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导语：在传统文化底蕴的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词:传统文化 产品设计 金华
中图分类号:J05 文献标识码:A文章编号:1007-3973 (2010) 02-108-01
1传统文化的意义
源于美国次贷危机的经济波动,逐渐演变为全球性的经济危机。当发达国家的经济链条断裂之后,自然会影响到在世界经济运行分工中扮演加工制造角色的中国,而作为主要外贸出口地的金华地区则首当其冲,受到的影响可想而知,大量的订单取消或者减少,生产的产能严重过剩。在这种大环境下,在参与世界市场竞争中,金华应该充分发挥自身的相对优势,在产品设计应该大胆借鉴、吸收我们自己优良传统,不断创新,才能赶上当代世界科技和经济的发展。金华地区的产品设计要走出一条自己的路子,必然建立在传统文化基础之上。我们应该在新的环境下挖掘传统文化精髓,使传统文化符号与现代设计相结合,使金华地区的产品设计更具民族特征和本土化特征,这是金华地区产品设计走向世界的根本,也是立足世界的根本。
在产品设计中,“文化”作为一种重要的内涵表现已经融入到产品设计的血液中,传统文化更是其中之精华所在,对现在及未来的产品设计有着重要的影响,金华地区的工业产品也不例外。文化是指人类在历史发展的过程中所创造的物质文化和精神文化的总和,而传统文化是一种文化中历史悠久,世代相传的风俗、道德、思想、艺术、制度、生活方式等。
中国传统文化源远流长,博大精深,是我们伟大的祖先留给世界的丰厚遗产,它记录的是中华五千年的发展历程,展示了我们华夏民族的伟大辉煌。中国传统文化元素不仅仅是文化传承的象征,而且它孕育着中国文化精神和生命力,将会为金华地区的工业产品在走向世界,热销全球起到决定性的作用。
2传统文化在金华地区产品设计中的具体运用
传统文化具有如此大的魅力,针对金华地区工业产品的特点,将从以下几个方面对如何使传统文化运用到产品设计中来进行具体论述。
2.1表面装饰及外观形态的运用
在当今世界,随着商品经济的蓬勃发展,社会的工业化程度也得到了空前的提高。工业产品无论在数量还是在质量上都有了很大的发展,这样就促使工业产品的生产者想方设法地提高自己产品的质量和改进技术,降低价格,并以此来和其它同类产品生产者相竞争。工业产品的同质化,产品之间的差异越来越小,而消费者已经厌倦了产品外观的单一性。这样就使得工业产品外观的装饰性需求被越来越多重视,成为一个产品是否会热销的重要因素之一。金华地区的产品制造者及设计者,如果要想让自己的产品有个好的销路,能够畅销,特别是在当前金融危机的影响之下,外贸订单缩减,如何将库存的产品销售出去,对产品的表面装饰和外观形态的处理就是一个很好的途径。如北京奥运会中所用的火炬就是对传统文化中的吉祥图案在产品中的运用,其取意于“书卷和画轴”,上有“祥云和中国红”,这些都是典型的中国传统文化,而且都取得了很大的成功。
2.2语义的传达
传统文化在金华地区产品设计中的更深层次的体现,不是单纯的将传统文化元素附在产品表面,而是通过设计使传统文化在产品中自然流露出来,是产品内在语义和造型特征相统一的结果。产品语义是研究产品要表达的各种信息,解决产品的实际功能及象征意义的各种信息表达。产品的语义如实地、无意识地将一些如社会习俗、文化、审美、氛围等非本体的东西反映出来,阐释了语义学的产品意义。在造物的过程中不可避免地受到当时特定环境的影响和支配,每一种因素如民族、文化、历史、习俗、信仰、思想状态等都在物品的外部造型时,对形的样式有所选择。传统文化在金华地区的工业产品设计中,产品的任何一部分都传达、表现了它本身的语义,民族的气质、传统的精神是融于设计师的思维之中,通过具体的设计自然地显露。
2.3文化的传递
文化的不同,导致设计的不同。而这种不同与其历史文化观念及审美思维密不可分。设计产品时除了应满足其物质功能外,还要符合相应的造物法则,而这些法则是人类通过生产实践活动总结出来的,符合人们的生理、心理特征和行为习惯,是一种文化的反映。如日本、北欧的设计在国际上占有很大的地位,各自都具有本国的特色,设计也是在本国传统文化的指导下不断发展,反映出该地区的文化特色。而我国有着深厚的文化底蕴,在对金华地区的工业产品进行设计时,就应该挖掘出我国传统文化的精髓,将其表现在产品设计中,反映出中国的特色。
在对金华地区的工业产品进行设计时,传统文化的运用,并不是对中国传统文化元素的简单套用和照搬,而是要将传统文化的精神内涵融入到产品设计当中。从传统文化中提炼出所需的图形样式及文化概念,经过抽象归纳等手法在设计中加以运用,才能将传统文化的价值在设计中真正的体现出来。如我国儒家思想中“和”的审美哲学,这种哲学体现了其中所蕴涵的包容性,而这种包容性必然衍生出多样性的观念。在对产品进行设计时,把“和”的思想应用于工业产品设计中,体现出产品造型及语义的多样性,就可以将这种文化在产品中进行传递。
3结语
经济的发展趋势影响了相关的各个方面,包括我国的设计领域,在全球金融危机还没完全减退的大背景下,金华地区的工业产品如何发展,我国的设计师应该冷静地面对历史和现实,对国内和国外进行一番比较和选择,结合本土的创造性和生产能力,将我国的传统文化运用到设计中,提升本地区产品附加值,增强其品牌影响,对产业的升级具有很大的意义。
参考文献:
[1] 李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社,1993.
[2] 张宪荣.设计符号学[M].化工出版社,2004.
文化是人类活动的可以传下去的一切物质的和精神的成果。传统文化是指文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态、精神意识的总体表现。如我国优秀的非物质文化遗产，它是我国各族人民世代传承，与人民群众生活密切相关的一种文化表现形式，具有独特性、活态性、传承性、流变性、综合性、地域性的特点；校园文化是以学生为主体，以课外文化活动为主要内容，优秀校园文化建设，以校园为主要空间，以校园精神为主要特征的一种群体文化。传统文化与校园文化的核心都是精神文化。
2传统文化与校园文化相结合的作用
一是弘扬了以爱国主义为核心的民族精神。用优秀传统文化加强校园文化工作的深入开展，使广大师生更加深切地认识到我国优秀传统文化的历史意义和现实价值，进一步增强了对民族文化的自尊心、自信心和自豪感，以爱国主义为核心的民族精神得到了发展和弘扬。广大学生更加深入地了解了祖国、了解了家乡，激发了热爱祖国、热爱家乡的热情。国学教育能使广大学生真正感受到中华优秀传统文化的深厚底蕴，增强学生学习优秀传统文化的热情。二是提升了学生的文明素养和文化底蕴。通过用优秀传统文化加强校园文化思想政治工作，在加强学生思想教育的同时，也提升了学生的文明素养和文化底蕴，促进了学生的全面发展。一些学校组织开展优秀传统文化进校园活动，扎实推进具有浓郁地方特色的艺术教育，都使学生能够有机会反复品味优秀传统艺术的内涵，学生的艺术修养得到进一步提升。还有的一些学校举办古诗文经典诵读活动，营造儒雅、和谐的校园文化氛围，使学生在提高文学艺术鉴赏水平的同时积淀、充实文化底蕴，对于提升校园文化文明水平、塑造学生形象乃至提升学校形象也发挥了重要作用。三是保护、传承、发展优秀传统文化。用优秀传统文化加强校园文化思想政治工作，不仅促进了学生综合素质的全面提高，也使优秀传统文化得到了保护、传承和发展。非物质文化遗产进校园、国学教育、道德行为养成教育使民间艺术、民族文化、传统体育、传统文化理念等在校园生根发芽，使大量中华民族的文化瑰宝可以代代相传、荫泽后人，同时也激发了学生学习、保持中华优秀传统文化的热情，使许多优秀传统文化在新的历史条件下得到了发扬和光大。
3让传统文化与校园文化相互沟通，形成共识
让优秀传统文化走进校园、走进课堂、走进头脑，就是要用中华民族积淀几千年的优秀文化熏陶、感染、影响学生，达到潜移默化、润物无声的教育效果，切实提升校园文化体系的整体建设，提高思想政治教育的吸引力、感染力。
3.1开设优秀传统文化教育课程，发挥课堂教学主渠道作用。
课堂教学是学校育人的主渠道，也是推进优秀传统文化进校园的重要途径。开设传统文化教育课，把中华民族优秀传统文化渗透到学生的思想政治理论课和思想品德课教学之中，真正做到走进教材、走进课堂、走进学生头脑。
3.2开展优秀传统文化教育活动，拓展思想政治教育途径。
一是积极倡导国学教育，培养提高学生的民族文化底蕴。国学是指以儒学为主体的中华传统文化与学术。加强国学教育对于传承中华文明，提升公民道德水准，增强我国文化竞争力具有重要意义。学校通过开展多种形式的国学教育活动，使学生切身感受到中华民族深厚的文化底蕴，增强民族自尊心、自信心和自豪感，提升文化品位和底蕴。二是组织开展中华传统美德教育活动，着力提高学生的道德行为水平。三是扎根文化沃土开展社会实践，培养提高学生的责任意识、使命意识和创新实践能力。社会实践是学生思想政治教育的重要环节。学校组织引导学生参与挖掘、保护非物质文化遗产主题实践活动，着力增强学生的责任感和使命感，培养学生的提高实践能力和创新能力。
3.3创建学生传统文化社团，丰富学生自我教育载体。
学生社团组织是改进加强大学生思想政治教育的重要力量。学校应组织指导学生依托传统文化活动项目创建学生社团，不断丰富学生自我教育、自我管理、自我服务的组织载体。
3.4创建非物质文化遗产传播基地，搭建优秀传统文化教育平台。
我国是一个历史悠久的国家，在我国浩瀚的历史长河中，产生出很多让世界瞩目的文化，将这种传统文化的精髓运用到室内设计中，通过室内设计来凸显历史特色和人文特征，是我国古代建筑设计者的聪明才智。传统文化是中国室内设计的重要源泉，是各种科学技术、人文历史及审美情趣的思维成果。
关键词:
古代室内设计;文化底蕴;艺术传统
在我国历史发展的长河中，炎黄子孙运用自己的聪明才智，诞生了很多当时先进的传统文化和室内设计。而在室内设计中，将传统文化的精髓和艺术特点淋漓尽致地展现出来，更是我国劳动人民智慧的结晶。室内设计作为人类改造自然的一种行为方式，本身就与人类的思想、文化等密切相关。在古代室内设计中，将我国多民族的历史悠久的文化底蕴，通过雕塑、木雕、摆设、作画等诸多方式展现出来，不仅能够提升室内设计的艺术水准，同时也能够在一定程度上弘扬传统文化。
1我国古代室内设计的发展及演变
在我国历史发展的长河中，无论是意识形态方面的文化和思想，还是物质形态的建筑、室内设计等，都长时间位于世界前列。尤其是我国古代的室内设计，更是以色彩多样、款式多样、内涵丰富、精神饱满等诸多优势，备受国内外知名建筑设计者的推崇和认可。
1．1室内设计理念的发展
在我国古代建筑行业里，设计本身属于建筑的一种附属品，并没有单独的罗列出来。虽然没有将室内设计的主体地位给予明确，但劳动人民还是将绝大部分精力投身于室内设计中。主要因为，在我国古代劳动人民的意识里，室内设计不是建筑的装饰和点缀，而是一种充满着功能性的艺术体现。随着建筑行业的不断发展，在近现代人们的观念中，室内设计已经逐步成为一种独立性的门类，并衍生出来很多从事室内设计的专业人士。人们逐步认知到了室内设计的重要功能，在满足人们居住需求的同时，更体现着人们较高的精神追求。此外，在室内设计中，人们不仅积极吸收西方国家的室内设计的风格与特色，同时也注重从我国的传统文化的长河中，挖掘有效素材，以充实室内设计的风格，如备受人们喜欢的中式风格，就是当前室内设计中的一种主要的流派。
1．2中国古代室内设计风格的发展
我国的室内设计发展比较早，在远古时期就存在着室内设计的雏形，主要是因为在那个年代，室内设计是建筑的一部分，室内设计存在的理由，在于更好地为人们的居住生活提供便利。因此，该阶段的室内设计中，更多的是功能性和实用性的体现，缺乏美观性和精神追求等更高层次的东西。随着我国传统文化的不断深入和发展，室内设计的风格也趋于多样化和多元化。在以氏族为主的原始社会中，人们的室内设计观念初步形成。在以洞穴为生存主体的原始社会中，人们对室内设计的风格认定，几乎可以忽略不计，仅仅是为了遮蔽风雨或者防止猛兽攻击，而在洞穴的入口处，用树枝建立了一道防线。后来随着文明的进化，原始人学会了用树木、石头等来搭建起简易的木屋。西安的半坡村以方形和圆形作为居住空间，考虑了按使用需求将室内做出划分，将入口和火炕的位置合理布置。这些阶段的室内设计都是简单层次的，直到陶器的产生，正式标志着我国古代室内设计开展逐步开展起来。商周时代，金碧辉煌的宫殿、大气磅礴的庙宇等成为主流，这些场所的室内设计，更是将我国古代劳动人民的聪明才智发挥到了顶峰。秦始皇一统六国后，无论是统治力，还是财力都达到了前所未有的高度。秦汉时期的传统文化也得到了深远的发展，秦汉时期的宫殿、住所等的室内设计都较商周，向前迈进了一大步。室内设计作为一种艺术形式，也在相对宽松的社会文化环境中得到了比较长远的发展。从历史遗存的文化古迹，到出土的残破的历史痕迹等，都可以发现我国秦汉时期室内设计的举世成就。从雕刻精美的窗棂，式样美观的壁画，再到美轮美奂的镂空雕刻等，都在很大程度上证明着我国古代室内设计的发展。唐宋元明清是我国传统文化的井喷时期，这个时期我国的诗歌、诗词等问世量不断增大，一大批文人雅士在一定程度上推动了室内设计的审美品位的提升。同时由于这个阶段，我国国力鼎盛，对外开放力度较大，一些外来的室内设计理念和风格也纷纷传入我国，成为我国古代室内设计中的重要元素。唐宋是我国古代最重要的两个时期，对比这两个时期的室内设计的风格，唐朝以高贵大气为主，宋朝则以精致细腻为主。唐朝国力强盛，宋朝属于封建制度的晚期，可见，室内设计在很大程度上象征和传达着社会文明的发展与进步。清朝是我国最后一个封建朝代，清朝的室内设计在很大程度上沿袭了我国古代室内设计的风格和特征，但同时由于开放口岸、割让等，使得清朝的室内设计更多地受西方思潮的影响。特别是在一些开放口岸，西方风格的室内设计风格比较浓烈。同时，这种室内设计的特色，也沿袭到了民国时期。可见，在我国古代室内设计中，室内设计的风格、样式、特点等，都离不开传统的文化底蕴。这些传统的文化是室内设计灵感的来源，更是室内设计的基本框架和主要架构。室内设计是传统文化底蕴的直观体现，更是传统文化艺术形式的外在表现形式。而将传统文化底蕴运用在室内设计中，不仅能够满足基本的功能性和居住生活需求性，更能够彰显人们的品味和精神追求。
2艺术传统对现代室内设计的影响分析
我国古代室内设计中，涵盖着丰富的传统文化底蕴，同时也蕴含着我国特有的艺术传统。以史为鉴，在现代室内设计中，同样应该注重文化底蕴和艺术传统的运用和借鉴。通过艺术传统和文化底蕴的运用，本身能够提升现代室内设计的整体性和思想性。在我国古代室内设计中，传统文化在室内设计中的运用主要包括两个方面，一种是外在直观性的艺术表现，另一种是深刻性的思想内涵方面。在现代室内设计中，同样表现为这两个方面，只不过在现代室内设计中，随着室内设计技术的不断发展，人们可以更加直观更加形象地表现艺术传统。
2．1通过直观具象的表现风格来运用艺术传统
在现代室内设计中，通过直观具象的表现方式来表达和体现艺术传统，其主要表现为，人们在室内设计中，通过直接摆放具有艺术传统的家具，如古典的床、沙发、茶几及玄关等，或者是在色彩的运用中，都采用比较传统的红、黄、棕等主要色系。如在中式风格的室内设计中，设计者将具有艺术传统的青花瓷与仿古的家具搭配在一起，使之在设计风格上形成统一，同时还能够通过处处的艺术再现来直观地弘扬艺术传统。此外，在外在造型的设计上，同样能够通过排列组合等方式来传达一种艺术传统的气息和意境。最明显地就是瓷砖的组合与设计，通过瓷砖的搭配，或面面俱到，或重点突出，都可以呈现和表达出一种随性随意的状态来，使得室内设计充斥着艺术传统的意境美。再比如，在空间分割的运用中，现代室内设计中的屏风、玄关设计等，都是艺术传统的再现，更是古代室内设计的一种传承和弘扬。在室内设计的玄关中，无论是利用可以折叠的中式屏风，还是利用线条性的西式屏风，都可以呈现出一种“呼之欲出”的意境。
2．2通过艺术传统的图像化来表达文化底蕴
在现代室内设计中，对于艺术传统的弘扬和利用，还可以通过将传统文化图像化的方式来予以直观的呈现。通过将传统文化图像化，如将传统文化中的象征性的花纹、动物等通过作画或者抽象符号的方式来呈现出来，使得艺术传统更具有现代化的气息。一方面，在现代室内设计中，设计者将传统的花纹，如祥云、龙鳞等刻画在家具上，使得现代家具表现出一种艺术化和现代化的特性来。另一方面，在西方室内设计理念的支撑下，人们将传统的花纹、图案等，通过抽象化的线条表达出来，能够使得艺术传统焕发出新的现代化的魅力。
3总结
我国古代室内设计的风格与理念是伴随着社会文明的发展而发展的，在室内设计中具有浓厚的传统文化气息，这从我国不同时期的室内设计中就可以看出端倪来。在现代室内设计中，艺术传统的运用和借鉴，本身也能够凸显和弘扬传统文化，同时还能够使得传统文化具有现代化的气息。
参考文献：
［1］李莎．温情复苏的水乡一隅———苏州老街巷生活传统从隐落到新生的实验性探索［J］．中国园林，2011(08)．
1、新年的钟声已经敲响，幸福的生活源远流长。
2、中华文化源远流长、博大精深，无不令我们生出些许感概……
3、对联在我国的历史可谓源远流长。
4、历史的长河源远流长，美德事迹就如同这历史长河中泛起的朵朵浪花。
5、报道侧重咸阳市委市政府的中心工作、广播电视系统的改革与发展以及咸阳厚重的历史积淀和源远流长的民风民俗。
6、中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，博大精深。
7、中国的饮食文化源远流长，其中有一道脍炙人口的美食深受广大人民群众的喜爱，那就是红烧肉。
8、我们中华文化博大精深，源远流长。
9、衡水湖自然保护区不仅生物多样性丰富、自然风光优美，()而且文化底蕴丰厚，源远流长。
10、中医药文化底蕴深厚，源远流长。
关键词：传统文化元素；动漫设计；运用
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0066-01
一、传统文化元素在动漫设计中的重要性
中国传统文化底蕴深厚、内涵丰富是宝贵的资源和财富，将中国传统文化元素融入到动漫设计中，不仅能为动漫设计提供丰富的精神食粮，提升动漫设计的文化和内涵，而且还能拓展动漫设计的创作空间，提升动漫作品的感染力。
有助于提升动漫设计的文化与内涵。动漫作为一种文化产品，是以图形图像来表现和反应思想主题，因而，其设计和创作离不开文化。如今，随着欧美及日韩动漫文化的渗透，曾经辉煌的中国动漫面临着背离传统文化、设计水平和创意严重缺失、逐渐迷失发展方向的危险。文化内容是最重要的竞争力，传统文化元素具有文化识别的象征性，优秀的动漫作品离不开传统文化元素。中国传统文化元素是中华民族传统文化的精髓，凝聚着中华民族五千年的智慧，种类繁多，内容丰富，文化底蕴深厚，表现手法丰富多彩，能为现代设计提供丰富的精神食粮，因而，将传统文化元素运用于动漫设计中能赋予作品独特的审美气质和文化韵味，提升作品的文化与内涵。
有助于提升动漫作品的感染力。“情”是所有艺术作品追求的最高境界，动漫设计也不例外，只有将艺术附上真正的文化内涵，才能使其具有灵魂与生命力，才能真正拓展动漫设计的创作空间。可以说传统文化元素的象征性越强，隐含的象征喻意越深刻，带给观众的吸引力就越大，就越能增加动漫作品的艺术特色和文化内涵，就越能引起观众的情感共鸣。
二、传统文化元素在动漫设计中的运用
1.传统文化题材在动漫设计中的运用。长期以来，受中国传统文化“救世”思想影响，“道德主题”和“人格构建”一直是我国动漫设计的主要选题。题材选择直接影响着动漫作品的创作意义、思想深度和社会价值。当前，我国动漫设计正处于发展低谷，将文化底蕴深厚的传统文化元素作为动漫设计自身情节构思的源泉是一种不错的选择。立足于传统文化的深厚根基，将中国传统文化中的古代神话故事、民间传说、成语故事以及文艺作品中吸收经典的题材运用到动漫设计中，挖掘传统文化题材，以独特的视角打造出具有中国特色文化风韵的动漫作品。如《哪吒闹海》、《大闹天空》等取材于经典文学，《精卫填海》、《女娲补天》等取材于古代神话故事等，都很好的借鉴了传统文化中的精华。
2.传统文化造型在动漫设计中的运用。角色造型是动漫作品的灵魂所在，它不单是一种纯粹的视觉符号，还具有深刻的文化内涵和气质，动漫设计人员要想设计出成功的角色，不仅要准确把握和理解故事的时代背景、地域特征和民族特征，还要考虑角色的外形、轮廓、生活习性等文化方面规定性，塑造个性化的角色形象。如在塑造《大闹天宫》孙悟空形象时，设计人员借鉴了传统文化中的京剧脸谱和服装造型，使得作品披上了一层强烈的民族特色和个性化面纱；《功夫熊猫》以中国特有的“熊猫”与各种“中国动物”为造型吸引观众眼球，取得了出人意料的成功。
3.传统文化表现形式在动漫设计中的运用。中国传统文化中的艺术表现形式丰富多样，如水墨画、壁画、建筑、京剧等都具有独特的艺术表现力和魅力，这些表现形式为动漫设计提供多样化的艺术风格。如动画片《宝莲灯》吸收古代传统壁画、建筑等民间艺术特点，营造了一个梦幻般的神话世界；《三个和尚》运用独具民族特色的板胡、坠子和北方管子来传情达意；《功夫熊猫》以独具中国传统民族元素的中国山水画来塑造令人惊叹的动漫场景；《老鼠嫁女》则将中国民间剪纸艺术运用到设计中。传统文化表现形式在动漫设计中的运用不仅反映出动漫设计师的文化修养和艺术内涵，而且还将传统文化元素作为自身艺术风格的再现，创造出民族特色鲜明的动漫作品。
4.传统文化意境在动漫设计中的运用。精神内涵是体现动漫身份的重要标志。博大精深的中国传统文化不仅为中国动漫设计提供了深邃的精神内涵，而且还赋予中国动漫设计和谐的人文意境、独特的东方神韵、平实的精神自由和寓意象外的审美联想。中国传统文化不仅追求“天人合一”的思想境界，崇尚心的自由与解放，而且还追求象外之象，追求象外独特寓意和意境的营造，因而，将传统文化意境运用在现代动漫设计中能增强动漫设计自身精神内核的积淀。如《鹿铃》以人与动物和睦相处来揭示人与自然“和为贵”的人文意境；《山水情》是体现中国传统文化思想的代表作，也是中国传统水墨元素成功运用的典范之作，作品中道家的“无争”与水墨山水画带给人心灵的超越与解脱。
中国历史文化源远流长，将中国传统文化元素融入到动漫设计中不仅能给动漫设计提供广阔的想象和创造空间，提升动漫作品的艺术特色和文化内涵，使设计呈现出别样的民族风格和传统意蕴，而且还能传承和发展传统文化的精神内涵，推动传统文化的传播，使传统文化元素在动漫设计中散发出新的生命力。
参考文献：
[1]戴玲斐.传统艺术元素在动画创作中的合理运用――以CG作品《桃花源记》为例[J].电影评价，2008（07）.
关键词：平面设计 传统文化 运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
有一些传统文化的思想观念、代表作品广为流传，家喻户晓，深入人心。广告依仗它们的影响，借用它们的某些人物、情节、语言，容易引发受众的兴趣和共鸣，取得爱屋及乌的效果。如今，越来越多的广告从中国传统文化中寻找灵感，以此增强广告的表现力。比如，汇仁肾宝的两则广告，利用了儒家文化的精髓。汇仁肾宝的广告主题是“仁者爱人”，标题是“喝汇仁肾宝，精血旺，元气足，生活好”。众所周知，“仁者爱人”是我国儒家文化的核心思想，被汇仁肾宝所借鉴，传达了设计者关爱人生的思想，所形成的强大号召力不言自明。
2化用传统文化作为广告创意与表现的特定背景
中国传统文化底蕴丰厚，是广告文化元素的重要资源，可供开发、利用、依仗的东西很多。广告根据自己的产品特点和品牌个性，将创意表现置于特定的文化背景之下，着力渲染传统文明与现代产品的内在联系，力图使之具有相应的文化底蕴，往往可以收到良好的效果。在中国传统文化中有着不少经典的古语诗词，可以被现代广告设计所积极采纳。比如文君酒的广告设计语是“窈窕淑女，君子好逑”，这句话出自《诗经•关雎》，将文君酒比喻成男子一心追求的美丽少女，意味深远，令人流连。再比如红豆衬衣的广告设计语是“此物最相思”，此句出自王维诗《相思》，以其中的诗句作广告亦是顺理成章，情意俱在的。鱼牌挂锁广告借用李白《蜀道难》中“一夫当关，万夫莫开”的名句，只用了上半句，隐去了下半句，而广告的本意正在下半句，意在言外，挂锁的质量不言自明。事实证明，广告根据产品或品牌的特性巧妙地借用古典诗词，不仅易记易传，具有亲和力，而且可以起到以一当十的效果，丰富广告的文化意蕴。
3借用传统文化模式丰富广告的文化心理背景
中国传统色彩中的“五色观”
人类对色彩的观察是从自然界开始的，蓝天白云、青山绿水、五彩缤纷的花草树木等等，都给人们认识色彩提供了源泉。我国几千年的历史造就了十分丰富的文化遗产和人文景观，从这些历史传承来看，色彩是民族艺术不可或缺的表现要素。我国人民早在几千年前就对色彩有了详细的理论，并根据对自然界的认知建立了五色体系，这表明我国对色彩科学的研究具有独特的理念。我们通常所说的传统五色是指青、黄、赤、白、黑。随着人们对色彩认识和研究的深入，逐渐发现了更多色彩，因此在西周时期开始提出“正色”和“间色”之说，所谓正色即为青、黄、赤、白、黑，间色为绿、碧、紫、红等，所谓间色即为正色之间混合而成。五色体系是中国传统文明的代表，它贯穿与整个历史文明中。
中国民间色彩的文化意蕴
1.色彩在封建礼教中所展现的文化底蕴
在一段历史时期内，封建礼教在人们的生活中占据重要地位，一度成为人类物质活动和精神活动的思想指导，民间文化作为人类社会生活所产生和创造的一种现象，必定受到生活习俗、生活方式、思想意识等因素的影响。每个历史时期的民间色彩都会受到当时封建礼教的影响而形成一定风格，承载一定文化底蕴。道教形成于东汉，提倡“人法地，地法天，天法道，道法自然”，认为美来自于自然。道教较为推崇黄色和黑色，黄色是尊贵的象征，黑色是深远静寂的象征，随着道教的发展，开始推崇紫、白、黄三色，又称“三元气”。佛教源于古代天竺，对莲花表现出更多的喜爱，因此比较推崇白色，同样黄色也被认为是尊贵的代表色彩。
2.古代哲学中通过色彩体现的内涵
收到我国传统宗教思想的影响，以及人们对天地之气的崇尚和向往，正色被摆在正统的地位，五色也随之被与“阴阳”、“五行”学说结合起来。“金、木、水、火、土”为“五行”，是我国古代哲学的核心思想与外在体现。五行相生相克，依据“金、木、水、火、土”五种自然界物质之间的自然属性所产生的相生相克理论，承载了我国古代相对主义的哲学思想。同时又根据物质的外在特征用五行代表五色，即金白、木青、水黑、火赤、土黄之色。在古代哲学体系中，常用色彩、五行、四季、方位相配，演变出相应哲学思想。用四季对应色彩产生青春、朱夏、紫秋、玄冬，用四种色彩来表达人们对四季的自然感受。“四方”理念里最具有代表性的为朱雀、玄武、青龙、白虎，四种神兽掌管四方，保卫人间平安。色彩与无形、四季、方位等对应相配，表达了当时人们天人合一的宇宙观，实际色彩观给我国古代哲学思想披上了五色的外衣，让中国哲学独具色彩。
3.色彩所承载的民俗礼仪文化
色彩是自然魅力的展现，是人类生命与意识繁衍的主体，人们在日常生活中根据对不同活动需求的喜好和要求，为能更为丰富多彩的表现生活，通常将色彩融入于社会方方面面，体现在民俗礼仪之中。比如春节用红色代表喜庆和幸福的向往，端午节用五色镇住“五毒”等。
民间色彩元素在平面设计中的运用
1.传统“五色观”的延续发展
随着中国经济和社会与世界接轨，除经济外，文化间的交流也日趋频繁，中国开始借助越来越多的世界性活动来展现传统民族文化，在当期世界范围内，具有悠久历史的传统民族色彩体系开始成为一道亮丽的风景线。中国传统水墨画色彩观在现代广告设计中得以延伸，用以体现高雅、宁静致远的感觉。红白色在具有中国特色的产品广告设计中运用最为广泛，红白颜色的搭配更适合民族传统色彩的喜好。比如北京奥运会火炬色彩的搭配为红白颜色的云纹，北京奥运会会徽则采用了独具中国民族特色的印章形式，红白的强烈对比一方面展现了喜庆热情奔放的理念，另一方面蕴含了传统民族文化的意蕴，活用中国独有的民族印章和书法，令人耳目一新。
2.传统色彩元素在现代包装设计中的运用
中国传统民族色彩元素在现代包装设计中的运用最为广泛的主要有茶叶包装、烟酒包装、月饼包装等具有中国特色产品的包装之上。中国是茶叶的故乡，茶叶代表了中国传统文化，因此茶叶的包装设计更能体现民族文化元素的文化积淀。茶在中国代表的是一种文化，不同茶品展现不同思想意境，绿茶给人清新鲜爽之感，红茶强烈醇厚，花茶清香味纯，青茶馥郁清幽。这些所展现的意境需要具备传统文化底蕴的色彩体系与之相配才能使人产生共鸣。具有古朴雅拙色调的民族传统色彩完美展现了茶叶的属性，显现了我国茶文化特有的儒雅、悠远、超凡脱俗。
在我国传统文化体系中，酒不仅被诗词歌赋广泛传颂，更形成了一种特有的文化形态。因此，对酒产品的包装，引入民族色彩元素则使广告创意设计更具有文化感和民族感。比如许多酒类产品的包装设计都采用了具有民族特色的陶瓷、青花瓷等极具历史文化积淀的外观及色彩体系，使得产品看上去具有浓郁的文化底蕴。
3.传统色彩元素在现代招贴设计中的运用
本民族的文化展示在当今的主流思维格局中是处于弱势的，看似繁荣的设计市场在视觉冲击的外表下掩盖了许多深层文化的不足，以至于影响了整个社会人群的判断和思考。当整个设计市场的风气都过于注重视觉形式感而忽略了设计主体内在的文化底蕴，就从一个侧面表露了这个社会价值和审美取向不受理性精神的推动，而是流于表面。长此以往，无论是设计者还是读者都会丧失自主文化选择的判断力。一方面，市场经济的成熟有利于设计贴近市场需求，实现设计风格的多样化；另一方面市场文化整体上是以一种即时性的消费文化作为主导，与学界传统文化内涵有所差异。这个现象冲击着中国设计者的文化心理，进而影响整个业界理念。这是装帧设计走向文化弱化的深层原因。
书籍与一般产品不同，很多产品往往在实现了功能性的基础上才去发掘审美因素；而书籍在形式上来说既是物质的，从内容来说又是精神的。当书籍装帧形式大于内容的时候，形式就会流于表面；而当形式不断重复时，形式就会陷入浅薄。归根到底，封面设计的任务就是要使书籍的内容和形式达到文化上的高度统一。书籍的种类繁多，包括社会中所有现象和思维，这既是文化发展过程中的记录，也是文化发展过程中的改进。设计必然要考作者简介杨易欣（1984-），女，广东湛江。研究方向：书籍装帧。虑到这一特点，并根据书籍所透露出来的文化信息进行相应的设计，使之既能匹配书本内容，又能让读者产生共鸣，从而实现文化传达和沟通。除了考虑其功能性之外，设计者注入主观审美因素和设计理念，这既是对文化的诠释，也是对文化的理解再现，从另一个角度而言也是一种文化创造。
书籍装帧设计作为一种体现文化底蕴的特殊艺术形式，设计者必须两者兼顾，找到最佳的表现方式来实现功能和视觉的结合。这种结合有其特殊性及复杂性，在于它要将书籍的文化内涵提炼和转化为审美表现，并通过设计者对文化诠释的二次创作，将其物化为可见的视觉作品和符号文本。这一过程可以概括为以下三个层次。第一，具有完美的构图、和谐的色彩、清晰的信息等有效的视觉表现力。就这点而言，现今在市场上的大多数书籍的装帧设计都能基本达到关注形式感和画面构成感。第二，要表现出文本的意境和精神意义，多数情况下，书籍内容中最深层的文化和精神内涵难以在视觉形式上表现出来，但是视觉叙事的过程中可以看出设计者的设计理念，以及当时的文化背景。第三，设计要表现出文化含义及特质。这是实现设计的文化传承最重要也最难实现的一点，需要设计师具有深厚的文化底蕴和对视觉元素统筹把握的能力。而且，这种文化的影响是深远而缓慢的，要挖掘深层的思想内涵，从而实现视觉形式对文化底蕴的表现和转化。
文化选择本身是一个不断向前行进的状态，一个人类向前演变的过程。我们不可能完全脱离传统文化的背景来谈当代文化选择。如何传承优秀文化成果，需要不断学习和借鉴，去伪存真及主动发展。我们书籍装帧设计工作者应该学会探索把新的、现代的世界文化和民族文化相结合，从而更好地发展本民族的设计文化。当然，文化选择是个大命题，还需整个社会的逐步认同和努力。但是在把握文化传播的过程中，设计者应该在视觉表达中尽可能地传达出民族的审美倾向和文化态度。笔者展望在未来的书籍装帧中，设计者能更好地思考把中国文化与时代精神合二为一的问题，并用视觉形式表现在具体的书籍装帧设计上。
作者：杨易欣 单位：岭南画派纪念馆
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