时间：2023-07-12 16:49:48
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关键词：中国艺术品；金融；发展趋势；发展特点；问题思考
随着社会的不断发展和人们的投资理念的不断革新，人们对于艺术品的投资的重视程度也在不断的提升，开展中国艺术品金融化的发展研究，将中国艺术品的发展进程与金融行业有机的结合在一起，可以在促使我国的文化传播速度加快的同时，也使得我国的金融市场迎来新的发展推动力。
一、中国艺术品金融化的发展意义
1.丰富了中国艺术品的市场交易模式
中国艺术品的金融化发展，有效的提升了我国艺术品市场交易模式的丰富性。当下在金融市场中发展较为成熟的艺术品交易平台为画展和画廊等分散性相对较高的金融贸易模式。随着金融交易模式在艺术品交易过程中的应用，中国艺术品交易市场也实现了交易市场模式多样化的提升，使得艺术品的交易工作的开展，艺术品未进行全面的交割的情况下，投资人就能对于所要投资的艺术品进行有序性的、精确性的连续贸易。在传统的艺术品交易市场中，艺术品交易工作的开展往往流动性差并且投资获得回报的效率也较低，因此中国艺术品在金融化影响下的市场贸易模式丰富性的提升，无疑为中国艺术品的贸易的发展打开了新的一扇门。
2.满足了群众对于中国艺术品的投资需求
由于艺术品的投资流程较为复杂，其难度系数也相对较高，因此在传统的艺术品贸易模式下，公众很难参与到艺术品的投资进程中。但是中国艺术品的金融化发展，使得艺术品的投资门槛相对较低，进而促范围更加广阔的公众参与到艺术品的投资进程中，在促使中国艺术品的投资模式更加多元化的同时，也使得群众对于中国艺术品的投资需求得到了有效的满足。
3.促使中国艺术品的价值得到了充分的体现
随着中国艺术品的金融化发展，越来越多的公众提升了对于中国艺术品的关注度，这使得中国艺术品的价值在得到更加广泛的传播的过程中，也得到了充分的体现。同时公众在中国艺术品交易市场上的参与度的提升，也有效的提升了中国艺术品交易市场在开展艺术品交易过程中的公正性、公平性和公开性，进而实现了中国艺术品交易市场的发展方向的正确性的保障。
开展中国艺术品金融化的发展意义探究，主要可以将中国艺术品金融化的发展意义分为：丰富了中国艺术品的市场交易模式、满足了群众对于中国艺术品的投资需求以及促使中国艺术品的价值得到了充分的体现。中国艺术品金融化的发展，有效的实现了中国艺术品市场贸易发展的高效性的提升。
二、中国艺术品金融化的发展特点
1.中国艺术品与时代融合的步伐加快
随着时代的不断革新，中国艺术品的发展速度也在不断的提升，除了公众个人出于艺术爱好的目的进行中国艺术品的投资之外，文化产业企业等其它新兴的类似企业，也开始进行艺术品投资进而促使企业文化更好的发展。因此中国艺术品具有与时代融合的步伐加快的特点。
2.中国艺术品交易市场中金融化的产品数量不断增长
随着中国艺术品与时代的融合步伐逐渐加快，也有越来越多的金融投资机构也开始开展金融艺术品的投资工作。中国艺术品交易市场中金融化的产品数量的增长动力原本只是散户增长，现如今在更加专业的机构的操作下变为了系统性的增长，因而使得中国艺术品交易市场中的金融化的产品的数量也随之不断的提升。
3.中国艺术品的金融化程度在不断的提升
随着中国艺术品交易市场中金融化的产品数量不断增长，我国的中国艺术品的金融交易额度也在与日俱增。中国艺术品的金融化程度的不断提升，是中国艺术品金融化发展的必然趋势。
开展中国艺术品金融化的发展特点探究，可以将中国艺术品金融化的发展特点分为：中国艺术品与时代融合的步伐加快、中国艺术品交易市场中金融化的产品数量不断增长以及中国艺术品的金融化程度在不断的提升。通过分析中国艺术品当下的发展特点可知，中国艺术品的金融化发展，为中国艺术品的发展方向的变革带来了强大的推动力。
三、中国艺术品金融化的发展存在的问题
1.中国艺术品的发展环境问题
中国艺术品的发展环境问题，是中国艺术品金融化发展所存在的主要问题之一。随着中国艺术品市场的发展进程的不断加快，我国的金融市场所具有的投资者的数目也在逐渐的增加，但是与快速增长的投资者数目相比，我国的艺术品交易市场的监管力度却没有随之得到有效的提升。艺术品监管部门开展监督和管理工作的完善性的缺乏，加之艺术品交易本身的成本高、难度大、交易流程复杂的特点，使得我国的艺术品交易市场极度缺乏稳定性。
同时，艺术品金融化发展属于新兴的艺术品市场，随着艺术品金融化交易的兴起，各种制假、贩假的现象也越发严重，为公众的艺术品投资带来了极大的风险。而艺术品鉴定人才的稀缺，也使得艺术品市场的打假工作的开展的难度系数大幅度的提升。
2.中国艺术品金融化交易的法律完善性问题
由于中国艺术品金融化交易市场属于新兴的金融市场，因此我国针对艺术市场所制定的法律法规的完善性也有待于提升。中国艺术品金融化交易的法律的不完善性，以及良好信用的鉴定机构的缺乏，都使得我国的艺术品交易市场开展的交易的全面合法化和规范化的难度提升。同时中国艺术品金融化交易的法律的不完善性，也导致了资本市场与中国艺术品的金融市场的融合速度相对缓慢，对于中国艺术市场获得更加广阔的发展空间和更加优良的发展前景，构成了极大的威胁。因此中国艺术品金融化交易的法律完善性问题，在开展中国艺术品金融化发展的进程中的重要性不可忽视。
开展中国艺术品金融化的发展存在的问题探究，主要可以将中国艺术品金融化的发展存在的问题分为：中国艺术品的发展环境问题和中国艺术品金融化交易的法律完善性问题。与快速增长的投资者数目相比，我国的艺术品交易市场的监管力度不足、艺术品鉴定人才的稀缺以及中国艺术品金融化交易的法律的不完善，使得我国的艺术品金融交易市场的秩序性无法得到有效的保障。为了促使我国的金融市场获得可持续性的发展，正视中国艺术品金融化的发展存在的问题，并且解决这一问题的重要性不容置疑。
四、结束语
开展中国艺术品金融化的发展探究，首先应当明确中国艺术品金融化的发展意义，进而在明确中国艺术品金融化的发展意义的基础上开展中国艺术品金融化的发展特点和中国艺术品金融化的发展存在的问题探究。开展中国艺术品金融化的发展探究，明确中国艺术品金融化发展进程中的优势和不足之处，将中国艺术品的发展进程与金融行业有机的结合在一起，实现中国艺术品金融化的高速发展，在促使我国的金融市场更加多元化的同时，也使得我国艺术品被更多的群众所欣赏，进而源远流长的流传下去。
参考文献：
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[4]刘畅.中国艺术品金融化现状分析[J].艺术科技，2016，06：120-121.
但是在今天，艺术品与金融资本的交集越来越多。过去，收藏者通常只将收藏作为一种个人爱好。现在，越来越多的收藏者开始将艺术品视为回报丰厚的金融产品。艺术品市场金融化正方兴未艾，不过，艺术品金融化也正面临着质疑和争论。
有人担心，艺术品被金融包装一下，便和普通商品没什么差别，与收藏无关，更与文化无关，只与经济利益挂钩，高雅、圣洁的殿堂会遭到玷污。而更多的人则担心，对于中国这个尚未完全成熟和规范化的艺术市场，艺术品金融化的兴起为时尚早。
“从经济安全角度看，放开艺术品金融化、放开艺术品份额化交易，经济调控压力能缩小一半。”汉唐艺术品交易所执行董事郑惠文持另一种观点。
就在争议声中，艺术品市场金融化的步伐越来越快。
丰富投资品种
艺术品金融化，指的是研究如何将艺术品“作为金融资产纳入个人和机构的理财范围”，以及使艺术品转化为“金融工具”，将艺术品市场金融化等。是当代资本市场和金融界对艺术品市场的介入，试图将艺术品市场资本化规范操作的尝试。
艺术品金融化在西方金融界有比较悠久的历史，世界上历史最悠久和投资业务最大的几家银行，包括瑞士联合银行、瑞士信贷、荷兰银行等金融机构，都涉猎并已经形成了一套完整的艺术银行服务系统，下设有专门的艺术银行部。
这类艺术银行服务项目里包括鉴定、估价、收藏、保存、艺术信托、艺术基金等专业的金融手段。藏家将艺术品藏品保单交由银行保管，就可以以艺术品为担保从银行领取资金，作为其他类型投资的杠杆，同时，藏家还可以将藏品“租借”给银行举办展览等，获取额外的收入，艺术银行在这个过程中通过提供服务来获取利益，就是一种典型的双赢。
目前我国的银行业对这个新生事物大多还持观望态度，民生银行“非凡理财?艺术品投资计划”率先试水探路。
对艺术品金融化更加热衷的则是艺术品交易所，这类交易所将艺术品份额化提供给客户交易，即按艺术品价值等额拆分，拆分后按份额享有的所有权公开上市交易。
在近年来股市低迷状况下，对中国投资人来说，艺术品金融化进一步丰富投资品种。
有报告显示，2010年，中国个人总体持有的可投资资产规模达到62万亿元，可投资资产1000万元以上的中国高净值人士数量已达50万人。而在投资方向上，直接购买国内住宅的投资热情下降，同时对黄金、艺术品投资等热情上涨。
北京市政协副主席朱相远称，艺术品金融化可将62万亿元个人可投资资本引导到一个可以增值的渠道上去。
给游资找出路
除了丰富投资，对于维护经济安全，艺术品交易也能助一臂之力。
“艺术可以给游资找出路。”郑惠文在接受《投资者报》记者采访时表示，艺术品金融化可以将游资吸引到虚拟经济中，减少对实体经济的冲击。
近年来，国内物价上涨迅速，其中一部分是经济因素使然，但有相当部分则是游资使然。“豆你玩”、“蒜你狠”、“糖高宗”等等，其中频频闪现游资的身影。由于热钱的趋利性，一些人不把大豆、蒜、中药材等作为实体经济看，只将其作为套利工具，在实体经济中乱冲乱闯，对实体经济造成很大影响。
“为什么会出现这么多游资？在房地产调控前，对游资来说，房地产有一个很好的投资回报，但在调控后，大笔游资从房地产撤出，而股市又持续低迷，他们需要找个出口，找来找去，发现农产品受天气、信息不对称、供求关系等影响，适宜炒作，就闯进农产品市场横冲直撞，不但对农民造成极大伤害，对老百姓生活也造成很大冲击。”郑惠文说。
游资的所作所为直接影响到了民生，国家又不得不出台多项政策干预调控，而结果很可能收效甚微。
“放开艺术品金融化，可以引导游资到与民生关联不大的领域，离开实体经济。在艺术品交易这个虚拟经济中，因为都是热钱与热钱之间的套利，即便大涨大跌，对老百姓的生活也没有太大影响。”郑惠文说，“这样一来，我们很多经济调控部门的压力也能缩小一半。”
此外，郑惠文还认为，艺术品市场金融化后，也会吸引普通人群去了解艺术品，从而间接达到教育功能。
银行参与存管
由于艺术品交易所属于新生事物，尚没有配套规范措施来严格监控，其中难免出现这样那样的问题，而这也正是各方争论的焦点所在。
比如客户资金安全问题，是目前各类交易所普遍面临的问题，此前已有惨痛教训。2008年北京华夏现货交易所老总郭远峰卷客户上亿元资金潜逃，至今客户资金无法得到偿还。
鉴于此，汉唐艺术品交易所先给客户提供一枚“定心丸”，与华夏银行签署合作协议，华夏银行作为第三方资金存管机构，类似股票交易中银行第三方存管功能，从根本上杜绝交易所挪用客户资金。目前为止，汉唐艺术品交易所是唯一一家第三方资金监管交易所，其他交易所还是直接到交易所开户并交易。
此外，艺术品份额化与股票份额不同，通常公司上市是发行股票融资，而艺术品则是通过份额化将特定艺术品卖给客户，而非融资，这种方式可以为未能参加拍卖的客户提供参与艺术品的机会。
目前汉唐艺术品交易所有两只产品，分别是“白玉链瓶”和“翡翠百财”，于8月26日正式上市交易，存续期8年，截至9月8日，交易平稳，不太活跃。
艺术品也能形成生产力
刘先生是北京一家印刷厂的投资人，经常打交道的客户主要来自文化领域，多年积累，财富颇丰。近一年多来，刘先生闷闷不乐，满怀心事。
原来，即将到期的几个大客户的合同续签迟迟没有敲定，多次提交给客户的邀请考察接待方案，迟迟没有回复。“现在印刷行业竞争这么激烈，拿下一个客户不容易。” 刘先生很是神伤：“现在中央三令五申，禁止吃喝之风，我现在是想请客都没有人来。”
几个月前的一天，刘先生到一个客户单位催结业务款，看到了客户单位装饰一新，墙上挂了许多名家字画。刘先生向工作人员一探究竟，“中央提出文化强国的战略号召，咱们是国有文化单位，也应该与时俱进……”工作人员解释道。
真是一语点醒梦中人。刘先生迅速回到了公司，经人指点，立即将考察接待方案进行了修正，删除了原方案中的吃喝事项，改为邀请客户参加文化艺术考察活动，其中内容包括：参观著名画家、中国传媒大学教授叶建新艺术馆、邀请著名画家高士尊先生现场作画等活动。
“这个方案刚报上去，就批下来，只是将活动的时间由工作时间调整到周末了。”刘先生说：“看来以后我还得加强这方面的学习，响应中央的号召，要与时俱进，才能适者生存。”
看到客户这么喜欢艺术品，刘先生想，中央文化强国的政策利好将会使艺术品市场未来获得极大的发展空间，要是从每年的赢利中拿出一部分进行艺术品投资，那岂不是一举多得。于是刘先生叫秘书在市场上调研一下艺术品委托投资的机构，并选定了“新艺术银行”业务涵盖的几个艺术家的作品进行委托投资。在刘先生的影响下，平时关系不错的几个朋友也加入了艺术品委托投资大军。“艺术品也能形成生产力。”这是刘先生进入艺术品交易领域后的心得。
艺术品委托投资机制崭露头角
王先生是一位成功的商人，闲暇之余爱好舞文弄墨，在艺术品市场上也偶尔出手。几年下来，投入不少，虽然不见“产出”，由于没有经营压力，倒也乐在其中。近来，因银行贷款周转失灵，企业经营面临资金压力，急需一笔数目不小的款项应急。王先生跑了好几家银行和典当行，都无法将手中的收藏以质押的方式换得现金。“那几天，真正体会到了什么是艰难。”王先生向笔者大倒苦水：“都说艺术品市场变现难，以前没有体会。”
和王先生相比，孙先生却幸运得多。孙先生在去年参与了一项艺术品的委托投资业务，将手里的部分现金委托给了一家艺术品的专业机构进行艺术品的委托投资管理。按照当时的协议约定，王先生在一年之内可以随时将自己投资的艺术品以原价“变现”，以应不时之需。孙先生做梦也没想到，在和艺术品公司签订委托协议的不长时间内，艺术品公司征得孙先生本人的同意后，将孙先生委托投资的艺术品进行了挂牌交易，被另一投资人收藏，孙先生因此获利不菲，遂而转入艺术品委托的循环投资，近一年的时间，孙先生委托的艺术品循环转手交易达到5次之多。
“做企业的投资之道是加大投入，扩大规模，而现在做艺术品委托投资，不但有机会获利，而且还能在企业遇到危机时，获得现金应急，真是太好了。”两者相比，都是经营企业，参与艺术品市场交易投资，结果却大相径庭。
控制风险才有投资收益
这是2013年11月6日，北京产权交易所（以下简称：北交所）的交易平台上发售的第一批艺术品。此次艺术品的发售是北交所推动艺术品交易迈出的具有重要意义的一步，标志着北交所正式进入艺术品交易市场。
这个时点，距离2011年11月11日国务院正式《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》（简称“38号文”）刚好两年时间。
曾经疯狂的艺术品“份额”早已偃旗息鼓，国内大部分文交所还陷于清理整顿之中，而此时，国内部分综合型产权交易所凭借自身优势将业务范围不断拓展，已经延伸到文交所涉及的业务范畴之内。
文交所未来的生存空间在哪里？北交所等机构的创新交易模式又能给文交所的运作方式带来哪些启示？
新颖的运作方式
此次北交所发售的32幅作品全部是国画大家刘伯骏的精品。刘伯骏现年92岁，主攻写意花鸟画，1947年毕业于杭州国立艺专，师承潘天寿、吴之、林风眠、李可染、诸乐山等教授，与吴冠中、赵无极、群等为同时代的艺术家。刘伯骏60余年专攻指画，是中国指画继高其佩、潘天寿之后的第三代指画艺术代表人，被称为“当今指画第一人”；也是继中国近代第一代国画家潘天寿、齐白石、张大千、徐悲鸿之后的“第二代花鸟画家”。
通常的情况下，当收藏投资人购买了艺术品之后，基本上是“风险自担”，缺乏艺术品交易后的专业服务和基本保障。他们遇到的常见问题如对所购置的艺术品的存管和保险，增值的可能性，其相关的市场信息，销售变现的渠道、能力和专业性，收藏期间的专业咨询等等。
与常规的艺术品交易模式不同的是，此次在北交所交易的这批艺术品，在北交所的平成转让交易后，还将由昆明元盛文化产权交易所（以下简称：元盛文交所）整合各类业界专业服务资源，为认购了艺术品的收藏投资人提供各种后续专项增值服务和保障机制：艺术品的存管和保险服务、艺术品增值推广计划的执行、委托在交易所挂牌转让服务、依照服务协议条款约定的委托代销服务、所拥有的艺术品相关的市场咨询等。
“文交所是一个资源整合的平台，文交所做的是增量交易，即在以前的基础上增大交易的范围，实现增量的过程，成为传统艺术品交易模式的延伸和有益补充，与文化艺术行业的任何一个传统角色都没有冲突。”元盛文交所CEO罗嘉元在接受本刊记者采访时表示，文交所存在的价值在于它以公开的信息和透明化的制度，构建专业的交易平台，吸引更多人参与到艺术品交易领域中来，促进艺术品投资的大众化。
罗嘉元把文交所看作是艺术品交易市场的第四方平台。
在他看来，艺术品交易市场不仅包括一级市场的发售功能，也包括二级市场的流通功能。但目前中国艺术品市场上买方和卖方之间的交易缺乏第三方市场平台，比如淘宝就是一个第三方市场，它既不是买方也是不卖方，只提供一个便于买卖双方交易的平台。而文交所作为第四方的市场资源的组织者和管理者，整合了各类优势的专业资源，帮助解决人们在艺术品收藏投资活动中的关键问题，形成一个良好的艺术品售后服务体系提供给艺术品收藏投资人，为大众的艺术鉴赏和收藏投资起到保驾护航的作用。
“这是一个多方共赢的新模式，艺术家或转让方可以大批量地发售艺术品；买卖双方在一个公平、公正、公开、规范、高效、低成本的交易平成转让交易，投资人在收藏投资期间可分享到自身按需选择的专项服务所带来的好处，同时也大幅度降低了风险；而各类专业服务机构则可充分发挥其专业优势，承担应有的责任，并获得基于服务成果的收益。”罗嘉元表示，元盛文交所希望通过这种新模式，让更多人有机会分享艺术鉴赏和收藏投资带来的好处。
探寻艺术品市场
发展的新方向
罗嘉元对艺术品市场的思考并没有局限在文交所这个领域。在他看来，金融、科技、互联网的发展，对相当多的产业都有着巨大的推动作用，也使得这些产业的结构发生了翻天覆地的变化。
“但是艺术品市场在与金融、科技和互联网的有机融合上，还处在起步阶段。这也就造成了艺术品市场产业结构发展的这十几年中，基本没有发生太大的变化。更甚至于，在艺术品市场看不出产业链的形成。这对一个产业来说，是非常重大的缺陷。”罗嘉元表示。
在他看来，未来艺术品市场要思考两个问题：一是新模式；二是新市场。
“不管是何行业，都要遵循市场规律和经济规律，艺术品市场这个行业也不例外。除了遵循这两个规律外，艺术品市场还要遵循其本身的特定规律。”罗嘉元说，所谓的新趋势、新视角都要在上述基础去发挥、去创新。
那么用什么样的新模式，去推动市场的发展？
罗嘉元认为，从表面上来看，艺术品市场很大，艺术品市场发展很迅速。但是，如果深入探讨，将其定位成一个“产业”，就会发现艺术品市场其实并不是一个大产业，“众所周知，2012年艺术品市场总交易额仅有几百个亿，几百个亿对于一个产业来说，并不是个很大的数字。”
他认为，在这个几百亿的艺术品市场上，作为消费者的藏家在交易中起着主导作用，已经形成了固有模式。这就给交易所提出了一系列的挑战：未来中国艺术品的发展中，新的市场来自何处？新市场的主导人群还是藏家吗？新市场的交易资金还要依赖于藏家群体的逐步发展吗？会不会有更大的、能够增量性的、颠覆性的新市场机会？能不能形成新型的消费群体？
“从市场角度看，新增量的发展需要另外的动力。”罗嘉元表示，这个动力就是金融。
摘要：文化艺术品交易已经成为众多投资中的重要渠道。文化艺术产权交易所这一新兴的投资平台是对原有交易方式的重要补充，也是文化产业发展格局下的新手段和重要尝试。只是它的发展不是一蹴而就的，需要有一定的制度、管理、法律、人才等条件的保障，只有这样，文化艺术产权交易所才会稳定、快速发展。
关键词：文化艺术;文化产权交易;发展策略
一、文化艺术产权交易所的兴起
自2008年3月，在全国政协十一届一次会议上，有提案提出《关于成立北京文化艺术品交易所的建议》，提案认为文化艺术品交易所的成立可以在一定程度上使文化艺术市场信息更公开透明，有利于文物艺术品的回流和保护。文化艺术品交易所可以为投资人提供更为便利的投资条件，活跃艺术品市场。文化艺术品交易所的成立在一定程度上可以使资本更多流向文化艺术领域，缓解股票市场、房地产市场压力。在这之后，全国各地都闻风而动，特别是文化艺术市场活跃的城市，都在酝酿成立文化艺术品交易所。较早的有2009年成立的上海文化产权交易所和深圳文化产权交易所。随着交易所的成立，国家在这方面也出台了一些政策，国家政策就是风向标，那些跃跃欲试的文化产权交易所就雨后春笋般成立起来，如天津文化艺术品交易所、郑州文化艺术品交易所、湖南文化艺术品产权交易所、成都文化产权交易所、湖南文化艺术品产权交易所、广东南方文化产权交易所等。
二、文化艺术产权交易所的发展及问题
2.12010年4月，我国《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，从政策上鼓励我国文化企业借助资本市场，促进文化艺术与金融资本的融合，以推动文化产业的发展。这一政策的出台对于文化艺术产权交易所的快速发展以及以后的份额化交易模式产生了推波助澜的作用。上海文化产权交易所发行了艺术品市场交易的第一支资产包黄钢艺术品。深圳文化产权交易所将齐白石、张大千的作品打包，再对其拆分，并定向发售。之后，深圳文化产权交易所再次出击，推出深圳文化产权交易所1号艺术品资产包杨培江美术作品。
2.2成都文化产权交易所亦不甘落后，推出了《朋友》《翰墨长安》等资产包。天津文化艺术品交易所是业绩较为突出的文化交易所，亦是备受关注的文化艺术交易所。它采用的是份额化交易模式，首批份额化艺术品是白庚延的《黄河咆哮》和《燕塞秋》，估价分别是600万元和500万元，被以每份一元的份额拆分成600万份和500万份。如此业绩更激发了各地筹建文化艺术产权交易所，到2011年7月，在短时间内，全国已有30多家文化艺术品产权机构成立，而全国各地正在筹备成立文化产权交易所的更是不胜枚举。在文化艺术产权交易所如火如荼的时候，其交易模式的缺陷以及无序的管理逐渐暴露出来。
2.3天津文化艺术品交易所因认购的疯狂，不断地修改交易规则。其份额化艺术品《黄河咆哮》和《燕塞秋》上市首日即涨停，经过两个月后，分别以17.16元和17.07元的价格收盘，涨幅高达17倍。其他交易所在操作中的弊端也在不断暴露出来。为了消除各类交易场的交易活动所蕴藏的风险，规范市场秩序，国务院于2011年11月11日了《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》(国发【2011】38号)，决定中对从事金融产品交易的交易场所做了规定，并禁止交易所将任何权益以份额化的方式发行交易。决定还对投资者买入后卖出或卖出后买入同一交易品种的时间间隔以及权益持有人的上限做了规定。2012年7月，《国务院办公厅关于清理整顿各类交易场所的实施意见》(【2012】37号)再次重申交易规则违反国发38号文件规定的，不得继续交易。
2.4各地文化产权交易所在这次整顿中停止了不符合国发【2011】38号文件规定的交易模式，许多交易所在这次整顿中停止了交易。一些交易所在经过一段时间的调整后，重新复牌。如汉唐艺术品交易所在复牌后更名为北京文化艺术品交易所。汉唐艺术品交易所的更名不仅仅是名字的简单更改，在企业性质上也发生了重要变化，从一个民营企业转变为国有企业为主导的文化艺术品交易平台。多数文化艺术品交易所除了交易珠宝、书画作品等传统的艺术品外，其重点转向了邮币卡市场。
三、文化艺术产权交易所的发展策略
文化艺术品交易已经成为众多投资中的重要渠道。随着国民经济的快速增长，人们对此更加关注。资本与文化艺术品的结合是文化艺术市场从店铺交易、线上交易到文化产业发展的结果。文化艺术品交易所这一新兴的投资平台是对原有交易方式的重要补充，也是文化产业发展格局下的新手段和重要尝试。只是它的发展不是一蹴而就的。人们需要理性地看待这一新兴事物，让文化艺术产权交易所从内部管理、交易手段、交易程序都合乎规范。只是这一过程需要制度、法律等各方面基础条件，在一定的制度、管理、法律等条件的保障下，文化产权交易所才会稳定、快速发展。
(一)艺术品价值评估体系的确立
文化艺术产权交易所被相继关闭的主要原因是对于艺术品的基本价值没有了最基本的原则和标准。在众多艺术品交易所中，前期操作的一个重要问题就是对于艺术家的作品盲目估价。艺术作品存在着流动性差、变现慢的特点，过高估价会使艺术品价值与价格严重不符，透支了艺术品增长空间的价值。艺术品不同于普通商品，在价值判断上没有一个绝对的标准，因为艺术品的价值受到多方面的影响，如作品的年代、品相、是否流传有序等，以及艺术家的艺术水平、地位、社会威望、影响力等。即使是同一个艺术家的作品，初期的作品与盛期的作品价格差异很大。即使水平不相上下的艺术家的作品，因其宣传因素、大众的接受程度等，其作品的价格也受到影响。在我国，艺术品估值还是凭借估价者眼力，通过这一方法来进行判断尽管有一定的依据，但这种判断往往因其具有一定的主观性，主观性也就意味着缺乏科学依据，标准模糊，所以，当前艺术品价值评估体系的建立是非常必要的。当前艺术品价值评估体系的建立要从以下几个方面着手：第一，艺术品价值评估体系的确立需要许多部门的协调合作，并不能仅仅依靠艺术品鉴定机构。第二，要有政府部门对艺术品鉴定估价机构做出明确的规定，不符合条件的机构是不能进行鉴定的。第三，对鉴定估价人员的入职资格做出严格规定，并加以严格考核。当今的鉴定估价机构的鉴定估价人员良莠不齐，鱼龙混杂，要对鉴定估价人员的任职资格做严格审查，才能保障鉴定的真实性。第四，要通过法律手段让鉴定估价人员对鉴定估价后的结果负有法律责任。第五，借鉴西方的艺术品价值评估方法，在西方，其体系较为健全，方法多样。如零售替代价值(RetailreplacementValue)、公允市场价值(FairMarketValue)、市场的现金价值(MarketableCashValue)、市场价值(MarketableValue)、清算价值(LiquidationValue)、残余价值(SalvageValue)等，不同的估价方法，适用不同的用途。这些方法虽然不能用拿来主义照搬过来，但也有其可取之处，我们可以借鉴，并运用到我国的艺术品价值评估中去。
(二)法律规范
文化艺术品与金融资本的对接是需要法律规范的，股市有证监会监管，而文化艺术品交易却缺乏相关法律保障。法律规范在文化艺术品交易的各个环节都是非常必要的。首先，文化艺术品交易所的成立应有相应的审批机构来进行审批，交易所的规模、人员基本构成、交易模式等都要在相关法律规范内，才能进行交易。没有法律规范的交易所就会导致乱象频出。其次，艺术品不同于其他商品，艺术品具有不可复制性，在运输、保管方面需要花费很大精力，一旦运输、保管不善就会造成难以弥补的过失，因此，对于艺术品交易要建立完善的运输、保管方面的保险制度，一旦出现问题，可以有保险机构来进行理赔。最后，文化艺术品交易所在管理中是需要具有法律规范的机构进行监管的，监管的机构要能承担独立的民事责任。
(三)人才培养
当前文化产权交易所的一个重要问题是人才的匮乏。在传统的艺术学院的教学中没有艺术管理这一专业，近年来，也有不少学校开设了艺术市场与管理这一专业，如中央美院、清华美院、中国美院、首都师范大学、南京艺术学院等。这些大学的艺术市场与管理专业的人才多来自于艺术学领域，在艺术学方面具有一定的学术水平。但缺乏经济管理、投资等方面的实际经验，他们的学生大多都没有经济管理的学术背景，往往是艺术学出身，艺术学背景使他们可以更好的理解艺术品的内涵、价值等，但在经济管理方面的学术缺陷会在工作中暴露出来。艺术学生的感性思维多于理性思维，而在文化艺术产权交易这一领域里，除了艺术学知识，其实际的经济管理方面的操作经验成了这些学生的硬伤。而艺术管理相对于经济管理来说，是一个较为特殊的领域，在一般的经济管理学院是没有开设艺术管理这一专业的，因此，既懂艺术学又通经济管理知识的综合性人才的培养是当务之急。
(四)创新发展模式
文化艺术产权交易所本身的发展既要注重外因，如法律规范、国家政策等，更重要的是对于内在发展因素的探索。文化艺术产权交易所在开始是以份额化为主要方式，将书画作品打包分成若干份，在文化艺术交易平台进行交易。这种方式是借鉴份额化的股票交易模式，在一定程度上，对于刚刚起步的文化艺术产权交易来说，也有一定的合理性。但文化艺术产权交易的标的物与股票不同，艺术品的流通性较差，资金流转周期较长，艺术品的价值增长是需要很长时间的积累，并不是一蹴而就的，想依靠艺术品交易在短期内获益是不可能的。而文化产权交易所的份额化方式，恰恰会造成短期内艺术作品的价格快速增长问题，而这些增长是带有泡沫的，非实际作品的价值所产生的，在矛盾达到一定程度后，将对这一交易方式产生很大影响。因此，创新发展模式是当前文化产权交易所的重要任务。当前，一些文化产权交易所开始探索新的发展模式，比如北京文化艺术产权交易所、南方文化艺术产权交易所等。这些探索必将为文化艺术产权交易所的发展铺平道路。
参考文献：
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掀起这股热潮的是天津文化艺术品交易所，尽管这种份额交易的方式并非其首创，但由于天津文交所采取了在一级市场向大众开放的方式，使得首批交易品种一上市就受到热捧。最早在1月26日上市交易的两只“艺术品股票”――画家白庚延的两幅画作《黄河咆啸》和《燕塞秋》，以每份1元的价格上市，首日涨幅就达100%左右，接下来连续四个交易日涨停，截止到3月11日，短短一个多月的时间，价格上涨了11倍。
这种火暴的程度从第二批艺术品股票的中签率就可以看得出来。3月11日，第二批交易品种上市，包括白庚延的7幅画作和一颗4.34克拉的粉钻，总价5300万元，发行价格均为1元/份。其中，《浩浩不息》400万元，《喷薄风雷》500万元，《龙吟老藤》400万元，《河汉无极》400万元，《声喧乱石》400万元，《太行秋牧》400万元，《沧海浪涌》400万元，以及“天然粉钻”2400万元。而这8只艺术品股票的网上申购中签率分别从3.048%到2.251%不等，与首批发行的《黄河咆啸》和《燕塞秋》的中签率分别高达45.524%和47.135%相去甚远，意味着涌入申购的资金骤然增多了。
一起增加的还有资金门槛。此前想要参与购买艺术品股票，首先得申请一张招商银行的金卡，然后在交易所的网站上申请开户。但就在第二批新品种上市前一日，天津文交所调高了投资者的开户门槛，从原来所需的招商银行“一卡通”金卡升级为“一卡通”金葵花卡或以上级别银行卡。招商银行“一卡通”金卡要求客户在同一分行、同一身份证名下所有账户中的资产，折合人民币总额达到5万元；而“一卡通”金葵花卡由要求客户上一个月的日均总资产达到50万元，门槛提高了10倍。
份额交易模式
拿已经上市的《黄河咆啸》来说，它被分拆成600万份，每份1元，每次交易最少100份。当然，交易100份，买到手的并不是一幅画的一部分，画还是统一保管，交易者拥有的只是一个电子化的凭证，别说想鉴定一下这幅画的真伪，就是连仔细观看的资格都没有。不过，这也没什么大不了，你的股票交易其实同样如此，作为小股东，你想去上市公司里考察两天，估计也不会有人接待你，最多就是股东大会那天去目睹一下董事长的风采。
这种全球独一无二的艺术品份额类证券化交易，其激动人心之处在于“用金融的手法玩艺术品，像买股票一样投资艺术品”，因此吸引大批投资者进场尝鲜。从去年开始，各种基于艺术品“权益拆分”的交易模式就开始兴起，一种是以天津、深圳为代表的类证券化交易模式，另一种是以上海为代表的产权交易模式。
2010年7月，中国首个基于“权益拆分”模式的资产包 《深圳文化产权交易所1号艺术品资产包杨培江美术作品》在深圳文化产权交易所发售完成；12月，深圳文化产权交易所又推出齐白石、傅抱石的两个资产包，吸引了不少人参与。与天津文交所不同，深圳文交所采取的是定向募集方式，即一级市场定向转让主要针对深圳文交所的会员，或者有意成为文交所会员的人群，并不向大众开放，因此参与人主要限定在较小的范围。
上海文化产权交易所采取的模式则较为传统：以去年12月推出的当代艺术家黄钢的“红星和箱子系列”为例，作品被分成2500份在上海文化产权交易所推出发行，只有艺术品投资者俱乐部的成员可以认购，不公开发行，也不能连续竞价，并且纳入产权交易的监管体系。 除此之外，由知名艺术家汪国新个人书画艺术品组成的“资产包”也于2月28日在北京组包成功，随后这款价值5000万元的资产包，将在成都文交所以份额交易方式发售。目前，相关发售方正在静待成都文交所最后审批。
相较来看，天津文交所采取的模式是最为开放的，这也是其一举成功的原因。通过天津文交所官网，投资者可以下载到一整套的交易系统，在交易时间可以看到跳动的现价以及今日开盘价、换手率、涨跌幅、均价等，与股票交易的界面几乎相同。所以尽管其交易的是文化艺术品，而股市交易的是上市公司的股权，两者交易标的不同，但它们的交易方式却没有根本上的差别，唯一与股市交易制度不同的是，天津文交所采用T+0的交易制度。
暴涨的价格
截至3月11日，《黄河咆哮》的收盘价为11.28元，《燕塞秋》为11.22元，以这两只交易品种的总股本600万份和500万份来计算，其最新市值已分别达到6768万元和5610万元――这一价钱已经可以买到齐白石最好的画，或者是最顶级的徐悲鸿、黄宾虹的画，而且远远超出了市场上白庚延作品的表现，其拍卖价最高的作品为《千峰接云图》，2010年12月由北京保利拍出，价格为392万元，其余大部分作品在市场上的价格多集中在几万至几十万元元之间。而此前，天津文化艺术品交易所还曾风险提示称，《黄河咆啸》和《燕塞秋》的市值已远超交易所专家委员会给出的市场估价。但这依然未能阻止投资者的热情，在3月7日短暂下跌之后，两只艺术品股票在随后的4个交易日一路上涨，周涨幅均超过了20%。
对于握有筹码的投资者来说，这可谓是一场饕餮盛宴，但其中的蕴含的巨大风险，也显而易见。
艺术品份额交易最大的风险莫过于真伪，如果是假的，那么艺术品份额交易市场崩盘不是没有可能。天津文交所市场部负责人王命达此前对记者表示：“我们的鉴定流程是艺术品先交由天津市文物局售前审批，然后由两家鉴定机构出具鉴定证明。”其合作的两家鉴定机构是中华民间藏品鉴定委员会天津分会和文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会。但很显然，目前的投资者没有兴趣，也没有能力去判断这两家机构的鉴定实力和权威性如何，这就好比股市一样，你很有可能买入财务造假的上市公司的股票，但只要没有东窗事发，没有人会关心最终的结果。
上市公司还有实体企业在，每年都会有财务的报表出来，是赚是赔，至少能让人一眼看个明白。但是，艺术品则纯粹是一种价值模糊的商品，当白庚延的画由500万元炒到6000万元时，谁又能判定，它到底值不值这个价钱？在现实中，艺术品的交易价格标杆通常是在拍卖会上产生的，一些艺术品投资指数就是根据这些公开拍卖交易价格编制而成。但当其进入证券化交易之后，其产品属性与“艺术价值”的关联，很显然就变得微乎其微，而成为了一种纯粹的金融品种，由此而产生的溢价，只能通过市场来检验其是高是低。
击鼓传花？
在美国和欧洲，艺术品与金融资本联手早已是司空见惯的现象，金融资本介入到艺术品投资和收藏领域，已经成为发达国家艺术品市场的主要推手。世界上历史最悠久和投资业务最大的几家银行，包括瑞士联合银行、荷兰银行等金融机构，都涉猎并已经形成了一套完整的艺术银行服务系统，下设有专门的艺术银行部。随着中国经济的发展，艺术品作为房地产和有价证券之外的第三大投资领域，其金融化是不可逆转的发展趋势。
天津文交所的创新，恰好赶上了人们的需求，这也是市场参与程度异常火暴的原因。短短一个月的时间，开户数从最初的几百人发展到现在的几万人，按照此前的招行金卡的开户规定，以每人5万元的资本计算，即已经有了数十亿元资金涌入到这一市场中来。而如何避免做最后一个接棒人，就成了所有想要试水的投资者的问题。
以第二批发行的艺术品股票为例，这些产品采取“定期份额”模式，比如画作的交易时间为10年，当定期份额达到规定期限，份额将停牌，份额标的物按照文交所的要求进行竞价交割。长达10年的时间，对现在已经进了场的参与者来说，最后一棒是个不存在的问题――超高的换手率，足以显示有越来越多的大资金入场，而所有人在里面玩的，只是涨停和跌停的心跳而已。
天津文交所交易规则
【交易申报】
1.交易时间：每个交易日9：15~9：25是集合竞价阶段。其中9：15~9：20 可申报可撤单，9：20~9：25可申报不可撤单。9:30~11:30，13:00~15:00为连续竞价阶段；
2.交易模式：按价格优先、时间优先的原则进行撮合交易，实行T+0制度；
3.交易报价：报价方式分为限价申报和市价申报两种方式，最小申报数量为100份份额，申报价格最小变动单位为0.01元；
4.涨跌幅限制：上市首日集合竞价申报价格限制范围为申购成交价的80%至120%，连续竞价申报价格限制范围为开盘价的20%至180%；连续竞价期间盘中成交价格较当日开盘价首次上涨或下跌达到或超过30%时，临时停牌30分钟，临时停牌期间，投资人可以继续申报，也可以撤销申报；份额交易(非上市首日)，日涨跌幅限制为10%（调整前为15%）。
【要约收购】
要约收购是指单个投资人持有单只份额比例达到67%，触发要约收购。
【交易佣金】
交易佣金共分16个等级，买卖均收取佣金,佣金费率不低于万分之五，不高于千分之二。
【份额申购】
申购时间：申购日当天9:30到11:30；13:00到15:00。
申购数量：申购数量应为1000份或1000份的整数倍，申购数量上限份额在发行总量5%。的范围内确定。实行T+4申购，T+10日上市。
一个外资不允许玩，国资悠着走的艺术品交易所，如今大部分是民营资本的天下，位于石景山的汉唐艺术品交易所（下称“汉唐”）亦不例外。
“起了个大早，赶了趟晚集”，汉唐副总经理汪韶炜向记者如是形容着汉唐这一路。2008年，全国政协委员蔡继明就提交了成立艺术品交易所的提案，之后汪韶炜一行开始了紧锣密鼓的调研。
2009年，艺交所筹备组成立，寂静低调得谁也不知道。天津一声雷，郑州、湖南等地高举高打，汉唐坐不住了。
落户石景山
汉唐原本打算落户丰台，但石景山区政府看中了艺术品交易具有文化创意的属性，把它挖来了。更重要的是，将此嫁接到石景山文化创意产业集聚区里，能润色几分。 “办公等方面都能享受优惠。”汉唐董事郑惠文说。
这一切，源于首钢的搬迁。
一直以来，首钢都是石景山的“台柱子”。素有“十里钢城”的石景山首钢工业区，方圆8.56平方公里，相当于北京中央商务区的两个大。
早在2007年4月，首钢工业区改造规划就已出炉，并定位于“城市西部综合服务中心”和“后工业文化创意产业区”。2008年，石景山区更是投入1亿元专项资金，用于扶持进驻中关村科技园区石景山园的文化创意企业的发展。
首钢涉钢产业的搬迁，并未让石景山区产业空心化的危机蔓延，而是引来了更多文化创意企业的入驻。
首钢工业区之后，北京一共创建了30个文化创意产业园区。彼时，《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》中提出的目标得以实现。
在石景山，汉唐算是文化企业中的另类。此前，同样以交易所形式挂名的是“北京贵金属交易所”，且由石景山区政府指导成立，位于中铁建设大厦。该大厦是石景山区产业发展新格局中六个商务功能区之一，其中几层属于区政府，而汉唐的地址就在这几层中间。业内人士透露，这几层的大部分企业受到区政府的扶持。
作为北京第一个艺术品份额化交易所，汉唐的名称并没有以“北京”、“朝阳区”、“石景山区”之类冠名，这与此前在天津、郑州、河南、成都、湖南等地成立的文交所头衔有明显差异。国家工商总局网站公布的核准信息显示，2010年10月28日，“汉唐艺术品交易所有限公司”的名称预先核准；2010年11月30日，名称已核调整。
其副总经理汪韶炜说，“我们希望建立一个全国意义上的艺术品交易所，如果名称中不带区域性的限制，必然是由国家工商行政管理总局核准。”
性质上，汉唐仍是有限责任公司，股东目前还是自然人。但汉唐方面表示，“不排除未来引入企业级股东的可能性。”
一个在首都成立的文交所却没有用与“北京”相关的字眼冠名，这是否意味着未来会出现实力更大的“文交所”？
早在今年年初，坊间传言，一个“国字头”的文交所将在年内挂牌。文化部市场司相关人士对记者表示，如果是“国字头”，那么一定是国务院批准，但目前还没有审批下来。至少，国内文交所对于“国字头”还有所期待：如果“国字头”诞生，他们着眼的标的应该更高，提升到文化创意产业的高度，而不是像民营资本这样玩玩画作而已。
自己监管自己
如今，已有两位人士在汉唐露面，一位是汉唐副总经理汪韶炜，另一位则是汉唐董事郑惠文。
而具体由哪里主管，至今悬而未决。
从证券化交易层面，证监会应该站出来说话；而从艺术层面，文化部应该有所动作。但是，证监会方面称，“艺术品交易所不归他们管。”而文化部市场司相关人士透露，文化部正在草拟《艺术品交易市场条例》，对于艺术品交易所还没有统一的管理办法，根据文化部职能范围，交易所并不在文化部管辖的范围内，就好比农业部不能回答大豆期货。因此，目前主要采取的是“谁审批谁负责”的方式。
业内人士透露，文化产业司、文化市场司、文化部艺术司，一共三个司目前在推进《艺术品交易市场条例》，但没有从法律层面提到艺术品交易所是否归口文化部，今后的管理还需等国务院发落。
“显然国家工商管理总局不可能管到这个层面，”一位业内人士说道，国家层面，1998年5月，为应对东南亚金融危机，中央金融工作委员会成立，负责综合协调全国金融工作。直到2003年4月28日，银监会的正式挂牌形成了“一行三会”的雏形，5岁的中央金融工委就此裂变。
换句话说，上升到国家层面，至今没有谁真正站出来管管艺术品交易所，汉唐的出生注定要经过一段“没爹又没娘”的岁月。
“所以，我们自身还要扮演着一定的监管角色，”郑惠文说，国际上很多交易所实际上也践行着自我监管的角色，比如香港联交所、纽交所等等，虽然在规则上由监管机构出面，但具体到细节和运作，自身肩负着许多监管职能。
于是，“自己管好自己”，就成为汉唐成立之初的监管方针。
与此不同的是，其他各地文交所均是挂靠在政府旗下。如天津文化艺术品交易所由天津市人民政府批准；郑州艺术品交易所经河南省人民政府金融服务办公室批准；湖南文化艺术品交易所是由湖南省文化厅批准……
按照目前“谁审批，谁负责”的原则，这些地方“文交所”均由地方上相关单位负责监管。而在北京成立的汉唐则有着“自我监管”的味道。
至于经营模式仍是各地“文交所”上演的艺术品份额化交易。而交易规则，“已经制定完毕，等交易所正式开业时再行公布”，郑惠文如是解释。
较为出位的是，他们借用了证券交易中的第三方存管制度，与华夏银行签署战略合作协议、资金由银行存管，交易所本身不插手份额持有人的资金。
份额化的蔓延
各地的文交所曾经饱受质疑，疑点就在于“艺术品份额化交易”。
具体到操作层面，是以鉴定、评估、保管和保险等程序为前提，将艺术品细拆成若干等份，以物权份额的形式上市交易。交易价格有涨有跌，可以随时出卖变现，既可以竞买，也可以竞卖，投资人通过持有份额分享艺术品带来的收益。
有人说，这个概念打了法律的球，稍不留神份额化交易就被指为非法集资，只要份额不超过200份，就不会被扣上“非法集资”的帽子。
汉唐在《物权法》中找到了艺术品交易所经营的法律依据。其第八章中明确表明：动产和不动产可以共同拥有，或者按照份额拥有，份额之间可以相互转让。
此前，天津文交所是这么干的，他们将白庚延的《燕塞秋》分为500万份，以每份1元的发行价向投资人发行450万份；郑州文化艺术品交易所也是这么玩的，他们将油画家徐唯新教授《百年中国名人肖像》系列油画作品组合打包并进行份额化发行；湖南文化艺术品交易所更是如此延续，他们将“周国桢陶艺组合”打包并以每份1元的价格向投资人发行5600万份……
最后，被份额化的艺术品在天津暴涨暴跌，在郑州被剑指“违法经营文物”……他们充当艺术品创新纪元探路者的同时，也在人们的质疑声中流着泪。
这一切，都被汉唐看在眼中，“既然份额之间可以进行交易，那么我们提供的就是一个转让平台。”郑惠文还拿香港集资拍电影打比方，“那是正常融资，既能融资，又可以交易。”
尽管该说辞从物权上过得去，但金融圈不少人士不能理解：二级市场上的股票之所以有涨有跌，其背后是上市公司，有业绩，能创造价值，价格总会围绕价值上下波动，艺术品只是一件物品，没有一毫一厘的产出，如何评估价值？不单如此，艺术圈人士也发出了他们的声音：将艺术家的作品份额化，还在市场上弄得涨涨跌跌，这完全是对中国文化的一种亵渎。
在一个被浇灌着资本的艺术品舞台上，艺术家想要坚守那份圆满，似乎并不容易。“每个人都有价格体系，对于有价格体系的人，这种做法很扯淡。”一位艺术评论人曾义愤填膺。
但总有那么一拨人顺应了艺术品份额化交易的路子，汉唐也有了更多的生意。
它采取的还是T+0的交易模式，每日10%涨跌幅限制，除收取交易佣金之外，还要收取印花税。至于上市标的，汉唐颇为谨慎，郑惠文说，“我们首先要做好艺术品的有形交易，而且主要锁定在当代艺术品。”
他的想法同许多艺术品基金类似：这些艺术家还活着，真伪易辨，兴许其作品正好处于一生中的巅峰时期，未来增值空间可以想象。或者说，这些作品更容易流转，即便退市也能找到合适的接盘者。
其来源既有藏家，也有艺术家。就以书画为例，发行商推荐上市之后将存放于汉唐指定的保管机构――北京皇城博物馆，温度和安全措施均足够到位，向份额持有人收取一定的保管费在所难免。一旦失窃，将由保险公司负责赔偿，如若退市，所得款项将如数分给份额持有人。
柠檬市场再现
自天津文交所挂牌以来，“艺术品份额化交易”的暴涨暴跌屡次见诸于报端，不少参与份额交易的投资人奥拓进去宾利出来。
汉唐将此归结为不规则交易，根据郑惠文的介绍，他们对上市艺术品制定了严格的退市制度，5年至10年是艺术品上市最长的挂牌期，到期将出售该艺术品。
即便暴涨暴跌，汉唐也已经草拟出相关规则。如果一个月内，某件艺术品涨幅达到300%，将强行停牌，准备退市。并按照退市前一周市值90%的价格进行转让，若无人申购，未来一周之内在市场上公开销售，若仍旧无人接盘，便强行进行拍卖，如果继续流拍，再度调整价格，再度拍卖，直到价格调整到市场的心理预期为止。
同样，若是一个月内跌幅达到300%，也将实行退市机制，防止天津文交所出现另类走势。
如此强行的退市机制仅限于暴涨暴跌，如果说一件艺术品的价格温和上涨，即便一年之内翻了5倍或者10倍也不为怪。暴涨暴跌最终损害的还是份额持有人的利益。据《财经》报道，国务院办公厅近日向国资委、证监会、商务部等部委下发关于进一步整顿产权交易所的征求意见稿，主旨针对取消交易所内份额交易、交易所内股权交易超200名股东上限等违法违规行为。
最近在湖南文交所发行的“周国桢陶艺组合”规定，单个投资人认购数量为28万份，按照5600万份的总额计算，份额持有人不超过200人。湖南，已经开始将200视为一个敏感数字。而汉唐方面表示，湖南等地是将该交易作为证券化看待，实际上这是一种份额化，证券化和份额化是两种不同的概念，因此，在看到真正下发的文件之前，他们还并未将200视为持有人数量的上限。
在此模式下，“大多数涌入者属于艺术品投资的外行”已经是公开的秘密，信息不对称及非理性的估值给这个市场带来了太多的火热。
正如经济学家阿克尔洛夫1970年在《柠檬市场：质量不确定和市场机制》一文中所说：买家因为比卖家信息少，为减少风险损失只能压低价格，而过低的价格又使卖者不愿意提供高质品，终致市场低质品充斥，逐渐萎缩。阿所称的柠檬在美语中意为“次品”，柠檬市场，即指信息不对称的“次品市场”。在“份额化艺术品投资”模式中，柠檬的存在不是没有可能。
关键词 艺术品 营销 网上交易
中图分类号：F713.3 文献标识码：A
1艺术品市场近年来在我国的发展现状
近年来中国艺术品市场的发展有些扑朔迷离，艺术品市场发展规模高速膨胀。宏观发展的经济大环境，艺术品市场的生态环境，特别是舆论大环境、市场运营及支持能力等，无不给当下的中国艺术品市场的发展带来新的压力与不稳定性因素。中国艺术品市场的基础并不扎实。它存在一系列的问题与空白区域，并且近期看不到解决的办法。在资本参与的过程之中，当下所有的问题似乎都可以解释为，在发展的过程中遇到的问题，是发展中的问题，在资本的推动下，中国艺术品市场一定会向着理性、有序、合理的方向发展。如果这一推论可以成立的话，现在我们最大的问题就是如何发展我国的艺术品资本市场？只有建立起一个勃然发展的中国艺术品资本市场，才能有效地推动中国艺术品资本市场的转型，才能迎来中国艺术品市场发展的新时代。
2艺术品营销对艺术文化市场发展的影响
我国文化强国战略使艺术品市场具有良好的政策环境。目前我国艺术品市场实现跨越式的发展，其成绩的取得一方面与中国社会经济文化的整体进步密不可分，一方面也离不开政府各级主管部门不懈的政策引导以及行业自身规范的努力。随着目前更有力度、更有针对性的政策支持和政府职能部门的积极配合，我国艺术品市场逐渐走上了快速有序的健康发展之路。2011年3月《十二五规划纲要》的正式出台，政府将进一步明确我国艺术品市场的发展目标，并为我国艺术品市场的可持续性发展提供了强大动力。
艺术品营销是文化发展的的一部分，它促进文化产业的发展。中国艺术品市场在近年快速增长的基础上，已经成为具有广泛影响力的规模性产业平台。同时作为文化产业的重要组成部分，我国艺术品市场正通过与其他产业间的互动协作，积极参与我国的产业创新转型和经济结构调整，全力推动社会文化的传承与进步，扩大了对社会、经济、文化诸方面的综合影响力。作为文化产业重要组成部分的中国艺术品市场，虽然目前整体规模较小，发展时间较短，但是近年来与其他产业的结合较为紧密，产业拉动效应进一步放大。随着我国艺术品市场进入高速成长期，它将进一步带动金融、保险、物流、咨询、评估等服务业的产业创新，创生出如艺术品金融、艺术品保险、艺术品物流、艺术品咨询和鉴价评估等新型的服务业态和商业模式，有助于消费环境和产业发展环境的重新塑造。
我国艺术品营销是推动艺术品市场发展的重要部分，在新的时代，艺术品营销走向一个新的模式，那就是网上艺术品交易模式。
3互联网对艺术品营销带来的影响
首先互联网广而告之的宣传能力是不容小视，其次艺术品营销在互联网上可以不受艺术作品的数量、时间、空间、地域等条件的限制和制约，向消费者进行全天候服务。网络交易有跨越时空的特点，决定了其市场容量相对于传统交易具有无限性。再者互联网上更新信息的便捷迅速。最后互联网使线上买卖便捷。随着中国网络环境的逐步完善和成熟，网络购物在电子支付环节、交易手段、网络安全，以及消费者心理等各个方面都步入了成熟阶段。网上购物已成为当今社会人们喜爱的一种购物方式。它不仅快捷，而且高效。较传统的交易渠道，其最大的优势在于其成本优势，这一态势进一步推动了中国艺术品网上交易的进程。
但是，艺术品的网上交易存在一定的风险。在交易过程中，艺术品是非标准化商品，交易双方在信息对称性上存在较大的差异，由于非标准化及信息不对称等的存在，使得交易过程变得复杂且面临更多的不确定性是不能从制度上保障艺术品交易信息的真实与充分。二是不能保障投资人的投资活动的快捷便利。由此提出的艺术品投资市场制度的创新目标，就在于创造出一种实现人们能够公开透明、快捷便利的从事艺术品交易与投资的制度安排。
自2009年起，随着艺术品交易市场发展的火爆，艺术品投资基金及艺术品金融产品也有飞速发展。然而进入2011年后，中国艺术品交易市场又进入了转折和调整期，艺术品投资基金及艺术品金融产品也由此陷入预期回报难以实现、艺术品交易估值降低的尴尬境地。未来艺术品投资基金及艺术品金融产品的发展何去何从？新兴艺术品的投资者应该如何规避“高点进、低点出”这一投资误区？诸如此类的问题都很值得从业者深思。
艺术品基金的发展现状
据目前可查询到的资料，成立于2004年的万通国际艺术品基金是国内最早成立的艺术品投资基金。2004～2012年期间，国内共发起成立101只艺术品投资基金和金融产品，其中公布募资规模的有76只，募资总规模为108.49亿元人民币。
从2004～2012年之间的统计数据可以看出，2009年前，中国艺术品投资基金及金融产品的数量只有缓慢增长，而2009年后则出现爆发式增长。
2009年前，国内共成立和发行5只艺术品投资基金和金融产品，其中有1只公布了募集金额，募资规模为10亿元人民币。而进入2009年后，艺术品投资基金及艺术品金融产品的数量明显激增。2009～2012年间，各机构共成立和发行96只艺术品投资基金和金融产品，其中75只公布了募资金额，募资总规模为98.49亿元人民币。
2009年前，中国总共只有5只艺术品投资基金及金融产品，而2011年一年内就成立和发行了47只，这一数量为历年之最，占中国艺术品投资基金及金融产品总量的46.53%；其次为2012年，共成立25只，占总量的24.75%。
在公布募资金额的艺术品投资基金及金融产品中，2011年成立发行的有37只，为历年之最，占总量的48.68%；其次为2012年，共成立发行19只，占总量的25%。在公布的募资规模方面，2011年的37只艺术品投资基金及金融产品共募资55.84亿元，为历年之最，占募资总规模的51.47%；其次为2012年的19只金融产品共募资22.80亿元，占募资总规模的21.02%。
艺术品信托产品受追捧
按照不同产品的组成类型区分，艺术品投资基金和金融产品可以分为三类产品：艺术品投资基金、信托产品及银行理财产品。
在这三个类型的产品中，设立数量最多的是信托产品，2004～2012年间共设立74只，占总数的73.27%；其次为私募基金，共24只，占总数的23.76%。
在公布募资金额的产品中，设立数量最多的是信托产品，在2004～2012年间共设立61只，占总数的80.26%；其次为私募基金，共14只，占总数的18.42%。
在募资情况方面，信托产品募资规模为71.48亿元，占金融产品募资总规模的65.89%；其次为私募基金，募集规模为35.01亿元，占总规模的32.27%。在74只信托产品中，募资规模小于2亿元的产品有55只，占信托产品总数的90.16%，占金融产品总数的一半以上。
与其他的投资基金比，艺术品投资基金和金融产品的封闭期比较短，封闭期在以3年以内的产品的为61只，占产品总数的74.39%。具体到信托产品，封闭期在3年内的产品为59只，占信托产品总数的84.29%，占艺术品投资基金和金融产品总数的一半以上。封闭期在3年内的信托产品募资规模为57.39亿元人民币，占信托产品募资总规模的81.43%，同时也占到金融产品募资总规模的一半以上。
在全部公布募资金额的艺术品金融产品中，封闭期在3年以内的有49只，占全部公布募资金额的艺术品金融产品的65.79%。
艺术品投资风险渐大
艺术品投资有别于其他实体经济投资之处在于，其增值空间来源于艺术品的稀有性、可观赏性以及特殊藏品的纪念价值，属于主观意识投资。这些艺术品投资的特殊性决定了其市场风险远高于实体经济投资。国内的艺术品市场经过几年飞速发展，风险泡沫逐渐积聚，正呈现出较大的市场风险，其投资风险性或远高于其收益性。在理论上，艺术品没有保值的功能，因其价格建立的基础是公众意识，而公众意识具有主观性和不确定性。当艺术品价格大幅上涨时，公众意识对其的价格支撑将随之减少，容易造成有价无市，从而使艺术品失去其保值、增值的意义。
此外，由于艺术品价值连城，艺术品投资一直被视为贵族游戏，投资所需的资金量较大。但目前赝品充斥艺术品市场，若投资者的专业知识不足，对艺术品价值的判断力较低或无法正确判断艺术品的真伪，对艺术品的价值判断就很容易出现失误，并很可能导致投资失误，损失惨重。
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