时间：2023-07-13 16:44:05
导语：在传统文化类别的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
实现文化小康的重点和难点在基层在农村。安徽亳州历史文化厚重，是国家级历史文化名城，拥有保护完整、传承良好、独具特色的地域文化。近年来，亳州市把传承发展优秀传统文化融入基层文化建设，系统谋划、整体推进，广泛开展宣传教育，活跃了群众精神文化生活，涵育了文明淳朴的和谐乡风，筑牢了文化小康供给基础。
加大保护传承，让优秀传统文化活起来。亳州市对地域文化进行了整理挖掘。开展地域文化普查，对地域文化资源的类别形态、蕴藏情况、流布区域、传承脉络以及衍变等情况进行全面登记，建立了较为完整的亳州地域文化数据库，评选了5个批次81项市级非遗项目。对老庄道家文化、中医药养生文化、酒文化、曹魏文化、民俗文化等进行深入研究、系统挖掘整理。实施乡村记忆工程，加大对乡史、村史的挖掘力度，大力发展具有历史文化遗存和地域特色的美丽集镇、美丽乡村。组织优秀传统文化巡回展演，利用图书馆、文化馆、博物馆、乡镇综合文化站、农民文化乐园等各类文化阵地开展宣传展示活动，传播传统文化。打造以村居文化墙为载体的宣传阵地，利用道路两旁的护坡围墙、农户院墙和农村公共场所，运用农民画、山水画、卡通画等图文并茂的形式，生动形象地反映国学故事、家风家训、村规民约、民俗文化等，让优秀传统文化融入生产生活。
立足丰厚土壤，让优秀传统文化热起来。亳州市立足丰厚地域文化资源，积极创设多样化、接地气的平台载体，把活动开展到群众中去。在全市1350个村居启动书香村居建设，通过常态化的村居宣讲、系列化的文化活动，统筹基层精神文明建设、文化建设等工作，切实提升群众文化素养和文明素质。组织专家编写乡土文化教材，教材包含传统文化、身边好人故事和法律知识读本。组建以基层宣传文化干部、身边好人、法律工作者、专业教师等四类人员为主，以老党员等“五老”人员为辅的近2000人的百姓宣讲团和近800人的志愿宣讲队伍。按照每个村居每月至少开展1场宣讲的目标要求，上好“四课”，即优秀传统文化课、道德模范课、法律知识课和形势政策课。紧紧围绕“立德树人”目标，大力推进国学经典进校园、进课堂，组织编写《国学经典教育丛书》，作为全市幼儿园到高中的必修科目，纳入学业考试。把书法、剪纸等民间工艺扩充到艺术课中，组织传统戏曲、非遗进校园活动，在校园中形成传统文化教育的良好生态。组织家风家训讨论和展示活动，在百姓厅堂悬挂展示家风家训，共吸引20多万个家庭参加。按照为人正直、诚实守信、做事正派、德高望重等标准，开展荐乡贤、评乡贤、学乡贤活动，评选出100名新乡贤。
着力统筹推进，让优秀传统文化传起来。亳州市把优秀传统文化传承发展纳入经济社会发展总体规划，纳入精神文明创建考核评价体系，建立健全党委y一领导、宣传部门组织协调、全社会共同参与的领导体制和工作机制。成立工作领导小组，完善统筹协调、保障服务、督查落实等制度机制，以“项目化”思路推进优秀传统文化传承发展，谋划实施了研究阐释、宣传教育、保护传承、实践养成、传播交流等五大类20多个项目。把代表传统文化和记忆的“人”作为保护的主体，定期开展优秀民间艺人寻访、选拔、表彰，建立并落实非遗传承人补贴和奖励制度，建设“建安文学研究中心”等传统文化研究基地。建立二夹弦、剪纸、五禽戏、梆剧等非遗传承人、优秀文化人才创作工作室，发挥传、帮、带作用。抓好基层文化能人、文化骨干和文化热心人的常态培训，每年重点培育100支优秀业余文化团队、1000名农村优秀文艺骨干。发挥群众在文化建设中的主体作用，鼓励基层群众表现自身，创作属于自己的文化作品。
关键字：计算机；TRIZ理论；平面设计
TRIZ理论不单是一种创新理论，也是一种独特的思维模式，为创新计算机平面设计作品提供最活跃的元素。对于上述问题，尝试融入TRIZ理念对清代床榻雕花在计算机平面设计中的创新设计方法展开研究。本文选取清代床榻雕花为对象，对其进行提取、重构等操作，深入分析清代床榻雕花图案存在的特征及其文化内涵，以期为类似研究提供重要的参考。
一、TRIZ理论与创意思维的关联
（一）概述TRIZ理论
TRIZ作为苏联G.S.Altshuller提出来用于解决发明创造相关问题的理论，在对世界上250多万件专利进行分析基础上，归纳出技术发展应遵循一定的规律及解决不同类型工程之间矛盾的新理论，其体系包含发明创造问题情境与描述方式；理想化以及理想设计等[1-2]。与传统创新方式相比，TRIZ理论能够揭示创造发明过程中出现的内在规律及原理，重点分析系统之中出现的矛盾，并非不逃避矛盾，旨在有效解决矛盾，从而获取最终的理想解。TRIZ理论并非使用折中或妥协的对策，其根据技术演化规律对设计及开发过程展开研究，并非是一种随机行为。分析实践情况发现，利用TRIZ理论有助于加快人们进行创造发明的进程，也能得到质量较高的新产品。TRIZ理论有助于用户系统分析问题的情境，快速掌握问题的本质或矛盾，可以进一步明确问题探索方向，打破传统的思维定式，采用新视角深入分析问题，根据技术进化规律对其未来发展情况予以预测，有利于开发具有竞争力的新产品。
（二）TRIZ理论与创意思维的结合
TRIZ创新理论就是通过科学发现理论及其方法对于问题开展理性的分析及解决，其蕴含着人们创新需要遵守的共性原理，也是TRIZ理论最早、最核心的内容，且简单易学[3]。创意思维就是大脑对客观事物本质属性计算机平面设计中TRIZ理论的应用文|蒙兰兰及其内在联系进行抽象概况的潜能。思维方法作为人们根据思维活动实现目标用到的工具及手段，根据其范围划分成一般、具体、各学科特有的一种思维方式。创意思维作为一种系统的思考模式，其可以物化的心理活动及表现形式，成为实现创意设计的灵魂和行为导航。传统创意思维方法提到的反散思维就是大脑所显示多维扩散的思维模式，经一个思维起点提出与之相关的设想，找出多个途径有效解决问题的思维方式，这种思维不拘泥于传统做法，具有更多的创造可能[4]。转换思维则是通过联系及发展的眼光，由不同方面、视角观察物体，转变新视角，防止采用不同思维定式，进而获得对物体的全面认识及理想的解决方案。聚合思维是指根据已有表象升华得到逻辑结论，降广阔思路聚集成相应的焦点，被称为有范围、有方向的一种收敛性思维模式。
二、TRIZ理论下平面设计创意思维分析
采用TRIZ理论，有利于激发传统,创意思维内的发散、聚合及转换思维，从而产生满足计算机平面设计的创意思维方法，这一过程通过理性准则引导人们的感性思维，寻找计算机平面设计本质的思维原点，采用多功能原理对发散思维进行激发。德国哲学家黑格尔指出：“创造性思维要具有丰富的想象”。计算机平面设计中发散思维被称为创造性思维之首。依据TRIZ理论中的多功能原则，运用一个物体拥有不同的功能这个原则促使发散性思维产生。即：一个主题包含多种不同的解释，一个物品用处多样化，这就是多功能原则的表现。处于任意时间或环境下，如果物体具有多用性，能促使其拥有良好的协作及增值效应。TRIZ理论中的组合原理就是把空间或时间层面相同的物体或者实现类似操作的物体进行组合。对设计元素进行结构重组，把新色彩或材料等引入旧物体内，这也是组合原理一种重要的手段，进一步激发聚合思维。蒙兰兰（1982.11.29-），女，壮族，广西来宾，本科，讲师，研究方向：平面设计。摘要：针对计算机平面设计在创新方面的不足之处，下文在阐述TRIZ理论及其与创意思维相关性基础上，对其在计算机平面设计创意思维的表现进行分析。在此基础上，以清代床榻雕花图案为依据，利用TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行提取、重构等处理，把图案用于平面设计内，成为一种行之有效的实践方式。这种设计能够为我国传统文化在计算机平面设计中的应用提供新思路与方法，促使传统图案与平面设计相融合，为我国传统文化精神内涵有更好的解读。关键字：计算机；TRIZ理论；平面设计例如：对完整的形象进行拆分处理，变成单一视觉元素并将其分布在画面内，借助相同或相近手法实施加工处理，促使其主体反复出现并设计相应的秩序，恰当调整其规格或者色彩肌理等，确保获取具有意境及视觉冲击力的设计效果。例2：创作宣扬我国民间传统文化的平面作品。选定具有典故且耳熟能详形容文化的词汇“百花齐放”作为主题，选取花朵图案作为设计元素，对其主体大小、方向或位置进行秩序重组。对同一种本体元素开展“加工”，挑选比较典型的视觉元素碎花布，对其色彩、肌理实施相应的调整。采用盛开花朵这个造型及传统印花布纹样，代表我国民间传统文化大放异彩，最终的效果图也形象饱满，具有明确的意义。
三、TRIZ理论在计算机平面设计中的应用实例
（一）清代床榻雕花
我国明清时期制造出来的家具作为重要的艺术瑰宝，与明代家具的清新雅致不同，清代床榻雕花重视在图案方面下功夫，绚丽、复杂的图案也是清代家具的主要特点。床榻家居发展至清代，这个时期的雕花图案风格、表现手法等与这个时期的历史环境等因素存在密切的关联。清代家具前期沿袭明代时期的朴实、简洁等特点，在后期的产设计风格有显著的变化。清代后期在床榻装饰纹样设计中下足功夫，表现为雕花图案非常复杂，展现出多元化的特点。而把我国传统图案用于床榻不同部件，展现出统治人员炫耀财富以及广大人民对美好生活的憧憬。除使用传统装饰纹样之外，由于受到西方科学艺术的影响，床榻雕花图案也会选用西洋图案为装饰，构成中西合璧的文化装饰风格。清代床榻雕花图案主要特点为丰富多样、形态变化万千等，由题材方面分析，主要划分如下：龙、鹿、凤等动物纹案；葫芦纹、缠枝纹等植物纹；云纹、如意纹等几何文字纹；这些丰富多彩的雕花图案共同组成清代床榻雕花图案的“形”。这里的“形”表示床榻雕花图案的外部轮廓，也是广大人民所创作事物的外在形式。清代床榻雕花图案相关元素不仅拥有良好的审美外形，也有独特的象征内涵，进而表达相应的寓意。如：蝙蝠纹内的“蝠”与“福”同音，代表着福气、幸福，这种纹案与其他图案完美组合，构成独特的寓意。蝙蝠纹与云纹交织起来，寓意为“福从天降”。这也充分说明，清代床榻雕花不单拥有绚丽的外观，也充分利用有象征意义的图案丰富其内涵。装饰图案通过形表达意，雕花图案多种多样，均代表着吉祥。床榻上的装饰图案，能够日日警醒着人们，也寄托着百姓的美好祝福及愿望，显示出理性与感性、人与自然之间的和谐统一。
（二）TRIZ理论在计算机平面设计中的应用
TRIZ是俄语的缩写形式，在苏联著名的科学家阿奇舒勒及研究团队对世界上多数专利及科学知识深入研究、分析基础上，提出接近发明创造问题一种设计方法。经过长时间的发展，TRIZ理论也是有效解决发明创造问题的有效武器。目前，这个理论体系发展得比较成熟，总结多项发明创造原理。由计算机平面设计层面展开研究，经过深入分析TRIZ理论，总结其可用在计算机平面设计中的发明原理，并归结五大类，其分类如表1所示。通过分析上述类别可知，每一个类别原则上均能相互组合，进而组成不同的设计方案。此外，不同类别的原理支持单个或多个进行组合，获取不同的表达形式。
（三）床榻雕花提取及特征
清代的床榻雕花图案题材比较复杂，且体系庞大，对图案进行提取时，主要选取图案题材作为类别，例如：几何文字纹中对寿字、十字纹进行提取；植物花纹类别内提取灵芝纹等；禽瑞兽类提取鹿纹、象纹等。在此基础上，通过直接提取法对上述雕花图案予以总结及特征分析，获得相应的床榻雕花图案。提取清代床榻雕花图案相关元素后，通过深入分析发现，清代床榻外观大多属于四方形有柱有顶结构，且展现出对称、重叠、分割、辐射等方法，组成相应的有序性。与此同时，依照形式美法则，在对比操、对称中展现均衡，在重复环节随之发生渐变。而所使用的禽瑞兽类、浮雕人事景物雕花栩栩如生，清代床榻雕花所用纹饰部分是人们通过真人真事改编，再通过夸大手法流传而来的故事，有些则是人们发挥自身想象塑造出的神话故事。
（四）重构清代床榻雕花图案
对清代床榻雕花图案进行提取操作，使用上文提及的18条TRIZ发明创造原理进一步演绎图案，确保其构成线条清晰、节奏明快的基本图案，演绎结果如表2所示。由于不同类型展示的结构有所差异，设计不同的图案会给受众带来不同的心理感受。对清代床榻雕花图案实施重构处理，应立足于图案自身，在此基础上，运用TRIZ原理在计算机平面设计中的应用，促使上述提取元素通过TRIZ发明理论进行重构，获得与此相关的图案设计元素。
四、TRIZ理论下计算机平面设计实现
（一）设计步骤
通过TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行一系列处理后，获得相应的图案设计元素，并把上述元素用于计算机平面设计中。那些外形简单、意蕴深厚的图案，不单满足现代人的审美要求，也保留着我国传统文化图案的魅力，从而为更多的现代人接受。通过上述分析，制定与之相应的设计流程，将提取而来的元素与计算机平面设计作品进行结合。实施步骤如下：通过整理、归纳清代床榻相关资料，找到清代床榻雕花重要元素；利用TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行重构；设计、评估后再次回归至实施步骤，开展设计与评估，直至获取满意的设计结构，设计流程如图1。
（二）设计实现
遵循TRIZ理论对清代床榻雕花展开创新设计，将其用于计算机平面设计内。设计中选取清代床榻雕花图案作为出发点，结合TRIZ有关理论，自形、意这两个方面依次设计相应的方案，这种做法不单可以延续雕花图案外形，对于我国传统文化精神内涵有着深入的解读，顺利实现传统文化和平面设计间的完美融合。方案1：这个方案采用TRIZ理论复制等方式，把图案设计元素以平面化形式附加至有关的衍生品内，例如：抱枕、明信片等。依托不同中介物展现清代床榻雕花元素中的“形”，利用计算机平面设计方法显示在大众面前，进而得到对其外星的延续形式。方案2：这个方案旨在诠释清代床榻雕花图案蕴含的文化元素。利用TRIZ理论进行合并、嵌套等处理，以“禄、寿、祥”这个主题进行设计。这组设计将床榻雕花图案中“鹿”、“兽”、“象”表达的寓意，其内在用到相应的招贴设计中，代表着人们所向往的美好寓意，如：长寿、吉祥等。从构图方面分析，开展动静、虚实、繁简之间的比较，分别挑选鹿、兽、象作为主体，结合灵芝纹、十字纹等进一步装饰，确保上述装饰图案文化内涵及其寓意融到计算机平面设计中，有利于深入解读中国传统文化的独特内涵，也对其赋予新的表现形式，从而获取具有节奏感、秩序感的图案。
五、结束语
关键词：中国古代广告；表现形式；文化内涵；现代广告创作
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）33-0103-01
一、中国古代广告的主要表现形式
（一）口头叫卖与实物陈列广告
口头叫卖与实物陈列广告，是我国最原始最简单的广告形式。在古代人们进行交易时，必然要将交换的东西陈列出来，通过丰富多彩的商品陈列直接刺激消费者的购买欲，这种实物广告形式一直延续至清末。口头叫卖也是最直接的一种广告形式，在《元人小令集》王元鼎所作“寒食四首”之一中，有“觉来红日上窗纱，听街头卖杏花”的记载。
（二）幌子
幌子原意指布幔，后来逐渐扩展为各种行业标识的专称，主要表示经营的商品类别或不同的服务项目，也可称为“行业的标记”。与招牌不同的是，幌子多以形象来表现出售的物品或其服务项目。
（三）印刷广告
纸和印刷术的发明，以及唐朝后期雕版印刷的流行，使得广告形式和手段也发生了质的变化。“济南刘家功夫针铺”的广告属印刷广告，这张广告无论从构图、文案，还是创意上已经是完整的典型的平面广告作品。
二、元、明、清三代广告的特点
（一）广告表现形式相当成熟
1、元、明、清三代，招牌已有横额、竖牌和挂板之分，除了用文字书写店铺名称外，还配有剪、钳、刀的图案。如直式通天牌、冲天招牌等，由于其气势不凡、视觉效果强烈，让人很远即可看到商家的宣传内容，特别是到了明清时期，已越来越为精明的商家所使用，并成为一种流行的户外广告形式。
2、从书写内容上看，店铺中堂设立的“青龙牌”较为盛行。“青龙牌”上所书、所刻的文字多与本行业的典故过经营特色有关，寓意深远。
3、广告楹联开始流行，寥寥数语即把行业的性质和商品的用途、功效表达出来。我国较早的商业广告楹联大致出现于宋代，至明代，由于皇帝倡行，商业楹联大盛。到清代，具有广告倾向的楹联特别受到商人们的重视与欢迎。
（二）广告蕴含着丰富的文化内涵
中国古代初期广告，反映的多是经济信息。元、明、清三代，有些广告，展示的不仅是商品信息，还是一种民俗文化，蕴含着丰富的文化内涵。此时的古代广告形态多姿，内含丰富，在此仅稍作列举。
元曲《牡丹亭》中有“满城中酒店三十座，将那醉仙高挂，酒器张罗”的词句，透过这高挂的酒仙和摆放的酒器，看到的却是源远流长的酒文化。
三、元、明、清三代广告对中国现代广告创作的启示
当今中国，随着经济全球化的进程加快，中国现代广告业面临着与元、明、清类似甚至更加严峻的局面。而从广告的外在表现及广告的文化内涵两个重要方面来看，现代广告的外在表现形式已基本与国际接轨，剩下只有从广告的文化内涵方面入手。为此，我们可以从元、明、清三代广告的特点中得到一个重要的启示：中国现代广告创作离不开中国传统文化。
从现实角度来考虑具体还有如下原因：
一方面，我国现代广告业落后的原因，即我们和西方发达国家广告业的差距主要表现在文化上面。因此，中国现代广告惟有从文化这一层面入手，而中国灿烂悠久的传统文化正是丰富现代广告创作，为其提供艺术营养和灵感的不竭源泉。
另一方面，现代广告创作离不开中国传统文化的原因：民族的就是世界的。只有在广告形象和语言设计方面走向民族化和地区化，蕴含独特的文化，才能加强广告在各个不同国家传播的识别作用。同时，广告要向受众传递信息，达到其广告目的，就要符合受众的广告接受心理，而受众的心理是与民族文化紧密相连的。因此，广告必须适应目标受众的文化口味、符合目标受众的文化习惯，尊重他们的文化习俗，而中国现代广告面对的主要受众正是长期受中国传统文化熏陶的中国人。
四、结语
诚然，不是所有的中国传统文化都适用于中国现代广告的创作，正如历史学家罗淑伟所说“文化积累还表现为一个选择过程，这就是说，不使所有的传统文化，而是只有那些能够继续满足现代生活需要的传统文化，才有资格存留下来。”但是研究中国传统文化，并将其精华有效地运用到中国现代广告的创作中，对于面临严峻的形势和挑战的中国现代广告业，无疑有着重要的现实意义。
民族传统文化在中国环境艺术设计中得到越来越多的重视，人们在现代化国际化的大环境中更需要传统的民族文化以满足日益凸显的精神需求，本文以贝幸铭大师设计的苏州博物馆为例，解读大师在其中如何将民族传统文化元素结合到当代环境艺术设计中并运用，最后把握其设计理念，展望未来具有民族传统特色的设计之路。
关键词：
民族传统文化元素 环境艺术设计
中图分类号：J59
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）07-0127-02
环境艺术设计是一个边缘学科，它涉及诸多学科并需要设计者整体把握，其中包括建筑设计、设计美学、环境生态学、人文科学、心理学等。在现代设计中仍然有着传统民族吉祥观念的意识痕迹，具有幸福、美好意义的象征元素广泛应用于当代环境艺术设计中。如今中国传统的民族元素越来越多地受到设计师们的关注。
民族元素是当今艺术文化的重要组成部分，是中国传统的经典象征。民族元素在室内设计中的继承和发展，不能仅仅是对其模仿甚至简单的照搬，因为如果这样只会是仿古与复古，只能是走向僵化，我们主张应该结合时代的需要，深入探求其精髓，并以此基础进行再创造。我们有着深厚的文化底蕴，以及丰富多彩的民俗元素。大到宫殿庙宇、园林等传统建筑内外的各种装饰，小到建筑内部的家具陈设、生活用具及案头摆设，均与我们的生活紧密相关。文化的生命力不仅在于本体维护，更在于效用发挥，把文化资源用起来。对于环境艺术设计来说，要能充分的注重对于民族元素与文化的相互接纳与融合，民族元素为环境艺术设计带来了丰富的素材，而民族文化是背后深厚的底蕴与内涵，随着当代环境艺术设计飞跃式的发展，人们的生活水平逐渐提高，如此对设计师的要求越来越高，如何能将传统文化中的民族传统文化的元素、习俗、感情、宗教、地域特色与与现代的设计诉求、生活方式完美地结合起来，形成一种既不盲目照搬又不牵强的新的创新形式，这样保留本土的文化以及象征意义，将民族元素以及文化中的那份宁静，祥和之感融入进现代设计的理念中，让人们既喜爱又尊重。以下阐述民族传统设计元素的现状和对未来的展望。
一 在环境艺术设计中民族传统文化的需求
如今我们一般所说的民族传统文化元素，通常指运用在建筑、服装、绘画之类上的意象。然而这些表面元素其中的深意更值得当代设计师们去发掘，例如讲究对立统一、中庸和谐的儒家思想，以及讲究无谓的道家思想，都是民族文化区别于现代文化与国际文化的地方，体现民族的形象和利益。
随着中国经济的较快增长，中国城市化的进程加快，城市发展的同时对公共设施公共环境的改造与建设的投入越来越多，能够将城市中公共环境艺术发展并营造完善也成为一个城市经济发展的外在标志，在城市快速“建设”中不断地用现代化、国际化、模式化的设施和与其对应的高效、便捷、简单的设计理念几乎完全取代了我们原有的传统的、有民族气息的、有温和如意之感的城市烙印。物质的流通与财富的快速积累冲淡了城市居民的民族情感与文化的记忆。因此，我们要注重历史文化的传承，让历史与现代法治融为一体。另外，我们要时刻保持传统文化的生命力，用传统的民族的人文气息来装点城市，通过文化的交流来熏陶城市居民。所以，被逐渐取代和摒弃的民族文化和传统元素应以新姿态出现在当代设计中，适应现今的社会潮流与设计诉求，当其能够重新回到设计师们的思维体系，出现在当代环境艺术设计中，再次展现在大众的视野，使现代艺术作品具有民族性，也具有时代性。让民族元素在现代环境艺术设计中得到充分应用。这样便会折射出一种人文的力量，令人内心澎湃。Ⅲ
二 民族文化与元素在环境艺术设计中的经典应用
环境艺术的构成可一分为二，一是物质层面的，即植物树木、景观小品、水、假山石等具体构件；二是思想层面的，即场景中的文化底蕴、潜在内涵，只有二者的完美统一才能构成宜人的环境空间。笔者持学习和探讨的态度，现以苏州博物馆的新馆为例，试着在贝聿铭大师的封山之作里解读环境艺术设计究竟如何把握民族文化与元素在其中的归属。其实早在北京香山饭店的设计中，贝聿铭老师就曾做过这样的提案，同样，在苏州博物馆中我们也在追求如何“在一个现代化建筑上，体现出中国民族建筑艺术的精华”。
1 物质层面中新材料新结构的运用
博物馆新馆的总体上结合了传统的苏州建筑风格，以黑白灰为主色调，将粉墙黛瓦进行新的诠释，又保留了苏州建筑温和、秀气的特点。造型上也尊崇苏州古建筑的斜坡屋顶，但更多的是呈现代感的几何型。值得一提的是，这些元素的具体表达是结合了新材料新技术，通过全新的媒介传递到人们的内心，例如构成整个屋顶的灰色的小青瓦被一种俗称“中国黑”的花岗岩取代，这种石材质地强韧，寒冷天气下也不易裂开，弥补了需要定期更换的不足；白色墙体虽样貌与民间建筑没有区别，但内部用轻质钢化结构代替了传统的梁架结构，令墙体更轻薄坚固；更有玻璃围栏，平静的水体，光栅形状的屋顶，“让光线来作设计”，在光影交错中，处处有清新空灵之感。（图1）
2 精神层面中对传统民族内涵的传承
外在的物质表达固然重要，但对于环境艺术设计，更重要的是把握民族传统文化的精髓，对其进行现代方式的演绎，对民族精神、民族传统文化的解读。
其一，在博物馆新馆中，贝老师将传统的造景手法通过现代方式进行运用，传统的苏州园林中用窗的造景方式，在新馆中咖啡吧墙面的海棠窗中得以丰富，在中间增添了同是传统窗景中的冰裂纹路，较传统海棠窗中间完全通透四周纹路的方式更具层次感。冰裂纹被赋予冰清玉洁，自傲高冷的文化内涵与海棠窗象征的富贵堂皇看似冲突，实则是和谐统一的，一方面追求高品质的生活方式，一方面持守高尚其志的处事之道，所谓“文质彬彬，然后君子”。
再有，主庭院北部的片石假山，以拙政园的白墙为画纸，结合中国传统的山水画布局“以壁为纸，以石为绘”，层次感强，而且山石更有色彩的过渡，整个“画作”的比例恰到好处，蕴含着传统国画中“留白”的艺术，通过曲桥来进行隔断，仿佛假山石水中渐渐浮现的一般，呈现清晰的轮廓和剪影的效果，打造出山水画中“平远”的意境。
水面的分割借鉴了传统园林中理水的手法，通过桥、亭的划分是水面有聚有散。室内的水面结合着屋顶透过的光线颇有灵动又宁静之感，博物馆屋顶与窗的几何风格硬朗的线条以白墙为背景融化在波光粼粼的水面中，配合水中植物小品亦有画作的神韵。
“老虎天窗”对自然光线的处理，使人漫步其中时犹如穿越至用竹帘为窗为门的古代。如此诸多的民族文化内涵在其中，为当代的环艺设计民族化现代化的结合贡献了范本。苏州博物馆新馆不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁，更为中国建筑的传承与创新翻开了新的―页。
三 民族传统文化元素的转化与再诠释
1 在苏州博物馆中对民族元素发展的预见
民族文化起源于民间，具有天然的亲切感，充分体现了一种对生活的热情与热爱，更体现了人们对于未来的憧憬与向往，通过对苏州博物馆新馆的剖析，我们应借此展望未来民族传统文化在环境艺术设计中何去何从。
在当下中国的环艺设计中，传统的民族文化元素与现代设计呈现出一种错层的结构，要么全无民族符号，效法国外的现代设计，或者将民族的符号完全复制粘贴式的照搬，没有灵魂。相对而言，具有长期性质的展览馆、博物馆等能够很好地通过自身展示的内容与当地的民族地域特色相结合，很好地体现民族民间艺术的特色，通过对民族艺术的使用，通过将展览主题与展品所蕴含的特定文化内涵相结合，很好地增强艺术感染力、提高民族归属感，能够对民族民间文化的继承以及发展起到推动作用。贝聿的苏州博物馆对民族文化的继承与再诠释树立了典范：民族传统的运用应结合现代手法，不能由一些元素符号机械的堆砌成为僵化不变之物，而是要与现代设计多层次多角度地结合。
2 针对环境艺术设计特殊性分析其与民族传统文化结合的必要性
相对于其他类别的艺术（如绘画、雕塑等），生理上的舒适程度是环境艺术设计审美美感的一大特点，这是其他类别的艺术无法比拟的，所以像迎合人体的尺度、健康需求、光线以及颜色所渲染的气氛等生理需求的满足在环境艺术审美中具有超出其他艺术审美的重要价值，更值得注意的是生理需求对人的影响相对直接，只要在所处的环境中就会有相应的生理反应，这对设计者也是更高的挑战，然而通过对民族传统文化元素的引入，巧妙地迎难而上，由于民族文化的独特适应性，使得在面向广大群众的环境设计中恰到好处地迎合了民族民间文化与大众内心民族气节相通相容的特点。因此，民族传统并非是老旧与亘古不化的，它并不是现代设计与创新的枷锁，相反，民族的元素是中华传统文化留给环境艺术设计的一笔宝贵的精神财富，先贤对人与环境的密切联系的思考是基于传统设计观中对这个世界内在逻辑的尊崇，能够把握这一核心，就能将民族的传统文化注入新鲜血液，令其运作在各种复杂的环境中。民族民间艺术具有独特性，但现代化的环境艺术其实是与民族民间文化相通的，都来自于最淳朴的人民大众的生活，通过这些民族文化元素的运用，在装点人们生活环境的同时，也平添了一种归属感，更是对人们将传统、民俗、民风与文化延续下去的这种情怀的尊重。
四 结语
引言
2013年，丽江市玉龙纳西族自治县塔城乡署明村被列入云南省第三批省级非物质文化遗产名录（民族传统文化生态保护区），成为丽江市17项非物质文化遗产保护项目之一。由于受自然、历史因素影响，署明村目前仍以农业生产为主，产业效益低，经济较落后，丰富的民俗文化、传统文化旅游资源未得到充分利用，因此，科学评估署明村非物质文化遗产旅游价值，从而促进旅游产业发展，是推动署明村经济发展、促进署明村非物质文化遗产生产性保护的必然选择。
一、定量评估
（一）打分等级评价法
对丽江市玉龙县塔城乡署明村文化旅游资源评价标准主要根据国家旅游局、技术监督局《2003年旅游资源分类、调查与评价》标准，并适当进行了修订，在资源要素评价因子中，突出了游憩价值、知名度与影响力和稀缺度、历史文化价值、稀缺度四个项目，提高了前四者的赋分值，适当降低政治教育价值项目的赋分值，其他评价因子则与一般旅游景点的评价因子大致相同。
对署明村资源进行打分评价得出，署明村的东巴舞蹈、东巴音乐、东巴祭祀与东巴教为四级旅游资源，木楞房、纳西服饰与水磨房为三级旅游资源。
（二）问卷调查法
为了使得资源评价的全面性，采用专家问卷打分法（德尔菲法）对署明村资源进行评价。具体做法为
1.对于丽江市署明村资源的各方面因素做出评判，选取在旅游相关领域有丰富经验的4位专家对丽江市署明村文化旅游资源发展的状况进行科学客观的评价。
2.为了使专家在全面了解丽江市署明村文化旅游发展相关内容，应提前准备相关的材料供专家阅读，使专家能够从署明村具体情况来考虑这些问题。
3.测量方法：专家问卷调查法（德尔菲法），专家人数为4人，反馈次数为1～2次，专家组成员为对文化遗产比较了解的专业人士；通过对各个影响因素进行打分，从而衡量各个要素在其中的权重。
4.确定权重：将各要素依次编号为1-24，由专家对其打分（3分表示评价要素对评价指标的发展影响很大，2分表示影响程度一般，1分表示几乎没影响），综合权重和笔者打出的分数，计算资源品质、开发条件和附加值的得分，所得分数最高者为应选之项。
如上表，共收集了4位专家的调查结果，分别以A-E代表。对于每一项要素来说，满分之和是12分，权重 （q）=总分/12。
5.为要素打分：打分规则同上，对要素的打分情况见表2。
6.分析结果：根据计算资源品质、开发条件和附加值的分数。其中M表示资源品质、开发条件和附加值分数；x表示各要素的分值；q表示各要素的权重；n表示资源品质、开发条件和附加值中要素的个数。
根据公式计算：
M1=21.25/9=2.36；M2=18.5/7=2.64；M3=20/8=2.5。
对署明村资源进行综合评价后得出，署明村资源品质综合得分：2.36分；开发条件综合得分：2.64分；附加值综合得分：2.5分。
二、结论
武术文化也可以按照文化三层次说分析其整体构成。按照康戈武先生的分类，武术结构的表层是武术运动的形式，包括武术功法、套路、格斗三种运动形式；武术结构的中间层是武术动作，即构成运动形式的基本单位――徒手和握持兵械的动作；武术结构的深层是武术的价值观念、思维方式等指导动作和运动形式的武术意识的总和。外层和中层可以合并为技术层。体育院校的教材按照文化三层次说，把武术文化形态的结构分为“物器技术层”、“制度习俗层”、“心理价值层”三个层面。“物器技术层”包括武术技术、武术器械、武术练功器具、场地、服装等，表现一种人物关系；“制度习俗层”主要包括武术组织方式、武术传承方式、武术教授方式、武术礼仪规范、武德内容、武术比赛方式等，是一种人人关系；“心理价值层”主要包括武术文化体现的民族性格、民族心理、民族情感等。简洁表示为，技与术是外显层，礼与艺是中间层，道与理是核心层。此种分类加入了竞技体育的成份，如场地、比赛方式等，但内层的阐述较能体现武术的文化价值。周伟良先生把传统武术分为表现为拳种套路、器械功法的外显层，训练传承、礼仪规范的中间层，以及诸如价值观念、审美情趣等的内隐层三个方面。这种分类更加简介明了，但关于内层文化的阐述不够全面。
从武术的实际出发，武术文化的整体结构应该包括武术（技术）、武学（技理与传统文化）、武道（哲学与人生）的三个递进层次的内容，师徒传承与武德，以及传承人之间构成的武术文化空间。
文化空间是非物质文化遗产中的用语。1998年，联合国教科文组织将人类口头和非物质文化遗产划分为两大类，一是各种“民间传统文化表现形式”，包括语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习惯、手工艺、建筑术及其他艺术、传统形式的传播和信息等传统民间文化表现形式，二是文化空间。2001年联合国教科文组织公布的第一批共19种人类口头和非物质遗产代表作名录中，便有5种属于“文化空间”现象，如俄罗斯的塞梅斯基文化空间和口头文化。我国国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中把“文化空间”作为非物质文化遗产的一个基本类别，并定义为“定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性和时间性。”从文化空间的定义可以看出，文化空间是指有价值的文化空间或时间，是有价值的传统文化活动、民间文化活动得以举行的空间或时间，这些活动是有规律的、约定俗成的文化活动场所。由于文化空间是新的概念与认识，在我国的文化保护中还没有被重视研究。
武术作为中国传统文化的特色代表项目之一，有许多有价值的文化空间需要认识和保护。如少林功夫作为武术的代表项目之一。其核心内容绝非几百种拳术套路与功法。其1500年的历史，加之嵩山少林寺这一特定的佛教文化环境与僧人习武就是一个别具特色的“文化空间”。对这一文化空间的整体认识和保护，比仅仅对少林武术技术进行认识和保护更加全面，更加符合非物质文化遗产的现象与实际。“文化空间”概念的提出使我们对武术文化整体结构的认识更进了一步。如武术的“师徒传承”与“口传、身传、心授”也可以作为武术的文化空间进行认识。由此，武术的文化空间应该进入武术文化的整体构成部分。
【关键词】建筑风格；类别；新中式建筑风格；设计理念；
建筑风格受时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点和艺术素养等因素的影响而有所不同。如文艺复兴后期有运用矫揉奇异手法的巴洛克等建筑风格。我国古代宫殿建筑，其平面严谨对称，主次分明，砖墙木梁架结构，飞檐、藻井和雕梁画栋等形成中国特有的建筑风格。
一、建筑风格类别
建筑风格类别主要有：（1）新古典主义。新古典主义风格的建筑外观吸取了类似"欧陆风格"的一些元素处理手法，但加以简化或局部适用，配以大面积墙及玻璃或简单线脚构架，在色彩上以大面积浅色为主，装饰味相对简化，追求一种轻松、清新、典雅的气氛，可算是"后欧陆式"较之前者则又进一步理性。现存中国这种建筑风格较多，属于主导型的建筑风格。（2）现代主义。现代风格的作品大都以体现时代特征为主，没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度、空间结构图明确美观，强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用，但又富有朝气的生活气息。（3）异域风格。这类建筑大多是境外设计师所设计，其特点是将国外建筑式"原版移植"过来，植入了现代生活理念，同时又带有其种种异域情调空间。（4）普通风格。这类建筑很难就其建筑外观在风格上下定义，他们的出现大概与商品房开发所处的经济发展阶段、环境或开发商的认识水平、审美能力和开发实力有关。建筑形象平淡，建筑外立面朴素，无过多的装饰，外墙面的材料亦无细致考虑，显得普通化。（5）主题风格。题型楼盘是房地产策划的产物。这种楼盘以策划为主导，构造楼盘的开发主题和营销主题，规划设计依此为依据展开。
二、新中式建筑风格的分析
1 新中式建筑风格的涵义。现代中式风格是中式风格的一种，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。
2、新中式风格的来源及其特点。（1）新中式风格是从中式风格发展过来的。最开始的中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。（2）新中式风格的特点。新中式风格家具一般颜色沉敛深厚、文化品位浓郁。就搭配来说，现代中式风格家具将中国传统元素和现代设计“自由搭配”，成为现代家居设计和装饰的一种新思路，更引导了一种与众不同的审美思想。现代中式风格家具有很强的中国传统文化特色，又适合现代人生活，整体典雅、庄重，已经被大多数消费者喜欢和接受。首先是中国传统文化在现代背景下的演绎；其次在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。
3 、新中式风格的发展。随着近年来我国经济的崛起、民族文化的再度复兴，国人开始重新审视文化的价值取向。正是在这样背景下，一种充分糅合现代与传统的中国风逐渐吹起，它并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。新中式建筑特点比较鲜明，它不仅仅外观造型美观，更主要的是提高了居住的舒适度，在设计中更多考虑通风、采光和增强私密性，更有效地提高卫生间、厨房在居室中的地位，更好地使居室环境合理分隔与有机协调等。如今的新中式建筑在建筑多元化发展的大环境下也大放光彩，现代新中式建筑不是古建筑的保护，而是在传统建筑形态的基础上，加人现代时尚元素去升华。新中式建筑只有不断的吸取新的养分，不断的创新发展，才能更好的被人们所接受。
三、现代建筑风格设计理念的分析
城镇化建设的快速推进，促进了建筑业的发展，同时经济的高速增长，促进了人们生活水平的提高，人们对建筑风格及其功能的要求也越来越高，促使现代建筑风格设计必须满足多方面的需求，使设计出来的建筑能真正满足人们对建筑风格及其使用功能的需要。
1、“以人为本”的设计理念。以人为本的原则在现代建筑设计中应考虑三种人的利益。首先是甲方的利益，即建设单位的利益。现代建筑设计中应充分考虑甲方对项目功能及经济性的要求。然后使用者的利益。使用者有时候是甲方，绝大多数情况下不是。使用者的职业各不相同，数量也不同。满足每个使用者的生理及心理需求的建筑师不可推卸责任。最后是施工单位的利益。这里面也包含了对施工企业施工的经济性及便捷性、安全性的考量。同时也要照顾到农民工、设备安装人员甚至包工头的利益及安全。
2、综合性设计的设计理念。对建筑系统的研究，必须从它的功能、结构、要素、相互关系等方面进行综合地考察。在综合的基础上进行具体的个体分析。每一个个体的分析结果都要反馈到上一层次的综合和整体分析对比中去，按照比较的差异从新进行分析、修改、整合，使部分与整体达到高度的统一。
3、绿色环保的设计理念。当前人们越来越意识到生态的重要性，也越来越注重生态环保，越来越追求人与自然科学整体协调发展的社会。我国的大中城市普遍存在林木稀少，楼房与人口日益密集以及大气污染，水污染等一系列的城市环境问题，城市生态环境的恶化，影响居民的健康与生活。建筑师在进行设计时应当充分考虑设计区域的自然条件，利用城市的自然地貌特征和原有的植被、水体、花卉等，本着保护和恢复原始生态的原则，按照体现不同城市特点的要求，尽可能的协调绿地，水体和建筑物之间的关系。
4、循环利用的设计理念。循环利用的设计理念包括再利用、再循环两方面内涵。再利用是指将各种建筑产品以初始形式多次加以利用。再循环主要包括对早期建筑的改造利用以及对照明设施、各类设备以及砖石构件的重复利用。再循环是指建筑产品在完成其使用功能后，经过一定加工处理使之变成可再次利用的资源。这表现在对旧建筑中可再生材料的重新加工、合成和利用。
结束语
综上所述，古老的文明留下了浩瀚的遗产，同时也为建筑风格和设计提供了坚实的理论基础。但是在工作中不能是拿来主义的传承，而是结合时代需求进行领悟，进行创新和发扬光大。
参考文献：
[1]切莱斯蒂诺・索杜，刘临安.变化多端的建筑生成设计法――针对表现未来建筑形态复杂性的一种设计方法[J].建筑师，2004，（06）.
钧瓷艺术的创新是一个丰富的内容，其中包含许多具体的方面，共同构成了钧瓷艺术的创新内容，主要有以下几个方面。
1.工艺的创新由于钧瓷艺术独特的釉料与创作特点，其在工艺方面的创新是相对较少的。钧瓷艺术的烧制讲求“入窑一色，出窑万彩”，其在烧制后的窑变效果是其钧瓷无双的决定性因素。在漫长的发展历史中，钧瓷烧制工艺的创新在多个层面均有体现。首先，在烧窑的材料上由最初的柴烧到煤烧，从炭烧到气烧，虽然这是技术发展所带来的变化，但不同的燃料所带来的烧制效果也是不同的。其次，随着材料科学的进步发展，人们逐渐也把创新的目光放在了釉料上，利用现代化学的研究成果给钧瓷釉料带来新的内容。
2.造型的创新在创作观念变化的影响下，钧瓷艺术的造型创新成为其创新发展的主要内容。钧瓷的造型能够最为直观地传达出不同历史时期的社会特点和文化背景。从唐代的雄浑到宋代的典雅、元代的粗犷到明清的秀丽，进入现代以后的钧瓷造型在融合历代造型的经典内容的基础上，逐渐融入现代陶艺创作理念，进而形成了多元化发展的趋势。而在造型设计的类别上也有了极大的丰富，其中有日常器皿的类型也有陈设观赏的类型，既有传统类的造型类别，又有异型化、概念化的造型类型。这是钧瓷造型在漫长发展过程中不断创新的成果，也给我们呈现了丰富多彩的钧瓷艺术。
3.题材的创新钧瓷艺术的创作题材，与时代特征具有紧密的联系。这一领域直接受到社会发展的影响，其中有被动的原因也有钧瓷本身主动发展的内容，发展为今天钧瓷艺术题材传统与现代并存的局面。在钧瓷产生的早期，其题材主要来源于中国传统文化中的象征要素，这是钧瓷艺术本身的传统文化内涵，并一直保留至今。随着时代的发展与观念的融合，现代社会文化中的题材逐渐进入钧瓷艺术的创作中，从而丰富了钧瓷创作的内容，造就了今日钧瓷艺术的多姿多彩。
4.钧瓷文化的创新钧瓷艺术所包含的文化内涵原本只是观赏、摆放的器物，除却表现当时社会的文化属性以外，也是人们精神寄托的一种载体。但在当代社会，任何一种艺术形式都不再仅仅包含其本身所具有的内涵，而是更具有延伸的诸多文化内容。钧瓷不仅是一种艺术形态与造型形式了，而且成为极具发展与影响力的文化聚合体。其创新不单纯集中在器物本身，而是作为一种文化形成了诸多有价值的现实拓展。上升到文化层面的钧瓷艺术，具有了在诸多领域展现魅力的能力。钧瓷的创作及其作品也不再是一种单纯的创作活动，而成为了一种精神能量，具有了形成完整产业链条的条件。钧瓷艺术的创新不可一概而论，在明晰了钧瓷艺术的创新内容后，我们可以结合文化创意产业的条件，有针对性地思考钧瓷艺术创新的方法。从中找出最为合适与恰当的方法，最有效益地提升钧瓷艺术的价值。文化创意产业对各艺术门类的促进具有一定的普遍性，而不同的文化艺术门类，也有自身的特定条件与特点，只有最符合钧瓷艺术特点的产业条件才是最恰当的。
二、文化创意视域下钧瓷艺术创新的方法
面对着当今发展迅速的社会环境，钧瓷艺术的发展面临着新的局面，也有了新的要求。选择以文化创意的条件作为钧瓷艺术创新的方法来源，就是要借助文化创意产业在运作模式与创新机制方面的优势，最大限度地展现钧瓷艺术所具有文化内涵的魅力，来促进钧瓷艺术在新时期更好地传承与创新。作为传统文化与现代产业形式的结合，我们首先需要处理好一个关键的问题，就是创新与传承的平衡。以钧瓷艺术的传统内涵为基础，借助文化创意产业独有的创意运作方式来进行钧瓷艺术的创新。这并非是一个简单的取精华去糟粕的过程，而是构建一种全新的文化发展模式，同时也是一个不断改造更新、运用新内涵追赶时代精神的过程。通过对文化创意产业条件的分析以及对钧瓷艺术创新内容的梳理，我们尝试性地思考了钧瓷艺术的创新方法，具体总结如下。
（一）从时代性的视角思考钧瓷造型的创新从运作方式上讲，文化创意产业有效发掘各种文化资源的特色，然后借助现有先进技术作为表现手段，实现最终的产业经营与发展。得益于信息化时代快速发展的文化创意产业，具有强烈的时代性特征。在文化创意产业的条件下考虑钧瓷艺术的创新，能够更好地把握钧瓷艺术与当今时代的关系，突出钧瓷艺术的时代性。时代性视角下，钧瓷艺术创新并非是单纯使其成为一种畅销的商品，当今社会物质消费的极大丰富，使人们对于文化艺术产生了更为强烈的消费欲望。在这样的条件下，钧瓷艺术的创新更应该突出文化内涵，既作为传统文化的载体，又作为当代文化传播的载体，这也是钧瓷艺术新价值的体现。
（二）把新的创意创作方式融入钧瓷艺术创新的体系钧瓷艺术需要通过把握时展趋势以及挖掘时代精神，来实现钧瓷文化与钧瓷表现形式两个方面的创新。钧瓷文化的创新在于利用产业化发展的优势，拓展钧瓷艺术的文化内涵，扩大钧瓷艺术的影响力，从而借助好的创意方式与条件，开拓出更大的市场，为钧瓷艺术的产业化发展创造可能。钧瓷表现形式的创新，主要体现在钧瓷造型创新、题材创新等方面，重点在于有助于造就出具有创意的，贴近时代、贴近群众生活的独创性作品。文化创意产业的创意创新体系具有多样化、多层次、多渠道的特点，能够给钧瓷艺术从造型到题材的创意性表现产生巨大的影响。
为隆重庆祝“元旦”，丰富广大师生文化生活，让全校广大少年儿童度过一个欢乐、愉快的节日，同时，为扩大中国书画传统文化在校园的影响，激发广大师生热爱书画热爱传统文化的热情，推动我校校园文化的发展，我校决定在12月26日举办“庆元旦、同欢乐”书画展活动。
画展是小“画家”们献给“元旦”的一簇小花，点缀着节日的花坛，装扮着他们的七色童年、豆蔻年华；画展是孩子们为精彩人生添画的一抹亮色，带着节日的祝福，扮美了夕阳，映红了明天。画展让师生携手，把孩子们如画的童年装扮的更加多彩，把美好的明天描绘的更加绚烂！
一、作品征集要求
（一）参展项目：
1.美术作品：蜡笔画、水彩画、水粉画、国画、素描、手工制作六大类，构思、技巧上提倡创新，作品尺寸规格不限。师生绘画作品内容和题材均不限。
2.书法作品：学生（一、二年级）铅笔字，（三、四、五年级）钢笔字，（六、七、八年级）硬笔软笔均可，纸张学校提供，需语文老师到教务处领取。教师书法作品字体和纸张大小均不限。
（二）参展组别：分教师组和学生组。
（三）参展作品必须是作者独立完成的佳作。
（四）选送的书画作品背面右下角，用铅笔写明作品名称、类别，作者姓名、所在班级等。
二、报送时间、方法及要求
（一）以低、中、高年级组为单位评选出各个奖项。
（二）每个班级至少报书法、绘画、手工作品五件。
（三）各类作品限于12月24日之前报送到学校，25日统一布展，过期概不接受。
三、评选办法
（一）学校将组织评审组从推荐作品中选出部分优秀作品参展。
（二）评选结果:
1.教师组一等奖3人，二等奖7人。
2.学生组一等奖6人，二等奖10人，三等奖14人。
3.优秀班集体1个。
（三）本次活动面广，奖励力度大，望广大师生积极参与。
四、展室策划：叶晓娜老师总负责，姚勇老师和毛振珂协助布展。
五、观展时间及具体安排：
1、观展时间：2018年12月26日―30日期间画室全天开放，全校师生可随时观展。
2、展室负责人：绘画班同学轮流值班。
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