时间：2023-07-12 16:50:00
导语：在传统文化与艺术的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：传统文化；现代艺术设计；传统关学
1对中国传统文化、现代艺术设计的再认识
1.1中国传统文化
中华民族有着5000年的传统文化发展史，形成了一个多元一体的大国，人类在社会实践活动中所创造的一切文明成果，对于今天而言都是传统文化。文化实际上是深深根植于物的形成之中的，是基于物的内涵表现，其载体为历史长河中人类不朽的创造。这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉的历史遗迹，可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物，但只要我们去深刻地理解和分析，同样可以找到文化的味道和文化的感觉。
1.2现代设计的发展史
设计，我们可以看作是艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”设计是应用绘画来欣赏、来审美。设计是以艺术和技术并以应用，使两者结合的事业。
现代设计大体起源于西方的工业革命，18世纪，现代设计作为工业革命的响应，开始走上历史舞台。后来作为一种文化运动，并且对今天仍有着极强的理论指导意义。中国没有经历西方那样的工业革命，自然也没有那样的现代设计，但是没有经历西方艺术的中国，并不等于没有现代设计。中国在清朝末年，为了寻找一条繁荣富强的光明大道，一些有识之士，已经开始向西方学习，并希望引进西方的思想，改变当时社会落后的状况。从那时起，中国就开始了自发的现代艺术和现代设计运动。
20世纪以来，人类社会发生了翻天覆地的变化，同时带来了现代艺术设计领域的巨大变化，各种设计风格、思潮流派层出不穷。然而，这并不意味着传统艺术的意识观念丧失，一些传统的、民族的美学思想仍然深深地影响着现代设计的文化理念。我们从大量的中华原始艺术、民族民间艺术、各种工艺绘画艺术以及西方现代派艺术的分析比较中，可以发现无论是在艺术观念还是在表现形式方面，中国古代传统艺术与现代艺术设计之间存在如此多的共性和惊人的相似之处。传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯，就像一个家族的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。
2传统文化与现代设计的关系
现代设计发展的速度相当快，在我国现代设计发展的初期就已经出现了多种形式的民族性的元素。诚然，现代设计是一种明确的经济活动现象，具有鲜明的商业特性，但它在传播的过程中面向并针对广泛的社会大众，因而产生了独特的思想性和教育作用，也可以说正因如此，现代设计又成为一种文化现象。作为文化现象，它就必然带着与其相适应的文化韵味和审美习惯。换而言之，现代设计若想获得受众的认可，首先应该是符合本民族文化传统和审美习惯。
可以说，传统文化艺术与现代设计如同哲学与具体科学。前者是创作者自身主观意识的阐述，体现纯粹的精神意识；后者则面向社会和大众，体现其社会效益。传统文化艺术是现代设计的营养之泉，设计则通过贴近生活的创造展现艺术大众化的一面。对中国传统的艺术文化与现代设计而言，它们之间是底蕴和延伸的关系。随着对设计与传统文化这两方面的不断追求和探索，我们越来越深刻地体验着传统文化艺术对现代设计的影响。
3传统文化影响下的现代艺术设计
中国传统美学在历史的变迁中不断流传、发扬、变化，但它仍然是一种现代与传统的传承。这种关系是无法否定的，我们今天之所以比前人有更高、更新的科学技术成就，有更辉煌、更繁荣的艺术成果，那是因为我们一直站在前人的肩膀上。从远古到秦统一六国，中原文化一统天下，其所形成的儒家、道家、法家等政治文化思想，所形成的深厚、广博的美学观念，深深地影响着文学书法绘画等艺术以及人们生活的各个方面。即使在元朝和清朝外族统治时期仍然保留了儒家的核心思想和中华文化的精髓，相反，这两个朝代的统治者被广大精深的中华传统美学所影响，纷纷学习中华传统美学，这一时期的书法、绘画、服饰、建筑等艺术得到了更好的发展，留下了更辉煌、更繁荣的艺术成果。
在时间隧道里穿行，走马观花也好，驻足观望也好，尽管是浮光掠影，但也足够使我们认识到传统美学的巨大魅力，以及它无处不在的广博性；或移花接木，或一脉相承的传承性；潜移默化的影响性，影响着我们现代生活的各个方面，从而对现代艺术设计也将产生巨大的影响。我们常说的美学，是社会物质生产发展的历史连续性，正是美学发展历史连续性的基础，无论是美学上的传统主义者，还是反传统主义者，他们讨论的对象本身就是传统美学。传统美学是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。所以，它对现代和未来的艺术设计，都必然会产生不可否认的巨大影响。
在艺术设计领域，中华文化对世界也产生了巨大的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说产生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到设计中去。包豪斯对现代设计影响之深远，不仅大大超过了它的创始人沃尔特・格罗披乌斯，而且也远远超出了它的国界。在遍布世界各地的许多艺术院校里，包豪斯的艺术教育方法依然普遍地影响着它们现在的教学。
现代艺术设计是需要不断创新发展的，但是，我们也不能因为要创新，就“前无古人，后无来者，”对传统文化一概否定。创新，对传统文化和艺术而言，是扬弃。如果割断了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术和设计也就黯然失色，甚至是消亡。这不是耸人听闻，也不是庸人自扰，而是历史的教训。欧洲中世纪，因为对传统文化的反对，结果欧洲文化消亡。最后只能掀起一场广泛深刻的文艺复兴运动，使欧洲文化死而后生。我们在历史的长河中常见到这种现象。凡是生命力旺盛而又持久的文化，不论是外来侵略还是自然延续，都是对原有历史文化的积极传承。我们中华民族文化数千年，之所以立于世界文化之林，原因是我们总是生活在传统文化构建的世界里。
4结束语
关键词：传统文化；室内艺术设计；融合与创新
传统文化，是维系一个民族长期昌盛和快速发展的内在意志和精神纽带，纵观我国五千多年的历史，中华民族强大的源泉正是以文化传统为基础和力量。鉴于中国文化的博大精深，以建筑文化和理念为指导的室内艺术设计也应该立足于这一深刻文化内涵，从中吸取精华，充分考虑人们对于民族的、传统的爱国情感的依赖。因此，当前如何将传统文化精髓运用到现代的室内艺术设计等建筑欣赏领域，成为各行各业普遍关注的一个重要课题。
一、传统文化与室内艺术设计的关系
1.中国的传统文化解读
中国传统文化，是中华民族智慧的结晶，凝结着中华儿女辛勤劳作的汗水和热爱家园热情。它主要包含了道德、风俗、文学、艺术、制度等方面的综合内容，先是中国古代道家富于辩证观点的阴阳学说，儒家的天人合一，都无不暗含着自然和社会的根本法则；后有欲显而隐、露则浅的园林设计艺术理念，等级森严的装饰色彩风格，都映射着中国古代文化的深邃。
2.现代的室内艺术设计
建筑体系下的室内设计，有着足够悠久的历史，随着人们对于居住环境改善的要求逐步的发展与改善。但改革开放以来，革新的观念与城市化、现代化潮流的影响，现代室内艺术设计开始走向更明亮的舞台，受到越来越多的重视。现代的室内艺术设计，不同于古代独具历史风味和森严等级制度的风格，具有潇洒、不拘一格、现代奔放的时代气息。
仔细研究现代的室内艺术设计，不难发现，不拘一格风格潮流引领下，仍旧遵循了几千年传统文化的深刻影响，也就是中国传统文化对于现代室内设计的影响清晰可见，任何时代的室内艺术设计都是对当时代生产力和文化内涵的着重表现，而现代的室内艺术设计也成为发扬和表现历史传统文化的有机组成部分，在发挥着满足人们对于民族归属感追求的同时，也宣扬着中华民族优秀的历史文化知识。
二、传统文化在室内艺术设计理念中的有效融合
1.历史传统文化的存在，传统思维与艺术设计的有效融合
道家和儒家的传统文化思想，构成了中国古代思维和思想的基石，指导着中华民族的辛勤劳作和艰苦奋斗历史。道家：
“天地与我同生，而万物与我为一”的天人合一思想，表达了对于人类生存的和谐自然的崇尚和尊重，这对于室内艺术设计理念的形成和发展起着启蒙和夯实基础的阶段，强调了人与自然和谐相处的生存之道和意境。
确实，室内艺术设计，最需要考虑的就是室内环境与窗外大自然景观的有机统一与和谐共处，现代的纯粹室内艺术设计，往往会忽略掉这点，完全建立在现代化、机械化工艺的基础之上，缺少展露人与自然灵动的微妙关系刻画。同样，儒家提倡的谦虚谨慎为人处事之道，欲显而隐的意境油然而生，这点最早被用于中国的园林建设，且取得了极大的成功，含蓄、隐晦、曲折、追求一种象外之象的艺术境界，极力避免开门见山，增加室内艺术设计的回味色彩和神秘气息，增加室内建筑的可观赏和层次性。相比于文化思想的显著影响，森严等级制度实施下的空间划分层次对现代室内艺术设计的影响越来越小，但其最终产生的室内装饰空间的划分仍旧会起到很明显的影响效果。
2.传统装饰元素的衍生，传统装饰与艺术设计的有效融合
通常室内装饰空间划分主要有分割、切断、通透、裁剪、高差、和凹凸六种，由于古代传统隐晦思想的存在，虚拟空间分割一直是室内艺术设计的着墨之笔，现代室内艺术设计，摈弃了古代室内设计时连而不断的屏风、帷幕设计，转为结合现实的灯光、家具等材料，但保留了对于空间装饰设计的虚拟分割以及层次分明的形式美、功能美的追求，现代而又具有若隐若现、让人回味无穷的艺术理念。
随着时代的发展，人们观念的革新，以前兴盛的传统装饰元素，正逐步推出历史舞台，转而被一些新型的材料和艺术品替代，但现代的室内装饰风格并不是对古代的一味否定，而是对其的抽象提取和意象重构。比如，传统的玻璃窗花或剪纸转变为现代室内的隔断，传统的窗格转变为现实的新型绘制图案或书法，这也使得室内的色彩搭配更加复杂和随意化，以前注重对于对比色的运用，而现代室内艺术设计更多的是体现在类似色。
三、基于传统文化的室内艺术设计理念的创新
要使现代室内艺术设计同时体现浓厚的中国文化传统与时代气息，单单依靠简单的模仿和生硬的改动，是很难达到预期的效果的，必须要在充分了解和领悟传统文化内涵基础上，良好结合古代的哲学思想理念、人与自然和谐相处的根本法则、符合传统的意境。在对古代文化利用的过程中，找准历史与现代的结合点，不断创新室内艺术设计的理念，遵循传统文化但不能拘泥与传统文化。为此，现代的室内艺术设计理念，必须做到源于传统，高于传统，来于现实，超于现实。具体来说，就是现代室内艺术设计应吸取传统思想的核心精髓之处，找到继承和发展中国文化的现实切入点，结合现代的科学技术与高端工艺，创造性的运用传统文化指引现代的室内艺术设计。把古代传统文化和思想作为意识指导，而不是作为框框架架，着重构建寓情于景的设计风格，将室内艺术设计的重点归根于抽象化、细腻化的传统文化部分。
参考文献：
[1]李砚祖.环境艺术设计的新视界[M].中国人民大学出版社，2002.6.
[2]陆超.传统文化在现代室内设计中的融合运用研究[J]_现代装饰理论.2011，(7)：26-27
[3]张瑜.罗小兵.室内设计中的传统文化元素卟经营管理者.2010，(10)：17-19.
关键词：传统文化；空间艺术；哲学原理；渗透
传统文化与空间艺术有着相辅相成、相互渗透的紧密关系，人在自己的生活环境里思维和行动潜移默化的被这二者左右和支配。如何弘扬传统文化精髓，借助现代空间设计的平台向世界展示中国传统文化的魅力，同时探究中国传统文化怎样更好的应用于现代的空间设计之中，是本文主要探讨的问题。
1中西方传统文化对空间艺术的影响
传统文化对空间艺术的影响主要有以下表现：影响空间艺术的设计的原则；影响设计师的思考方式和受众的审美取向；影响空间艺术的形式体系。不单是空间艺术，任何艺术形式都无时无处不受传统文化的影响，而设计师与受众的思维方式也无时无刻不被隐性传统文化所影响。东西方的不同艺术形式都是在本国的传统文化的基础上一步步发展而来的。尽管各国的审美标准与文化元素各有不同，都有其明显的地域性特征，然而它们又都同属于世界艺术中的一部分，共同构成了世界文化“和而不同”的文化生态环境。现代空间设计应从优秀的传统文化中汲取营养，在正视传统的前提下，用创新的设计语言延续传统文化的精华。
1.1中国传统文化对空间艺术发展的影响
中国传统艺术观念具有深厚的文化底蕴与强大的包容力，它崇尚“天人合一”、“物我交融”的思想境界，通过对自然万物的尊重和包容，用协调、沟通的方式达到“以和为贵”的审美境界。具有中国特有的传统文化特色的空间设计在现代设计体系中别具一格，它给空间设计领域带来了独特的而充满意境的设计风格。
在我国，人们对“高雅”、“别具一格”的空间环境的审美追求和向往，是受传统老庄美学思想“恬静淡泊”的影响。遵循老庄的“大象无形”、“大音希声”的美学思想为创作之道，能够有效的与受众的审美意象产生共鸣。这种“审美”与“创造美”的对应关系体现的正是传统文化与空间设计相互渗透的现象。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等，都对现代空间艺术有着不可或缺的启示作用。
1.2西方传统文化的优势对空间艺术发展的影响
西方传统文化在艺术领域的理念有别于中国，它崇尚个性、竞争、自由的思想境界，推崇在人类征服自然的过程中体现人的价值、实现人的利益。西方艺术追求对自然的模仿，要求在理解自然、把握自然的基础上，按照理性的思路发展。随着西方近现代社会科学与技术的高速发展，人们的生活方式发生了巨大的改变，从而影响了人们的审美观，激起了人们对各种艺术形式的精神诉求，人们对于自然和一切客观事物不再满足于摹仿和再现，而开始强化自我感受和思想情绪的表达，有着希望驾驭与征服自然的思想特征，因而西方的空间艺术表现出个性、自由和夸张的风格。西方的空间艺术在其不断变革与探索过程中，渐渐面向世界，并对东方近现代空间艺术产生极大影响，然而西方新时期艺术的追求从东方艺术得到启示，开始注重人与自然的和谐关系，这也是中西方传统文化相互渗透、中西方空间艺术理念相互渗透的现象。
2中国古代园林中的空间艺术与传统文化相渗透的艺术表现
中国古代园林中的空间艺术是中国空间艺术形式与中国传统文化相互渗透的典范，堪称世界园林之巅的中国古典园林，展现出中国传统文化中的隐逸精神和文人审美思想，以山水为主的独特风格和灵活多变的布局，将人工美与自然美融为一体，是技术与艺术的完美结合；源于自然而高于自然，形成巧夺天工的奇异效果，是实现人与自然相容的最高审美境界的典范。中国古典园林中空间艺术的营造理念包含了古人对人生观、世界观的深刻表达，寄托了古人对美的精神诉求。
3现代空间设计与传统文化相渗透的表现
现代空间艺术设计在完成人的功能需求基础上，更加关注人的精神需求，中国传统文化中“天人合一”的思想境界引入到现代空间艺术之中，演绎出空间艺术中的生态理念、绿色理念、仿生理念等尊重“人与人”、“人与自然”“自然与自然”之间的和谐关系的设计理念，这些理念的兴起说明了现代空间艺术的发展和传统文化一样具有很强的继承性。而各国的空间艺术又有各具特色的艺术风格即民族特色，具有民族特色的空间艺术风格是由本民族的地理环境、历史背景、社会现状、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，各国的空间艺术可以从不同层面体现本民族的审美理想和审美需求。从中西方的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各个层面的类比中，可以得出不同艺术风格源自不同文化基础的结论。总之，空间艺术的设计风格是基于本民族的人文环境、历史环境等传统文化因子，辅之民族的文化、风俗和习惯，最终通过艺术手段呈现出民族的审美理想和美学传统的艺术风格。
4创新意识如何在现代设计语言与中国传统文化相融合的前提下无限发展
中国传统文化是我国空间艺术设计的灵感源泉，空间艺术也在时刻影响着人们对传统文化的认知与感受，我国的传统文化和审美心理在艺术设计中的体现形成了强烈的地域性特色，空间艺术从功能到审美、从技术到艺术，都体现出鲜明民族风格。我国的空间艺术必须兼具民族风格和时代风格，应当借鉴传统空间艺术中的意境表达引用于现代空间设计中，从而达到古为今用、继承与创新的目的。在现代空间艺术设计中，考虑设计师个人审美理想的同时考虑到受众的审美特点，有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹，合理应用在现代设计思维中，才能营造出具有民族精神、意境深邃的空间。
5结论
传统文化的精粹永远是人类赖以生存的土壤和汲之不竭的源泉，关键是我们如何正视传统，在充满创新意识的同时寻求现代空间设计与传统文化的契合点；如何借助空间设计的平台向世界展示中国传统文化独特而古老的东方魅力，创造出新而不旧，旧而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化，同时又不失时代特征是值得我们不断探索的问题。实现这样的审美标准必然要求设计师深掘我国传统文化的内涵与精髓，避免简单的叠加引用，注重传统文化思想的理解与融合；用饱含中国传统思想的设计手法与改造方式，诉说东方艺术的魅力。
参考文献：
[1] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版，2002.
艺术设计中的传统因素是现代艺术设计中讨论的热点，而艺术设计的关键是把传统与传统中的文化因素区分开来，并将传统文化与现代艺术设计加以结合。
传统是人类在社会活动实中践中长期积累创造出的和客观存在的以实体为形式出现的具体物象。例如：建筑、日用品、服饰、家具、艺术品、交通工具等等，这些都是传统物化了的表面现象。这些现象是外在的、表象的。而传统又是有一个长期积淀、发展的过程，并不是简单的直接的以在实践活动中创造出来的以实体作为具体形式表现出来的现象。是通过这些物化的实体所体现出来的一种人类的精神、意志、神韵及智力水平，更是一个民族，一个国家的凝聚力和魂魄的有机构成。所以说，传统是人类生存、活动的内在动力，是扎根于一个民族潜意识中的一种不朽的精神。
传统也离不开文化要素，而文化要素更要依赖传统的延续而延续。传统展现了人类的思维方式，审美 与价值观念的取向，并体现在精神文化、物质文化中及传统所表达出来的意识、心理变化与传承。由于传统要素的作用，处于不断发展变化中的文化样式、文化现象、文化心理出相对处于稳定与发展状态，而就传统本身来说，也是在不断发展变化的。文化要素构成了传统外在因素，文化的方式、文化的要素并不是传统的全部，而文化所体现出来的精神才是传统的精髓。就是说传统与文化之间是相互作用、相互协调、共同发展的关系。
艺术设计是文化内涵的一部分。在认识艺术设计这一文化现象时，首先就要明了和理解传统与文化的关系，不要认为艺术设计破坏了民族的传统文化，文化与传统两者之间存在着时间、空间上的差异。传统具有相对稳定与传承的特性，但传统与文化的发展变化在碰撞中内涵也是在不断地更新、变化的，新的文化也就成了新传统的一部分。也就是说传统是在对立统一中，不断更新、发展、变化使自身的内在因素得到不断丰富和升化。
中华民族的传统文化在形式的最初始阶段，就已形成两种趋势和特性――自然性和社会性。这两种特性在形成和发展过程中，两者相互促进，相辅相成，互补共生。这种质朴、简约的哲学思想与观点充分体现了人与自然相互依存辩证统一的关系与天然联系，体现了天人合一的传统理念。但是由于社会生产力发展的滞后和传统封建思想意识的束缚，统治阶级从主观意志出发极大的夸大了这种传统理念，以至于中国上千年的文化在前进、发展、演变的过程中陷于禁锢封闭的主观意识之中不能自拔，形成了一种落后的承袭方式。人完全处于被动的自然状态，把社会文化、社会生产力全部与自然形态，主观的、人为地捆绑在一起，形成中国特有的文化方式与品位。社会文化具有时间性、空间性，而二者又是相互影响、相互作用、互补生存。一个民族社会文化的兴衰与否并不取决于传统文化在现时空间中所占有的比例的大小，而是在社会发展的进程中与竞争环境里是否能够把握住机遇，勇于竞争、发现、创新，推动文化的发展和社会的发展。也就是说把握住了时间并创造了新生事物，才能够占有现时社会的发展空间，促进民族文化的兴盛，进而拓展人类对宏观及微观世界的认识。
如何认识艺术设计的课题？我们应该以发展的眼光去分析、探询，从而充分了解艺术设计丰富的内涵、方法、思维及其表象后面所包涵的新的思维定式。
设计的活动是有人类活动的时候就已经开始了，伴随着人类的生存与发展而不断发生变化。人类从石器时代就已经开始进行了有目的、实用性的设计，这些设计活动与人类的生活方式及现时环境存在的材质息息相关。材质是设计及造型所要具备的重要因素，在不同的历史时期、不同的地域、不同的理念、不同的民族，人类的设计活动会选择不同的材料；材质作为设计活动中充分体现出民族自已的文化语言性的符号，在选择材料的过程中也就是产生设计意识的过程，进而激发设计欲望，展开设计活动。在古代人类选择用石材表达他们的时间、空间和意念，并将石头作为永恒的主题不断延续。在工业化时代里，钢铁成了人类社会进步、创造力的代名词，产生并创造出世界无限延展的价值与理念。人类的各种创造活动一般取决于人类对自然、自身规律的认识程度，如果不按客观办事，违背认识发展规律，就会适得其反，阻碍人类创造活动的发展前进。
人类在进步的过程中，也是对自然、自身认识的提高和改变，是从不同的角度与方面对传统文化进行变革。在传统文化中存在不同的类别、科目，这种分类，是符合自然规律的体现。随着人类认知水平的深化与提高而发生变化，从感性向理性转进，从而更加科学。
艺术设计的兴起与诞生是人类发挥主观能动性使产品的实用性、材料、结构、工艺、美学有机结合的具体体现。从“因地制宜”、“因材施艺”的传统经验提升到科学的专业理论上来说，艺术设计不应只是谈论形式美、装饰美、色彩美等纯粹的美学原理而应同材料、技术、工艺相结合；设计活动不应只是影响、制约人们的行为方式，而是应该刺激人们的心灵，激发人类的创造力和灵感，创造出新奇多变的物象。
在现代经济社会里充满了商业文化的大环境，无处不体现出设计的身影与理念。许多产品、文化在市场经济的大潮里被大量制造出来，由于现代社会生活节奏的快速，要求高效率，使人们工作、学习、生活更为紧凑，忙碌。在这样的现时商业环境里，人类的某些自然属性被束缚，更需要用设计来改变人们生存的空间，使我们的环境更符合人的心理、生理需求，进而产生健康的、舒适的、合理的生活方式，就是用设计改变我们的生活进而促进人类社会的进一步发展。
关键词：审美；中国；陶瓷；传统文化
中图分类号：J527 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）26-0019-02
中国传统文化是我们中华儿女无价的瑰宝，随着历史的变迁，虽然有很多文化消失在了历史长河之中，但是还有很多传统文化被继承了下来，比如京剧、道家、茶艺、书法、武术等等。作为我国的标志——陶瓷，以它特有的“姿态”，像全世界的人们宣传了我国深厚的文化内涵，以及传统的审美观念，这也使得陶瓷艺术受到了越来越多人的关注和喜爱。
一、佛教与陶瓷审美
中国瓷器的发展和佛教传入中国是同步发展的，那么在那个时期，很多的人都信仰佛教，从而也使得人们对一切事物的理解和审美有所改变，那么陶瓷也不例外。在中国古代的陶瓷上，经常会出现佛教中的法器、人物，这也是因为人们对佛教的信仰，从而改变了对陶瓷的审美观念，所以说佛教对陶瓷艺术审美是有着深远影响的。
佛教作为一种意识形态，已经深深的融入到了人们的生活当中，而佛教同时也给了人们一个维持社会秩序的准则。在当初那个社会失控、政治混乱的年代，佛教的传入使得人们思想观念产生了巨大的改变，而在佛教普及中国以后，也渐渐产生了具有中国特色的新教义，这也让人们的空虚心灵得以填补。在佛教繁荣发展的汉唐时期，当时的人们为了表达自己的信仰之情，在陶瓷的塑造上也都是与佛教有关的。
多穆壶：这个是元代时期的器物，其形状好似直筒，壶上部分要小于下部分，而上部的一侧有曲柄，另一侧出一流，壶的顶部有半边高起，壶盖形状犹似僧帽，壶身被三周凸弦所环绕，上下用归并条相连接，其相交的地方有圆钉图案。此壶仿照的是银制或是木质的索拉，索拉分为两种：一是有流的，主要是装酥油茶的；第二种就是无流的，多是用来盛放人参果和粮食的。据说“多穆“是满语中”奶茶“的意思，那么多穆壶也成为奶茶壶，而元朝藏传佛教和清朝喇嘛教时期，很多的教徒都在生活中使用此壶，所以多穆壶的设计上也较贴于宗教审美的。
高足杯：此杯的上部是侈口碗，下面则是圆柱形状的高足，足内无釉中空，足下稍微外撇，上碗下足之间用的是胎泥相互连接。在藏语里的“噶予域仁”就是“高足杯”的称呼，其主要是盛放人参果和酒的，是喇嘛教中的供器，有着非常的地位，如果平常不使用，则是存放在特制的杯套里。这样看来，高足杯好似是为佛教“量身定做”的一样，由此我们也可以看出佛教影响的不止人的思想，还有对陶瓷的审美和制作。
著名的青花瓷就是用莲花来作为主要装饰的，而莲花又是佛教的一个典型特征，从字画、塑像中我们能看出，佛祖、菩萨都是端坐在莲花宝座上的，所以莲花是教徒眼中是神圣、纯洁的代表，因此渐渐的也就把莲花的形象运用在了陶瓷的装饰上。不管是陶瓷的造型或是装饰，都深受着佛教的影响，随之和佛教有关的图案都成了陶瓷装饰的普遍题材，人们对陶瓷艺术的审美观念也因此一点点改变。
二、书法与陶瓷审美
我国的制陶技术和汉字的起源都是具有悠久历史的，书法作为文字的造型艺术，有着其特有的文化内涵，从种类来说有楷书、篆书、草书、甲骨文等，而在我们观察陶瓷作品的时候，经常能看见书法出现在陶瓷上，而这也就让本就古典优美的陶瓷更具有了文化内涵。
中国传统的艺术往往都是字画结合，比如在国画上、折扇上、屏风上都有字画的表现，当然陶瓷艺品也不例外，这样看来，中国的艺术家往往都喜欢井上添花，在美好的事物上再加上书法来衬托。书法在我国历史上演着重要角色，通常历代的大书法家都得到了很多人的尊重，就算是在千年前的封建年代，书法所具有的重要地位也是不可替代的。书法不只是字词的体现，更是表现出了一个人的素养、内涵、文化如何，所以很多人都以写一手好书法为傲，那么久而久之，单一的书写书法，已经不能满足人们的观赏需求，那这时陶瓷工艺也就成了表现书法的另一个载体。
陶瓷与书法相结合就形成了形式美：用毛笔直接将书法作品写在白坯上，效果犹如白纸黑字，而因为纸类的质感、吸墨性和坯体不同，那么所书写出的效果也就不同，纸与坯相比，坯能更好的表现出画笔的棱角，特别适合米芾、王羲之这样的书法风格。还有青花料书法，运用在坯体上，也能像在纸上那样让墨色充满变化，或浓或淡、或润或枯，而在色彩方面，陶瓷所具有的独特釉色也能给青花书法带来一种清幽淡雅之美。像是清朝的皇帝乾隆就很喜欢把自己的诗词作品书写在青花瓷上，从而也就成了乾隆时期的青花瓷纹饰上的主要特征。
在中国古代都讲究美善相乐这样的审美观，从而在这样和谐文化的滋养下，中国书法也就慢慢产生了，并且传承到了今天。中国书法以追求和谐美为最高的境界，同时这也是书法所特有的美学特征，而陶瓷和书法都是抽象性、形象性的艺术，不仅都具有外在美的表现形式，更是把创作者的个人情感、文化观念融入到了其中，从而实现了陶瓷与书法的完美结合。我们不能说两者谁表现的更美，只能说两者的相辅相成造就了一种独一无二的艺术作品，从而把陶瓷的形象美和书法的内涵美更直接的体现了出来。人们对书法的热爱从而影响了陶瓷的表现形态，在陶瓷作品中我们可以观察到，多数的陶瓷上面都是书法的存在，那也说明了陶瓷艺术与书法艺术早已深深的交融在了一起，同时这也影响着人们对陶瓷艺术的审美。
【关键词】 传统文化；设计艺术教育；营销传播；市场；传承；发展
一、 中国现代设计艺术教育中传统文化传播现状
（一） 中国设计艺术市场、教育现状：回顾设计艺术在中国的发展，在中国只有短短的二十几年历史，我们的设计艺术，是随着市场经济在中国的发展而兴起的，是为了适应市场经济发展的内在需要而产生的，艺术家和设计师们在商品化经济的大潮中，急匆匆地紧随商品化经济爆炸式的发展，追逐潮流、赶超世界，却无法冷静下来，审视自己的文化，研究自己的教育。诚然，新的设计形式的不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和造就了一批艺术家和设计师，但总体来看缺乏原创性和个性语言，形式与语言一直是在跟着外国走，具体的陈述与表现上也失去了该有的民族人文精神，丢掉了民族的风格和传统的神韵，是令人深思的。传统的生活方式和存在空间被改变之后，设计师的责任是重新营造一个适合现代人的人文语境和存在空间，而不是打破重来或盲目模仿、移植。在经济高速发展的背后，物质虽然丰富了，但地方文化溃散、传统文化失根、民间技艺失传已成为现实。面对如此的文化缺失，作为传承文化与创新未来，教育是一种重要的力量，应从全民教育入手，从设计艺术教育做起，关注中国传统文化，融本土民族文化资源于设计艺术教育中，探索和建立中国特色的现、当代设计艺术理论和教育，是设计艺术教育工作者需要思考和研究的问题。
（二） 传统文化在当今教育中的传播作用：中国传统文化博大精深，源远流长，是根植于中华大地，世世代代影响着中华民族的一切物质文化和精神文化的总和。
当今的传统文化教育对我国现实的教育体制有着不可替代的作用，主要体现在以下的几点中：
1.自强不息的精神，有利于促进学生开拓进取、积极上进。
2.厚德载物的思想，有利于培养学生高尚人格与品质。
3.和谐思维，有利于帮助学生处理人际关系、妥善的与人交往。
4.“以义导利”观点，有利于学生树立正确的价值导向。
5.爱国主义，有利于培养学生的爱国情操、与民族精神。
二、 传统文化教育在设计艺术教育中传播的重要性
（一） 传统文化观念在现代设计教育中传播的重要性：中国传统文化元素在现代设计中的应用即能体现文化的独特性又能彰显深厚的历史文化底蕴，符合东方传播语境下的内在要求，因而在设计所涉及的领域中广泛运用，掌握了传统文化的精髓和优秀的经验，我们才能够不断推陈出新、与时俱进。
（二） 传统文化的元素、形式在现代设计教育传播中的重要性：优秀的设计师需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化得样式与元素。
三、 现代设计艺术教育中传统文化的传承与发展的思考
（一） 国际化背景下现代设计观念与传统文化的融合的传播思考对于现代设计发展起步较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平。西方现代设计发展的经验和教训确实具有可供借鉴的实际意义，高起点上学习借鉴西方的先进设计后，再进行设计上的创新。民族性是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精神，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出全球所认同的精品来，在国际市场中建立有效的传播需要有世界语言的民族文化。
（二） 现代艺术设计教育中传统文化的传承与发展
1. 增强文化的归属感：中国有着五千年的历史文化，悠久的历史积淀了无数的璀璨文化宝藏，对于本民族的文化我们应该珍视、继承、发扬，设计师作为不同时代新观念、新思想、新事物的创造者，就更应该对于本民族的文化充满认同与归属，因为这是我们民族的灵魂，是文明之根，我们应该把继承和弘扬传统文化当做一种责任，一种自豪。这种观念和思想应该渗透到我们艺术设计教学的整体活动中。
2. 设计呈现形式与元素的提炼要具有时代性：人类的审美是存在于特定的时代背景下的，不同时代背景下人的审美与需求呈现的趋向是不同的，设计师在传统文化中汲取营养不应该只停留在形式与元素的生搬硬套，应该传承文化中的精神内核，以具有时代特征的形式语言表现出来，只有这样才可以有深刻的文化内涵与时代的审美特征。
（三） 在设计艺术专业基础教学环境中如何有效建立传统设计艺术的传播。
1. 改进设计史论的教学方式与方法：传统的史论教学更多的是偏重系统的理论讲述，理论考试结束课，这种学习方法发挥了教师的主导作用，知识传授系统完整，但忽视了学生的因素，难以实现设计艺术人才培养目标的要求。应该在教学过程中强调互动的方法，要求学生参与到课程的学习中，根据课程所讲的内容发表自己的看法，思考传统设计艺术观念、元素形式在新的时代背景下的全新表达方式，总结学习不同人物、时期、风格、流派、的设计表达方式，设计思维观念，更深刻的理解传统文化在当今的传播语境中的传承。体味中国传统审美在多元文化背景下的现实意义。
论文摘要：我国传统艺术的现代化引发了争论，中国艺术界只有立足当下，正确理解“现代性”，客观地对待经济、文化的全球化，发扬“拿来主义”精神，区别对待西方的现代科技文化与文化艺术。将西方现代艺术与中国传统艺术辩证、有机的结合起来，方能实现传统艺术真正的现代化。
前言
由于“现代性”的内涵是随着时代、地区、民族等因素而产生不同，所以我们要将这个概念运用到中国传统艺术的现代化问题中时，必须结合我国的实际情况，用辩证、发展的方法将西方的“现代性”与中国的传统艺术中“民族性”的有机的结合起来。
一、艺术“现代性”的产生与发展
对于什么是“现代性”，福柯在其《什么是启蒙》中说：“我不知道我们是否可以把现代性想象成为一种态度而不是一个历史时期。所谓态度，我指的是与当代现实相联系的模式；一种有特定人民所作的资源的选择；最后，一种思想和感觉的方式，也是一种行为和举止的方式……”。因此，“现代性”实际上是一种超越、发展传统的行为或观念。黑格尔更认识到了现代性对于艺术的现实意义：艺术家拥有创作的自由：
l9世纪中后期至今的现代、后现代主义艺术运动，就是艺术家们自由的进行艺术创作，不停突破传统、进行各种艺术实验的表现。但是，二者所表现出的“现代性”含义又是有所不同的。现代主义艺术中的“现代性”与欧洲工业革命引起的社会物质和精神层面的动荡有着不可磨灭的关系。工业革命导致尼采所说的“上帝死了”，宗教神话思维被现代科技理性所取代。这种宗教整一性意识遭到彻底破坏，必然带来了全社会性的困惑、混乱和焦虑。艺术领域中先后出现了印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义以及表现主义、未来主义等各种我行我素的实验艺术，就是艺术家面对这种社会剧变所作出的反应。而在经历了两次世界大战的痛苦以及现代科技的突飞猛进后，艺术家们开始将自己完全淹没在现代科技文化的浪潮中，不再象19世纪的痛苦挣扎，通过回归自我来对抗科技压力，而是开始满心喜悦的享受了，后现代主义也就是因此现了。虽然从某种意义上可以说，后现代主义的出现与风靡，标志着统治西方200多年的“现代”世界观的危机，但实际上“后现代”又何尝不是一种新的“现代”观呢，它们只是随着社会的发展、科技文化的发展呈现出了与传统更多更大的不同而已，他们是有着本质的联系的。因此，当我们借鉴西方的“现代性”观念时，必须用辨证和发展的眼光来看，而不可断章取义。
二、西方“现代性”的扩张
除了用历史发展的眼光去看“现代性”，还要注意由于发展先后、经济基础不同、社会制度差异等因素所造成的东西方现代化进程中的强势和弱势之分。注意到这个因素，就不会迷失自我而盲目的被他人所左右。
发端于经济全球化的文化全球化，就是这么一个源自西方世界的强势文化。以美国为首的西方发达国家以其强大的经济、科技实力不仅成为经济全球化的主导，也成为“文化全球化”的主导；更多的发展中国家扮演着弱势的角色，传统文化不得不面对着伴随经济全球化而来的西方现代、后现代文化的猛烈冲击。“全球化”的美国文化被形象地概括为“三片”，即代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”、代表着美国电影文化的好莱坞“大片”、代表美国信息文明的硅谷“芯片”。而在艺术领域，美国在二战后借助其霸权化的科技、经济、政治地位向满目疮痍的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了滴洒抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。在二战后3O年内，美国式艺术成为世界性艺术，成为世界艺术发展的风向标。美国著名学者约瑟夫·奈认为，相对于政治经济的硬力量，文化是一种软力量，但是它对社会的影响力和渗透力却是持续不断的。英国学者汤林森更认为这是一种新的文化殖民，是文化帝国主义的在全球的扩张。虽然汤林森说的看起来有点偏激，但是文化全球化传播的力度和强度超过以往任何一个时代，其发展势头不容忽视。
因此，面对从西方蜂拥而来的现代、后现代艺术文化，作为发展中国家同时又有着历史悠久的文化艺术成就的中国，保持一颗清醒的头脑是相当重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。
三、中国传统艺术的现代化
如何实现中同传统艺术的现代化，现在存在三种观点：一，立足于过去。赞同这种选择的人主张用“传统文化中的许多优秀部分”去“抵制随着改革开放而来的西方腐败的意识文明，保持民族固有的美德与自尊”。二，立足于未来。赞同这种选择的人，强调“中同画可以推向世界，为了世界性、历史性的需要，让世界接受中国画”，立足于现在。这批论者倾向于中国美术的现代化，面对严峻的现实，对传统进行深刻的反思。很明显，前两种观点不仅忽略了传统的实践性或延续性，把传统看作静止的、凝固着的东西，还属于狭隘的“文化民族主义”观，是不明智的，也是行不通的?而第三种观点是较为符合现实需要的，冈为它是以发展和辩证的方法去看待和解决我国艺术目前面临的问题。首先，我国艺术必须是要发展的，而来自外部的促动和营养是必不可少的素。比如，被中华民族视为悠久历史传统的象征的“塔”这种建筑形式，其实是来自印度的舶来品，是随着佛教在东晋传人后才在中困遍地开花的。中世纪时期的伊斯兰围家之所以获得在科技文化上的巨大发展，是因为他们翻译了大量卉希罗的文化典籍，而欧洲的文艺复兴也是以这些著作作为启蒙和基奠的。现代的美国文化之所以能在全世界迅速传播，除了其科技、经济高度发达的原因外，其本身的文化“杂合”性也是重要原因之一一。此，并没有什么纯粹的文化可供民族主义膜拜；文化艺术的发展，除了在自身寻找发展规律外，寻求外来文化的帮助是不可避免的。其次，在吸收外来文化的时候，以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”，是传统艺术现代化的一个关键：美同在世界上确实占有领先地位是科技文化，此，正如有史论家所说的“美国当代艺术与其说是艺术，不如说是技术的表现”在它的后现代艺术里，从集合主义、波普、超级现实主义、构成主义、大地主义、装置艺术以及广泛化的观念主义艺术，无不充斥了美国科技文化语境中的图像和技术产品，科技文化的产物成为艺术家创作的表现对象和手段以新奇体验代替审美，混迹于生活取代艺术的精英意识成为艺术的新内涵此，这种艺术已经完全脱离艺术的文化传统只是高度发达的科技、经济甚至政治的产物。以这种认识为前提，就不会将“非艺术化”的后现代艺术与发达的科技文化混为一谈，不会盲目的崇拜或反对外来的现当代文化一以“拿来主义”的方式，对于我围经济科技发展有利的先进的科技文化可以全盘接受，而对不符合我闰发聪现实，与我周艺术传统形式或意识完全割裂的后现代芝术．就要小心谨慎，只能吸收其“合理内核”了。
除了纯艺术领域，在应朋艺术领域也要特别注意防止中国本土文化识别特征的丧失、从西方传到中国的现代艺术设计由于其与人们的日常生活密切相关，以及它本身所具备的易推广、易操作等的特性，使其在短短几十年内广泛进入了我们的生活。然而，这种“繁殖”迅速的现代艺术设计，却会因为他的标准化、可量化、科学化的特性却极容易使一个国家民族的传统艺术设计丧失殆尽。在现代艺术设计刚刚在欧洲推广的时代，莫里斯的新工艺美术运动就是欧洲传统手工艺在遭到几乎是灭顶之灾时对现代艺术设计的反抗。我国目前的艺术设计正在重蹈覆辙，中国优秀的传统艺术已被许多开口包豪斯、后现代的现代设计师抛掷脑后，难怪一位日本设计师看过了浦东蔓延的摩天大楼后说了一句发人深省的话：“中国没有现代设计!”。因此，在学习利用西方现代艺术设计时，不仅要看到它的优势，更要认识到他的局限：过于注重功能和形式而没有文化底蕴，放之各国皆准却而没有民族特色。这种统一的设计思路和模式将会使我们的现代文化完全失去中国的民族特色。只有采取双赢的结合战略，将源自西方的“现代性”与我国的“民族性”相结合，将西方现代艺术思想和中国传统艺术有机的结合，才既能实现中国传统艺术的现代化，又能保持了艺术的中国身份。将西方现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与我国传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合，才能真正实现中国传统艺术设计的现代化；认清西方现代、后现代艺术实际上是西方工业革命、现代科技革命的产物这个事实，就会知道中国传统艺术的现代化不仅要吸收西方现代艺术思想，更要考虑到我国的当下社会发展阶段，更要考虑我国本身的艺术传统。只有这样，才既不会陷入设计领域的狭隘的民族主义，又不会失去艺术的中国身份。
【关键词】儿童艺术；艺术教育；传统文化
当前科技进步与知识发展中影响经济社会发展进步最重要的是创新创造能力，从而创新人才必然成为最具竞争力的人才。如何开发创新意识，培养创新创造能力，儿童艺术教育有着突出作用。20世纪美国著名教育学家杜威曾指出，艺术表现是儿童本能冲动，艺术对激发儿童的兴趣，培养观察能力有着重要作用。长期以来的教育实践也证明艺术教育对儿童有特殊意义，能丰富情感与激发创造思维，也是儿童全面发展的有效途径，在培养儿童成长的过程中，艺术教育应该成为不可替代的教育内容之一。
一、当前儿童艺术教育的现状
随着社会进步时展，物质生活水平提高，家长们对儿童教育的重视度也变得更高，特别是儿童艺术教育。一些孩子的父母为了增加儿童的艺术细胞，家长将自己的意愿作为了主导，给孩子报各种各样的培训班，期望以次让孩子来接受艺术教育而提升儿童的创造力与想象力，实际中多数家长与一些教育机构在对儿童进行开发教育时所采用的方式与艺术教育的主旨目的内容却不相符合。这其实扼杀了孩子一些更好的天赋，另外作为家长们的选择，并不一定是孩子们的兴趣爱好，培训班在进行儿童艺术课程教学时为了在短时间产生教学效果，采用的普遍做法是单一且形式化教学方式，这就形成孩子的兴趣得不到有效培养，培训班也无法有效提升儿童艺术鉴赏、创造能力。所以为了更好地发挥儿童艺术教育的作用，提升儿童艺术修养与创造能力，并且轻松愉悦地进行艺术熏陶，在儿童艺术教育的这一现状下，中国传统文化中有关于美学思想等精华内容是可以应用于儿童艺术教育中。以此指导儿童艺术教育的着重点，不束缚儿童天赋，鼓励艺术的自由性，强调儿童艺术教育的目的是开发儿童的创新创造能力，并引导儿童艺术兴趣的培养，开拓想象力、创造力。
二、传统文化对儿童艺术教育的意义
传统文化是文化思想和精神观念和总体，也是进步与创造的源泉。积极的文化对人的创造力发展能够起到推动作用。早在孔子时期就有温故知新，当前儿童艺术教育的现状所反映出人们只认识到儿童艺术教育的积极作用，没有注重到儿童艺术教育的教育理念、内容与形式才是最核心部分。传统文化在儿童艺术教育中要得到更好地运用，我们需要全面地分析传统文化对儿童艺术教育的利弊。
1.传统文化对儿童艺术教育积极影响。儿童艺术教育就是为了培养具有创造力的人才。在当今社会儿童的艺术教育就被赋予了新的使命，那就是开发儿童的创造与创新能力，是为了儿童的感性与理性都得到升华。这是新时期全新人才的必要条件，也是新型人才的首要条件。儿童艺术教育就是为了培养儿童创新的素质为任务，突破“固步自封”的教育模式，找到合适的教育方法，提高儿童的综合素质。和谐之美是中国传统文化精髓之一。“人和”即社会没有尔虞我诈，“天和”即自然的魅力之美，我们评价一个人的美丽更注重内在美；尽善尽美、至善至美都是传统美学的最高境界。诗书礼乐是中国的传统文化，乐可以怡情；诗可以体现文字的美丽与魅力；礼则表现天地人和，体现为人处世的美；书可以修心养性，来引导性格的形成。中国的传统绘画诠释了我们与众不同的审美。这些优良的文化可以作为儿童艺术教育的基石。将其加入到儿童艺术教育中去可以使儿童自由创作，充分发挥他们的想象，有助于儿童综合素质的提高，不压制儿童的内心想法。
2.传统文化对儿童艺术教育消极影响。中国传统文化对人们的影响都根深蒂固。例如家长们都是“望子成龙，望女成凤”思想，从古代学子科考，到现代高考、国考，家长们希望自己的孩子当官的官本位思想还在延续。“唯有读书高”、“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”的观念也左右着人们对艺术的渴求与发展，传统的文化偏重知识的储存量而忽略了创新创造能力，这些观念都在剥夺了儿童的自由与抑制儿童创新能力的发展。其中传统文化“知足常乐”观念对儿童艺术教育的钳制最明显，“知足常乐”，就是不想创造创新，把人们从困扰痛苦中解脱出来。这些传统文化内容对儿童的艺术教育的发展有着非常大的消极作用。
三、传统文化在儿童艺术教育中的运用
传统文化是儿童艺术教育的宝贵精神财富，但是由于其双重影响，既对儿童艺术教育有着积极作用同时也有着不可忽略的消极影响。从而在儿童艺术教育中，需要更好地运用传统文化的积极因素，将有利于创新创造的部分为儿童艺术教育过程中所用。首先在儿童艺术教育的目的与理念上要有清晰的认识，儿童艺术教育是为了激发儿童兴趣潜能，熏陶艺术情趣，最开拓想象力、创造力；其次在儿童艺术教育的内容中要注重传统文化的双重影响，教育内容中以运用积极的传统文化来促进儿童艺术教育；再次是广泛融合和吸收国外的儿童艺术教育形式和教育思想，与传统文化进行融合，为我所用，这也是儿童艺术教育的一个新课题。
参考文献：
[1].教育论集[M].长沙:湖南教育出版社,1987.
【关键词】儿童艺术;艺术教育;传统文化
当前科技进步与知识发展中影响经济社会发展进步最重要的是创新创造能力，从而创新人才必然成为最具竞争力的人才。如何开发创新意识，培养创新创造能力，儿童艺术教育有着突出作用。20世纪美国著名教育学家杜威曾指出，艺术表现是儿童本能冲动，艺术对激发儿童的兴趣，培养观察能力有着重要作用。长期以来的教育实践也证明艺术教育对儿童有特殊意义，能丰富情感与激发创造思维，也是儿童全面发展的有效途径，在培养儿童成长的过程中，艺术教育应该成为不可替代的教育内容之一。
一、当前儿童艺术教育的现状
随着社会进步时展，物质生活水平提高，家长们对儿童教育的重视度也变得更高，特别是儿童艺术教育。一些孩子的父母为了增加儿童的艺术细胞，家长将自己的意愿作为了主导，给孩子报各种各样的培训班，期望以次让孩子来接受艺术教育而提升儿童的创造力与想象力，实际中多数家长与一些教育机构在对儿童进行开发教育时所采用的方式与艺术教育的主旨目的内容却不相符合。这其实扼杀了孩子一些更好的天赋，另外作为家长们的选择，并不一定是孩子们的兴趣爱好，培训班在进行儿童艺术课程教学时为了在短时间产生教学效果，采用的普遍做法是单一且形式化教学方式，这就形成孩子的兴趣得不到有效培养，培训班也无法有效提升儿童艺术鉴赏、创造能力。所以为了更好地发挥儿童艺术教育的作用，提升儿童艺术修养与创造能力，并且轻松愉悦地进行艺术熏陶，在儿童艺术教育的这一现状下，中国传统文化中有关于美学思想等精华内容是可以应用于儿童艺术教育中。以此指导儿童艺术教育的着重点，不束缚儿童天赋，鼓励艺术的自由性，强调儿童艺术教育的目的是开发儿童的创新创造能力，并引导儿童艺术兴趣的培养，开拓想象力、创造力。
二、传统文化对儿童艺术教育的意义
传统文化是文化思想和精神观念和总体，也是进步与创造的源泉。积极的文化对人的创造力发展能够起到推动作用。早在孔子时期就有温故知新，当前儿童艺术教育的现状所反映出人们只认识到儿童艺术教育的积极作用，没有注重到儿童艺术教育的教育理念、内容与形式才是最核心部分。传统文化在儿童艺术教育中要得到更好地运用，我们需要全面地分析传统文化对儿童艺术教育的利弊。
1.传统文化对儿童艺术教育积极影响。儿童艺术教育就是为了培养具有创造力的人才。在当今社会儿童的艺术教育就被赋予了新的使命，那就是开发儿童的创造与创新能力，是为了儿童的感性与理性都得到升华。这是新时期全新人才的必要条件，也是新型人才的首要条件。儿童艺术教育就是为了培养儿童创新的素质为任务，突破“固步自封”的教育模式，找到合适的教育方法，提高儿童的综合素质。和谐之美是中国传统文化精髓之一。“人和”即社会没有尔虞我诈，“天和”即自然的魅力之美，我们评价一个人的美丽更注重内在美；尽善尽美、至善至美都是传统美学的最高境界。诗书礼乐是中国的传统文化，乐可以怡情；诗可以体现文字的美丽与魅力；礼则表现天地人和，体现为人处世的美；书可以修心养性，来引导性格的形成。中国的传统绘画诠释了我们与众不同的审美。这些优良的文化可以作为儿童艺术教育的基石。将其加入到儿童艺术教育中去可以使儿童自由创作，充分发挥他们的想象，有助于儿童综合素质的提高，不压制儿童的内心想法。
2.传统文化对儿童艺术教育消极影响。中国传统文化对人们的影响都根深蒂固。例如家长们都是“望子成龙，望女成凤”思想，从古代学子科考，到现代高考、国考，家长们希望自己的孩子当官的官本位思想还在延续。“唯有读书高”、“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”的观念也左右着人们对艺术的渴求与发展，传统的文化偏重知识的储存量而忽略了创新创造能力，这些观念都在剥夺了儿童的自由与抑制儿童创新能力的发展。其中传统文化“知足常乐”观念对儿童艺术教育的钳制最明显，“知足常乐”，就是不想创造创新，把人们从困扰痛苦中解脱出来。这些传统文化内容对儿童的艺术教育的发展有着非常大的消极作用。
三、传统文化在儿童艺术教育中的运用
传统文化是儿童艺术教育的宝贵精神财富，但是由于其双重影响，既对儿童艺术教育有着积极作用同时也有着不可忽略的消极影响。从而在儿童艺术教育中，需要更好地运用传统文化的积极因素，将有利于创新创造的部分为儿童艺术教育过程中所用。首先在儿童艺术教育的目的与理念上要有清晰的认识，儿童艺术教育是为了激发儿童兴趣潜能，熏陶艺术情趣，最开拓想象力、创造力；其次在儿童艺术教育的内容中要注重传统文化的双重影响，教育内容中以运用积极的传统文化来促进儿童艺术教育；再次是广泛融合和吸收国外的儿童艺术教育形式和教育思想，与传统文化进行融合，为我所用，这也是儿童艺术教育的一个新课题。
参考文献：
[1].教育论集[M].长沙:湖南教育出版社,1987.
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