建、实验室的改造扩充；还有所谓的主课也抢了重头戏。而用于音乐教学设施的经费微乎其微。在西部农村，乡镇初级中学音乐的教学设施仅仅是一架电子琴．甚至绝大多数还为一台录音机。而到村级初中，则连录音机等最简单的教学设施也没有配备，更不用说专用的音乐教室及配套设施。
（二）学生起点相对低
农村初中的学生来源复杂，基础参差不齐，甚至有的学生在小学根本没上过象样的音乐课，连哆、来、咪都不认识，进初中了，一下子要进入深层次的音乐欣赏教学就无从谈起。举个例子，在初中二年级下册的管弦乐器欣赏教学中，作曲家舒曼大提琴独奏曲《梦幻曲》，可以说是全世界妇孺皆知的一首曲子旭是我们农村地学生一无所知．这首曲子主题筒洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩。旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入
轻盈飘渺的梦幻世界。学生学习接受的反应让我很失望。由此，我觉得欣赏教学不是很单一的就放首曲子给学生听，从小我们就要培养学生的音乐审美能力。
二、提高音乐教学质量的措施
（一）注重学生学习兴趣的培养
对于中学生来说，兴趣是每门学科学习中非常关键的因素，音乐也不例外。教师在教学时要选择新颖而多变的教学方法，通过多渠道、多内容、多形式的课堂教学调动学生的学习积极性，诱发学生学习音乐的兴趣。音乐教育是学校开展素质教育的重要途径和主要内容之一，在农村初中该如何培养学生的学习兴趣，如何完善音乐课程体系和促进美育的发展，是值得广大农村音乐教师思考的一个关键问题。 农村初中的学生在音乐知识方面极其匮乏，绝大多数学生根本不认识d o r e i mi ，农村的大部分学校由于教师缺乏，音乐课无法正常开设，还有的学校即便是开设了音乐课，也只是空有其表。除此之外，更有很多学校、教师和一些家长对音乐课不重视 ，总认为学好主科就行 了，学习音乐不仅对学习成绩毫无帮助，甚至会拖学习成绩的后腿，加上学校对音乐课的成绩不够重视，导致学生对学习音乐不感兴趣，甚至产生消极的情绪。面对这种现状，作为农村初中音乐教师就要从学生的生活实际和成长需求出发，因为他们需要丰富多样的生活，需要情感 的交流 。在这种情况下，音乐教师应该结合他们的年龄特点选择一些他们喜欢的、贴近他们生活的通俗歌曲，如《母亲》、《相信自己》、《父亲》等进行欣赏或演唱教学，引导他们从初步的对音响的感知入手，通过聆听展开丰富 的联想和想象，同时联系到实际生活，点燃他们对音乐课学习兴趣的火花，在循序渐进中为学习音乐打下良好的兴趣基础。
（二）加入多媒体教学手段
在音乐课上教唱歌时，教师可以用多媒体向学生展示歌曲的标准乐谱进行学习，简便明了。这样学生在练唱时既能清楚地看到乐谱，又可以聆听优美的多媒体音乐。教师可 以对歌 曲的速度和调性进行任意的调整以适合学生的演唱，还可以为乐曲的主旋律配上钢琴，让学生仿佛身临其境的感受音乐的魅力，让从小生活在农村的孩子们感受到交响乐带给他们的听觉盛宴，让深沉的大山变得活泼，让音乐充满学生匮乏的生活。学生在音乐欣赏中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到自身心理的引导。因此，音乐课堂多媒体必须创造让学生能感受到的、贴近 自身生活的音乐，学生喜欢的生活环境与音乐环境相结合，让学生感受到音乐来源于生活，但又高于生活 。所以，用图片与音乐结合的多媒体教学方法来引导学生，诱发学生的想象力，调动学生的主观性，会大幅度提升教学效果。
（三）改变教学模式。
购物车(0)