时间：2023-07-19 17:12:06
导语：在影视动画设计与制作的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
动漫设计专业学什么
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
主要课程有基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
动漫设计专业好就业吗
动画专业为电影、电视、电子出版、互联网、移动媒体、游戏等数字媒体行业培养动画内容创作与创新人才;要求学生具有开阔的国际视野，良好的人文修养与艺术鉴赏力，系统掌握动画艺术理论和前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创作实践能力，能够把握艺术创作与商业需求之间的平衡，将来可以从事动画项目策划、动画导演、动画编剧、动画设计制作、衍生产品开发等工作。
引言
现代科技技术的发展，推动了人类社会的进步，数字技术开始渗透到社会生产的各个角落，一场新的技术革命就此开始。信息时代的到来，彻底改变了人们的生活，为人类带来了全新的教学体验。目前，人们对于“数字化”已经不再陌生，“数字艺术”也开始真正向“数字化”的方向发展。它在自我发展的同时，还融入到现存的几乎所有的传统艺术式样中，并使这些传统艺术获得了不同程度的延伸和发展。影视动画艺术—作为艺术内容的重要组成部分，在这种背景下也显得愈发数字化了，那么，在这个改变、甚至是颠覆人们旧有艺术观念和创作方法的“数字时代”，动画艺术的概念应该如何加以界定?数字时代的影视动画艺术又具有怎样的发展特征呢?下文对其进行具体分析。
数字时代影视动画艺术的发展特征
1.影视动画艺术的数字化
动画艺术在随着历史的更替和时间的发展至今，已形成了较为完整的类别。不同的动画制作手法和制作过程都有严格的分类，比如：故事片、新闻纪录片、科教片、动画片等几种影视门类。最早将声音与动画进行记录的方式是以胶片为主的，将所要传达的信息，以胶片的形式在大屏幕上进行播放，可以让人们声情并茂地感受到知识的力量。随后，科技的不断发展和进步，使人们有了技术的提高，因此创造了电视机、录像带、DVD等影视作品播放工具。根据人们的生活需求和社会经济的不断发展，移动网络为人们的生活提供了更多的便利，同时多媒体的出现，也让人们从书本的文字记载，上升到可以观看动态人物动作的画面，这是一种时代的进步，也是一种新闻媒体及信息传播方式的进步。同时科技的发展已经让平面动画转为立体动画，利用3d技术使动画可以更加逼真的呈现在人们的眼前，这也使得动画所具有的艺术可以更迅速的被人们所熟知。在近些年热门的动画特效电影中，将设计理念以及特技效果制作的比较波澜壮阔而又勾人心悬的作品有《哈利•波特》、《魔界》、《爱丽丝梦游仙境》等，而《魔界》则是利用最先进的3d投影技术，将需要呈现的画面以超逼真的立体感的形式播放给观众，观众仿佛可以真实的感受到屏幕上所播放的人物场景，这项技术也让人们的生活充满了乐趣。二十世纪中期，计算机在我国动画制作当中就占据了主导地位，应用先进的计算机制作技术，尽可能的让画面更具有视觉冲击感，对人物造型完美再现。计算机本为数字网络技术，将计算机应用于动画的制作与合成过程，并形成了一种数字艺术。利用计算机对不同的图像和影像进行合成分析，完成每一帧画面的制作过程，通过对一系列连续的、静态图像的运动效果进行合成，来完成动态画面的制作过程。整个制作流程采取了先进的高科技技术手段，通过对艺术的再现和延伸，让影视作品的效果更为真实，比如近些年较为成名的作品《魔戒》、《哈利波特》等都采用了史无前例的高科技制作手段，并利用3D效果将画面的整体风格显得更为逼真，而在动漫影视制作中，将3D技术运用的较好的应属《飞屋环游记》、《爱丽丝梦游仙境》，由于是动漫效果，因此使用计算机合成技术，可以让画面更加逼真，让人物性格以及人物表情更符合观众的观赏需求，在提高这些作品艺术价值的同时，让人们对计算机合成影视动画技术充满了信心。
2.影视动画艺术的动画化
动画所表现出的艺术是一种以追求动画效果、表现人物性格和让人物与现实相联系的一种展示手法。针对不同影视动画所表现出的艺术效果与导演的设计安排、动画人员的制作水平有直接关系，将不同的拟人化手法、综合化设计水平应用到影视动画艺术当中，可以确保动画在播放和传播一定信息的同时，展现动画本身所具有的艺术之美。因不同的动画在制作过程中都有创作者的一些灵感，所以创作内容较为新颖，创作方式和创作手法也较为独特，这也为展现影视动画艺术奠定了基础。如何将这种艺术形式和艺术手段进行传承，是我国动画制作人员需要思考和亟待解决的一个问题。美国迪士尼在动画制作方面有着较为成熟的制作经验，无论是在人物的刻画，或是在动画整体效果的表现方面，每一部动画作品都堪称经典。纵观历史，动画之所以被人们认可并铭记在心，主要原因还是要将动画故事理念融入其中，让人们在感受跌宕起伏故事情节的同时，理会动画所表现出来的情感。人们利用动画的形式进行情感展示，对世间冷暖进行宣传，对人的心理特点进行展示，让动画更具感染力，也更能吸引不同年龄阶层的观众。迪士尼动画公司在完成一部动画时，经常会耗费大量资金以及大量的人力物力。抛去所使用的时间不算，仅仅是为了制作一个较为完美的镜头也会不惜一切代价来尽量填补镜头内容的没有空缺，比较成功的动画作品有：《虫虫特工队》、《怪物公司》、《飞屋环球记》，这些作品的设计理念和设计内容都较为完整，在使用大量计算机设计手法的同时，利用先进数字化网络，对内容进行填充，让计算机可以推动动画向下一个进程发展。迪士尼动画之所以这么成功，是因为其老板有着坚定的意志和耐力，相信每一位员工都可以将自己所设计的动画真才实学的展示出来，确保在这个信息数字化时代，可以让动画作品在同等行业中占领一席之地，也在保证动画作品具有灵魂的同时，创造出更加完整、更扣人心悬的动画艺术作品。
3.数字时代和影视动画的互动化
数字化、信息化时代的到来，最明显的特征就是将数字科技融入到了影视动画当中。在现代化信息网络时代，人们利用高科技来创作影视动画艺术，确保可以让影视动画作品达到一定的标准，才符合人们的观赏需求。动画艺术作品设计理念的互动性，可以更好的吸引大批量观众前来观看。为了确保动画内容更加感人，动画情节跌宕起伏，作者可以适当的将个人情感填充到动画内容的设计理念当中，保证在进行动画设计和创作的同时，让人可以与机器进行有效互动，使人们在观看完作品以后，对机器有了全新的理解和认识，抛弃传统思想的束缚，认为机器只是一种工具，只能呆板地执行程序。设计者利用不同的设计手法和设计技巧，在保证影视作品尽可能展现其艺术魅力和艺术价值的同时，将动画所展现出来的艺术效果发挥的淋漓尽致。人们随着时代的发展和进步，思想意识和理解需求也相应地产生了变化，对于动画的要求，不单单只是将图片以连放的形式进行播放，更主要的是动画作品需要有一定的内容，在对不同事物进行阐述，或对某一故事进行描述的同时，让动画作品中的人物可以尽量表现出现实中的人物性格，通过对不同影视作品的分析，我们发现，利用有意思或有趣味的播放形式和设计理念，可以更好地激发观众的情感和热情，确保每一部动画展现出来的艺术效果都能够被观众所认可和了解。随着人们对视觉要求的增高，影视动画设计所产生的效果需要更有刺激性，在保证可以对人的视觉产生冲击的同时，让动画设计效果展现得更为形象具体、更能吸引人们的眼球。现代化社会是一个不断发展的社会，因此，动画的设计理念和设计方法要不断创新，在遵从原设计方法的同时，设计人员需要学习最先进的技术手法，通过不断的合成和制作剪辑，让动画内容更加充实。技术的发展虽然对动画有一定的帮助，但是，动画设计的主要方法和理念，也要按照一定的规则执行。虽然现代化科技手段可以对动画艺术作品有一定辅助作用，但是，滥用或不按规则使用设计手法，是对动画艺术的一种迫害，更是对观众的一种不尊重。人们在使用数字信息化手段进行动画艺术的构建时，也需要让动画性和本真性更好地融入到影视动画艺术当中，这才是制作影视动画的目的所在。
数字时代影视动画艺术的发展趋势分析
1.为了满足艺术领域的需要，数字动漫技术可以通过不断研发和改革，增加艺术的表现形式，让动漫艺术充实人们的精神世界。技术的发展和进步让人们察觉到影视动画技术为我国影视动漫作品的合成提供了前所未有的帮助，比如：电影《阿凡达》，其整体制作效果就符合人们的欣赏标准，给人们带来了耳目一新的感觉，超真实的视觉享受、超立体的画面风格、以及故事情节的跌宕起伏、故事内容的完整，都给观众留下了深刻的印象。对于动画制作比较精良且计算机应用较多的国家应属日本，日本在动画制作和整体风格展示上，采用了最先进的多媒体技术方法与计算机动画制作技术，在保证每一位人物更加鲜活的同时，画面感更为真实，动画中的人物更能彰显其个性，利用动漫对人生道理进行诠释，让人们对数字动漫技术产生浓厚的兴趣。2.从本质上来讲，影视动画技术是计算机发展的一个全新领域，而通过对不同动画制作风格进行探究发现，利用数字化技术进行合成和分析，可以让影视作品进一步展现艺术风格。艺术家们深知计算机在当今社会的重要性，因此，在艺术作品的制作当中融入对传统播放媒体的理解和思考，通过数字技术对生活进行全方位的情景再现以及展示，让人们了解影视动画技术在影视作品应用领域中具有至关重要的作用与全新的艺术价值。
结束语
【关键词】电影；三维动画；高校教学
随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家，但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此，广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。
一、三维动画设计课程教学的重要性
三维动画设计课程教学与社会需要接轨，高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中，培养动画影视行业急需、实用的人才。当前，严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任，致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的，因此，高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量，才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望，希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说，既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品，又要做好自身经营，其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展，很多的电影作品开始大量应用三维动画技术，三维动画人才日渐紧缺，这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链，三维动画影视产业必将陷入困境。目前，三维动画技术在影视作品里越来越火爆，关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机，认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益，纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式，已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中，一些高校动漫设计专业开始停招，一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比，今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化，对于那些中小型的动漫公司来说，因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司，未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去，三维动画设计教育质量是无法提高的，紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业，乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。
二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育
中国传统文化源远流长，需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播，受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影，还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为，如果我国的三维动画能与水墨画相结合，其视觉冲击力不言而喻，进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去，还要进一步创新，以便于与国际接轨，同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》，到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发，在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时，我国高校动漫教育工作者也应认真反省，为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢？可见，我们的“拿来主义”还没有学到位，但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果，先是《秦时明月》的出现，再到《熊出没》的播出，以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》，这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力，中国从来就不缺乏优秀的题材，只是我国动画工作者没有去深入挖掘，没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见，民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此，我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育，让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神，我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法，严重缺乏自主性与本土特色，其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式，体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年，虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》，但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较，不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期，肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才，是动漫产业发展的关键所在。
三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合
三维动画技术的推广改变了现代电影的格局，近几年我国很多的电影制作都应用了三维动画效果，并获得了更广阔的发展空间。我国的真人与三维动画相结合的电影《捉妖记》（2015年）、《盗墓笔记》（2016年）、《微微一笑很倾城》（2016年）等均收获了可观的票房，《捉妖记》甚至刷新了电影票房纪录。三维动画技术给观众带来了如此多的惊喜，高校的三维动画设计课程教学势必有非常广阔的前景，改革势在必行。
（一）三维动画设计课程的教学模式要紧跟时代
2016年12月上映的由张艺谋导演的作品《长城》堪称真人与三维动画完美结合的代表，且得到国际电影市场和影迷的肯定。其以中国美学的形式向世界讲述中国的故事，让中国古代神话巨兽饕餮首次以三维动画的形式在电影中亮相，将我国古代的“五禽戏”融入到无影禁军的五支部队中并以五种颜色展示出来，向全世界传递我国传统文化内核。时代的进步让三维动画技术与我国神话故事在电影中相会，无疑是对我国传统文化最好的诠释与展现。诚然，动画电影技术已在悄然发生变化，其发展已成燎原之势。因此，高校三维动画设计课程的教学模式必须紧跟时代要求，一方面，让学生掌握三维动画设计与制作环节中的技术；另一方面，让学生掌握三维动画设计的艺术能力，自始至终遵循技术与艺术相结合、民族文化与三维动画相结合的人才培养模式。
（二）加强三维动画技术与艺术的关系认识
从我国三维动画电影的发展趋势可见，三维动画设计课程的教学所涉及的知识面非常广泛，包括造型学、色彩学、原动画原理、视听语言、美学等，还涉及到科学技术。目前，大多数高等学校的三维动画设计课程的教学存在如下两种倾向：一种是纯艺术类的教学，注重我国传统文化的传播，侧重于纯艺术性的三维动画创作，但对三维动画技术不够重视，致使培养出的学生有好的想法却不能展现出来；另一种是纯计算机类动漫教学，强调科技引领三维动画电影，侧重三维动画技术，轻视传统文化与艺术知识，导致培养的学生因为缺乏文化艺术思想而成为技术工人。其实，这主要还在于三维动画教学师资的问题，目前的现状是多数从事三维动画设计教学的教师自身能力远远不能胜任其教学工作岗位。为了培养出能真正推动我国三维动画电影发展的人才，高校引进的教师既要有扎实的绘画功底，又要有精湛的三维动画技术，这样高校才能培养出适合我国影视动画产业发展需求的人才。
结语
我国三维动画电影产业正在拉近与世界三维动画强国的距离，如果要想更好、更快地融于世界三维动画电影产业之中，必须要依靠整个动漫行业的共同努力、国家在政策上的支持，最为重要的是高校三维动画设计课程的教学要跟上三维动画电影发展的步伐，及时将业界的新知识、新技术通过微课、网络媒体等新兴的教学手段传授给学生，让学生适时地掌握三维动画设计能力。高校三维动画设计课程教学质量的优劣对我国三维动画电影的发展起着至关重要的作用，只有不断改进三维动画设计课程的教学方法，使课程体系进一步规范合理，才能更好地推动我国三维动画电影的发展。
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动画专业
动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。
当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。
该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。
动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。
数字游戏设计专业
数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。
数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。
从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。
至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。
虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。
动画设计专业
动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。
在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。
总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。
这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。
游戏动漫设计专业
游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。
游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。
下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。
艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程，是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。
有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。
当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。
接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。
关键词：影视动画；场景设计；现状；措施
影视动画是一种将时间与空间相融合并进行再现和表现的综合艺术。场景设计是影视动画中必不可少的重要组成部分。有着广泛表现空间的场景设计在影视动画创作过程中既是最主要的空间造型元素，也是体现动画艺术价值的重要因素。场景设计是为影视动画的角色塑造和剧情发展服务的，是影视动画的核心和灵魂。目前，影视动画在我国还属于新兴产业，各种创作理论尚处于探索阶段，虽然近几年影视动画创作取得了长足的进步，但与发达国家相比还存在一定的差距。这就要求我们必须采取多种措施，提高我国影视动画创作水平。
1 影视动画中场景设计的作用
剧情、角色和场景是影视动画中最基本、最主要的元素，这些元素相互依托共同服务于影视动画创作。其中，角色是主体，剧情是主线，场景设计是为展现故事情节、刻画人物性格和为剧情提供舞台服务的，它不仅服务于角色和剧情，还要为剧情发展提供动画时空背景。场景设计既不是绘景，也不是环境设计，它的创作必须以剧本剧情、角色造型和特定的时间为依据。对于场景设计来说，特定的角色需要特定的场景设计来适应。[1]如动画中的角色如果是古代人物，那么在设计场景时不仅要考虑角色生活的时代、习惯、文化和环境等因素，还要考虑角色的身份，选择与其身份相符合的建筑物；如果角色是现代人物，则需要考虑大的社会背景、时代特征、活动范围和科技水平等，剧情必须依据这些特殊场景要求来展开。
场景设计涵盖的范围和内容非常广泛，它是动画创作中的重要组成部分，直接决定着镜头的画面效果，对镜头画面的形成具有重要影响。场景设计主要依据角色和故事剧情来安排视角变化和镜头的运动方式，而且还常常以场景全貌、故事发生的时间和地点等作为开局镜头，随着故事发展和推进，场景将功能性与艺术性融为一体，将镜头推向视觉的聚焦区域，进而充分表现主题内容。场景设计的功能很多，但最主要的功能则是为导演提供镜头、主体、景别和视角等的变化选择，保证叙事的合理性和动作的准确性。影视动画场景设计不仅影响着故事情节、角色性格塑造和形象的烘托，也直接决定着动画的艺术水平和艺术风格。
2 我国影视动画场景设计的现状
（1）对场景设计缺乏应有的认识和重视。场景设计与动画角色设计是紧密联系在一起的，二者的结合不仅能够形成动画的时空背景，而且还能够营造震撼的视觉效果，但由于在创作过程中缺乏对场景概念设计的认识，加之国内许多创作公司和设计人员对场景设计的重要性认识不足，导致我国影视动画中的许多场景设计盲目的模仿和照搬国外动画作品，以至于出现与国外场景设计相似或完全相同的情况，如我国制作的动画片《高铁侠》中的许多场景在设计上就与九十年代日本出品的《铁胆火车侠》非常相似，甚至还有一些场景竟然是完全一样的。此外，由于场景设计与环境设计存在诸多相同之处，以至于有些设计人员将二者混为一谈。环境设计的目的在于为人们营造和谐的、最大的空间；与环境设计相比，场景设计要根据人物情感的变化转换场景，因而其表现力更为丰富。[2]正是由于对场景设计概念和重要性缺乏应和足够的认识，使得我国影视动画场景设计发展受到严重阻碍。
（2）场景设计缺乏合理性。好的场景设计能给人留下深刻的印象和强烈的视觉震撼力。为给观众留下经典的印象，许多设计人员都努力追求一种新、奇、特的视觉效果，但震撼的视觉效果并不一定符合动画的要求，因为影视动画场景设计还必须遵循合理性的原则。在影视动画场景设计中，合理性是指影视动画必须具备逻辑性，作品的一切要素都集中在一个关键点上，从而使作品描绘的世界和现象都能做出合理性的解释。但目前，我国影视动画创作人并没有正确的认识这一点，都还在盲目的追求场景设计的新鲜和奇特，没有考虑场景视觉效果的合理性，致使作品的场景设计经不起推敲。
3 提高影视动画中场景设计的措施
（1）准确定位作品的世界观。为了使场景设计更加合理，应当加强影视动画场景设计流程，提高设计的质量和水平。根据影视动画的故事情节概念，影视动画的场景设计可以分为三类：一是以现代世界为背景的现代化场景设计，这种场景描绘的是我们熟悉的生活场景；二是以未来世界为背景的超现代化场景设计，这种场景以未来世界为构思的出发点，表现出超现代的物质特点；三是设计人员根据故事情节设计的以虚幻世界为背景的场景设计，这种场景是根据故事性质虚构的。[3]不同类型的影视动画作品有不同的世界观，现实世界的世界观应当选择以现实世界为背景的场景设计，而以未来世界为原型创作的作品应当以超现代的世界背景为世界观。只有准确定位作品的世界观，才能创造出合理的动画场景，才能使其更好的为角色和剧情服务。（2）准确把握时间概念。影视动画中的时间概念是指早上、晚上、年代或时间尺度，在设计场景时，设计人员既要把握作品的时代背景，又要将有时代特色的环境和事物运用到设计中，这样才能赋予作品强烈的感染力和真实感。如动画短片《卖猪》以简单的线条和朴素的色彩表现了黄土高原特有的风貌，准确的把握了时代精神，既奠定了剧情的发展基础，也增强了画面的感染力、真实性和冲击力。正是凭借良好的剧情设计、独特的角色设计和优秀的场景设计，这部只有十一分钟的动画短片获得了东京动画大奖的最高奖项。
（3）充分考虑场景设计的合理性。优秀的场景设计能够增强画面的视觉效果，但设计人员必须严格遵循作品的合理性原则，可以为了合理性而牺牲视觉效果，但决不能牺牲合理性来换取视觉表现力。因而，在进行场景设计时应当根据故事情节、角色性质、人物情感等进行光线、色彩等的综合设计。此外，在进行影视动画创作时，设计人员还必须明白场景虽然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是与剧情、角色等密切联系的，充分认识各要素之间的关系是提高场景设计水平的重要前提。
（4）加强场景设计人才的培养。我国动画行业想要获得快速科学发展既需要学习和借鉴国外优秀的动画设计技术，弥补自身的不足，更需要加大对人才的培养力度，全方位的开展动画专业人才培养，这样才能更好的推进我国动画场景设计的发展，继而提高影视动画的整体艺术水平。场景设计是影视动画的重要组成部分，在影视动画中起着重要的作用。目前，影视动画在我国还是一个新兴产业，场景设计更是处于探索阶段。只有正确认识当前我国影视动画场景设计的现状，加强对场景设计的研究，才能使场景设计更好的为动画制作服务，才能推动我国影视动画产业快速健康发展。
参考文献：
[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报：社会科学版，2010（2）.
[2]韩笑.影视动画场景设计[M].北京：海洋出版社，2005：76.
[关键词] 影视动画;创意;绘画;思维
影视动画是动的绘画,是由多幅绘画画面连接而成,它的造型是使用绘画手段绘制的。动画借用了电影艺术的技法和语言,同时又吸取了绘画的精髓以及漫画的通俗文化精神,来表现人类的幻想世界、梦境等超现实的感受,它不需要真人来扮演角色,人物造型和环境、景物等都给予作者极大自由和想象空间。影视动画与其他门类的艺术一样,作品的成败与否很大部分取决于创作者是否有深厚的绘画艺术修养和更多的创新思维,因此动画设计人才的培养是一个极具难度和重要的课题。
动画影片中有大量的人物角色造型和场景设计,这不但要求创作人员有扎实的美术绘画功底,还要有丰富的想象力和创造力。可以说,绘画技术的掌握是一部动画作品成功的基石,培养影视动画设计人才绘画是动画学科重要课程之一。在这里绘画充当了与以往不同的角色,即成为“创意角色”。为了使创造的物象更符合理想进行的推敲、修改从而产生更完善的创意方案。一部影视动画作品是否能够深入人心打动观众,是否具有作品的艺术感染力,关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力,影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身,而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型,这才是真正有价值的教学成果。通过创意思维与绘画技巧的训练使得教学不再单是一种绘画技能训练的手段,而更是一种熟悉动画造型的规律、开掘创新意识的创作手段,最终达到动画艺术全方位训练。
以下是几种启发学生绘画创意思维的教学方法:
一、想象与联想
(一)想象
影视动画造型的独特魅力就在于它取材于真实物象的基础上做了充满想象力的变形处理,使之产生真实物象所没有的形式美。动画造型大多都是从生活中的真实事物变化而来,因此应不断提高我们的创造性思维能力和绘画能力。[1]18想象是在记忆中对原有物象、原有经验的基础上,通过创造性的思维活动对形象进行加工改造后得到的一种形象思维。想象是人的天赋,是人类从蒙昧走向文明的关键,也是引导艺术进行创新的动力。艺术家必须具备丰富的想象力。黑格尔认为:“如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象。”[2]
想象能力的训练是动画造型思维的一个重要训练项目,自然物象本身具有某些潜在的造形意境,当人们在观察这些物象时,便会产生某些视觉上的艺术感受,通过联想在心理形成某种艺术形象。[1]81这个形象是主观与客观物象结合的产物,经过艺术加工,这种形象就会脱离它的原形创造出一个新的造型。创造性想象是创造活动的先导,想象使人类不断地超越并完善自我,使多种可能变为现实。通过想象把具体与抽象、现在与未来、科学与幻想巧妙地结合起来。
(二)联想
联想是人的一种思维活动,联想是由一事物想到另一事物的心理过程,客观事物总是相互联系的,把具有类似特征的现象,或时空上接近的物象和相对立的现象联系在一起,会产生许多新奇的形态。如类似联想、相关联想、相反联想、因果联想等,创新思维中的联想是用自由的、新的方法提炼、组合从而创造出新的物象。如:人们根据鸟翅产生联想设计出了飞机。
1崩嗨屏想:类似联想指不同事物之间由于其在外部形体特征与内部结构特征之间存在着一定的相似性,以这种相似的事物之间形成的联想。如:由水的波纹可以想到树的年轮。
2毕喙亓想:相关联想是指表面毫无关系,甚至相隔遥远的事物之间的内在联系,它是以客观事物之间观念上的、意义上的相似性为切入点,是一种心理活动。如:门与锁等。
3毕喾戳想:相反联想是指一种违反正常的逻辑思维方式,寻求创意的突破点,通过事物的对立面或相反的性质与特征进行联想。相反联想也叫对比联想,如胖与瘦等。
4币蚬联想:因果联想是指从某一事物引起某种现象的一种推理过程,利用这一关系,我们可以从一个事物联想到它的结果必然是另一个事物。如:吸烟代表有害健康。
以上四种联想形式可以使我们的思维朝多向延伸,产生一种对事物的全新诠释方式,动画创意离不开联想。
二、夸张与变形
夸张变形是影视动画常用的手法,夸张是将具有特征的部位进行夸张强化从而使形象生动,夸张是将形象的特征进行强调和扩展的艺术手法。夸张有局部夸张、整体夸张、透视夸张等形式,通过夸张,可以使动画形象更加突出和鲜明。夸张要求有创新的思维,它需要创作者运用理性思维和感性思维分析和联想,将现实和幻想有机结合。变形是在夸张的基础上,主观有意识地对自然形态加以改变,给本来为人们熟悉的形态增添几分陌生感,从而使其耐人寻味,产生一种“意味”,变形有扭曲、错画、嫁接等形式。
(一)扭曲镜像
利用哈哈镜或聚酯薄膜等反光镜做不同的弯曲,依据得到的映像而画出来。这时形象变窄或变宽了,但各部分之间的联系没有破坏,画过几幅这类画之后不用镜子帮忙我们也可利用拉长、扭曲画出变形了的各种形象。[2]
(二)错画
错,即“偏离”。“偏离”,即变形。一位受过良好的造形训练的人在运用变形手法描画物象时,有时会觉得很困难,我们运用此方法可以画出扭曲、变形的形象。方法是:画纸放到一边,眼睛只看照片勾勒出照片形象的轮廓,然后进行深入描绘。画错的轮廓线不要修改,这保留了形象的扭曲和变形夸张,这“错”也就是新的“准确”,这是一种新意味、一种新创意。相对于原形,变形即是错。“错画”是将自己从原形中解放出来走向自由创造的必经之路。
(三)嫁接
嫁接是将某一物象的局部或整体转换到另一物象相应的局部,产生有趣可笑的形象。世界上事物千差万别,物形也千奇百怪,利用嫁接手法,可以将许许多多毫不相关的事物糅合在一起,产生出乎意外又合乎情理的创意效果。人的身体加上动物或其他生物的头和其他部分创作出来的一个新的形象,很多动画形象都是用这种“移花接木”方法“嫁接”出来的,[3]如孙悟空、美人鱼等。
三、拟人化与幽默性
(一)拟人化
一个好的动画形象一定是有灵魂的,这些都是艺术家在创作的过程中赋予它的。拟人化指的是赋予鸟兽虫鱼、树木玩具等有生命或无生命的非人类物象以灵性和思想,让它们像人一样构成人类思想情感、行为特征和语言能力,并构成画面情趣。动物和其他物象的拟人化是影视动画艺术经常运用的一种表现手法,以神话、寓言、童话为题材的动画片中,往往直接以各种动物作为角色来体现动画的主题,通过生动有趣的造形形象使观者轻松快乐。
(二)幽默性
影视动画是靠一个故事来塑造形象,是幽默、虚拟、人性化的东西,动画的故事都是离奇的,真人无法实现的,艺术家要用幽默的眼光去感知并表现世界,用奇思妙想来进行动画形象设置。幽默的性质和特点可用“意料之外,情理之中”八个字概括,要产生幽默的效果,就要会制造矛盾巧合,给人以出其不意又合情合理的感觉。幽默中高明的技巧、滑稽的外表、失调的比例、夸张的动作和表情,都会使动画角色吸引力增强。幽默是智慧,是一种艺术,是对生活的深刻理解。
四、吸收与借鉴
中国影视动画的发展虽然较晚,但也曾经有过辉煌,我们也有过让国人引以为豪的经典之作,像《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀动画影片。这些动画影片中那些优秀的角色造形形象给我们带来了无限快乐,在我们心中留下了鲜活的记忆。我国早期的影视动画作品受民间艺术的影响非常大,如年画、皮影、剪纸等。水墨的灵性、木偶的活泼、丰富的神话故事和传统文化洋溢着浓郁的东方艺术韵味,开启了世界动画电影的“中国学派”。中国动画形象多来源于传统的连环画,这其中蕴藏着传统的艺术内涵,我们可以从这里了解到前辈艺术家们对传统文化的演绎。
动画艺术走到21世纪,从题材范围到制作观念,已经流派纷呈、五花八门。随着电子科学技术的发展,数码时代的来临,让我们生活中的许多领域都发生了翻天覆地的变化,许多的工作都由电脑来代替,甚至连传统的绘画也可以通过多种绘图软件来实现,数字化给动画的表现提供了更大的空间。[4]可以说,数码技术为动画的发展带来了一次革命。但这不能是我们抛弃传统造型艺术的理由,我们要研究已有的中国传统的造型艺术,从中国的传统文化中汲取营养,发扬中国本土的传统风格。利用中国丰富的文化资源这一优势,通过不同程度的扩展与变化,加入更多的创新思维,拓展我们的思路,要拍有中国特色、中国美感、中国文化精髓的动画电影。当然也不能排斥借鉴西方当代视觉艺术观念,结合国际形势,充分学习国外动画学科体制,取其精华走出一条适合中国实际情况的动画道路来。艺术创作是需要借鉴和学习前人经验的,虽然我们有责任发扬中国本土的传统风格,但是我们也要学习和借鉴对我们有益的风格,因为艺术是没有国界的。
五、结 语
动画创作者要具有深厚的文化修养和扎实的专业技能,出色的绘画创意能力是动画艺术质量的保证。世间万物蕴涵着无限丰富的美,动画创作者应目光敏锐并练就一双善于思维的眼睛去观察,才能有所发现和有所创造。影视动画中绘画的训练,应鼓励创新启发想象,发现、发展个人独特的感觉和灵性,寻求建立自身的独特艺术语言。创作者要不断提高绘画创作的技艺水平和创新意识,这样才能够创作出独特的影视动画艺术作品。
[参考文献]
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[关健词]动画创作 发展阶段 设计稿 作用
思路决定发展，有了一个好的想法之后，要把之付诸实践，事先未雨绸缪，做好设计规划，可以起到事半功倍的效果。在动画创作中也不例外。从十九世纪二十年代万氏兄弟投身于动画事业开始，动漫经历了摸索期、发展期、辉煌期、沉默期到腾飞期，目前迎来了发展的第三次高峰。随着高科技的迅猛发展和介入，现在的动漫产业在逐步形成。创作者和观众的思想观念在不断扭转，受众群在不断扩大，创作数量猛增，但就其质量而言，则良莠不齐，个中原因错综复杂，现从制作动画片中的一个小环节设计稿谈起，希望能从中唤起一些动画制作者的警觉，共同为动画事业做一些贡献。
动画创作中的设计稿问题，动画专业人士都清楚，但往往被忽视，甚至被轻率地越过。其实动画创作中设计稿的绘制是非常重要而严谨的环节，这个环节不把握或把握得不好，直接会影响动画片的质量。现在从对动画设计稿在动画创作流程中的位置、动画设计稿的作用、被忽视的问题等几方面加以探讨。
动画片的创作一般分为三个阶段即前期策划阶段、中期制作阶段和后期合成阶段。但细分可以分为四个阶段即筹备阶段、前期创作阶段、中期制作阶段和后期合成阶段。在这些复杂而有序的创作程序中，设计稿的创作是在中期阶段，起到承上启下的作用。可以说，设计稿创作的好坏直接影响到动画片的质量。因为，后面的创作都要以每一镜头的设计稿为标准来指导和说明镜头的各种要求包括技术要求和艺术要求。因此，我们必须要对设计稿的创作引起足够的重视，不能轻率对待。下面就对动画设计稿的作用作详细阐述。
放大镜头的设计稿是根据每一分镜头按原、动画设计稿1:1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，规定镜头的各种技术指标和艺术效果。
第一，要完成具体细节的刻画，交代角色与背景的关系。因为是每一分镜头的精确设定，因此，画面中每一个角色的造型都要严格按造型设计所提供的规范要求加以绘制以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，背景也要仔细地画出，并交代清楚角色与背景的关系。
第二，镜头设计稿要仔细标明运动镜头的时间长度以及规格。每个镜头的时间是导演按整个剧情和故事的总时间以及节奏来精心计算出来的。规格是指画面大小即景别是导演用来叙事的手段，不同景别表现不同的含义。因此，规格也是导演精心设计的，在设计稿上也应标明。每个镜头的运动都应在规格中准确进行，以表达故事和某种特定意义。
第三，镜头设计稿还要标明镜头中角色活动的变化状态、活动范围、活动方向以及具体的起止动态标示。这是设计稿中要标明的主要内容。镜头中角色活动的状态和幅度大小，在设计稿中只是一个单幅面面，不能很清楚地说明角色运动后的情况，但是要事先预见到角色的运动幅度大小，要注意运动构图的完整以及动作的起止位置、运动方向等因素。这样才能做到心中有数，使镜头的表达完美，原画设计人员必须严格按照设计稿中的标示进行设计，否则就是不合格的。其中镜头设计稿更清楚地表明角色的运动状态、幅度大小、运动方向以及具体的起止动态等因素。使原画设计人员一目了然。
第四，镜头设计稿还应将背景作具体而准确的设定，即根据导演的意图要对对景位、对景线、透视关系作准确的设定。因为镜头设计稿是画面分镜头的精确设定，因此，就必须对背景进行仔细的设计和刻画，以交代清楚整体环境及具体造型，标明角色所处的地点位置，具体的对景线和对位线以及准确的透视关系。这样，背景设计人员和原画设计人员才能精确地进行对位和设计。可以说，设计稿画得越仔细越好。
第五，镜头设计稿要严格标明角色与背景、角色中和背景中的分层、对位情况。
从以上分析，设计稿在动画片制作中的作用是多方面，也是非常重要的。它是分镜头与原、动画设计过程中不可缺少的重要环节。如果设计稿没有标明或是原、动画设计人员不认真地看设计稿，在设计过程中就会出现偏差，甚至要打回去重新设计。但是在有些动画片和动画系列片的制作中，常常忽视设计稿的作用，甚至为了制作周期和利润，减弱对设计稿的设计。最常见的不正确的做法是直接把画面分镜头放大当作设计稿使用，根本没有进行认真而严谨的重新设计。这样做是可以节省大量时间和成本，但这是对动画片制作的不负责任态度。因为，导演所画的分镜头台本是对整个故事的画面镜头阐述，是一个蓝本。在具体的镜头中只是一个感觉，并没有细致地加以绘制。如果把这些分镜头台本直接放大当作设计稿，就会使美术设计人员和原动画设计人员很难了解其背景、造型和道具的具体情况，在制作中容易产生偏差。动画片生产是一个流水线，是众多人参与的团体劳动创作。如果设计稿这个环节没有把握好或把握得不够好，就会影响动画片的质量和制作周期，后果是非常严重的，也是不规范的。
关键词：数字媒体 动画设计
数字媒体是感觉媒体
数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。
如果按时间属性分，数字媒体可分成静止媒体（Still media）和连续媒体（Continues media）。静止媒体是指内容不会随着时间而变化的数字媒体，比如文本和图片。而连续媒体是指内容随着时间而变化的数字媒体，比如音频、视频、虚拟图像等。
按来源属性分，则可分成自然媒体（Natural media）和合成媒体（Synthetic media）。其中自然媒体是指客观世界存在的景物，声音等，经过专门的设备进行数字化和编码处理之后得到的数字媒体，比如数码相机拍的照片，数字摄像机拍的影像，MP3数字音乐、数字电影电视等。合成媒体则是指的是以计算机为工具，采用特定符号，语言或算法表示的，由计算机生成（合成）的文本，音乐，语音，图象和动画等，比如用3D制作软件制作出来的动画角色。
如果按组成元素来分，则又可以分成单一媒体（Single media）和多媒体（Multi media）。顾名思义，单一媒体就是指单一信息载体组成的载体；而多媒体（Multimedia）则是指多种信息载体的表现形式和传递方式。 简单来讲，“数字媒体”一般就是指“多媒体”，是由数字技术支持的信息传输载体，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性。
数字媒体的发展不再是互联网和IT行业的事情，而将成为全产业未来发展的驱动力。数字媒体的发展通过影响消费者行为深刻地影响着各个领域的发展，消费业、制造业等都受到来自数字媒体的强烈冲击。
中国这个拥有最大的互联网用户群体的市场也成为国际数字媒体巨头的必争之地。目前3亿多中国网民常常观看在线视频的现状，预示着在线视频即将成为产生数字媒体广告预算的主力引擎之一。中国社交网站（SNS）用户已经超过1.5亿，约1/3的网民都在使用SNS；各大主流互联网媒体纷纷向社交化转型，众多SNS新平台和产品竞相登场。视频网站和社交媒体成为数字媒体发展的新方向。
动画发展史是人类绘画技艺的发展史
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达.芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想象力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
1826年，约瑟夫.高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图像。
1828年，法国人保罗.罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像。
1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。
1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。
1928年，世人皆知的华特.迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了巅峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。
1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。
动画设计是特有的视觉艺术创作
动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
动画设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
由于受到日本动漫文化的影响，国内兴起了动漫热潮，国内各地纷纷举办各种动漫展与动漫周边相关的活动，其中比较以广州、上海、北京等发达地区最具代表性，例如每年在广州举办的"ACG穗港澳动漫展"。动画设计行业便是在这种大环境下应运而生的。2000年后国内出现了网络游戏公司，由于网络游戏产业处于发展初期，相关设计类人才非常缺乏，这时就产生了动漫培训产业，动画设计在这一时期得到了进一步的发展。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动画设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。
现在网络游戏、影视动画设计制作、广告动画制作、动画特技制作等等，都需要相关方面的人才，动画设计就业方向还是比较广泛的。据国内一家招聘网监测数据显示，从2008年2月下旬开始，国内主要城市动画类有效职位供给较年前增长42%。但据统计，收到简历仅是招聘需求数量的80%。目前，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，而实际从业者不足1万人。
在一个行业里，从业人员紧缺度最直接的表现就是他们的社会地位和收入水平。动画设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平也普遍高于传统行业。
数字媒体高速发展能为动画设计提供无限的舞台
数字媒体的产生，为动画设计搭建了更加宽广的舞台。数字媒体的高分辨率和互动性加速了更多精品动画的产生。数字媒体也同样需要有超强表现力和视觉冲击力的动画作品来丰富自身内容。
数字媒体的发展特性，决定了其对视觉冲击力及互动性的诉求。数字信号的高清晰度为动画的视觉冲击提供了平台，网络作为数字媒体最主要的传播载体，互动性成为其不可或缺的重要环节。
动画特技的使用可以使动画广告具有以假乱真的功效，动画可以把人肉眼无法看见的细微场景再现，设计者还可以用拟人的手法让这些没有生命的物体拥有充满张力的动作和幽默的语言。特别是动画对灾难性的破坏、爆炸等场景的展现更是其他表现形式无可替代的。动画设计与真人表演的结合，更让作品插上了设计者想象的翅膀般天马行空。广告作品有了动画这种充满生机的元素加入，便有了化腐朽为神奇的力量。如2010世界杯期间英国石油公司（BP）的嘉实多油广告中的一则，发动机在嘉实多油的保护下运转是动画，C罗在炎热、寒冷等环境下的足球比赛背景和驾驶途中的风景也都是动画呈现的，而C罗要做的不过是在蓝色背景下的摄影棚里坐在车里或与同伴做些盘球、射门的动作而已。这则在世界杯期间热播的广告，其实是动画的视觉冲击力和创造力与C罗个人魅力的结晶。
时间向前推移，2007年的美国年度SIGGRAPH数字盛会上播出的HP笔记本电脑系列广告充满了生机与活力，令人难以忘怀。此广告应用了非常逼真的三维动画，通过高端的影视合成软件结合了真人的表演，整个过程非常逼真而且富有想象力，看起来令人感觉很神奇：一开始演员的手中长出来一棵树，然后这棵树变成一本书，书中飞出来写满文字的纸张，然后双手拉开这本书，又变成布满文字的水面，演员的手可以从中捞出来文字，接着演员可以在空中画出来图片，手指一弹，图片中踢足球的运动员就把球踢出了画面……这一系列的动作都是在现实中不可能实现的，那么HP电脑也许可以使你感受到如此魔法一般的梦幻体验，大概这就是动画特技赋予广告的魅力！
动画设计于影视作品中更是有着自己无可动摇的地位，每年的世界各大影展中都有专门的奖项留给动画电影。动画设计者把一个又一个可爱的个性的卡通人物展现在了受众面前，CG技术的运用让我们看到了细腻度超过现实的画面，从《指环王》宏大的战争场景设计到《海底总动员》里那些鱼类丰富的表情刻画都通过动画特技逼真的显现出来。
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